Od autora
Proponowana praca przeznaczona jest dla uczniów klas przygotowawczych lub pierwszych dziecięcych szkół muzycznych w klasie akordeonu guzikowego z gotowymi akordeonami (akordeon). Edukacyjny materiał muzyczny prezentowany jest w kolejności rosnącej złożoności w taki sposób, że w ramach każdej lekcji i z lekcji na lekcję każdy nowy utwór składa się w 90% z elementów zawartych w poprzednim. Materiał muzyczny obejmuje:
a) pieśni dziecięce i ludowe z tekstem (ćwiczenia i zabawy rytmiczne);
b) ćwiczenia melodyczne (gra ucznia w zespole z nauczycielem);
l) sztuki autorskie;
d) przetwarzanie melodii ludowych;
e) szkice;
e) zespoły.
Konstrukcja i realizacja pierwszej lekcji jest wzorowa. Zaleca się studiować wszystkie kolejne lekcje według zasady pierwszej, stawiając przed studentami coraz bardziej złożone zadania pod względem muzycznym, artystycznym i technicznym. W przyszłości, kierując się tą zasadą, nauczyciel będzie mógł samodzielnie opracować indywidualny system zajęć z każdym uczniem.
Problemy muzyczne, artystyczne i techniczne rozwiązywane są w tym utworze w oparciu o następującą zasadę:
Głównym filarem pełnego opanowania możliwości technicznych instrumentu jest maksymalny rozwój zdolności muzycznych i szerzej twórczych ucznia.
Zaproponowana technologia opanowania instrumentu pozwala na maksymalne aktywowanie percepcji słuchowej i sprzyja świadomemu opanowaniu artystycznego brzmienia.
Choć „15 lekcji” można wykorzystać jako prosty zbiór repertuaru, nadal warto zwracać uwagę na ćwiczenia melodyczne, zwłaszcza na początkowym etapie nauki. Dla ucznia na pierwszych w życiu lekcjach muzyki zagranie choćby jednego dźwięku w zespole z nauczycielem jest radosnym wydarzeniem: niejako zrównuje go z nauczycielem w prawach - czyni go wykonawcą muzyki.
Nie jest to oczywiście jedyny sposób nauki gry na akordeonie guzikowym, zarówno dla ucznia, jak i nauczyciela. Ale fakt, że mały muzyk już od pierwszych lekcji słyszy pełne brzmienie swojego akordeonu guzikowego i jest aktywnym uczestnikiem tego brzmienia, jest niewątpliwie ogromnym bodźcem emocjonalnym w chęci nauczenia się dobrze grać i uczestniczenia w zbiorowym muzykowaniu.

Od autora
Lekcja 1
Lekcja 2
Lekcja 3
Lekcja 4
Lekcja 5
Lekcja 6
Lekcja 7
Lekcja 8
Lekcja 9
Lekcja 10
Lekcja 11
Lekcja 12
Lekcja 13
Lekcja 14
Lekcja 15
UWAGA APLIKACJA
Szkice
1
2
3
4
5
6. W kurniku

Zespoły

Na duet akordeonów guzikowych
K. Longchamp-Druszkiewiczowa. Weselczak
Jestem Kepitis. Ranek w lesie
Cienka jarzębina. Rosyjska piosenka ludowa
A ja jestem na łące. Rosyjska piosenka ludowa
Dunya trzymała transport.
Rosyjska piosenka ludowa

Na trio akordeonów guzikowych
Kadryl. Żart
M. Roitersteina. Wieczorem
W. Savelov. Stare organy beczkowe
Wieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek. Rosyjska piosenka ludowa

KOMUNALNA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA DLA DODATKOWEJ EDUKACJI DZIECI

„CENTRUM KREATYWNOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „VESNIK”

MIASTO YEVPATORIA REPUBLIKI KRYMU”

ZGODA

Rada Pedagogiczna

MBOU DOD TsDYUT „Współczesny”

Protokół nr _____ z dnia _____ 2017 r

ZATWIERDZIŁEM

Dyrektor MBOU DOD TsDYuT „Rovesnik”

EA Kartaszowa

Zamówienie nr __________ z dnia ________2017 r

Dodatkowy program kształcenia ogólnego

„Nauka gry na bajanie (akordeon)

stowarzyszenie dziecięce „Studio Muzyczne”

Program skierowany jest do dzieci w wieku od 7 do 15 lat

Okres realizacji – 5 lat

Opracowane przez: Markelova Irina Nikolaevna,

metodyk, nauczyciel edukacji dodatkowej

Ewpatoria

2017

Notatka wyjaśniająca

Muzyka jest jednym z najpotężniejszych środków edukacyjnych. Potrafi wyrazić głębokie myśli, uczucia, przeżycia.

Początkowa nauka gry na instrumencie muzycznym to niezwykle żywy, twórczy proces, podczas którego dzieci oswajają się z muzyką, uczą się ją rozumieć, kształtuje się ich gust estetyczny, a dzieci nabywają wstępne umiejętności gry na akordeonie guzikowym (akordeon).

Edukacja w studiu muzycznym ma na celu ogólny rozwój muzyczny i edukację dzieci, kształtowanie ich gustów estetycznych z wykorzystaniem najlepszych przykładów ludowej muzyki instrumentalnej, a także dzieł kompozytorów radzieckich i współczesnych.

Rozwój umiejętności muzykowania amatorskiego stanowi dziś trzon całego systemu powszechnej edukacji muzycznej, który łączy pracę zawodową nauczyciela z potrzebami dzieci i ich rodziców oraz ma praktyczne zastosowanie w życiu dzieci.

Ten dodatkowy program kształcenia ogólnego (zwany dalej Programem) ulega modyfikacji; opracowano go w oparciu o standardowy „Program nauczania gry na akordeonie i akordeonie dla placówek pozaszkolnych” (Muzyka. Wychowanie. 1986), a. przykładowy program dla dziecięcych szkół muzycznych i wydziałów muzycznych dziecięcych szkół artystycznych „Instrument muzyczny. Bayan” 2005, 1990, w oparciu o dodatkowy program edukacji ogólnej „Nauczanie gry na akordeonie guzikowym”, Centrum Twórczego Rozwoju i Edukacji Humanitarnej GBOU DOD „Na Wasiliewskim” powiat Wasileostrowski w Petersburgu (2014), program pracy nad przedmiot akademicki „Instrument muzyczny. Bayan” dodatkowego ogólnego programu rozwojowego orientacji artystycznej i estetycznej „Nauczanie gry na instrumentach muzycznych” Dziecięcej Szkoły Muzycznej Verkhnetulomskaya, autorka Natalya Veniaminovna Startseva, nauczycielka akordeonu i akordeonu guzikowego (2013). Program dostosowany jest do warunków placówek dodatkowej edukacji dla dzieci. Przy opracowywaniu programu wzięto pod uwagę osobiste doświadczenia nauczyciela.

Kierunek dodatkowego programu kształcenia ogólnego

Program „Kształcenie gry na akordeonie guzikowym, akordeonie” uwzględnia wszystkie wieloaspektowe możliwości tych instrumentów muzycznych i opiera się nie tylko na ludowej kulturze instrumentalnej, ale obejmuje także rozwój zarówno muzyki klasycznej, jak i oryginalnych dzieł na akordeon guzikowy i akordeon. Program obowiązuje do programów muzycznych, maorientacja artystyczna i estetyczna i ma ogólny poziom rozwoju kulturalnego.

Znaczenieprogramy polega na tym, że ucząc się gry na akordeonie guzikowym, dziecko nie tylko rozwija swoje zdolności muzyczne, gust estetyczny i myślenie. Jednocześnie poznaje naszą historię, tradycje, zwyczaje; postrzega akordeon guzikowy jako narodowy instrument muzyczny Rosji. Prawdziwy akordeonista to nie tylko utalentowany muzyk, ale także znawca własnej historii i ludowej kultury instrumentalnej.

Znaczenie programu polega na jego ogólnej dostępności. Przeznaczony jest dla dzieci z dowolnymi zdolnościami muzycznymi, które chcą nauczyć się gry na akordeonie guzikowym (akordeon). Program zakłada konsekwentny i stopniowy rozwój muzyczny uczniów, z uwzględnieniem ich specyfiki wiekowej, przy indywidualnym podejściu do każdego z nich, tworząc sytuację sukcesu, atmosferę radości i kreatywności.Znaczenie Program ten obejmuje również możliwość twórczego wyrażania siebie i pozytywnej socjalizacji dziecka poprzez trening umiejętności artystycznych. Znaczenie Proponowany program jest również określony przez prośbę dzieci i ich rodziców o programy rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci, których realizacja odbywa się w MBOU DOD TsDYuT „Rovesnik” bezpłatnie.

Wykonalność pedagogiczna Program polega na tym, że w procesie jego opanowywania dzieci rozwijają zdolności intelektualne i twórcze. Osiąga się to poprzez rozwój słuchu muzycznego, uwagi, pamięci, koordynacji ruchów, rozwoju poczucia rytmu i podstaw sztuki scenicznej. Ponadto program umożliwia zapoznanie dzieci z najlepszymi przykładami ludowej muzyki instrumentalnej, oryginalnymi dziełami na akordeon guzikowy i akordeon kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, a także dziełami muzycznymi światowej klasyki. W trakcie realizacji programu u dzieci rozwija się gust artystyczny, pracowitość i chęć poznania podstaw rzemiosła.

Akordeon guzikowy i akordeon to instrumenty uniwersalne. Wykonawca prowadzi melodię w prawej ręce i akompaniuje sobie podczas wykonywania partii w lewej. Dzięki temu dzieci uczące się w klasie akordeonu guzikowego rozwijają słuch melodyczny i harmoniczny. A to jest bardzo ważne w muzyce, bo słuch harmoniczny nie jest zdolnością samodzielną, gdyż u jego podstaw leży zmysł modalny i idee muzyczno-słuchowe. Powstaje pod warunkiem dostatecznie rozwiniętego ucha melodycznego i stanowi kolejny etap rozwoju ucha muzycznego.

Podczas zajęć uczniowie rozwijają koordynację ruchową i narząd ruchu, a także pamięć słuchową i wzrokową, poczucie rytmu i zdolności motoryczne. Podczas procesu uczenia się kształtują się i rozwijają cechy duchowe i moralne. Już od pierwszych kroków rozwija się wytrwałość i umiejętność długotrwałej koncentracji na jednej czynności.

Lekcje muzyki rozwijają takie pozytywne cechy charakteru, jak cierpliwość, wytrwałość, uważność i umiejętność mobilizacji w sytuacji stresowej (występy koncertowe).

Granie w zespole przygotowuje dziecko do życia w społeczeństwie, a następnie w społeczeństwie, uczy go słuchać nie tylko siebie, ale także z ostrożnością traktować twórczość innych.

Nauczenie dziecka techniki czytania notatek z kartki otwiera dalsze perspektywy jego rozwoju. Samodzielne muzykowanie jest bardzo ważnym czynnikiem w samorealizacji osobowości dziecka.

W dzisiejszych czasach, gdy w przepływie informacji muzycznych docierających do świadomości dziecka dominuje kierunek pop, zapoznanie dziecka z muzyką klasyczną, ludową i współczesną przyczyni się do harmonijnego rozwoju duchowego i intelektualnego, a także zwiększenia jego emocjonalnego postrzegania otaczającego go świata.

Osobliwość programu jest to, że jest przeznaczony dla uczniów placówek oświatowych, którzy nie dążą do zdobycia w przyszłości profesjonalnej edukacji muzycznej. Dużą rolę przywiązuje się do ogólnego rozwoju muzycznego, grania muzyki domowej i gry zespołowej. Prace nad sztukami pełne są przykładów figuratywnych. W trakcie Kształtuje się wrażliwość, uważność i responsywność wobec innych, czemu sprzyja odpowiedni dobór materiału, w tym baśni, wierszy i piosenek do treści lekcji (w zależności od wieku ucznia).

Mając na uwadze chęć dziecka do jak najszybszego wykonania „prawdziwej muzyki”, na zajęciach wykorzystuje się zespół składający się z ucznia i nauczyciela (a później dwóch uczniów). Występy zespołowe przyczyniają się do rozwoju zmysłu metrorytmicznego i słuchu polifonicznego.

Charakterystyczną cechą jest również:

Rekrutacja dzieci odbywa się przede wszystkim na podstawie ich chęci nauki gry na akordeonie guzikowym (akordeonie), a nie na obecności zdolności muzycznych;

Uwaga skierowana jest na rozwój horyzontów intelektualnych ucznia i całego światopoglądu, nie zamykając się w ramach wąskiego profesjonalizmu;

Prowadzona jest kompleksowa praca nad rozwinięciem maksymalnej aktywności słuchowej ucznia, jego koncentracji, głębokiego słuchania wykonywanego utworu;

System zajęć umożliwia maksymalną indywidualizację podejścia pedagogicznego. Student otrzymuje wiedzę teoretyczną jednocześnie z praktyką, która jest najbardziej produktywna i celowa.

Konstruowanie treści programu z uwzględnieniem indywidualnego rozwoju dzieci;

Wzbogacono repertuar pedagogiczny: przedstawiono listę utworów muzycznych według klas, zalecanych do wykonania na koncertach akademickich, a także utworów w sposób wyrazisty reprezentujących świat wyobraźni dziecka;

Lista przykładowych programów wykonawczych jest zróżnicowana pod względem stopnia złożoności, co pozwala prowadzącemu na dobór repertuaru uwzględniającego indywidualne możliwości uczniów;

Zakłada twórcze podejście nauczyciela do zadania rozwijania indywidualnych zdolności ucznia.

Cel i założenia programu:

Cel: edukacja muzyczna i estetyczna dzieci, kształtowanie ich gustu artystycznego, poszerzanie horyzontów muzycznych, rozwój osobowości twórczej dziecka w procesie opanowywania wiedzy i praktycznych umiejętności gry na akordeonie guzikowym (akordeonie)

Cele programu:

Edukacyjny:

studiowanie podstaw umiejętności muzycznych;

opanowanie praktycznych umiejętności gry na akordeonie guzikowym (akordeon);

opanowanie podstawowych umiejętności gry w zespole, czytania notatek z kartki;

Zapoznanie z różnorodnością gatunkową muzyki kompozytorów rosyjskich i zagranicznych oraz muzyką ludową i autorską na bajan (akordeon).

Edukacyjny:

rozwój zdolności muzycznych (słuch muzyczny, poczucie rytmu i metrum, pamięć muzyczna) i koordynacji;

rozwój myślenia muzycznego;

rozwój walorów wykonawczych dziecka (reakcja emocjonalna na wykonywane prace, artyzm);

rozwój umiejętności technicznych, polegający na opanowaniu podstawowych technik technicznych w oparciu o gamy, pasaże, etiudy;

rozwój emocjonalnego stosunku do muzyki.

Edukacyjny:

kształtowanie gustu artystycznego z wykorzystaniem najlepszych przykładów muzyki ludowej, klasyki muzyki rosyjskiej i zagranicznej;

pielęgnowanie zainteresowań i miłości do muzyki i sztuki muzycznej;

pielęgnowanie szacunku i miłości do tradycji rosyjskiej ludowej twórczości instrumentalnej;

kształtowanie cech osobistych: determinacja, skuteczność, samokontrola, wola wykonawcza, kunszt, umiejętność demonstrowania swoich wyników;

wychowanie pozytywnych wartości moralnych i kultury duchowej.

