Jeśli mówimy o naturze naturalnej, to wieczór to pora dnia, kiedy większość roślin zasypia, a wokół nich zachodzą subtelne zmiany, czasem zupełnie niezrozumiałe dla człowieka. Nic dziwnego, że tajemnicza pora dnia przyciąga poetów i prozaików.
Twórczości Fiodora Iwanowicza Tyutczewa nie brakuje w pracach poświęconych specjalnie tej porze dnia. Jest ich dziesiątki. To zarówno „Jesienny wieczór”, jak i „letni wieczór”… Twórczość Tyutczewa jest wielka i różnorodna, a naturalne szkice poetyckie przeplatają się z myślą filozoficzną. Dzieła te wymagają spokojnej lektury i studiowania.
Wieczór
Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.
Jak wiosenne morze w powodzi,
Rozjaśnia się, dzień się nie waha, -
I szybciej, ciszej
Cień kładzie się na dolinę.
Fiodor Iwanowicz Tyutczew
Autor dzieła „Wieczór” urodził się w 1803 roku. Całe wczesne dzieciństwo spędził w domu ojca, który znajdował się w prowincji Oryol. Nie chodził do szkół specjalistycznych, ale kształcił się w domu. Doskonale znał łacinę i starożytne greckie cechy tego języka. Niemal od dzieciństwa Fiodor Iwanowicz zakochał się w naturze. Później w swoich utworach często o tym przypominał czytelnikom. Jego pierwszym nauczycielem był bardzo znany wówczas człowiek, który pisał wiersze. Nazywał się Siemion Raich. Nauczyciel bardzo przywiązał się do ucznia, ponieważ Fiodor był godnym i mądrym chłopcem. To Raich obudził w poecie miłość do natury i poezji.
Tyutczew uczył się w domu do 15 roku życia, po czym wstąpił na uniwersytet w Moskwie. Po ukończeniu studiów służył w ambasadzie rosyjskiej i wyjechał do Niemiec, gdzie spędził 22 lata. Przez cały ten czas pisał niezapomniane i przepiękne wiersze.
Analiza pracy „Wieczór”
Na wstępie należy zaznaczyć, że w krótkim wierszu nie ma epitetów. Dzieło powstało jeszcze w 26 roku XIX wieku. To właśnie w tym twórczym okresie młody dyplomata Fiodor Iwanowicz Tiutczew wszedł właśnie do specjalistycznej komisji ds. spraw zagranicznych planu państwowego. W tym samym roku został wysłany na pobyt czasowy i służbę do Monachium.
W prezentowanej czytelnikowi miniaturze lirycznej kryje się niemal cały świat dźwięków, jakie kiedykolwiek wytworzyła natura. Tutaj nie ma żadnego znaczenia, jaki charakter kraju poeta próbuje opisać.
Wysokiej jakości dzieła z tekstami krajobrazowymi są uważane za fundamentalne w twórczości wielu poetów, w tym Fiodora Iwanowicza. Każde arcydzieło stworzone przez tego autora pozostawia po przeczytaniu długi i niepowtarzalny posmak. Po przeczytaniu dzieła czytelnik przez długi czas wyobraża sobie w swojej wyobraźni przedstawiony mu obraz, który opisuje wielkość prawdziwej i potężnej natury. Niemożliwe jest doznanie takich wrażeń po zobaczeniu tego na własne oczy. Wiersz ukazuje czytelnikowi żywe płótno, które pozwala zrozumieć i wyobrazić sobie naturę w najdrobniejszych szczegółach, z najdrobniejszymi szczegółami.
Szczególną różnicą między wierszem „Wieczór” nie jest sam krajobraz, ale wiele dźwięków wytwarzanych przez przyrodę. Tutaj słychać odległe bicie dzwonów, ale nie dudni, ale cicho wieje po przestrzeni doliny. W wyobraźni czytelnika od razu pojawia się cała szerokość przestrzeni, którą liryczny bohater stara się przekazać człowiekowi. Dźwięk ten jest prezentowany tak cicho, że ledwo go słychać. Przypomina raczej szelest latającego stada żurawi, który przechodzi w łatwo słyszalny szelest liści.
