Fiodor Iwanowicz Tyutczew (1803−1873) – poeta rosyjski. Znany także jako publicysta i dyplomata. Autor dwóch zbiorów wierszy, zdobywca szeregu najwyższych tytułów i nagród państwowych. Obecnie dzieła Tyutczewa są obowiązkowo studiowane w kilku klasach szkół średnich. Najważniejsze w jego twórczości jest przyroda, miłość, Ojczyzna i refleksje filozoficzne.
W kontakcie z
Krótka biografia: wczesne życie i szkolenie
Fiodor Iwanowicz urodził się 23 listopada 1803 r. (5 grudnia według starego stylu) w prowincji Oryol, w majątku Ovstug. Przyszły poeta podstawowe wykształcenie otrzymał w domu, studiując łacinę i starożytną poezję rzymską. Lata dzieciństwa w dużej mierze zdeterminowały życie i twórczość Tyutczewa.
Jako dziecko Tyutczew bardzo kochał przyrodę, według jego wspomnień „żył z nią tak samo”. Jak to było wówczas w zwyczaju, chłopiec miał prywatnego nauczyciela, Siemiona Jegorowicza Raicha, tłumacza, poetę i po prostu osobę o szerokim wykształceniu. Według wspomnień Siemiona Jegorowicza, nie można było nie kochać chłopca, nauczyciel bardzo się do niego przywiązał. Młody Tyutczew był spokojny, czuły i utalentowany. To właśnie nauczyciel zaszczepił u ucznia miłość do poezji, nauczył go rozumieć literaturę poważną, rozbudził w nim impulsy twórcze i chęć samodzielnego pisania wierszy.
Ojciec Fiodora, Iwan Nikołajewicz, był osobą łagodną, spokojną, rozsądną, prawdziwym wzorem do naśladowania. Współcześni nazywali go wspaniałym człowiekiem rodzinnym, dobrym, kochającym ojcem i mężem.
Matką poety była Ekaterina Lwowna Tołstaja, druga kuzynka słynnego rzeźbiarza hrabiego F. P. Tołstoja. Od niej młody Fedor odziedziczył marzycielstwo i bogatą wyobraźnię. Następnie z pomocą matki poznał innych wielkich pisarzy: L.N. i A.K. Tołstoja.
W wieku 15 lat Tyutczew wstąpił na wydział literatury Uniwersytetu Moskiewskiego, który dwa lata później ukończył ze stopniem kandydata nauk o literaturze. Od tego momentu rozpoczął służbę za granicą, w ambasadzie rosyjskiej w Monachium. W czasie swojej służby poeta osobiście poznał niemieckiego poetę, publicystę i krytyka Heinricha Heinego oraz filozofa Friedricha Schellinga.
W 1826 r. Tyutczew poznał swoją przyszłą żonę Eleanor Peterson. Jeden z ciekawostek na temat Tyutczewa: w chwili spotkania z poetą młoda kobieta była już od roku wdową i miała czterech młodych synów. Dlatego Fiodor i Eleonora musieli ukrywać swój związek przez kilka lat. Później zostali rodzicami trzech córek.
Ciekawy, że Tyutczew nie poświęcił wierszy swojej pierwszej żonie; Znany jest tylko jeden wiersz poświęcony jej pamięci.
Według biografów poeta, mimo miłości do żony, miał inne powiązania. Na przykład zimą 1833 r. Tyutczew poznał baronową Ernestinę von Pfeffel (Dernberg w pierwszym małżeństwie), zainteresował się młodą wdową i pisał dla niej wiersze. Aby uniknąć skandalu, kochający młody dyplomata musiał zostać wysłany do Turynu.
Pierwsza żona poety, Eleonora, zmarła w 1838 roku. Parowiec, którym rodzina popłynęła do Turynu, uległ katastrofie, co poważnie nadszarpnęło zdrowie młodej kobiety. Była to dla poety wielka strata, szczerze zasmucił się. Według współczesnych poeta po nocy spędzonej przy trumnie żony posiwiał w ciągu zaledwie kilku godzin.
Jednak po wymaganym okresie żałoby rok później wznowił związek z Ernestiną Dernberg, a następnie poślubił ją. W tym małżeństwie poeta miał także dzieci, córkę i dwóch synów.
W 1835 Fiodor Iwanowicz otrzymał stopień szambelana. W 1839 r. zaprzestał działalności dyplomatycznej, pozostał jednak za granicą, gdzie wykonał wiele pracy, tworząc pozytywny wizerunek Rosji na Zachodzie – było to główne zadanie tego okresu jego życia. Wszystkie jego wysiłki w tej dziedzinie były wspierane przez cesarza Mikołaja I. Faktycznie oficjalnie pozwolono mu wypowiadać się samodzielnie w prasie na temat problemów politycznych pojawiających się między Rosją a Europą.
Początek literackiej podróży
W latach 1810-1820 Powstały pierwsze wiersze Fiodora Iwanowicza. Jak można się było spodziewać, były jeszcze młode, nosiły piętno archaizmu i bardzo przypominały poezję minionego stulecia. Za 20−40 lat. poeta sięgnął po różne formy zarówno liryki rosyjskiej, jak i romantyzmu europejskiego. Jego poezja w tym okresie staje się bardziej oryginalna i oryginalna.
W 1836 r. Do Puszkina trafił nieznany wówczas notes z wierszami Fiodora Iwanowicza.
Wiersze sygnowano tylko dwoma listami: F. T. Aleksander Siergiejewicz tak je lubił, że opublikował je w Sovremenniku. Ale nazwisko Tyutczew stało się znane dopiero w latach 50., po kolejnej publikacji w Sovremenniku, na którego czele stał Niekrasow.
W 1844 r. Tyutczew powrócił do Rosji, a w 1848 r. zaproponowano mu stanowisko starszego cenzora w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. W tym czasie wyłoniło się koło Bielińskiego, w którym poeta brał czynny udział. Razem z nim są tacy znani pisarze jak Turgieniew, Gonczarow, Niekrasow.
W sumie spędził dwadzieścia dwa lata poza Rosją. Ale przez te wszystkie lata w jego wierszach pojawiała się Rosja. To właśnie „Ojczyznę i poezję” młody dyplomata ukochał najbardziej, jak przyznał w jednym z listów. W tym czasie jednak Tyutczew prawie nie publikował, a jako poeta był w Rosji zupełnie nieznany.
Relacje z E. A. Denisewą
Pracując jako starszy cenzor, odwiedzając w instytucie swoje najstarsze córki, Ekaterinę i Darię, Fiodor Iwanowicz poznał Elenę Aleksandrowną Denisjewą. Pomimo znacznej różnicy wieku (dziewczyna była w tym samym wieku co jego córki!), rozpoczęli związek, który zakończył się dopiero śmiercią Eleny i urodziła się trójka dzieci. Elena musiała się poświęcić wiele ze względu na to połączenie: kariera druhny, relacje z przyjaciółmi i ojcem. Ale prawdopodobnie była szczęśliwa z poetą. I zadedykował jej wiersze - nawet piętnaście lat później.
W 1864 r. Denisjewa zmarła, a poeta nawet nie próbował ukrywać bólu po stracie przed znajomymi i przyjaciółmi. Cierpiał na wyrzuty sumienia: w związku z tym, że postawił ukochaną w dwuznacznym położeniu, nie dotrzymał obietnicy wydania poświęconego jej zbioru wierszy. Kolejnym smutkiem była śmierć dwójki dzieci, Tyutcheva i Denisevy.
W tym okresie Tyutczew dość szybko awansował:
- w 1857 został mianowany radcą stanowym etatowym;
- w 1858 r. – przewodniczący Komisji Cenzury Zagranicznej;
- w 1865 r. – Tajny Radny.
Oprócz, poeta otrzymał kilka zamówień.
Zbiory wierszy
W 1854 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy poety pod redakcją I. S. Turgieniewa. Główne tematy jego twórczości:
- Natura;
- Miłość;
- Ojczyzna;
- sens życia.
W wielu wierszach widać czułą, pełną czci miłość do Ojczyzny i troskę o jej los. Stanowisko polityczne Tyutczewa znajduje także odzwierciedlenie w jego twórczości: poeta był zwolennikiem idei panslawizmu (czyli zjednoczenia się wszystkich narodów słowiańskich pod panowaniem Rosji) i przeciwnikiem rewolucyjnego sposobu rozwiązywania problemów .
