Styl artystyczny

Styl artystyczny- funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewną informację, ale służy także estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jego wpływ na czytelnika.

W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.

Przenośnia(od starożytnego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu wzmocnienia obrazowości języka, artystycznej ekspresji mowy.

Główne typy szlaków:

• Metafora(od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”) - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy. (Natura tutaj przeznaczyła nam otwarcie okna na Europę).

• Metonimia-starożytna greka μετονυμία - „zmiana nazwy”, od μετά - „powyżej” i ὄνομα/ὄνυμα - „nazwa”) - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) znajdujące się w jednym lub drugim ( przestrzenne, czasowe itp.) związek z podmiotem, który jest oznaczony zastąpionym słowem. Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, ​​natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, reprezentatywność zamiast klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast zawartości) lub odwrotnie itp.), a metafora – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha. (Odwiedzą nas wszystkie flagi”, gdzie flagi zastępują kraje)
• Epitet(od starożytnego greckiego ἐπίθετον - „dołączony”) - definicja słowa wpływająca na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie za pomocą przymiotnika, ale także przysłówka („kochać mocno”), rzeczownika („fun noise”) i cyfry (drugie życie).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Występuje zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie. (nieśmiały oddech; wspaniały omen)

• Synekdocha(starogrecki συνεκδοχή) – trop, rodzaj metonimii polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi. (Wszystko śpi – człowiek, zwierzę i ptak; Wszyscy patrzymy na Napoleona; Na dachu dla mojej rodziny;

Cóż, usiądź, luminarze; Przede wszystkim zaoszczędź ani grosza.)

• Hiperbola(od starogreckiego ὑπερβολή „przejście; nadmiar, nadmiar; przesada”) - figura stylistyczna oczywistej i celowej przesady, mająca na celu zwiększenie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli. (Mówiłem to tysiąc razy; Mamy dość jedzenia na sześć miesięcy.)
• Litota to wyrażenie przenośne, które zmniejsza wielkość, siłę i znaczenie tego, co jest opisywane. Litotes nazywa się odwrotną hiperbolą (Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka).
• Porównanie- trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. (Człowiek jest głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł; Mój dom jest moją fortecą; Chodzi jak gogol; Próbowanie nie jest torturą.)

• W stylistyce i poetyce parafraza (parafraza, peryfraza; ze starożytnej Grecji περίφρασις - „wyrażenie opisowe”, „alegoria”: περί - „wokół”, „około” i φράσις - „wypowiedź”) to trop, który opisowo wyraża jedno pojęcie za pomocą kilku.

Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo. („Nocne światło” = „księżyc”; „Kocham cię, dzieło Piotra!” = „Kocham cię, Petersburgu!”).

• Alegoria (alegoria)- konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Na przykład: „Słowik jest smutny w pobliżu opadłej róży i histerycznie śpiewa nad kwiatem. Ale strach na wróble, który w tajemnicy kochał różę, również roni łzy”.

• Uosobienie(personifikacja, prozopopoeja) - trop, przypisanie właściwości obiektów ożywionych przedmiotom nieożywionym. Bardzo często personifikacji używa się do przedstawiania natury, która jest obdarzona pewnymi cechami ludzkimi.

Na przykład:

I biada, biada, biada! I smutek jest przepasany łykiem, a nogi zaplątane w myjki.

Piosenka ludowa

Państwo jest jak zły ojczym, od którego niestety nie da się uciec, bo nie da się zabrać ze sobą Ojczyzny – cierpiącej matki.

Aydin Khanmagomedov, Odpowiedź wizowa

• Ironia(od starożytnego greckiego εἰρωνεία - „udawanie”) - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym. Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje. (Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty?)
• Sarkazm(gr. σαρκασμός, od σαρκάζω, dosłownie „rozdzierać [mięso]”) - jeden z rodzajów satyrycznej ekspozycji, zjadliwej kpiny, najwyższy stopień ironii, opierający się nie tylko na wzmocnionym kontraście tego, co sugerowane i wyrażone, ale także na natychmiastowym, celowym ujawnieniu dorozumianego.

Sarkazm to kpina, którą można rozpocząć oceną pozytywną, jednak generalnie zawsze ma ona konotację negatywną i wskazuje na brak osoby, przedmiotu lub zjawiska, czyli w stosunku do którego się dzieje. Przykład:

Kapitaliści są gotowi sprzedać nam sznur, na którym ich powiesimy. Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni. Tylko Wszechświat i ludzka głupota są nieskończone, a co do pierwszego z nich mam wątpliwości.

Gatunki wypowiedzi artystycznej: epicka (literatura starożytna); narracyjna (powieści, opowiadania, opowiadania); liryczna (wiersze, wiersze); dramatyczna (komedia, tragedia)

Fikcja

Styl fabularny ma funkcję oddziaływania estetycznego. Najwyraźniej odzwierciedla język literacki i szerzej popularny w całej jego różnorodności i bogactwie, stając się fenomenem sztuki, środkiem kreowania obrazów artystycznych. W tym stylu najszerzej reprezentowane są wszystkie strukturalne aspekty języka: słownictwo ze wszystkimi bezpośrednimi i przenośnymi znaczeniami słów, struktura gramatyczna ze złożonym i rozgałęzionym systemem form i typów syntaktycznych.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „styl artystyczny” znajduje się w innych słownikach:

styl artystyczny- sposób funkcjonowania języka zapisany w fikcji. Rubryka: Styl Płeć: Styl języka Inne powiązania skojarzeniowe: Język fikcji Dzieła literackie wyróżniające się treścią artystyczną i... ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

styl artystyczny- rodzaj języka literackiego: jeden z książkowych stylów mowy, będący narzędziem twórczości artystycznej i łączący środki językowe wszystkich innych stylów mowy (patrz funkcjonalne style mowy). Jednakże w H.s. te obrazowe... Słownik terminów literackich

artystyczny styl wypowiedzi- (artystycznie graficzny, artystycznie fikcyjny) Jeden ze stylów funkcjonalnych charakteryzujących rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywną zasadą stylu artystycznego jest... ... Słownik terminów językowych T.V. Źrebię

Artystyczny styl wypowiedzi- (artystycznie figuratywny, artystycznie fikcyjny). Jeden ze stylów funkcjonalnych charakteryzujących rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywną zasadą stylu artystycznego jest... ... Językoznawstwo ogólne. Socjolingwistyka: słownik-podręcznik

Artystyczny styl wypowiedzi, czyli artystyczno-wizualny, artystyczno-fikcyjny- – jeden ze stylów funkcjonalnych (patrz), charakteryzujący rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywna zasada H. s. R. – kontekstowe tłumaczenie pojęcia słowa na obraz słowny; specyficzna cecha stylu - ... ... Stylistyczny słownik encyklopedyczny języka rosyjskiego

styl mowy- ▲ styl prezentacji, styl wypowiedzi, charakter prezentacji. styl konwersacyjny. styl książkowy. styl artystyczny. styl dziennikarski. styl naukowy. naukowy. formalny styl biznesowy. styl klerykalny [język]. styl protokołu. protokolaryzm...... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

- (z greckiego kija do pisania stylos) Angielski. styl; Niemiecki Wciąż. 1. Zespół ideologicznych norm etycznych i charakterystycznych cech działania, zachowania, sposobu pracy, stylu życia. 2. Zespół znaków, cech, cech właściwych dla h.l. (w szczególności … Encyklopedia socjologii

Funkcjonalne style mowy to historycznie ustalony system środków mowy stosowany w tym czy innym obszarze komunikacji międzyludzkiej; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną. Istnieje 5 stylów funkcjonalnych... Wikipedia

Przym., używany. porównywać często Morfologia: artystyczna i artystyczna, artystyczna, artystyczna, artystyczna; bardziej artystyczny; przysł. artystycznie 1. Artystyczne odnosi się do wszystkiego, co dotyczy sztuki i dzieł sztuki.… … Słownik wyjaśniający Dmitriewa

Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi obejmują:

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Spójrzmy na kilka przykładów.

„Trawa pierzasta dojrzała. Step na przestrzeni wielu mil pokryty był kołyszącym się srebrem. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.

„Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Ściągające powietrze było gęste, wiatr był suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.

(MA Szołochow)

2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

„Daria wahała się przez chwilę i odmówiła:

Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.

Nie wiedziała nawet, gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę, skierowała się w stronę Angary.

(W. Rasputin)

3. Aktywność wyrazów wieloznacznych wszystkich odmian stylistycznych mowy.

„Rzeka kipi w koronce białej piany.

Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.