Fiodor Iwanowicz nie musi w swoich wersach podkreślać pory roku opisanej w dziele. Wiele pojedynczych elementów (są to żurawie i liście) daje czytelnikowi podstawy do przypuszczeń, że wiersz mówi konkretnie o porze jesiennej. Mamy tu także do czynienia z odwrotnością, a mianowicie przy opisie morza wiosennego, położonego w czasie powodzi. Tutaj pojawia się skojarzenie właśnie z porą wiosenną.
Przedstawione sprzeczności są specjalnie stworzone, aby podkreślić wewnętrzny stan lirycznego bohatera w dziele. Autor przedstawił czytelnikowi dokładnie te doznania, które tkwią głęboko w duszy i zależą właśnie od nastroju i określonej sytuacji życiowej. Takie teksty inaczej określa się kierunkiem filozoficznym opartym na rozumowaniu o ścieżce życia.
W drugiej zwrotce dzieła czytelnik otrzymuje uważny, wizualny obraz tego, co się dzieje. Opisane jest tutaj czyste i wolne niebo, które w stworzeniu porównuje się do wiosennego morza właśnie dlatego, że jest równie błękitne i beztroskie. Należy zaznaczyć, że taka przestrzeń może pojawić się jedynie na dużym i przestronnym obszarze. Dlatego możemy śmiało wziąć pod uwagę wersję, że przyroda w Niemczech, dokładnie tam, gdzie chwilowo mieszkał poeta, praktycznie nie różni się od przyrody w Rosji.
Jeśli spojrzeć na przedstawione niebo z innej perspektywy, może się to wiązać z dużą odległością, jaka dzieli autora od ojczyzny. To właśnie ta perspektywa rodzi ideę rozległych przestrzeni Rusi, które wyróżniają się ogromem. Zdaniem wielu krytyków Tyutczew podczas pisania dzieła odczuwał silną nostalgię za rodzinnymi miejscami. W ten sposób młody poeta dał swojemu lirycznemu bohaterowi poczucie ciągłej bezgraniczności, czego sam Tyutczew w pewnym momencie swojego życia mógł doświadczyć mieszkając na prowincji orłowskiej, gdzie spędził lata dzieciństwa.
Szczególnie interesujące są ostatnie wersy wiersza „Wieczór”, które ukazują pospieszny, cichy cień padający na naturę. Właśnie tak autorka stara się przedstawić czytelnikowi początek wieczoru – ciszy i spokoju, kiedy wszystko wokół zasypia.
Warto też zaznaczyć, że nadejście chwili odpoczynku nie zmienia obecnego nastroju, który był śledzony przez całą pracę. Bohater liryczny jest wciąż spokojny i doświadcza pogody ducha. Podczas czytania jest dla czytelnika zupełnie nieistotne, co dokładnie kojarzy się ze spokojem i wyciszeniem.
Utwór „Wieczór” napisany jest w formie jambicznego tetrametru. Metoda ta pozwala powoli cieszyć się opisywanym dźwiękiem. Co jest obecne w wierszu.
W utworze występuje naprzemienność rymów żeńskich i męskich. Tworzy to w wyobraźni swoisty efekt przypływu i odpływu określonych (opisanych w pracy) fal z wiosennego morza.
Należy zauważyć, że przez cały czas wielu czołowych krytyków zarzucało Fiodorowi Iwanowiczowi, że jego prace należą do „czystej” sztucznej działalności. Wezwania do pisania o Ojczyźnie, o Rosji nieustannie wzburzały społeczeństwo. Sprzyjała temu sytuacja polityczna na świecie i w Europie. Tyutczew jest przedstawicielem sztuki „czystej”, który zamiast różnych wstrząsów społecznych w społeczeństwie nadal pisze o pięknie natury. Fiodor Iwanowicz w dalszym ciągu promuje swój główny temat i nie ocenia działań polityków. Woli opisywać piękno naturalnego krajobrazu, opisywać wszystkie uroki nocnego księżyca i wyznaje styl romantyczny.
