Organizacja kompozycji. Iluzje wizualne w kompozycji planarnej

Oto e-book opublikowany przez autora, którego nazwisko jest Golubeva Olga Leonidovna.
W elektronicznej bibliotece ALIBET można bezpłatnie pobrać lub przeczytać online e-book Olga Leonidovna Golubeva - Podstawy kompozycji. Podręcznik do nauki w formacie txt, bez rejestracji i bez SMS-ów; i zaczerpnij z książki Podstawy kompozycji. Podręcznik do nauki jest taki, jaki chcesz.

Rozmiar pliku książki Podstawy kompozycji. Instruktaż wynosi 67,58 KB

PRZEDMOWA
Problematyka kompozycji, jej wzorów, technik, środków wyrazu i harmonizacji zawsze była i pozostaje aktualna dla artystów, architektów, muzyków, czyli wszystkich, którzy zajmują się twórczością.
Znajomość podstaw kompozycji, która wpływa na rozwój osobowości twórczej, należy kształtować już w dzieciństwie. Kształci podstawowe umiejętności w zakresie postrzegania dzieł sztuki. Ale „człowiek potrzebuje sztuki, czyli bezinteresownej pasji, która uszlachetnia duszę” (Le Corbusier). Jego rola w kształtowaniu osobowości jest bardzo ważna. Nie tylko praca, ale także sztuka tworzy człowieka. Kiedy schodzi na dalszy plan, społeczeństwo nie rozwija się, ale degraduje.
Książka ta stanowi próbę zbadania podstaw kompozycji w przystępnej formie, zgodnie z autorską metodologią nauczania tej dyscypliny. Ta rozmowa nie jest możliwa bez konkretnych przykładów i analizy klasycznych dzieł sztuki. Autorka jest przekonana, że ​​nauczanie podstaw kompozycji opiera się na głębokiej wiedzy i zrozumieniu twórczego doświadczenia zgromadzonego przez ludzkość na polu kultury. Proponowana książka jest efektem dwudziestoletniej działalności dydaktycznej i przeznaczona jest do wykorzystania w procesie uczenia się przez nauczycieli i studentów uczelni artystycznych. Daje także czytelnikowi możliwość samodzielnego opanowania podstaw kompozycji.
Zawód twórczy wymaga przede wszystkim znajomości praw harmonii i środków pomagających tworzyć dzieła harmonijne. Ta książka stopniowo wprowadzi Cię w te prawa i sposoby harmonizowania kompozycji, jej rodzaje i specyfikę każdego typu. Wszystkie nowe koncepcje, schematy i techniki kompozytorskie ćwiczone są przy wykorzystaniu systemów ćwiczeń opartych na sprawdzonych metodach nauczania teorii podstaw kompozycji. W wielu przypadkach ćwiczenia ilustrowane są pracami uczniów, które są nie tyle wzorami do naśladowania, ile bodźcem do twórczych poszukiwań. Wykonując sugerowane ćwiczenia, pogłębiasz w ten sposób swoją wiedzę i rozwijasz niezbędne techniki samodzielnej kreatywności.
Autor nie stawia sobie za cel uczynienia z artysty artysty, ale swoją rolę widzi w pomaganiu w zrozumieniu złożonych problemów kompozycji, uczeniu się stawiania sobie zadań twórczych i znajdowaniu sposobów ich rozwiązania. Własna wizja artystyczna, znajomość praw kompozycji, wysoki poziom merytoryczny wykonania – to trzy niezbędne cechy, jakie musi posiadać artysta, aby tworzyć swoje dzieła.
Autorka wyraża wdzięczność recenzentom za rady dotyczące dalszego udoskonalania książki, a także różnym instytucjom edukacyjnym, które swego czasu zapoznały autora ze swoimi metodami nauczania dyscyplin artystycznych.

OBRAZ ARTYSTYCZNY
Efektem procesu twórczego jest dzieło, którego forma wyrazu może być bardzo różnorodna. Jest to konstrukcja architektoniczna, obraz, biżuteria, a także przedstawienie teatralne, piosenka, epos filmowy, zwykły garnek ceramiczny, strój narodowy, projekt samochodu itp. Ale praca będzie miała charakter artystyczny wartość tylko wtedy, gdy została stworzona zgodnie z prawami harmonii i niesie ze sobą obraz artystyczny.
Obraz artystyczny jest wyrazem twórcy swojego „ja”, jego uczuć, osobistej wizji przedmiotu, zjawiska czy otaczającego świata. To stan wewnętrzny, duchowy nastrój artysty, który dotkliwie odczuwa, przechodzi przez siebie i przekazuje nam, widzom, swoje rozumienie rzeczywistości. Jest to forma refleksji, odtworzenia obiektywnej rzeczywistości z pozycji pewnego ideału estetycznego w sztuce. Obraz artystyczny jest nierozerwalną, przenikającą się jednością tego, co obiektywne i subiektywne, logiczne i zmysłowe, racjonalne i emocjonalne, abstrakcyjne i konkretne, ogólne i indywidualne, konieczne i przypadkowe, część i całość, istota i zjawisko, treść i forma. Dzięki połączeniu tych przeciwieństw w procesie twórczym w jeden, holistyczny obraz artystyczny, twórca ma możliwość stworzenia jasnego, wyrazistego emocjonalnie dzieła. Zdolność sztuki do dania człowiekowi (widzowi, czytelnikowi, słuchaczowi) głębokiej przyjemności estetycznej, rozbudzając w nim poczucie piękna, wiąże się właśnie z obrazem artystycznym.
Artystyczny obraz dzieła można wyrazić za pomocą symbolu przynależącego do określonej kultury lub epoki, którego odczytanie będzie wymagało dodatkowej wiedzy. Istnieją jednak dzieła sztuki, których obrazy są zrozumiałe dla całej ludzkości, niezależnie od czasu ich powstania.
Historia sztuki przekonująco dowodzi, że przy tworzeniu dzieł stosowane są określone środki wyrazu artystycznego. Są to kształt, kolor, faktura itp. Dzięki profesjonalnemu i kompetentnemu użyciu tych środków można osiągnąć największą wyrazistość podczas tworzenia obrazów artystycznych. Spójrzmy na przykład na obraz Petrova-Vodkina „Kąpiel czerwonego konia”. „Centrum kompozycji i całej koncepcji artystycznej staje się płonący, bohatersko zachęcający wizerunek konia, wskrzeszający karzące konie św. Jerzego Zwycięskiego na wielu starożytnych ikonach.
Symboliczne znaczenie tego dumnego, ognistego konia niesie ze sobą bardzo konkretną koncepcję lub ideę, ale nawet teraz postrzegamy ten obraz nie tylko jako mniej lub bardziej konwencjonalny, jaskrawo kolorowy obraz sceny kąpieli koni, ale jako sen o pięknie, jako poetycka interpretacja narodowych przymierzy artystycznych, jako symbol energii, szlachetności i potężnej siły powstrzymywanej wolą” 1*.
Jednym z głównych wizualnych środków wyrażania obrazu artystycznego jest forma. Jak wierzył Klee, jego narodziny następuje z punktu, który podczas ruchu wyznacza linię. Przesunięcie linii tworzy płaszczyznę, spotkanie płaszczyzn tworzy bryłę. Stwierdzenie to można wyraźnie wykazać wykorzystując komputer w procesie uczenia się.
Punkt, linia, plamka – to wszystko elementy organizacji płaskiej kompozycji. W zależności od konfiguracji linia i plamka wpływają na widza. Proces ten zachodzi na poziomie skojarzeniowym i intuicyjnym, a także na poziomie pamięci. Istnieje również czysto fizyczne postrzeganie formy przez osobę. Przy ogromnym, aktywnym miejscu na ścianie zaczynamy odczuwać dyskomfort. Im bogatszy świat duchowy widza, im wyższy poziom kulturowy, tym barwniejsza i różnorodniejsza jest paleta jego empatii wobec artysty, twórcy formy.
1* Kostin V.I., K.S.Petrov-Vodkin. M„ 1966. s. 48.
ŚRODKI ARTYSTYCZNEGO WYRAŻANIA OBRAZU
FORMULARZ
Przyjrzyjmy się czterem opcjom najprostszych form plam. W rzeczywistości jest ich znacznie więcej, ale wszystkie można podzielić na te cztery główne.
Kwadrat. Forma kompletna, stabilna, gotowa do wyrażania afirmujących obrazów. Pod pewnymi warunkami - ciężka forma, która jest obca ruchowi, zwłaszcza „lotowi”.
Trójkąt. Forma aktywna, rozwijająca się na płaszczyźnie i w przestrzeni, niosąca w sobie potencjał ruchu. Może wyrażać lub przywoływać agresywne obrazy. Ustawiony górą do góry jest stabilny, a górą do dołu jest bardzo niestabilny. W tej formie wyraźnie wyrażona jest walka przeciwieństw, co z kolei jest niezbędne do stworzenia bardzo specyficznych obrazów.
Koło. W tej formie, bardziej niż w jakiejkolwiek innej, wyraża się idea natury, Ziemi, wszechświata. Dlatego takie pojęcia jak „dobro”, „życie”, „szczęście” najbardziej kojarzą się u człowieka z kształtem koła lub jego pochodnymi.
Kształt ameby. Jej płynność wyraża obrazy o niestabilnej naturze. Romantyzm, melancholia, pesymizm – to jest ich zakres.

