Czynniki naturalne w architekturze. Słońce

Architektura organiczna- ruch myśli architektonicznej sformułowany po raz pierwszy przez Louisa Sullivana w oparciu o zasady biologii ewolucyjnej w latach 90. XIX wieku. i znalazł najpełniejsze ucieleśnienie w dziełach swojego naśladowcy Franka Lloyda Wrighta w latach 1920-1950.

Organika (bionika)(od greckiego biōn – pierwiastek życia, dosłownie – żywy) to nauka z pogranicza biologii i technologii, rozwiązująca problemy inżynierskie w oparciu o analizę budowy i aktywności życiowej organizmów. Mówiąc najprościej, jeśli pamiętasz Leonarda da Vinci, który próbował zbudować latającą maszynę z trzepoczącymi skrzydłami jak ptaki, od razu wyobrazisz sobie, na czym polega styl organiczny.

Pierwsze próby wykorzystania form naturalnych w budownictwie podejmowali m.in Antonia Gaudiego. I to był przełom! Park Güell, czyli jak mawiano „Natura zamrożona w kamieniu”, Europa i cały świat, rozpieszczane architektonicznymi zachwytami, czegoś podobnego nie widziały. Te arcydzieła wielkiego mistrza dały impuls do rozwoju architektury w organiczny styl.

W 1921 roku w konstrukcji znalazły odzwierciedlenie idee bioniczne Rudolfa Steinera Goetheanuma i od tego momentu architekci na całym świecie wykorzystali materię organiczną jako swoją „broń”.

Od czasów Goetheanum po dzień dzisiejszy w stylu organicznym wzniesiono wiele pojedynczych budynków i całych miast. Najbardziej wpływowym przedstawicielem architektury organicznej w Europie był Fin Alvara Aalto.

Cechy stylu:

● Architekturę organiczną definiują formy nieoparte na geometrii. Oni dynamiczny, nieprawidłowy , powstałe w wyniku kontaktu z rzeczywistością. Jednocześnie każdą formę architektury organicznej należy rozpatrywać jako organizm która rozwija się zgodnie z prawem własnego istnienia, swoim szczególnym porządkiem, w harmonii ze swoimi funkcjami i otoczeniem, jak roślina lub inne żywe organizmy.

● W przeciwieństwie do funkcjonalizmu, architektura organiczna widzi swoje zadanie w tworzeniu budynków i budowli ujawniających właściwości naturalne materiały i organicznie zintegrowane w otaczający krajobraz. Zwolennik idei ciągłości przestrzeni architektonicznej, Wright zaproponował rozgraniczenie tradycji świadomego oddzielania budynku i jego elementów od otaczającego świata, która dominowała zachodnią myśl architektoniczną od czasów Palladia. Jego zdaniem kształt budynku powinien każdorazowo wynikać z jego specyficznego przeznaczenia i wyjątkowych warunków środowiskowych, w jakich jest on wznoszony. W praktyce domy preriowe Wrighta służyły jako naturalne przedłużenie środowiska naturalnego, podobnie jak ewolucyjna forma organizmów naturalnych. Indywidualizm architektury organicznej nieuchronnie wszedł w konflikt z potrzebami współczesnej urbanistyki i nic dziwnego, że głównymi pomnikami tego nurtu były wiejskie rezydencje.

● W swej istocie bionika, jako styl architektoniczny, dąży do stworzenia środowiska przestrzennego, które całą swoją atmosferą stymulowałoby dokładnie funkcję budynku lub pomieszczenia, do którego jest przeznaczone. W domu ekologicznym sypialnia będzie sypialnią, salon będzie salonem, a kuchnia będzie kuchnią. Rudolf Steiner stwierdził: "Duchowy aspekt tworzenia form bionicznych wiąże się z próbą zrozumienia celu człowieka. Zgodnie z tym architekturę interpretuje się jako "miejsce", w którym objawia się sens ludzkiej egzystencji."

Podejmowane na początku XXI wieku próby przeniesienia zasad architektury organicznej na konstrukcje o większej skali i harmonijnego wtopienia się w naturę, tworząc w warunkach miejskich psychologicznie komfortowe środowisko, dały początek takiemu stylowi jakBiotechnologia(Bio-Tek) . Ten styl jest jeszcze na etapie opracowywania manifestów, ale już się rozpoczyna aktywnie zajmować pozycje.

Formy najdoskonalsze, zarówno z punktu widzenia piękna, jak i organizacji i funkcjonowania, zostały stworzone przez samą naturę i rozwinęły się w procesie ewolucji. Ludzkość od dawna zapożycza od natury struktury, elementy i konstrukcje, aby rozwiązać swoje problemy technologiczne. Obecnie cywilizacja technogeniczna podbija naturze coraz większe terytoria, wokół nas dominują prostokątne kształty, stal, szkło i beton, a my żyjemy w tzw. miejskiej dżungli.

Z każdym rokiem ludzka potrzeba naturalnego, harmonijnego środowiska życia, wypełnionego powietrzem, zielenią i naturalnymi elementami, staje się coraz bardziej namacalna. Dlatego kwestie ochrony środowiska stają się coraz bardziej istotne w planowaniu urbanistycznym i. W tym artykule zapoznamy się z przykładami bioniki – ciekawego współczesnego nurtu w architekturze i aranżacji wnętrz.

Przykłady bioniki w architekturze. Podejście naukowe i artystyczne

Bionika to kierunek przede wszystkim naukowy, a potem twórczy. W odniesieniu do architektury oznacza to wykorzystanie zasad i metod organizacji organizmów żywych oraz form tworzonych przez organizmy żywe w projektowaniu i budowie budynków. Pierwszym architektem pracującym w stylu bionicznym był A. Gaudi. Jego słynne dzieła są nadal podziwiane przez świat (Casa Batllo, Casa Mila, Sagrada Familia, Park Güell i in.).

Casa Mila Antonio Gaudiego w Barcelonie
Opera Narodowa w Pekinie

Na nich opiera się współczesna bionika o nowych metodach wykorzystujących modelowanie matematyczne oraz szeroką gamę programów do obliczeń i wizualizacji 3D. Jego głównym zadaniem jest badanie praw powstawania tkanek organizmów żywych, ich struktury, właściwości fizycznych, cech konstrukcyjnych w celu przełożenia tej wiedzy na architekturę. Systemy żywe to przykłady konstrukcji, które działają w oparciu o zasady zapewnienia optymalnej niezawodności, kształtowania optymalnego kształtu przy jednoczesnej oszczędności energii i materiałów. To właśnie te zasady stanowią podstawę bioniki. Na stronie prezentowane są znane przykłady bioniki.

opera w Sydney
Kompleks pływacki w Pekinie

Oto niektóre z najwspanialszych konstrukcji opartych na bionice na całym świecie:

Wieża Eiffla w Paryżu (powtarza kształt kości piszczelowej)
Stadion Swallow's Nest w Pekinie (zewnętrzna metalowa konstrukcja nawiązuje kształtem do ptasiego gniazda)
Wieżowiec Aqua w Chicago (zewnętrznie przypomina strumień spadającej wody, a kształt budynku przypomina również złożoną strukturę osadów wapiennych wzdłuż brzegów Wielkich Jezior)
Budynek mieszkalny „Nautilus” lub „Shell” w Naucalpan (jego projekt zaczerpnięty jest z naturalnej struktury - muszli mięczaka)
Opera w Sydney (imituje otwarte płatki lotosu na wodzie)
Kompleks pływacki w Pekinie (projekt fasady składa się z „bąbelków wody”, powtarza sieć krystaliczną, pozwala na akumulację energii słonecznej wykorzystywanej na potrzeby budynku)
Opera Narodowa w Pekinie (imituje kroplę wody)

Bionika obejmuje także tworzenie nowych materiałów budowlanych, których strukturę sugerują prawa natury. Dziś istnieje już wiele przykładów bioniki, z których każdy wyróżnia się niesamowitą siłą swojej struktury. W ten sposób można uzyskać nowe dodatkowe możliwości budowy konstrukcji o różnych rozmiarach.

Rzeźba Cloud Gate w Chicago
Przykłady bioniki w projektowaniu wnętrz

Cechy wystroju wnętrz w stylu bionicznym z przykładami

Styl bioniczny zagościł także w projektowaniu wnętrz: zarówno w lokalach mieszkalnych, jak i w lokalach sektora usług, o celach społecznych i kulturalnych. Przykłady bioniki można zobaczyć w nowoczesnych parkach, bibliotekach, centrach handlowych, restauracjach, centrach wystawowych itp. Czym charakteryzuje się ten modny styl? Jakie są jego cechy? Podobnie jak w przypadku architektury, bionika wnętrz wykorzystuje naturalne formy w organizacji przestrzeni, planowaniu pomieszczeń, projektowaniu mebli i dodatków oraz wystroju wnętrz.

