Podstawowe techniki tworzenia wyobrażeniowych obrazów. Techniki pobudzania twórczej wyobraźni

Sen jest obrazem pożądanej przyszłości, motywem działania, warunkiem koniecznym realizacji ludzkich sił twórczych.

Odtwarzanie to wyobraźnia, która odtwarza obrazy na podstawie opisu, na podstawie tekstu, opowieści, na podstawie wcześniej postrzeganych obrazów.

Dzięki twórczej wyobraźni nowe obrazy powstają niezależnie.

Ze względu na naturę obrazów wyobraźnia może być konkretny i abstrakcyjny.

Konkretny operuje pojedynczymi, materialnymi obrazami, ze szczegółami.

Abstrakcyjny operuje obrazami w postaci uogólnionych diagramów i symboli.

Ale tym dwóm typom nie można się przeciwstawić, ponieważ istnieje między nimi wiele wzajemnych przejść.

Wartość osobowości człowieka w dużej mierze zależy od tego, jakie typy wyobraźni dominują w jej strukturze. Jeśli dominuje wyobraźnia twórcza realizowana w działaniu, oznacza to wysoki poziom rozwoju osobistego.

Jednym z najwyższych typów wyobraźni twórczej jest marzenie.

Pod tym względem marzenie człowieka jest jedną z jego znaczących cech. Sen odzwierciedla kierunek osobowości i stopień jej aktywności.

Proces wyobraźni nie jest całkowicie arbitralny, ma swoje własne mechanizmy. Aby stworzyć fantastyczne obrazy, osoba używa dość ograniczonej liczby technik.

1. Połączenie- kombinacja elementów podanych w doświadczeniu w nowych kombinacjach (zwykle nie jest to zbiór losowy, ale wybór pewnych cech). Metoda ta jest bardzo powszechna i stosowana w nauce, wynalazkach technicznych, sztuce i twórczości artystycznej. Szczególnym przypadkiem kombinacji jest aglutynacja- „sklejanie” różnych części, właściwości, które w prawdziwym życiu nie są łączone.

Przykładami aglutynacji są bajkowe i fantastyczne obrazy - chata na udkach kurczaka, latający dywan, syrena, centaur, płaz itp.

2. Hiperbolizacja- przesada tematu; zmiana liczby części obiektu i ich przemieszczenia - smoki, wielorękie boginie, Wąż-Gorynych itp.

3. Akcentowanie- podkreślanie, podkreślanie wszelkich cech i aspektów przedmiotu lub zjawiska. Akcentowanie jest aktywnie wykorzystywane przez pisarzy satyrycznych i artystów podczas tworzenia przyjaznych kreskówek i wyrazistych obrazów.

4. Pisanie- specyficzne uogólnienie, które charakteryzuje się identyfikacją istotnych, powtarzających się w jednorodnych faktach i ich ucieleśnieniem w określonym obrazie. Typizacja jest szeroko stosowana w sztuce i fikcji. Na przykład obraz „Bohatera naszych czasów” M.Yu. Lermontow stworzył, łącząc typowe cechy swoich współczesnych, wizerunek Nataszy Rostowej, według wspomnień L.N. Tołstoj zawiera typowe cechy swojej idealnej kobiety.


Oprócz tych technik wyobraźnia wykorzystuje także inne przekształcenia:

alegorie(alegoria, metafora itp.)

symbolika, w którym następuje fuzja obrazu i znaczenia.

// Skomentuj poniższy przykład z punktu widzenia psychologii wyobraźni.

Uczeń wyraził swoje zrozumienie wiersza M.Yu. „Klif” Lermontowa: „Chmura to ulotna radość, która nawiedziła człowieka. Ogrzała go, zostawiła dobrą pamięć i odleciała. I ta osoba, po chwilowej radości, jeszcze dotkliwiej odczuwa swoją samotność…”

Nazwij techniki tworzenia kreatywnych obrazów w poniższych przykładach:

„...wokół stołu siedzą potwory: jeden z rogami z pyskiem psa, drugi z głową koguta. Zła wiedźma z kozią brodą, tutaj jestem sztywną i dumną sylwetką, jest karzeł z kucykiem, a tu pół żuraw, pół kot” (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”: sen Tatiany).

„…starzec: chudy jak zające zimowe. Cały biały i wysoki biały kapelusz z opaską z czerwonego materiału. Nos ma dziób jastrzębia, wąsy są szare i długie. I inne oczy...” (N.A. Niekrasow „Kto dobrze żyje na Rusi”).

