Dziedzictwo, jakie pozostawili po sobie wędrowni artyści, jest naprawdę wielkie i różnorodne. To oni zaczęli przedstawiać na swoich obrazach zwykłych ludzi, ich sposób życia, moralność, doświadczenia i stan emocjonalny. Na płótnach wędrownych artystów można zobaczyć także sceny z historii Rosji, uosabiające nieugiętą siłę ducha zwykłego ludu. Wśród arcydzieł tej epoki znajdują się także portrety znanych osób i szlachty.
Historia partnerstwa
Artyści z Pieredwiżników byli pierwszymi rosyjskimi realistami. Swoją twórczość przeciwstawiali ścisłym kanonom akademickim, odległym od współczesnej rzeczywistości i wymagań współczesnego życia. W Petersburgu zorganizowano partnerstwo wystaw objazdowych. Ciekawa jest historia powstania tej społeczności. W 1863 roku czternastu najlepszych absolwentów Akademii Sztuk Pięknych zażądało od władz uczelni pozwolenia na swobodny wybór tematu konkursu malarskiego. Po otrzymaniu odmowy młodzi studenci bez wahania opuścili placówkę edukacyjną, organizując bezpłatny artel. W 1870 r. z inicjatywy W. Perowa wspólnie utworzyli Towarzystwo Wystaw Objazdowych. Pierwszą wystawę otwarto w 1871 r. W swoich pracach młodzi realiści starali się przedstawić prawdziwe życie nieustannie cierpiącego i uciskanego chłopstwa, pod rządami bogatych i obszarników. Wystawy organizowane przez artystów z Pieredwiżników odniosły ogromny sukces wśród różnorodnych grup społecznych.
Przez całe istnienie stowarzyszenia odbyło się czterdzieści osiem wystaw w Moskwie, Petersburgu, Rydze, Jarosławiu, Tule, Saratowie, Kiszyniowie, Kazaniu, Kursku, Woroneżu, Połtawie, Charkowie, Odessie, Kijowie i innych miastach. „Wystawy ludowe” zaczęto organizować także w małych miasteczkach, wsiach i wsiach. Oświecanie zwykłych ludzi to jedna z idei, jaką przyświecają artystom wędrownym. Na liście członków tej społeczności znajdują się najlepsi rzeźbiarze i malarze XIX i XX wieku. Wśród nich są znani V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov i inne wybitne postacie.
Działalność twórcza
29 listopada 1871 roku w Petersburgu odbyło się otwarcie pierwszej wystawy objazdowej. Na wystawie zaprezentowano prace szesnastu malarzy. Widzom zaprezentowano czterdzieści siedem obrazów. Później, już w Moskwie, liczba wystawionych obrazów osiągnęła 82. Tę samą wystawę przewieziono następnie do Kijowa i Charkowa. Takie obrazy rosyjskich artystów wędrownych jak „Noc majowa” (I. Kramskoj), „Odpoczywający myśliwi”, „Portret kupca I. S. Kamynina”, „Rybak”, „Portret A. N. Ostrowskiego” (V. G. Perow), „ Przybyły gawrony” (A. Savrasova), „Puste” (I. Pryanishnikova) weszły do historii sztuki rosyjskiej. W swoich pracach realiści opierali się nie tylko na doświadczeniach malarstwa rosyjskiego, ale także na osiągnięciach klasycznej i współczesnej sztuki światowej. Na przestrzeni lat wielu przedstawicieli partnerstwa odwiedzało zagraniczne kraje w kierunku Akademii Sztuk Pięknych, gdzie chłonęli doświadczenia swoich kolegów i studiowali malarstwo różnych epok i stylów. Swoje obserwacje i wrażenia z tego, co zobaczyli, realizowali w swoich pracach. Twórczość artystów wędrownych w dużej mierze zdeterminowała ruch malarstwa światowego XIX i XX wieku.
Aleksiej Sawrasow
Artysta krajobrazu. Jest jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. W 1844 roku młody artysta wbrew woli ojca wstąpił do szkoły malarskiej, którą ukończył z sukcesem w 1850 roku. Pierwsze krajobrazy Aleksieja Kondratiewicza - „Widok Kremla przy niesprzyjającej pogodzie”, „Widok Moskwy ze Wzgórz Wróblowych” - są przesiąknięte ideami romantyzmu. Savrasov aktywnie uczestniczy w wystawach i wykłada w Szkole Rzeźby i Malarstwa. W 1862 wyjechał za granicę, gdzie odwiedził Londyńską Wystawę Sztuki, Paryż, Monachium, Drezno, Berlin, Kopenhagę itp. Szczególną uwagę artysty przykuli malarze niemieccy i angielscy swoim pragnieniem niezależności i prawdy. W tym okresie Aleksiej Kondratiewicz namalował jeden ze swoich słynnych obrazów - „Wyspę Łosi”, za który następnie otrzymał nagrodę na konkursie w Moskwie. Od 1870 roku podróżuje z żoną po Rosji (Kostroma, Jarosław, Nowogród). W swoich obrazach przekazuje wrażenia piękna rodzimej przyrody. Tak wyglądają „Wyciek Wołgi” i „Przybyły wieże”. To właśnie te obrazy zostały zaprezentowane na pierwszej wystawie zorganizowanej przez rosyjskich artystów Pieredwiżników. W dziełach napisanych w latach 70. XIX wieku coraz częściej odczuwa się niepokój i smutek: „Zachód słońca nad bagnem”, „Noc księżycowa”, „Groby nad Wołgą”, „Żyto”. Artysta ostatnie lata życia spędził w głębokiej biedzie.