W 1868 roku ukazał się drugi zbiór liryki poety, który niestety okazał się już mniej popularny.
Wszystkie teksty poety – pejzażowe, miłosne i filozoficzne – z konieczności przesiąknięte są refleksją nad celem człowieka, nad kwestiami egzystencji. Nie można powiedzieć, że którykolwiek z jego wierszy poświęcony jest wyłącznie naturze i miłości: wszystkie jego tematy są ze sobą powiązane. Każdy wiersz poety- to przynajmniej krótka, ale konieczna refleksja nad czymś, za co często nazywano go poetą-myślicielem. I. S. Turgieniew zauważył, jak umiejętnie Tyutczew przedstawia różne doświadczenia emocjonalne danej osoby.
Wiersze ostatnich lat przypominają raczej liryczny dziennik życia: są tu spowiedzi, refleksje i zwierzenia.
W grudniu 1872 r. Tyutczew zachorował: jego wzrok gwałtownie się pogorszył, a lewa połowa ciała została sparaliżowana. 15 lipca 1873 roku zmarł poeta. Zmarł w Carskim Siole i został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Petersburgu. Przez całe życie poeta napisał około 400 wierszy.
Ciekawostka: w 1981 roku w Krymskim Obserwatorium Astrofizycznym odkryto asteroidę 9927, której nazwano imieniem poety - Tyutczewa.
„Dla Tyutczewa życie oznacza myślenie”.
I. Aksakow
„Tylko silne i oryginalne talenty mają szansę poruszyć takie struny w ludzkim sercu”.
N. Niekrasow
Fiodor Tyutczew to jeden z największych rosyjskich poetów lirycznych, poeta-myśliciel. Jego najlepsza poezja wciąż ekscytuje czytelnika artystyczną dalekowzrocznością, głębią i siłą myślenia.
Jeśli wokół poezji Niekrasowa i Feta toczyła się walka polityczna, a obecnie krytycy literaccy podzielili się na zwolenników kierunku „Niekrasow” lub „Fetiv”, to opinie o twórczości Tyutczewa były jednomyślne: były one wysoko cenione i postrzegane zarówno przez demokratów, jak i estetycy.
Jakie jest niewyczerpane bogactwo tekstów Tyutczewa?
Fiodor Tyutczew urodził się 23 listopada 1803 roku w rodzinie szlacheckiej w majątku Owstug w guberni orolskiej. Rodzice przyszłego poety, ludzie wykształceni i zamożni, zapewnili synowi gruntowne i różnorodne wykształcenie.
Jego wychowawca zaprosił do współpracy słynnego niegdyś poetę i tłumacza S.E. Raicha, znawcę starożytności i literatury włoskiej. Dzięki swoim lekcjom Tyutczew zdobył głęboką wiedzę z historii literatury starożytnej i współczesnej. Jeszcze jako nastolatek Fedor zaczął sam pisać. Jego wczesne wiersze są nieco przestarzałe i „ciężkie”, ale świadczą o talencie młodego człowieka.
W wieku 14 lat Tyutczew został członkiem Związku Miłośników Literatury Rosyjskiej. W 1819 r. po raz pierwszy ukazało się jego swobodne tłumaczenie „Listu Horacego do Mecenasa”. W latach 1819-1821 Tyutczew studiował na wydziale literackim Uniwersytetu Moskiewskiego.
O jego upodobaniach literackich świadczą listy i pamiętniki z tego okresu. Podziwiał Puszkina, Żukowskiego, niemieckich romantyków, czytał dzieła francuskich pedagogów, poetów i filozofów starożytnej Grecji i Rzymu. Spektrum jego zainteresowań intelektualnych było dość szerokie i obejmowało nie tylko literaturę, ale także historię, filozofię, matematykę i nauki przyrodnicze.
Uniwersytet Moskiewski na początku lat dwudziestych stał się ośrodkiem myśli politycznej i społecznej. I chociaż Tyutczew nie interesował się polityką, jego matka, obawiając się szkodliwego wpływu na niego idei rewolucyjnych, nalegała na wcześniejsze ukończenie studiów i wstąpienie syna do służby dyplomatycznej.
Tyutczew został zapisany do Kolegium Spraw Zagranicznych. Wkrótce wyjechał do Europy, gdzie spędził prawie 22 lata, reprezentując rosyjską placówkę dyplomatyczną w Monachium, następnie w Turynie i na dworze króla Sardynii. Monachium (stolica królestwa Bawarii) było jednym z największych ośrodków kultury europejskiej.
Tyutczew spotkał tam naukowców, pisarzy i artystów oraz zagłębił się w studia nad niemiecką filozofią i poezją romantyczną. Zbliża się do wybitnego filozofa idealisty F. Schellinga, zaprzyjaźnia się z Heinym, jako pierwszy zaczyna tłumaczyć swoje dzieła na język Osi, a także tłumaczy F. Schillera, I.V. Goetheta innych poetów europejskich. Pomogło to Tyutczowowi udoskonalić i udoskonalić swoje umiejętności poetyckie.
Jego nazwisko weszło do wielkiej poezji lat 20. Wiersze Tyutczewa ukazywały się okresowo w różnych moskiewskich czasopismach i almanachach, często podpisując je jedynie inicjałami poety. Sam Tyutczew nie cenił zbyt wysoko własnych osiągnięć. Większość tego, co napisano, zniknęła lub została zniszczona.
Zaskakująco skromny i wymagający wobec siebie, podczas jednej z posunięć Tyutczew, paląc niepotrzebne papiery, wrzucił do ognia kilka zeszytów swojej poezji.
Czterysta wierszy Tyutczewa pozwala prześledzić kształtowanie się jego światopoglądu i zapoznać się z wybitnymi wydarzeniami z jego życia.
W czasach studenckich i na początku pobytu za granicą na poetę wpływały idee wolnościowe. Jego wiersz „Do ody Puszkina „Wolność” jest zbliżony ideologicznie do dzieł romantyzmu, ale różni się już od tekstów społecznych Puszkina z okresu dekabrystów.
Tyutczow posługuje się słownictwem charakterystycznym dla poezji dekabrystów („ogień wolności”, „dźwięk łańcuchów”, „kurz niewoli” itp.), ale sens poezji widzi nie w wezwaniu do walki, ale w wezwaniu do spokoju i spokoju ducha. W jego odie znajdują się wersety skierowane do poety z prośbą o użycie magicznej struny, aby „zmiękczyć, a nie niepokoić serca” czytelników.
Stosunek Tyutczewa do Rosji był sprzeczny. Bardzo kochał swoją ojczyznę, wierzył w jej przyszłość, ale rozumiał jej zacofanie gospodarcze i kulturalne, zaniedbania i nie mógł znieść politycznego reżimu „biura i koszar”, „bicza i rangi”, który uosabiał autokratyczną Rosję.
Dla Tyutczewa wszelkie brutalne formy walki zawsze pozostawały nie do przyjęcia. Stąd jego sprzeczny stosunek do wydarzeń dekabrystów, na który odpowiedział wierszem „14 grudnia 1825”.
Poeta szanował odważne działania szlachty na rzecz idei wolności publicznej, która przekraczała własne interesy, ale jednocześnie uważał ją za „ofiary głupich intencji”, twierdził, że jej czyn był bezsensowny i dlatego nie pozostawi śladu w pamięci potomków.
Z roku na rok doskonalił się kunszt poety. W połowie lat 30. opublikował takie perełki jak „Wiosenna burza z piorunami”, „Wiosenne wody”, „Letni wieczór”, „Silentium!” Jednak imię poety pozostało nieznane przeciętnemu czytelnikowi, ponieważ niektóre wiersze Tyutczewa (i niektóre bez podpisu autora) ukazywały się rozproszone w różnych czasopismach i almanachach i „zagubiły się” w morzu poezji niskiej klasy.
Dopiero w 1836 r. z inicjatywy swojego przyjaciela I. Gagarina Tyutczew zebrał swoje wiersze w osobnym rękopisie w celu publikacji. Prace przekazano P. Wiazemskiemu, który pokazał je Żukowskiemu i Puszkinowi.
Trzej luminarze poezji rosyjskiej byli zachwyceni, a Sovremennik (a czasopismo wówczas należało do jego założyciela A. Puszkina) opublikował 24 wiersze pod tytułem „Wiersze wysłane z Niemiec” z podpisem F.T.