Linie również wyrażają obraz. Zamknięta linia wyznaczająca sylwetkę plamki zależy od postrzegania kształtu tej plamki. Linie zbudowane na zaokrąglonych krzywych są bliższe obrazom koła, elipsy i innych podobnych kształtów. Linie przerywane kątowe przypominają trójkąt. Zawsze jest więcej ruchu w linii niż w punkcie, ponieważ tutaj odbija się jej waga optyczna. Ruch może być szybki, ukierunkowany lub powolny, mniej ukierunkowany, chaotyczny, tworząc w ten sposób różne obrazy. Jedna linia reprezentuje jeden poziom doznań, kilka powtarzających się linii zwiększa siłę oddziaływania. Linie o różnym charakterze wzbogacają percepcję, komplikują obraz, ale mogą doprowadzić go do absurdu.
Oprócz plam i linii elementami kompozycji na płaszczyźnie jest punkt. To także forma, której w niektórych przypadkach po prostu nie da się uniknąć. Aktywność postrzegania punktu zależy od jego „samotności” lub połączenia kilku punktów i innych elementów.

K.Schmidta. Fragment elewacji budynku w Petersburgu. 1911-1912
Połączenie tych i innych form wzbogaca obraz artystyczny, nadaje mu wszechstronną charakterystykę emocjonalną i komplikuje strukturę skojarzeniową. Nie można jednak powiedzieć, że stosowanie prostszych form i ich mniejsza liczba prowadzi do powstania dzieł mniej znaczących.
Należy podkreślić, że to właśnie wyrazistość formy jest zasadniczym fundamentem, na którym będzie opierał się cały gmach obrazu artystycznego. Artysta, czując wpływ formy na odbiorcę, w swojej twórczości zazwyczaj aktywnie wykorzystuje techniki takie jak stylizacja i transformacja. Pozwalają przekazać taki lub inny obraz poprzez rzeczywiste, rozpoznawalne przedmioty i ich formy.
Stylizacja to jeden ze sposobów wizualnej organizacji wypowiedzi figuratywnej, polegający na wydobyciu najbardziej charakterystycznych cech przedmiotu i pominięciu zbędnych detali (kłujący jeż, sprytna sowa). Stylizują według własnej, istniejącej zasady (kolczasty jeż) i zgodnie z wprowadzoną właściwością (inteligentna sowa).
Transformacja to zmiana kształtu obiektu, czyli przekształcenie go w wymaganym kierunku: zaokrąglenie, rozciągnięcie, zwiększenie lub zmniejszenie wymiarów poszczególnych części, podkreślenie kanciastości itp.
Zwykle podczas pracy nad formą stosuje się stylizację i transformację jednocześnie. Jedna technika uzupełnia drugą i rozwija główny temat plastyczny (ideę). Spróbuj rozwiązać ten problem samodzielnie. W tym celu zostaniesz poproszony o rozwiązanie pierwszego problemu twórczego, który stworzy podstawę do dalszego studiowania poruszanych zagadnień.
Jednak wyczucie obrazu i stworzenie formy, która go wyrazi, nie wystarczy. Ważne jest, aby zastanowić się, jak to będzie działać na widza. Okazuje się, że każda forma, zarówno całość, jak i jej części, jest przez nas odbierana inaczej. Prostszą sylwetkę czyta się szybciej, złożoną zajmuje to dłużej, ale od tego nie zależy głębia tworzonego obrazu.
Dlatego łatwiej jest rozpoznać sylwetkę dłoni z rozstawionymi palcami niż z palcami złączonymi. Choć kształt plamy w drugim przypadku jest prostszy, to okazuje się mniej wyrazisty. Wyrazistość formy zależy od znalezionej sylwetki. Pracuj nad si-
duet wyrażony plamą, linią czy konturem to jeden z najważniejszych etapów powstawania dzieła. W procesie pracy nad sylwetką staje się jasne, co jest przypadkowe, a co typowe dla rozwiązania danego obrazu. Sylwetka może być ciemną plamą na jasnym tle lub odwrotnie, jasną plamą na ciemnym. Do odczytania formularza wymagany jest kontrast. Można go wyrazić tonem, kolorem, fakturą i ujawnić za pomocą oświetlenia. Ale ich czytelność i znaczenie nie będą takie same. Zatem na ciemnym tle biała sylwetka działa bardziej aktywnie na widza i bardziej zapada w pamięć. W przeciwieństwie do sylwetki rozwiązanej przez ciemną plamę, biała lub jasna sylwetka powinna być bardziej ogólna i zawierać mniej szczegółów. Dlatego znaleziona czarna plama może wymagać ich dostosowania, jeśli konieczna będzie zmiana tonacji w celu stworzenia określonego obrazu.
Jednak kształt jest nie tylko płaski, ale także obszerny. Dlatego pracując nad wyrazistością formy wolumetrycznej, nie zapominaj o jej percepcji. Objętość oddziałuje na widza mocniej, a wrażenie odwróconej piramidy będzie większe niż trójkąta.