Projektanci czerpią swoje pomysły ze znanych struktur żywej natury:

Wosk i plaster miodu stanowią podstawę do tworzenia nietypowych konstrukcji we wnętrzu: ścian i ścianek działowych, elementów mebli, dekoracji, elementów paneli ściennych i sufitowych, otworów okiennych itp.
Pajęczyna to niezwykle lekki i ekonomiczny materiał siatkowy. Często wykorzystuje się go jako podstawę przy projektowaniu przegród, projektowaniu mebli i oświetlenia oraz hamaków.
Schody zewnętrzne lub wewnętrzne mogą być wykonane w formie spiralnych lub nietypowych konstrukcji utworzonych z połączonych naturalnych materiałów, które powtarzają gładkie naturalne formy. Projektując schody bioniczni artyści najczęściej opierają się na formach roślinnych.
Kolorowe szkło jest również wykorzystywane w przykładach bionicznych w celu stworzenia ciekawego oświetlenia.
W domach drewnianych pnie drzew można wykorzystać jako kolumny nośne. Ogólnie rzecz biorąc, drewno jest jednym z najpopularniejszych materiałów wykończeniowych w stylu bionicznym. Wykorzystuje się również wełnę, skórę, len, bambus, bawełnę itp.
Lustrzane i błyszczące powierzchnie są pobierane z powierzchni wody i harmonijnie do niej pasują.
Doskonałym rozwiązaniem jest zastosowanie perforacji w celu zmniejszenia ciężaru poszczególnych konstrukcji. Porowate struktury kostne często wykorzystywane są do tworzenia ciekawych mebli przy jednoczesnej oszczędności materiału, tworząc iluzję zwiewności i lekkości.

Lampy naśladują także struktury biologiczne. Lampy imitujące wodospad, świetliste drzewa i kwiaty, chmury, ciała niebieskie, życie morskie itp. Wyglądają pięknie i oryginalnie.Przykłady bioniki często wykorzystują naturalne materiały, które są przyjazne dla środowiska. Cechami charakterystycznymi tego kierunku są gładkie linie i naturalna kolorystyka. To próba stworzenia atmosfery bliskiej naturze, nie eliminując przy tym wygód, jakie człowiek nabył wraz z rozwojem technologii. Elektronika jest wkomponowana w konstrukcję w taki sposób, że jest niezauważalna.

Wieżowiec Aqua w Chicago to przykład bioniki w projektowaniu wnętrz na stadionie Swallow's Nest w Pekinie

Przykładami bioniki we wnętrzach są akwaria, ciekawe nietypowe projekty i niepowtarzalne kształty, które podobnie jak w naturze nie powtarzają się. Można powiedzieć, że w bionice nie ma wyraźnych granic i podziału na strefy przestrzeni, niektóre pomieszczenia płynnie „przepływają” do innych. Naturalne elementy niekoniecznie będą dotyczyć całego wnętrza. Obecnie bardzo popularne są projekty z indywidualnymi elementami bioniki – meble podążające za strukturą ciała, strukturą roślin i innych elementów żywej natury, organiczne wstawki, dekoracje z naturalnych materiałów.

Warto podkreślić, że kluczową cechą bioniki w architekturze i projektowaniu wnętrz jest naśladowanie form naturalnych, z uwzględnieniem wiedzy naukowej na ich temat. Tworzenie bezpiecznego dla środowiska środowiska życia, przyjaznego człowiekowi, przy wykorzystaniu nowych, energooszczędnych technologii, może być idealnym kierunkiem rozwoju miast. Dlatego bionika jest nowym, szybko rozwijającym się kierunkiem, urzekającym umysły architektów i projektantów.

Nietypowe wyszukiwanie

NATURA W ARCHITEKTURZE

Architektura od urodzenia niesie ze sobą ideę dominacji nad rodzimym środowiskiem. Pierwszym typem budowli z epoki kamienia, który do nas dotarł, od którego sięga historia architektury, jest menhir, czyli pionowo ułożony blok kamienia. Z dumą deklaruje się w otaczającym krajobrazie, stanowczo kontrastując poziom ziemi z aspiracją do nieba. Może się to wydawać naiwne, ale to stąd, z menhiru, prowadzi bezpośrednia droga do rosyjskich dzwonnic, gotyckich katedr i drapaczy chmur Manhattanu.

Od tego archaicznego czasu architektura zawsze dążyła do zawładnięcia krajobrazem, zajęcia w nim najkorzystniejszych miejsc i stania się jego dominującą. Twierdza, kościół, posiadłość niezmiennie znajdują swoje miejsce na wzniesieniu płaskorzeźby, jakby opanowując sytuację naturalną i rozprzestrzeniając się na określonym polu swoich wpływów architektonicznych. Czas niewiele zmienił istotę tego podejścia. Jeden z twórców nowoczesnej architektury, Le Corbusier, komentując swój plan, tak powiedział: architektura niczym dźwięczny dzwon rozpościera swoje fale w otaczającym krajobrazie naturalnym.

Zmieniło się coś jeszcze – sama sytuacja obiektu architektonicznego stojącego samotnie w naturze stała się wyjątkowa i wysoce niecharakterystyczna. Najczęstszym przypadkiem było umiejscowienie budynku w mieście, w bliskiej odległości od innych budynków. Miasto tworzy szczególny rodzaj sztucznego krajobrazu, w którym – posługując się analogią Corbusiera – dochodzi do wielokrotnych superpozycji i skomplikowanych załamań architektonicznych „fal”. Tutaj prawie nie widać „dźwięku” wydobywającego się z osobnej konstrukcji - tonie on w ogólnym szumie.

Początkowo, choć miasto było stosunkowo małe, w krajobrazie miejskim nadal odtwarzane były główne cechy charakterystyczne sytuacji przyrodniczej. Dominujące struktury wyznaczały główne punkty naturalnej rzeźby, zabudowa podkreślała zbocza wzgórz i dolinę rzeki. Ale miasto rosło, jego struktury rosły, rozprzestrzeniając się na coraz to nowe terytoria, wyrównując nierówności terenu, wpychając strumienie, a nawet rzeki do podziemnych rur. Teraz był to już cały świat, który prawie całkowicie utracił wizualne połączenie ze swoją naturalną podstawą – drugą naturą, która pogrzebała pierwszą, prawdziwą.

Stopniowo nie było jasne, co tu jest więcej – otwarta przestrzeń uliczna czy zadaszone przestrzenie zamknięte w ścianach budynków. W każdym razie ten ostatni okazał się bardziej chroniony przed dymem, hałasem i innymi konsekwencjami urbanizacji.

I wtedy przyroda, która wycofała się daleko za miasto, wypędzona z ulic, zamknięta w nędznych rezerwatach miejskich parków, nagle zaczęła odradzać się w samych budynkach. Budynki przesunęły ściany, usunęły sufity, pogardziły wszelkimi kanonami utylitaryzmu, aby wchłonąć - nie, jeszcze nie naturę, ale przynajmniej - symbole natury.

Liście drzew i strumienie fontann powodują hałas wewnątrz budynków. Takich konstrukcji jest już wiele. Ogromna, kilkukondygnacyjna sala z ogrodem zimowym i fontanną stała się niemal obowiązkowym elementem dużego, nowoczesnego budynku hotelowego czy administracyjnego. Można to zobaczyć w Międzynarodowym Centrum Handlu w Moskwie. Są też skromniejsze przykłady - budowa organizacji projektowych w Mińsku.

Natura wkroczyła do architektury. Kosztem znacznych kosztów - są koszty finansowe i energetyczne (dodatkowa pojemność!), skomplikowane konstrukcje i specjalny sprzęt inżynieryjny. Jaki jest powód powstawania takich odpadów? Czynniki społeczno-psychologiczne? Chęć zaskoczenia, reklama? Być może po części to jest to. Ale dlaczego dokładnie w ten sposób? Przecież każdy, nawet pozornie zupełnie przypadkowy kaprys mody ma swój głęboki wzór. Może za tym wszystkim kryje się pewna tendencja, która pozwala iść do przodu, właściwie przewidywać obiektywny rozwój nadchodzących wydarzeń?

Natura jest w architekturze. Zastanówmy się nad paradoksalnym znaczeniem tej formuły, która wywraca do góry nogami tradycyjne pojęcie przestrzeni architektonicznej. To, co z definicji powinno znajdować się na zewnątrz, okazuje się być wewnątrz. Środa wchodzi do domu. Wszystko się miesza, krawędzie tracą wyrazistość. Wnętrze budynku staje się jego obliczem, a właściwie fasadą. Wygląda na to, że budynek wywraca się na lewą stronę. Ściślej mówiąc, przestaje być domem, a staje się odgrodzonym fragmentem przestrzeni miejskiej. Ogrodzony - na razie. Przestrzeń budynku przygotowuje się do tego, aby stać się przestrzenią miasta.

A skupieniem, zwieńczeniem tej przestrzeni jest zwierciadło wody, korona drzewa, kawałek ziemi – cząstki natury, choć drobne, ale realne. Wychodząc od idei inwazji na naturę, architektura rezygnuje ze świętości – swoich wewnętrznych przestrzeni – na rzecz życiodajnej ingerencji natury. To prawda – wypchnij naturę przez drzwi, ona przyjdzie przez okno.