Warunki programu:

Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 7-15 lat i przeznaczony jest na 5 lat nauki. Do studia przyjmowani są wszyscy bez wstępnej selekcji (na podstawie wniosku rodzica). Przyszli studenci nie przystępują do egzaminów wstępnych. Nauczyciel sprawdza jedynie jego dane muzyczne: słuch, rytm, pamięć muzyczną, aby określić obecność zdolności muzycznych oraz poziom rozwoju muzycznego, a także ogólny poziom rozwoju indywidualności dziecka.

Forma organizacji zajęć: indywidualny.

Tryb lekcji:

Główną formą pracy edukacyjnej jest lekcja w formie lekcji indywidualnej. Dla uczniów w wieku 7 – 15 lat, zgodnie z programem kształcenia, zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 45 minut (jedna godzina lekcyjna). Roczny wymiar godzin dydaktycznych na ucznia wynosi 72 godziny przy 36 tygodniach.

Formy prowadzenia szkoleń:

Sesja szkoleniowa, lekcja;

Lekcja zespołowa;

Lekcja otwarta;

Lekcja próbna;

Próba;

Test;

Koncert akademicki.

Metody nauczania

W nauczaniu gry na akordeonie guzikowym (akorddeonie) powszechnie stosuje się zarówno metody tradycyjne, jak i metody odzwierciedlające specyfikę przedmiotu związanego z edukacją muzyczno-estetyczną oraz edukacją dzieci.

Aby osiągnąć zamierzony cel i realizować założenia programu, stosuje się głównie tradycyjne, ogólnopedagogiczne metody: werbalne, wizualne i praktyczne, które opierają się na źródle wiedzy: słowie, wizualizacji, praktyce:

Metody werbalne: Opowieść, rozmowa, objaśnienie nowego materiału.

Rozpoczyna się opowieść lub rozmowa, na przykład rozmowa o muzyce i hałasie, dźwiękach wysokich i niskich, o twórczości kompozytorów itp.

Wyjaśnienie towarzyszy na przykład rozmowie na temat futrzarstwa, cech niektórych dźwiękowych technik produkcji.

Instruktaż jest niezbędny przy zapoznawaniu uczniów z zasadami bezpieczeństwa, zarówno podczas zajęć lekcyjnych, jak i podczas wychodzenia dzieci na imprezy poza pracownią.

Metody wizualne:

Osobista demonstracja nauczyciela , pokaz technik wykonywania fragmentów i utworów muzycznych, a także obserwacja, pokaz ilustracji, materiałów wideo, praca z nutami i pomoce wizualne .

Praktyczne metody:

Metody kształtowania niezbędnych umiejętności wykonawczych. Wśród nich wiodącą metodą jest wykonywanie ćwiczeń muzycznych, gam, etiud i granie utworów muzycznych.

Oprócz tradycyjnych ogólnych metod nauczania pedagogicznego, podczas opracowywania programu szkoleniowego w zakresie gry na akordeonie guzikowym (akordeon) Stosowane są również następujące metody:

werbalne (historia, rozmowa, wyjaśnienie);

metoda ćwiczeń i powtórek (rozwijanie umiejętności grania, praca nad sferą plastyczną i figuratywną pracy);

metoda demonstracyjna (pokaz ruchów w grze przez nauczyciela, wykonywanie zabaw przez nauczyciela z wykorzystaniem różnych opcji demonstracyjnych);

wyjaśniająco-ilustracyjny (nauczyciel odtwarza utwór i wyjaśnia uczniowi);

metoda odtwórcza (wykonanie wyuczonego repertuaru, powtarzanie uczniom technik zabawy na wzór nauczyciela);

sposób prezentacji problemu (nauczyciel sam stawia i rozwiązuje problem, pokazując uczniowi różne sposoby i rozwiązania);

częściowo szukać (student uczestniczy w poszukiwaniu rozwiązania problemu);

metoda generalizacji muzycznej, mająca na celu opanowanie przez dzieci kluczowej wiedzy zawartej w treści programu i mająca na celu rozwój myślenia muzycznego;

metoda porównywania różnych gatunków muzycznych i środków wyrazu;

metoda obserwacji muzyki;

metoda wzbudzania empatii;

metoda badania obrazu muzycznego;

sposób słuchania i analizowania wystąpień;

metoda oceny wyników własnych i innych uczniów;

niezależna metoda pracy;

demonstracja (słuchanie muzyki, uczęszczanie na koncerty).

Wybór metod zależy od wieku i indywidualnych cech ucznia.

Metody edukacyjne: osobisty przykład, stymulacja, pochwała, zachęta, komentarze, perswazja, jasne instrukcje dotyczące samodzielnej pracy.

Techniki stosowane przez nauczyciela:

rozmowa ze studentami, ustna prezentacja materiału;

doskonalenie wiedzy i umiejętności poprzez grę na instrumencie muzycznym;

analiza informacji, analiza utworu muzycznego, analiza wykonań;

kształcenie umiejętności wykonawczych poprzez demonstrację przez nauczyciela gry na instrumencie muzycznym;

słuchanie muzyki za pomocą mediów elektronicznych;

praca edukacyjna - rozmowy, odwiedzanie koncertów, festiwali, konkursów, udział w różnorodnych wydarzeniach.

Wszystkie tematy zawarte w programie nauczania są omawiane co roku i na każdej lekcji. Różnica polega jedynie na poziomie opanowania materiału, stopniu trudności opanowania repertuaru muzycznego i doskonaleniu wykonania artystycznego. Każdy kolejny rok studiów charakteryzuje się wyższym poziomem opanowania całego bloku wiedzy, umiejętności i zdolności, tj. Następuje spiralny rozwój całego zespołu elementów sztuki gry na akordeonie guzikowym. Podstawą szkolenia jest zasada „zanurzenia”, gdy uczeń natychmiast otrzymuje dużą ilość informacji, które opanowuje w działaniach praktycznych.

Proces kształtowania kultury muzycznej dziecka (kultury zachowania w klasie, na scenie) odbywa się indywidualnie na zajęciach, w grupie na próbach zamkniętych przed spektaklami i w trakcie występów. Obejmuje to również motywację ucznia do wysokiej jakości niezależnych studiów, bez których nie da się nauczyć grać na jakimkolwiek instrumencie muzycznym.

Skuteczność realizacji programu

Monitorowanie i rejestrowanie postępów:

Ogólny system diagnozowania zdolności twórczych i osiągnięć w nauce dzieci składa się z trzech typów: diagnostyki wstępnej, certyfikacji pośredniej i certyfikacji końcowej.

Wstępna diagnoza Możliwości muzyczne dziecka polegają na wykonywaniu przez niego zadań zaproponowanych przez nauczyciela, który bada dane muzyczne: słuch, rytm, pamięć muzyczną, w celu określenia obecności zdolności muzycznych oraz poziomu rozwoju muzycznego, a także ogólnego poziomu rozwoju indywidualności dziecka.

Certyfikacja tymczasowa przeprowadzany jest corocznie w celu oceny nabytych przez studenta wiedzy, umiejętności i zdolności na dany rok studiów.

Sprawdzenie nabytych przez ucznia wiedzy, umiejętności i zdolności a podsumowanie odbywa się w różnych formach:bieżąca kontrola w procesie pracy indywidualnej; lekcja próbna; badanie techniczne; koncert akademicki;egzamin, a także występy na różnorodnych konkursach, koncertach, przesłuchaniach, zajęcia otwarte dla nauczycieli i rodziców.

Z reguły certyfikacja pośrednia odbywa się w maju roku akademickiego w formie koncertu akademickiego, podczas którego student musi wykazać się wiedzą, umiejętnościami i zdolnościami zdobytymi w ciągu roku.

NA koncert akademicki uczeń pokazuje swoje umiejętności wykonawcze. Program koncertów akademickich ustala nauczyciel na podstawie poznanych wcześniej utworów i polega na wykonaniu przez studenta utworów, które pod względem złożoności odpowiadają rokowi studiów i uwzględniają jego możliwości muzyczne.

Na sprawdzianie akademickim ocenia się wykonanie utworu - stopień wykonania postawionych zadań: jakość wykonania przez studenta poznanych utworów, czy potrafił on przekazać obraz utworu za pomocą wyrazistości muzycznej (uderzenia , dynamika, tempo), jakie były błędy i niedociągnięcia w wykonaniu, co się udało, a co jeszcze nie wyszło.

Ocena wyrażana jest w formie ustnej: nauczyciel odnotowuje osiągnięcia ucznia, analizuje bieżące problemy i braki oraz podaje odpowiednie zalecenia dotyczące ich rozwiązania. Po koncercie akademickim na podstawie wyników certyfikacji opartej na diagnostyce wiedzę, umiejętności i zdolności uczniów Następuje przeniesienie na kolejny rok studiów.

Jeżeli student z przyczyn obiektywnych lub subiektywnych nie ma czasu na opanowanie zaplanowanego repertuaru, proponuje się mu powtarzanie danego roku studiów.

Sprawdzanie umiejętności posługiwania się gamami, czytania a vista, selekcji ze słuchu i gry zespołowej nauczyciel przeprowadza na lekcjach stacjonarnych przez cały okres nauki.

Egzamin końcowy lub ostateczna diagnoza polega na zdaniu przez studentów egzaminu końcowego po ukończeniu łącznie 5 lat studiów.

W klasie maturalnej uczniowie mogą grać dowolne utwory według uznania prowadzącego; liczba testów i terminy nie są szczegółowo określone (tryb dowolny). Głównym zadaniem V roku studiów jest przedstawienie na egzaminie programu końcowego w jak najpełniejszej formie. Student może realizować dwa programy w ciągu roku oraz powtarzać fragment programów z poprzednich lat studiów. Przed egzaminem (maj) studenci wykonują program końcowy na kolokwium, wieczorkach dydaktycznych lub koncertach. Wymagania programowe: polifonia, duża forma (klasyczna lub romantyczna), jedna etiuda i utwór dowolny.

Oczekiwane rezultaty:

W wyniku opanowania programu oczekuje się uzyskania następujących efektów:

Studenci opanują podstawowe umiejętności i techniki gry na akordeonie guzikowym (akordeon), opanować proponowany repertuar;

Pozna podstawy teorii muzyki i podstawowe środki wyrazu muzycznego;

- nauczyć się samodzielnej pracy, kompetentnego i ekspresyjnego wykonywania utworów muzycznych;

Studenci rozwiną umiejętność wystąpień publicznych i zdobędą doświadczenie uczestnicząc w wydarzeniach;

Zdobądź wiedzę na temat ludowej kultury muzycznej;

Naucz się być dobrymi słuchaczami;

Podniosą poziom swojej kultury, a także kultury komunikacji i zachowanie.

Zatem, wynik opanowania programu zakłada, że ​​dziecko musi opanować podstawowe umiejętności gry na akordeonie guzikowym, znać podstawowe środki wyrazu muzycznego, potrafić samodzielnie rozwiązywać różnorodne problemy muzyczne i artystyczne, a także posiadać szeroką wiedzę o muzyce.

Plan edukacyjno-tematyczny

I rok studiów

Liczba godzin

na 1 studenta

teoria

ćwiczyć

Całkowity

Lekcja wprowadzająca. Środki ostrożności.

Zapoznanie się z narzędziem.

Praca przy lądowaniu, ustawianie aparatury wykonującej.

Podstawy umiejętności muzycznych.

Doskonalenie umiejętności wykonawczych muzyki (indywidualne lekcje gry na instrumentach):

Gra muzyka zespołowa.

Ostatnia lekcja.

53

1 rok studiów

Lekcja wprowadzająca (1 godzina).

Poznanie uczniów. Sprawdzanie danych muzycznych. Planowanie zajęć indywidualnych. Planowanie pracy. Podstawowe wymagania dla studentów. Zasady zachowania na zajęciach i zasady bezpieczeństwa.

Wprowadzenie do instrumentu (1 godzina).

Zapoznanie się z narzędziem. Historia pojawienia się akordeonu, akordeonu guzikowego, akordeonu. Struktura narzędzia. Ogólna znajomość klawiatury i jej rejestrów (wysoki, średni, niski). Formacja dźwiękowa. Przedstawiamy białe klawisze, wyjaśniając, w jaki sposób każdy klawisz odpowiada swojemu brzmieniu.

Praca przy lądowaniu, ustawianie aparatury wykonawczej (12 godz.).

Teoria:

Podstawowe zasady siedzenia za instrumentem, ogólna pozycja ciała, nóg, ramion, dłoni (proste plecy; podparcie w trzech punktach - piętach, krawędzi krzesła, palcach; wolne ręce. Nauczyciel wyjaśnia uczniowi zasady na pierwszych lekcjach, a następnie stale monitoruje ich realizację.

Konfiguracja aparatury wykonawczej. Prawidłowa pozycja dłoni i prawidłowa praca palców.

Ćwiczyć:

Bezpośrednia praca przy lądowaniu. Ćwiczenia doskonalące grę na klawiaturze.

Ćwiczenia ułożenia palców, rozluźnienia stawów nadgarstkowych, łokciowych i barkowych.

Podstawy umiejętności muzycznych (12 godzin).

Dźwięk muzyczny (wysokość, czas trwania, głośność, barwa). Opanowanie notacji muzycznej. Uwaga, nazwy. Personel muzyczny. Potrójny klucz wiolinowy. Umiejscowienie nut I oktawy na pięciolinii w kluczu wiolinowym. Pojęcie rytmu. Zanotuj czasy trwania. Pauzuje.

Takt. Linia barowa. Rozmiar 2/4, 3/4, 4/4. Mocne i słabe uderzenia taktu.

Klucz basowy. Układ nut na pięciolinii w kluczu basowym.

Znaki zmiany. Dynamiczne odcienieF, P. Tempo. Rejestr. Chłopak.

Praca z dziećmi nad różnymi ćwiczeniami w celu utrwalenia wiedzy na temat rozmiarów dwupłatowych, trójpłatowych i czteroczęściowych.

Nauka ćwiczeń z różnymi wzorami rytmicznymi.

Ćwiczenia wykonywane w zeszytach ćwiczeń.

5. Doskonalenie umiejętności wykonawczych muzyki (indywidualne lekcje gry na instrumentach) (41 godz.).

Teoria.

Uderzenia : bez legato staccato legat O, techniki wykonawcze . Wyjaśnienie i demonstracja przez nauczyciela prawidłowego wykonania określonego uderzenia lub techniki gry.

Analiza tekstu muzycznego (nuty, palcowanie, czas trwania, uderzenia, później dynamika).

Ćwiczyć.

Opanowanie uderzeńbez legato staccato legatooznaczone krótkimi ligami 2-3-4 dźwięków. Ćwiczenia rozwijające płynność palców, ćwiczenia koordynacji rąk. Pracuj nad rozwijaniem umiejętności w zakresie futrzarstwa. Praca nad technikami gry i ćwiczeniami. Praca nad materiałami instruktażowymi:

Zapoznanie się z asortymentemC- czas trwania. Skale uczenia sięC- czas trwaniaprawa i lewa ręka w jednej oktawie o różnym czasie trwania.

Pracuj nad repertuarem. Nauka utworów muzycznych i praca nad nimi: 2 etiudy, 8-10 utworów o różnych postaciach.

6. Granie muzyki zespołowej (4 godz.).

Teoria : koncepcja „zespołu”.

Ćwiczyć: kształtowanie wstępnych umiejętności gry zespołowej (duet z nauczycielem).

Lekcja końcowa (1 godzina).

Podsumowanie całorocznej pracy. Przesłuchanie końcowe.