V. Vasarelli. Sylwetki. 1945

D. Bisti. Ilustracja do książki E. Isaeva „Sąd Pamięci”. 1973
Dla nadania wyrazistości obrazowi artystycznemu szczególne znaczenie mają proporcje formy. Rozumiejąc wrażenia, jakie wywołuje kwadratowa figura, nie skupialiśmy się na stosunku wielkości jej boków. Było 1:1. Spróbujmy zmienić tę proporcję, tak aby wynosiła ona na przykład 1:10. Teraz, w zależności od pozycji sylwetki, podkreślone zostaną jej cechy: albo wzrośnie stabilność, albo sylwetka stanie się lżejsza, rozwijając możliwość ruchu.
Aby odsłonić obraz artystyczny, ważne są nie tylko proporcje całej formy, ale także jej części. Proporcjonalny stosunek części do całości daje różne warianty jego interpretacji.
Przejdźmy do arcydzieła sztuki światowej - greckiej świątyni Partenon. Znawca architektury starożytnej N. Brunow napisał: „Greka charakteryzuje humanizacja sił natury - antropomorfizm... Porządek klasycznej greckiej świątyni jest także głównym nośnikiem zasady ludzkiej: realizuje ona zmonumentalizowany bohater ludzki w języku architektury” 1*.
Interesujące są badania rzymskiego architekta Witruwiusza, który poszukiwał kanonu proporcji ciała ludzkiego stosowanego przy budowie świątyń greckich. „Kompozycja świątyń opiera się na proporcjonalności, której zasad muszą skrupulatnie przestrzegać architekci. Wynika z proporcji, która po grecku nazywa się „analogią”.
Proporcja to zgodność elementów dzieła i jego całości w stosunku do części uznanej za oryginał, na której opiera się wszelka proporcjonalność. Faktem jest bowiem, że żadna świątynia bez proporcjonalności i proporcji nie może mieć prawidłowego składu, chyba że ma dokładnie taki sam podział, jak u osoby dobrze zbudowanej. Przecież natura tak złożyła ciało człowieka, że ​​twarz od brody do górnej linii czoła i nasady włosów stanowi dziesiątą część ciała...głowa wraz z szyją, zaczynając od podstawy od góry klatki piersiowej aż do nasady włosów, stanowi szóstą część... stopa stanowi szóstą część... Chcąc to zrobić, aby one (kolumny) nadawały się do podtrzymywania ciężkich obciążone i miały regularny i piękny wygląd, zmierzyli ślad stopy mężczyzny w stosunku do wzrostu człowieka i stwierdziwszy, że stopa stanowi jedną szóstą tego wzrostu, zastosowali ten stosunek do kolumnady i odpowiednio do grubości jej tułowia, jego wysokość została zwiększona do sześciokrotnie większej, łącznie ze stolicą. W ten sposób kolumna dorycka zaczęła odtwarzać w budynkach proporcje, siłę i piękno męskiego ciała” 2*.
1* Brunov N.I. Eseje z historii architektury. M., 1935. T. 2. s. 80-81.
2* Witruwiusz. Dziesięć książek o architekturze. M. (1936. s. 79.

Michał Anioł. Dawid. 1501-1504
Późniejsze badania wykazały, że „korpus” kolumny (taką nazwę nadali Grecy) jest w proporcji 1:5. Gra w
kolumnę wzmacniającą męskie ciało, budowniczowie przenieśli ciężar belkowania na jego barki, uzyskując w ten sposób takie proporcje.
Zabytki architektury mogą budzić w nas różnego rodzaju skojarzenia. Istnieje na przykład obraz wielkości zawarty w piramidzie lub obraz architektoniczny odtwarzający ludzkie ciało (starożytne świątynie greckie).

Byłoby wspaniale mieć książkę Podstawy kompozycji. Instruktaż autor Golubeva Olga Leonidovna da ci to, czego chcesz!
Jeśli tak, to mogę polecić tę książkę Podstawy kompozycji. Instruktaż przekaż swoim znajomym link do tej strony z książką: Olga Leonidovna Golubeva - Podstawy kompozycji. Instruktaż.
Słowa kluczowe strony: Podstawy kompozycji. Instruktaż; Golubeva Olga Leonidovna, pobierz, bezpłatnie, czytaj, książka, elektroniczna, online

Podstawy kompozycji. Golubeva O.L.

M.: 2004. - 120 s.

Książka ta stanowi próbę zbadania podstaw kompozycji w przystępnej formie, zgodnie z autorską metodologią nauczania tej dyscypliny. Ta rozmowa nie jest możliwa bez konkretnych przykładów i analizy klasycznych dzieł sztuki. Autorka jest przekonana, że ​​nauczanie podstaw kompozycji opiera się na głębokiej wiedzy i zrozumieniu twórczego doświadczenia zgromadzonego przez ludzkość na polu kultury. Proponowana książka jest efektem dwudziestoletniej działalności dydaktycznej i przeznaczona jest do wykorzystania w procesie uczenia się przez nauczycieli i studentów uczelni artystycznych. Daje także czytelnikowi możliwość samodzielnego opanowania podstaw kompozycji. Zatwierdzony przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej jako podręcznik dla studentów szkół artystycznych wyższych i średnich szkół wyższych studiujących na kierunku „Podstawy kompozycji”.