Mróz narodził się o świcie.”

(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

„W snach łapałem odchodzące cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia.

Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.

A stopnie drżały pod moimi stopami.”

(K.Balmont)

5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.

„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i już jest w ogrodzie.

„Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał swoje tryle, opalizujące i subtelne.

(MA Szołochow)

6. Minimum pojęć ogólnych.

„Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny obiekt zostanie nazwany, tym bardziej wyraziste będą jego obrazy.”

„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi przygotowywali „poranny posiłek”, „ptaki hałasowały”… W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści. Owies jest lepszy niż zboże. Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.

(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

„Dzika róża prawdopodobnie od wiosny wspinała się po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika świętowała swoje imieniny, wszystko stanęło w płomieniach czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami”.

(M. Prishvin).

„New Time mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, był zdominowany.”

(G. Iwanow)

8. Zarządzanie mową werbalną.

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

„Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się na płot bazy Astachowskiego i podszedł do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w oprawę ramy... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał, jak z jej ust wydobywa się nieartykułowany jęk. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stał na gruzach, gołe ręce Aksinyi chwyciły go za szyję. Drżeli i tak mocno bili go po ramionach, te drogie ręce, że ich drżenie przeszło na Grzegorza.

(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieskomplikowanej ekspresji, dużej liczby tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych wyrazistych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, a nawet w prozie specjalnego harmonijna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się obrazowością i szerokim wykorzystaniem przenośnych i wyrazistych środków języka. Oprócz typowych środków językowych wykorzystuje także środki wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.

Jak zauważa I. S. Alekseeva: „jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu biznesowego (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, emocjonalnych i efekt estetyczny. Wszelkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję i są podporządkowane celom danego stylu artystycznego.”

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła.

Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, według słów L. Tołstoja, „jedyne niezbędne rozmieszczenie jedynych niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła, wkracza w wykreowany przez autora świat.

Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka. Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.

Tropy to figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie jest używane w przenośni w celu osiągnięcia większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości.

1). Epitet (gr. epiteton, łac. apositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans – epitet ozdobny). Poślubić. u Puszkina: „rumiany świt”; Teoretycy zwracają szczególną uwagę na epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) oraz epitet o znaczeniu przeciwnym – tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „marny luksus”).

2). Porównanie (łac. comparatio) – odkrywanie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym według jakiejś wspólnej cechy (tertium comparationis). Poślubić. Puszkina: „młodość jest szybsza niż ptak”. Odkrywanie znaczenia słowa poprzez ustalenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do cyfr.

3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. roundocutio) to metoda prezentacji, która opisuje prosty temat za pomocą skomplikowanych wyrażeń. Poślubić. Puszkin używa parodystycznego peryfrazy: „Młode zwierzątko Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowane przez Apolla”. Jednym z rodzajów peryfrazy jest eufemizm – zastąpienie frazą opisową słowa, które z jakiegoś powodu jest uważane za nieprzyzwoite. Poślubić. od Gogola: „przeżyj za pomocą szalika”.

W przeciwieństwie do wymienionych tutaj tropów, które opierają się na wzbogaceniu niezmienionego podstawowego znaczenia słowa, poniższe tropy zbudowane są na zmianach w podstawowym znaczeniu tego słowa.

4). Metafora (tłumaczenie łacińskie) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Splot wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.

5). Synekdocha (łac. intellectio) ma miejsce wtedy, gdy całość jest rozpoznawana przez małą część lub gdy część jest rozpoznawana przez całość. Klasyczny przykład podany przez Kwintyliana to „rufa” zamiast „statek”.

6). Metonimia (łac. denominatio) to zastąpienie jednej nazwy przedmiotu inną, zapożyczoną od przedmiotów pokrewnych i podobnych. Poślubić. od Łomonosowa: „czytaj Wergiliusza”.

7). Antonomazja (łac. pronominatio) to zamiana własnego imienia na inne, jakby zapożyczone z zewnątrz, przezwisko. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypion”.

8). Metalepsis (łac. transumptio) to zamiennik, reprezentujący niejako przejście z jednego tropu do drugiego. Poślubić. od Łomonosowa – „minęło dziesięć żniw...: tutaj, po żniwach, oczywiście jest lato, po lecie, cały rok”.

Są to ścieżki zbudowane na użyciu słów w znaczeniu przenośnym; teoretycy zauważają także możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie identyfikuje się szereg ścieżek, w których zmienia się nie główne znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. To są:

9). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić. od Łomonosowa: „biegnie szybciej niż wiatr i błyskawica”.

10). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez frazę negatywną treść frazy pozytywnej („dużo” w znaczeniu „wiele”).

jedenaście). Ironia to wyrażenie słowami znaczenia przeciwnego ich znaczeniu. Poślubić. Charakterystyka Katyliny przez Cycerona według Łomonosowa: „Tak! Jest człowiekiem nieśmiałym i łagodnym…”

Do wyrazistych środków języka zaliczają się także stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, paralelizm, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.

Styl artystyczny W ogóle tym różni się od innych stylów funkcjonalnych, że o ile te z reguły charakteryzują się jedną ogólną kolorystyką stylistyczną, o tyle w stylu artystycznym występuje zróżnicowana gama kolorystyki stylistycznej stosowanych środków językowych. Mowa artystyczna odnosi się do użycia nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - języka ojczystego, żargonu, dialektów itp. W mowie artystycznej występuje szeroka i głęboka metaforyczność, obrazowość jednostek o różnych poziomach językowych, bogate możliwości synonimii, polisemii i różnych warstw stylistycznych słownictwa. Do wyrażenia systemu obrazów, myśli poetyckiej artysty, przywoływane są tu wszelkie środki, także te neutralne. W dziele sztuki, przy szczególnym twórczym wykorzystaniu środków języka narodowego, wyraża się estetyczna funkcja stylu artystycznego. Język fikcji pełni także funkcję komunikacyjną. Funkcja estetyczna i komunikacyjna stylu artystycznego wiąże się ze szczególnym sposobem wyrażania myśli, co znacząco odróżnia ten styl od innych

Zauważając, że w mowie artystycznej język pełni funkcję estetyczną, mamy na myśli wykorzystanie przenośnych możliwości języka - organizację dźwiękową mowy, środki ekspresyjne i figuratywne, ekspresyjną i stylistyczną kolorystykę słowa. Powszechnie stosowane są najbardziej wyraziste i naładowane emocjonalnie jednostki językowe na wszystkich poziomach systemu językowego. Istnieją tu nie tylko środki obrazowania werbalnego i przenośnego użycia form gramatycznych, ale także środki o stylistycznej konotacji powagi lub potoczności, zażyłości. Pisarze powszechnie używają środków konwersacyjnych do werbalnego charakteryzowania postaci. Jednocześnie stosuje się środki do przekazania różnorodnych odcieni intonacji żywej mowy, w szczególności różnych rodzajów wyrażania pragnień, motywacji, rozkazów, próśb.

Szczególnie bogate możliwości wyrazu tkwią w zastosowaniu różnorodnych środków składniowych. Wyraża się to w użyciu wszystkich możliwych typów zdań, w tym zdań jednoczęściowych, wyróżniających się różnorodnością kolorystyki stylistycznej; w odniesieniu do inwersji i innych możliwości stylistycznych szyku wyrazów, do użycia cudzej mowy, zwłaszcza niewłaściwie bezpośredniej. Anafora, epifora, użycie kropek i innych środków składni poetyckiej – wszystko to stanowi aktywny fundusz stylistyczny mowy artystycznej.

Cechą stylu artystycznego jest pojawiający się w nim „wizerunek autora” (narratora) – nie jako bezpośrednie odzwierciedlenie osobowości pisarza, ale jako jego swoista reinkarnacja. Dobór słów, struktur składniowych i wzorca intonacji frazy służy stworzeniu mowy „obrazu autora” (lub „obrazu narratora”), który decyduje o całym tonie narracji i oryginalności stylu wypowiedzi. dzieło sztuki.

Styl artystyczny często kontrastuje ze stylem naukowym. Opozycja ta opiera się na różnych typach myślenia – naukowym (pojęciem) i artystycznym (poprzez obrazy). Różne formy wiedzy i refleksji nad rzeczywistością wyrażają się w użyciu różnych środków językowych. Mową artystyczną cechuje dynamika, która przejawia się zwłaszcza w wysokim poziomie „werbalności” mowy. Częstotliwość czasowników jest tutaj prawie dwukrotnie większa niż w nauce (przy odpowiednim spadku liczby rzeczowników).