Przewidywane wyniki:

Do końca pierwszego roku studiów student:

Opanuj elementy notacji muzycznej w ramach programu;

Opanuje początkowe umiejętności wykonywania prostych ćwiczeń i zabaw;

Opanuj do perfekcji wykonanie zagrań wszystkimi podstawowymi uderzeniami:bez legato staccato legato oznaczone krótkimi ligami dźwięków 2-3-4;

Nauka gry prostych utworów obiema rękami (8 – 10 utworów, 2 etiudy).

Naucz się grać gamyC-dur, G-dur, F-dur po jednej oktawie każdą ręką.

Przybliżona lista prac za 1 rok studiów:

Piosenka dla dzieci „Chaber”.

Rosyjska piosenka ludowa „Jak pod górką, pod górą”.

A. Filippenko „Świąteczny”

D. Kabalewski „Mała Polka”

Rosyjska piosenka ludowa „Czy w ogrodzie, czy w warzywniku”.

A. Tichonczuk „Polka”

Białoruska piosenka ludowa „Przepiórka”.

"Komiczny"

Rosyjska piosenka ludowa „Szedłem pod górę”.

Rosyjska piosenka ludowa „Była brzoza na polu”.

W. Mozarta „Kołysanka”

A. Iwanow „Polka”

Rosyjski taniec ludowy „Polanka”.

L. Knipper „Pole Poliuszki”

Cóż, „Walc”

Ukraińska piosenka ludowa „Och, pęknie obręcz”.

„Bandura”, ukraińska piosenka ludowa

„Janka” Białoruski taniec ludowy

Szkice:

L.Schitte C-dur

G. Wohlfarth A-moll

G. Behrens C-dur

N. Korecki G-dur

K. Czerny C-dur

A.Salin A-moll

L.Schitte F-dur

Zespoły

1. „Polanka”, rosyjski taniec ludowy.

2. Ukraińska piosenka ludowa „Kozak przeprawił się przez Dunaj”.

Zbiory repertuarowe:

1. Bayan. Grupa przygotowawcza. / komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kijów: Muzyczna Ukraina, 1984.

2. Bayan. 1 klasa. / komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Przedruk - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 klasy dziecięcej szkoły muzycznej. Spektakle, skecze, zespoły, pieśni ludowe / Oprac. D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Folder z nutami akordeonisty. Klasy młodsze szkół muzycznych. W 1. / komp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Podstawy początkowej nauki gry na akordeonie guzikowym. – M., 1978.

Czytelnik akordeonisty: Klasy młodsze dziecięcej szkoły muzycznej/Komp. A. Kryłousow. V.1.-M.: Muzyka, 2005.

Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. 1 klasa. Wydanie 5 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1984

Szkice na akordeon guzikowy i akordeon: 1-2 klasy Dziecięca Szkoła Muzyczna i Dziecięca Szkoła Artystyczna / komp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Związek Artystów, 2011. - 67 s.

Dla młodego muzyka grającego na akordeonie: zajęcia przygotowawcze Dziecięca Szkoła Muzyczna: podręcznik edukacyjno-metodyczny / wyd.-komp. W. W. Ushenin. – Rostów-n/D: Phoenix, 2011.- 57 s.

1. Białoruska piosenka ludowa „Przepiórka”.

2. Rosyjski taniec ludowy „Polanka”.

3. Etiuda C-dur G.Behrensa

1. Rosyjska piosenka ludowa „Wszedłem na górę”.

2. D. Kabalewski „Mała Polka”

3. A.Salin Etiuda a-moll

Plan edukacyjno-tematyczny

II rok studiów

Praca na materiałach dydaktycznych (ćwiczenia, skale, etiudy);

Praca nad utworem muzycznym.

Gra muzyka zespołowa.

Ostatnia lekcja.

II rok studiów

Lekcja wprowadzająca (1 godzina).

Powtórzenie zasad siedzenia za instrumentem, wymagania dotyczące zajęć.

Podstawy umiejętności muzycznych (8 godzin).

Zapis nut drugiej oktawy w kluczu wiolinowym; klucz basowy, rejestrujący nuty małej oktawy w kluczu basowym; nazwy wszystkich oktaw; 16-te nuty i pauzy, rytm przerywany; koncepcja harmonii; skróty zapisu muzycznego; tonalność, wprowadzenie do składni muzycznej: motyw, fraza muzyczna, zdanie muzyczne, cezura; forma muzyczna, wykonywanie dotknięć; dynamiczne odcieniecrescendo, diminuendo.

Opanowanie umiejętności wykonawczych muzyki (53 godz.).

Ćwiczyć:

Dalsza praca nad lądowaniem i ułożeniem rąk. Pracuj nad dźwiękiem, nauką o futrach.

Dalsza praca nad udaramilegato, nielegato, staccato.

Pracuj nad koordynacją ruchów prawej i lewej ręki podczas gry na instrumencie.

Rozwój umiejętności wykonawczych. Rozwój drobnego sprzętu. Opanowanie podstawowych zasad dyscypliny palcowania. Pracuj nad jakościową zmianą kierunku ruchu sierści, przejściami z jednej pozycji do drugiej (układanie, przesuwanie, poruszanie ręką).

Praca nad materiałami instruktażowymi:C- czas trwania, G-dur, F-durobiema rękami w 2 oktawach,A- moll, mi- moll, D- moll

Praca nad utworami muzycznymi: 2 etiudy, 8-10 utworów różnego typu.

Nauka nowych dzieł. Analiza tekstu muzycznego. Praca nad środkami wyrazu muzycznego i artystycznego. Rozwój myślenia muzyczno-wyobrażeniowego. Oddech performera. Opanowanie dynamicznych odcieni poprzez możliwość kontrolowania futra.

Opanowanie podstawowych umiejętności gry w zespole (duet z nauczycielem). Jednoczesny początek i koniec gry. Dokładne przestrzeganie czasu trwania nut, harmonijne i zrównoważone brzmienie. Jedność tempa, konsekwentne trzymanie się zmian w natężeniu dźwięku. Rozwój dyscypliny muzycznej i słuchowej. Studia 1-2 grają w zespole.

Lekcja końcowa (2 godziny).

Przewidywane wyniki:

Do końca drugiego roku studiów student:

Nauka gry na różnorodnych utworach (wykonuje z nut), m.in. etiudy, zespoły, lekkie aranżacje pieśni i tańców ludowych, a także autorskie utwory na akordeon guzikowy (8 – 10 utworów, 2 etiudy);

Opanuj wykonywanie uderzeńlegatow utworach szybkich i kantylenowych;

Skale główne: C- czas trwania, G-dur, F-durobiema rękami w 2 oktawach,A- moll, mi- moll, D- moll(forma harmoniczna i melodyczna) prawą ręką w dwóch oktawach, w zależności od możliwości anatomicznych rąk ucznia - krótkie pasaże, akordy.

Przybliżony repertuar II roku studiów:

Kolekcje:

1. Album dla dzieci i młodzieży. Utwory na akordeon guzikowy i akordeon Część 1./Comp. W. Uszakow, S. Stawicka. - Petersburg, 2003.

2. Bayan. II stopnia. Wydanie 13. - Kijów: Muzyczna Ukraina, 1987.

3. Bayan 1-3 klasy dziecięcej szkoły muzycznej. Sztuki teatralne, skecze, zespoły, pieśni ludowe / Oprac. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003

4. Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. Wydanie 64./ komp. F. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1991.

5. Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. wydanie 58, komp. Y. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1988.

7. Melodie ludowe na akordeon guzikowy (akordeon) - St.-P.: kompozytor radziecki, 1998.

8. Utwory polifoniczne na akordeon guzikowy dla klas 1-3 Dziecięcej Szkoły Muzycznej.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 lekcji gry na akordeonie guzikowym - M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu. Szkice na akordeon guzikowy (akordeon) - M., 2006.

11. Czytelnik na akordeon dla klas 1-2 Dziecięca Szkoła Muzyczna./Opracowane przez R. Grechukhinę, M. Likhachev.-St. Petersburg: Kompozytor, 2005.

12. Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. II stopnia. Wydanie 4 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1981.

Odtwarza:

1. Rosyjska piosenka ludowa „Jak Vanyusha chodził i chodził”

2. Ukraińska piosenka ludowa „Och, pęknięcie obręczy”.

3. Czeska pieśń ludowa „Annuszka”.

4. Rosyjska piosenka ludowa „Jak pod jabłonią”.

5. R. Schumann „Marzec”.

6. J. S. Bach „Menuet”.

7. T. Khrennikov „Lollielnaya”.

8. W. A. ​​Mozart „Polonez”.

9. W. A. ​​Mozart „Menuet”.

11. N. Chaikin „Walc”.

12. Rosyjska pieśń ludowa „Dziewczynka szła wzdłuż Boroczki”.

13. A. Dubuk „Romans”.

14. K. Czerny „Etiuda”.

15. B. Behrens „Studium”.

Zespoły:

1. Rosyjska pieśń ludowa „Iwuszka”.

2.Białoruski taniec ludowy „Kryżachok”.

za występ studentów na koncercie akademickim.

1. N. Chaykin „Walc”

2. Rosyjska piosenka ludowa „Jak pod jabłonią”

3. K. Cherny „Etiuda” C-dur

1. R. Schumann „Marzec”.

2. Rosyjska piosenka ludowa „Jak Vanyusha chodził i chodził”

3. B. Behrens „Etiuda” G-dur

Plan edukacyjno-tematyczny

III rok studiów

Praca na materiałach dydaktycznych (ćwiczenia, skale, etiudy);

Praca nad utworem muzycznym.

Gra muzyka zespołowa.

Ostatnia lekcja.

III rok studiów

Lekcja wprowadzająca (1 godzina).

Planowanie zajęć indywidualnych. Planowanie pracy. Dobór repertuaru. Zasady zachowania na zajęciach i zasady bezpieczeństwa.

Podstawy umiejętności muzycznych (6 godzin).

Nagrywanie nut dużej oktawy w kluczu basowym. Interwały. Synkopy. Rytm przerywany. Tryplet. Kluczowe i losowe znaki zmian. Polifonia. Homofonia. Polifonia. Melismas - mordent i nuta łaski.

Terminologia wykonawcza: moderato, andante, adagio, largo, lento, a llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, a tempo, tempo I.

Poszerzanie wrażeń muzycznych, informacji i wiedzy na temat wykonywanej muzyki. Elementarne pojęcia dotyczące środków wyrazu muzyki.

Opanowanie umiejętności wykonawczych muzyki (55 godzin).

do 3 znaków w kluczu dwie ręce, krótkie i długie pasaże, akordy.

Analiza szkiców z wykorzystaniem różnych typów sprzętu. Praca nad techniką palcową, technikami wykonywania bardziej skomplikowanych prac technicznych. Pojęcie „polifonii”. Pracuj nad wskazówkami głosowymi, możliwością łączenia głosów i słuchania ich dźwięku.

Praca nad utworami muzycznymi: 2 etiudy, 6 - 8 utworów różnego typu.

Nauka nowych dzieł. Analiza tekstu muzycznego. Praca nad środkami wyrazu muzycznego i artystycznego. Dyscyplina palcowania. Utrwalenie umiejętności szybkiego i dokładnego analizowania tekstu muzycznego, rozwinięcie umiejętności samodzielnej pracy nad utworem muzycznym. Praca nad frazowaniem. Kształtowanie elementarnych koncepcji dotyczących treści muzycznych, artystycznych (ekspresyjnych) umiejętności wykonawczych, umiejętności pracy nad jakością brzmienia i ekspresją wykonania. Rozwój płynności palców.

Czytanie wzrokowe prostych zabaw.

Gra muzyki zespołowej (8 godz.).

Gra w zespole. Doskonalenie umiejętności gry zespołowej. Studia 1-2 grają w zespole.

Lekcja końcowa (2 godziny).

Podsumowanie całorocznej pracy. Koncert akademicki.

Przewidywane wyniki:

Do końca trzeciego roku studiów student:

Opanuje podstawy umiejętności muzycznych w ramach programu;

będzie potrafił wykonać różnorodne przedstawienia o różnym stopniu złożoności: etiudy, zespoły, przedstawienia z repertuaru pedagogicznego, adaptacje pieśni i tańców ludowych;

wagi mistrzowskie do 3 znaków w kluczu dwie ręce w dwóch oktawach, krótkie i długie pasaże, akordy;

Przybliżony repertuar III roku studiów:

Kolekcje:

Akordeon. 3. klasa. Wydanie 11. – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986

Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. numer 58 / komp. F. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1988.

Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. Wydanie 62/ komp. F. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1990.

Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. numer 64 / komp. F. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1991.

Szkoła muzyczna dla dzieci w klasach 1-3 Bayan. Spektakle, skecze, zespoły, pieśni ludowe./ Comp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 3-4. wydanie 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Kompozytor radziecki, 1983.

Belyaev G.A. Kolory muzyki: zbiór sztuk teatralnych i piosenek na akordeon guzikowy (akordeon): 1-3 klasy Dziecięca Szkoła Muzyczna / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 s.

W świecie tańca. Wydanie 1: Menuety, gawoty, tańce wiejskie, kadryle. Opracowane na akordeon lub akordeon guzikowy/Comp. G. Boytsova – M.: Muzyka, 2012.

Korobeinikov A. Album dla dzieci i młodzieży. Utwory na akordeon guzikowy i akordeon Część 1/Komp. W. Uszakow,

S. Stawicka. Petersburg, 2003.

Londonov P. Muzyka ludowa w aranżacji na akordeon guzikowy lub akordeon. –M.: Kompozytor radziecki, 1988.

Okrągły taniec panieński Malinovsky L. Utwory i opracowania melodii ludowych na akordeon guzikowy (akordeon) - Baranowicze, 2006.

Folder z nutami akordeonisty. Klasy młodsze szkoły muzycznej. Wydanie 1 / komp. S. Sevastyanova, L. Martynova M., 2005.

Melodie ludowe na akordeon guzikowy (akordeon) - S.-P.: kompozytor radziecki, 1998.

Perevezentsev N. Kroki mistrzostwa. Wydanie 1.-Iwanowo: Wydawnictwo. Episheva O.V., 2013.

Repertuar pedagogiczny akordeonisty i akordeonisty Dziecięcej Szkoły Muzycznej. klasy 1-7./ komp. z dzieł V. Efimova, L. Klenkowa, A. Korobeinikowa. M., 2001.

Szkice na akordeon guzikowy. Wydanie 16 / komp. L. Gawriłow. M., 1988.

Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. 3. klasa. Wydanie 5 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986.

Zasoby internetowe.

Szkice:

Samoilov D. Trzy etiudy: nr 1 C-dur, nr 2 d-moll, nr 3 C-dur

Etiuda Nowoziłowa D-dur

Samoilov D. Etiuda C-dur

Behrens G. Etiuda C -dur

Messner E. Etiuda C -dur

Tyszkiewicz G. Etiuda a -moll

Odtwarza:

Gurilev A. „Mały ptaszek odleciał”

Gribkow Yu.