Format: pdf

Rozmiar: 10,1 MB

Pobierać: dysk Yandex

Format: doktor

Rozmiar: 3,6 MB

Pobierać: dysk Yandex

TREŚĆ
Przedmowa 4
Obraz artystyczny 6
Środki wyrażania obrazu artystycznego 8
Formularz 8
Kolor 18
Faktura 32
Postrzeganie kształtu na płaszczyźnie 38
Organizacja kompozycji 44
Prawa kompozycji 47
Równowaga 47
Jedność i podporządkowanie. Centrum kompozycji 55
Środki harmonizujące kompozycję 64
Rytm 65
Kontrast, niuans, tożsamość 71
Proporcje 76
Skala 85
Rodzaje kompozycji 90
Kompozycja czołowa 91
Skład objętościowy 96
Kompozycja głębino-przestrzenna 106
Wniosek 116
Polecana lektura 117

Problematyka kompozycji, jej wzorów, technik, środków wyrazu i harmonizacji zawsze była i pozostaje aktualna dla artystów, architektów, muzyków, czyli wszystkich, którzy zajmują się twórczością.
Znajomość podstaw kompozycji, która wpływa na rozwój osobowości twórczej, należy kształtować już w dzieciństwie. Kształci podstawowe umiejętności w zakresie postrzegania dzieł sztuki. Ale „człowiek potrzebuje sztuki, czyli bezinteresownej pasji, która uszlachetnia duszę” (Le Corbusier). Jego rola w kształtowaniu osobowości jest bardzo ważna. Nie tylko praca, ale także sztuka tworzy człowieka. Kiedy schodzi na dalszy plan, społeczeństwo nie rozwija się, ale degraduje.
Książka ta stanowi próbę zbadania podstaw kompozycji w przystępnej formie, zgodnie z autorską metodologią nauczania tej dyscypliny. Ta rozmowa nie jest możliwa bez konkretnych przykładów i analizy klasycznych dzieł sztuki. Autorka jest przekonana, że ​​nauczanie podstaw kompozycji opiera się na głębokiej wiedzy i zrozumieniu twórczego doświadczenia zgromadzonego przez ludzkość na polu kultury. Proponowana książka jest efektem dwudziestoletniej działalności dydaktycznej i przeznaczona jest do wykorzystania w procesie uczenia się przez nauczycieli i studentów uczelni artystycznych. Daje także czytelnikowi możliwość samodzielnego opanowania podstaw kompozycji.

ORGANIZACJA SKŁADU

Tak Czernikow

Kompozycja (od łac. compositio – kompozycja, łączenie) to konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem, determinująca w dużej mierze jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym sobie i całości jego elementy składowe.

Radziecki słownik encyklopedyczny

Malarz szkicujący bezsensownie, kierując się praktyką i oceną oka, jest jak lustro, które odbija przeciwne sobie przedmioty, nie mając o nich wiedzy.

Leonardo da Vinci

Stwierdzenie, że kompozycja nie podlega uzasadnieniu naukowemu i metodologicznemu, jest tym dziwniejsze, że z reguły kompozycja dzieła każdego rodzaju sztuk pięknych, w tym malarstwa, jest z góry przemyślana. Podstawy nauki rysunku i malarstwa są ściśle związane z prawami kompozycji.

AA Deineka

Kompozycja to naturalnie ułożony organizm, którego wszystkie części są nierozerwalnie powiązane i współzależne. O charakterze tego powiązania i współzależności decyduje plan ideowy artysty. Konstruktywna idea tkwiąca w naturze planu stanowi praktyczną podstawę kompozycji.

EA Kibrik

...Kompozycja nie jest czymś zamrożonym, dogmatycznym. Nauka rządzi się jasnymi prawami. W sztuce żadnego jasnego prawa nie można doprowadzić do najwyższej jasności: zawsze musi być przynajmniej trochę miejsca na swobodną twórczość.

A. K. Burow

...Kompozycja istnieje od chwili, gdy przedmioty zaczynają być przedstawiane nie tylko dla nich samych, ale po to, aby ich wygląd niósł echa, jakie wywołują w naszej duszy.

P. Rousseau

...Kompozycja to sztuka dekoracyjnego układania różnych elementów, którymi artysta dysponuje, aby wyrazić swoje uczucia. Na zdjęciu każda część będzie widoczna i będzie pełnić przypisaną jej rolę, główną lub drugorzędną. Wszystko, co nie jest przydatne dla obrazu, jest zatem szkodliwe. Praca niesie w sobie harmonię całości: każdy zbędny szczegół zajmie miejsce innego, istotnego w odbiorze widza.

Nie mogę niewolniczo kopiować natury, jestem zmuszony ją interpretować i podporządkowywać duchowi obrazu. Gdy zostaną znalezione wszystkie zależności tonów, efektem powinien być żywy akord tonów, harmonia podobna do harmonii kompozycji muzycznej.

Dla mnie liczy się przede wszystkim koncepcja, dlatego od samego początku trzeba mieć jasny obraz całości.

A. Matisse’a

Jedna z definicji kompozycji będzie następująca: pragnienie kompozycji w sztuce to chęć holistycznego postrzegania, oglądania i przedstawiania rzeczy wieloprzestrzennych i wieloczasowych. Jeśli w ten sposób zdefiniujemy pojęcie kompozycji, stanie się jasne, że nie jest ona dodatkiem do obrazu, nie jest ozdobą, ale jest głównym elementem obrazu, przenikającym w różny sposób do poszczególnych dzieł, gdyż integralność może być większa lub mniejsza, integralność może mieć różny charakter.

V. A. Favorsky

Z książki Fotografia. Uniwersalny poradnik autor Korablew Dmitrij

ROZDZIAŁ 2 PERCEPCJA OBRAZU I PRAWA KOMPOZYCJI Przez długi czas prawa kompozycji uważano za coś abstrakcyjnego, wywodzącego się z życia, często naciąganego. Debata na temat tego, czy podczas fotografowania konieczne jest przestrzeganie praw kompozycji, czy też można się bez nich obejść, trwa do dziś.

Z książki Encyklopedia roślin doniczkowych autor Szeszko Natalia Bronisławowna

LINIE W KOMPOZYCJI Starożytni chińscy mędrcy mówili o liniach jako o „liniach mocy”, które tworzą kontury obiektów, krajobrazów, postaci ludzkich i są podstawą kompozycji. Patrząc na obiekt z daleka, odbiorca uchwyci jego „linie siły”, a patrząc

Z książki Zasady i techniki analizy dzieła literackiego autor Esin Andriej Borysowicz

KOORDYNACJA I PODPORZĄDZENIE KOLORU W KOMPOZYCJI Kompozycja kolorystyczna na fotografii jest idealnie zbudowana zgodnie z zasadami podporządkowania i koordynacji. W pierwszym przypadku dominuje jakaś plama barwna, główna w kadrze, a wszystkie pozostałe kolory są jej podporządkowane, albo w harmonii, albo

Z książki Podstawy kompozycji. Instruktaż autor Golubeva Olga Leonidovna

Z książki Lekcje wykwalifikowanego rzeźbiarza. Z drewna wycinamy postacie ludzi i zwierząt, naczynia, figurki autor Iljajew Michaił Dawidowicz