„Jeszcze straszniejsze, jeszcze wspanialsze: oto krab jadący na pająku, oto czaszka na gęsiej szyi, wirująca w czerwonej czapce, oto młyn tańczący w przysiadzie, trzeszczący i trzepoczący skrzydłami” (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”: sen Tatyany).

„I wtedy słowik gwiżdże, ale jak słowik. Krzyczy – złoczyńca, bandyta – jak zwierzę. I czy to było od niego, czy od gwizdka słowika. I czy to od niego, czy od krzyku zwierzęcia. Wtedy wszystkie mrówcze trawy się splątują, wszystkie lazurowe kwiaty się kruszą.” (Epic „Ilja Muromiec i słowik zbójca”).

Przede wszystkim proces twórczości artystycznej wiąże się ze zjawiskiem wyobraźni w praktycznych działaniach człowieka. Z produktywną wyobraźnią w sztuce spotykamy się tam, gdzie człowiek nie zadowala się odtworzeniem rzeczywistości metodą realistyczną. Wyróżnia się następujące metody tworzenia wyimaginowanych obrazów:

Aglutynacja– „sklejanie” różnych, niekompatybilnych ze sobą cech i części codziennego życia. Przykładem aglutynacji jest wielu baśniowych i mitycznych bohaterów: syrena (kobieta z rybim ogonem), centaur (koń z głową mężczyzny) itp.

Hiperbolizacja– charakteryzuje się zwiększeniem lub zmniejszeniem rzeczywistego obiektu, a także zmianą liczby jego poszczególnych części i utworzeniem na tej podstawie nowego fantastycznego obrazu. Na przykład wielorękie boginie, cyklopy z mitycznych opowieści; trzy, sześć, dziewięciogłowe smoki, Kciuk, olbrzymy w rosyjskich opowieściach ludowych.

Schematyzacja- zasadniczo polega na tym, że tworząc obraz wyobraźni, łączy się odrębna idea, różnice ulegają wygładzeniu, a podobieństwa uwydatniają się wyraźnie. Główne motywy sztuki rosyjskiego rzemiosła ludowego zbudowane są na technice schematyzacji: malarstwo Khokhloma, Gzhel, Gorodets. Schematyzacja została ucieleśniona w tworzeniu obrazów historycznych etnicznych strojów ludowych: rosyjskiego, czukockiego, uzbeckiego, gruzińskiego, szkockiego, hiszpańskiego itp.

Ostrzenie- ϶ᴛᴏ podkreślanie, podkreślanie wszelkich indywidualnych cech. Przyjazne kreskówki, karykatury, paszkwile ukazują istotę techniki ostrzenia. Z reguły w dziełach literackich, filmowych i teatralnych wyostrzanie służy do stworzenia artystycznego obrazu „złoczyńcy” lub odwrotnie, pozytywnego „bohatera”.

Pisanie na maszynie- ϶ᴛᴏ podkreślanie tego, co istotne i powtarzanie w jednorodnych obrazach. Bardzo często ta technika twórczej wyobraźni jest wykorzystywana w dziełach literackich do tworzenia obrazu bohatera okresu historycznego opisanego w książce. Natasza Rostowa, Jewgienij Oniegin – obrazy zbiorowe typowy przedstawiciele młodzieży szlacheckiej tamtej epoki. Wizerunek Iwanuszki Błazna w rosyjskich podaniach ludowych – refleksja typowy charakter narodu rosyjskiego: zręczność, pomysłowość i zaradność, lenistwo, życzliwość, odwaga itp.

Pytania i zadania

1. Czym jest wyobraźnia? Jakie są cechy procesu wyobraźni?

2. Wymień główne funkcje wyobraźni. Podaj przykłady z życia.

3. Opisz rodzaje wyobraźni. Jakie są cechy obrazów snów jako rodzaju wyobraźni?

4. Wymień sposoby tworzenia wyobrażeniowych obrazów w procesie twórczości artystycznej. Podaj przykłady aglutynacji, hiperbolizacji, schematyzacji, wyostrzania i typizacji w twórczości artystycznej.

Rozdział 12. Mowa i komunikacja

Streszczenie

Pojęcie mowy i języka. Pojęcie mowy. Pojęcie języka. Języki naturalne i sztuczne. Martwe języki. Mowa to zdolność i umiejętność posługiwania się językiem.