Sympatyczny Walc

Denisov A. Piosenka bez słów

Krawczenko B. Chóry liryczne

Dargomyżski A. Romans

Blinov Yu. Jest trochę smutny; Wesoły klaun

Perevezentsev N. „Niegrzeczna dziewczynka”, „Polka z wariacjami”,

„Robi się smutno”, „Zapada wieczór”

Pieśni i tańce ludowe:

Grachev V. Przetwarzanie łotewskiego. N. s. „Wilk i koza”

Korobeinikov A. Przeróbka rzeki. N. s. „Grajcie, moje dudy”

Guskov A. Przeróbka rzeki N. s. „Och, daj spokój, mały byku”

Przetwarzanie białoruskiego n. s. „Komar usiadł na dębie”

B.n.p. „Sawka i Griszka”

U.n.p. „Och, gołąb gotował komosę ryżową”

Utwory polifoniczne:

Corelli A. Sarabanda d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W. A. ​​Minuet F-dur

Handel G. Saraband d-moll

Mozart.L. Menuet d-moll

Sviridov G. Taniec starożytny. Z „Albumu dla dzieci” a-moll

Maykapar S. Minuet f-moll

Prace wielkoformatowe:

Dubuk A. Piosenka rosyjska z wariacjami

Bukhvostov V. Mały apartament w 3 częściach: Chatushka; Okrągły taniec; Popiersia

Shmit J. Sonatina A-dur. Część I

Denisov A. Piosenka bez słów

Klenkov L. Przeróbka rzeki. N. s. „Jak nasi przy bramie”

Behrens G. Etiuda C -dur

Mozart.L. Menuet d-moll

Żylinski S. Sonatina G-dur

Tyszkiewicz G. Etiuda a -moll

Plan edukacyjno-tematyczny

IV rok studiów

Praca na materiałach dydaktycznych (ćwiczenia, skale, etiudy);

Praca nad utworem muzycznym.

Gra muzyka zespołowa.

Ostatnia lekcja.

68

IV rok studiów

Lekcja wprowadzająca (1 godzina).

Planowanie zajęć indywidualnych. Planowanie pracy. Dobór repertuaru. Zasady zachowania na zajęciach i zasady bezpieczeństwa.

Główne typy triad i ich inwersje. Podstawowe funkcje harmoniczne (T, S, D) .

Zwiększanie czasu trwania nut (fermata, liga, kropka). Musical interwały.

Forma muzyczna. Forma dwuczęściowa, prosta forma trzyczęściowa.

Cechy formy ronda, suity, wariacji.

Wykonywanie terminologii: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Opanowanie umiejętności wykonawczych muzycznych (58 godzin).

Studiowanie materiałów instruktażowych: skaledo 4 znaków w kluczu dwie ręce w dwóch oktawach, krótkie i długie pasaże, akordy.

Praca nad utworami muzycznymi: 2 etiudy, 6 - 8 utworów różnego typu.

Nauka nowych dzieł. Analiza tekstu muzycznego. Praca nad środkami wyrazu muzycznego i artystycznego. Dyscyplina palcowania. Utrwalenie umiejętności szybkiego i dokładnego analizowania tekstu muzycznego, rozwinięcie umiejętności samodzielnej pracy nad utworem muzycznym.

Praca nad frazowaniem, dalszy rozwój umiejętności artystycznych (ekspresyjnych) wykonawczych, umiejętności pracy nad jakością brzmienia i ekspresją wykonania. Rozwój płynności palców. Czytanie wzrokowe prostych zabaw.

4. Granie muzyki zespołowej (8 godz.).

5. Lekcja końcowa (2 godziny).

Podsumowanie całorocznej pracy. Koncert akademicki.

Przewidywane wyniki:

Do końca czwartego roku studiów student:

opanuje podstawy umiejętności muzycznych w ramach programu;

będzie potrafił samodzielnie wyznaczać zadania w pracy nad robotami;

będzie mógł uczyć się i wykonywać różnorodne dzieła muzyczne, zespoły, autorskie spektakle, aranżacje pieśni i tańców ludowych, dzieła polifoniczne;

wagi mistrzowskie do 4 znaków w tonacji, arpeggia, akordy;

;

mistrzowskie umiejętności gry zespołowej.

Przybliżony repertuar IV roku studiów:

Kolekcje:

1. Bayan. Klasa IV – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986

3. Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 3-4. wydanie 48/Komp. M. Tsybulin, -M: Kompozytor radziecki, 1983.

5. Własow V. Album dla dzieci i młodzieży. Petersburg, 2001.

6. Londonov P. Muzyka ludowa w opracowaniach na akordeon guzikowy lub akordeon. –M.: Kompozytor radziecki, 1988.

7. Okrągły taniec Malinovsky L. Dziewiczy. Utwory i opracowania melodii ludowych na akordeon guzikowy (akordeon) - Baranowicze, 2006.

8. Folder muzyczny dla akordeonisty i akordeonisty. Złota biblioteka repertuaru pedagogicznego. Klasy średnie i starsze dziecięcych szkół muzycznych. Wydanie 2 / komp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Melodie ludowe na akordeon guzikowy (akordeon) - St.-P.: kompozytor radziecki, 1998.

10. Perevezentsev N. Kroki mistrzostwa. Wydanie 1.-Iwanowo: Wydawnictwo. Episheva O.V., 2013.

11. Repertuar pedagogiczny akordeonisty i akordeonisty Dziecięcej Szkoły Muzycznej. klasy 1-7./ komp. z prac V. Efimova, L. Klenkowa, A. Korobeinikowa - M., 2001.

12. Taniec rosyjski. Zbiór rosyjskich tańców ludowych na akordeon guzikowy lub akordeon. / Opracowano przez A.Salina. – M., 1963.

13. Sonatyny i ronda w aranżacji na akordeon. Petersburg, 2005.

14. Sonatyny i ronda. Wydanie 2 / Komp.B. Beniaminow – L., 1999.

15. Antologia akordeonisty dla klas 3-4. / komp. V. Grachev - M.: Muzyka, 1984.

16. Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. Klasa IV – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986.

17. Zasoby Internetu.

Szkice:

Pereselentsev V. Etiuda D-dur

Krawczenko I. Etiuda-ditty C-dur

Leshgorn A. Etiuda d-moll

Behrens G. Etiuda F-dur

Odtwarza:

Kern J. „Dym”

Zipolli D. Giga

Beethoven L. Przeciwtaniec

Temnov V. Wesoły kadryl

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Wesoły strumień, Bączek, Walc romantyczny

Pieśni i tańce ludowe

R.n.p., opr. Shelepneva „Szedłem pod górę”

R.n.p., opr. Smerkalova „Człowiek zaorał swoją ziemię uprawną”

U.n.p., opr. Korobeinikov „Och, moje góry”

Tyszkiewicz G. Przeróbka rzeki. N. s. „Czy wyjdę, czy wyjdę”

Malinovsky L. Przetwarzanie rzeki. N. s. „Idź, moja mała krowo”

Dzieła polifoniczne

Bach J. S. Małe Preludium c-moll

Korobeinikov A. Preludium

Handel G. Preludium

Prace wielkoformatowe

Clementi M. Sonatina C-dur, część III

Korobeinikov A. Apartament noworoczny w 5 częściach: Dziadek Mróz; Króliczki pod choinką; Walc Sniegurkina; Na sankach; Świąteczna kołysanka

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Koolau „Sonatina”.

2. I.S. Bacha „Preludium”.

3. M. Glinka „Mazurek”.

4. K. Czerny „Etiuda” G-dur.

1. Khadzhiev „Preludium”.

2. Clementi „Sonatina”.

3. R.n.p., opr. Shelepneva „Szedłem pod górę”

4. K. Cherny Etiuda C-dur.

Plan edukacyjno-tematyczny

5 rok studiów

Praca na materiałach dydaktycznych (ćwiczenia, skale, etiudy);

Praca nad utworem muzycznym.

Gra muzyka zespołowa.

Ostatnia lekcja.

5 rok studiów

1. Lekcja wprowadzająca (1 godzina).

Planowanie zajęć indywidualnych. Planowanie pracy. Dobór repertuaru. Zasady zachowania na zajęciach i zasady bezpieczeństwa.

Podstawy umiejętności muzycznych (3 godziny).

Interwały muzyczne. O główne typy akordów septymowych. Grupy rytmiczne: duole, quarto. Złożone rozmiary. Melizmy: tryl, gruppetto. Wykonywanie terminologii : Da Capo al Fine, spokojny, leggiero, scherzando, animato, grób, maestoso, doloroso. Cechy formy sonatowej.

3. Opanowanie umiejętności wykonawczych muzycznych (58 godz.).

Ćwiczenia na różnych rodzajach sprzętu. Nauka gam durowych i molowych do 5 znaków w tonacji. Pracuj nad skalami durowymi i molowymi do 5 znaków w tonacji.

Opanowanie technologii na dużą skalę (akordy, oktawy, skoki). Opanowanie różnych technik obróbki futer.

Szkice. Nauka etiud dla różnych typów technologii z wykorzystaniem wszystkich umiejętności i doświadczenia zawodowego podczas studiowania prac technicznych. Rozwijanie pewności siebie i płynności palców obu rąk.

Nauka bardziej skomplikowanych utworów polifonicznych. Wyrażanie głosu, analiza form.

Studium formy sonatowej. Analiza dzieł muzycznych. Pracuj nad ich wdrożeniem.

Nauka różnych sztuk teatralnych i adaptacji pieśni ludowych.

Określenie gatunku, charakteru, cech muzycznych na podstawie zgromadzonej wiedzy.

Rozwój muzycznego wyobraźni i umiejętności wykonawczych przy wyższych wymaganiach dotyczących jakości dźwięku i ekspresji wykonania.

4. Granie muzyki zespołowej (9 godz.).

Doskonalenie umiejętności gry zespołowej. Studia 1-2 grają w zespole.

5. Lekcja końcowa (1 godzina).

Podsumowanie całorocznej pracy. Przesłuchanie, egzamin.

Przewidywane wyniki:

Do końca piątego roku studiów student:

Będzie znać podstawy umiejętności muzycznych;

nabędzie wiedzę, umiejętności i określone umiejętności w zakresie uczenia się i wykonywania utworów o różnym charakterze i gatunku przewidzianych w repertuarze muzycznym programu;

będzie potrafił samodzielnie pracować nad utworami o różnym stopniu złożoności, oryginalnymi spektaklami z repertuaru pedagogicznego, lekkimi aranżacjami muzyki popularnej: pieśniami dla dzieci, aranżacjami pieśni ludowych;

będzie znać podstawy zachowań scenicznych;

mistrzowskie umiejętności gry w zespole;

przygotuje program do egzaminu końcowego.

Po ukończeniu programu edukacyjnego uczeń będzie się rozwijał podstawowe zdolności muzyczne (słuch muzyczny, pamięć, poczucie rytmu, poczucie formy itp.) w stopniu odpowiadającym początkowym możliwościom muzycznym ucznia.

Efekt działań edukacyjnych czy student potrafi samodzielnie pracować nad utworem muzycznym i oceniać jakość swojej pracy; umiejętność i chęć występowania na koncertach; chęć słuchania innych muzyków, a także umiejętność analizowania tego, co się słyszy.

Przybliżony repertuar V roku studiów:

Kolekcje:

1. Bayan. Klasa 5 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1989.

2. Szkoła muzyczna dla dzieci Bayan 3-5 klas. Spektakle, skecze, zespoły, pieśni ludowe / Komp. D. Samoiłow – M.: Kifara, 2003.

3. Szkoła muzyczna dla dzieci w klasach 5-7 Bayan. Spektakle, skecze, zespoły, pieśni ludowe / Komp. D. Samoiłow – M.: Kifara, 2003.

4. Bayan w szkole muzycznej. Gra w klasach 4-5. wydanie 33, / komp. V. Niestierow, - M: Kompozytor radziecki, 1979.

5. Belyaev A. Nostalgia. Aranżacje koncertowe popularnych melodii minionych lat - M., 1994.

6. Własow V. Album dla dzieci i młodzieży. Petersburg, 2001.

Korobeinikov A. Album dla dzieci i młodzieży. Utwory na akordeon guzikowy i akordeon Część 1/Komp. W. Uszakow, S. Stawicka – St. Petersburg, 2003.

Okrągły taniec panieński Malinovsky L. Utwory i opracowania melodii ludowych na akordeon guzikowy (akordeon) - Baranowicze, 2006.

9. Folder muzyczny dla akordeonisty i akordeonisty. Złota biblioteka repertuaru pedagogicznego. Klasy średnie i starsze dziecięcych szkół muzycznych. Wydanie 2 / komp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Melodie ludowe na akordeon guzikowy (akordeon) – St.-P.: kompozytor radziecki, 1998.

11. Spektakle i adaptacje oparte na folklorze. Bayan, akordeon. / komp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Repertuar pedagogiczny akordeonisty w dziecięcych szkołach muzycznych (klasy 3-5). Wydanie 10. / komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Szkice na akordeon guzikowy. Wydanie 3 / komp. S. Chapkiy.-Kijów, 1988.

14. Zasoby Internetu.

Szkice:

Myaskov K. Etiuda a-moll

Rebikov V. „Etiuda nr 30 d-moll”

Gedicke A. „Etiuda nr 31 e-moll”

Gedicke A. „Etiuda nr 32 in-moll”

Rebikov V. „Etiuda nr 33 in-moll”

MedynYa. „Etiuda nr 34 a-moll”

Samoilov D. Etiuda E-dur

Odtwarza:

Bakanov V. Walc jesienny

Dmitriev V. Walc młodzieżowy

Couperin F. „Małe wiatraki”

Dmitriev V. Rosyjskie intermezzo, Muzycy się uśmiechają, Wesołe popiersia,

Stara karuzela

Pieśni i tańce ludowe

Malinovsky L. Przetwarzanie rzeki. N. s. „Moja trawa, trawa”

Michajłow A. „Melodie Wołgi”

Mokrousov B. - Belyaev A. „Samotny akordeon”

Korobeinikov A. Processing r.n.p. "Sobota"

Aranżacja rosyjskiej pieśni ludowej „Wyjdę na ulicę”

Dzieła polifoniczne

Handel G. Chaconne d-moll

Bakh I.S. Fuguetta

Bakh I.S. Scherzo

Prace wielkoformatowe

Dovlash B. Concertino

Własow V. Suita „Zwiedzanie bajki”.

Derbenko E. Suita na podstawie rosyjskiej baśni ludowej „Na rozkaz szczupaka”.

Derbenko E. „Apartament w starym stylu.”

na egzaminie:

Haydn J. Finał z Sonaty D-dur

Denisov A. Etiuda F-dur

Pavin S. Kholstochek. r.n.p.

Frank Ts. Powolny taniec

Doreński A. Scherzo

Zavyalova E. Na górze rośnie kalina. r.n.p.

Iwanow V. Etiuda g-moll

4. Bakh I.S. Scherzo

METODOLOGICZNE WSPARCIE PROCESU EDUKACYJNEGO

Podczas wdrażania programu wykorzystywane są następujące elementyogólna dydaktyka zasady:

zasada widoczności szkolenie polega na pokazaniu przez nauczyciela możliwości ekspresyjnych gry na akordeonie guzikowym (akordeonie), wykorzystaniu nagrań audio lub wideo występów zarówno znanych wykonawców, jak i samych uczniów, wykorzystaniu materiałów ilustracyjnych w procesie edukacyjnym (nazwy terminów muzycznych, portrety kompozytorów i wybitnych wykonawców, reprodukcje obrazów);

zasada dostępności w procesie edukacyjnym ma na celu ustalenie określonego tempa studiowania materiałów edukacyjnych zgodnie z indywidualnymi możliwościami i cechami wiekowymi uczniów;

zasada skojarzeń wykorzystywane na zajęciach z każdym uczniem w celu podniesienia poziomu zrozumienia materiału muzycznego, specyfiki inscenizacji aparatu wykonawczego, wyrazistości dynamicznych odcieni i pociągnięć, aby dokładniej oddać treść dzieła muzycznego;

zasada konsekwencji i systematyczności opiera się na prezentacji materiałów edukacyjnych z pozycji „od prostych do złożonych” oraz na regularności zajęć szkoleniowych, popartych pracą domową;

zasada świadomości i kreatywności działalność składa się z połączenia różnych technik pedagogicznych, które promują rozwój zainteresowania zdobywaniem wiedzy, rozwijając niezależne podejście do badanego materiału;

zasada siły i skuteczności Efekty edukacji muzycznej wyrażają się w poziomie rozwiniętych umiejętności wykonawczych i stopniu emocjonalnej postawy podczas występu.