W dzisiejszym pstrokatym i obfitym strumieniu poszukiwań architektonicznych nie zawsze łatwo jest dostrzec prawdziwe, zdrowe nasiona przyszłości za przypadkowymi łupinami. Ale jedno jest pewne – nowe podejście do natury w dużym stopniu zmieni naturę samej architektury. Widocznym tego dowodem jest ogród, który kwitnie wewnątrz domu.

Główny pomysł: świetna sztafeta

Architektura przyszła do ludzi już od czasów starożytnych.

Nieraz porzucała swój zwykły wygląd, aby ukazać się przed nimi odnowiona i pełna sił. Zabytkowy porządek, gotyckie sklepienie, lustrzana ściana wieżowca... Wydaje się, że łączy je to, że za każdym razem, gdy trzeba zaczynać od nowa, uczyć się wszystkiego od początku. A teraz, gdy książka dobiegła końca, zaglądamy w zmienne oblicze architektury, ponownie próbując rozeznać jej przyszłość.

Zrzucając fasadę, łącząc się w jedną całość struktury przestrzennej, dostosowując się do dynamicznego rytmu życia, do specyficznych potrzeb każdego, otwierając się na naturę, architektura po raz kolejny przygotowuje się do odmienności. Takie, które trudno nam sobie wyobrazić. A jednak - jak zawsze, z architekturą.

Bo niezależnie od tego, jak zmienia się architektura, niezależnie od tego, jak bardzo może wydawać się podobna do swojej niedawnej przeszłości, jej istota pozostaje niezmieniona. Za każdym razem stanowi próbę uporządkowania ludzkiej przestrzeni. Próba wprowadzenia w bezduszny świat fizyczny tego, co jest charakterystyczne dla ludzkiej natury – rozumu i uczucia, logiki i piękna. Tam, gdzie jej się to udało, pozostały jej arcydzieła. Tam, gdzie nie, rozpoczęła nową próbę.

Kontynuacja opowieści o architekturze będzie w kolejnej książce. Będzie opowiadać o scenie, na której rozgrywa się dramatyczny spektakl architektury – o mieście. Przeglądając kartki tej książki, wpatrując się w znajome cechy tego realnego, nieksiążkowego miasta, w którym każdy z nas żyje, nawet nałogowo pogrążając się w jego codzienności, pamiętajmy zawsze o tym, że obok nas, przez ulice i place Miasta, Architektura niesie swą wielką pałeczkę. Sztuka, w której matematyka i poezja kontynuują swój nierozwiązalny spór, wkraczając w wieczność.

Architektura organiczna

Pierwsze przykłady bioniki w architekturze. Wieża Eiffla jako uderzający przykład architektury bionicznej XX wieku. Gustav Eiffel narysował rysunek Wieży Eiffla w 1889 roku. Struktura ta jest uważana za jeden z najwcześniejszych wyraźnych przykładów zastosowania bioniki w inżynierii.

Projekt Wieży Eiffla opiera się na pracy naukowej szwajcarskiego profesora anatomii Hermanna von Meyera. 40 lat przed budową paryskiego cudu inżynierii profesor zbadał budowę kości głowy kości udowej w miejscu jej zgięcia i wejścia pod kątem do stawu. A jednak z jakiegoś powodu kość nie pęka pod ciężarem ciała. Von Meyer odkrył, że głowa kości pokryta jest misterną siecią miniaturowych kości, dzięki czemu obciążenie jest w zadziwiający sposób rozłożone w całej kości. Sieć ta miała ścisłą strukturę geometryczną, co profesor udokumentował.

W 1866 roku szwajcarski inżynier Carl Cullman dostarczył teoretycznych podstaw odkrycia von Meyera, a 20 lat później Eiffel wykorzystał naturalny rozkład obciążenia za pomocą zakrzywionych podpór (ryc. 9).

Praktyka architektoniczno-bioniczna dała początek nowym, niezwykłym formom architektonicznym, praktycznym pod względem funkcjonalnym i użytkowym oraz oryginalnym w walorach estetycznych. Nie mogło to nie wzbudzić zainteresowania nimi architektów i inżynierów.

Bionika architektoniczna jest podobna do bioniki technicznej; jest jednak na tyle specyficzny, że tworzy samodzielną gałąź i rozwiązuje nie tylko problemy techniczne, ale głównie architektoniczne.

Naukowe podstawy bioniki architektonicznej zaczęto tworzyć w Związku Radzieckim, zwłaszcza w pracach architektów V.V. Zefelda i Yu.S. Lebiediewa.


A)	B)

Ryż. 9. Projektowanie Wieży Eiffla:

a) analiza budowy kości udowej człowieka; b) budowa Wieży Eiffla

W Związku Radzieckim idee bioniczne cieszyły się dużym zainteresowaniem architektów i inżynierów ( MAI, TsNIISK Gosstroy ZSRR, Len-ZNIIEP itd.). Na ryc. Zaprezentowano 10 projekt sześciopiętrowego budynku obrotowego dla gazety Leningradskaja Prawda, opracowany przez architekta Konstantina Mielnikowa.

Ryż. 10. Projekt sześciopiętrowego budynku obrotowego dla gazety Leningradskaja Prawda. Architekt Konstantin Mielnikow (1924)

Architektura organiczna. Architektura organiczna to trend w architekturze XX wieku, który po raz pierwszy został sformułowany w latach 90. XIX wieku. Amerykański architekt Louisa Henry’ego Sullivana(Sullivan, Louis Henry, 1856-1924). Określał tym terminem zgodność funkcji i formy, używał go w swoich pracach o architekturze, aby odciąć się od panującego wówczas eklektyzmu. Pojęcie architektury organicznej jest bardzo niejednoznaczne i trudne do precyzyjnego zdefiniowania, nie ma jednak nic wspólnego z naśladownictwem form organicznych.

F. L. Wright. Pomysły L. Sullivana rozwinął jego uczeń Franka Lloyda Wrighta(Frank Lloyd Wright, 08.06.1867 - 04.09.1959). Podstawą koncepcji Wrighta była idea ciągłości przestrzeni architektonicznej, przeciwstawiona w architekturze klasycystycznej podkreślanej selekcji jej poszczególnych części.

Budynek wpisany w naturę, jego wygląd zewnętrzny wynikający z wewnętrznej zawartości, odrzucenie tradycyjnych praw formy – to cechy charakterystyczne jego charakterystycznego języka architektonicznego, który można określić za pomocą pojęcia „architektura organiczna” (il. 11). ). Pomysł ten po raz pierwszy wprowadził w życie w tzw. „domach preriowych” (Robie House w Chicago, 1909 i in.).

Ryż. 11. F. L. Wright. Robie House w Chicago, 1909

Polemizując ze skrajnościami funkcjonalizmu, przeciwstawiając mu się chęcią uwzględnienia indywidualnych potrzeb i psychologii człowieka, architektura organiczna połowy lat 30. XX wieku. staje się jednym z wiodących trendów. Pod wpływem jej pomysłów w krajach skandynawskich powstały regionalne szkoły architektoniczne (m.in. kreatywność Alvara Aalto(Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898 – 1976).

Alvara Aalto.« Z Architektura nowoczesna jest racjonalna tylko z technicznego punktu widzenia, a jej główną wadą jest to, że racjonalizm nie przeniknął architektury wystarczająco głęboko. Musi być funkcjonalny przede wszystkim z ludzkiego punktu widzenia, a nie z technicznego punktu widzenia” – uważałAlvara Aalto.

Rygor linii i kompozycji przestrzennych łączył w swoich budynkach z poetyckim dowcipem kluczowych projektów i obrazów, subtelnie uwzględniając specyfikę lokalnego krajobrazu. Podstawowe zasady: swoboda przestrzeni wewnętrznych, rozwijających się głównie w płaszczyźnie poziomej; stałe łączenie żelbetu i szkła z bardziej tradycyjnymi materiałami: drewnem, kamieniem, cegłą.

Jednocześnie Aalto doszedł do ważnego wniosku, że każdy materiał budowlany ma swój specyficzny obszar zastosowania. Dzięki temu funkcjonalna architektura Aalto stała się w pełni architektura organiczna, reprezentujący powściągliwy europejski odpowiednik twórczości Franka Lloyda Wrighta (ryc. 12 – 14).

Ryż. 12. Aalto A. Ratusz w Säinätsalo

Ryc. 13. Teatr Aalto A. w Essen

Ryc. 14. Aalto A. Sala Koncertowa „Finlandia” w Helsinkach.

W USA zasady architektury organicznej stosowała szkoła kalifornijska kierowana przez Ryszarda Neutry(Neutra, Richard, 1892-1970). W drugiej połowie lat 40. teorię architektury organicznej podjął we Włoszech architekt B. Zevi. W 1945 roku w Rzymie powstała grupa ARAO ( Stowarzyszenie na I"Archittetura Organica, Stowarzyszenie Architektury Organicznej), który w swoim programie podkreślił humanistyczną orientację głównych założeń architektury organicznej.