Rodzaje i funkcje mowy. Rodzaje mowy: mowa zewnętrzna – ustna, pisana, afektywna; mowa wewnętrzna Mowa wewnętrzna jako główny środek ludzkiego myślenia.

Funkcje mowy. Z funkcja morska (znacząca). Funkcja generalizacji. Inteligentna funkcja. Funkcja komunikacji. Trzy strony funkcji komunikacyjnej: informacyjna, ekspresyjna, wolicjonalna.

Koncepcja komunikacji. Funkcje komunikacyjne. W procesie komunikacji tworzą się, manifestują i wdrażają relacje międzyludzkie. Problem relacji w twórczości V. N. Myasishcheva . Efektywność pracy nauczyciela a sztuka komunikacji.

Struktura komunikacji. Komunikacyjna, interaktywna i percepcyjna strona komunikacji (wg G.M. Andreevy). Model procesu komunikacji (wg Laozuela)

Rodzaje i środki komunikacji. Zasady klasyfikacji rodzajów komunikacji Komunikacja nieformalna. Komunikacja zorientowana społecznie Komunikacja tematyczna w grupie Komunikacja zorientowana personalnie. Mowa i niemowa środków komunikacji. Mowa werbalna i komunikacja niewerbalna.

Style komunikacji i ich charakterystyka. Komunikacja pedagogiczna i jej skuteczność. Style komunikacji pedagogicznej: demokratyczny, autorytarny, liberalny.

Techniki tworzenia wyobrażeniowych obrazów. Wszystkie procesy wyobraźni mają charakter analityczno-syntetyczny, podobnie jak percepcja, pamięć i myślenie.
Obrazy wyobraźni twórczej tworzone są różnymi technikami. Jedną z tych technik jest łączenie elementów w nowy, całościowy obraz. Kombinacja – Nie jest to prosta suma znanych już elementów, ale twórcza synteza, podczas której elementy ulegają transformacji, zmianie, pojawiają się w nowych relacjach. W ten sposób wizerunek Natashy Rostovej został stworzony przez L.N. Tołstoja na podstawie głębokiej analizy cech charakteru dwóch bliskich mu osób - jego żony Sofii Andreevny i jej siostry Tatiany. Mniej złożoną, ale także bardzo produktywną metodą kształtowania nowego wizerunku jest aglutynacja(z łac. agglluninary - trzymać) - połączenie właściwości, cech, części różnych przedmiotów, które są niezgodne w prawdziwym życiu (syrena, sfinks, centaur, pegaz, chata na udkach kurczaka). W technologii wykorzystującej tę technikę stworzono akordeon, trolejbus, czołg amfibię, wodnosamolot itp.
Unikalnym sposobem tworzenia obrazów wyobraźni jest akcentowanie– wyostrzanie, podkreślanie, wyolbrzymianie wszelkich cech przedmiotu. Technika ta jest często stosowana w karykaturach i kreskówkach. Jedną z form nacisku jest hiperbolizacja- metoda zmniejszania (powiększania) samego obiektu (olbrzym, bohaterowie, Calineczka, gnomy, elfy) lub zmiany ilości i jakości jego części (smok o siedmiu głowach, Kalimata - wieloręka indyjska bogini).
Powszechną techniką tworzenia kreatywnych obrazów jest pisanie na maszynie– uwypuklenie tego, co istotne, powtarzanie się w jednorodnych zjawiskach i ucieleśnienie tego w konkretnym obrazie. Na przykład Pechorin to „... portret, ale nie jednej osoby: jest to portret złożony z wad całego naszego pokolenia w ich pełnym rozwoju”. Typ to indywidualny obraz, w którym najbardziej charakterystyczne cechy ludzi danej klasy, narodu lub grupy łączą się w jedną całość.
Techniki tworzenia nowych obrazów obejmują również schematyzację i specyfikację. Schematyzacja polega na wygładzaniu różnic pomiędzy obiektami i identyfikowaniu podobieństw pomiędzy nimi. Przykładem jest stworzenie ozdoby z elementów świata roślin.