Formy organizacji zajęć:

Główną formą organizacji procesu edukacyjnego jest lekcja edukacyjna, przy której wykorzystywane są takie formy jak koncerty dla rodziców, dzieci, nauczycieli, występy konkursowe na poziomie studyjnym i Centrum. Podczas lekcji nauczyciel stosuje indywidualną formę pracy.

Podczas zajęć nabywane są podstawowe umiejętności wykonawcze: ułożenie ciała i ramion, swoboda i elastyczność rąk, koordynacja ruchów, mechanika i techniki wytwarzania dźwięku. Opanowuje się treść metrorytmiczną i doskonali umiejętności czytania tekstu muzycznego. Student zapoznaje się z różnorodną twórczością różnych gatunków. Większość z nich jest starannie dopracowana, sprowadzona do poziomu publicznych wykonań na koncertach.

Ważnym warunkiem opanowania bajanu (akordeon) jest prawidłowe, systematyczne odrabianie zadań domowych. Nauczyciel wyjaśnia, jak rozdzielić czas wolny, ułożyć harmonogram zajęć i na co należy zwrócić uwagę. Praca nad już wyuczonym dziełem, zrozumienie jego treści figuratywnych następuje poprzez demonstrację nauczyciela, wykorzystanie ilustracji artystycznych, wizerunków bohaterów literackich. Słuchając gry nauczyciela, uczeń stara się zapamiętać przejścia dynamiczne, uderzenia, zwraca uwagę na brzmienie utworu jako całości. Indywidualne podejście, które uwzględnia cechy wiekowe i fizyczne ucznia, pomaga przezwyciężyć trudności w wykonaniu. W przypadku początkujących uczniów stosowane są formy pracy polegające na grach.

Tworzenie repertuaru

W celu pomyślnej pracy i realizacji programu nauczyciel opracowuje indywidualny plan dla każdego ucznia, który wskazuje repertuar na każde półrocze danego roku studiów, a także sporządza plan kalendarza, plan pracy edukacyjnej i plan pracy z rodzicami.

Nauczyciel znajduje najlepszą opcję indywidualnego planu pracy studenta, opierając się na ścisłym przestrzeganiu zasady dydaktycznej, szczegółowym zapoznaniu się z wymaganiami programowymi odpowiedniego roku studiów, z uwzględnieniem indywidualnych możliwości studenta.

Aby poszerzyć horyzonty muzyczne, student w indywidualnym planie uwzględnia utwory przeznaczone do zapoznania się z nimi, przy czym dopuszcza się różny stopień zaawansowania pracy nad nimi.

Dobór repertuaru dla ucznia ma ogromne znaczenie.

Nauczyciel wybiera prace o charakterze wysoce artystycznym, zróżnicowanym pod względem formy i treści, biorąc pod uwagę cechy charakteru i możliwości ucznia. Cały repertuar dobieramy tak, aby był ciekawy do wykonania, a co najważniejsze, aby uczeń go lubił i grał z przyjemnością. Jakość repertuaru artystycznego odgrywa decydującą rolę w kształtowaniu gustu muzycznego i estetycznego uczniów. W repertuarze powinny znajdować się dzieła muzyczne kompozytorów klasycznych, współczesnych i zagranicznych, zróżnicowane pod względem treści, formy, stylu i faktury, opracowania pieśni i tańców narodów świata, a także oryginalne kompozycje na akordeon guzikowy. W repertuarze uczniów znajdują się także popularne piosenki dla dzieci, pieśni z czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pieśni i tańce ludowe i współczesne. Taki repertuar pozwoli uczniom od razu zaangażować się w pracę muzyczną i edukacyjną, przyczyni się do zwiększenia społecznego znaczenia uczenia się, a jednocześnie pomoże zintensyfikować proces edukacyjny.

Pracując nad utworami, nauczyciel osiąga różny stopień realizacji wykonania: niektóre prace muszą być przygotowane do publicznego wykonania, inne do wystawienia w sali lekcyjnej, jeszcze inne w celach zapoznawczych. Wymagania mogą zostać zmniejszone lub uproszczone w zależności od poziomu rozwoju muzycznego i technicznego ucznia.

Pracując nad repertuarem solowym kształtują się skuteczne techniki gry oraz techniki gry na instrumencie. Pojęcie „pracy technicznej” obejmuje dokładność i oszczędność ruchów, wygodę, łatwość gry i wiele innych subtelności metodologicznych opracowanych przez różne szkoły wykonawcze. Dlatego nauczyciel zwraca szczególną uwagę na pozycję ucznia, położenie rąk, ich ruch i pracę palców.

Aby rozwinąć umiejętności twórczej, kompetentnej pracy uczniów, program zapewnia metody indywidualnego podejścia przy ustalaniu zadania edukacyjnego, co pozwala nauczycielowi pełniej uwzględnić możliwości i cechy osobowe dziecka, aby osiągnąć lepsze wyniki w nauce uczenia się i rozwijania swoich zdolności twórczych.

Program ten wskazuje przybliżony poziom złożoności repertuaru, program oferuje różnorodność szkolenia, a repertuar dobierany jest indywidualnie dla każdego ucznia.

Na pierwszym roku studiów dzieci dopiero oswajają się z instrumentem, opanowują zapis nutowy, zdobywają umiejętności mechaniczne, koordynację rąk i podstawowe techniki wytwarzania dźwięku, dlatego repertuar tworzą proste utwory, najpierw prawą ręką, potem , w drugiej połowie roku, obie ręce razem. Pierwszymi utworami w repertuarze dziecka są ludowe pieśni i pieśni dla dzieci, które pomagają nastroić słuch na wymowną percepcję intonacji melodycznej („Chaber”, „Jak pod górką, pod górą”, „Baranki”).

W okresie dalszej edukacji (2 – 5 lat studiów) przy wyborze repertuaru nauczyciel poszukuje utworów dostępnych percepcji, o wypukłej obrazowości, lakonicznej i przejrzystej formie, o niezwykle specyficznych środkach wyrazu języka muzycznego. Na repertuar składają się pieśni i tańce ludowe, a także oryginalne dzieła na bajan i akordeon kompozytorów radzieckich i współczesnych. Dla każdego ucznia, w zależności od jego możliwości, możliwe są różne opcje studiowanego repertuaru i programów testowych.

Z każdym kolejnym rokiem studiów stopień skomplikowania wykonywanych prac stopniowo wzrasta. Tempo rozwoju każdego ucznia jest indywidualne. Tempo, w jakim repertuar staje się bardziej złożony, zależy bezpośrednio od indywidualnych cech ucznia. Przybliżony stopień skomplikowania repertuaru podany jest po programie nauczania i treściach programowych dla każdego roku studiów.

Wiodącym czynnikiem przy wyborze repertuaru jest emocjonalna reakcja ucznia na dźwięk konkretnego utworu, jego świadome pragnienie osiągnięcia wysokiej jakości wykonania w procesie pracy.

Jednak dobór repertuaru zależy nie tylko od chęci ucznia, ale także od jego możliwości i możliwości psychofizjologicznych.

Formy pracy z uczniami na lekcji:

1. Sprawozdanie ustne z przygotowania pracy domowej: co było trudniejsze do osiągnięcia, jakie metody zastosowano, aby wyeliminować napotkane trudności, jaki był harmonogram nauki itp.

2. Samodzielna analiza swojego występu na lekcji: powinieneś wskazać popełnione błędy i nakreślić sposoby ich wyeliminowania, ocenić swoją grę, przeanalizować grę kolegi, zwracając szczególną uwagę na utwory, które uczeń sam grał już wcześniej i dobrze się uczył.

3. Samodzielna ustna i praktyczna analiza nowego zadania na instrumencie na zajęciach pod okiem nauczyciela.

4. Słowny opis koncepcji lub nastroju utworu oraz analiza środków wyrazu muzycznego, którymi posługiwali się kompozytorzy.

5. Określenie cech utworu: jego charakterystyki (śpiew, taniec, marsz itp.), trybu, wielkości, formy (granice fraz). Wyznaczanie odcieni dynamicznych, powtarzających się elementów faktury.

Szczególną uwagę zwraca się na jeden z najważniejszych okresów nauki muzyki – jej początkowy etap. W razie potrzeby wydłuża się okres „notowania” w szkoleniu (wprowadzenie nagrywania notatek i ich czytania po tym, jak dziecko zagra i zaśpiewa serię piosenek pokazanych mu przez nauczyciela).

Wskazane jest rozpoczęcie zajęć od analizy utworów muzycznych z materiałem pieśniowym, gdyż związek słów z melodią sprzyja żywszemu figuratywnemu postrzeganiu treści artystycznych, skupia uwagę ucznia na języku muzycznym jako sposobie wyrażania stanu emocjonalnego i treści muzycznych oraz intensywnie rozwija swoją myśl artystyczną i gust.

Studenci doskonalą i doskonalą umiejętności realizacji dźwięku i inżynierii mechanicznej pod okiem nauczyciela przez cały okres studiów, pracując nad dynamiką, uderzeniami, frazowaniem i różnymi technikami charakterystycznymi. Mając na uwadze słabą, nie rozwiniętą jeszcze koordynację ruchową i pamięć motoryczną dzieci, nie należy nadużywać szybkich temp i przesadnej dynamiki, które mogą skutkować zaciśnięciem dłoni i stać się poważną przeszkodą w rozwoju technicznym i muzycznym ucznia.

Przez cały okres szkolenia nauczyciel zwraca uwagę na kwestie inscenizacji, lądowania, pozycji instrumentu i rąk podczas występu.

Biorąc pod uwagę, że ćwiczenie gry na akordeonie guzikowym wymaga od ucznia siły fizycznej i wytrzymałości, nauczyciel musi w porę dostrzec oznaki zmęczenia dziecka i zrobić sobie krótką przerwę lub zmienić charakter zajęć ucznia. W przerwie należy odłożyć instrument i wykonać ćwiczenia fizyczne rozluźniające mięśnie lub trochę spacerować po klasie.

Zajęciom w klasie powinny towarzyszyć zajęcia pozalekcyjne - zwiedzanie wystaw i koncertów, słuchanie nagrań muzycznych, oglądanie filmów muzycznych.

Wsparcie logistyczne programu.

1. Warunki materiałowe i techniczne:

Aby pomyślnie wdrożyć ten program, wymagane są:warunki materiałowe i techniczne:

przestrzeń edukacyjna (sala lekcyjna, biuro) spełniająca wymagania sanitarno-higieniczne w zakresie powierzchni i poziomu oświetlenia, warunków temperaturowych;

instrumenty muzyczne – akordeony guzikowe różnej wielkości w zależności od wieku uczniów;

stojaki muzyczne;

krzesła o różnej wysokości, dostosowane do wzrostu uczniów;

podnóżki i siedzenia, jeśli nie ma wystarczającej liczby krzeseł o różnych wysokościach;

sprzęt audio i wideo.

2. Materiał dydaktyczny:

literatura metodologiczna i specjalistyczna;

zbiory repertuarowe, zbiory muzyczne;

tabele terminów muzycznych;

nagrania wideo, nagrania audio.

3. Warunki metodologiczne:

Zgodnie z repertuarem muzycznym proponowanym do realizacji tego programu wykorzystywane są różnego rodzaju produkty metodyczne:

Produkcja gier;

Karty zadań;

Materiał muzyczny;

Słowniki muzyczne.

W pracy wykorzystano materiał wizualny:

Plakaty dydaktyczne (tematyczne): „Nuty pierwszej oktawy w kluczu wiolinowym i nuty małej oktawy w kluczu basowym”, plakat „Podstawowe czasy trwania nut i pauz”, plakat „Znaki w klawiszach” i inne.

Pomoce dydaktyczne, karty;

Zbiory materiału muzycznego (sztuki, etiudy, ćwiczenia i utwory na akordeon guzikowy lub akordeon), indywidualne dla każdego ucznia;

Materiał do zadań praktycznych z teorii muzyki (zeszyty muzyczne, ołówki, podręczniki);

Estetyczna przejrzystość dekoracji biurowych i wydarzeń demonstracyjnych.

Na każdej lekcji uczeń korzysta z zeszytu ćwiczeń, nut i pamiętnika.

BIBLIOGRAFIA

Literatura dla studentów:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Znajomość muzyki dla dzieci. -L.: Muzyka, 1985.

2. Ghazaryan S. W świecie instrumentów muzycznych: Książka dla uczniów szkół średnich. – M.: Edukacja, 1985 – 223 s., il.

3. Govorushko P. Szkoła gry na akordeonie guzikowym. - L.: Muzyka, 1970.

4. Herold K. Znajomość muzyki. Poradnik dla początkujących muzyków. –PETER, 2015.

5. Żakowicz V.V. Znajomość muzyki dla najmłodszych w bajkach, wierszach i obrazkach. Podręcznik dla dziecięcej szkoły muzycznej.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Muzyczne ABC. - Muzyczna Ukraina, 1984.

7. Mirek A. ...I brzmi harmonijka ustna - M., 1979.

8. Mirek A. Z historii akordeonu i akordeonu guzikowego. - M., 1967.

9. Oniegin A. Szkoła gry na akordeonie guzikowym.-M., 1981.

10. Chcę być akordeonistą: podręcznik dla początkujących./ komp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Literatura dla nauczycieli:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu. Instrukcja gry na akordeonie guzikowym. M., 1982.

2. Alijew Yu.B. Poradnik dla nauczyciela-muzyka.-M: Humanit.izdat. Centrum VLADOS, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Pierwsze spotkanie z muzyką.-M., 1975.

4. Album dla dzieci i młodzieży. Utwory na akordeon guzikowy i akordeon Część 1./Comp. W. Uszakow, S. Stawicka. - Petersburg, 2003.

5. Bayan. Grupa przygotowawcza. / komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kijów: Muzyczna Ukraina, 1984.

6. Bayan. 1 klasa. / komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Przedruk - M.: Kifara, 2003.

7. Bayan. II stopnia. Wydanie 13. - Kijów: Muzyczna Ukraina, 1987.

8. Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. Wydanie 64./ komp. F. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1991.

9. Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. wydanie 58, komp. Y. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1988.

10. Bayan 1-3 klasy dziecięcej szkoły muzycznej. Spektakle, skecze, zespoły, pieśni ludowe / Oprac. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

11. Bayan. 3. klasa. Wydanie 11. – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986

12. Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 1-3. Wydanie 62/ komp. F. Bushuev, -M: Kompozytor radziecki, 1990.

13. Bayan w szkole muzycznej. Gra dla klas 3-4. wydanie 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Kompozytor radziecki, 1983.

14. Bayan. Klasa IV – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986

15. Bayan 3-5 klas dziecięcej szkoły muzycznej. Spektakle, skecze, zespoły, pieśni ludowe / Komp. D. Samoiłow – M.: Kifara, 2003.