Tyutczew był dumny z uwagi, jaką poświęcił mu pierwszy poeta Rosji i marzył o osobistym spotkaniu. Jednak nie jest im pisane spotkanie. Tyutczow odpowiedział na śmierć Puszkina wierszem „29 stycznia 1837 r.”.
Podobnie jak M. Lermontow, Tyutczew za śmierć Puszkina obwiniał świecką elitę, uważając jednak, że poeta głęboko się mylił, odwracając uwagę od czystej poezji. Na koniec wiersza zapewnia o nieśmiertelności poety: „Serce Rosji nie zapomni o Tobie, jak swojej pierwszej miłości”.
Z biegiem lat wzrosło poczucie przemian społecznych, jakie dokonują się na świecie, oraz świadomość, że Europa stoi u progu ery rewolucji. Tyutczew jest przekonany, że Rosja pójdzie inną drogą. Oderwany od ojczyzny, tworzy swą poetycką wyobraźnią wyidealizowany obraz Mikołaja Rusa. W latach 40. Tyutczew prawie nie zajmował się poezją, bardziej interesował się polityką.
Swoje przekonania polityczne wyjaśnia w szeregu artykułów, w których propaguje ideę panslawizmu i broni prawosławia, uznając religijność za specyficzną cechę rosyjskiego charakteru. W wierszach „Geografia Rosji” i „Przepowiednia” znajdują się wezwania do zjednoczenia wszystkich Słowian pod berłem rosyjskiej autokracji, potępienie ruchów rewolucyjnych, które rozprzestrzeniły się w Europie i zagroziły Imperium Rosyjskiemu.
Tyutczew uważa, że Słowianie powinni zjednoczyć się wokół Rosji i przeciwstawić się rewolucjom oświeceniem. Jednak idealistyczne nastroje dotyczące rosyjskiej autokracji zostały zniszczone przez haniebną porażkę Rosji w wojnie krymskiej.
Tyutczew pisze ostre, kąśliwe epigramaty na temat Mikołaja I, ministra Szuwałowa i aparatu cenzury.
Zainteresowanie polityką stale malało. Poeta zaczyna rozumieć nieuchronność zmian w podstawach ustroju społeczno-politycznego Rosji, co go jednocześnie niepokoi i niepokoi.
„Zdaję sobie sprawę” – pisze Tyutczew – „daremność wszystkich desperackich wysiłków naszej biednej ludzkiej myśli, aby zrozumieć straszliwą wichurę, w której ginie świat… Tak, rzeczywiście świat się wali i jak się nie zgubić w tym strasznym wirze.”
Strach przed zniszczeniem i radość z poznania pewnego chodu nowego żyją teraz razem w sercu poety. To on był autorem popularnych słów: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach…”
To nie przypadek, że używa słowa „śmiertelny” („Cicero”). Tyutczew w swoich przekonaniach był fatalistą, wierzył, że zarówno los człowieka, jak i los świata są z góry przesądzone. Nie dało mu to jednak poczucia zagłady i pesymizmu, wręcz przeciwnie – wyostrzoną chęć życia, pójścia do przodu, aby wreszcie zobaczyć przyszłość.
Niestety, poeta uważał się za jednego z „resztek starego pokolenia”, dotkliwie odczuwającego oderwanie, wyobcowanie od „nowego młodego plemienia” i niemożność pójścia obok niego w stronę słońca i ruchu („Bezsenność”).
W artykule „Nasze stulecie” przekonuje, że wiodącą cechą współczesności jest dwoistość. Tę „dwulicowość” światopoglądu poety wyraźnie widzimy w jego tekstach. Zakochany w tematyce burz, burz, ulew.
W jego poezji człowiek jest skazany na „beznadziejną”, „nierówną” walkę z życiem, losem i samym sobą. Jednak te pesymistyczne motywy łączą się z odważnymi nutami, które wychwalają wyczyn niezniszczalnych serc, ludzi o silnej woli.
W wierszu „Dwa głosy” Tyutczew gloryfikuje tych, którzy pokonują trudności życiowe i nieporozumienia społeczne, a złamać ich może jedynie los. Nawet olimpijczycy (tj. bogowie) patrzą na takich ludzi z zazdrością. Wiersz „Fontanna” wychwala także tego, który dąży w górę - w stronę słońca, w stronę nieba.
Teksty filozoficzne i społeczne Tyutczewa często budowane są w oparciu o kompozycyjny zabieg paralelizmu. W pierwszej części przedstawiony jest znany nam obraz lub zjawisko naturalne, w drugiej zwrotce autor formułuje wniosek filozoficzny, mający na celu życie i los człowieka.
Tematycznie wiersze Tyutczewa podzielone są na trzy cykle: teksty społeczno-filozoficzne (już omówione), teksty pejzażowe i teksty intymne (o miłości).
Cenimy Tyutcheva przede wszystkim jako niedoścignionego śpiewaka natury. W literaturze rosyjskiej nie było nigdy poety, w którego twórczości natura miałaby tak duże znaczenie. Jest głównym obiektem artystycznych doznań.
Poza tym same zjawiska przyrodnicze zostały przekazane w kilku słowach, jednak główna uwaga skupia się na uczuciach i skojarzeniach, jakie budzą one u człowieka. Tyutczew jest poetą bardzo spostrzegawczym, kilkoma słowami potrafi odtworzyć niezapomniany obraz.
Natura poety jest zmienna i dynamiczna. Nie zna spokoju, będąc początkowo w stanie walki sprzeczności, zderzenia żywiołów, w ciągłej zmianie pór roku, dnia i nocy. Ma wiele „twarzy”, pełnych kolorów i zapachów (wiersze „Jak dobry jesteś, nocne morze”, „Wiosenna burza”, „Co za wesoły szum letniej burzy” itp.).
Epitet i metafora mają charakter nieoczekiwany, w swym znaczeniu zasadniczo się wykluczają.
To pomaga stworzyć obraz walki przeciwieństw, ciągłych zmian, dlatego poetę szczególnie pociągają momenty przejściowe w przyrodzie: wiosna, jesień, wieczór, poranek („Jest jesień…”, „Jesień Wieczór"). Ale częściej Tyutczew zwraca się do wiosny:
Zima nadeszła męka,
Dlatego jest smutna
Puka do jej okna,
Dla jej żony jest wiosna.
Tłumaczenie M. Rylsky'ego
Burze i zamiecie starają się zatrzymać postęp wiosny, ale prawo życia jest nieubłagane:
Zima nie chce odejść
Wiosną wszystko narzeka,
Ale wiosna się śmieje
I młody hałas!
Tłumaczenie M. Rylsky'ego
Natura w wierszach Tyutczewa jest humanizowana. Jest blisko człowieka. I choć w wierszach nie odnajdujemy bezpośredniego obrazu osoby ani żadnych oznak jej obecności (pokoju, narzędzi, artykułów gospodarstwa domowego itp.), wewnętrznie czujemy, że mówimy o osobie, jej życiu, uczuciach, o co Stare pokolenie jest zastępowane przez młode. Nasuwa się myśl o wiecznym świętowaniu życia na ziemi:
Usłyszano zimową katastrofę
Koniec twojego życia
Spadł ostatni śnieg
W magiczne dziecko.
Ale jaka siła wroga!
Umyłem twarz śniegiem
I tylko wiosna w swoim rozkwicie zaróżowiła się.
Tłumaczenie M. Rylsky'ego
Po twórczym opanowaniu nauki Schellinga o dominacji jednej „duszy świata” w świecie poeta jest przekonany, że znajduje ona swój wyraz zarówno w naturze, jak i w wewnętrznym świecie jednostki. Dlatego natura i człowiek organicznie łączą się w tekstach Tyutczewa i tworzą nierozerwalną całość. „Myśl za myślą, fala za falą – dwa przejawy jednego żywiołu” („Fala i myśl”).
Poczucie optymizmu, afirmacja celebracji życia to esencja poezji Tyutczewa. Dlatego Tołstoj witał każdą wiosnę wersami wiersza Tyutczewa „Wiosna”. N. Niekrasow tak pisał o wierszu „Wiosenne wody”: „Czytając poezję, czując wiosnę, skąd, nie wiem, moje serce staje się wesołe i lekkie, jakby było o kilka lat młodsze”.
Tradycje liryki pejzażowej Tyutczewa mają swoje korzenie w poezji Żukowskiego i Batiushkowa. Styl tych poetów charakteryzuje się, że tak powiem, przekształceniem cech jakościowych świata obiektywnego w emocjonalne.