Z książki Fotografia cyfrowa od A do Z autor Gazarow Artur Juriewicz

Z książki Retoryka autor Newska Marina Aleksandrowna

Z książki Ściągawka z teorii organizacji autor Efimowa Swietłana Aleksandrowna

7 Analiza kompozycji Ogólna koncepcja kompozycji Szczegóły świata przedstawionego i ich słowne oznaczenia w dziele literackim są ułożone w określony sposób, nadając mu szczególne znaczenie artystyczne. Układ ten stanowi trzecią stronę konstrukcyjną

Z książki Jak napisać esej. Aby przygotować się do egzaminu Unified State Exam autor Sitnikow Witalij Pawłowicz

PRAWA RÓWNOWAGI KOMPOZYCJI Tworząc dzieło sztuki, czyli harmonię, konieczne jest spełnienie dwóch jego niezbędnych warunków: pierwszy to równowaga, drugi to jedność i podporządkowanie. To podstawowe prawa kompozycji.Skupmy się na równowadze kompozycyjnej. Ten

Z książki Wstępna konsultacja. Nawiązanie kontaktu i zdobycie zaufania przez Glassera Paula G.

SPOSOBY HARMONIZOWANIA KOMPOZYCJI Rytm jest jednym z najczęściej stosowanych środków w celu stworzenia harmonijnej kompozycji. Środek ten odzwierciedla związek natury ludzkiej z działalnością, w tym działalnością twórczą, z

Z książki autora

Kompozycje reliefów Rozważmy talerz z płaskorzeźbami (zdjęcie 60). Półfabrykat z osiki o średnicy 36 cm został wykonany na tokarce. Wizerunek rumianku z powtarzającymi się elementami przypomina słońce, z nadzieją, że ostatecznie produkt wywoła dobre i ciepłe uczucia.

Z książki autora

Z książki autora

30. Wprowadzenie jako element kompozycji Powodzenie przemówienia w dużej mierze zależy od tego, jak się rozpoczęło i na ile mówca zdołał zainteresować słuchaczy. Nieudany start może zmniejszyć zainteresowanie opinii publicznej do zera i odwrócić jej uwagę. Naukowcy odkryli, że tak jest najlepiej

W lesie niedaleko Tweru odkryto ciało młodej tancerki. Dochodzenie prowadzą podpułkownik policji Saburow i kapitan Levushkin. Śledztwo prowadzi ich do zamkniętego klubu dla mężczyzn, z którym wiążą się liczne przestępstwa – wymuszenia, szantaż, rozboje, a nawet brutalne morderstwa. W mieście działa cały kartel przestępczy, a dotarcie na jego szczyt jest bardzo trudne. Kto stoi na czele bezprawia? Ratusz? Administracja Miasta? A może tajemniczy Człowiek w Czerni, który ukrywa twarz pod maską?

Michał Mart
Ślepa ściana

Rozdział pierwszy

1

Żadnych śladów, nawet jeśli pękniesz. Ciało kobiety leżało około trzydziestu metrów od autostrady, przy zjeździe do rzeki. Nieco dalej, jakieś dziesięć kroków, znajdowała się bardzo ładna altana, a za nią wysoki urwisko. Fale rzeki obmywały kamienie. Jeśli spadniesz z takiego klifu, nie będziesz w stanie zebrać kości. Miejsce to jest z pewnością piękne: dookoła rosną krzaki dzikiego bzu. Aromat. Altana została tu zbudowana nie bez powodu. Zachód słońca był z niego doskonale widoczny. Jednym słowem miejsce dla romantyków i zakochanych.

Deszcz wszystko zepsuł. Mały, kłujący i stanowczy. Czarne niebo pokrywało cały horyzont.

Dziewczyna leżała obok ścieżki prowadzącej do altanki. Żadnych śladów przemocy.

Podpułkownik Saburow stał nieruchomo w płaszczu przeciwdeszczowym i w milczeniu patrzył na pracujących ekspertów. Kapitan Levushkin nudził się w pobliżu, był też bezczynny. Zwykle Saburow był bardzo aktywny. Nic dziwnego, że uchodził za najlepszego detektywa w mieście.

– Co o tym myślisz, Valero? – Saburow zwrócił się do kapitana.

- To mało prawdopodobne, żeby było to morderstwo. Mój pomysł może wydawać się wam szalony, ale moim zdaniem para przyszła po prostu podziwiać zachód słońca. Deszcz zaczął padać na początku czwartej rano; wcześniej niebo było czyste. Wiem, w nocy pełniłem dyżur kontrolny. Nagle dziewczynie zrobiło się niedobrze na sercu. No cóż, powiedzmy rozległy zawał serca. Zmarła natychmiast. Facet się przestraszył i uciekł. Może opamięta się i przyzna?

– Jakie to proste… Zadzwoń do śledczego z prokuratury. Zwłoki są ich przywilejem. Naszym zadaniem jest znaleźć zabójcę. Po prostu nie ma się czego chwycić. Żadnych śladów.

„Jeśli były jakieś ślady, zostały zmyte”. A wzdłuż ścieżki płynie cała rzeka.

- Dlaczego zdecydowałeś, kapitanie, że śmierć nastąpiła przez przypadek?

– Po pierwsze, nie ma śladów przemocy. Po drugie, do klifu jest niecałe pięćdziesiąt metrów. Czy nie łatwiej byłoby rzucić go na skały z wysokości dziesięciu metrów? Rozbiłby się na kawałki.

- Nie zgadzam się. Na krawędzi urwiska znajduje się glina. I tak pozostawił ślady walki, ale deszcz zmył je jeszcze przed naszym przybyciem. A zwłoki są już zimne. Chciał się jej szybko pozbyć. Poza tym nie tego się spodziewała. Twarz jest spokojna. Dziewczyna nie czuła przerażenia ani strachu. Była z nią bliska osoba.

Do funkcjonariuszy podszedł biegły lekarz i zwracając się do podpułkownika powiedział:

– Nie mogę jeszcze wyciągać żadnych wniosków, Siergiej Natanowicz. Śmierć nastąpiła między pierwszą a drugą w nocy. Czas zabrać ją do kostnicy.

– Zabrać grupę zadaniową w UAZ. Jest tam dużo miejsca. A zespół zmieści się w moim samochodzie.

„Z czym przyjechaliśmy, z tym wyjdziemy” – powiedział kryminolog. - Nic interesującego. Na sukience jest metka, Suzana. Sukienka jest biała, elegancka. Deszcz oczywiście popsuł całość. Ale bielizna jest czarna i pończochy też. Dlaczego nie zmieniłeś ubrania? Przepisałam także metki z bielizny. To nie jest fabryczne. Wykonane na zamówienie w firmie „Women's Harmony”. Nie ma żadnych dokumentów. Najprawdopodobniej morderstwo. Leży w nienaturalnej pozycji. Została zepchnięta ze ścieżki. Upadając, uderzyła czołem o kamień. Gdyby żyła, nie byłoby tego bez guza. Popchnęli ją już martwą. Najprawdopodobniej był to mężczyzna. Kobieta nie mogła sobie z tym poradzić.