Specyfikacja abstrakcyjne pojęcia można zaobserwować w różnych alegoriach, metaforach i innych symbolicznych obrazach (orzeł, lew - siła i duma; żółw - powolność; lis - przebiegłość; zając - tchórzostwo). Każdy artysta, poeta, kompozytor realizuje swoje myśli i idee nie w ogólnych abstrakcyjnych koncepcjach, ale w konkretnych obrazach. I tak w bajce „Łabędź, raki i szczupaki” I.A. Kryłow konkretyzuje tę myśl w formie przenośnej: „Jeśli między towarzyszami nie będzie porozumienia, ich interesy nie będą układały się dobrze”.

Wyobraźnia tworzy nowe obrazy, przekształcając znane obrazy obiektów i zjawisk. Istnieje wiele sposobów przeprowadzenia tej konwersji:

1. Stworzenie obraz o jakimkolwiek części obiektu , jego właściwość lub indywidualny atrybut. Podstawą tego procesu jest analiza polegająca na mentalnej izolacji części lub właściwości przedmiotu, wyabstrahowaniu ich z całości z określonym zadaniem poznawczym lub praktycznym (np. „Nos” Gogola).

2.Hiperbolizacja to sposób kreowania obrazu wyobraźni poprzez wyolbrzymianie całego obrazu przedmiotu lub jego części, nadanie obiektowi znacznie większej liczby istotnych cech w stosunku do rzeczywistości, wyolbrzymianie sił i możliwości działania obiektu. Często używany w kreskówkach.

3.Miniaturyzacja (niedomówienie)) – sposób kreowania obrazu wyobraźni poprzez bagatelizację holistycznych obrazów przedmiotów z indywidualnych właściwości i cech psychologicznych. Czasami dochodzi do połączenia miniaturyzacji i hiperbolizacji, gdy przy tworzeniu obrazu stosuje się jednocześnie techniki powiększania i zmniejszania.

4.Akcentowanie (wyostrzanie) to technika tworzenia wyobrażeniowych obrazów poprzez podkreślanie pewnych właściwości, cech, aspektów różnych zjawisk. Jedną z form akcentowania jest wybór jednej z właściwości obrazu, która jest nie tylko dominująca, ale także uniwersalna, niepowtarzalna, charakteryzująca obraz w całości (prawie wszyscy główni bohaterowie dzieł sztuki, alegoryzm obrazów ). Nacisk na twórczość artystyczną, reklamę, obrazologię osiąga się poprzez wielokrotne powtarzanie dowolnych, stabilnych cech wyrazowych, co pozwala na indywidualizację obrazu i jego niezapomnianość.

5.Aglutynacja – sposób tworzenia obrazu wyobraźni poprzez połączenie w jeden system idei w sekwencji (kombinacji) odmiennej od naszych bezpośrednich spostrzeżeń i doświadczeń (syreny, sfinksy, centaury).



6.Schematyzacja polega na wyłączeniu pewnych właściwości lub przymiotów właściwych danemu przedmiotowi lub osobie. Mówiąc o zaletach schematyzacji, S.L. Rubinsteina podkreślał, że artysta uzyskuje właściwą wyrazistość przedmiotu, jeśli pozbędzie się go niepotrzebnych, drobnych szczegółów, zakłócających postrzeganie tego, co charakterystyczne dla przedstawianego przedmiotu (typowy bohater w typowych okolicznościach).

7.Rekonstrukcja W pracy twórczej istotne jest budowanie obiektu na podstawie znanych fragmentów. Technika ta jest aktywnie wykorzystywana przez archeologów, specjalistów ds. Pogotowia ratunkowego itp. Służy do restauracji postaci historycznych z zachowanych pozostałości (praca M.M. Gerasimowa nad tworzeniem portretów Iwana Groźnego, Tamerlana itp.)

Rodzaje wyobraźni

Jak na każdy inny umysłowy proces poznawczy, na wyobraźnię można patrzeć pod różnymi kątami. Jeśli weźmiemy pod uwagę dominujące znaczenie poszczególnych komponentów psychologicznych w obrazach wyobraźni, to musimy mówić na przykład o wyobraźni emocjonalnej i intelektualnej. Jeśli za podstawę klasyfikacji przyjmiemy związek między obrazami wyobraźni a rzeczywistością, to będziemy mówić o wyobraźni odtwarzającej i twórczej.

W zależności od stopnia aktywności podmiotu wyobraźni można wyróżnić dwa typy: wyobraźnię czynną, w której osoba zamierza wykorzystać w praktyce wyniki wyobraźni, oraz bierną, w której cel wykorzystania wyników wyobraźni nie jest ustalony i sam może powstać niezależnie od pragnień podmiotu.