Zatem cechy języka stylu artystycznego to:

Jedność funkcji komunikacyjnych i estetycznych;

Wiele stylów;

Szerokie użycie środków figuratywnych i ekspresyjnych (tropów);

Manifestacja twórczej indywidualności autora.

Zwrotnik to technika mowy polegająca na takim zastąpieniu wypowiedzi (słowa lub frazy) inną, w której wypowiedź zastępująca, użyta w znaczeniu zastąpionego, oznacza tę ostatnią i zachowuje z nią związek semantyczny.

Wyrażenia „bezduszna dusza”, „spokój jest w drodze, a nie na molo, nie na noclegu, nie na tymczasowej stacji czy odpoczynku” zawierają ślady.

Czytając te wyrażenia, rozumiemy to „twarda dusza” oznacza po pierwsze osobę z duszą, a nie tylko duszę, a po drugie chleb może być czerstwy, dlatego czerstwa dusza to dusza, która podobnie jak czerstwy chleb utraciła zdolność odczuwania i współodczuwania z innymi ludźmi.

Znaczenie przenośne zawiera związek pomiędzy używanym słowem a słowem zastępującym lub w znaczeniu, którego jest użyte, i to połączenie za każdym razem reprezentuje specyficzne przecięcie znaczeń dwóch lub więcej słów, co tworzy szczególny obraz przedmiot myśli oznaczony tropem.

Tropy są często postrzegane jako dekoracje mowy, bez których można się obejść. Trop może być środkiem artystycznego przedstawienia i dekoracji mowy, jak na przykład u F. Solloguba: „W metaforyczny strój mowy poetyckiej ubrany.

Ale trop to nie tylko środek artystycznego znaczenia. W mowie prozatorskiej najważniejszym narzędziem służącym do definiowania i wyrażania znaczenia jest trop.

Trop jest powiązany z definicją, ale w odróżnieniu od definicji jest w stanie wyrazić odcień myśli i stworzyć semantyczną pojemność mowy.

Wiele słów w języku, którego używamy bez zastanowienia się nad ich znaczeniem, uformowało się w postaci tropów. My mówimy „prąd elektryczny”, „pociąg przyjechał”, „mokra jesień”. W We wszystkich tych wyrażeniach słowa są używane w sensie przenośnym, choć często nie wyobrażamy sobie, jak moglibyśmy je zastąpić słowami w ich własnym znaczeniu, ponieważ takie słowa mogą nie istnieć w języku.

Trasy dzielą się na zużyty język ogólny (np „prąd elektryczny”, „kolej”) i mowa (np „mokra jesień”, „bezduszna dusza”), z jednej strony i Prawo autorskie(Jak „świat nie jest na molo”, „linia zrozumienia rzeczy”) - z innym.

Jeśli zwrócimy uwagę nie tylko na związek między znaczeniami słów zastępowanych i zastępowanych, ale także na sposób, w jaki to połączenie jest uzyskiwane, zobaczymy różnicę w powyższych wyrażeniach. Rzeczywiście, jest to osoba zamknięta i nieprzyjazna czerstwy chleb, linia zrozumienia rzeczy jak tok myślenia.

Metafora- trop oparty na podobieństwie, którego znak charakteryzuje podmiot myśli: „I znowu gwiazda zanurza się w lekkim falowaniu fal Newy” / F.I. Tyutczew/.

Metafora jest najważniejszym i najczęściej używanym tropem, ponieważ relacja podobieństwa ujawnia szeroki zakres porównań i obrazów obiektów, które nie są połączone obowiązkowymi relacjami, dlatego obszar metaforyzacji jest niemal nieograniczony, a metafory można zobaczyć niemal w każdym rodzaj tekstu, od poezji po dokumenty.

Metonimia- trop oparty na relacji sąsiedztwa. Jest to słowo lub wyrażenie używane w przenośni na podstawie zewnętrznego lub wewnętrznego połączenia między dwoma obiektami lub zjawiskami. To połączenie może być:

Pomiędzy treścią a zawartością: ...zaczął pić filiżanka za filiżanka– siwowłosa matka w perkalowej sukience i jej syn(Dobyczin); Pijany sklep i zjadł tania restauracja Izaak(Genis); ...był po imieniu prawie ze wszystkim Uniwersytet (Kuprin);

Między działaniem a narzędziem tego działania: Skazał ich wioski i pola na brutalny najazd miecze I pożary (P.);

Pomiędzy przedmiotem a materiałem, z którego przedmiot jest wykonany: Nie ona srebro- NA złoto zjadł(gr.);

Między obszarem zaludnionym a mieszkańcami tego obszaru zaludnionego: I wszystkich Moskwaśpi spokojnie, / Zapominając o dreszczyku strachu(P.); Ładny wzdycha z ulgą po ciężkich i słodkich zimowych trudach... I Ładny taniec(Kuprin);

Między miejscem a ludźmi w tym miejscu: Wszystko pole sapnął(P.); Na każdym napadzie las zaczął strzelać w powietrze(Simonow).

Synekdocha- trop oparty na relacji rodzaju i gatunku, części i całości, liczby pojedynczej i mnogiej.

Na przykład relacja część-całość:

Do niedostępnych społeczności

Patrzę na cały zegar, -

Co za rosa i chłód

Stamtąd z hukiem napływają w naszą stronę!

Nagle rozjaśniają się jak ogień

Ich nieskazitelny śnieg:

Według nich Karnety niezauważony

Niebiańskie anioły noga...

F. I. Tyutchev.

Antonomazja- trop oparty na związku nazwy z nazwaną cechą lub atrybutem: użycie nazwy własnej w znaczeniu cechy lub wizerunku zbiorowego: „...geniusz pozostaje zawsze dla swojego ludu żywym źródłem wyzwolenia , radość i miłość. Jest to palenisko, na którym po przebiciu się rozpalił się płomień ducha narodowego. Jest wodzem, który otwiera swojemu ludowi bezpośredni dostęp do wolności i treści boskich – Prometeusz, dając mu niebiański ogień, Atlantyku, niosąc na ramionach duchowe niebo swego ludu, Herkules, dokonując w jego imieniu swoich wyczynów” (I.A. Ilyin).

Imiona postaci mitologicznych Prometeusz, Atlas, Herkules uosabiają duchową treść osobistego wyczynu człowieka.

Hiperbola- trop polegający na wyraźnie nieprawdopodobnym wyolbrzymieniu jakości lub atrybutu. Na przykład: „Mój Stwórco! ogłuszony głośniej niż jakakolwiek trąba” (A.S. Gribojedow).

Litotes- trop przeciwstawny hiperboli, polegający na nadmiernym niedopowiedzeniu znaku lub jakości. „Twój szpic, kochany szpic, nie jest większy od naparstka” (A.S. Griboyedov).

Metalepsa- złożony trop, który powstaje z innego tropu, to znaczy polega na podwójnym przeniesieniu znaczenia. Na przykład: „Bezprecedensowa jesień zbudowała wysoką kopułę. Był rozkaz, aby chmury nie zaciemniały tej kopuły. I ludzie dziwili się: wrześniowe terminy mijają i gdzie się podziały te zimne, wilgotne dni?” (A. A. Achmatowa).

Figura retoryczna- powtarzalny sposób werbalnego przedstawienia myśli, poprzez który retor ukazuje słuchaczowi swój stosunek do jej treści i znaczenia.

Istnieją dwa główne typy figur retorycznych: kształty selekcji I figury dialogizmu. Ich różnica jest następująca: kształty selekcji– są to konstruktywne schematy przedstawiania treści, poprzez które porównuje się lub podkreśla pewne aspekty myślenia; figury dialogizmu są imitacją relacji dialogicznych w mowie monologowej, czyli włączeniem do mowy mówiącego elementów, które prezentowane są jako wyraźna lub dorozumiana wymiana uwag pomiędzy retorem, słuchaczami lub osobą trzecią.

Kształty selekcji można konstruować poprzez dodanie, istotne pominięcie, całkowite lub częściowe powtórzenie, modyfikację, przegrupowanie lub rozmieszczenie słów, wyrażeń lub części konstrukcji.

Dodatki i powtórzenia

Epitet to słowo, które definiuje przedmiot lub działanie i podkreśla w nich jakąś charakterystyczną właściwość lub jakość. Funkcja stylistyczna epitetu polega na jego artystycznej wyrazistości: Statki w pobliżu wesołego kraju(A. Blok).

Epitet może być obowiązkowy lub opcjonalny. Obowiązkowy jest epitet, który wyraża istotną właściwość lub znak przedmiotu, którego wyeliminowanie nie jest możliwe bez utraty głównego znaczenia. Opcjonalny epitet to taki, który wyraża przypadkową cechę lub atrybut i który można wyeliminować bez utraty głównej treści.