Takie preferencje wskazują, że autor nie chce płynąć z prądem i naśladować rewolucyjnych zobowiązań. Jako dyplomata Tyutczew na ogół zawsze wypowiadał się przeciwko jakimkolwiek rewolucjom. A wszystkie jego dzieła, łącznie z wierszem „Wieczór”, pragną wprowadzić czytelnika w ciszę i pogodę ducha. To poezja, która może zanurzyć się w świecie, w którym obecne jest tylko piękno.
Są w blasku jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok:
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną, osieroconą krainą,
I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,
Porywisty, chwilami zimny wiatr,
Uszkodzenia, wyczerpanie - i wszystko
Ten delikatny uśmiech, który zanika,
To, co nazywamy istotą racjonalną
Boska skromność cierpienia.
Październik 1830
Analiza wiersza „Jesienny wieczór” F. I. Tyutcheva
Poezja F. I. Tyutczewa zajmuje honorowe miejsce wśród rosyjskich tekstów krajobrazowych. Jego wiersze harmonijnie łączyły dwa style: rosyjski i klasyczny europejski. Twórczość Fiodora Iwanowicza można porównać stylem, treścią i rytmem z tradycyjnymi odami do Goethego, Heinego i Szekspira. Są jednak znacznie skromniejsze, co nadaje tekstom głębię i pojemność.
Ulubioną porą dnia Tyutczewa był wieczór. W jego tekstach znajduje się sporo wierszy poświęconych temu okresowi. Wieczór w poezji Tyutczewa jest różnorodny, tajemniczy, magiczny. A przyroda jest uduchowiona, obdarzona ludzkimi cechami, myślami, emocjami. Jednym z takich wierszy jest „Jesienny wieczór”.
Szkic krajobrazu powstał w 1830 roku. Uważany jest przez badaczy za jeden z wczesnych tekstów poety. Był to stosunkowo spokojny, choć nie najradośniejszy okres w życiu autora. Niedawno oficjalnie poślubił swoją pierwszą żonę. Kochający wolność młody człowiek był przytłoczony życiem rodzinnym. Życie z dala od ojczyzny też było przygnębiające. Tyutczew tęsknił za beztroską młodością.
Miniatura urodziła się poecie, gdy odwiedzał ojczyznę i na krótko odwiedził Rosję. I stał się znakomitym przykładem klasycznej poezji romantyzmu. Rosyjski październikowy wieczór obudził nostalgię i natchnął melancholię. W zjawiskach naturalnych autor szuka analogii z wydarzeniami z życia ludzkiego. Sugeruje, że dla ludzi wszystko ma charakter cykliczny, podobnie jak zmiana pory dnia i pór roku. Rozumowanie nadaje wierszowi głęboki charakter filozoficzny.
Natura Tyutczewa jest prawdziwa, pełna kolorów i dźwięków. Wykorzystano ulubioną technikę autora – metodę paralelizmu artystycznego. Tutaj pomagają mu inwersje: „karmazynowe liście”, „czasami zimny wiatr”.
Wiersz to jedno zdanie złożone, ułożone w 12 wersach, jedna zwrotka. Tekst podzielony jest według znaczenia, rytmu i stylu na trzy części. W pierwszej części tempo mierzone, toczy się dyskusja o tym, jak piękne są jesienne wieczory. Tworzy się romantyczny nastrój.
Druga część przypomina czytelnikowi, że zachwyt nie będzie trwał długo. Wszystko jest ulotne. Przed nami lodowaty wiatr i burze śnieżne. Sytuacja się nasila, rytm się zmienia, tempo czytania przyspiesza. Środkowa część tekstu emanuje zimowym chłodem. Kontrastuje to ostro ze wstępem. Zastosowano technikę antytezy.
Część trzecia ma charakter filozoficzny. Istnieje porównanie ludzkiej egzystencji z tym, co dzieje się w przyrodzie. Stosowane są personifikacje o ponurej kolorystyce: „łagodny uśmiech więdnięcia”, „nieśmiałość cierpienia”. Wszystkie detale tworzą obraz gasnącej, zasypiającej natury. Autor dochodzi do wniosku, że życie ma charakter cykliczny.