Pasywna wyobraźnia u ludzi jest reprezentowany przez dwa podtypy w zależności od obecności lub braku świadomości jego wystąpienia.

Więc, bierna, intencjonalna wyobraźnia (Lub marzenia ) przedstawiać tworzenie wyimaginowanych obrazów, które początkowo są postrzegane przez osobę jako nierealne, niewykonalne, iluzoryczne, przypominające sen. Jednak pasywna wyobraźnia intencjonalna jest rozpoznawana przez człowieka jako jego własna i powstaje pod jego świadomym wpływem. Sny zwykle pojawiają się u osoby z osłabioną kontrolą świadomości, często w stanie półsennym. W tym przypadku kontrola przejawia się w wyborze obrazów fantastycznych i tylko takich, które wywołają w człowieku pożądane uczucia, którym towarzyszą specyficzne stany emocjonalne, zwane w przenośni „słodkim smutkiem”. To są obrazy miłego, ale oczywiście niewykonalne. Zewnętrznym wyrazem snów jest najczęściej długotrwały bezruch osoby z podkreśloną apatią postawy. Przyczyny występowania snów: sny powstają pod wpływem spokoju, samozadowolenia i zadowolenia; w wyniku żmudnej pracy, długich przejść, gdy świadomość człowieka staje się przytępiona; pod wpływem specjalnych bodźców (ulubiona muzyka itp.). Bez względu na to, jak realistyczny może być sen, osoba zawsze odróżnia go od rzeczywistości, w ten sposób różni się zarówno od halucynacji, jak i iluzji. Sny pojawiają się bez żadnego wsparcia dla percepcji i dlatego łatwo znikają, gdy dana osoba jest narażona na działanie drażniące.

Często w psychologii potocznej sny uważane są za synonim snu („marzenia na jawie”) lub marzenia na jawie, ale wówczas definiuje się je jako sen „bierny”, podkreślając w ten sposób początkowo nierealistyczny charakter tworzonego obrazu.

Pasywna, niezamierzona wyobraźnia tworzy obrazy w szczególnych stanach osoby lub jej ciała, gdy osoba nie kontroluje procesu tworzenia tych obrazów. Odmiany biernej, niezamierzonej wyobraźni są sny i halucynacje. Pod marzenie wielu naukowców rozumie wyimaginowane obrazy, które powstają u człowieka podczas snu REM i reprezentują tworzenie nowych obrazów w wyniku połączenia obrazów odzyskanych z pamięci długotrwałej i obrazów percepcyjnych otrzymanych poprzedniego dnia.Według S. Freuda i jego zwolenników , marzenia jest to symboliczny wyraz nieświadomości dla świadomości. Halucynacje Ten zjawisko psychologiczne, w którym pozorny obraz pojawia się przy braku prawdziwego bodźca zewnętrznego poza zmętnieniem świadomości. Obraz ten jest oceniany przez osobę bezkrytycznie, jako obiekt prawdziwie prawdziwie istniejący. Podmiot mający halucynacje nie jest w stanie wyzbyć się wewnętrznego przekonania, że ​​w tej chwili ma doznania zmysłowe, że przedmiot, który wyczuwa, istnieje naprawdę, choć obiekt ten na niego nie oddziałuje. To odróżnia halucynację od iluzji, która zniekształca obraz obiektu faktycznie oddziałującego na zmysły. Przyczyny halucynacji mogą być organiczne (narażenie na narkotyki, alkohol, substancje toksyczne, temperatura, brak tlenu itp.) I psychogenne (stan pasji).

Aktywny wyobraźnia ma również dwa podgatunki: odtwarzanie I twórczy . Cechą wyobraźni aktywnej jest to, że ma ona zasadniczo charakter świadomy, zachodzi podczas aktywnej aktywności myślenia podmiotu i jest podporządkowana bezpośrednio lub pośrednio świadomemu zadaniu – naukowemu, artystycznemu, edukacyjnemu czy praktycznemu.

Odtwarzanie wyobraźni – tego rodzaju wyobraźnię w trakcie w którym nowe obrazy powstają na podstawie postrzegania opisów, diagramów, rysunków, zapisów muzycznych itp. Jego obrazy są stosunkowo nowe i zazwyczaj celem tego typu wyobraźni jest stworzenie obrazu jak najbardziej zbliżonego do rzeczywistego. Ten rodzaj wyobraźni odgrywa wiodącą rolę w uczeniu się, pozwalając uczniowi zrozumieć jego istotę poprzez obrazy badanego zjawiska.