Pleonazm- nadmierne, powtarzające się użycie słowa lub synonimu, poprzez które uwydatnia się lub podkreśla odcień znaczenia słowa lub stosunek autora do wyznaczonego przedmiotu. Na przykład: „... nawet własną twarz rozumiemy lepiej, gdy jest przedstawiona konsekwentnie i skutecznie, przynajmniej na dobrej, umiejętnej fotografii, nie mówiąc już o pięknej akwareli czy utalentowanym płótnie…” (K. N. Leontiew). Pleonazm „własny” uwypukla i podkreśla znaczenie definiowanego słowa, a pleonastyczny epitet „dobra, umiejętna fotografia” doprecyzowuje znaczenie epitetu głównego.

Synonimia- figura polegająca na rozszerzeniu, wyjaśnieniu i wzmocnieniu znaczenia słowa poprzez dodanie szeregu jego synonimów. Na przykład: „Wygląda na to, że osoba spotkana na Newskim Prospekcie jest mniej samolubna niż na ulicach Morskiej, Gorochowej, Litejnej, Mieszczańskiej i innych, gdzie chciwość, interes własny i potrzeba wyrażają się w tych, którzy chodzą i latają powozami i dorożkami” (N. V. Gogol).

Słowa „chciwość”, „interes własny”, „potrzeba” są synonimami, z których każdy ma jednak szczególną konotację i własny stopień intensywności znaczenia.

Akumulacja (zagęszczanie)- figura polegająca na wymienieniu słów oznaczających przedmioty, działania, znaki, właściwości itp. w taki sposób, że powstaje pojedyncza reprezentacja wielości lub szybkiego następstwa zdarzeń.

Chodźmy! Już filary placówki

Zblednąć; teraz na Twerskiej

Wózek pędzi po dziurach.

Budki i kobiety przemykają obok,

Chłopcy, ławki, latarnie,

Pałace, ogrody, klasztory,

Bucharianie, sanie, ogrody warzywne,

Kupcy, szałasy, mężczyźni,

Bulwary, wieże, Kozacy,

Apteki, sklepy z modą,

Balkony, lwy na bramach

WSTĘP

Badanie stratyfikacji stylistycznej języka rosyjskiego prowadzi nauka specjalna - stylistyka, która bada różne zagadnienia dotyczące zasad i cech celowego użycia różnych słów i form języka narodowego w różnego rodzaju wypowiedziach i mowie. Jego pojawienie się jest całkiem naturalne, ponieważ określenie granic określonego stylu funkcjonalnego i jego cech zawsze wydawało się bardzo ważne dla językoznawstwa, ponieważ definicja reguł i praw języka zawsze szła w parze z definicją norm dla użycie pewnych elementów języka w określonych kontekstach mowy. Zdaniem lingwistów gramatyka i stylistyka normatywna, leksykologia, leksykografia i stylistyka od dawna są i są ze sobą ściśle powiązane.

Wśród dzieł rosyjskich lingwistów poczesne miejsce zajmują opracowania i artykuły dotyczące rosyjskiej stylistyki. Tutaj możemy wyróżnić tak ważne prace, jak artykuły akademika L.V. Szczerby (zwłaszcza „Współczesny rosyjski język literacki”) oraz liczne duże i małe opracowania, monografie i artykuły akademika V.V. Winogradowa. Interesujące są także różne badania i artykuły A.M. Peszkowski, G.O. Vinokura, Los Angeles Bułakowski, B.V. Tomaszewski, V.A. Goffman, BA Larina i in.. W badaniach tych po raz pierwszy na gruncie teoretycznym postawiono pytania o wyodrębnienie stylu artystycznego do odrębnej kategorii, o jego specyfikę i specyfikę istnienia.

Jednak językoznawcy wciąż nie znaleźli porozumienia i jedności w rozumieniu istoty „języka” fikcji i jego miejsca w systemie stylów mowy literackiej. Niektórzy stawiają „styl fikcji” równolegle z innymi stylistycznymi odmianami mowy literackiej (ze stylem naukowym, dziennikarskim, oficjalnym biznesowym itp.) Na równi z nimi (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel, itp.), inni uważają to za zjawisko innego, bardziej złożonego porządku (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Ale wszyscy naukowcy uznają fakt, że w istocie „język” fikcji, rozwijający się w historycznym „kontekście” języka literackiego ludu i w ścisłym z nim związku, wydaje się jednocześnie jego skoncentrowanym wyrazem. Dlatego też pojęcie „stylu” w odniesieniu do języka fikcji wypełnia inna treść niż w przypadku innych stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.

W zależności od zakresu języka, treści wypowiedzi, sytuacji i celów komunikacji wyróżnia się kilka odmian lub stylów funkcjonalnych, charakteryzujących się pewnym systemem selekcji i organizacji w nich środków językowych.

Styl funkcjonalny to historycznie ugruntowana i społecznie świadoma odmiana języka literackiego (jego podsystemu), funkcjonująca w określonej sferze ludzkiej aktywności i komunikacji, stworzona przez specyfikę użycia środków językowych w tej sferze i ich specyficzną organizację.

Klasyfikacja stylów opiera się na czynnikach pozajęzykowych: zakresie użycia języka, określonej przez niego tematyce i celach komunikacji. Obszary zastosowań języka korelują z rodzajami działalności człowieka odpowiadającymi formom świadomości społecznej (nauka, prawo, polityka, sztuka). Tradycyjne i istotne społecznie obszary działalności to: naukowa, biznesowa (administracyjna i prawna), społeczno-polityczna, artystyczna. W związku z tym rozróżniają także style mowy oficjalnej (książkowej): naukową, służbową, dziennikarską, literacką i artystyczną (artystyczną). Kontrastowane są ze stylem mowy nieformalnej – potocznej i codziennej.

Literacki i artystyczny styl mowy wyróżnia się w tej klasyfikacji, ponieważ kwestia legalności jego wyodrębnienia w odrębny styl funkcjonalny nie została jeszcze rozwiązana, ponieważ ma raczej niewyraźne granice i może korzystać ze środków językowych wszystkich innych stylów. Specyfiką tego stylu jest także obecność w nim różnorodnych środków wizualnych i ekspresyjnych mających na celu przekazanie szczególnej właściwości – obrazowości.

Tym samym w językoznawstwie zwraca się uwagę na specyfikę stylu artystycznego, która decyduje o aktualności naszej pracy.

Celem naszych badań jest określenie cech artystycznego stylu wypowiedzi.

Przedmiotem badań jest proces funkcjonowania tego stylu w rosyjskim języku literackim.

Tematem są specyficzne środki językowe stylu artystycznego.

Rozważ ogólną koncepcję „stylu mowy”;

Zidentyfikuj charakterystyczne cechy artystycznego stylu wypowiedzi;

Przeanalizuj cechy doboru i użycia różnych środków językowych w tym stylu.

Praktyczne znaczenie naszej pracy polega na tym, że przedstawiony w niej materiał można wykorzystać zarówno do studiowania ogólnego kursu stylistyki języka rosyjskiego, jak i do studiowania osobnego tematu „Artystyczny styl mowy”.

ROZDZIAŁ… Ogólna koncepcja stylów mowy

Styl funkcjonalny to rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną. Dlatego style nazywane są funkcjonalnymi. Jeśli przyjąć, że styl charakteryzuje się pięcioma funkcjami (wśród naukowców nie ma zgody co do liczby funkcji tkwiących w języku), wówczas wyróżnia się pięć stylów funkcjonalnych: potoczny, naukowy, służbowy, dziennikarski i artystyczny.

Style funkcjonalne wyznaczają stylistyczną elastyczność języka, różnorodne możliwości wyrazu i zmienność myślenia. Dzięki nim język jest w stanie wyrazić złożoną myśl naukową, mądrość filozoficzną, zarysować prawa i odzwierciedlić w epopei wieloaspektowe życie ludzi.

Pełnienie przez styl określonej funkcji – estetycznej, naukowej, biznesowej itp. – narzuca całemu stylowi głęboką oryginalność. Każda funkcja jest specyficznym ustawieniem dla tego lub innego sposobu prezentacji - dokładnego, obiektywnego, konkretnie obrazowego, informacyjnego i biznesowego itp. I zgodnie z tym ustawieniem każdy styl funkcjonalny wybiera z języka literackiego te słowa i wyrażenia, te formy i konstrukcje , która najlepiej może spełnić wewnętrzne zadanie danego stylu. Zatem mowa naukowa wymaga precyzyjnych i ścisłych pojęć, mowa biznesowa skłania się ku uogólnionym nazwom, mowa artystyczna preferuje konkretność i figuratywność.