- Dbaj o etykiety. Jej strój mnie dezorientuje – zarządził krótko Saburov.

- Rozumiem. Miałem nadzieję znaleźć odciski palców, ale wygląda na to, że zabójca miał na sobie rękawiczki.

- W takim a takim upale?

– Można założyć w ostatniej chwili. Zwłaszcza jeśli szedł z tyłu.

Podpułkownik wzruszył ramionami i poszedł na autostradę.

Czarne BMW zatrzymało się niedaleko policji. Wyszedł z niego młody mężczyzna i piękna dziewczyna. Sądząc po kierunku, zmierzali w stronę miasta.

- Co się stało? – zapytał mężczyzna.

– Minęliśmy – powiedziała dziewczyna. - Około ósmej wieczorem. Dziesięć kilometrów dalej, nad brzegiem rzeki, mamy daczę. Tylko pogoda się popsuła. Postanowiliśmy wrócić do domu.

- Tak wcześnie? – zapytał kapitan.

„To dla nas normalne” – uśmiechnął się młody człowiek. - Wcześnie kładziemy się spać. Telewizor jest zepsuty.

W tym momencie dwóch sanitariuszy wyniosło przykryte prześcieradłem zwłoki na szosę. Nosze zostały wepchnięte do UAZ-a i natychmiast odjechały.

- Drobny incydent, powiadasz? – uśmiechnął się młodzieniec.

- Co cię to obchodzi? Idź tam, gdzie szedłeś.

- Nie obrażaj się, podpułkowniku. Zależy mi na wszystkim. Jestem pisarzem Arseny Koblov. Może słyszałeś?

– Nie czytałem tego, ale znam twoje imię. Gazety piszą o Tobie...

– A to jest moja narzeczona, Ksenia Kayranskaya. I redaktor na pół etatu.

– Czy to przypadkiem nie jest siostra prawnika Kayransky’ego? – zapytał kapitan.

„To ta jedyna” – odpowiedziała dziewczyna. – Właściwie zanim poznaliśmy Arseny’ego, pracowałem jako dziennikarz. Więc jest nie mniej sławna niż jej brat.

– A ja właśnie pracuję nad nową fabułą. Wtykam więc nos wszędzie” – wtrącił się pisarz.

„Przykro mi, ale mamy robotę” – sucho zakończył podpułkownik rozmowę i udał się do czekającego na nich samochodu.

Romantyczna para również musiała wyjechać.

„Twoje oczy się zaświeciły” – powiedziała Ksenia, gdy tylko zaczęli się poruszać.

„Myślę, że takie przestępstwa są szybko rozwiązywane”. Zwłaszcza pod wodzą takiego detektywa.

– Czy wiesz coś o nim?

– Twój brat mi o nim opowiadał. Wygląda na to, że są przyjaciółmi.

„Więc zgodzili się na zrozumienie niesprawiedliwości”.

– Ale ja tego nie rozumiem, Ksiuszo. Pewnie są różne niesprawiedliwości. Prokurator ma jedno, prawnik ma drugie.

- Tak to jest. Prokurator ma twardy orzech do zgryzienia. Opiera swoje zarzuty na poszlakach, a sędzia go pobłaża. A jeśli są przyjaciółmi? Podpułkownik Saburow stara się chodzić na wszystkie rozprawy sądowe i sam widział, jak prokurator Tendryakow ciągnie sprawę za uszy do wyroku skazującego. Iwan nie wygrał z nim ani jednej sprawy. I nie może nigdzie iść. Pracują w tym samym okręgu i zostali powołani przez wojewodę.

„A ja myślałem, że Iwan tylko skarży się mi na rażącą niesprawiedliwość”.

- Jego dusza się gotuje. Uważa Cię za wielki talent, zbyt często przychodzisz do naszego domu. Mam nadzieję, że z mojego powodu. Już zostaliście przyjaciółmi. Jak może ominąć swój ulubiony temat? A z podpułkownikiem, który nas nie odwiedza, spotykają się dwa razy w tygodniu ze wspólnym znajomym. Malują kulę. Nic więc dziwnego, że jesteśmy sobie obcy. Dziś zobaczył mnie po raz pierwszy.

- Skoro już się poznaliście, a on jest przyjacielem twojego brata, musisz zaprosić go na wesele.

- Nie rób żadnych domysłów. Kolejne trzy miesiące czekania. Sam chciałeś się zarejestrować w pałacu. Twoja zachcianka zostanie spełniona, ale kolejka to kolejka.

– Mógłbyś mnie przekonać.

- Tylko jedna droga. Nie chodzić do twojego łóżka aż do ślubu. Ale co zrobić z pasją? Jesteśmy nowoczesnymi ludźmi i nie jesteśmy już dziećmi. Ty masz trzydzieści sześć lat, ja trzydzieści. Poczekamy jeszcze trzy miesiące.

2

Zadanie stojące przed kapitanem policji nie należało do zbyt przyjemnych. Był przyzwyczajony do łapania przestępców, wdawania się w pojedynki z przestępcami, a tutaj miał do czynienia z damską bielizną, a nawet specjalnym stylem.

Do kapitana podeszła zadbana pulchna kobieta w czarnej satynowej szacie. Levushkin przedstawił swój dowód osobisty, który wzięła w ręce i spędziła długi czas czytając, jak się wydawało, sylaba po sylabie.

- Nic mi nie jest. Już sprawdzone. Możesz do mnie mówić ciociu Soniu. Nie lubię formalnych rozmów.

Kapitan wyjął z plecaka bieliznę ofiary.

– Dla kogo to uszyłaś, ciociu Soniu?

- Piękne, prawda? To prawda, że ​​​​nie wyglądasz tak w domu. To rozkaz od Lenchika z Klubu Oczekujących. Wszyscy jego tancerze szyją ode mnie. To prawda, nie widziałem żadnego. Lenchik przynosi mi tylko ich rozmiary. Ale nie jest trudno dowiedzieć się, czyja to bielizna. W nim dziewczyny wychodzą na scenę i każdy nosi coś innego. Zrobiono to celowo. Klub Lenchika jest zawsze wyprzedany. Mamy dość bogatych mężczyzn. Niektórzy negocjują z Lenchikiem, jeśli zgadzają się na cenę. Klient nie zna imion dziewcząt. Chce tylko ten w kolorze różowym lub niebieskim.

Levushkin był zaskoczony jej gadatliwością.

- Więc to jest zwykłe spotkanie!