Trójfazowy charakter kompozycji nie wprowadza dysharmonii w odbiorze tekstu. W narracji nie ma gwałtownych skoków emocjonalnych. Wiersze pisane są pentametrem jambicznym. Używany jest rym krzyżowy. Co nadaje tekstowi regularność i melodyjność. Bohaterami lirycznymi stają się narrator i sama natura.
Dzieło stało się uderzającym przykładem wyjątkowej poezji przyrodniczo-filozoficznej Fiodora Iwanowicza. Krajobraz i filozofia łączą się ze sobą i uzupełniają. Jesień jest dla poety symbolem dojrzałości duchowej i wiekowej. Czas zbierać plony nie tylko z pól, ale także tych mentalnych. Okres podsumowania wyników.
Wiersz pozostawia po lekturze miłe emocje i skłania do refleksji. Uczy doceniać każdą chwilę. Z jednej strony trzeba kochać lato, ciepło, szczęście, bo wtedy nadejdzie chłód i śnieżyca. Z drugiej strony poeta zwraca uwagę na to, że każdy czas jest piękny i niepowtarzalny na swój sposób. Trzeba nauczyć się dostrzegać piękno w prostych rzeczach.
Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.Jak wiosenne morze w powodzi,
Rozjaśnia się, dzień się nie waha, -
I szybciej, ciszej
Cień kładzie się na dolinę.
Analiza wiersza Tyutczewa „Wieczór”
Temat szkiców naturalnych, który dominuje w tekstach Tyutczewa, zyskuje szczególną interpretację: jest nierozerwalnie związany z filozoficznymi refleksjami autora. Malarstwo pejzażowe, będące źródłem myśli i wrażeń, ukazane jest w dynamice, konfrontacji i transformacji.
„Wieczór”, którego powstanie datuje się na lata 1825–1829, rozpoczyna się od „markowej” anafory leksykalnej „Jak”. Funkcja figury stylistycznej uwikłanej w różne epizody tekstu poetyckiego jest zmienna: w pierwszym wersie przekazuje zainteresowanie autora, w kolejnych porządkuje porównania.
„Dzwoniące dzwony” to centralny obraz „Wieczoru”. Dominację dźwiękową wyróżnia melodia i stłumienie: źródło dzwonienia jest daleko, a jedynie jego echa docierają do lirycznego „ja”. Co ciekawe, fala dźwiękowa jest jak powiew wiatru: „wieje” nad otwartą przestrzenią „doliny” i znika, ginąc w listowiu drzew. Ten ostatni jest wyposażony w oryginalny epitet, z którym wiąże się również efekt fonetyczny.
Pierwsze z porównań porównuje odległe dzwonienie do „hałasu stada żurawi”. Wybór leksemu „szum” ma charakter orientacyjny: w wersji autorskiej zyskuje on dodatkowe znaczenie, związane z przyjemnym, harmonijnym charakterem dźwięku. „Hałas” jest środkiem wyrazu głównego obrazu akustycznego.
W drugim czterowierszu techniki fonetyczne zastąpiono technikami figuratywnymi. Otwierający dwuwiersz komunikuje ciszę otaczającej przyrody. Spokój pięknego dnia porównuje się do powodzi wód źródlanych. Ostatnie wersety poświęcone są nadchodzącemu wieczorowi: pojawienie się cieni oznacza nadejście zmierzchu. Przeciwieństwo krajobrazu dziennego i wieczornego zorganizowane jest w oparciu o bierność i aktywność. W przeciwieństwie do niezmiennego, pozornie zamrożonego obrazu dnia, nadchodząca noc niesie ze sobą szereg przemian. Aby to scharakteryzować, użyto dwóch przysłówków porównawczych: „bardziej pośpiesznie” i „bardziej cicho”.
Spokojny nastrój podmiotu lirycznego odzwierciedlają cechy formalne wiersza: klasyczna wielkość tetrametru jambicznego, zapis dźwiękowy oparty na samogłoskach „o”, „e”, „i”.
W tym samym okresie pojawiła się kolejna praca o podobnym temacie - „”. Przestrzeń artystyczna tej kreacji zawiera nocny obraz rozgwieżdżonego nieba. Ciemność i chłód przynoszą długo oczekiwane „wyzwolenie od gorąca” i tajemniczy „słodki dreszczyk emocji”, który ogarnia naturę.
Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.
Jak wiosenne morze w powodzi,
Rozjaśnia się, dzień się nie waha, -
I szybciej, ciszej
Cień kładzie się na dolinę.
Analiza wiersza „Wieczór” Tyutczewa
Tyutczew jest poetą lirycznym, który swoje kochające spojrzenie kieruje na ludzką naturę. Prawie wszystkie swoje uczucia eksponuje jako zjawiska naturalne i w tym widać nierozerwalny związek między człowiekiem a jego żywiołowym początkiem.
Wiersz „Wieczór” Fiodora Iwanowicza napisał w latach 1925–1929. Następnie poeta, który nie miał jeszcze trzydziestu lat, wstąpił do Państwowej Wyższej Szkoły Spraw Zagranicznych i został wysłany jako ambasador do Monachium. Wyrwany z ojczyzny Tyutczew tęsknił za domem. W tym okresie ukazały się takie wiersze jak „Letni wieczór” i „Wiosenna burza” (1928), „Południe” i „Wiosenne wody” (1929). A jeśli przyjrzysz się uważnie, w tych pracach nie ma ani południowo-niemieckiej natury Monachium, ani wąskiej rzeki Izary z zielonymi nasypami. W wierszach Tyutczewa rozpościerają się przed czytelnikiem obrazy pól, łąk i szerokich, głębokich rzek – coś ogromnego i niewytłumaczalnie znajomego.
Wiersz zaczyna się od doliny, ale jej obraz jest wciąż niejasny, otoczona mgłą. Bohater liryczny zdaje się siedzieć z zamkniętymi oczami i wyobrażać sobie pobliską przestrzeń, ale bardziej pociąga go dźwięk. Dźwięk dzwonów jest praktycznie niesłyszalny; docierają one do bohatera z słabnącym dźwiękiem. A hałas Tyutczewa jest czymś spokojnym i opalizującym. „Hałas stada żurawi” oznacza spokojne i całkowite zanurzenie się w naturze, bo tylko w takim stanie można uchwycić ten ledwo słyszalny dźwięk.
Można powiedzieć, że w pierwszym czterowierszu bohater liryczny słucha, dopiero w drugim odważy się otworzyć oczy. I natychmiast wszystko, co zobaczył, przekształca się w jego wewnętrzne doznania. Nie dość, że nadchodzi wieczór, który zakrywa dolinę, to jeszcze cień pada na mroźny dzień, pospieszny, cichy. Dzień odchodzi w niepamięć, zabierając ze sobą wszystko, co w nim było. Podobny motyw ma Zinaida Gippus w swoim wierszu, napisanym niemal sto lat później:
Dzień się skończył. Co było w tym?
Nie wiem, przeleciałem obok jak ptak.
To był zwyczajny dzień
Ale to się więcej nie powtórzy.
Za pomocą metrum poetyckiego (klasycznego tetrametru jambicznego), rozmaitych metafor i porównań („liście dźwięczne”, dzień „jak wiosenne morze w powodzi”, „cichy” i „pośpieszny” cień – zwiastun nocy) odmierzony i Tworzy się niespieszny rytm szkicu. Ale jednocześnie widać, że bohater, liryczne „ja” autora, jest niespokojny. Tęskni za melancholią, nie wiedząc, co przyniesie mu następny dzień. Tak czy inaczej wiersz odzwierciedla wewnętrzne przeżycia Tyutczewa, który przebywa za granicą i gorąco pragnie wrócić do ojczyzny.
Na tej stronie przeczytaj tekst „Wieczór” Fiodora Tyutczewa, napisany w (?) roku.
Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.
Jak wiosenne morze w powodzi,
Rozjaśnia się, dzień się nie waha, -
I szybciej, ciszej
Cień kładzie się na dolinę.
Inne wersje i opcje:
Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek -
Jak hałas stada żurawi
I zamarł w dźwięcznych liściach...
Jak wiosenne morze w powodzi,
Rozjaśnia się, dzień nie będzie się wahał -
I szybciej, ciszej -
Cień leży w dolinie!..