Styl to jednak nie tylko metoda, sposób prezentacji. Każdy styl ma swój własny zakres tematów i własną treść. Styl konwersacji ogranicza się z reguły do ​​codziennych, codziennych tematów. Oficjalna mowa biznesowa służy sądowi, prawu, dyplomacji, stosunkom między przedsiębiorstwami itp. Mowa gazetowa i dziennikarska jest ściśle związana z polityką, propagandą i opinią publiczną. Możemy więc wyróżnić trzy cechy stylu funkcjonalnego:

1) każdy styl funkcjonalny odzwierciedla pewien aspekt życia społecznego, ma szczególny zakres zastosowania, własny zakres tematyczny;

2) każdy styl funkcjonalny charakteryzuje się pewnymi warunkami komunikacji - oficjalną, nieformalną, swobodną itp.;

3) każdy styl funkcjonalny ma ogólne ustawienie, główne zadanie mowy.

Te zewnętrzne (pozajęzykowe) cechy determinują językowy wygląd stylów funkcjonalnych.

Pierwszą cechą jest to, że każdy z nich posiada zestaw charakterystycznych słów i wyrażeń. Zatem obfitość terminów i słownictwa specjalnego charakteryzuje styl naukowy w największym stopniu. Słowa i wyrażenia potoczne wskazują, że mamy mowę potoczną, styl potoczny-codzienny. Mowa artystyczna pełna jest słów figuratywnych i emocjonalnych, podczas gdy mowa gazetowa i dziennikarska pełna jest terminów społeczno-politycznych. Nie oznacza to oczywiście, że styl funkcjonalny składa się wyłącznie z charakterystycznych dla niego słów. Wręcz przeciwnie, ilościowo ich udział jest niewielki, ale stanowią jego największą część.

Większość słów w każdym stylu to słowa neutralne, międzystylowe, na tle których wyróżnia się charakterystyczne słownictwo i frazeologia. Słownictwo międzystylowe jest strażnikiem jedności języka literackiego. Będąc literaturą ogólną, łączy style funkcjonalne, zapobiegając ich przekształceniu w języki szczególne, trudne do zrozumienia. Charakterystyczne słowa stanowią o językowej specyfice stylu. To oni decydują o jego wyglądzie językowym.

Środki gramatyczne są również wspólne dla wszystkich stylów funkcjonalnych. Gramatyka języka jest taka sama. Jednak zgodnie ze swoim ustawieniem każdy styl funkcjonalny wykorzystuje formy i konstrukcje gramatyczne na swój sposób, preferując jedną lub drugą z nich. Zatem dla oficjalnego stylu biznesowego, który opiera się na wszystkim, co osobiste, niejasno osobiste, refleksyjne konstrukcje, frazy pasywne są bardzo charakterystyczne (dokonuje się przyjęcia, wydaje certyfikaty, wymienia pieniądze). Styl naukowy preferuje bezpośrednią kolejność słów w zdaniach. Styl dziennikarski charakteryzują figury retoryczne: anafory, epifory, paralelizmy. Jednak w odniesieniu do słownictwa, a zwłaszcza w odniesieniu do gramatyki, nie mówimy o absolutnym, ale o względnym przypisaniu do tego czy innego stylu. Wyrazy i struktury gramatyczne charakterystyczne dla danego stylu funkcjonalnego można wykorzystać w innym stylu.

Pod względem językowym style funkcjonalne różnią się pod względem obrazowości i emocjonalności. Możliwości i stopień obrazowości i emocjonalności w różnych stylach nie są takie same. Cechy te nie są w zasadzie charakterystyczne dla naukowego i oficjalnego stylu biznesowego. Jednakże elementy obrazowości i emocjonalności są możliwe w niektórych gatunkach dyplomacji oraz w polemicznych pismach naukowych. Nawet niektóre określenia mają charakter przenośny. Na przykład dziwna cząstka w fizyce nazywa się tak, ponieważ naprawdę zachowuje się niezwykle, dziwnie.

Inne style funkcjonalne faworyzują emocjonalność i obrazowość. W przypadku mowy artystycznej jest to jedna z głównych cech językowych. Mowa artystyczna ma charakter figuratywny i w swej istocie. Obrazowanie w dziennikarstwie ma inny charakter. Jednak i tutaj jest to jeden z ważnych elementów stylu. Ma dość predyspozycje do figuratywności, a zwłaszcza do emocjonalności i mowy potocznej.

Zatem każdy styl funkcjonalny jest specjalną wpływową sferą języka literackiego, charakteryzującą się własnym zakresem tematycznym, własnym zestawem gatunków mowy, specyficznym słownictwem i frazeologią. Każdy styl funkcjonalny jest rodzajem języka w miniaturze: języka nauki, języka sztuki, języka praw, dyplomacji. Wszystkie razem tworzą to, co nazywamy rosyjskim językiem literackim. I to właśnie style funkcjonalne decydują o bogactwie i elastyczności języka rosyjskiego. Mowa potoczna wnosi do języka literackiego żywotność, naturalność, lekkość i swobodę. Mowa naukowa wzbogaca język precyzją i rygorem wypowiedzi, dziennikarstwo - emocjonalnością, aforyzmem, mową artystyczną - obrazowością.

Charakterystyka stylu artystycznego

artystyczna stylistyka mowy rosyjski

Specyfika artystycznego stylu wypowiedzi, jako funkcjonalnego, polega na tym, że jest on stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. W przeciwieństwie do na przykład abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej, fikcję charakteryzuje konkretna figuratywna reprezentacja życia. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie lub zrozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresja, metafora i znacząca różnorodność artystycznego stylu wypowiedzi.

Głównym celem stylu artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz estetyczne oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów artystycznych.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Liczba słów stanowiących podstawę tego stylu obejmuje przede wszystkim przenośne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Styl artystyczny różni się od innych stylów użytkowych tym, że wykorzystuje środki językowe wszystkich innych stylów, przy czym środki te (co jest bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji – estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., które również nie są używane w funkcji podstawowej, ale są podporządkowane zadaniu estetycznemu.

Słowo w dziele sztuki zdaje się być podwójne: ma ono to samo znaczenie, co w powszechnym języku literackim, ale także dodatkowe, narastające, związane ze światem artystycznym, treścią tego dzieła. Dlatego w mowie artystycznej słowa nabierają szczególnej jakości, pewnej głębi i zaczynają znaczyć więcej niż to, co znaczą w zwykłej mowie, pozostając na zewnątrz tymi samymi słowami.

W ten sposób język zwyczajny przekształca się w język artystyczny, taki jest, można by rzec, mechanizm działania funkcji estetycznej w dziele sztuki.

Cechą charakterystyczną języka fikcji jest niezwykle bogate i różnorodne słownictwo. Jeśli słownictwo naukowe, urzędowe i mowy potocznej jest stosunkowo ograniczone tematycznie i stylistycznie, to słownictwo stylu artystycznego jest zasadniczo nieograniczone. Można tu używać środków wszystkich innych stylów - terminów, wyrażeń oficjalnych, słów i zwrotów potocznych oraz dziennikarstwa. Oczywiście wszystkie te różnorodne środki ulegają przekształceniom estetycznym, spełniają określone zadania artystyczne i stosowane są w niepowtarzalnych zestawieniach. Nie ma jednak zasadniczych zakazów i ograniczeń dotyczących słownictwa. Można użyć dowolnego słowa, jeśli jest ono motywowane estetycznie i uzasadnione.

Można powiedzieć, że w stylu artystycznym do wyrażenia myśli poetyckiej autora, do stworzenia systemu obrazów dzieła sztuki, wykorzystywane są wszelkie środki językowe, także te neutralne.

Szeroki zakres użycia środków mowy tłumaczy się tym, że w odróżnieniu od innych stylów funkcjonalnych, z których każdy odzwierciedla jeden konkretny aspekt życia, styl artystyczny, będąc swego rodzaju zwierciadłem rzeczywistości, odtwarza wszystkie sfery ludzkiej aktywności, wszystkie zjawiska życia społecznego. Język fikcji pozbawiony jest w zasadzie wszelkich zamknięć stylistycznych, jest otwarty na wszelkie style, wszelkie warstwy leksykalne, wszelkie środki językowe. Ta otwartość determinuje różnorodność języka fikcji.