– Nic panu nie mówiłem, kapitanie. W murach klubu wszystko jest idealne. Bez miejsc siedzących i bez płatności. Klient po prostu daje Lenchikowi kluczyki do samochodu i podaje kolor i markę. Dziewczyna w różu kończy występ i wraca do domu. Klient spotyka w swoim samochodzie dziewczynę. A potem wszystko zależy od nich. Nie mają nic wspólnego z klubem.

- Jak Lenchik zdobywa swoją część?

„Równowaga zależy od umiejscowienia głównych brył utworu, od organizacji centrum kompozycyjnego, od plastyczno-rytmicznej struktury utworu, od jego proporcjonalnych podziałów, od relacji barwnej, tonalnej i fakturalnej poszczególnych części pomiędzy sobą. i całość, i tak dalej. Możemy zatem stwierdzić, że żaden ze środków i praw kompozycji oddzielnie nie stworzy harmonijnego dzieła, ponieważ wszystko jest współzależne i zrównoważone”.

Popularny podręcznik podstaw kompozycji, przeznaczony przede wszystkim dla studentów kierunków artystycznych, który będzie bardzo przydatny dla początkujących operatorów. W swojej książce autor porusza najważniejsze tematy: sposoby wyrażania obrazu artystycznego, organizację, rodzaje i prawa kompozycji, sposoby jego harmonizacji, a także specyfikę postrzegania formy na płaszczyźnie. Pojemny i praktyczny podręcznik zaopatrzono w ogromną ilość ilustracji i ćwiczeń pozwalających na lepsze przyswojenie materiału.


„Kompozycja kropkowana zawsze ma widoczny środek; może to być środek symetrii w sensie dosłownym lub środek warunkowy w asymetrycznej kompozycji, wokół którego elementy kompozycyjne tworzące punkt aktywny są zwarte i w przybliżeniu w równych odstępach. Kompozycja punktowa jest zawsze dośrodkowa, nawet jeśli jej części wydają się odbiegać od środka, to skupienie kompozycji automatycznie staje się głównym elementem porządkującym obraz. Znaczenie centrum najbardziej podkreśla kolista kompozycja.”

Kolejny podręcznik dla studentów uczelni i szkół artystycznych. Autor nie tylko wymienia główne rodzaje, formy i sposoby konstruowania kompozycji, ale także wystarczająco szczegółowo wyjaśnia różnice między nimi, zwracając szczególną uwagę na kompozycje skojarzeniowe i przedmiotowe, a także przeprowadza analizę kompozycyjną na przykładzie martwej natury, malarstwo pejzażowe, portretowe i tematyczne. Ta stosunkowo krótka książka jest idealna dla tych, którzy dopiero zaczynają uczyć się podstaw kompozycji.


„W teorii kompozycji powiązania konstrukcyjne i semantyczne rozpatrywane są oczywiście łącznie. Te pierwsze mają charakter bardziej ogólny i wynikają z natury naszego postrzegania sztuki, te drugie mają charakter specyficzny i zawierają się w danym, indywidualnym dziele sztuki. Niektórzy istnieją dla innych. Jeżeli w ogóle elementy w konstrukcji dają się wymieniać – o ile zachowany jest rodzaj połączeń, prawo kształtowania się – to w kompozycji nie da się zastąpić poszczególnych elementów bez szkody dla całości. Zatem kompozycja dzieła sztuki jest strukturą zamkniętą, zawierającą stałe elementy, połączone jednością znaczeniową.”

Podstawowe studium słynnego rosyjskiego artysty i teoretyka sztuki Nikołaja Nikołajewicza Wołkowa poświęcone jest teoretycznemu rozumieniu kompozycji. Autor wyprowadza własną definicję pojęcia „kompozycja”, identyfikuje i opisuje główne elementy konstrukcyjne i czynniki kompozycji, opierając się na licznych przykładach z malarstwa różnych epok i korzystając z miarodajnych źródeł historycznych sztuki. Książka ukazała się w dwóch tomach: pierwszy poświęcony jest bezpośrednio badaniom teoretycznym, drugi zaś zawiera ilustracje z odniesieniami do odpowiednich stron tekstu tomu pierwszego.


„Na fotografii dobrze rozwiniętej kompozycyjnie, w której fabuła rozwija się w przestrzeni, a fotograf dość przekonująco zidentyfikował i przekazał te cechy przestrzenne obiektu jako całości, wyraźnie wyróżniają się jego główne głębokie strefy: strefa główny obiekt obrazu, tło i tło. Każda z tych stref ma swoje znaczenie semantyczne i wizualne. Główny przedmiot obrazu jest głównym ogniwem narracji. Drugi plan z reguły przekazuje otoczenie, scenerię, która „działa na fabułę” i ma wielką siłę charakterystyczną. Jednak w wielu przypadkach i na niektórych rodzajach fotografii gatunkowych, w unikalnych rozwiązaniach kompozycyjnych, portrety, a nawet sceny rodzajowe mogą nie mieć tła w kadrze. Ale trzeci element głębokiej kompozycji – tło – jest zawsze obecne w kadrze, chociaż w niektórych przypadkach odgrywa bardzo aktywną rolę, a w innych zajmuje najskromniejsze miejsce”.

Jeden z najlepszych podręczników o kompozycji, napisany przez słynną radziecką autorkę zdjęć Lidię Pawłowną Dyko na podstawie jej wykładów o kompozycji fotograficznej prowadzonych na wydziale operatorskim WGIK. Autor w swojej książce wymienia podstawowe prawa i zasady kompozycji, a także porusza ważne kwestie pracy z wzorami świetlnymi i tonalnymi podczas tworzenia obrazu. Nie jest to jedyny podręcznik kompozycji w bibliografii Lidii Pawłownej, należy wspomnieć także o legendarnym podręczniku „Fotokompozycja”, którego współautorem jest Anatolij Gołownia i który słusznie uważany jest za prawdopodobnie najlepszy rosyjskojęzyczny podręcznik o fotokompozycji.


„Oprócz powiększenia obiektu istotnego dla fabuły i umieszczenia go na środkowej osi płaszczyzny obrazu, akcent na środek działki można ustawić także za pomocą kontrastu tonalnego, gdy główny obiekt wyróżnia się kontrastem tonów (światło obiekt na ciemnym tle i odwrotnie). Podsumowując, można stwierdzić, że fotografie z przednim punktem strzelania w połączeniu z centralnym układem środka działki mają charakter statyczny, a tak umieszczone obiekty mogą sprawiać wrażenie zamrożonych. Jeżeli jednak temat Twojego zdjęcia ma charakter narracyjny, to najprostszym rozwiązaniem jest umieszczenie głównego tematu na centralnej osi dzielącej zdjęcie na dwie równe części.”