Iwan Szyszkin
Nazwiska artystów wędrownych znane są daleko poza granicami ich ojczyzny. Uderzającym tego przykładem jest I. Shishkin. Z jego imieniem związana jest historia rosyjskiego krajobrazu, jego twórczość stała się klasyką narodową i zyskała ogromną popularność. Przyszły artysta urodził się w małym miasteczku Elabuga w rodzinie kupieckiej w 1832 roku. W 1848 roku wstąpił do gimnazjum w Kazaniu, ale go nie ukończył. Po powrocie do domu długo szukał swojej przyszłej drogi. W wieku dwudziestu lat młody Szyszkin wstąpił do szkoły malarskiej, gdzie pogrążył się w nauce i kreatywności. Artysta nieustannie rysuje. Inspiruje go przyroda, krajobrazy leśne i wiejskie.Pierwszym dziełem Szyszkina, które przetrwało do dziś, jest „Sosna na skale”. Obraz olejny namalowany został w 1855 r. W 1856 roku Iwan Iwanowicz wkroczył w swoje wczesne dzieła przesiąknięte romansem. W 1858 roku namalował jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów „Widok na wyspę Walaam”. Za tę pracę w 1860 roku na wystawie akademickiej został odznaczony złotym medalem. Po ukończeniu Akademii (1860) Szyszkin wyjechał za granicę. W tym okresie stworzył znane arcydzieło „Widok w okolicach Dusseldorfu”, prezentowane na wystawie w Paryżu. Po powrocie do ojczyzny Iwan Iwanowicz zbliża się do I. Kramskoja, założyciela Artelu Artystów. W kolejnych latach namalował szereg pejzaży („W okolicach Moskwy”, „Wycinanie drewna”, „Gaj okrętowy”, „Potok w lesie”). Stale wystawia swoje prace na wystawach organizowanych przez rosyjskich artystów wędrownych. Do dziś arcydzieła tego wielkiego malarza pejzażu cieszą się ogromną popularnością.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Rosyjscy artyści wędrowni XIX wieku stworzyli ogromną galerię portretów. W swoich pracach przedstawiali najlepszych ludzi w kraju, wybitne osobistości nauki i kultury. Wiele arcydzieł zostało namalowanych na zamówienie słynnego filantropa i kolekcjonera P. Tretiakowa. I. Kramskoy był naprawdę genialnym portrecistą. Mocne strony talentu tego błyskotliwego artysty i psychologa zostały ujawnione w portrecie Lwa Tołstoja. To arcydzieło zostało namalowane w 1873 roku w Jasnej Polanie. Artysta wydobywa na pierwszy plan jasny i mądry umysł pisarza. Wizerunek słynnego rosyjskiego pisarza budowany jest w oparciu o kontrast (wewnętrzne znaczenie i zewnętrzna prostota). Kolejnym znaczącym dziełem Kramskoya jest obraz „Niepocieszony żal”, który oddaje głębię matczynych uczuć. W latach 1860–1870 brał czynny udział w organizowaniu wystaw artystów pieredwiżnickich. Na drugiej wystawie prezentowana była praca Kramskoja „Chrystus na pustyni”. Spuścizna artysty to głównie portrety zwykłych ludzi: „Leśny”, „Nieznana kobieta”, „Chłop z uzdą” itp.
Ilja Efimowicz Repin
Być może najważniejszym zjawiskiem w historii malarstwa rosyjskiego był obraz „Przewoźnicy barek”. W swojej twórczości artysta barwnie ukazywał wizerunek zwykłych ludzi. Przed Repinem nikt nie podszedł do tak głęboko tragicznej i oszałamiającej fabuły. W ten sposób pokazał doskonałość mistrzostwa we wszystkich środkach sztuki. Kolejnym znaczącym dziełem Repina jest „Procesja w prowincji kurskiej”. Obraz namalowany w 1883 roku przyciąga niezwykłym projektem malarskim i kompozycyjnym. Przedstawiona na zdjęciu procesja religijna uosabia zbiorowy obraz wsi ze wszystkimi jej grupami i klasami. Ze szczególną miłością i współczuciem autorowi udało się narysować wizerunki zwykłych chłopów. Wątki rewolucyjne zajmują w twórczości artysty szczególne miejsce. Stworzył obrazy „Pod eskortą”, „Nie spodziewali się”, „Odmowa spowiedzi”. XIX wieku Ilya Efimovich zwróciła się ku gatunkowi portretów, przedstawiając wybitne postacie naszych czasów, takie jak D. Mendelejew, A. Delvig, M. Glinka i inni.