Ogólnie rzecz biorąc, styl artystyczny charakteryzuje się zazwyczaj obrazowością, ekspresją, emocjonalnością, indywidualnością autorską, specyfiką prezentacji i specyfiką użycia wszystkich środków językowych.

Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego, ponieważ emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną.

Szerszym pojęciem jest język fikcji: styl artystyczny jest zwykle używany w mowie autora, ale mowa bohaterów może zawierać także inne style, np. Potoczny.

Język fikcji jest swego rodzaju zwierciadłem języka literackiego. Bogata literatura oznacza bogaty język literacki. Wielcy poeci i pisarze tworzą nowe formy języka literackiego, którymi następnie posługują się ich wyznawcy oraz wszyscy, którzy mówią i piszą w tym języku. Mowa artystyczna jawi się jako szczytowe osiągnięcie języka. W nim możliwości języka narodowego są prezentowane w najbardziej kompletnym i czystym rozwoju.

ROZDZIAŁ... O PYTANIE WYRÓŻNIENIA STYLU ARTYSTYCZNEGO

Wszyscy badacze mówią o szczególnej pozycji stylu fikcji w systemie stylów. Wyodrębnienie tego stylu w ogólnym systemie jest możliwe, ponieważ styl fikcji powstaje na tej samej podstawie, co inne style.

Dziedziną działania stylu fikcji jest sztuka.

„Materiałem” fikcji jest wspólny język.

Przedstawia słowami myśli, uczucia, koncepcje, naturę, ludzi i ich komunikację. Każde słowo w tekście artystycznym podlega nie tylko regułom językoznawstwa, żyje według praw sztuki słowa, w systemie reguł i technik tworzenia obrazów artystycznych.

Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zespół środków, którymi autor się posługuje, aby odtworzyć zjawiska życiowe, aby wyrazić swoje myśli i poglądy, przekonać czytelnika i wzbudzić w nim wzajemne uczucia.

Adresatem fikcji jest czytelnik.

Założeniem stylu jest autoekspresja artysty, artystyczne rozumienie świata za pomocą środków sztuki.

Fikcja wykorzystuje w równym stopniu wszystkie funkcjonalne – semantyczne typy mowy – opis, narrację, rozumowanie.

Przeważa forma wypowiedzi pisana, w przypadku tekstów przeznaczonych do głośnego czytania wymagane jest wcześniejsze nagranie.

Fikcja wykorzystuje także wszystkie rodzaje mowy: monolog, dialog, polilog. Rodzaj przekazu – publiczny.

Znane są gatunki beletrystyki - są to powieści, opowiadania, sonety, opowiadania, bajki, wiersze, komedie, tragedie, dramaty itp.

Zawiera kaptur ul

Jedną z cech stylu fikcji jest podporządkowanie wszystkich elementów systemu artystycznego dzieła rozwiązywaniu problemów estetycznych, a słowo w tekście literackim jest środkiem kreowania obrazu i przekazywania artystycznego znaczenia dzieła.

W tekstach literackich wykorzystuje się całą różnorodność środków językowych istniejących w języku (już o nich mówiliśmy): środki wyrazu artystycznego, figury stylistyczne czy retoryczne, przy czym można stosować zarówno środki języka literackiego, jak i zjawiska poza językiem literackim -

dialekty, definicja

żargon, definicja

przekleństwa,

środki innych stylów itp.

Jednocześnie dobór jednostek językowych podporządkowany jest zamierzeniom artystycznym autora.

Na przykład nazwisko postaci może być środkiem kreującym wizerunek. Technikę tę szeroko stosowali pisarze XVIII wieku, wprowadzając do tekstu „mówiące nazwiska”. Aby stworzyć obraz, autor może w ramach tego samego tekstu skorzystać z możliwości polisemii słowa, definicji homonimu

Definicja synonimów i innych zjawisk językowych.

Powtórzenie słowa, które w naukowym i oficjalnym stylu biznesowym podkreśla dokładność tekstu, w dziennikarstwie służy wzmocnieniu oddziaływania, w mowie artystycznej może stanowić podstawę kompozycji tekstu i tworzyć artystyczny świat Autor.

Artystyczne środki literackie charakteryzują się zdolnością do „zwiększania znaczenia”, co pozwala na odmienną interpretację tekstów literackich i odmienną ich ocenę. Na przykład krytycy i czytelnicy różnie oceniali wiele dzieł sztuki:

Dramat A.N. N. Dobrolyubov nazwał „Burzę” Ostrowskiego „promieniem światła w ciemnym królestwie”, widząc w głównym bohaterze symbol odrodzenia rosyjskiego życia. Jego współczesny D. Pisarev widział w „Burzy” jedynie dramat w rodzinnym kurniku, współcześni badacze A. Genis i P. Vail, porównując wizerunek Kateriny z wizerunkiem Emmy Bovary Flauberta, dostrzegli wiele podobieństw i nazwali „The Burza” „tragedia życia burżuazyjnego”. Takich przykładów jest wiele: interpretacja obrazu Hamleta Szekspira, Bazarowa Turgieniewa, bohaterów Dostojewskiego.Potrzebny jest przykład z Szekspira

Tekst literacki ma swoją oryginalność – styl autora. Styl autora to charakterystyczne cechy języka dzieł jednego autora, polegające na wyborze bohaterów, cechach kompozycyjnych tekstu, języku bohaterów i cechach mowy samego tekstu autora. Na przykład styl L.N. Tołstoja charakteryzuje się techniką, którą słynny krytyk literacki W. Szkłowski nazwał „oderwaniem”. Celem tej techniki jest przywrócenie czytelnikowi żywego postrzegania rzeczywistości i ukazanie zła. Technikę tę stosuje na przykład pisarz w scenie wizyty Nataszy Rostowej w teatrze („Wojna i pokój”): początkowo Natasza, wyczerpana rozłąką z Andriejem Bolkońskim, postrzega teatr jako sztuczne życie, przeciwstawione uczucia jej, Nataszy, po spotkaniu z Helen Natasza patrzy na scenę jej oczami. Kolejną cechą stylu Tołstoja jest ciągły podział przedstawianego przedmiotu na proste elementy składowe, które mogą objawiać się w szeregach jednorodnych członków zdania. Jednocześnie takie rozczłonkowanie podporządkowane jest jednej idei. Tołstoj walcząc z romantyczkami wypracował własny styl i praktycznie porzucił użycie przenośnych środków językowych.

W tekście literackim spotykamy się także z obrazem autora, który można przedstawić jako obraz gawędziarza lub obraz bohatera czy narratora.

Wizerunek autora jest obrazem umownym. Autor przypisuje mu, że tak powiem, „przekazuje” autorstwo swojego dzieła, które może zawierać informacje o osobowości autora, fakty z jego życia, które nie odpowiadają faktycznym faktom z biografii pisarza. Pisarz podkreśla w ten sposób nietożsamość autora dzieła i jego wizerunku w dziele. Wizerunek autora aktywnie uczestniczy w życiu bohaterów, wkracza w fabułę dzieła, wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje, bohaterów, komentuje akcję, wchodzi w dialog z czytelnikiem. Dygresja autorska lub liryczna jest odbiciem autora (bohatera lirycznego, narratora), niezwiązanego z główną narracją. Dobrze znasz powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”, powieść wierszem A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, w którym wizerunek autora jest uderzającym przykładem ekspresji konwencjonalnego obrazu w tworzeniu tekstu literackiego.

Percepcja tekstu literackiego jest procesem złożonym.

Początkowy etap tego procesu to naiwny realizm czytelnika (czytelnik wierzy, że autor bezpośrednio przedstawia życie takim, jakie jest w rzeczywistości), etap końcowy to dialog czytelnika z pisarzem (w tym przypadku „czytelnik jest sympatyczny autorowi” – ​​jak stwierdził wybitny filolog XX wieku Yu.M., Łotman).

Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zespół środków artystycznych, którymi posługuje się autor: polisemię wyrazów, homonimy, synonimy, antonimy, archaizmy, historyzmy, neologizmy, słownictwo obce, idiomy, hasła.

WNIOSEK

Jak zauważyliśmy powyżej, kwestia języka fikcji i jego miejsca w systemie stylów funkcjonalnych jest rozwiązana niejednoznacznie: niektórzy badacze (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) obejmują specjalny styl artystyczny w systemie stylów funkcjonalnych, inni (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) uważają, że nie ma ku temu powodu. Jako argumenty przeciwko rozróżnianiu stylu fikcji podaje się:

1) język fikcji nie mieści się w pojęciu języka literackiego;

2) jest wielostylowa, otwarta i nie posiada cech specyficznych, które byłyby właściwe językowi fikcji jako całości;

3) język fikcji pełni szczególną funkcję estetyczną, która wyraża się w bardzo specyficznym użyciu środków językowych.