Jednak Tyutczew wyróżnia się filozoficzną orientacją myśli i jasną, malowniczą mową, która nadaje wierszom eufonię. Używa szczególnie czułych epitetów: „błogosławiony”, „jasny”, „magiczny”, „słodki”, „niebieski” i inne. W tekstach pejzażowych Tyutczew występuje w roli poety romantycznego, a w niektórych jego wierszach widoczne są tendencje symboliczne („Dnie i noce”, „Szare cienie”).
Tyutczew osiąga także wysokie mistrzostwo w intymnych tekstach. Podnosi ją do poziomu tego samego uogólnienia, jakie widzimy w poezji pejzażowej.
O ile jednak malarstwo pejzażowe przesiąknięte jest myślami filozoficznymi, o tyle malarstwo intymne przepełnione jest psychologizmem w odkrywaniu wewnętrznego świata zakochanej osoby. Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej uwaga autora przeniosła się z lirycznego cierpienia mężczyzny na kobietę. Obraz ukochanej osoby nie jest już abstrakcyjny, lecz przybiera żywe, konkretne formy psychologiczne. Widzimy jej ruchy („Siedziała na podłodze…”), poznajemy jej przeżycia.
Poeta ma nawet wiersze pisane bezpośrednio w imieniu kobiety („Nie mów: kocha mnie jak dawniej…”).
W latach 40. i 50. kwestia kobiet w Rosji stała się problematyczna. Wciąż żywy jest ideał romantyczny, zgodnie z którym kobieta była wyobrażana jako wróżka, królowa, a nie jako realna, ziemska istota.
George Sand rozpoczyna walkę o emancypację kobiet w literaturze światowej. W Rosji opublikowano wiele prac, w których określa się charakter i możliwości intelektualne kobiety: czy jest ona pełnoprawna w porównaniu z mężczyzną? Jaki jest jej cel na ziemi?
W krytyce i literaturze rewolucyjno-demokratycznej kobieta była postrzegana jako istota równa mężczyźnie, ale pozbawiona praw (powieść Czernyszewskiego „Co robić”, wiersz N. Niekrasowa „Rosjanki”). Tyutczow podzielał stanowisko Niekrasowa („cykl Panajewskiego”). Jednak w przeciwieństwie do demokratów wzywa nie do społecznej, ale duchowej emancypacji kobiet.
Perłą poezji Tyutczewa jest „cykl Denisijewa”.
W 1850 roku, gdy poeta skończył 47 lat, przyjął ślub cywilny z Eleną Denisjewą, 24-letnią siostrzenicą i uczennicą inspektora Instytutu Szlachetnych Dziewic Smolnego, gdzie córki (!) poety również studiował, ich związek trwał 14 lat (w tym czasie urodziło się troje dzieci). Wyższe społeczeństwo nie rozpoznało i potępiło Denisewę. Delikatna sytuacja przygnębiła młodą kobietę, co doprowadziło do jego choroby na gruźlicę i przedwczesnej śmierci.
„Cykl Denisieva” to naprawdę wierszowana powieść o miłości. Dowiadujemy się o radości pierwszego spotkania, szczęściu wzajemnej miłości, nieubłaganym zbliżaniu się tragedii (ukochany poety, potępiony przez otoczenie, nie ma szansy na wspólne życie z ukochaną, wątpi w wierność i siła jego uczuć), a potem śmierć ukochanej osoby oraz „gorzki ból i rozpacz” o stracie, która nie pozostawia poety do końca życia („Czego modliłeś się z miłością”, „I jestem sam ...").
W cyklu intymnym jest dużo osobistych przeżyć, których doświadcza sam autor, nie ma jednak miejsca na podmiotowość. Wiersze ekscytują czytelnika i kojarzą się z jego własnymi uczuciami.
Wielu literaturoznawców zauważa bliskość ujawnienia tematu miłości między F. Tyutczewem i I. Turgieniewem. W obu przypadkach miłość kobiety jest tragiczna, gdyż ten, kto ją kocha, nie jest w stanie odwzajemnić się w takim stopniu, w jakim ona czuje.
Przyczyna cierpienia leży w różnicach w charakterze kobiecym i męskim. Kobieta może żyć samą miłością, ale dla mężczyzny uczucia zawsze współistnieją z potrzebami aktywności społecznej lub intelektualnej. Dlatego bohater liryczny żałuje, że nie jest w stanie kochać z taką samą siłą, jak jego wybraniec. („Och, nie przeszkadzaj mi…”).
Miłość lirycznego bohatera Tyutczewa jest bezsilna, podobnie jak miłość bohaterów powieści Turgieniewa. I to było typowe dla tamtych czasów.
Tyutczew był liberałem w swoim światopoglądzie. A los jego życia jest podobny do losu bohaterów powieści Turgieniewa. Turgieniew realista przyczynę niezdolności bohaterów do kochania widzi w ich istocie społecznej, w impotencji społecznej. Romantyk Tyutczow szuka przyczyny w niemożności pełnego zrozumienia natury ludzkiej, w ograniczeniach ludzkiego „ja”. Miłość nabiera niszczycielskiej mocy, narusza izolację i integralność wewnętrznego świata człowieka. Pragnienie wyrażenia siebie, osiągnięcia całkowitego wzajemnego zrozumienia czyni człowieka bezbronnym. Nawet wzajemne uczucie, pragnienie obojga kochanków „rozpłynięcia się” w nowej jedności – zastąpienia „ja” – „my” – nie jest w stanie zapobiec temu, jak powstrzymać niszczycielski wybuch indywidualności, „osobliwości”, wyobcowania, który śmiertelnie towarzyszy zakochanym i tradycyjnie jest „wprowadzany” na chwilę harmonii dusz („Och, jak my kochamy morderców…”).
Większość wierszy Tyutczewa miała muzykę i stała się popularnymi romansami.
Jednak poeta został rozpoznany dopiero pod koniec życia. W 1850 r. w czasopiśmie „Sovremennik” ukazał się artykuł N. Niekrasowa „Rosyjscy poeci-mniejsi”, poświęcony głównie F. Tyutczowowi. Krytyk podnosi go do poziomu A. Puszkina i M. Lermontowa: widzi w nim poetę „pierwszej wielkości”, gdyż główną wartością jego poezji jest „żywe, pełne wdzięku, plastycznie dokładne przedstawienie natury”. ” Później 92 wiersze Tyutczewa ukazały się jako dodatek do jednego z kolejnych numerów pisma.
W 1854 r. pod redakcją I. Turgieniewa ukazał się pierwszy zbiór wierszy Tyutczewa. W artykule „Kilka słów o wierszach F.I. Tyutczew” Turgieniew stawia go ponad wszystkimi współczesnymi poetami rosyjskimi.
Twórczość Tyutczewa wywarła znaczący wpływ na literaturę rosyjską II wieku. XIX wiek - Początek XX wiek Rosyjski romantyzm w jego twórczości osiągnął szczyt swojego rozwoju w XIX wieku, jednak nie stracił swojej żywotności, ponieważ tradycje poetyki Tyutczewa śledzimy w dziełach L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, A. Bloka, M. Prishvin, M. Cwietajewa, M. Gumilow i wielu innych.
Na język ukraiński przetłumaczono zaledwie kilka wierszy Tyutczewa (tłumacze: M. Rylski, P. Woronij), ale przekładów tych nie można nazwać doskonałymi. Po pierwsze, bardzo trudno jest przetłumaczyć wiersze skojarzeniowe, ponieważ nie mają one określonej treści, a po drugie, przeszkodą jest słownik poetycki Tyutczewa, w którym istnieją takie semantyczne odcienie słów, których nie da się przekazać słowo w słowo w innym języku. Dlatego w tłumaczeniach brakuje niepowtarzalnego brzmienia mowy Tyutczewa wierszem.
„Silentium” (1830)
Wiersz nosi łaciński tytuł, co w tłumaczeniu oznacza „Cisza”. Wydaje się, że krzyżuje się on z dwoma tematami: tradycyjnym wątkiem literackim poety i poezji oraz wątkiem miłości. Wiersz w formie i treści ma charakter deklaratywny, tj. autor stara się przekonać czytelnika o słuszności deklarowanych w nim sądów.
W pierwszej zwrotce, opierając się na własnych przekonaniach ideologicznych, Tyutczew przestrzega nas przed próbami opowiadania światu o naszych uczuciach i myślach:
Zamknij się, zamknij się przed życiem
I sny, i twoje uczucia.