Idea miasta doskonałego, idealnego, sformułowana przez Neutrę w latach 1923 – 1935, znalazła zastosowanie we współczesnych projektach urbanistycznych (ryc. 15, 16). Realizował projekty portowe i przyczynił się do rozwoju transportu lotniczego tworząc mobilne terminale lotnicze.

O Neutrze po raz pierwszy zaczęto mówić w 1927 roku. Sława przyszła mu wraz ze stworzeniem Wiszącego Domu w Kalifornii, który został zmontowany w zaledwie dwa dni. Jego wiszący dom spłonął w pożarze lasu. Zniszczeniu uległa cała okolica, tylko ten dom przetrwał pożar, dzięki wysokiej jakości betonu i stali.

Ryc. 15. R. Neutra.„Dwór na pustyni” USA

Ryż. 16. Dom Forda w Aurorze (Illinois, USA). 1950. R.Neutralny

Niektóre ogólne zasady kształtowania kształtów, indywidualne techniki opracowane przez architekturę organiczną, są szeroko stosowane w architekturze i projektowaniu. W historii architektury istniały dwa różne nurty: jeden rozwijający się w stronę racjonalności, drugi w kierunku emocjonalnego i organicznego postrzegania otoczenia. Od początków cywilizacji istniały miasta zaplanowane według dobrze zaprojektowanego wzoru i takie, które rosły organicznie, niczym drzewa. Nawet we współczesnym malarstwie i architekturze istnieje różnica między percepcją organiczną i geometryczną.

Zasady bioniczne w praktyce architektonicznej. Rozważmy ogólne zasady kształtowania kształtów w architekturze organicznej na przykładzie projektów F.L. Wrighta. Od samego początku postrzeganie F. L. Wrighta było organiczne. Nawet w czasach, gdy Wright był samotnym architektem i nie spotkał się z poparciem społeczeństwa, gdy Ameryka odwróciła się od niego plecami, budował swoje domy w fałdach płaskorzeźby, tak aby zdawały się stanowić jedność z otaczającą przyrodą. Tendencję tę widać już w jego wczesnych pracach, jak w Domu Coonleya z podwieszanym dachem i roślinnością rosnącą na parapecie, gdzie istnieje tendencja do tak całkowitego wtapiania się w otoczenie, że często nie da się zrozumieć, gdzie właściwie znajduje się dom. zaczyna się. To pragnienie organicznego rozwiązania może częściowo wyjaśniać upodobanie Wrighta do naturalnych surowców: nieobrobionych bloków kamiennych, szorstkich podłóg granitowych, ciężkich, grubo ciosanych kłód. Pragnienie rozwiązań organicznych wyjaśnia jego zaangażowanie w elastyczne układy i ogromne kominki w dobie centralnego ogrzewania.

Ściany domu zaczynały się teraz od ziemi; ustawiano je na betonowej lub kamiennej poziomej platformie, czymś w rodzaju niskiej platformy, na której stał budynek. Ściany kończyły się na poziomie parapetów drugiego piętra, a nad nimi, pod szerokimi zwisami dachu o niewielkim nachyleniu, znajdowały się rzędy ciągłych okien (clerestoria), przez które otwierały się przestrzenie wewnętrzne. przestrzeń zewnętrzna. Tym samym ściany stały się ekranami otaczającymi przestrzeń wewnętrzną.

Dom otrzymał szeroki dach - schronienie, ochronę. Dolne powierzchnie zwisów dachu były płaskie i pomalowane na jasny kolor, aby nadać pomieszczeniu blask rozproszonego światła, który dodawał uroku górnym pomieszczeniom.

Następnie Wright, wbrew różnorodności materiałów ściennych, wprowadził jeden materiał w jedną płaszczyznę od obszaru niewidocznego do okapu dachu lub do poziomu parapetów drugiego piętra, w postaci prostego parawanu osłonowego lub w formie wstęgi obiegającej budynek nad oknami i przechodzącej w strop, sięgającej poziomu gzymsów. Ten ekran wstęgowy został wykonany z tego samego materiału, co spodnia część zwisów dachu (podbitek).

W budynku zaakcentowano płaszczyzny równoległe do podłoża, aby połączyć całość z gruntem. Czasami możliwe było wykonanie ściany zewnętrznej pod wstęgą okien drugiego piętra, od poziomu parapetów drugiego piętra do gruntu, w formie ciężkiej płyciny – pięknej kamieniarki, która wsparta była na betonowym lub kamiennym podeście. Wnętrza mieszkań z tego okresu składały się zazwyczaj ze skrzynek umieszczonych w skrzyniach lub obok innych skrzynek; nazywano je pokojami. Pudełka w skomplikowanym pudełku. Każda funkcja mieszkaniowa została podzielona na pudełka. To komórkowe zamknięcie przypominało cele więzienne lub, w najlepszym razie, komfort sypialni na najwyższym piętrze. A Wright zaczął robić całe pierwsze piętro w formie jednego pokoju, podkreślając tylko kuchnię. Duża sala jest podzielona na sekcje o różnym przeznaczeniu, na przykład do jedzenia, czytania lub przyjmowania gości. Nie było wówczas takich planów. Niekończące się drzwi i ścianki działowe zniknęły. Dom stał się bardziej wolną przestrzenią i bardziej odpowiedni do zamieszkania w nim. Zaczęła pojawiać się przestrzenność przestrzeni wewnętrznych.

Podstawowe zasady F. L. Wrighta:

1. Ogranicz do minimum liczbę niezbędnych części budynku oraz liczbę wydzielonych pomieszczeń w domu, tworząc całość jako przestrzeń zamkniętą, podzieloną w taki sposób, aby całość była przepuszczalna dla powietrza i dobrze widoczna, nadając poczucie jedności.

2. Połączyć budynek jako całość z jego terenem nadając mu przedłużenie poziome i podkreślając płaszczyzny równoległe do podłoża, ale nie zajmując z budynkiem najlepszej części terenu, pozostawiając w ten sposób tę najlepszą część do wykorzystania, dla funkcji związanych z życie domu; jest kontynuacją poziomych płaszczyzn pięter domu, wykraczającą poza jego granice.

3. Nie rób pokoju w pudełku, a domu w innym pudełku, w tym celu zamień ściany w ekrany zamykające przestrzeń; sufity, podłogi i ekrany osłonowe powinny napływać do siebie, tworząc jedną wspólną osłonę przestrzeni z minimalną liczbą podziałów. Aby wszystkie proporcje domu były bliższe człowiekowi, konstruktywne rozwiązanie przy jak najmniejszym zużyciu objętości i najbardziej odpowiednie dla użytych materiałów, a tym samym całość jak najbardziej odpowiednia do zamieszkania w nim. Używaj prostych linii i opływowych kształtów.

4. Zdjąć fundament domu zawierający niehigieniczną piwnicę z gruntu, umieścić go całkowicie nad ziemią, zamieniając go w niski cokół dla części mieszkalnej domu, wykonując fundament w postaci niskiego kamiennego podestu na którym powinien stać dom.

5. Wszystkie niezbędne otwory wychodzące i wchodzące powinny być dostosowane do proporcji człowieka i wkomponowane w naturalny sposób w schemat całego budynku: pojedynczo lub grupowo. Zwykle pojawiają się one w postaci przezroczystych ekranów zamiast ścian, ponieważ cała tzw. „architektura” domu wyraża się głównie w sposobie, w jaki te otwory w ścianach są pogrupowane w pomieszczeniach jako ekrany otaczające. Wnętrze jako takie nabiera teraz znaczącego wyrazu architektonicznego i nie powinno być w ścianach wyciętych otworów, jak otwory wycięte w bokach pudełka. „Wybijanie dziur w ścianach to przemoc”.

6. Unikaj łączenia różnych materiałów i, jeśli to możliwe, staraj się używać tego samego materiału w budownictwie; niestosowania dekoracji, które nie wynikają z natury materiału, aby budynek wyraźniej wyrażał miejsce, w którym mieszkają i aby ogólny charakter budynku wyraźnie to wskazywał. Proste linie i geometryczne kształty nawiązują do pracy maszyny w budownictwie, dzięki czemu wnętrze w naturalny sposób nabiera charakteru produkcji maszynowej.

7. Połącz ogrzewanie, oświetlenie, wodociągi z konstrukcjami budynku, tak aby systemy te stały się integralną częścią samego budynku. Elementy wyposażenia zyskują w ten sposób walor architektoniczny: tutaj także widać rozwój ideału architektury organicznej.

8. Połącz z elementami budynku, w miarę możliwości, wyposażenie, elementy architektury organicznej, łącząc je z budynkiem i nadając im proste formy odpowiadające działaniu maszyny. Znów proste linie i prostokątne kształty.