Wydaje nam się, że opinia M.N. jest jak najbardziej uzasadniona. Kozhiny, że „rozciągnięcie mowy artystycznej poza style funkcjonalne zubaża nasze rozumienie funkcji języka. Jeśli usuniemy mowę artystyczną z listy stylów funkcjonalnych, ale założymy, że język literacki istnieje w wielu funkcjach, a temu nie da się zaprzeczyć, to okaże się, że funkcja estetyczna nie jest jedną z funkcji języka. Użycie języka w sferze estetycznej jest jednym z najwyższych osiągnięć języka literackiego i dlatego ani język literacki nie przestaje nim być, gdy wkracza w dzieło sztuki, ani język fikcji nie przestaje być manifestacją. języka literackiego”. 1

Głównym celem stylu literackiego i artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz wywarcie estetycznego oddziaływania na czytelnika za pomocą obrazy artystyczne.

Stosowany w dziełach literackich różnego rodzaju i gatunku: opowiadaniach, opowiadaniach, powieściach, wierszach, wierszach, tragediach, komediach itp.

Język fikcji, pomimo swojej stylistycznej niejednorodności, mimo że wyraźnie manifestuje się w nim indywidualność autora, nadal wyróżnia się szeregiem specyficznych cech, które pozwalają odróżnić mowę artystyczną od każdego innego stylu.

O cechach języka fikcji jako całości decyduje kilka czynników. Charakteryzuje się szeroką metaforycznością, obrazowością jednostek językowych niemal wszystkich poziomów, obserwuje się stosowanie synonimów wszystkich typów, polisemię i różne warstwy stylistyczne słownictwa. Styl artystyczny (w porównaniu do innych stylów funkcjonalnych) rządzi się swoimi prawami percepcji słów. Znaczenie słowa w dużej mierze zdeterminowane jest przez cel, jaki przyświecał autorowi, cechy gatunkowe i kompozycyjne dzieła sztuki, którego elementem jest to słowo: po pierwsze, w kontekście danego dzieła literackiego może ono nabrać nienotowanej w słownikach artystycznej dwuznaczności po drugie, zachowuje związek z systemem ideowo-estetycznym tego dzieła i jest przez nas oceniany jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny.

Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, kreacji obrazu i oddziaływania poprzez niego na adresata. Pisarze w swoich dziełach wychodzą przede wszystkim od trafnego przekazania myśli i uczuć, wiernego odsłaniania duchowego świata bohatera oraz realistycznego odtwarzania języka i obrazu. Nie tylko normatywne fakty języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich podlegają intencji autora i pragnieniu prawdy artystycznej.

Rozpiętość mowy literackiej obejmującej środki języka narodowego jest tak wielka, że ​​pozwala potwierdzić ideę o zasadniczej potencjalnej możliwości włączenia do stylu fikcji wszystkich istniejących środków językowych (choć w pewien sposób ze sobą powiązanych).

Wymienione fakty wskazują, że styl fikcji ma wiele cech, które pozwalają mu zająć szczególne miejsce w systemie stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.

1 Kozhina M.N. Stylistyka języka rosyjskiego. M., 1983. S.49.

Instrukcje

Styl ten można inaczej nazwać stylem fikcji. Wykorzystuje się go w twórczości werbalnej i artystycznej. Jej głównym celem jest oddziaływanie na uczucia i myśli czytelników i słuchaczy za pomocą tworzonych przez autora obrazów.

Styl artystyczny (jak każdy inny) polega na doborze środków językowych. Ale w przeciwieństwie do oficjalnych stylów biznesowych i naukowych, szeroko wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, szczególne obrazy i emocjonalność mowy. Ponadto wykorzystuje możliwości różnych stylów: konwersacyjnego, publicystycznego, naukowego i biznesowego.

Styl artystyczny wyróżnia się szczególną dbałością o to, co przypadkowe i szczególne, za którymi widoczne są typowe cechy i obrazy tamtych czasów. Jako przykład możemy przypomnieć sobie „Dead Souls”, w którym N.V. Gogol przedstawił właścicieli ziemskich, z których każdy jest uosobieniem pewnych cech ludzkich, ale wszyscy razem są „twarzą” Rosji XIX wieku.

Kolejną cechą wyróżniającą styl artystyczny jest aspekt subiektywny, obecność autorskiej fikcji lub „ponowne odtworzenie” rzeczywistości. Świat dzieła literackiego to świat pisarza, w którym rzeczywistość przedstawiana jest poprzez jego wizję. W tekście literackim autor wyraża swoje preferencje, odrzucenia, potępienia i zachwyty. Dlatego styl artystyczny charakteryzuje się ekspresją, emocjonalnością, metaforą i wszechstronnością.

Aby udowodnić styl artystyczny, przeczytaj tekst i przeanalizuj użyty w nim język. Zwróć uwagę na ich różnorodność. W utworach literackich występuje duża ilość tropów (epitetów, metafor, porównań, hiperboli, personifikacji, peryfraz i alegorii) oraz figur stylistycznych (anafory, antytezy, oksymorony, pytania i apele retoryczne itp.). Na przykład: „mały człowiek wielkości palca” (litotes), „koń biegnie – ziemia drży” (alegoria), „strumienie płynęły z gór” (personifikacja).

Styl artystyczny wyraźnie ujawnia polisemię słów. Pisarze często odkrywają w nich dodatkowe znaczenia i znaczenia. Na przykład przymiotnik „ołów” w stylu naukowym lub dziennikarskim będzie używany w jego bezpośrednim znaczeniu „ołowiana kula” i „ruda ołowiu”, a w stylu artystycznym najprawdopodobniej będzie metaforą „zmierzchu ołowiu” lub „chmury ołowiu”.

Analizując tekst, należy zwrócić uwagę na jego funkcję. Jeśli styl potoczny służy komunikacji lub komunikacji, formalny styl biznesowy i naukowy ma charakter informacyjny, a styl artystyczny ma na celu wywarcie wpływu emocjonalnego. Jego główną funkcją jest funkcja estetyczna, której podlegają wszystkie środki językowe użyte w dziele literackim.

Określ, w jakiej formie tekst jest zaimplementowany. Styl artystyczny jest stosowany w dramacie, prozie i poezji. Są one odpowiednio podzielone na gatunki (tragedia, komedia, dramat; powieść, opowiadanie, opowiadanie, miniatura; wiersz, bajka, wiersz itp.).

notatka

Podstawą stylu artystycznego jest język literacki. Często jednak posługuje się słownictwem potocznym i zawodowym, dialektyzmem i językiem narodowym. Wynika to z chęci autorów do stworzenia specjalnego, niepowtarzalnego stylu autorskiego i nadania tekstowi żywych obrazów.

Pomocna rada

Styl można określić jedynie na podstawie ogółu wszystkich jego cech (funkcja, zestaw środków językowych, forma realizacji).

Źródła:

• Styl artystyczny: język i cechy
• jak udowodnić, że tekst

Wskazówka 2: Charakterystyczne cechy formalnego stylu biznesowego tekstu

Język używany w różnych obszarach działalności jest inny, ponadto może bardzo różnić się od języka mówionego. Dla takich sfer życia publicznego, jak nauka, praca biurowa, orzecznictwo, polityka i media, istnieją podtypy języka rosyjskiego, które mają swoje charakterystyczne cechy, zarówno leksykalne, jak i morfologiczne, składniowe i tekstowe. Ma swoje własne cechy stylistyczne i oficjalny tekst biznesowy.

Dlaczego potrzebujesz formalnego stylu biznesowego podczas korespondencji?

Oficjalny styl biznesowy tekstu jest jednym z podtypów funkcjonalnych języka rosyjskiego, który jest używany tylko w jednym konkretnym przypadku - podczas prowadzenia korespondencji biznesowej w zakresie stosunków społecznych i prawnych. Znajduje ona zastosowanie w stanowieniu prawa, zarządzaniu i działalności gospodarczej. W formie pisemnej jej dokumentem może być bowiem pismo, rozporządzenie i akt normatywny.

Dokumenty handlowe można w każdej chwili przedstawić sądowi jako dowód, gdyż ze względu na swoją specyfikę mają one moc prawną.

Taki dokument ma znaczenie prawne, jego autor z reguły nie występuje jako osoba prywatna, ale jest upoważnionym przedstawicielem organizacji. Dlatego na każdy oficjalny tekst biznesowy nakładane są zwiększone wymagania, aby wyeliminować niejednoznaczność i niejednoznaczność interpretacji. Tekst musi być także poprawny komunikatywnie i adekwatnie odzwierciedlać myśli, jakie wyraża autor.