Notatka:
Autografy (2) - RGALI. F. 505. Op. 1. Jednostka godz. 6. L. 1 obw. i 2.
Drukowano według pierwszego autografu (k. 1) z układem składniowym autografu drugiego (k. 2). Patrz „Inne wydania i warianty”. s. 229.
Pierwsza publikacja - Galatea. 1830. Część XV. nr 22. s. 41, sygn. „F. Tyutczew”, notatka cenzury – 27 maja 1830 r. Następnie – RA. 1879. Wydanie. 5. s. 124; NNS. s. 13; wyd. Petersburg, 1886. s. 35; wyd. 1900. s. 69.
Autograf (l. 1 tom), l. 8°. Kursywa na papierze ze znakami wodnymi „In Tolz”, bez poprawek. W lewym górnym rogu paginacja „10” wykonana niebieskim ołówkiem autorstwa I.S. Gagarina. Wiersz nosi tytuł autora: „Wieczór”. na l. 1 osoba werset z autografem „14 grudnia 1825”.
Kolejny autograf (l. 2), l. 8°. Napisane „uroczystym” pismem. Nosi autorski tytuł: „Wieczór”. Nad tytułem widnieje paginacja „30” czarnym tuszem autorstwa S.E. Raicha. W lewym górnym rogu paginacja „107” autorstwa I.S. Gagarina. na l. 2 tom werset z autografem „Południe” (L.G.).
Tekst wiersza na l. 2 jest wykonany starannie i wyraźnie, umieszczono charakterystyczne dla Tyutczewa znaki interpunkcyjne: myślnik na końcu 2, 6, 7 wiersza, wielokropek na końcu 4, wykrzyknik i wielokropek na końcu 8. linia; znaki autora oddają niekompletność, trwanie wzruszenia, powściągliwość, jednocześnie wykrzyknikowa intonacja w ostatnim wersie, połączona z obrazem cichego ruchu padającego cienia, jest szczególnie wyrazista i charakterystyczna dla poety (porównaj z ostatnia linijka wiersza „Potok zgęstniał i ciemnieje…” – „Klucz tajemniczego szeptu!” (patrz komentarz. s. 395) – wykrzyknik w ciszy, jakby szeptem.
Opcja zapisana na l. 1 tom, składniowo niesformalizowany, kreski znajdują się tylko na końcu 3. i 5. wiersza, przecinek znajduje się na końcu 2. wiersza, na końcu wierszy nie ma innych oznaczeń autorskich. Inna wersja trzeciego i czwartego wiersza: „Jak szelest stada żurawi - / I zamarł w szumie liści”. Ta opcja jest bardziej wyrazista: z latającego stada częściej słychać „szelest” niż „hałas”; obraz „liści rezonansowych” również zawiera przesadę; opcja „w szumie liści” jest prostsza i bardziej rygorystyczna.
Wstępnie można datować „Wieczór” na koniec 1825 lub 1826 roku.
W Galatei przyjęto opcję pierwszą (l. 2), tutaj 3. wers brzmi „Jak hałas stada żurawi”, 4. wers „i zamarł w dźwięcznych liściach!…”. Myślnik Tyutczewa na końcu wiersza zachowano w wersach 2. i 7., wykrzyknik z wielokropkiem zachowano na końcu wersetu 4. i 8.
W NNS i kolejnych wydaniach. 1886 i wyd. 1900 - ta sama wersja (fol. 1 t.), którą można uznać za drugą, ale w 6. wierszu - „Dzień jest jaśniejszy, dzień się nie kołysze”, najwyraźniej neologizm Tyutczewa „nie kołysze się” nie był przyjęty. Jednak składnia Tyutczewa została w dużej mierze zachowana - we wszystkich wymienionych publikacjach kreski znajdują się na końcu drugiego, szóstego, siódmego wiersza i dodane - na końcu trzeciego; Wyraziste elipsy na końcu 4. i 8. wersu oraz wykrzyknik na końcu wiersza nie zachowały się. W Ed. 1900, cechy składni Tyutczewa nie są odtwarzane.