Twórcza wyobraźnia reprezentuje takie rodzaj wyobraźni, w którym osoba samodzielnie tworzy nowe obrazy, które mają wartość osobistą lub społeczną. Najważniejsze w procesie twórczej wyobraźni jest modyfikacja i przekształcanie obrazów, tworzenie nowych syntetycznych kompozycji. Twórczej wyobraźni nadają kierunek świadome potrzeby praktyki i wiedzy, a także zdolność wyobraźniowego przewidywania skutków własnych działań. Aby wyobraźnia nie zamieniła się w bezowocną grę umysłu, podmiot działania musi przestrzegać pewnych restrykcyjnych warunków. Do tych ostatnich zalicza się, po pierwsze, uwzględnienie powiązania nowego wizerunku z istniejącą rzeczywistością. Dlatego przydaje się, gdy kombinatorykę elementów wizualnych obrazu wyobraźni twórczej reguluje myślenie abstrakcyjne, tj. przeprowadzane zgodnie z zasadami logiki. Drugim warunkiem jest sprawdzenie, jak oryginalne są obrazy wyobraźni.

Twórcza wyobraźnia potrafi tworzyć obrazy subiektywnie nowe („wynalezienie koła na nowo”) i obiektywnie nowe (w wyniku działalności naukowej lub artystycznej).

Aktywna wyobraźnia u konkretnej osoby może osiągnąć różne poziomy. O poziom rozwoju wyobraźni można oceniać po treści obrazów, ich istotnym znaczeniu dla działań teoretycznych i praktycznych, długoterminowej celowości obrazów, ich nowości, oryginalności itp.

Sen zajmuje szczególne miejsce w systemie typów wyobraźni. Marzenie - Ten aktywność wyobraźni, przejawiająca się w tworzeniu optymistycznych planów, których realizacji człowiek oczekuje w przyszłości. Ze wszystkich przejawów aktywnej, dobrowolnej wyobraźni sen jest szczególnie silnie wpleciony w życie ludzkie. Od wczesnego dzieciństwa do starości człowiek nieustannie na coś liczy, na coś czeka. Marzenie jest wielką siłą motywującą, która sprawia, że ​​ciężko pracujemy, aby osiągnąć upragnione rezultaty. Gdy jedne marzenia się spełniają, pojawiają się inne. Sen różni się od twórczy wyobraźnia jest następująca: 1) reprezentuje tworzenie obrazów pożądanej przyszłości samej osoby; 2) nie zaliczane do działalności twórczej, tj. nie dostarcza natychmiastowego i bezpośrednio obiektywnego produktu w postaci wynalazku naukowego, dzieła sztuki, wynalazku technicznego itp.

Wyobraźnia i osobowość

Istnieje wzajemny związek pomiędzy wyobraźnią a cechami osobowymi człowieka. Dla różnych ludzi, w zależności od ich osobowości, obrazy wyobraźni różnią się jasnością, stopniem korelacji z rzeczywistością, żywotnością i prawdziwością tych obrazów. Zdolność podporządkowania wyobraźni zadaniu decyduje o organizacji lub dezorganizacji procesu wyobraźni.

Jednocześnie różne cechy charakteru człowieka wynikają z cech wyobraźni i kształtują się na ich podstawie. Brak wzniosłego snu wynika z prozaiczny. Niewystarczająca korelacja między wyobraźnią a rzeczywistością prowadzi do rozwoju Fantazja. Marzenia mogą służyć jako podstawa marzeń. Kreatywna wyobraźnia jest nierozerwalnie związana z duchowość, co z kolei objawia się albo w poezja natury ludzkiej lub w romansie.

Zakłada się, że wyobraźnia bierze udział w kształtowaniu wrażliwości człowieka, taktu, empatii i umiejętności wczuwania się w drugiego człowieka.

Podstawowe techniki tworzenia kreatywnych obrazów.

Istnieje kilka technik tworzenia twórczych wyobrażeń: aglutynacja, analogia, przesada/niedomówienie, uwypuklenie, typizacja.