9. Wyeliminuj pracę dekoratora. Jeśli nie użyje do pomocy stylów, na pewno użyje „loków i kwiatów”.

Wszystko było racjonalne – do tego stopnia, do jakiego dotarł rozwój myśli w dziedzinie architektury organicznej. Konkretne formy, jakie nadawało uczucie na podstawie tej myśli, mogły być tylko indywidualne.

Wright wpadł na pomysł, że płaszczyzny budynku, równoległe do powierzchni ziemi, utożsamiają się z ziemią, dzięki czemu budynki należą do ziemi. Powstał pomysł, żeby dom na płaskim terenie zaczynać od gruntu, a nie od niego, jak ma to miejsce w przypadku budowy wilgotnych piwnic. I powstał pomysł, żeby dom wyglądał tak, jakby zaczynał się od ziemi, w wyniku czego wokół domu powstał wystający pas fundamentu w postaci podestu, na którym stoi dom. Pomysł, że schronienie powinno być istotnym elementem domu, zaowocował szerokim dachem z dużym zwisem. Wright postrzegał budynek nie jako jaskinię, ale jako schronienie na otwartej przestrzeni.

Swobodny układ i wyeliminowanie niepotrzebnej wysokości w nowym domu zdziałały cuda. Poczucie właściwej wolności całkowicie odmieniło jego wygląd. Całość stała się bardziej odpowiednia do zamieszkania przez ludzi i bardziej naturalna dla swojego miejsca. Pojawiło się zupełnie nowe poczucie wartości przestrzeni w architekturze. Obecnie wkroczył w architekturę współczesnego świata.

Jeśli forma naprawdę podąża za funkcją, to to, co jest narzucane systemowi słupowo-ryglowemu, należy całkowicie odrzucić. Żeby nie było żadnych belek, żadnych kolumn, żadnych gzymsów i innych detali, żadnych pilastrów i belkowań. Zamiast dwóch rzeczy - jedna rzecz. Niech ściany, sufity, podłogi staną się częściami siebie, zlewając się w siebie, nadając lub otrzymując w tym wszystkim ciągłość, jednocześnie eliminując wszelkie dołączone detale, eliminując w ogóle wszelkie dołączone lub nałożone detale.

Zatem wyrażenie jest „forma i funkcja to jedno” – stanowi rdzeń architektury organicznej. Kieruje nasze działania jedną drogą z naturą i daje nam możliwość świadomej pracy.

Już w swoich wczesnych budynkach Wright celowo „eliminował nadmiar”, czyli eliminował bałagan dekoracyjnych detali na zewnątrz i wewnątrz budynku, uznając za artystyczny ideał „proste, mocne formy i czyste, jasne kolory”.

Sprzeciwiając się fragmentacji formy, należał do tych, którzy położyli podwaliny pod jedną z podstawowych zasad kształtowania kształtu we współczesnej architekturze i designie. Zasadę tę można nazwać metodą wykluczenia i rozszerzenia; jego rezultatem jest uproszczenie. Wright ujął to w ten sposób: „Jedna rzecz zamiast wielu; wielką rzecz, a nie zbiór małych.”

Wright rozumiał zasadę uproszczenia nie w powierzchownym sensie estetycznym: „Do prostoty nie wystarczy fałszywa prostota – prostota jako pozor, to znaczy prostota konstruowana przez dekoratora jako pozor, za którym kryje się złożona konstrukcja pełna ekscesów. To wcale nie jest prostota. Ale to właśnie uchodzi za prostotę teraz, gdy modne są oszałamiające efekty prostoty.”

Zasadniczo dążył do uproszczenia budynku, zaczynając od jego konstrukcji (kompozycji kubaturowo-przestrzennej i podstawy konstrukcyjnej), a kończąc na szczegółach: « Należy pozbyć się komplikacji w projektach i wykorzystać zalety produkcji fabrycznej, eliminując w miarę możliwości zawsze kosztowną pracę na budowie; konieczne jest powiększenie i uproszczenie instalacji urządzeń inżynieryjnych do ogrzewania, oświetlenia i hydrauliki».

W kompozycji parterowego budynku mieszkalnego Wright dokonuje radykalnych uproszczeń: eliminuje tradycyjną złożoność dachów ze pęknięciami wewnętrznymi i zewnętrznymi; eliminuje poddasze, organizując połączone pokrycie; eliminuje piwnicę, a nawet fundamenty, bez których może istnieć parterowy dom. Utrwala i upraszcza formę budynku w obszarze wyposażenia, na przykład poprzez usunięcie tradycyjnych opraw oświetleniowych i ukrycie źródeł światła, wyeliminowanie grzejników i umieszczenie urządzeń grzewczych pod podłogą, czyniąc w ten sposób wyposażenie z dodatku do budynku integralną częścią część tego. Jeśli to możliwe, meble są wbudowane, a wszystko, co niepotrzebne, jest usuwane z wnętrza: to, co potrzebne, jest ukrywane, co niepotrzebne, eliminowane. Oczywiście eliminowane są także „dekoracje” wewnątrz i na zewnątrz.

Nie chodzi tylko o wyeliminowanie detali dekoracyjnych. Zasadą jest uproszczenie form, przejście od fragmentacji formy do lakonizmu, wyrażającego nowoczesny pogląd na rzeczy: „najważniejsza jest istota sprawy”.

Opracowując nowy typ budynku mieszkalnego jednorodzinnego, Wright zastosował następujące rozwiązania praktyczne techniki:

1. Nie wykonano fundamentów. Rzeczywiście, jeśli wykonasz drenaż, gleba nie odkształci się po zamarznięciu. Zamiast fundamentu łatwiej jest wykonać podbudowę pod ściany w postaci płyty betonowej na podsypce żwirowej. Ten projekt obejmuje również okablowanie systemu grzewczego. Nie zainstalowano również piwnicy, ponieważ komplikuje to projekt, zwiększa koszty budowy i chłodzi pomieszczenia mieszkalne. Teren budowy odwodniono poprzez rowy wypełnione kruszonym kamieniem. Na całej powierzchni budynku ułożono podbudowę z tłucznia kamiennego o grubości 12...15 cm, w której umieszczono wężownice grzejne. Na wierzch ułożono betonową warstwę podkładową o grubości 10 cm, na której zamontowano ściany domu. Trzon domu stanowiły ściany z cegły lub kamienia naturalnego w kuchni i łazience oraz w niektórych innych miejscach. Masy te przyczyniają się do stabilności konstrukcji – rzeczywistej i wizualnej. Pozostałe ściany były drewniane, składające się z trzech warstw desek wyłożonych pergaminem. Cienkie drewniane ściany, jak argumentował Wright, mają wystarczającą nośność ze względu na pęknięcia w planie. Ściany z drewna klejonego warstwowo oraz elementy przeszkleń zostały przygotowane w formie paneli i bloczków na miejscu.

2. Wysokość pomieszczeń była zwykle ograniczona do minimum. Dachy, które w tradycyjnym budownictwie mają złożoną konfigurację, z licznymi pęknięciami dachu i przecięciami połaci, zostały maksymalnie uproszczone. W domach budowanych według projektów Wrighta dach jest dwuspadowy lub płaski, ze swobodnym drenażem, bez rur spustowych i rynien. Zarówno dachy skośne, jak i płaskie mają szerokie zwisy. W większości budynków mieszkalnych Wrighta instaluje się znaczące usuwanie okapów. Jak sam to ujął: „dach jest symbolem domu”. Nawisy chronią ściany przed opadami atmosferycznymi i oszkleniem przed słońcem. Często baldachim nad przeszkleniami nie był wykonany w formie masywnej, lecz w formie kraty – pergoli wspornikowej, uzupełnionej zielenią pnącą, co stwarza ochronę przed słońcem latem, gdy rośliny są pokryte listowiem i pozwala na lepsze oświetlenie pomieszczeń w okresie zimowym. Ponadto, jeśli nie przewidziano roślin pnących, szerokość i częstotliwość lameli kratowych oblicza się tak, aby stworzyć barierę dla bezpośrednich promieni słonecznych w porze gorącej.

3. We wszystkich przypadkach, także skośnych, dach wykonano bez pokrycia dachowego, a strop wyłożono sklejką wykończeniową lub heblowanymi deskami, a podsufitkę nie tylko nie otynkowano, ale i nie malowano (pokryto ją bezbarwną lakier). Oprócz uproszczenia i obniżenia kosztów projektu, montaż dachu dwuspadowego bez dachu stwarza ciekawe efekty przestrzenne we wnętrzu. Ogólnie rzecz biorąc, w budynkach Wrighta tynk i malowanie są ograniczone do minimum. Konstrukcyjne materiały budowlane - kamień, cegła, drewno, beton - nie są maskowane innymi, specjalnie materiałami wykończeniowymi. Oprócz tego, że wyeksponowanie naturalnej faktury materiału budowlanego daje niepowtarzalny efekt dekoracyjny, technika ta pozwala uzyskać wrażenie integralności i naturalności architektury.