Tłumaczenie P. Woronoja
Człowiek i przyroda żyją według tych samych praw. Tak jak gwiazdy nie mogą zrozumieć, dlaczego świecą i blakną na wysokościach, tak człowiek nie może i nie powinien próbować zrozumieć, dlaczego uczucia nagle pojawiają się i równie nagle znikają:
Wpuść do otchłani głębin
I idą i przychodzą,
Jak gwiazdy jasne w nocy:
Podziwiaj je i milcz.
Tyutczew uważał, że uczucia są wyższe od rozumu, ponieważ są wytworem wiecznej duszy, a nie materii śmiertelnej. Dlatego próba wyrażenia tego, co dzieje się w duszy człowieka, nie ma sensu i w ogóle nie jest możliwa:
Jak serce może się wyrazić?
Czy ktoś Cię zrozumie?
Nie zrozumie tych słów
Dlatego wyrażona myśl jest rozkładem.
Osoba jest „rzeczą samą w sobie”, każda osobowość jest wyjątkowa i „zapieczętowana” w swoim własnym duchowym świecie. Z tego człowiek może czerpać siły życiodajne i nie próbować szukać wsparcia w środowisku materialnym:
Naucz się żyć w sobie!
W twojej duszy jest cały świat
Sekretnie czarujące myśli,
Zagłusz ich codzienny hałas,
A ciemność zniknie w świetle dnia,
Posłuchaj ich śpiewu i zamilknij!
I znowu w ostatnich wersach wiersza poeta porównuje świat duszy ludzkiej ze światem natury. Podkreśla to rymowanie słów, które mają główne znaczenie - „dum - hałas”, „mruchi - milcz”.
Słowo „milcz” brzmi jak refren. Zostało użyte w wierszu 4 razy, co skupia naszą wyobraźnię na głównej idei wiersza: dlaczego i o czym powinniśmy przemilczeć.
Wiersz daje nam również pewne pojęcie o temacie poezji. Piękno jest charakterystyczne dla duszy ludzkiej i dla jej scharakteryzowania poeta używa jedynego w tej poezji majestatycznego epitetu poetyckiego (który na ogół nie jest charakterystyczny dla jego poezji i różni się od innych bogactwem wyrazowego słownictwa) - „tajemny i czarujące myśli.” I wtedy otaczający świat otrzymuje prozaiczną definicję – „zwykły hałas”.
Świat duszy ludzkiej jest żywy i uprzedmiotowiony, istnieje jakby poza człowiekiem („Podziwiaj je – czyli swoimi uczuciami – i milcz”). Ideę autora podkreśla bogata metaforyka wypowiedzi („uczucia odchodzą”, „wchodzą uczucia”, „wyraża się serce”).
Autor stosuje bimetr jambiczny, który wzmacnia semantyczny dźwięk mowy. Pytania retoryczne i okrzyki również wzmacniają jego skupienie oratorskie. W pytaniach zawarty jest temat („Jak może wyrazić się serce?”, „Kto cię zrozumie?”), w odpowiedziach idea („Ucisz się, zamknij swoje marzenia i uczucia od życia!”, „Umieć żyć w sobie!”, „Słuchaj ich śpiewu (uczucia - N.M.) i milcz!”
Wiersz ten jest ważny dla zrozumienia istoty poezji F.I. Tyutczewa, a zwłaszcza jego intymnych tekstów.
"Ostatnia miłość"
(1852 lub 1854)
Wiersz należy do „cyklu Denisewskiego” i jest poświęcony silnemu wybuchowi ostatniej miłości poety. Wiersz ma romantyczny wydźwięk. W centrum pracy znajduje się odczucie obrazu, doświadczenie obrazu. Nie ma w nim żadnych odniesień do osoby, której jest poświęcony, bohaterka liryczna wyrwana jest z kontekstu narracji. I dlatego poezja nabiera nie określonego osobistego, ale uniwersalnego brzmienia. To nie jest opowieść o miłości starszego mężczyzny Tyutczewa do młodej dziewczyny Eleny Denisjewej, to opowieść o ostatnim jasnym uczuciu, które może rozbłysnąć w duszy człowieka - „o ostatniej miłości”.
Wiersz ma formę rozbudowanej metafory: obrazy natury przeplatają się z opisami uczuć lirycznego bohatera. Ostatnia miłość kojarzy się w świadomości poety z „pożegnalnym blaskiem wieczornego świtu”. Autor zdaje sobie sprawę, że jego życie dobiega końca („cień zakrył już połowę nieba” i „zimna krew płynie w jego żyłach”), i tym cenniejsze jest dla niego to dziwne i cudowne uczucie, które może można porównać do „blasku” w środku ciemnej nocy.
Wiersz wyróżnia się emocjonalnością i szczerością, autorowi udało się osiągnąć to uczucie za pomocą wykrzykników „Och”, brzmiących na początku i na końcu wiersza, powtórzenia poszczególnych słów, które są najważniejsze dla lirycznego bohatera („ czekaj”, „poczekaj chwilę”. „Wieczorny dzień”, „ciesz się dalej”, „kontynuuj”, „cud”), udany dobór eufonicznych słów (czułość, urok, błogość itp.).. Wyjątkowość tej poezji zapewnia metaforyczny charakter epitetów i zwrotów („pożegnalny blask”, „zimna krew” itp.), oryginalne połączenie na końcu dzieła słów „błogość” i „beznadzieja”, które mają zupełnie inne znaczenia leksykalne, użycie nieoczekiwanych odmian gramatycznych jednego słowa („bardziej czuły” i „czułość”).
Melodia i melodyjność wiersza sprawiły, że kompozytorzy zarówno XIX, jak i XX wieku sięgali po niego wielokrotnie.
„Fontanna” (1836)
Wiersz zbudowany jest na zasadzie paralelizmu. Pierwsza zwrotka opisuje zjawisko naturalne, druga rzutuje je na życie ludzkie. Treścią jest poezja filozoficzna, w której autor opowiada o przeznaczeniu życia ludzkiego. A jednocześnie zachwycają go śmiałkowie próbujący wyrwać się z tego fatalnego kręgu.
Liryczny bohater ze zdziwieniem patrzy na pluski fontanny, która mieniąc się w promieniach słońca, popłynie ku niebu. Jednakże niezależnie od tego, jak wysoko wzniosą się niczym „płonący pył”, „skazane jest” im spaść na ziemię. Co więcej, w zamyśle autora jest to związane z życiem człowieka. Bez względu na to, jak ktoś próbuje osiągnąć coś niezwykłego, jasnego i wyjątkowego na swojej ścieżce życiowej, jest on skazany, podobnie jak skazane na zagładę pluski fontanny, na upadek z wysokości. Mimo pozornie pesymistycznej treści wiersz nie wywołuje poczucia beznadziei. Wręcz przeciwnie, jest to optymizm, ponieważ gloryfikuje i wychwala tych, którzy nie chcą pogodzić się z szarą rutyną.
„Fontanna”, podobnie jak większość wierszy Tyutczewa o tematyce filozoficznej, napisana jest w formie monologu naładowanego emocjonalnie. Rozpoczyna się zwróceniem się do niewidzialnie obecnego rozmówcy: „patrz”, do tekstu wprowadzane są zaimki „ty”, „ty” i stosowane są wykrzykniki retoryczne. Jednak nadmiar w wierszu słownictwa czysto „estetycznego”, „egzotycznego” (np. „ręka”) powoduje trudności dla tłumaczy.
„Wiosenna burza” (1828)
To jeden z najlepszych wierszy Tyutczewa, który od dawna stał się podręcznikiem. Czysto pejzażowy, pozbawiony dydaktyki filozoficznej (co widać w wierszach „Zieepiiit!” i „Fontanna”), wiersz przystępny nie tylko dla dorosłych, ale także dla dziecięcej percepcji.
Tyutczew uwielbiał „przełomowe chwile” w przyrodzie, kiedy zmieniają się pory roku, noc ustępuje dniu, po burzy promienie słoneczne przebijają się przez chmury. Charakterystyczny dla liryzmu pejzażowego poety jest początek wiersza, w którym kategorycznie stwierdza: „Uwielbiam czas wiosennych burz”. Poniżej znajduje się opis przyrody podczas pierwszej burzy majowej. Dlaczego lirycznego bohatera tak bardzo pociąga burza – zjawisko naturalne, którego wielu po prostu się boi? Burzę Tyutczewa przyciąga niekontrolowana żywiołowość, kiedy wszystko ogarniają błyskawice, kiedy wszystko jest w stanie walki, w ruchu. To także zadecydowało o wyborze przez autora dynamicznego metrum poetyckiego – jambicznego bimetru.