Aglutynacja (łac. - klejenie) - metoda łączenia („sklejania”) niektórych części dwóch lub więcej obiektów w jedną całość. Aglutynacja jest szeroko rozpowszechniona w bajkach w postaci wizerunków chaty na udkach kurczaka, syreny - kobiety z rybim ogonem itp. Aglutynacja jest również stosowana w prawdziwych obrazach (na przykład amfibii, akordeonie łączącym elementy fortepianu i akordeonu guzikowego).

Analogia – metoda konstruowania obrazu oparta na zasadzie podobieństwa. Na przykład lokalizator został stworzony w oparciu o zasadę podobieństwa do narządu orientacji nietoperza.

Przesada/niedomówienie – technika, za pomocą której starają się pokazać dominujące cechy danej osoby (na przykład dobroć potężnego Giganta lub inteligencję i miękkie serce Kciukowego Chłopca).

Akcentowanie – technika bliska przesady, podkreślająca dowolną wyraźnie wyrażoną pozytywną lub negatywną cechę obrazu. Jest szczególnie często stosowany w karykaturach i kreskówkach.

Pisanie – najtrudniejsza technika twórczego tworzenia obrazów wyobraźni. Charakteryzując twórczość w literaturze, M. Gorki stwierdził, że na charakter bohatera składa się wiele indywidualnych cech, przejętych od różnych ludzi z określonej grupy społecznej. Trzeba przyjrzeć się bliżej stu lub dwóm pracownikom, aby w przybliżeniu poprawnie opisać portret jednego pracownika.

Wszystkie opisane techniki można zastosować w dowolnej dziedzinie życia i działalności w związku z poszukiwaniem czegoś nowego, z przejawem twórczej wyobraźni.

Marzenie nazywane są obrazami tego, co pożądane, tworzone w wyobraźni. Nie są sprzeczne z rzeczywistością, dlatego pod pewnymi warunkami marzenie można zrealizować. Przez wiele stuleci ludzie marzyli o lataniu, ale ich organizacja cielesna nie miała skrzydeł. Przyszedł jednak czas, gdy stworzono maszyny latające i zaczął latać człowiek. Teraz transport lotniczy stał się codziennym, szybkim i wygodnym środkiem komunikacji i transportu. Sen jest zatem użytecznym mechanizmem twórczej aktywności.

W snach To się nazywa bezowocna fantazja. W snach osoba wywołuje w swoim umyśle nierealistyczne obrazy i myśli, które są sprzeczne z rzeczywistością.

W każdym rodzaju pracy ludzkiej – czy to nauczyciela, inżyniera, lekarza, projektanta, tokarza innowacyjnego, artysty, pisarza, naukowca, a nawet studenta piszącego esej – istnieją pewne przejawy wyobraźni odtwarzającej lub twórczej.

Konstruktywne umiejętności związane są z planowaniem zajęć na cały rok akademicki, kwartał, z konstrukcją i przebiegiem poszczególnych zajęć. Zawsze dają świetny efekt, jeśli opierają się na kreatywności.

W umiejętności projektowania kreatywność jest wyraźniej wyrażona. Mówimy tutaj o potrzebie zobaczenia „jutra” swoich obserwujących, swojego biznesu.

Obserwacje życia ludzi i ich działalności pokazują, że rozwinięta i wyraźna wyobraźnia przejawia się w szeregu istotnych cech człowieka. Takie cechy, czyli cechy osobowości, obejmują przede wszystkim duchowość. W przypadku duchowości wyobraźnia jest włączona do wszelkiej aktywności poznawczej. Jednocześnie stosunek człowieka do innych ludzi i do życia jest podniosły emocjonalnie.

Przeciwieństwem duchowości jest prozaiczny. Prozaiczność wyraża się w braku wzniosłych marzeń i wysokich ideałów obywatelskich, w łączeniu zainteresowań i potrzeb z codziennymi drobiazgami. Dla takiej osoby całe życie toczy się w płaszczyźnie codziennych trosk. Jeśli są w nim jakiekolwiek przejawy duchowości, to są to jedynie przebłyski, które jedynie podkreślają jego typowo prozaiczną naturę.

Sen, jako szczególny rodzaj wyobraźni, wiąże się z taką cechą osobowości jak marzyć. W przeciwieństwie do snów, sen nie jest oddzielony od rzeczywistości, ale śnienie na jawie nie jest uważane za pozytywną cechę osobowości. Marzenie staje się pozytywną cechą człowieka, jeśli jest uwzględnione w działaniu, jest jednym z jego motywatorów i wiąże się z cechami wolicjonalnymi człowieka.