Idea całości (integralności, jak powiedział Wright) ma ogromne znaczenie w koncepcji architektury organicznej. Starał się, aby konstrukcja sprawiała wrażenie wykonanej z jednej części, a nie złożonej z wielu części i detali. Wprowadził więc ogrzewanie podłogowe nie tylko ze względu na jego efektywność i higienę, ale także dlatego, że pozwoliło uczynić system nie dodatkiem do budynku, a nie wyposażeniem w postaci rur i grzejników mocowanych do ścian, ale integralną częścią część budynku. W domu nie było żyrandoli ani wisiorków: źródło sztucznego oświetlenia było wbudowane (i bardzo często ukryte). Meble w miarę możliwości (z wyjątkiem krzeseł) były zabudowane: stoły, łóżka, sofy, szafy, regały były elementami architektury przewidzianymi na rysunkach i kompletowanymi w trakcie budowy jako elementy budynek.

Podejście Wrighta do projektowania otworów świetlnych jest całkowicie oryginalne (o ile oczywiście nie porównujemy ich z tym, co stało się dziś powszechne w architekturze, ale z tym, co robiono 40–50 lat temu). Okno w formie prostokątnego wycięcia w ścianie można u Wrighta spotkać jedynie wyjątkowo. W jego budynkach przeszklenia są albo listwowe, albo na całej wysokości pomieszczenia, albo w suficie. W parterowych budynkach mieszkalnych pomieszczenia mają różną wysokość, a w miejscach różnic w dachu (pomiędzy jego różnymi poziomami) wykonano otwory do oświetlenia górnego i wentylacji. W tym przypadku dach niższego poziomu może być kontynuowany do wewnątrz w postaci półki (półki świetlnej), za którą czasami umieszcza się źródła sztucznego oświetlenia. W czasie upałów górne okna (klerestorium) zapewniają dobrą wentylację.

Wright jako jeden z pierwszych wprowadził do architektury rozległe przeszklenia. Powiedział: „Światło nadaje piękno budynkom”. Ale ta tendencja łączy się z odwrotnością: ograniczaniem przeszkleń, aby zapewnić domowi większy komfort, izolację, poczucie ochrony, schronienia. W rezultacie w niektórych wnętrzach domów preriowych brakuje naturalnego światła. W latach 30. Wright wprowadził następujące rozwiązanie: ściany od strony ulicy i od strony północnej są puste, pod stropem znajduje się jedynie wąski pas przeszklenia, a ściany od strony ogrodu, dziedzińca od południa są w całości przeszklone z od podłogi do sufitu.

Pomimo dużych otworów świetlnych i całych szklanych ścian, domy Wrighta budzą poczucie ochrony, schronienia; wnętrza budowanych przez niego budynków mieszkalnych są przytulne. Ułatwia to w szczególności powszechne zastosowanie drewna do dekoracji pomieszczeń, obfitość w nich dywanów i tkanin (w tym na przykład do pokrywania podłóg), ogólnie miękki, ciepły ton wnętrza, obecność pustych ścian oraz zastosowanie dużych gzymsów ryzalitowych.

Wright starał się wyrazić poczucie schronienia, schronienia i ochrony w swoich domach faktem, że budynek ma masywny rdzeń murowany, wokół którego zgrupowane są pomieszczenia: rdzeń, widoczny z zewnątrz, górujący nad innymi częściami budynku i stanowi jakby symbol pokoju - zewnętrzny wyraz domowego ogniska. Zestaw ten obejmuje komin kominkowy i część kuchenną z górnym światłem.

Budynki mieszkalne Wrighta podzielone są na trzy strefy: sypialnię i łazienki, kuchnię z jadalnią oraz pokój wspólny. W miarę możliwości wyeliminowano drzwi pomiędzy nimi, aby zapewnić większą swobodę ruchu, a także stworzyć wrażenie jedności przestrzeni wewnętrznej.

Centralną część domu stanowi pokój rodzinny z szerokim widokiem na zewnątrz. Zwykle komunikuje się bezpośrednio z ogrodem: jego podłoga biegnie na zewnątrz, zamieniając się w taras, który tym samym należy jednocześnie do ogrodu i domu, oddzielony od pokoju szklaną ścianą (a ściana ta również nie jest solidna, ale składa się z drzwi, które jeżeli są jednocześnie otwarte, łączą przestrzeń lokalu z przestrzenią zewnętrzną).

Formalnie projekt dowolny, projekt domu z płaskim dachem Le Corbusier I Wrighta pokrywają się, ale ich realizacja przebiega różnymi drogami i prowadzi do różnych efektów estetycznych (ryc. 17). Aby zapewnić swobodę planowania, Le Corbusier zastosował ramę z regularną siatką kolumn. Wright porzucił ramę, ale uzyskał dużą swobodę aranżacji, łącząc rozmieszczenie pionowych konstrukcji nośnych z rozwiązaniami przestrzennymi budynków. Jako podpory nośne wykorzystuje ściany lub pojedyncze słupy z cegły lub bloczków z kamienia naturalnego, a mury pozostawia nieotynkowane zarówno na elewacjach, jak i we wnętrzach. Umieszcza kamienne ściany wzdłuż konturów pomieszczeń sanitarnych i kuchni, a rozmieszczenie pozostałych ścian i pylonów koordynuje z układem domu i wymogami jego ogólnej stabilności.

Przy całej różnorodności kompozycyjnej rezydencji Wrighta harmonia z otaczającym krajobrazem lub skromną działką ogrodową pozostaje jednolita. Jednocześnie niezmienny pozostaje odrzucenie przez Wrighta środowiska miejskiego, do którego zasadniczo nie pasują i przed którym zwykle stają przed pustymi ścianami. Wright podjął tę decyzję w momencie swojej dojrzałości twórczej, czyli w latach 30. – 50. XX wieku. Jego rezydencje z lat 1900-1910 są w równym stopniu otwarte na przestrzeń dziedzińca i ulicy.

Ryż. 17. F.L. Wrighta. Dom Kaufmana

Równie oryginalne było podejście F. L. Wrighta do projektowania dużych budynków użyteczności publicznej. W 1904 roku jako pierwszy zastosował konstrukcję atrium w pięciopiętrowym budynku Biuro Larkina w Buffalo, porzucając tradycyjny korytarzowy układ biur. W biurze Larkina zgrupował wszystkie przestrzenie robocze wokół jednego zadaszonego atrium o pełnej wysokości, tak aby otrzymywały naturalne światło z góry i z boku. W historii architektury budynek ten zapisał się także tym, że po raz pierwszy zainstalowano w nim klimatyzację, zabudowano meble i przeszklono drzwi.

Jednak najbardziej uderzającym przykładem z zakresu projektów dużych budynków użyteczności publicznej Wrighta jest Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku(1944–1956). Tym projektem Wright przełamał odwieczny stereotyp dotyczący amfiladowej struktury planowania budynków muzealnych. Wystawa sztuki w Muzeum Guggenheima zbudowana jest wzdłuż opadającej spiralnej rampy, która owija się wokół centralnego atrium, oświetlonego górnym oświetleniem przez szklaną kopułę (ryc. 18, 19).

Ryż. 18. Muzeum S. R. Guggenheima w Nowym Jorku(1944-1956)

Zwiedzający Muzeum wjeżdżają windą na szczyt rampy i stopniowo zjeżdżając nią w dół, oglądając wystawę, zjeżdżają poniżej, do pomieszczeń obsługi, sal wykładowych itp. Oświetlenie wystawy łączone jest: od góry – przez kopułę i z boku – przez wąski otwór wstęgowy rozciągnięty wzdłuż rampy pod jego podstawą. Cechą kompozycyjną i funkcjonalną wnętrza muzeum jest połączenie dużej zielonej przestrzeni atrium ze stosunkowo ograniczoną przestrzenią wzdłuż rampy zwróconej w stronę atrium.

Ryż. 19. Muzeum S. R. Guggenheima w Nowym Jorku(1944 - 1956): wnętrze

Możliwość przeniesienia uwagi zwiedzających z wystawy na przestrzeń atrium zapobiega występowaniu u widzów tradycyjnego „muzealnego zmęczenia”. Funkcjonalnie zdeterminowany schemat zabudowy przestrzeni muzealnej determinował także konstrukcję jej zewnętrznej bryły w formie swoistego ślimaka. Jej unikalna, zamknięta, „samowystarczalna” bryła jest wkomponowana w budynek, niezależnie od jego konstrukcji. Wright jest równie oryginalny i organiczny w rozwiązywaniu trywialnego tematu wielopiętrowego biura. Zbudowany w 1956 roku” Wieża cenowa» (Bartlesville, Oklahoma) zgodnie z instrukcją miały tam znajdować się powierzchnie biurowe i mieszkania. Tradycyjnie w takich przypadkach biura znajdują się na dole, a mieszkania na górze. Wright zerwał z tradycją: biura i mieszkania umieścił na wszystkich 15 kondygnacjach wieży, jednak szczelnie oddzielonych od siebie krzyżem (w rzucie) wzajemnie prostopadłych ścian wewnętrznych. Tym samym przełamany zostaje także konstruktywny stereotyp projektowania takich budynków w formie szkieletu. Układ nośny ściany wewnętrznej odsłonięty jest na końcach i w koronie budynku, co zapewniło tektoniczny charakter kompozycji bryły wieży.