Każda zwrotka wiersza poświęcona jest jednemu z etapów burzy. W pierwszej zwrotce burza dopiero się zbliża, przypominając o sobie odległym grzmotem. Niebo jest nadal czyste i błękitne:
Uwielbiam czas wiosennych burz,
Kiedy pierwszy grzmot w maju
Jakby rozkoszował się grą,
Dudnienie w błękitnym niebie.
Tłumaczenie M. Rylsky'ego
W drugim zbliża się burza, rozpoczyna się walka słońca z burzą, grzmot brzmi głośno i zauważalnie:
A w trzeciej zwrotce burza trwa pełną parą. Ale to nie zła siła zwycięża, ale natura, życie. Dlatego „wszystko śpiewa wraz z grzmotem”:
Płyną strumienie czystej wody,
Brzęczenie ptaków nigdy nie ustaje,
A w lesie jest hałas, a w górach hałas, -
Wszyscy śpiewają wraz z grzmotem.
Ten radosny nastrój i zabawę słychać także w ostatniej – końcowej zwrotce, gdzie pojawia się obraz „złośliwej Hebe” (w mitologii greckiej bogini młodości, córki najwyższego bóstwa – Zeusa), która „wylewała społecznie mokrą wodę kielich z nieba na ziemię ze śmiechem.”
Pomimo szczegółowego opisu tematycznego burzy (grzmoty, kurz, deszcz, przepływ wody), najważniejszą rzeczą w wierszu nie jest obraz burzy, ale wrażenie obrazu, nastrój, jaki wywołuje ona w sercu człowieka. bohater liryczny. Wiersz napisany jest romantyczną metodą twórczą: personifikacja natury („grzmoty”, „Głośne grzmoty”, natura „śpiewa”), majestatyczne porównanie poetyckie („krople wzroku często naszyjnik płonie złotem w słońcu” ), wykorzystanie starożytnych obrazów (Hebe, Zeus itp.).
Wiersz jest elegancki zarówno w formie, jak i treści. Wiedząc o tym, powtarzasz to sobie, a gdy spotykasz pierwszą wiosenną burzę, odczuwasz radosny i optymistyczny nastrój, który przez wieki przekazuje nam wielki mistrz słowa poetyckiego.
Bibliografia
Zakharkin A.F. Rosjanie końca drugiej połowy XIX wieku. M., 1975.
Kasatkina V.N. Pozytywny światopogląd F.Y. Tyutcheva: Uniwersytet w Saratowie, 1969.
Fiodor Iwanowicz Tyutczew – rosyjski poeta XIX wieku, dyplomata i publicysta. Pełnił także funkcję członka korespondenta Akademii Nauk w Petersburgu. Spod jego pióra wyszło ponad 400 wierszy. Tyutczew urodził się 5 grudnia 1803 r. w rodzinnym majątku Ovstug, położonym w prowincji Oryol.
Wczesne lata
Rodzice młodej Fedyi pochodzili z rodziny szlacheckiej, więc odpowiednio wychowali syna. Przyszły poeta otrzymał doskonałe wykształcenie w domu, w wieku 13 lat był dobrze zorientowany w starożytnej poezji rzymskiej. Chłopiec znał także łacinę i potrafił tłumaczyć poezję Horacego. Jego nauczycielem domowym był poeta i tłumacz S.E. Raicha.
W wieku 15 lat młody człowiek zaczął uczęszczać na wykłady o literaturze, które odbywały się na Uniwersytecie Moskiewskim. Został uczniem tej instytucji edukacyjnej. Rok później Tyutczew został zapisany do Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej.
W 1821 r. Fedor ukończył uniwersytet i rozpoczął pracę w Kolegium Spraw Zagranicznych. Po pewnym czasie musiał przenieść się do Monachium jako dyplomata. Poeta spędził 22 lata za granicą, gdzie udało mu się założyć rodzinę z Eleanor Peterson. Kobieta była największą miłością jego życia, mieli trzy córki.
Ponadto podczas pracy w Monachium Fiodor Iwanowicz zainteresował się niemiecką filozofią idealistyczną. Wielokrotnie komunikował się z Friedrichem Schellingiem i zaprzyjaźnił się z Heinrichem Heinym. To Tyutczew został pierwszym tłumaczem swoich dzieł na język rosyjski.
Debiut jako poeta
Jako nastolatek Tyutchev napisał kilka wierszy, ale nie cieszyły się one popularnością wśród krytyków i czytelników. Ponadto młody człowiek nie lubił rozgłosu, rzadko publikował swoje prace. Okres jego twórczości od 1810 do 1820 roku był niezwykle archaiczny. Wiersze nawiązywały do poezji ubiegłego stulecia. Wśród nich znajdują się takie dzieła jak „Letni wieczór”, „Bezsenność”, „Wizja”, opublikowane na łamach magazynu Rajica „Galatea”.
Pełny debiut poety nastąpił w 1836 roku za sprawą A.S. Puszkin, który przypadkowo otrzymał swój notes z wierszami. Klasyk był w stanie docenić talent Fiodora Iwanowicza i opublikował 16 jego wierszy w swoim czasopiśmie Sovremennik. W tym czasie zaczął doskonalić swój styl i sięgać po pewne formy europejskiego romantyzmu. Tyutczew umiejętnie połączył je z tekstami rosyjskimi, dzięki czemu jego oryginalne wiersze zostały zapamiętane przez czytelników.
Niemniej jednak nawet uznanie Puszkina nie przyniosło Fedorowi popularności. Zasłynął dopiero po powrocie do ojczyzny, kiedy w 1854 roku ukazał się odrębny zbiór wierszy. Następnie ukazał się dodatkowy cykl wierszy poświęcony kochance Tyutczewa Elenie Denisjewie.
W tym czasie Afanasy Fet, Nikołaj Czernyszewski i Iwan Turgieniew podziwiali talent poety. Nikołaj Niekrasow pisze nawet artykuł poświęcony twórczości Tyutczewa i publikuje go w czasopiśmie Sovremennik. Dzięki temu jego dzieła odnoszą sukcesy, a Fiodor Iwanowicz zyskuje sławę.
Powrót na ziemie rosyjskie
W 1837 r. Fedor został mianowany pierwszym sekretarzem misji rosyjskiej w Turynie. Tam umiera jego żona. Nie mogła znieść ciągłej zdrady ze strony męża, ponadto Eleonora często narzekała na swoje zdrowie. W 1839 roku poeta poślubił swoją kochankę i w imię ślubu wyjechał do Szwajcarii bez zgody przełożonych.
Z tego powodu kariera Tyutczewa jako dyplomaty dobiegła końca. Przez następne pięć lat mieszkał w Monachium bez oficjalnego statusu, próbując odzyskać swoje stanowisko. Fedor nie był w stanie tego zrobić, więc musiał wrócić do Rosji. Od 1848 r. Fiodor Iwanowicz został starszym cenzorem w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. Jednocześnie nie przestaje pisać i uczestniczy w kręgu Bielińskiego. Poeta stale komunikował się z kreatywnymi ludźmi. Byli wśród nich tacy pisarze jak Iwan Turgieniew, Nikołaj Niekrasow, Iwan Gonczarow i inni.
W latach 50. rozpoczął się kolejny etap w poezji Tyutczewa. W tym czasie pisał głównie na tematy polityczne, ale nie publikował swoich wierszy. W latach 1843–1850 Fedor wypowiadał się w artykułach politycznych o utopijnej przyszłości „całkowitego imperium słowiańskiego” i nieuniknionym zderzeniu Rosji z całym światem. W 1858 roku poeta został przewodniczącym Komisji Cenzury Zagranicznej. Warto zauważyć, że wielokrotnie bronił prześladowanych publikacji.
W latach 1848-1850 pisarz tworzy kilka pięknych wierszy, całkowicie zanurzonych w tematyce politycznej. Należą do nich takie wiersze jak „Do Rosjanki”, „Niechętnie i nieśmiało…” oraz „Kiedy w kręgu morderczych zmartwień…”.