16. Bayan. Klasa 5 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1989.

17. Szkoła muzyczna dla dzieci w klasach 5-7 Bayan. Spektakle, skecze, zespoły, pieśni ludowe / Komp. D. Samoiłow – M.: Kifara, 2003.

18. Bayan w szkole muzycznej. Gra w klasach 4-5. wydanie 33, / komp. V. Niestierow, - M: Kompozytor radziecki, 1979.

19. Baranow A.B. „Rozwój artyzmu u dzieci” – Kształcenie dodatkowe, 2003.

20. Belyaev G.A. Kolory muzyki: zbiór sztuk teatralnych i piosenek na akordeon guzikowy (akordeon): 1-3 klasy Dziecięca Szkoła Muzyczna / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 s.

21. Belyaev A. Nostalgia. Aranżacje koncertowe popularnych melodii minionych lat - M., 1994.

22. Gracze Bayan i akordeoniści. – M., 1970.

23. Gracze Bayan i akordeoniści. Wydanie 3. – M., 1977.

24. Gracze Bayan i akordeoniści. Wydanie 5. – M., 1979.

25. Vartholomos A. Certyfikat muzyczny dla akordeonistów guzikowych i akordeonistów. Wydanie 1. -L.: Muzyka, 2012.

26. Vakhromeev Podstawowa teoria muzyki.-M., 1975.

27. W świecie tańca. Wydanie 1: Menuety, gawoty, tańce wiejskie, kadryle. Opracowane na akordeon lub akordeon guzikowy/Comp. G. Boytsova – M.: Muzyka, 2012.

28. Własow V. Album dla dzieci i młodzieży. Petersburg, 2001.

29. Dmitriev V. Kompozycje popowe i aranżacje na akordeon lub akordeon guzikowy. Wydanie 1 – S.-P.: Kompozytor, 2002.

30. Korobeinikov A. Album dla dzieci i młodzieży. Utwory na akordeon guzikowy i akordeon Część 1/Komp. W. Uszakow, S. Stawicka. -SPb., 2003.

31. Kabalewski D.B. Jak opowiadać dzieciom o muzyce? - M., 1989.

32. Londonov P. Muzyka ludowa w opracowaniach na akordeon guzikowy lub akordeon. –M.: Kompozytor radziecki, 1988.

33. Okrągły taniec Malinovsky L. Dziewiczy. Utwory i opracowania melodii ludowych na akordeon guzikowy (akordeon) - Baranowicze, 2006.

34. Mirek A. Szkoła gry na akordeonie.

35. Malykh V.K. Zagadnienia realizacji dźwięku w klasie akordeonu guzikowego: zalecenia metodyczne / V.K. - Syktywkar, 2010. - 26 s.

36. Teczka z nutami akordeonisty. Klasy młodsze szkół muzycznych. W 1. / komp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Folder muzyczny dla akordeonisty i akordeonisty. Złota biblioteka repertuaru pedagogicznego. Klasy średnie i starsze dziecięcych szkół muzycznych. Wydanie 2 / komp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Melodie ludowe na akordeon guzikowy (akordeon) - St.-P.: kompozytor radziecki, 1998.

39. Nowe utwory kompozytorów rosyjskich dla młodych akordeonistów: Klasy 1-2 Dziecięca Szkoła Muzyczna: podręcznik edukacyjno-metodyczny / wyd.-komp. V.Ushenin.- Rostów-n/D: Phoenix, 2010.- 77 s.

40. Obertyukin M. Rozczłonkowanie muzyki i zmiana kierunku ruchu futra. //Akordeoniści i akordeoniści. wydanie 4, -M: Kompozytor radziecki, 1978.

41. Perevezentsev N. Kroki mistrzostwa. Wydanie 1.-Iwanowo: Wydawnictwo. Episheva O.V., 2013.

42. Repertuar pedagogiczny akordeonisty i akordeonisty Dziecięcej Szkoły Muzycznej. klasy 1-7./ komp. z prac V. Efimova, L. Klenkowa, A. Korobeinikowa - M., 2001.

43. Repertuar pedagogiczny akordeonisty w dziecięcych szkołach muzycznych (klasy 3-5). Wydanie 10. / komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Utwory polifoniczne na akordeon guzikowy dla klas 1-3 Dziecięcej Szkoły Muzycznej.-M.: Kifara, 1997.

45. Spektakle i adaptacje oparte na folklorze. Bayan, akordeon. / komp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​​​Podręcznik dla liderów zespołów akordeonowych. / komp. S. Rubinsteina. -M., 1970.

47. Repertuar na zespoły rosyjskich instrumentów ludowych.

48. Taniec rosyjski. Zbiór rosyjskich tańców ludowych na akordeon guzikowy lub akordeon. / Opracowano przez A.Salina. – M., 1963.

49. Sonatyny i ronda w aranżacjach na akordeon. -SPb, 2005.

50. Sonatyny i ronda. Wydanie 2 / Komp.B. Beniaminow – L., 1999.

51. Samoilov D. 15 lekcji gry na akordeonie guzikowym.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu. Szkice na akordeon guzikowy (akordeon) - M., 2006.

53. Sudarikov A. Podstawy początkowej nauki gry na akordeonie guzikowym. – M., 1978.

54. Fridkin G. Praktyczny przewodnik po umiejętnościach muzycznych - M., 1985.

55. Czytelnik akordeonisty: Klasy młodsze dziecięcej szkoły muzycznej/Komp. A. Kryłousow. V.1.-M.: Muzyka, 2005.

56. Czytelnik na akordeon dla klas 1-2 Dziecięca Szkoła Muzyczna./Opracowane przez R. Grechukhinę, M. Likhachev.-St. Petersburg: Kompozytor, 2005.

57. Antologia akordeonisty klasy 3-4. / komp. V. Grachev - M.: Muzyka, 1984.

58. Antologia akordeonisty dla dziecięcych szkół muzycznych (klasa V)./ komp. W. Niestierow, A. Chinyakow. - M., 1982.

59. Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. 1 klasa. Wydanie 5 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1984

60. Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. II stopnia. Wydanie 4 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1981.

61. Etiudy na akordeon guzikowy i akordeon: 1-2 klasy Dziecięca Szkoła Muzyczna i Dziecięca Szkoła Artystyczna / komp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Związek Artystów, 2011. - 67 s.

62. Szkice na akordeon guzikowy. Wydanie 16 / komp. L. Gawriłow. M., 1988.

63. Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. 3. klasa. Wydanie 5 – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986.

64. Szkice akordeonu guzikowego dla różnych typów sprzętu. Klasa IV – Kijów: Muzyczna Ukraina, 1986.

65. Szkice na akordeon guzikowy. Wydanie 3 / komp. S. Chapkiy.-Kijów, 1988.

Dla młodego akordeonisty-muzyka: I klasa Dziecięcej Szkoły Muzycznej: podręcznik edukacyjno-metodyczny / wyd.-komp. W. W. Ushenin. – Rostów-n/D: Phoenix, 2010.- 73 s.

67. Młody muzyk akordeonista: klasa przygotowawcza Dziecięca Szkoła Muzyczna: podręcznik edukacyjno-metodyczny / wyd.-komp. W. W. Ushenin. – Rostów-n/D: Phoenix, 2011.- 57 s.

Plan

Wstęp
Głównym elementem:
1. Pierwsze spotkanie ze studentem
2. Przybliżony plan pierwszych zajęć
3. Praca z rytmem
4. Wybór i transpozycja ucha
5. Gra w zespole
Wniosek
Bibliografia

Wstęp

W okresie przygotowawczym, który trwa około od dwóch tygodni do dwóch miesięcy, nauczyciel zapoznaje się z indywidualnymi cechami dziecka, jego temperamentem, talentem, ogólnym rozwojem, a także stopniem intensywności dalszych zajęć z uczniem. w dużej mierze zdeterminowany. Moim zdaniem okres przednotacyjny to ten krótki okres czasu, podczas którego nauczyciel musi mieć czas nie tylko na nawiązanie kontaktu z uczniem, ale także na zaabsorbowanie go muzyką i utrwalenie jego zainteresowań. Przyszły muzyczny los dziecka zależy od tego, jak ekscytujący i owocny będzie ten okres.

Przez ostatnie trzy lata musiałem dużo pracować z pierwszoklasistami. Musieliśmy zrekrutować uczniów i stworzyć klasę. W pierwszym roku pracy w nowym miejscu moja klasa liczyła 12 nowicjuszy, z których większość nie miała pojęcia, co będzie robić w szkole muzycznej. Część chłopaków przyszła na naukę z ciekawości, część „w towarzystwie” pierwszych, część z nudów itp. W ciągu tych dwóch miesięcy, które tradycyjnie przeznacza się na okres przednutowy, musiałem znaleźć czas na wprowadzenie nowicjuszy w kulturę muzyczną, a to tutaj musiałem wykorzystać cały swój ludzki urok i wykazać się wyobraźnią. zaradność i dotychczasowa wiedza na temat pracy z początkującymi, która okazała się niewystarczająca. Szczególnie trudno było mi pracować z uczniami szkół podstawowych. Siedmioletnia Lera była ciągle rozproszona, skarżyła się na zmęczenie, wysuwała swoje żądania, jednym słowem nie chciała dołączyć do wspólnoty „nauczyciel-uczeń”, a ośmioletni Cyryl nie chciał łączyć dwóch notatek , po prostu kręci się na krześle, patrzy na zegarek i kłóci się o każdą kwestię.

Prace metodologiczne takich autorów jak A.D. Lazarev (Podręcznik dla nauczycieli dzieci i rodziców „Nauka przez zabawę”), V. Kuzin (podręcznik metodyczny „Okres przedinstrumentalny”), T.A. Rokityanskaya (przewodnik metodyczny „Edukacja poczucia rytmu”), R.N. Bazhilin („Szkoła gry na akordeonie”), V. Semenov (Nowoczesna szkoła gry na akordeonie), V.V. Ushenin (Szkoła umiejętności artystycznych akordeonaisty” ) itp.

Łącząc wzajemnie uzupełniające się instrukcje metodyczne wyżej wymienionych autorów i dostosowując je w odniesieniu do akordeonu guzikowego, otrzymałem strukturę lekcji, która rozwiązała problem zmęczenia i uczyniła proces uczenia się ekscytującym zajęciem.

Głównym elementem

1. Pierwsze spotkanie ze studentem

Część pierwszych zajęć prowadzę w formie zajęć grupowych. Ta forma pracy daje mi nieograniczone możliwości symulowania sytuacji w grze, które w naturalny sposób ujawniają indywidualne cechy uczniów. Będąc jeszcze akompaniatorem na lekcjach rytmiki, zauważyłam, że dzieciom bardzo podoba się wspólna twórczość: uczniowie bardzo szybko się wyzwalają, wyraźnie demonstrują swoje możliwości, chętnie realizują zadania nauczyciela i starają się je wykonywać jak najlepiej.

Z reguły na pierwszą lekcję zapraszam wszystkich moich pierwszoklasistów.

A nasza znajomość wygląda następująco. Siedzimy w kręgu, a ja proponuję odpowiedzieć na kilka pytań moim pierwszoklasistom i zadać je z wyprzedzeniem. Pytania mogą być następujące: Jak masz na imię, ile masz lat, co najbardziej lubisz robić, czy lubisz słuchać muzyki itp.

Następnie śpiewam te pytania do muzyki, proponując, że spróbuję odpowiedzieć śpiewnym głosem. Niektóre dzieci są nieśmiałe, ale na pewno znajdzie się odważna dusza, która spróbuje wykonać moje zadanie, a wtedy wszyscy inni się przyłączą. Jeśli uczeń ma trudności z wykonaniem zadania lub nie potrafi dokładnie odtworzyć melodii, nie rozpaczamy i wspólnie go realizujemy. Stopniowo sztywność zniknie, a aparat głosowy rozwinie się. Ćwiczenie to wykonuję do końca okresu notowania. Dzięki niemu uczniowie oswajają się ze śpiewaniem na zajęciach (później zastąpi je solfeż) jako naturalnie niezbędną formą pracy. Język muzyczny niezmiennie kojarzy się z mową i oczywiście śpiewem. Jeśli uczeń nie potrafi posługiwać się danym mu przez naturę aparatem głosowym, to jak będzie w stanie wymówić w języku instrumentu muzycznego coś jasnego, a nawet po prostu zrozumiałego? Tym samym już w okresie przednutowym tworzone są przesłanki do opanowania technik artykulacyjnych. Pojęcie „oddychania” jest ważne dla wykonawcy. Akordeon guzikowy to jeden z nielicznych instrumentów, który ma zdolność imitowania wokalu dzięki temu, że posiada swego rodzaju „płuca” – miech. Czas trwania, dynamikę i charakter dźwięku reguluje się za pomocą miecha, przy jednoczesnym naciśnięciu klawisza. Każdy ruch miecha powinien pomóc w ujawnieniu treści wykonywanego utworu. Dlatego ważne jest, aby kształtowanie pierwszych umiejętności wydobywania dźwięku rozpocząć od ćwiczeń, które pomogą nauczyć się prawidłowego napędzania miechów. W „Współczesnej szkole gry na akordeonie guzikowym” V. Semenova podane są ćwiczenia „oddychania” instrumentu. Dla osiągnięcia charakteru ćwiczeń oferowane są różne sposoby napędzania miechów przy wciśniętym zaworze powietrza („Spokojny wietrzyk”, „Mała burza”, „Spokojny oddech”, „Odpocznijmy po biegu”).

Proces intonacji jest bardzo złożony i uczeń nie jest w stanie go zrozumieć i nie jest to konieczne. Wystarczy, że nauczyciel rozumie ten proces. Jak wspomniano powyżej, intonacja muzyczna jest powiązana z intonacją mowy. Podobnie jak w mowie ludzkiej, znaczenie i zabarwienie emocjonalne są przekazywane za pomocą tej lub innej intonacji (pytającej, wykrzyknikowej, narracyjnej itp.). Słowa, wyrażenia, zdania wymawiane są z określoną intonacją; intonacja ma odrębny dźwięk (A! A? A...). Dlatego już na początkowym etapie nauki gry na akordeonie guzikowym należy skojarzyć materiał muzyczny ze słowem, korzystając z dostępnych dziecku tekstów. Dziś ukazują się kolekcje przeznaczone dla dzieci rozpoczynających naukę gry na akordeonie guzikowym. Wybrali materiał muzyczny składający się z łatwych zabaw, piosenek dla dzieci, pieśni ludowych itp., Zrozumiałych dla ucznia i niezbyt trudnych do wykonania: D. Samoilov „15 lekcji gry na akordeonie guzikowym”, R. Bazhilin „Szkoła gry na akordeonie guzikowym”, Czytelnik o grze na akordeonie guzikowym, wydanie 2. komp. A. Krylousov, Czytelnik na akordeon guzikowy. Klasy młodsze dziecięcej szkoły muzycznej. komp. R. Grechukhina. Wiele pieśni znajdujących się w zbiorach opatrzonych jest słowami, gdyż sam charakter instrumentu (akordeon) sprzyja śpiewaniu i akompaniamentowi. Śpiew niewątpliwie wpływa na rozumienie muzyki i jej emocjonalne wykonanie. Tak ważne zadanie, jak śpiew już od pierwszych lekcji przyczynia się do rozwoju intonacji i wewnętrznego słuchu u uczniów. Możesz także skorzystać z podręczników używanych na lekcjach solfeżu.