Innowacje Wrighta były w tamtych czasach postrzegane jako dziwactwa, ale teraz prawie każdy nowoczesny dom w Ameryce coś z nich wziął.

Celowość i zastosowanie form naturalnych w budownictwie. Bioformy są zaskakująco przydatne, dlatego architekci starają się wykorzystywać je w projektowaniu budynków: w przyrodzie znaleziono już rozwiązania wielu problemów architektonicznych. Pytanie tylko, czy je widzieć i zastosować w ramach dostępnych dzisiaj materiałów i technologii, a także zgodnie z celami postawionymi przed architektem. Ludzkość, przy całym swoim dorobku technologicznym i naukowym, nie dysponuje materiałami i technologiami na takim poziomie doskonałości, jak te występujące w naturze, dlatego mówimy konkretnie o próbach wykorzystania struktur naturalnych w architekturze.

Pierwsze próby wykorzystania form naturalnych w budownictwie podjął Antonio Gaudi. Park Güell, czyli jak mawiano „Natura zamrożona w kamieniu”, Casa Batlo, Casa Mila – Europa rozpieszczana architektonicznymi zachwytami, a cały świat czegoś takiego jeszcze nie widział. Te arcydzieła wielkiego mistrza dały impuls do rozwoju architektury w stylu bionicznym. W 1921 roku idee bioniczne znalazły odzwierciedlenie w budowie Goetheanum Rudolfa Steinera i od tego momentu architekci na całym świecie przejęli bionikę.

Od czasów Goetheanum po dzień dzisiejszy w stylu bionicznym zbudowano wiele pojedynczych budynków i całych miast. Dziś nowoczesne ucieleśnienie architektury organicznej można zobaczyć w Szanghaju – Cypress House, w Holandii – budynek zarządu NMB Bank, Australia – Opera w Sydney, Montreal – budynek World Exhibition Complex, Japonia – drapacz chmur SONY i Muzeum Owoców.

Ostatnio architekturę bioniczną można zobaczyć w Rosji. W 2003 roku w Petersburgu, według projektów architekta Borisa Levinzona, wybudowano „Dom Delfina” (ryc. 20) i udekorowano salę słynnej kliniki Medi-Estetycznej.

Ryż. 20. „Dom delfinów”. Petersburg, 2003

Co to jest budynek w stylu bionicznym? Jeśli przypomnimy sobie projekt domów hobbitów w filmie „Władca Pierścieni”, możemy powiedzieć, że domy te zostały zbudowane zgodnie ze wszystkimi prawami bioniki, ale reżyser filmu ograniczył się jedynie do elementów organicznej idei .

Pierwsze wrażenie budynku w stylu bionicznym jest takie, że budynki nie mają prawidłowej geometrii. Naturalne kształty przedmiotu rozbudzają wyobraźnię. W bionice ściany przypominają żywe membrany. Plastikowe i wysunięte ściany i okna ujawniają siłę obciążenia skierowaną z góry na dół i przeciwdziałającą jej siłę oporu materiałów. Dzięki rytmicznej grze zmieniających się wklęsłych i wypukłych powierzchni ścian budynków wydaje się, że budynek oddycha. Tutaj ściana nie jest już tylko przegrodą, żyje jak organizm.

Wielki Antonio Gaudi miał rację, gdy mówił, że „architekt nie powinien rezygnować z kolorów, lecz wręcz przeciwnie, wykorzystywać je do ożywiania kształtów i brył. Kolor jest dopełnieniem formy i najbardziej żywym przejawem życia.” W bionicznym budynku można poczuć się zanurzonym w cudownym świecie wypełnionym przezroczystym światłem. Kolor tworzy szczególny świat wnętrza, ożywiając i odsłaniając materiały widoczne pod warstwą farby. Kolor żyje i porusza się według własnych praw. Wydaje się, że wpływa to na wzmocnienie lub osłabienie funkcji budynku i przestrzeni.

W strukturze bionicznej, dzięki stale zmieniającej się równowadze interakcji pragnień i możliwości przestrzennych, człowiek doświadcza poczucia ruchu - w spoczynku i odpoczynku - w ruchu przestrzeni. Najmniejszy ruch zmienia równowagę sił, co zmienia postrzeganie przestrzeni. Stałość i zmiana, symetria i asymetria, chroniona intymność i szeroka otwartość istnieją w delikatnej równowadze. Zarówno w ruchu, jak i w spoczynku zawsze istnieje poczucie równowagi. Inaczej mówiąc, budynek postrzegany jest jako żywa istota posiadająca swoją własną „przestrzeń”, niesamowitą, niczym mały Wszechświat!

Bionika jako styl architektoniczny umożliwia stworzenie środowiska przestrzennego, które całą swoją atmosferą będzie stymulować dokładnie funkcję budynku lub pomieszczenia, do którego jest przeznaczone. W bionicznym domu sypialnia będzie sypialnią, salon będzie salonem, a kuchnia będzie kuchnią.

Rudolf Steiner powiedział: „Duchowy aspekt tworzenia form bionicznych wiąże się z próbą zrozumienia celu człowieka. Zgodnie z tym architekturę interpretuje się jako „miejsce”, w którym ujawnia się sens ludzkiej egzystencji.”

Architektura organiczna jak podejście koncepcyjne, w drugiej połowie XX wieku, zyskały ogromną popularność dzięki zastosowaniu nowych technologii i materiałów. Nowoczesne budynki organiczne dążą do naturalności we wszystkim: w formie, materiałach, wnętrzach i na zewnątrz. Należy zauważyć, że ten kierunek zbiera pod swoim dachem różne nazwy:

architektura ekologiczna,
zielona architektura,
bio tech lub bionika (jeśli kształtem przypomina naturalny),
eko-nowoczesny.

Obecnie akceptowane i promowane są bardziej kreatywne i swobodne formy budowania.

Architektura organiczna: cechy

Kierunek ten dąży do stworzenia harmonii pomiędzy działalnością człowieka a środowiskiem,

maksymalny szacunek dla natury,
wdrażanie cech konstrukcyjnych form naturalnych w budynkach,
projektowanie elewacji i wnętrz będących kontynuacją widoków krajobrazowych,
z poszanowaniem naturalnych materiałów.

Nowoczesne budynki organiczne nigdy nie są liniowe ani sztywno geometryczne, jak na przykład Art Deco. Zamiast tego mają linie i kształty naśladujące naturalność. Może to być iglica w kształcie wydłużonego liścia drewna, rozszerzającej się lub kurczącej spirali i tym podobnych. Przykładem mogą być wieże, które są powiększoną skorupą wybrzeża morskiego Katalonii (Hiszpania).

Początki stylu organicznego

Terminu „architektura organiczna” po raz pierwszy użył amerykański architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959) opisać jego zintegrowane z ochroną środowiska podejście do projektowania. Jego filozofia wyrosła z pomysłów swojego mentora Louisa Sullivana, który nauczał, że „forma podąża za funkcją”, w przeciwieństwie do racjonalizmu opartego na logice modułowości.

Dom nad wodospadem czy rezydencja Kauffmanów. Architekt FL Wright, 1935

F. L. Wright: Dom nad wodospadem

Rezydencja Kauffmanów, inna popularna nazwa tego domu, została zbudowana dla rodziny Kauffmanów i wznosi się bezpośrednio nad potokiem, gdzie tworzą się wodospady. Wright używa lokalnego kamienia zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzach, pozostawiając większość z nich w stanie surowym, niedokończonym.

W niektórych miejscach wyraźnie widać, że podłoga jest częścią żywej skały, na której stoi dom. Wright realizuje w ten sposób swój architektoniczny pomysł połączenia interwencji człowieka ze środowiskiem naturalnym.

Zasady architektury organicznej w domu nad wodospadem w projekcie strefy kominka i fontanny. Pensylwania, USA.

Centrum budynku stanowi kominek. Rozległe wnętrza otwartych przestrzeni kontynuują widoki przez ogromne okna, na przemian z podwieszanymi tarasami ułożonymi asymetrycznie.

Muzeum Salomona Guggenheima w Nowym Jorku

Przykład architektury organicznej XX wieku: Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Architekt FL Wright

Tak jak rezydencja Kauffmana została przez architekta całkowicie zharmonizowana z naturą, tak Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku ustanawia bezpośrednie połączenie natury z miastem. Położone w samym sercu miasta, jest jednym z najważniejszych miejsc wystawienniczych sztuki współczesnej na świecie.

Jej zewnętrzna bryła współgra z wewnętrzną, sugerując ideę dużej rzeźby: przestrzeń wystawienniczą tworzy długa, ciągła spiralna ścieżka, która rozszerza się od dołu do góry.

Spiralna bryła budynku mieszczącego się w Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku

Spirala, powszechna w przyrodzie, ożywia wiry wody i powietrza i występuje w wielu typach roślin i muszli.