Rok 1864 stał się punktem zwrotnym w życiu poety. Najpierw jego ukochana Elena Denisyeva umiera na gruźlicę, a rok później umierają razem ich dzieci. Decydującym ciosem była śmierć matki Fedora. Opublikowany zbiór nie zyskał popularności, w życiu Fedora nadeszły trudne czasy. Na skutek licznych problemów jego stan zdrowia uległ znacznemu pogorszeniu. 15 lipca 1873 roku poeta zmarł w Carskim Siole. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Petersburgu.
Do końca życia poeta pozostawał w służbie publicznej, nigdy nie zostając zawodowym pisarzem. Jego ostatnie lata upłynęły pod znakiem pisania wierszy politycznych. Wśród nich są dzieła „Kiedy zgniłe siły…” i „Do Słowian”.
Burzliwe życie osobiste
Fiodor Iwanowicz był osobą niezwykle kochliwą. Warto zauważyć, że poeta poświęcił wiersze wszystkim swoim kobietom. Ponadto miał 9 dzieci z różnych małżeństw. W młodości Tyutczew pozostawał w romantycznym związku z hrabiną Amalią. Wkrótce potem poeta poślubił Eleanor Peterson, którą wielokrotnie nazywał główną kobietą w swoim życiu. Załamał się, gdy zmarła jego ukochana. Tyutczew spędził noc przy jej trumnie, następnego ranka stał się całkowicie szary.
Ale po pewnym czasie poeta znalazł pocieszenie w ramionach Ernestiny Dernberg. Ich romans rozpoczął się znacznie wcześniej, to właśnie ta zdrada podkopała zdrowie Eleonory w połączeniu z rozbiciem statku w Turynie. Rok po śmierci żony Tyutczew ponownie się ożenił.
Fiodorowi Iwanowiczowi jedna żona nie wystarczyła, więc wkrótce zaczął ją zdradzać. Elena Denisyeva została kochanką publicysty, ich związek trwał ponad 14 lat. Wszyscy moi znajomi byli przeciwni temu połączeniu ze względu na różnicę wieku. Dziewczyna była w tym samym wieku, co córka pisarza.
Gdy opinia publiczna dowiedziała się o związku Eleny i Fiodora, ojciec wyparł się dziewczynki. Musiała rzucić studia i zamieszkać w wynajętym mieszkaniu. Ale zakochana Denisyeva nie była tym zbytnio zainteresowana, chciała rzucić się na oślep w kałużę nieznanych uczuć. Dziewczyna całkowicie mu się poświęciła, a nawet urodziła poecie córki.
Tyutczew nie mógł długo pozostać z żadną kobietą, Denisjewa nie była wyjątkiem. W 1851 roku napisał wiersz, który w unikalny sposób podsumowuje ich związek. Niemniej jednak para nadal żyła razem, mieli silne przyjaźnie, nawet jeśli miłość Fedora osłabła. W sierpniu 1864 roku Lena zmarła w ramionach ukochanej osoby.
Twórczość Fiodora Iwanowicza Tyutczewa jest silna pod względem filozoficznym. Miało to korzystny wpływ na rozwój poezji rosyjskiej. Dzieła Tyutczewa należą do najlepszych dzieł ducha rosyjskiego. Wszystko, co napisał poeta Tyutczew, nosi piętno prawdziwego i pięknego talentu, oryginalnego, pełnego wdzięku, pełnego myśli i prawdziwego uczucia.
Początek działalności poetyckiej
Zbiór składający się z trzystu wierszy, z których jedna trzecia została przetłumaczona, szeregu listów i kilku artykułów – to twórczy bagaż Tyutczewa. Mijają wieki, ale dzieła autora pozostają poszukiwane i kochane przez czytelników.
Twórczy los F.I. Tyutcheva był niezwykły. Dość wcześnie poeta zaczyna publikować swoje wiersze, ale przez długi czas pozostają one niezauważone. W XIX wieku uważano, że jego liryczne monologi, inspirowane obrazami natury, są piękne. Ale rosyjska opinia publiczna znalazła także opisy przyrody u Eugeniusza Oniegina, którego autor odpowiedział na wszystko, co niepokoiło współczesnych czytelników.
Tak więc burzliwy rok 1825 dał początek dwóm interesującym wierszom Tyutczewa. W jednym z nich, zwracając się do dekabrystów, zauważył:
„O ofiary lekkomyślności,
Może miałeś nadzieję
Aby Twojej krwi zabrakło,
Aby stopić wieczny biegun.
Gdy tylko zadymiło, zabłysło,
Na wielowiekowej masie lodu;
Umarła żelazna zima -
I nie pozostał żaden ślad.”
W innym wierszu opowiada o tym, jak „smutno jest iść w stronę słońca i podążać za ruchem nowego plemienia”, jak dla niego „ten hałas, ruch, rozmowy, krzyki młodego ognistego dnia są przeszywające i dzikie”.
„Noc, noc, och, gdzie są twoje nakrycia,
Twoja cicha ciemność i rosa?…”
Zostało to napisane w czasie, gdy Puszkin zachęcającym słowem pozdrowienia zwrócił się „do głębin syberyjskich rud” i zawołał: „Niech żyje słońce, niech zniknie ciemność”.
Miną lata i dopiero wtedy współcześni dostrzegą niezrównane malarstwo słowne Tyutczewa.
W 1836 r. A.S. Puszkin założył nowe czasopismo „Sovremennik”. Od trzeciego tomu w Sovremenniku zaczęły pojawiać się wiersze, w których było tyle oryginalności myśli i uroku przedstawienia, że wydawało się, że ich autorem może być tylko sam wydawca magazynu. Ale pod nimi litery „F.T” były bardzo wyraźnie widoczne. Nosiły jeden wspólny tytuł: „Wiersze przysłane z Niemiec” (Tyutczow mieszkał wówczas w Niemczech). Pochodziły z Niemiec, ale nie było wątpliwości, że ich autor był Rosjaninem: wszystkie zostały napisane czystym i pięknym językiem, a na wielu z nich widniał żywy ślad rosyjskiego umysłu, rosyjskiej duszy.
Od 1841 r. nazwisko to nie pojawiało się już w Sovremenniku, nie pojawiało się także w innych pismach i, można powiedzieć, od tego czasu całkowicie zniknęło z literatury rosyjskiej. Tymczasem wiersze pana F.T. należał do nielicznych genialnych zjawisk w dziedzinie poezji rosyjskiej.
Dopiero w 1850 r. Fortuna się uśmiechnęła – w czasopiśmie „Sovremennik” N.A. Niekrasow pochlebnie wypowiadał się o rosyjskim poecie Tyutczowie i zaczęto o nim głośno mówić.
Uduchowienie natury w poezji Tyutczewa
„Nocna dusza” Tyutczewa szuka ciszy. Kiedy na ziemię zapada noc i wszystko przybiera chaotycznie niejasne formy, jego muzę w „proroczych snach niepokoją bogowie”. „Noc” i „chaos” są stale wspominane w wierszach Tyutczewa z lat 20. i 30. XIX wieku. Jego „dusza chciałaby być gwiazdą”, ale tylko niewidzialną dla „sennego, ziemskiego świata” i płonęłaby „w czystym i niewidzialnym eterze”. W wierszu „Łabędź” poeta mówi, że nie pociąga go dumny lot orła w stronę słońca.
„Ale nie ma bardziej godnego pozazdroszczenia przeznaczenia,
O czysty łabędziu, twój!
I ubrany tak czysto jak ty sam
Jesteś elementem bóstwa.
Ona, pomiędzy podwójną przepaścią,
Ceni Twoje wszystkowidzące marzenie,
I pełna chwała gwiaździstego firmamentu
Jesteście otoczeni zewsząd.”
.
A oto ten sam obraz nocnego piękna. Wojna 1829 r. i zdobycie Warszawy znalazły cichy odzew w duszy Tyutczewa.
„Duszo moja, Elizjum cieni,
Co łączy życie i ciebie?”
Zadaje więc sobie pytanie poeta. W zimnym jak marmur i pięknym wierszu „Silentium” (przetłumaczonym z łaciny jako „Cisza”) Tyutczow powtarza słowo „milcz”.
„Milcz, ukrywaj się i ukrywaj
I Twoje uczucia i marzenia!
Niech zapadnie w głębi Twojej duszy
I wstają i zachodzą
Jak gwiazdy jasne w nocy:
Podziwiaj je i milcz.”