Realia współczesnego życia (obecność w rodzinie niedrogiej ilości sprzętu AGD, samochodów, telefonii komórkowej, komputerów, pewna możliwość zobaczenia świata) pozostawiają ślad nie tylko na młodych dorosłych rodzicach, ale także na ich dzieciach . Powyższe generalnie rozwija i pozytywnie wpływa na osobowość młodego ucznia: poszerza jego horyzonty, sprawia, że ​​jego stosunek do otaczającej rzeczywistości jest w pewnym sensie wyzwolony, pragmatyczny, ale często uproszczony. Wielu z nich w początkowym okresie nauki gry na instrumencie jest psychicznie zdeterminowanych, aby nauczyć się wszystkiego na raz. Jeśli pożądane nie nastąpi, pojawiają się pewne problemy: nerwowość, utrata zainteresowania studiami muzycznymi iw rezultacie porzucenie rozpoczętej pracy.

Jedną z możliwości wyeliminowania takiego scenariusza jest szybkie wprowadzenie dziecka w praktykę muzyczną już od pierwszej lekcji. Po zapoznaniu się z budową instrumentu siadamy za nim zgodnie z zaleceniami „Nowoczesnej szkoły gry na akordeonie guzikowym” V. Siemionowej. Jak pokazała praktyka, takie lądowanie i ustawienie instrumentu jest najbardziej racjonalne.

Na początku mojej praktyki pedagogicznej na pierwszej lekcji dałem ćwiczenie na ukośnych rzędach, które daje wrażenie klawiatury („Szkoła umiejętności artystycznych” V.V. Ushenina. Jednak potem porzuciłem tę sekwencję prezentacji materiał edukacyjny. Podczas gdy uczeń czuje klawisze, rozwijany jest odpowiedni dotyk. Uderzenie legato bez uniesienia palca, a uczniowie z reguły boją się podnieść palce z klawiatury, może być przyczyną zacięcia automatu do gier. Na pierwszych lekcjach uczniowie z reguły nadal nie potrafią kontrolować stopnia wysiłku włożonego w naciskanie klawiszy. Niepotrzebne zaciski mogą być spowodowane nie tylko niewłaściwym osadzeniem za instrumentem, ale także nadmiernym zapałem podczas naciskania klawiszy. Ważną rolą nauczyciela na początkowym etapie szkolenia jest niestrudzone monitorowanie kształtowania się umiejętności racjonalnego ruchu rąk na klawiaturze. Należy również wziąć pod uwagę, że cały początkowy repertuar składa się z pieśni, wyliczanek, dowcipów, wykonywanych z reguły na jednej lub dwóch nutach z uderzeniem innym niż legato, co jest łatwiejsze do nauczenia. V. Semenov również w swojej szkole sugeruje rozpoczęcie pracy nad produkcją dźwięku od grania utworów, w których zastosowano solidny atak dźwięku (kontrola rogu). Po ćwiczeniach z futra przystępujemy bezpośrednio do grania na prawej klawiaturze ćwiczenia „Moje imię”. Rozciągając miech i jednocześnie naciskając trzecim palcem nutę F, uczeń śpiewa sylaba po sylabie swoje imię. Pierwsza sylaba odpowiada rozszerzaniu się miechów, druga - ściskaniu. Ponieważ mamy lekcję grupową, każdy po kolei wymawia na instrumencie swoje imię, imiona znajomych i krewnych. Do tego ćwiczenia możesz dodać element rywalizacji. Kto zapamięta najwięcej imion, wygrywa. W dalszej pracy często wykorzystuję tę gamingową metodę pracy. Zadawanie pytań i odpowiedzi na instrumencie, oprócz rozwijania umiejętności machania palcami, sprawia, że ​​proces nauki jest ciekawy, emocjonujący i co najważniejsze kreatywny.

2. Przybliżony plan pierwszych zajęć

Często spotykamy się z opinią, że lepiej zacząć ćwiczyć grę na akordeonie guzikowym w starszym wieku, bo, jak mówią, instrument jest ciężki – „Nie damy rady go unieść”. Natomiast nauczyciele skrzypków i pianistów rozpoczynają pracę z dziećmi w wieku 4-5 lat, chociaż zajęcia z dziećmi mają dla nauczycieli różnych instrumentów te same aspekty: dobór materiału muzycznego, sposób prowadzenia lekcji, instrument, który pozwala im spełniać powierzone zadania bez nadmiernego wysiłku. Jeśli wszystkie te aspekty da się rozwiązać, to nauka gry na akordeonie guzikowym dziecka w wieku szkolnym powinna zakończyć się sukcesem.

Za uczniów klas 1-3 uważa się uczniów młodszych klas. W pracy z młodszymi dziećmi w wieku szkolnym bardzo ważne jest, aby nauczyciel brał pod uwagę cechy charakterystyczne wieku: częste zmiany uwagi, szybkie męczenie się, brak umiejętności muzycznych. Nie potrafią analizować; cechuje ich intensywna emocjonalność. Lepiej rozwinięta jest mimowolna uwaga skierowana na wszystko, co nowe. Słabość procesów hamujących, uwaga jest utrzymywana tylko przez 35 minut. Dla nich cały materiał powinien być przedstawiony w formie gry. TRUDNE: przestrzeganie rutyny szkolnej; przyzwyczaić się do oficjalnych, normatywnych relacji; Nie wiedzą, jak planować i organizować pracę. Kapryśność i upór są nadal powszechne. Zainteresowania nie są stałe, istnieje tendencja do cykli estetycznych: lubią rysować i komponować. Psychologowie nie zalecają prowadzenia zajęć muzycznych bezpośrednio po zajęciach w szkole średniej. Aby lekcje muzyki przyniosły radość i inspirację, przed pójściem do szkoły muzycznej uczeń powinien mieć przynajmniej dwugodzinną przerwę. Tym samym nawet źle sporządzony plan zajęć może być przyczyną braku zainteresowania zajęciami.

Do tej pory moja lekcja dla pierwszoklasisty w wieku szkolnym składa się z siedmiu części.

Przykładowy plan pierwszych zajęć:

1. Powitanie i stworzenie twórczego nastroju
2. Wykonywanie ćwiczeń z budowy maszyn i ustawianie aparatury wykonawczej
3. Sprawdzanie pracy domowej
4. Wykonywanie ćwiczeń rytmicznych
5. Powtórzenie przerobionego materiału i praca nad nowym materiałem muzycznym, zadanie domowe.
6. Transpozycja lub gra ze słuchu
7. Gra w zespole

Dowodem opanowania materiału jest pewność i prawidłowe wykonanie. Po osiągnięciu mistrzostwa w jednym zadaniu przechodzimy do kolejnego. Zawsze biorę pod uwagę uwagę i aktywność ucznia. Jeżeli pojawiają się oznaki zmęczenia, przerzucamy się na inne zajęcia lub skracamy czas lekcji – nie powinniśmy przeciążać dziecka.

3. Praca z rytmem

Już na pierwszych lekcjach zwracam uwagę ucznia na rytm muzyczny. Ciało ludzkie żyje w rytmie: oddychanie, krążenie krwi (puls), sen i czuwanie, chodzenie, bieganie, gesty, mowa - wszystko to dzieje się w różnych rytmach. Rytm to konsekwentne powtarzanie czynności lub ruchu. Dziecko z zaburzeniami rytmu może nie być zdolne do percepcji, uczenia się i wspólnej pracy w klasie. Krótko mówiąc, nie można przecenić znaczenia rytmu w życiu człowieka. Rytm potrafi uspokoić, podniecić, nauczyć koncentracji i relaksu. Nauczyciel musi rozumieć rytmy, aby móc kontrolować sytuację na lekcji i nie szkodzić zdrowiu dzieci. Musimy zawsze pamiętać, że rytmiczne zabawy mają bardzo silny wpływ na dzieci, a każdy wiek ma swoje własne rytmy.

Główną wiodącą zasadą nauczania rytmu jest figuratywno-motoryczne podejście do różnych zjawisk rytmicznych. Cóż, jeśli kilka pierwszych lekcji zostanie przeprowadzonych nie w formie indywidualnej, ale zbiorowej, wówczas rytmiczne gry w grupie znacznie przyczynią się do rozwoju takich cech u dziecka, jak kontakt, umiejętności komunikacyjne i rozwiną dobrą reakcję i uwaga.

Na pierwszych lekcjach z dziećmi w wieku szkolnym wykonujemy następujące ćwiczenia rytmiczne:

• „Tu i tam” – kołysanie
• „Don-Don” – rosyjska piosenka ludowa
• „Kot grucha” – kołysanka
• „The Horse Walks” – okrągła piosenka taneczna
• Zabawa rytmiczna „Lokomotywa”.
• „Rytmiczne chodzenie” to ćwiczenie doskonalenia języka rytmicznego
• „Dziadek i wnuk” - badanie czasu trwania
• „Kto to wziął” to gra rytmiczna okrężna.

Odpowiednio, w przypadku starszych uczniów udaje nam się wykonać większą liczbę ćwiczeń w tym samym czasie i rozważyć bardziej złożone kombinacje rytmiczne.

Grać ze słuchu

Wielu nauczycieli rozpoczyna naukę nut od wyboru melodii. Proces ten powinien odbywać się na materiale pieśni dziecięcych i ludowych, które należy ułożyć według rosnącej złożoności. Są one zapamiętywane przez dziecko i wybierane słuchowo z różnych tonacji. Melodie do wyboru najlepiej stosować z tekstem poetyckim, który przyczynia się do tego do zrozumienia wykonywanego utworu oraz ułatwia wyczucie rytmu metrum i struktury melodii. Podczas procesu selekcji dziecko zmuszone jest szukać właściwej intonacji podczas odtwarzania muzyki, co prowadzi go najkrótszą drogą do podwyższonego wyczucia wysokości dźwięku.

Część ćwiczeń rytmicznych, które wykonujemy, wykonywana jest przy akompaniamencie akordeonu, co pozwala uczniom jak najdokładniej usłyszeć dźwięk instrumentu podczas lekcji. Wiele pieśni i pieśni można jednocześnie wykorzystać jako edukacyjny materiał muzyczny. Zauważam, jak rytm i muzyka wielu pieśni ludowych fascynuje dzieci. Wielu rodziców zauważa, że ​​kiedy wracają do domu, ich dzieci nadal nucą melodie, które zapamiętały z zajęć. Po pracy nad rytmem piosenki bardzo łatwo jest ją wychwycić ze słuchu, a także transponować

Na przykład praca nad kołysanką „Kot grucha” odbywa się w następujący sposób. Przy muzyce kołysanki uczeń kołysze wyimaginowane zwierzęta. Ruch kołysania wykonywany jest w różnych wersjach: jeśli kołyszemy słonia, to jego ruchy będą duże, szerokie, może na całą frazę muzyczną. Jeśli jest to mysz, możesz wykonywać częste ruchy, w ćwiartkach, a nawet ósemkach. Następnie recytujemy tekst piosenki, wystukując rytm pieśni. Po raz pierwszy wykonujemy utwór z tonacji C. Melodia utworu jest odtwarzana w wolnym tempie, stosując wskazane palcowanie (2-4-3). Porównując ruch w górę do rozwoju figuratywno-emocjonalnego, ruch w dół do upadku, należy osiągnąć sensowność i celowość intonacji. Osiągnąwszy pewne wykonanie utworu przy użyciu tradycyjnego palcowania, uczeń opanowuje kolejną opcję palcowania – 2-3-4. Transponujemy do tonacji D-dur, a następnie do E-dur, wykorzystując kolejno trzy opcje palcowania. Często sugeruję, aby uczeń sam wybrał jedną z opcji palcowania w domu. Ważne jest, aby początkujący muzyk przejął inicjatywę, samodzielnie wybierając dogodną dla siebie opcję palcowania i optymalne ułożenie dłoni. Pracę nad spektaklem można podzielić na dwie lub więcej lekcji.

Pomimo tego, że początkowy okres nazywa się prenotacją, notacji muzycznej uczy się zazwyczaj już od pierwszych zajęć. Zapoznaję uczniów z pięciolinią, zapisami nutowymi i kluczem G. Ponadto uczymy się graficznego oznaczania rytmu. Początkowo maszerujemy przy wesołej muzyce i wyjaśniam, że wykonywane przez nas kroki można zapisać patyczkami i to będzie początek zrozumienia rytmu metrum i jego zapisu muzycznego. Wspólnie z uczniem ustalamy kroki w słowach „lew”, „słoń”, „tygrys” – krok po kroku; „Mama”, „Tata”, „Tanya” - dwa kroki; „jabłka”, „wiśnie”, „pomarańcze” - trzy. Po ustaleniu, że w wierszu klaśnięcia są częste i rzadkie, pokazuję uczniowi nagranie:

P l P l P l P l

Ćwiczymy zapisywanie rytmu na papierze do momentu całkowitego opanowania przez ucznia grafiki zapisu rytmicznego.

Znajomość białych klawiszy prawej klawiatury rozpoczyna się również w okresie przednutowym. Aby zapamiętać położenie dźwięków gamy C-dur, zwykle wykorzystuję materiał pieśni. Każda nuta ma swoją własną piosenkę i charakterystykę. Materiał prezentuje się następująco. Nauczyciel wykonuje piosenkę, a w miejscu, w którym pojawia się nazwa nuty, uczeń gra ją na klawiaturze. Okazuje się, że jest to mały zestaw do wspólnego występu. Ucząc się piosenek z uczniem, staram się zwracać uwagę na emocjonalność i kunszt jej wykonania. W zależności od treści wykonujemy piosenki wesołe lub smutne, czule, cicho lub marszowo itp. s. Materiał piosenki pożyczyłem z kreskówki „Do Re Mi”. Nieco później zaczynamy opanowywać ćwiczenie ukośnych rzędów. Najpierw uczymy się przesuwać palcami wzdłuż dwóch sąsiednich rzędów różnymi parami palców, w tym 1-2 (opanowując trzecią pozycję) - ćwiczenie nazywa się „Chodzenie krasnoludów”. Kiedy cel zostanie osiągnięty, a palce ucznia pewnie przejdą po dwóch rzędach, wprowadzamy trzeci rząd. Następnie następuje opanowanie i utrwalenie gry na drugiej i trzeciej pozycji.

Gra w zespole

Z mojego doświadczenia pedagogicznego wynika, że ​​okres nutowy jest ściśle powiązany z grą muzyki zespołowej. Dzięki bogatemu akompaniamentowi, bogatemu w melodyjne i harmoniczne kolory, wykonanie staje się bardziej kolorowe i żywe. Słuch harmoniczny często pozostaje w tyle za słuchem melodycznym. Student swobodnie radzi sobie z monofonią, jednak jednocześnie ma trudności z orientacją słuchową w polifonii o charakterze harmonicznym. Zauważyłem, że kiedy rozpoczęliśmy pracę nad zbiorem D. Samoilova „15 lekcji gry na akordeonie guzikowym” i próbowaliśmy wykonać pierwsze proste składy, uczniowie doświadczyli trudności właśnie podczas wspólnego występu. Poważną przeszkodą była partia drugiego instrumentu. Szczególnie sprzyjające warunki do rozwoju słuchu harmonicznego stanowią odtwarzanie polifonii lub akordów pionowych.

Oprócz gry w duecie ćwiczę grę na instrumentach noise. Tym samym pojawia się kolejna szansa na wzmocnienie umiejętności pracy z rytmem. Na lekcji zbiorowej rozdajemy gotowe partie z graficznym przedstawieniem rytmu, a po kilku udanych występach wymieniamy je.