Tym samym, pomimo usytuowania budynku w przestrzeni miejskiej, jego forma domaga się formacji zasada naturalna.

Architektura organiczna w Singapurze: drewniane kosze

Projekt dla Singapurskiego Uniwersytetu Technologicznego w Nanyang został opracowany przez Thomas Heatherwick Studio. Architekci odrzucili starą koncepcję centrum szkoleniowego jako niekończącego się, na wpół pustego korytarza pozbawionego naturalnego światła dziennego. I zaproponowali zupełnie nowe rozwiązanie. Hub składa się z połączonych ze sobą wież, które otaczają atrium, wypełniając je światłem.

Pomimo tego, że wieże wykonane są ze zwykłego betonu, konstrukcja daje efekt drewnianych koszy ułożonych jeden na drugim.

Ich bryła jest organiczna, a w budynku prawie nie ma linii prostych, przez co bardziej przypomina on konstrukcję naturalną niż wzniesioną przez człowieka.

Uniwersytet Nanyang

Przykład architektury organicznej w Singapurze

Dom Ślimaka - architektura organiczna autorstwa R. Piano

Kolejnym znakomitym przykładem architektury organicznej jest dzieło architekta Renzo Piano.

Dziwne „organiczne stworzenie” przypominające ślimaka ledwo wystaje z wnętrza, gdy płynnie wznosi się nad tradycyjną XIX-wieczną fasadą.

Budynek ukryty jest w niewielkiej przestrzeni utworzonej przez podwórka, dzięki czemu harmonijnie wpisuje się w krajobraz miasta i nie zakłóca zewnętrznej harmonii ulicy.

Charakterystyczny projekt budynku jest zgodny ze wszystkimi wymaganymi przepisami budowlanymi i poprawia dostęp sąsiadów do naturalnego światła.

Fondation Pathé w Paryżu

Architektura organiczna autorstwa Renzo Piano

„Oaza na pustyni” Katary A. Isozaki

Katarskie Narodowe Centrum Kongresowe (QNCC) zostało zaprojektowane przez znanego japońskiego architekta Arata Isozaki ( Arata Isozaki). Uderzająca architektura i najnowocześniejszy design centrum idealnie nadają się do organizacji wydarzeń lokalnych, regionalnych i międzynarodowych.

Katarskie Narodowe Centrum Kongresowe, Doha Link

Konstrukcja jest imponującą konstrukcją z gigantycznymi stalowymi kolumnami przypominającymi pnie drzew. Stalowe drzewa na szklanej fasadzie podtrzymują dach i tworzą organiczny portyk, przez który odwiedzający wchodzą do budynku.

Co więcej, ma to charakter symboliczny i ukazuje związek centrum konferencyjnego ze świętym drzewem w islamie Sidrat al-Muntaha, który jest symbolem wiedzy.

Architekt Arata Isozaki. Centrum konferencyjne w Katarze. Przykładowy link do architektury organicznej

Architektura organiczna w Japonii: przypadek Villa Shell

Połączyć

Ta wiejska willa wakacyjna w Karuizawie jest nieco podobna do rezydencji Kaufmana Franka Lloyda Wrighta. Dom doskonale wpisuje się w otoczenie naturalne i nawiązuje do natury w swoim designie. Konfiguracja domu, przypominająca nieco muszlę, położona jest w środku lasu. Trudno dokładnie określić, jaka to forma.

Wyraźnie różni się od jaskiń i skał stworzonych przez naturę. Wewnątrz znajdziesz podłogi, ściany i pomieszczenia. Projekt przypomina opuszczony statek kosmiczny porośnięty drzewami, który lokalni mieszkańcy zamienili na domy.

Villa Shell, Karuizawa, Japonia. Łuk. Kotaro Ide / ARTechnic architekci, 2008 Link

Zdaniem architektów ARTechnic nadawanie na tych samych falach z naturą nie oznacza posłuszeństwa jej we wszystkim, ale harmonijne życie z nią.

Budynek musi harmonijnie wpisywać się w naturalny krajobraz, a jednocześnie być dobrą ostoją.

Na przykład zastosowanie betonu i podwyższona konstrukcja pomagają chronić willę przed wilgocią, która zżera tradycyjne domy budowane w okolicy.

Villa Shell, Karuizawa, Japonia. Łuk. Kotaro Ide / ARTechnic architekci, 2008 Link

Wiejska willa została zaprojektowana z myślą, że jeśli dom będzie chroniony przed negatywnymi wpływami przyrody i zapewnia komfort, wówczas osoba będzie tam wracać wielokrotnie, budując w ten sposób relacje z naturą.

Villa Shell, Karuizawa, Japonia. Łuk. Kotaro Ide / ARTechnic architekci, 2008 Link

Świątynia Lotosu w Indiach

Globalizacja, która doprowadziła do ekspansji miast, oddzieliła człowieka od natury. Aby wypełnić tę duchową i estetyczną pustkę, człowiek zaczął odwoływać się do form inspirowanych naturą.

Gigantyczny kwiat lotosu został zaprojektowany przez irańsko-kanadyjskiego architekta Faribora Sahbę ( Fariborz Sahba) i jest Bahaicki Dom Modlitwy.

Świątynia Lotosu, New Delhi, Indie 1986 Link

Według architekta kwiat lotosu reprezentowany przez kształt budynku odzwierciedla ideę, że „z ciemnych wód naszej zbiorowej historii ignorancji i przemocy ludzkość powstanie, aby zapoczątkować nową erę pokoju i powszechnego braterstwa”.

Zgodnie z zasadami architektonicznymi określonymi przez „Abdu'l-Bahę, syna założyciela religii, budynek ma dziewięcioboczną okrągłą formę składającą się z 27 wolnostojących marmurowych „płatków” ułożonych w trzy skupiska.

Cholerne biuro w Anglii

Budynek Willis w Ipswich w Anglii jest jednym z najwcześniej zaprojektowanych budynków Normana Fostera i Wendy Cheeseman po utworzeniu Foster Associates. Zbudowany w latach 1970-1975 dla firmy ubezpieczeniowej, nawet jak na dzisiejsze standardy jest doskonałym przykładem architektury organicznej.

Siedziba Willisa Fabera i Dumasa, Ipswich, Wielka Brytania
1970-75 Link

Pomimo tego, że budynek jest wieżowcem biurowym, budynek harmonijnie wpisuje się w miejski krajobraz, mając zaledwie trzy piętra. Usytuowany pomiędzy kilkoma węzłami drogowymi, jego opływowy kształt pozwala maksymalnie wykorzystać całą dostępną przestrzeń, nie zakłócając jednocześnie średniowiecznego układu ulic.

Jak podaje strona internetowa firmy, „rozchodzi się po brzegach powierzchni jak naleśnik na patelni”.

Biuro ubezpieczyciela wpisuje się w średniowieczny układ miasta i maksymalnie wykorzystuje przydzieloną mu przestrzeń. Anglia

Budynek zbudowany jest z betonowych filarów, które stanowią podporę dla płyt betonowych i jest osłonięty szklaną kurtyną. Ciemne, dymione panele szklane stają się w nocy prawie przezroczyste. Na dachu znajduje się restauracja z panoramicznym widokiem i ogrodem.

Przykład architektury organicznej - wieżowiec ogórkowy

The Gherkin, Londyn, 2001-4, architekt. Link Normana Fostera

Budynek powstał w latach 2001-2004 według projektu słynnego architekta Normana Fostera. Zasadniczo jest to ekologiczny drapacz chmur.

Budynek ma podłużną konstrukcję z zaokrąglonym zakończeniem, a szczyt budynku pokryty jest przezroczystą kopułą w kształcie soczewki, która służy jako taras widokowy. Strona zewnętrzna jest równomiernie pokryta szklanymi panelami i zaokrąglona na rogach, co zapobiega spływaniu prądów wiatru.

Londyńczycy nazywają go Gerkin (Ogórek), który przetłumaczony z angielskiego - marynata, ze względu na organiczny kształt i zielonkawy odcień szkła.

Foster opowiadał się za rozwojem bardziej ekonomicznych, wydajnych i przyjaznych dla środowiska form w architekturze. Według jego zasad budynków prostoliniowych nie można uznać za idealne, jeśli działają one wbrew dynamice ciepła, dźwięku i światła.

Projekt domu Gerkin jest rzeczywiście bardzo funkcjonalny i praktyczny pod względem oszczędności energii - wykorzystuje naturalną wentylację, energię słoneczną i światło dzienne. Tym samym, pomimo wysokości 180 metrów, budynek zużywa o połowę mniej energii elektrycznej niż inne budynki tego typu i jest uznawany za „manifest bioniki”.

Wieżowiec-ogórek. 30 St Mary Axe, Londyn, Arch. Norman Foster, 2001-2004 Link

Architektura organiczna wyraża „zielony” styl życia, z troską traktuje zasoby natury i tworzy jednolitą przestrzeń życia i aktywności człowieka w harmonii z naturą.