U wielu poetów odnajdujemy przejawy tych udręk słowa, niezdolnego do pełnego i prawdziwego wyrażenia myśli, aby „wyrażona myśl” nie była kłamstwem i nie „zakłócała kluczy” uczuć moralnych. Cisza nie mogła być wybawieniem z tego stanu. Tyutczow milczał tylko o tych myślach, które inspirowały „brutalne czasy” naszych czasów, ale przy tym większym „upodobaniu” sprawiał wrażenie nocnej i prawdziwej natury. Kontemplując południowe niebo, wspominając rodzimą północ, uwalnia się od mocy piękna otaczającej go natury i zakochuje się w całym Wszechświecie. Poeta, patrząc na latawiec wznoszący się wysoko w niebo, czuje się urażony, że człowiek, „król ziemi, wrósł w ziemię”.
Trzeba zrozumieć, pokochać całą przyrodę, odnaleźć w niej sens, ubóstwić ją.
„Nie to, co myślisz, natura -
Nie gips, nie bezduszna twarz:
Ona ma duszę, ma wolność,
Jest w nim miłość i język.”
Nawet niszczycielskie siły natury nie odstraszają poety. Swój wiersz „Mal’aria” rozpoczyna wersami:
„Kocham ten gniew Boży, kocham to, niewidzialnie
We wszystkim czai się tajemnicze zło...”
Wiersz „Zmierzch” wyraża świadomość bliskości poety z umierającą naturą:
„Godzina niewypowiedzianej melancholii!
Wszystko jest we mnie – a ja jestem we wszystkim…”
Poeta zwraca się do „cichego, sennego” zmierzchu, nazywa go „w głębi duszy”:
„Pozwól mi posmakować zniszczenia,
Zmieszaj się ze uśpionym światem.”
Poeta wszędzie mówi o naturze jako o czymś żywym. Dla niego „zima narzeka na wiosnę” i „śmieje się jej w oczy”; źródlane wody „płyną i budzą senny brzeg”, przyroda uśmiecha się przez sen do wiosny; wiosenny grzmot „igra i bawi się”; burza „nagle i lekkomyślnie wpadnie do gaju dębowego”; „ponura noc jak zwierzę o surowych oczach wygląda z każdego krzaka” itp. („Wiosna”, „Wiosenne wody”, „Ziemia wciąż wygląda smutno”, „Wiosenna burza”, „Jak wesoły jest ryk letnich burz”, „Piasek płynący po kolana”).
Poeta nie odróżnia najwyższych przejawów ducha ludzkiego od wszystkich innych zjawisk naturalnych.
„Myśl za myślą, fala za falą -
Dwa przejawy jednego żywiołu.”
Rozwój tej samej myśli znajdujemy we wspaniałym wierszu „Kolumb”:
„Tak połączeni, połączeni od wieczności
Związek pokrewieństwa
Inteligentny geniusz ludzki
Z twórczą mocą natury.
Powiedz cenne słowo -
I nowy świat natury
Zawsze gotowy do reakcji
Głos podobny do jego.
W tym momencie światopogląd Tyutczewa zetknął się ze światopoglądem Goethego i nie bez powodu relacje między dwoma poetami, którzy poznali się podczas życia Tyutczewa za granicą, były tak bliskie.
Teksty krajobrazowe Tyutczewa pochodzą z czterech pór roku, które daje nam natura. W poezji Fiodora Iwanowicza nie ma linii podziału między człowiekiem a przyrodą, są one jednym elementem.
Teksty miłosne Tyutczewa nie zamykają się same w sobie, chociaż mają w dużej mierze charakter autobiograficzny. Jest o wiele szerszy, bardziej uniwersalnie ludzki. Teksty miłosne Tyutczewa są przykładem czułości i uduchowienia.
„Nadal walczę o ciebie całą duszą -
I w mroku wspomnień
Wciąż widzę Twój obraz...
Twój słodki obraz, niezapomniany,
Jest przede mną wszędzie, zawsze,
Nieosiągalny, niezmienny,
Jak gwiazda na niebie nocą…”
Dzieło Tyutczewa jest pełne głębokiego znaczenia filozoficznego. Jego liryczne refleksje z reguły nie mają charakteru abstrakcyjnego, są ściśle powiązane z realiami życia.
Według autora tekstów nie da się podnieść kurtyny tajemnic wszechświata, ale może się to zdarzyć osobie znajdującej się na granicy dnia i nocy:
„Szczęśliwy, kto odwiedził ten świat
Jego chwile są fatalne!
Wołali go wszyscy dobrzy,
Jako rozmówca na uczcie…”
„Cyceron”
Czy musisz pozostawić po sobie wspaniałe twórcze dziedzictwo, aby stać się wielkim? Na przykładzie losów F.I. Tyutczewa możemy powiedzieć: „Nie”. Wystarczy napisać kilka genialnych dzieł – a Twoi potomkowie nie zapomną o Tobie.
Adaptacja tekstu: Przegląd Irysa
Fiodor Iwanowicz Tyutczew urodził się 23 listopada (5 grudnia) 1803 r. w majątku Owstug w prowincji Orzeł.
W biografii Tyutczewa wykształcenie podstawowe otrzymano w domu. Studiował poezję starożytnego Rzymu i łacinę. Następnie studiował na Uniwersytecie Moskiewskim na wydziale literatury.
Po ukończeniu studiów na uniwersytecie w 1821 roku rozpoczął pracę w Kolegium Spraw Zagranicznych. Jako dyplomata wyjeżdża do Monachium. Następnie poeta spędza 22 lata za granicą. Spotkała się tam także wielka i najważniejsza miłość życia Tyutczewa, Eleanor Peterson. W małżeństwie mieli trzy córki.
Początek literackiej podróży
Pierwszy okres w twórczości Tyutczewa przypada na lata 1810-1820. Powstały wówczas wiersze młodzieżowe, bardzo archaiczne i nawiązujące do poezji ubiegłego stulecia.
Drugi okres twórczości pisarza (lata 20. – 40.) charakteryzuje się wykorzystaniem form romantyzmu europejskiego i liryki rosyjskiej. Jego poezja w tym okresie stała się bardziej oryginalna.
Wróć do Rosji
Trzeci okres jego twórczości to lata 50-te - początek 70-tych. Wiersze Tyutczewa nie ukazały się w tym okresie drukiem, a swoje dzieła pisał głównie na tematy polityczne.
Biografia Fiodora Tyutczewa pod koniec lat 60. XIX wieku zakończyła się niepowodzeniem zarówno w życiu osobistym, jak i twórczym. Wydany w 1868 roku zbiór tekstów Tyutczewa nie zyskał, mówiąc krótko, dużej popularności.
Śmierć i dziedzictwo
Kłopoty go złamały, jego zdrowie uległo pogorszeniu i 15 lipca 1873 roku w Carskim Siole zmarł Fiodor Iwanowicz. Poeta został pochowany w Petersburgu na cmentarzu Nowodziewiczy.
Poezja Tyutczewa liczy nieco ponad 400 wierszy. Temat natury jest jednym z najczęściej pojawiających się w tekstach poety. Tak więc krajobrazy, dynamizm, różnorodność pozornie żywej przyrody pokazane są w takich pracach Tyutcheva: „Jesień”, „Wiosenne wody”, „Zaczarowana zima”, a także wielu innych. Obraz nie tylko natury, ale także ruchliwości, siły strumieni i piękna wody na tle nieba ukazuje wiersz Tyutczewa „Fontanna”.
Kolejnym z najważniejszych tematów poety są teksty miłosne Tyutczewa. W wierszach Tyutczewa widać burzę uczuć, czułość i napięcie. Miłość jako tragedię, jako bolesne doświadczenia poeta przedstawia w wierszach z cyklu „Denisjewski” (na który składają się wiersze poświęcone ukochanej poety E. Denisjewej).
Wiersze Tyutczewa, napisane dla dzieci, są uwzględnione w szkolnym programie nauczania i są studiowane przez uczniów różnych klas.
Tabela chronologiczna
Inne opcje biografii
- Tyutczew był osobą bardzo kochliwą. W jego życiu był związek z hrabiną Amalią, następnie małżeństwo z E. Petersonem. Po jej śmierci Ernestina Dernberg została drugą żoną Tyutczewa. Ale zdradzał ją także przez 14 lat z inną kochanką, Eleną Denisyevą.
- Poeta dedykował wiersze wszystkim swoim ukochanym kobietom.
- W sumie poeta miał 9 dzieci z różnych małżeństw.
- Pozostając przez całe życie w służbie publicznej, Fiodor Iwanowicz Tyutczew nigdy nie został zawodowym pisarzem.
- Tyutczew poświęcił dwa wiersze