Wasilij Maksimowicz Maksimow
Pierwsze umiejętności artystyczne zdobywał w warsztatach malowania ikon. Wasilij Maksimowicz ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu w klasie Całości swojej twórczości, artysta poświęcony przedstawianiu pierwotnego świata chłopskiego. Jego obrazy nie zachwycają ostrością tematów i jaskrawą kolorystyką. Jednak ta funkcja przyciągnęła tylko uwagę miłośników sztuki. Jego najbardziej znane dzieła to: „Wszystko już przeszłością”, „Chory mąż”, „Podział rodziny”. Podobnie jak wielu innych wędrownych artystów XIX wieku, Wasilij Maksimowicz w swojej twórczości starał się maksymalnie odzwierciedlić twórcze ideały i wartości swoich czasów.
Wasilij Grigoriewicz Perow
Urodzony w Tobolsku w 1834 r. Młody artysta rozpoczyna naukę w Szkole Malarstwa. Jego pierwszym znaczącym dziełem jest „Przybycie Stanowoja do śledztwa”. Arcydzieła powstałe w młodości cieszyły się ogromnym powodzeniem na wystawach objazdowych. Wkrótce Wasilij Grigoriewicz otrzymał złoty medal za obraz „Kazanie we wsi”. Jego pierwsze obrazy odzwierciedlają społecznie krytyczną orientację autora. Uderzającym tego przykładem jest „Wiejska procesja na Wielkanoc”, „Kazanie we wsi” itp. W późniejszych latach Perow działał jako malarz portretowy i pejzażowy. Jest właścicielem portretów F. Dostojewskiego i A. Ostrowskiego. Jednym z inicjatorów aktywnych działań Partnerstwa był Wasilij Grigoriewicz.
Abram Efimowicz Archipow
Artysta ten zajmuje ważne miejsce w malarstwie gatunkowym tamtych czasów. W swoich arcydziełach Archipow możliwie najwierniej przedstawił życie prostych ludzi na wsi. Jego obrazy „Rewers” i „Na Oka” zyskały szerokie uznanie na całym świecie. W niektórych swoich pracach ujawnia problemy społeczne („Praczki”, „Czarodziejki” itp.), Ukazując ciężką pracę chłopską.
M Alyasov Viktor Aleksandrovich - dowódca batalionu 234. Pułku Strzelców Gwardii 76. Dywizji Strzelców Gwardii 61. Armii Frontu Centralnego, kapitan straży.
Urodzony 7 listopada 1917 roku w mieście Taszkent, obecnie stolicy Uzbekistanu, w rodzinie robotniczej. Rosyjski.
Ukończył VII klasę szkoły nr 43 w Taszkencie i wydział robotniczy. Pracował w fabryce samolotów jako tokarz. W 1938 roku wstąpił do Instytutu Inżynierii i Mechaniki w Taszkencie. Ale wojna nie pozwoliła mi ukończyć studiów...
W Armii Czerwonej od listopada 1941 r. W 1942 roku ukończył Szkołę Czerwonego Sztandaru Piechoty Wojskowej w Taszkiencie im. V.I. Lenina. Członek KPZR(b) od 1942 r.
Uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej od maja 1942 r. Walczył na froncie zachodnim, briańskim, środkowym i białoruskim. Brał udział w walkach o wyzwolenie miast Czernihów, Kalinkowicze, Brześć i innych osad na Ukrainie i Białorusi, a także w przeprawie przez rzeki Desnę i Dniepr. Dowodził plutonem, kompanią, batalionem.
Dowodząc batalionem 28 września 1943 r. pod ciężkim ostrzałem moździerzy i artylerii przekroczył Dniepr w pobliżu wsi Mysy, rejon Repkinski, obwód czernihowski na Ukrainie.
Batalion zdobył i utrzymywał przyczółek do czasu przybycia głównych sił pułku, odpierając kontrataki wroga.
U Kazarowa Prezydium Rady Najwyższej ZSRR z dnia 15 stycznia 1944 r. za wzorowe wykonywanie zadań bojowych dowództwa na froncie walki z najeźdźcą hitlerowskim oraz okazaną przy tym odwagę i bohaterstwo, Kapitanowi Straży Maljasow Wiktor Aleksandrowicz odznaczony tytułem Bohatera Związku Radzieckiego Orderem Lenina i medalem Złotej Gwiazdy (nr 2974).
Po przekroczeniu Dniepru batalion brał udział w dalszym wyzwalaniu Ukrainy i Białorusi, w przekraczaniu Prypeci i Zachodniego Bugu, w dotarciu do granicy państwowej ZSRR oraz w walkach na terytorium Polski.
Major straży V.A. Malyasov zginął 17 października 1944 w bitwie o Radzimin (Polska). Pierwotnie został pochowany w mieście Warszawa-Motoków (województwo warszawskie, Polska). Następnie został pochowany w masowym grobie w Parku 1 Maja w Brześciu (Białoruś). Później został pochowany w indywidualnym grobie w Parku Masowych Grobów (Taszkent, Uzbekistan).
Odznaczony Orderami Lenina, Aleksandra Newskiego, Wojny Ojczyźnianej I stopnia i Czerwoną Gwiazdą.