Główne cechy oficjalnego stylu biznesowego

Główną cechą oficjalnej komunikacji biznesowej jest standaryzacja używanych jednostek frazeologicznych, dzięki czemu zapewniona jest dokładność komunikacyjna, nadająca każdemu dokumentowi moc prawną. Te standardowe zwroty pozwalają wyeliminować niejednoznaczność interpretacyjną, dlatego wielokrotne powtarzanie tych samych słów, nazw i terminów jest w takich dokumentach całkiem dopuszczalne.

Oficjalny dokument biznesowy musi zawierać szczegóły - dane wyjściowe, a także istnieją określone wymagania dotyczące ich lokalizacji na stronie.

Tekst napisany w tym stylu jest zdecydowanie logiczny i pozbawiony emocji. Musi mieć charakter niezwykle informacyjny, dlatego myśli są ściśle formułowane, a samo przedstawienie sytuacji musi być powściągliwe, używając neutralnych stylistycznie słów i wyrażeń. Wyklucza się używanie jakichkolwiek zwrotów niosących ładunek emocjonalny, wyrażeń używanych w mowie potocznej, a w szczególności slangu.

Aby wyeliminować niejednoznaczność, w dokumencie biznesowym nie używa się zaimków wskazujących osobowych („on”, „ona”, „oni”), ponieważ w kontekście dwóch rzeczowników tej samej płci może pojawić się niejednoznaczność interpretacji lub sprzeczność. W konsekwencji obowiązkowego warunku logiki i argumentacji, pisząc tekst biznesowy, stosuje się zdania złożone z dużą liczbą spójników, przekazujące logikę relacji. Używa się na przykład konstrukcji rzadko używanych w życiu codziennym, w tym spójników typu „ze względu na to”, „w jakim celu”.

Wideo na ten temat

Od czasów starożytnych Francja była uważana nie tylko za kraj, którego mieszkańcy mają wyrafinowany gust. Była trendsetterką. W Paryżu, podobnie jak w samym sercu kraju, ukształtował się nawet jego własny, specyficzny styl.

Mówiąc o paryżankach, wiele osób wyobraża sobie wyrafinowaną kobietę z nienagannymi włosami i nienagannym makijażem. Ma na sobie buty na wysokim obcasie i eleganckie ubrania biznesowe. Damę otacza aureola aromatu drogich perfum, a jej wzrok skierowany jest w dal. Więc co to jest, paryski styl?

Niezbędne elementy garderoby każdej paryskiej kobiety.

Wiele przedstawicielek płci pięknej, które na co dzień starają się wyglądać stylowo i wyrafinowanie, ma w swojej garderobie zestaw podstawowych, obowiązkowych elementów. Jakie przedmioty można znaleźć w szafie paryskiej kobiety?

1. Baletki. Wbrew powszechnemu przekonaniu buty na obcasie nie zawsze są preferowane. Na co dzień noszą wygodne baletki z cienką podeszwą.

2. Torba z długim paskiem. Torebka przerzucona przez ramię to przyzwyczajenie sporej części mieszkańców stolicy mody.

3.Duży szalik. Mieszkańcy wielu krajów preferują różnorodne obszerne szaliki. Jednak większość paryżanek uważa, że ​​jest to niezastąpiony i absolutnie niezbędny dodatek w zimnych porach roku.

4. Dopasowana kurtka, płaszcz lub kurtka przeciwdeszczowa. Prawdziwie francuski styl to noszenie dopasowanych marynarek. Ozdobione są cienkimi ramiączkami lub noszone szeroko rozpięte.

5.Duże okulary przeciwsłoneczne. W połączeniu z włosami zebranymi w ciasny kucyk, kok lub upięcie, te okulary wyglądają szczególnie stylowo i wyrafinowanie.

6. Odzież w kolorze czarnym. Dla paryżanek czerń nie jest kolorem żałoby. Dla nich jest uosobieniem stylu i wdzięku. Dlatego, aby stworzyć paryski look, musisz mieć w swojej szafie czarne T-shirty, T-shirty, swetry i inne elementy garderoby.

Co jest nie do przyjęcia w stylu paryskim.

Są rzeczy, na które dama o prawdziwie francuskim podejściu do mody nigdy nie pozwoli sobie kupić, a tym bardziej założyć. Jedno z pierwszych miejsc na liście „złych manier” obejmowało zbyt długie, jasne, sztuczne paznokcie. Wielu przedstawicieli Francji preferuje we wszystkim naturalność i neutralność. W tym w .

Spódniczka mini połączona z głębokim dekoltem też nie jest w stylu mieszkanki stolicy mody. Prawdziwa raczej nie pozwoli sobie wyglądać zbyt otwarcie i zbyt seksownie.

Jasny kolor włosów, wielokolorowe pasemka, krzykliwe dodatki, wszelkiego rodzaju fryzury i ogromna ilość produktów do stylizacji włosów. W większości przypadków pani mieszkająca w Paryżu pominie całą tę listę i zdziwi się tylko, że komuś przyszło do głowy, aby w taki sposób poeksperymentować ze swoim wyglądem.

Głównym kryterium wyróżniającym prawdziwego paryżanina jest harmonia we wszystkim: w ubiorze, stylu, wyglądzie, fryzurze, dodatkach. Nie stara się powtarzać cudzego wizerunku i stoi na stanowisku, że każdy człowiek jest wyjątkowy.

Wideo na ten temat

W ramach określonego stylu mowy zwykle wyróżnia się kilka gatunków, z których każdy reprezentuje specjalną formę organizowania materiału. Styl naukowy jest szczególnie zróżnicowany gatunkowo, co jest zdeterminowane potrzebą przekazania znaczenia zasad naukowych różnym odbiorcom.

Właściwie naukowy styl wypowiedzi

Większość monografii badawczych i solidnych artykułów naukowych należy do właściwego stylu naukowego. Osobliwością tego gatunku jest to, że takie teksty są z reguły pisane przez profesjonalnych naukowców dla tych samych specjalistów. Ten akademicki styl bardzo często spotykany jest w pracach naukowych poświęconych jednemu zagadnieniu, a także w krótkich esejach, w których autor przedstawia wyniki badań naukowych.

Teksty pisane w stylu ściśle naukowym wyróżniają się precyzją prezentacji, sprawdzonymi konstrukcjami logicznymi oraz bogactwem terminów uogólniających i pojęć abstrakcyjnych. Standardowy tekst akademicki opracowany w tym gatunku ma ścisły skład strukturalny, który obejmuje tytuł, część wprowadzającą i główną, wnioski i zakończenie.

Naukowy gatunek informacyjny o stylu naukowym

Wtórną formę naukowego stylu wypowiedzi uważa się za gatunek naukowo-informacyjny. Zwykle jest on tworzony na podstawie jakiegoś podstawowego tekstu referencyjnego. Za podstawę często przyjmuje się oryginalne monografie lub artykuły. Przykładem tekstów pisanych w gatunku naukowo-informacyjnym mogą być tezy, lub.

Naukowy tekst informacyjny to twórczo poprawiona prezentacja materiału pierwotnego, całkowicie zgodna z nim pod względem znaczenia. Nie zawiera jednak wszystkich, a jedynie podstawowe informacje, tylko te najistotniejsze na dany temat. Pisanie dzieł tego gatunku wymaga umiejętności pracy z literaturą naukową, oceny źródeł i przekazania ich treści w skondensowanej formie, bez zniekształceń.

Inne gatunki naukowego stylu wypowiedzi

Lingwiści często łączą w jedną dużą grupę teksty o charakterze naukowym, edukacyjno-naukowym i popularnonaukowym o stylu naukowym. Podstyle te charakteryzują się skupieniem informacji nie tyle na specjalistach, ile na tych, którzy są dalecy od specyfiki tematu znajdującego się w centrum publikacji. Ważne są nie tylko wyniki badań naukowych, ale także ich forma.

W gatunku edukacyjno-naukowym najczęściej pisane są podręczniki i teksty wykładowe. Gatunek literatury naukowej, charakteryzujący się wyjątkową przejrzystością i zwięzłością, jest typowy dla publikacji referencyjnych, słowników naukowych, encyklopedii i katalogów. Teksty z gatunku popularnonaukowego są mniej przywiązane do specjalnej terminologii. Często wykorzystywane są w książkach przeznaczonych dla masowego odbiorcy, a także w programach telewizyjnych i radiowych o tematyce naukowej.