Wniosek

Proces uczenia się jako całość powinien przechodzić od koncepcji ogólnych do zawężania i pogłębiania pracy nad szczegółami. Im szersze ogólne podstawy edukacyjne nałożone w dzieciństwie, tym bardziej owocna jest później praca w specjalnej, wąsko zawodowej dziedzinie. Im szersza podstawa piramidy, tym wyższy może być jej wierzchołek. Podstawą jest przede wszystkim rozwinięta inteligencja, umiejętność budowania wieloelementowych układów logicznych.

Na etapie podstawowej edukacji muzycznej dziecko musi nauczyć się dobierać ze słuchu, śpiewać w chórze, improwizować, słuchać muzyki z późniejszym komentarzem, oglądać filmy – sztuki teatralne itp.

Niestety, najczęściej dzieci przychodzą do szkoły muzycznej bez takiego wstępnego ogólnego przygotowania muzycznego. W związku z tym okres szkolenia przed notacją stawiany jest szczególnym wymaganiom, ponieważ ma on służyć jako podstawa dalszego wszechstronnego rozwoju muzycznego ucznia. Zatem stosowanie różnych form pracy w klasie nie tylko jest uzasadnione, ale w większym stopniu jest kluczem do dalszej pomyślnej nauki uczniów klas specjalnych.

Podobną metodologię prowadzenia zajęć w okresie przednotowym stosuję już od 3 lat, choć należy zaznaczyć, że nie została ona ukształtowana od razu. Jednym z problemów pedagogicznych jest problem indywidualnego podejścia w procesie uczenia się i oczywiście musimy wziąć pod uwagę indywidualne cechy uczniów i zadbać o to, aby przyswoili oni materiał łatwo i szybko.

Chciałbym zwrócić uwagę na jeszcze jedną kwestię uzasadniającą stosowanie takiej metodyki prowadzenia lekcji. U młodszych dzieci w wieku szkolnym układ kostny dłoni składa się w dużej mierze z tkanki chrzęstnej, co nie pozwala im na wykonywanie szybkich i, co najważniejsze, precyzyjnych małych ruchów. Okres szkolenia przednotacyjnego w połączeniu z niewymuszonym rozumieniem zapisu muzycznego i spokojną znajomością dwóch klawiatur pozwala studentom zaadaptować się do nowego środowiska i dyskretnie przygotować urządzenie do gier do dalszej poważnej pracy. Prawie wszyscy moi pierwszoklasiści w wieku szkolnym osiągnęli dobre wyniki na koncercie akademickim, dwójka stała się „konkurencyjnymi” dziećmi. Pomimo tego, że w pierwszej połowie roku nowicjusze nie mają żadnych zgłoszeń, zazwyczaj do tego czasu mamy już gotowy niewielki bagaż repertuarowy i śmiało występujemy na wszelkiego rodzaju koncertach szkolnych i pozaszkolnych, najczęściej oczywiście jako część zespołu.

Jest kilka punktów, nad którymi muszę jeszcze pomyśleć. Na pierwszych lekcjach postawiłem sobie za cel porwanie uczniów przede wszystkim zajęciami twórczymi, a tutaj tak poważne momenty jak siedzenie, ustawianie aparatu wykonawczego, praca nad produkcją dźwięku i intonacją zdają się schodzić na dalszy plan. Przestawienie uczniów z zabawnych zajęć na poważną pracę wymagającą wysiłku i uwagi może być trudne.

Jak stwierdził K. Uszynski: „Pedagogika jest sztuką najobszerniejszą, złożoną i najbardziej potrzebną – jest sztuką opartą na danych nauk ścisłych. Pedagogika muzyczna to podwójna sztuka, podwójna twórczość, oparta na danych z podwójnego szeregu nauk. Nie powinno więc tu być nic szablonowego, „zamrożonego”, a moje notatki nie są przewodnikiem po pracy ze wszystkimi dziećmi, a jedynie jedną z opcji w podejściu do nauczania uczniów szkół podstawowych gry na akordeonie guzikowym.

Bibliografia

1. A.D. Lazareva. Poradnik dla nauczycieli dzieci i rodziców „Nauka przez zabawę”.
2. Kuzin. podręcznik metodyczny „Okres przedinstrumentalny”
3. TA Podręcznik metodologiczny Rokityanskaya „Edukacja poczucia rytmu”
4. R.N Bazhilin „Szkoła gry na akordeonie”,
5. V. Semenov „Nowoczesna szkoła gry na akordeonie guzikowym”
6. W. W. Ushenin. „Szkoła Umiejętności Artystycznych Akordeonisty”

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny

Rytm jest jednym z centralnych, podstawowych elementów muzyki, który określa taki czy inny wzór w rozkładzie dźwięków w czasie. Poczucie rytmu muzycznego to złożona umiejętność, która obejmuje percepcję, zrozumienie, wykonanie i tworzenie rytmicznej strony obrazów muzycznych.

Podstawy twórczego postrzegania rytmu należy kłaść już od pierwszych kroków lekcji muzyki. Praca nad rytmem jest ważnym aspektem działalności wykonującego muzyka na każdym etapie rozwoju jego umiejętności.

Podobnie jak inne zdolności muzyczne, poczucie rytmu można ćwiczyć i rozwijać. Ponieważ jednak wszystkie muzyczne środki wyrazu są ze sobą powiązane i rozwiązują konkretny problem muzyczny, rozwój poczucia rytmu jest możliwy tylko w nierozerwalnym związku z innymi elementami tkanki muzycznej.

Jednym z głównych problemów zajęć specjalistycznych jest brak wyraźnych wrażeń rytmicznych u ucznia. Dość często na lekcjach akordeonu mamy do czynienia z nierytmicznym wykonywaniem utworów muzycznych. Powodów takiej gry może być wiele: niestabilne uczucie pulsacji metrycznej; niemożność wyobrażenia sobie uchem wewnętrznym dźwięku określonej figury rytmicznej; brak wewnętrznej pulsacji rytmicznej - możliwość wypełnienia dużego czasu trwania mniejszymi czasami trwania; technika gry na akordeonie guzikowym przeciwstawiona jest klarowności odczuć rytmicznych wykonawcy; niewystarczające wykształcenie muzyczne wykonawcy.

Podczas gry wykonawca steruje dźwiękiem akordeonu guzikowego, poruszając miechem. Zatem podczas gry płynny ruch miechów utrudnia koordynację; wrażenia dotykowe na klawiaturze instrumentu są bardziej niepewne w porównaniu z grą na fortepianie, ponieważ na pionowo położonej klawiaturze akordeonu trudniej jest znaleźć uczucie wsparcia, a to wrażenie dotykowe jest szczególnie ważne przy wykonywaniu złożonych elementów rytmicznych.

Najważniejszym etapem jest pierwotna emocjonalna reprezentacja muzyki poprzez ruch. Jedną z technik kształtowania poczucia rytmu, zwłaszcza na początkowym etapie nauki, jest obliczanie wykonywanej muzyki. Melodia powstaje, gdy dźwięki są zorganizowane rytmicznie. Jeżeli są rozproszone poza określonym rytmem, to nie są postrzegane jako melodia, czyli rytm ma dużą siłę wyrazu i czasami charakteryzuje melodię na tyle wyraźnie, że rozpoznajemy ją jedynie po jej rytmice. Jeśli poczucie rytmu dziecka jest niedoskonałe, mowa jest słabo rozwinięta, niewyraźna lub słabo intonowana. W nauczaniu muzyki bardzo ważna jest umiejętność nauczyciela, aby uczniowie poczuli siłę muzyki i rozbudzili w nich miłość do sztuki. Pomogą w tym różne ćwiczenia i gry. Na pierwszych zajęciach możliwe są zajęcia grupowe.

1. Posłuchaj dowolnego wzoru rytmicznego lub melodii.
2. Tempo stóp: marsz do liczenia: 1,2,3,4. Maszerujemy, podkreślając (mocno tupiąc) 1 i 3 – mocne uderzenia. Maszerujemy, podkreślając tylko 2 lub na przykład 4.
3. Timing stopami: marsz w rytm muzyki (2 kwarty) – podkreślanie mocnych uderzeń.
4. Pomiar czasu rozdań: klaszczcie w dłonie. W taktowaniu wykonaj duży zamach, rozłóż ręce na boki, klaszcz w dłonie. Nie huśtamy się na słabym takcie, dotykamy go jedynie opuszkami palców.
5. Timing z rękami do muzyki (2 kwarty). Na mocnym takcie słychać głośne klaskanie – „dłonie”, na słabym – ciche klaśnięcie „palcami”.
6. Wyczucie rytmu rękoma (klaśnięcie) lub stopami (tupanie w miejscu, ręce na pasku) rymowanki dziecięcej, głośno w mocnym takcie, cicho w słabym takcie. Na przykład,
Bomb-bom, tili-bom.
Zapalił się dom kota.

Kot wyskoczył

Jej oczy wyszły na jaw.
7. Maszerujemy kwaterami ze słowami: „Krok, krok, krok, krok”.
8. Biegamy na palcach (ósemkach) z napisem „Biegnij, biegnij, biegnij, biegnij”.
9. Jeśli praca odbywa się w grupie, podzielcie się na grupy – jedna grupa idzie „krok po kroku”, a druga „biegnij, biegnij, biegnij”.
10. „Koci dom” – stempluj rytm dla każdej sylaby. Powyższe będzie wyglądać następująco:

Krok, krok, bieg, krok.

Biegnij, biegnij, biegnij, stąpaj.

Biegnij, krocz, biegnij, krocz.

Biegnij, krocz, biegnij, krocz.
11. Grupa dzieli się na 2 części - recytujemy „Koci dom” i spacerujemy: jedna połowa to metrum (tylko dla mocnych i słabych uderzeń), druga to rytm (dla każdej sylaby).
12. Klaskanie jest takie samo.
13. Można uderzać w bęben (w krzesło, w blat stołu, w podłogę itp.), grzechotać grzechotką itp.
14. Klaszcz i chodź jednocześnie.
15. Chodzenie. Najpierw zwykły marsz, potem „jeden” - krok do przodu, „dwa - trzy” - dwa kroki w miejscu.

Ćwiczenie rozwijające koordynację, a także poczucie tempa i rytmu.

Na jeden krok - dwa klaśnięcia i odwrotnie. Staraj się wykonywać ruchy płynnie i rytmicznie.

Ćwicz „Zabawne nogi”, aby rozwinąć poczucie rytmu i zdolności motoryczne

Uczeń siedzi na krześle, plecy proste, ręce oparte na pasku, nogi zgięte pod kątem 90°. W rytm muzyki stawia jedną stopę do przodu na pięcie, potem na palcu i ustawia ją w pierwotnej pozycji, wykonując na przemian 3 tupania stopami. Następnie powtórz na drugiej nodze. Ważne jest, aby monitorować rytm wykonania. Ćwiczenie można wykonać do muzyki.

Zabawne ćwiczenie „Jedna, dwie - wyspy”, rozwijające poczucie rytmu.

Połóż dłonie na stole, dłońmi w dół. Przybliż trochę palce do siebie. Cicho poklepuj wszystkie palce po stole. Możesz w ten sposób wystukać imiona znajomych dzieci, imiona zwierząt, ptaków, drzew.

Lewa ręka Prawa ręka

Jedna, dwie - wyspy.

Po trzecie, co - ty - przyszliśmy.

Siedem, siedem - ile dni!

Dziesięć, dziesięć - już idę.

Policzyłem do dziesięciu!

Rytmiczny dialog z uczniem - „rozmawiamy” pukając – zachęcamy do odpowiedzi frazą o tej samej długości, tempie, charakterze, ale o innym wzorze. Podobne ćwiczenia rytmiczne można wykonywać na każdej lekcji, przydzielając im 5-10 minut. Na przykład, gra „Echo”:

Gra „Odwrócone echo”:

Nauczywszy się poprzez gry, że muzyka ma swój własny rytm i tempo, uczeń musi zrozumieć, że muzyka żyje, ponieważ ma metrum. Licznik najlepiej postrzegać jako „puls”, kroki w umiarkowanym ruchu. Metrum jest naprzemiennością dźwięków referencyjnych i niereferencyjnych. Podobnie jak oddech i bicie serca, muzyka wydaje się pulsować równomiernie, stale na przemian pomiędzy momentami napięcia i zaniku. Momenty napięcia to mocne uderzenia, momenty upadku to słabe uderzenia. Jeśli utwór muzyczny jest domem, to bary są jego pokojami, wszystkie tej samej wielkości. Rytm to fragment muzyki przechodzący z jednego mocnego uderzenia w drugi. Rytm, metrum i tempo są nierozerwalne. Celem ćwiczeń rytmicznych jest wprowadzenie skomplikowanych figur rytmicznych i przygotowanie do wykonania skomplikowanych utworów.

Ogólnie przyjęty schemat czasu trwania można podać po wykonaniu prostych ćwiczeń rytmicznych. Podczas zajęć proponuj dzieciom następujące sytuacje: „Jeśli starsza osoba chodzi powoli, jak bije jej serce, jaki ma puls? Jeśli jedna osoba idzie spokojnie, a druga biegnie, jak bije jej puls: w tym samym tempie czy inaczej?” Nauczyciel odgrywa utwory, a dziecko wybija „puls”, a następnie zapisuje je.

Nowa gra: Mama idzie z dzieckiem, mama robi duże kroki, a dziecko robi 2 razy więcej kroków. Więc tata wrócił z pracy do domu i również postanowił wybrać się na spacer z rodziną. Ale kroki taty są bardzo długie, idzie powoli.

Możesz zaprosić swoje dziecko do pisania wzorów rytmicznych dla dowolnych zabawek lub postaci z bajek. Rezultatem jest gra „Czyje to kroki?” Dziecko wyjaśnia, kto przychodzi, zbliża się lub wychodzi. Szczególną uwagę należy zwrócić na prawidłowe graficzne odczytanie rytmu. Konieczne jest utrwalenie percepcji tymczasowej: metrycznej, wzrokowej i słuchowej. Pamiętaj, aby wyjaśnić uczniowi, że podczas pisania notatek odległość między nimi zależy od czasu ich trwania. Już na pierwszych lekcjach dziecko może nauczyć się 4 jednostek rytmicznych:

Dzięki obrazom technika ta jest dobrze przyswajalna przez dzieci. Ogólnie rzecz biorąc, w okresie przed nutą dzieci uczą się 10 jednostek rytmicznych:

Z tych kart rytmicznych możesz tworzyć różne wzory rytmiczne.

Powyższe gry i ćwiczenia stanowią doskonałe uzupełnienie zajęć specjalistycznych w klasie akordeonu guzikowego. Pozwalają na łatwe prowadzenie lekcji „za jednym razem”, nie męczące i przydatne dla dziecka.

Ćwiczenia można różnicować w zależności od indywidualnych cech każdego dziecka, stosując kreatywne podejście i szczególną uwagę na ucznia.

Bibliografia:

1. Aleksiejew I.D. Metody nauczania gry na akordeonie guzikowym. M.: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G. A. Rytm logopedyczny. M.: Włados, 2002.
3. Pankov O. O pracy akordeonisty nad rytmem. M.: Muzyka, 1986.
4. Samoilov D. 15 lekcji gry na akordeonie guzikowym. M.: Kifara, 1998.
5. Franio G. Rola rytmu w wychowaniu estetycznym dzieci. M.: Kompozytor radziecki, 1989.