Rozkazem Ministra Obrony ZSRR z dnia 22 kwietnia 1965 r. Bohater Związku Radzieckiego V.A. Malyasow na zawsze znajduje się na listach personelu 234 Pułku Spadochronowego Gwardii.
W Taszkencie tablice pamiątkowe znajdują się na domu, w którym mieszkał Bohater, oraz na budynku szkoły nr 43, w której się uczył, a na terenie fabryki samolotów zainstalowano popiersie. Jego imieniem nazwano ulice w Pskowie, Taszkencie i Czernihowie.
Wiersze do piosenki o Bohaterze Związku Radzieckiego V.A. Malyasov, napisany latem 1957 roku przez początkującego poetę, kadeta Dowództwa Wyższego Szkolnictwa Wojskowego w Taszkencie Naila Bogdanowa:
Zginąłeś bohatersko w bitwach z wrogami,
Odważny i znamienity bohater,
Malyasov - służysz nam na zawsze
Zawsze będziemy z Ciebie dumni.
Jesteśmy dumni z tego, jak walczyliście ze swoimi wrogami,
Że służyłeś w naszej trzeciej kompanii,
Jesteśmy dumni, że wraz z gwardzistami-bojownikami,
Byłeś jednym z pierwszych, którzy przekroczyli Dniepr.
Byłeś zręcznym, odważnym oficerem,
A bojownicy podążali za tobą wszędzie.
Zawsze przodowałeś swoim przykładem
W każdej kampanii, w każdej śmiertelnej bitwie.
Wychowałeś od swoich gwardzistów
Miłość do narodu, nienawiść do wroga.
Z tobą wszędzie biją Niemców,
Nie okazując nikomu litości.
Brał udział w bitwach z wrogami aż do granicy
Walczył o Dniepr, Bug i Prypeć,
Jesteście wspaniałymi kartami historii
Wszedłem do niego swoim bohaterskim czynem.
A pamięć o Tobie jest dla nas niezniszczalna
Nigdy nie zapomnimy Twojego wyczynu
W moim kadeckim życiu codziennym
Zawsze o Tobie pamiętamy.
Jesteśmy obecnie doskonałymi studentami
Podtrzymujemy tradycje szkoły
My, leniniści, jesteśmy zawsze gotowi do bitwy,
Stoimy na straży naszej Ojczyzny.
Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych jest kamieniem milowym w rozwoju sztuki rosyjskiej. Artyści z Pieredwiżników stali się w pewnym sensie symbolem malarstwa rosyjskiego XIX wieku. Powstałe w reakcji na martwą, martwą sztukę Akademii Sztuk Pięknych, Towarzystwo Pieriedwiżników stało się najbardziej rozpowszechnionym i wpływowym stowarzyszeniem artystycznym w historii Rosji. Nigdy wcześniej ani później sztuka rosyjskich artystów nie była tak bliska i zrozumiała dla mas.
Nie ulega wątpliwości, że powstanie towarzystwa TPHV nastąpiło właśnie w momencie, gdy było to dla Rosji szczególnie potrzebne – zarówno z punktu widzenia czystej sztuki, jak i z punktu widzenia jej społecznego zabarwienia. Pod koniec lat 60. dotarli do nas zaawansowani artyści z Moskwy i Petersburga, mający pewne doświadczenie w działalności społecznej. Do tego czasu mają głębokie przekonanie, że nadszedł czas na znalezienie takiej formy stowarzyszenia, która zapewniłaby artyście osobistą niezależność od oficjalnych, sponsorowanych przez rząd instytucji i mecenasów oraz umożliwiła powiązanie sztuki z publicznością, z ludzi, bliżej i bardziej bezpośrednio. Pomysł utworzenia Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych obiecywał wiele. Szansa na zdobycie ogromnej, popularnej publiczności stawała się realna. Spełniło się marzenie kilku pokoleń artystów. Jednak dla żadnego z poprzednich pokoleń nie było to tak nieskończenie atrakcyjne, jak dla pokolenia utworzonego w wyniku powszechnego rozkwitu demokracji na przełomie lat 50. i 60. XX wieku.
Twórczość Pieriewiżników
Rosyjscy artyści z Pieredwiżników starali się ukazać w swoich dziełach ideologiczną stronę sztuk pięknych, którą ceniono znacznie wyżej niż estetyczną, stawiając sobie zadanie powszechnej propagandy sztuk pięknych, której celem była społeczna i estetyczna edukacja mas, przybliżając je życiu sztuki demokratycznej. Ukazać w swoich obrazach prawdziwe życie uciskanego chłopstwa, obszarników i bogatych cierpiących od władzy – to było główne zadanie. Wiele dzieł artystów Pieredwiżników zostało namalowanych z życia w stylu malarstwa gatunkowego, inne zaś powstały w wyobraźni prawdziwego życia. Wędrowcy rosyjscy z wielką przekonacją pokazali na pierwszej otwartej wystawie istnienie nowego ruchu twórczego, który kształtował się stopniowo od lat 60. XX wieku. Na wystawie zaprezentowano malarstwo Wędrowców - obrazy wielu znanych artystów, reprezentujące wszystkie popularne gatunki: portret, pejzaż i gatunki historyczne. Łącznie wystawiono 47 eksponatów, które zrewolucjonizowały akademickie wyobrażenia o malarstwie, co było pierwszym krokiem na drodze do sukcesu Wędrowców, którzy pokazali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie w akademii zaszły pewne zmiany. ponieważ stare postawy stopniowo odchodziły w przeszłość.