Stosunkowo nowy podręcznik dotyczący kompozycji zdjęć, pozycjonowany przez autora jako „ilustrowany podręcznik do samodzielnej nauki”. Rzeczywiście, liczba zdjęć w książce jest niesamowita, co sprawia, że ​​proces uczenia się jest bardziej wizualny i przystępny. Podręcznik napisany jest zwięzłym i prostym językiem, autor szczególną uwagę poświęci pracy z tłem, wizualnemu postrzeganiu koloru, a także cechom kompozycyjnym w fotografii portretowej i krajobrazowej.


„Zasady kompozycji zostały sformułowane, aby pomóc projektantom w tworzeniu harmonijnych i przyjemnych dla oka obrazów. Najpopularniejsze z tych zasad to „złoty podział” i „zasada trójpodziału”. Złoty podział to nazwa tradycyjnego systemu podziału ramy na nierówne części, którego początki sięgają czasów starożytnej Grecji. Reguła trójpodziału jest jej uproszczonym, współczesnym odpowiednikiem. Spróbuj wyobrazić sobie wizjer jako siatkę dzielącą kadr na trzy równe segmenty, zarówno w pionie, jak i w poziomie. Wielu fotografów i artystów wykorzystuje te linie i ich punkty przecięcia jako kluczowe pozycje do umieszczenia znaczących elementów na zdjęciu”.

Praktyczny anglojęzyczny przewodnik po tworzeniu fotografii, przetłumaczony na język rosyjski. Autor szczegółowo przygląda się procesowi pracy nad fotografią artystyczną, szczegółowo omawiając kompozycję, kadrowanie, rozmieszczenie aparatu i techniczne aspekty wykonywania zdjęć. Książka zawiera mnóstwo przykładów, a do każdego akapitu dołączone są praktyczne zadania do samodzielnej pracy.


„Kompozycja to sztuka układania elementów w kadrze tak, aby stworzyć atrakcyjny obraz. Twoim zadaniem jest wybranie tematu i odpowiednie ułożenie elementów w kadrze. Linie i kształty są ważnymi składnikami kompozycji. Linie przyciągają (lub popychają) wzrok widza w stronę ramki. Wyznaczają kierunek, zakrzywione linie w kształcie litery S delikatnie wprowadzają się w przestrzeń kadru, wciągając widza głębiej, natomiast linie proste są bardziej odkrywcze. Krzywe są bardziej miękkie; proste sprawiają ostrzejsze wrażenie.

Kolorowy poradnik, który przypadnie do gustu nie tylko fotografom, ale także początkującym kamerzystom. Oprócz standardowych informacji o tym, jak prawidłowo ustawić ekspozycję, pracować ze światłem i kolorem, książka zawiera wiele lekcji, które pomogą Ci zrozumieć podstawy kompozycji, przemyśleć na nowo relacje przestrzenne i przełamać poznane zasady, aby wypracować własny styl. Osobny rozdział podręcznika poświęcony jest specyfice kompozycji w warunkach strzelectwa sportowego.


„Jednym z typów konstrukcji ram, w którym sukces jest najbardziej przewidywalny, jest konstrukcja rama w ramie. Jak w przypadku każdej kompozycji o sprawdzonej formule, ten schemat niesie ze sobą ryzyko nadużywania i banału, jednak to niebezpieczeństwo jest tylko dowodem na to, że ten skład działa. Jego zastosowanie wymaga jedynie nieco więcej uwagi i wyobraźni. Część atrakcyjności ramki w ramce ma związek z prawami kompozycji, ale na głębszym poziomie chodzi o percepcję. Ramki w ramach pełnią rolę swego rodzaju okien, zapraszając widza do zajrzenia w nie.”

Tłumaczenie książki (oryginalny tytuł „The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos”) autorstwa słynnego brytyjskiego fotografa Michaela Freemana. Pierwsza połowa samouczka poświęcona jest podstawom kompozycji i wizualnego opowiadania historii, a niektóre akapity mają dość specyficzne i intrygujące tytuły: „Szycie i rozszerzanie”, „Percepcja Gestalt”, „Waga wizualna”, „Kręgi i prostokąty”, „ Kilka punktów” itp. Pomimo pretensjonalnego rosyjskiego tłumaczenia tytułu, książka rzeczywiście będzie przydatna dla szerokiego grona specjalistów.


„Zrozumienie linii jest jednym z głównych wymagań fotografii. Oczywiście, praktycznie na każdym zdjęciu znajdują się linie. Niektóre z tych linii robią więcej niż tylko dzielenie lub łączenie obiektów. Mogą także sugerować nastroje i rytmy, tworzyć wzory, wskazywać kierunki i strukturę. Różne cechy linii na fotografii łączą się, tworząc ogólne wrażenie zwane linią”.

Oldschoolowe, anglojęzyczne wydanie z oszałamiającymi czarno-białymi ilustracjami, zaprojektowane tak, aby rozwijać u czytelników zmysł kompozycji i uczyć ich wizualnego myślenia. W głównej części książki omówiono różne elementy kompozycji: linie, struktury, faktury, perspektywę, kształty. Na koniec podany jest ogromny zestaw ćwiczeń, dzięki którym możesz poprawić swoje krytyczne oko i nauczyć się patrzeć na świat przez obiektyw aparatu.


„Jaki kontekst powinien wspierać Twój wybór ujęć? Zanim podejmiesz decyzję o umiejscowieniu aparatu, musisz dokładnie zrozumieć, co powinno dominować w kompozycji, co powinno się w niej uwzględnić, a co z niej wykluczyć i jakie znaczenie będzie niosło ujęcie poza tym, co zawarte jest w kadrze . Jedna ze strategii polega na zidentyfikowaniu tematów i pomysłów, które leżą u podstaw Twojej historii, jej istoty, kluczowych idei. O czym tak naprawdę jest Twoja historia? Skuteczne historie mają mocne podstawowe pomysły, które dodają emocjonalnej głębi i kontekstu, pozwalając widzom nawiązać kontakt z tym, co im pokazujesz.


Podręcznik ten, w odróżnieniu od poprzedniego, nie jest przeznaczony dla fotografów, lecz wyłącznie dla reżyserów i operatorów chcących rozwijać swoje „kinowe oko”. Na przykładzie znanych filmów autorka bada podstawowe zasady konstruowania kompozycji klatek i scen, a także opisuje różne błędy, jakie mogą popełnić początkujący filmowcy. Już tytuły rozdziałów książki mówią o jej specyfice: „Strzał średni”, „Strzał z dystansu”, „Strzał z ekstremalnej odległości”, „Strzał abstrakcyjny”, „Strzał Steadicam©” itp.

Na koniec polecamy zajrzeć do książki dla kamerzystów, która zawiera kilka znakomitych książek o kompozycji: Bruce Block „Visual Storytelling”, Sergei Medynsky „Composition a Film Frame” i Peter Ward „Frame Composition in Film and Television”.