Znani artyści Pieredwiżników
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887)
Słynny malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV. Bez Kramskoja nie można sobie wyobrazić tych wszystkich początków kultury artystycznej z jej najnowszymi przemianami, które odsłoniły masom całą prawdę życia w sztuce. Ivan Kramskoy jest wspaniałym mistrzem gatunku portretu. Jego słynny obraz „Chrystus na pustyni” wywołał burzę emocji i kontrowersji, która długo nie ucichła. Na tym obrazie Kramskoj chciał pokazać dramatyczną sytuację wyboru moralnego, w której nie ma odstępstwa od obranej ścieżki.
Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882)
Obrazy Perowa przesiąknięte są prawdziwą tragedią: „Starzy rodzice przy grobie syna”, „Trojka”. Jego słynne obrazy to „Przyjęcie herbaciane w Mytishchi”, „Przybycie szefa śledztwa”, „Ostatnia tawerna na placówce”. Wiele wczesnych dzieł mistrza przepojonych jest krytyczną, oskarżycielską percepcją, przedstawiającą obrazowe karykatury, w które zaangażowani są także duchowni. Perow jak nikt inny ujawnił w swoich pracach ducha ideologii i swobodę twórczego wyboru.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
Mistrz lirycznego rosyjskiego krajobrazu. Jego słynny obraz „Przybyły gawrony”, w którym udało mu się ukazać całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu, inspirowane niezwykłym liryzmem. To obaliło wszelkie wyobrażenia współczesnych o ich rodzimej, rosyjskiej naturze. Nie mniej popularne są jego inne obrazy - „Leśna droga”, „U bram klasztoru”, „Dzień Wiosny”.
Ge Nikołaj Nikołajewicz (1831-1894)
Jeden z przywódców i organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców, który przełamał swoją twórczość monopolem akademizmu. Ge jest zwolennikiem historii Rosji, jego obraz „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja w Peterhofie” przyniósł mu wymierny sukces i popularność wśród współczesnych. Niektóre z jego dzieł nie odniosły takiego sukcesu: „Katarzyna II przy grobie Elżbiety”, „A. Puszkin we wsi Michajłowskie”. Z wielu swoich dzieł Ge często był niezadowolony, nie dokończył ich wszystkich do końca. Po prostu zniszczył obraz „Miłosierdzie”, z trudem przeżywając swoje niepowodzenia. Rozgłos przyniósł mu obraz „Wyjście z Ostatniej Wieczerzy”, który stał się jednym z jego najlepszych dzieł, poruszając go swoją wyrazistością. Obrazy takie jak „Co to jest prawda?” oraz „Chrystus i Piłat” spotkały się z krytyką duchowieństwa, za co zostały usunięte z wystawy.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848-1926)
Mistrz jest malarzem, portrecistą i pejzażystą, artystą teatralnym. Członek Wędrowców od 1878 r. Twórczość artysty nawiązywała do rosyjskiego folkloru, stworzył wiele obrazów o tematyce rosyjskiej historii, opowieści ludowych i eposów. Przez pewien czas Wasnetsow pracował także dla teatru, tworząc różnorodne scenografie i kostiumy do spektakli i baśni, co wywarło ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej i dekoracyjnej w Rosji. W swoich słynnych dziełach starał się oddać epicki charakter Rusi, inspirując się szczerą poezją. Jego słynne dzieła z tego gatunku: „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami”, „Alyonuszka i Iwan Carewicz o Szarym Wilku”, „Bogatyry”, „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” i wiele innych.
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Znany artysta, wyjątkowy mistrz leśnych krajobrazów. Jego obrazy znane są bardzo szerokiej publiczności. Szyszkin, jak nikt inny, kochał przyrodę lasu z jego kolorowymi odcieniami pni drzew, jasnymi polanami, oświetlonymi słońcem i przestronnością. Słynne obrazy Szyszkina: „Poranek w lesie sosnowym”, „Żyto”, „Strumień w lesie”. Wiele jego obrazów zyskało ogromną popularność, obrazy te są znane do dziś. Przed Szyszkinem nikt z tak oszałamiającą szczerością nie powiedział widzowi o swojej miłości do rodzimej rosyjskiej natury.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
To płótna o malowniczej palecie barw i światła. Promienie światła przebijające się przez mgłę, bawiące się w kałużach na błotnistych drogach – wyraźnie podkreślają kunszt artysty. Słynny obraz „Noc” przyciąga spokojną wspaniałością natury. Obraz „Dniepr o poranku” opisuje scenę wczesnego stepowego poranka. „Brzozowy gaj” – na tym obrazie artysta pokazał rosyjską naturę w niespotykany dotąd sposób malowania. Odsłania wysublimowany obraz krajobrazu, mieniący się niezwykłą kolorystyką i kontrastem czystych kolorów. Kuindzhi odnalazł swoją wyjątkową, niezależną drogę w sztuce krajobrazu.
Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900)
Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów. Lewitan bardzo kochał swoją rodzimą przyrodę, często do niej wracał, znajdując zrozumienie dla jej piękna, co znalazło odzwierciedlenie w jego krajobrazach. Wychwalając przyrodę Górnej Wołgi, pokazał światu piękne arcydzieła: „Ponury dzień”, „Po deszczu”, „Nad wiecznym pokojem”, mistrzowsko malowane wieczorne pejzaże: „Złota jesień”, „Wieczór nad Wołgą”, „ Złoty Zasięg”, „Wieczór”, „Cicha chata”, „Wieczorne dzwony”. Obrazy Lewitana wymagają uwagi i zamyślenia, nie można ich szybko obejrzeć.
Ilja Efimowicz Repin (1844-1930)
Obrazy słynnego artysty Ilyi Repina wyróżniają się wszechstronnością. Repin namalował szereg monumentalnych obrazów rodzajowych, które zyskały ogromną popularność wśród współczesnych i wywarły silne wrażenie na publiczności. Podróżując wzdłuż Wołgi napisał wiele szkiców, które później wykorzystał do namalowania swojego słynnego obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Po tej pracy Repin zyskał oszałamiającą sławę. Duże wrażenie zrobił także obraz „Procesja religijna w województwie kurskim”, przedstawiający zwykłych ludzi, księży kościelnych i policję. Repin napisał także szereg prac na tematy historyczne: „List Kozaków do tureckiego sułtana”, „Iwan Groźny zabija syna”, „Nie spodziewali się” i inne. Bardzo owocnie pracował nad portretami. Najważniejsze z nich to portrety pisarzy L.N. Tołstoja, A.F. Pisemskiego, Turgieniewa, Garszyna, naukowców Sieczenowa i Pirogowa, inżyniera wojskowego A.I. Delviga, kompozytorów Musorgskiego i Glinki, artystów Surikowa i Kramskoja i innych. Ilya Repin pozostawił znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego.
Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865-1911)
Artysta bardzo modny swoich czasów, sławę przyniosły mu głównie portrety, choć malował także pejzaże i obrazy o tematyce historycznej. Czasami pracował jako artysta teatralny. Serow jak nikt inny wiedział, czym jest portret i jak narysować portret. Sierow po mistrzowsku rysował ołówkiem z życia, pozowali mu znani mecenasi, artyści i pisarze. Najbardziej widoczne były jego portrety: „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona przez słońce”, portret M. N. Akimowej i wiele innych.
XIX wiek to złoty wiek rosyjskiej sztuki pięknej, w którym powstało wielu znanych rosyjskich artystów, którzy pozostawili swoim potomkom bogate dziedzictwo. Jego wartość jest po prostu niezmierzona. Dzięki Pieredwiżnikom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, rosyjskie obrazy pomagają całej ludzkości zrozumieć idee życia w tamtych latach.
Materiał przygotowany przy użyciu: tphv, art-portrets
Zdjęcie: feldgrau
Długo, zmęczeni akademickim monopolem w sztukach plastycznych, zabiegali o samodzielność w pracy twórczej.
Tak czy inaczej tworzeniu członkostwa zjednoczonych artystów sprzyjało zainteresowanie wielu artystów rzeczywistym przybliżeniem sztuki masom, zapewniając w ten sposób ich niezależność od różnych instytucji, mecenasów i organizacji, którym patronuje rząd.
W 1863 r. 14 absolwentów pod przewodnictwem I. Kramskoja odmówiło napisania obrazu dyplomowego na zaproponowany mitologiczny temat Święta w Walhalli i zażądało samodzielnego wyboru tematu obrazu, czego kategorycznie odmówiono im, po czym
wielu artystów wyzywająco opuściło akademię. Rozwiązanie było takie: konieczne było utworzenie niezależnego artelu artystów na wzór gmin, związku artystów rosyjskich niezależnego od monopolu akademickiego. Nie trwało długo i rozwiązało się po 7 latach, choć do tego czasu w 1870 roku powstał nowy ruch: Stowarzyszenie Wędrowców lub Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Sztuki TPHV i ich ruch po miastach Rosji, jest to stowarzyszenie profesjonalnych artystów. Twórczość Pieredwiżników zjednoczyła wielu artystów w jedności i na stanowiskach ideologicznych, odrzuceniu akademizmu z jego dekoracyjnymi pejzażami, fałszywej teatralności i różnych mitologii.
Artyści starali się ukazać w swoich dziełach ideologiczną stronę sztuki plastycznej, którą ceniono znacznie wyżej niż estetyczną, stawiając sobie za zadanie powszechną propagandę sztuk pięknych, której celem była edukacja społeczna i estetyczna mas, przybliżanie przybliżają je do życia sztuki demokratycznej. Głównym zadaniem było ukazanie w jego obrazach prawdziwego życia uciskanego chłopstwa, cierpiącego z powodu władzy właścicieli ziemskich i bogatych. Wiele dzieł artystów Pieredwiżników zostało namalowanych z życia w stylu malarstwa gatunkowego, inne zaś powstały w wyobraźni prawdziwego życia.
Wędrowcy rosyjscy z wielką przekonacją pokazali na pierwszej otwartej wystawie istnienie nowego ruchu twórczego, który kształtował się stopniowo od lat 60. XX wieku. Na wystawie zaprezentowano malarstwo Wędrowców - obrazy wielu znanych artystów, reprezentujące wszystkie popularne gatunki: portret, pejzaż i gatunki historyczne. Łącznie wystawiono 47 eksponatów, które zrewolucjonizowały akademickie wyobrażenia o malarstwie, co było pierwszym krokiem na drodze do sukcesu Wędrowców, którzy pokazali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie w akademii zaszły pewne zmiany. ponieważ stare postawy stopniowo odchodziły w przeszłość.
XIX wiek to złoty wiek rosyjskiej sztuki pięknej, który dał początek dużej liczbie znanych rosyjskich artystów, którzy pozostawili swoim potomkom bogate dziedzictwo, którego wartość jest po prostu niezmierzona. Dzięki rosyjskim Pieredwiżnikom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, obrazy malarstwa rosyjskiego pomagają całej ludzkości zrozumieć wyobrażenia o życiu tamtych lat i twórczości rosyjskich artystów, którym z wielkim trudem udało się stworzyć partnerstwo objazdowych wystaw sztuki.
Znani artyści Pieredwiżników
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887) Iwan Kramskoj jest wspaniałym mistrzem gatunku portretowego, Portret nieznanego pięknego nieznajomego, I. I. Szyszkina i innych. Jego słynny obraz Chrystus na pustyni wywołał burzę emocji i kontrowersji, która nie ustąpiła długi czas.Słynny malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. namalował wiele znanych portretów: L.N. Tołstoj, M.E. Saltykov – Szczedrin, Niekrasow, A.D. Litowczenko, Sofia Nikołajewna Kramskoj i wielu innych. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV. Bez Kramskoja nie można sobie wyobrazić tych wszystkich początków kultury artystycznej z jej najnowszymi przemianami, które odsłoniły masom całą prawdę życia w sztuce. Artysta zyskał kiedyś niespotykaną popularność, na tej podstawie często powierzano mu zlecenie wykonania portretu, w związku z czym portrety jego pędzli stale stawały się droższe za jego życia.
(1834-1882). Jego słynne obrazy Spotkanie herbaciane w Mytishchi, Przybycie Stavoy na śledztwo, Obrazy Perowa są przesiąknięte prawdziwą tragedią: Starzy rodzice przy grobie syna, bardzo wzruszający obraz Trojka, Łapacz ptaków, Ostatnia tawerna na placówce, Przyjazd guwernantki do domu kupieckiego, obraz Rybak, także bardzo popularny obraz Łowcy odpoczywający.który do dziś jest uważany za najbardziej dyskutowany i lubiany przez wszystkich myśliwych. Wiele wczesnych dzieł mistrza przepojonych jest krytyczną, oskarżycielską percepcją, przedstawiającą obrazowe karykatury tamtych czasów. Piękne portrety współczesnych znanych pisarzy, wśród tych dzieł znajduje się portret Dostojewskiego, Turgieniewa i Ostrowskiego. Perow jak nikt inny ujawnił w swoich pracach ducha ideologii i swobodę twórczego wyboru.
(1830-1897) Znakomity pejzażysta, mistrz lirycznego pejzażu rosyjskiego, jego słynny obraz Przybyły gawrony, inne jego obrazy to nie mniej popularne Leśna Droga, Przy bramie klasztornej, Dzień Wiosny.Po Savrasowie Krajobraz liryczny zyskał największą popularność wśród innych artystów. Artysta ujawnił w swoich obrazach całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu z niezwykłym liryzmem, tajemnicą istnienia, która obaliła wszelkie wyobrażenia współczesnych mu o jego rodzimej rosyjskiej naturze. I. Lewitan tak mówił o Sawrasowie: Sawrasow próbował znaleźć te intymne rzeczy w najprostszym i najbardziej zwyczajnym. głęboko wzruszające, często smutne cechy, które tak mocno są odczuwalne w naszym rodzimym krajobrazie i mają tak nieodparty wpływ na duszę. Od początków twórczości artysty Savrasova w rosyjskiej sztuce pejzażowej odrodził się liryzm, podkreślony bezgraniczną miłością do ojczyzny.
(1850-1873) Twórczość tego młodego artysty, który prowadził małe, krótkie życie, wzbogaciła malarstwo rosyjskie o wiele pejzaży, takich jak Mokra łąka, Odwilż, W Górach Krymskich, Obraz bagna został namalowany jasno w jesiennych barwach .Wasiliew potrafił w swoich pracach pokazać naturę stanu przejściowego od nudnej złej pogody do stanu słonecznego. Jego ulubionymi motywami na obrazach są zapomniane przez Boga wiejskie drogi, wąwozy, dziury i wrośnięte w ziemię zniszczone chłopskie domy. Przed Wasiliewem i Sawrasowem rosyjscy artyści przedstawiali widoki szwajcarskie i włoskie, a ich rodzime rosyjskie miejsca uważano za niegodne ucieleśnienia. Wasiliewowi udało się ukazać w krajobrazie stan nudnej rosyjskiej przyrody, oddając jej prawdziwe piękno, zmuszając współczesnych do podziwiania piękna przyrody, jakiego nigdy wcześniej nie widziano we wsi. Wasiliew żył jako artysta bardzo krótko, ale nawet w tak krótkim czasie namalował kilkanaście dzieł, piękne romantyczne pejzaże.
(1841-1910) Słynny obraz Kuindzhiego Noc księżycowa nad Dnieprem przyciąga spokojną wspaniałością natury, Dniepr o poranku, Brzozowy Gaj -Artysta w swoich obrazach ukazywał rosyjską naturę w niespotykany dotąd sposób malarski, odsłaniając wysublimowany obraz krajobrazów, mieniących się niezwykłą barwą i kontrastem czystych kolorów i światła. Promienie światła przebijające się przez mgłę igrające w kałużach na błotnistych drogach wyraźnie podkreślają kunszt artysty w malowaniu techniką światła księżyca, tajemniczego światła księżyca w ciemną noc, jaskrawoczerwonych refleksów świtu na ścianach ukraińskich chat. Zgodnie z prawdą namalował obraz Zapomniana wieś, w którym odważnie odzwierciedlił trudną sytuację narodu rosyjskiego. Kuindzhi odnalazł swoją wyjątkową, niezależną drogę w sztuce krajobrazu.
(1860-1900) Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów. Jesienny dzień Sokolniki, Ponury dzień, Wieczorny dźwięk Po deszczu i przekazujący jasny jesienny nastrój Słynne obrazy Złotej Jesieni - obrazy Nad Wiecznym Spokojem, Wieczór, Wiosna. Wielka Woda, Cicha siedziba oraz obraz Dzieci uciekające przed burzą, Żniwiarz, Chłopski obiad na polu.Rosyjski artysta-malarz, przedstawiciel klasycznego akademizmu. Uosabiał osobę zanurzoną w świecie piękna i wdzięku, znawcę psychologii człowieka i wyrafinowanych uczuć. Jego portrety, Boyaryna w oknie. V.A. Morozova, Portret Aleksandra II i wiele, wiele innych. Obrazy historyczne „Uzdrowienie niewidomych”, „Agenci Demetriusza pretendenta zabijają syna Borysa Godunowa”, Śmierć Iwana Groźnego, Demon i Tamara oraz Sąd Paryża i inne. Wiele jego dzieł przepełnionych jest liryzmem i psychologizmem. W życiu Konstantina Makowskiego było wiele wspaniałych chwil, uważano go za wysoko opłacanego artystę tamtych czasów. W pewnym stopniu od czasu do czasu poszukiwał nowych rozwiązań, skłaniał się ku impresjonizmowi, za co krytykowano go nawet za odejście od idei Wędrowców.
(1846-1920) Wybitny malarz rosyjski w swojej twórczości zawsze był miłośnikiem gatunku codziennego. Kilka jego słynnych obrazów to obrazy o rosyjskiej biedzie na wsiach Rendezvous, letnim wypoczynku na świeżym powietrzu w bogatej rodzinie W upalny dzień lub Pierwszym fraku. Dwóch wędrowców. 1885, obraz przedstawiający wiejskie dzieci bawiące się pieniędzmi. 1870.Od 1872 r. był członkiem Związku Wędrowców, a dwa lata później wszedł w skład kierownictwa Związku. Jego obrazy były często wystawiane publiczności, np. „Odwiedziny u biednych” 1874, „Oczekiwanie” 1875, Upadek banku (1881) na większości tych wystaw wędrownych. Przede wszystkim jednak Makowskiego fascynowały tematy społeczne i napisał sporo podobnych dzieł. Jeśli chodzi o podobne tematy, Makovsky namalował wiele portretów, na przykład portret artystów I. M. Pryanishnikova i E. Sorokina, wiele portretów malował dla bogatych, malował biednych ludzi, chłopów i wieśniaczki, czasem robił ryciny i uwielbiał malować akwarele. Pod jego kierownictwem w MUZHVZ zasłynęli tacy artyści jak V. Baksheev i Arkhipov.
Stiepanow Aleksiej Stiepanowicz (1858-1923) Rosyjski artysta, akademik Akademii Sztuk, wstąpił do Związku Wędrowców w 1888 roku i na tej wystawie obraz Stiepanowa Losi przyniósł artyście znaczący sukces. Styl artystyczny Stiepanowa przyciąga wyjątkową szkicowością przy ograniczonym wykorzystaniu kolorów jego palety, jednak jego pociągnięcia są przezroczyste, kolorystyka jego płócien nie jest gorsza od I. Lewitana, dlatego podobnie jak Lewitana jego krajobrazy nazywane są również krajobrazami nastrojowymi . Pomimo liczby swoich wspaniałych dzieł Stiepanow, w porównaniu do wielu swoich kolegów, rzadko jest wymieniany w historii malarstwa rosyjskiego jako utalentowany malarz, który zasługuje na odpowiednio większą uwagę.