Głównym wymaganiem programu jest nauczenie dziecka ekspresyjnego, szczerego wykonywania prostych, zrozumiałych i interesujących piosenek.
Artystyczne i pedagogiczne znaczenie śpiewu polega na tym, aby pomóc dzieciom w prawidłowym zrozumieniu treści obrazów muzycznych, opanowaniu niezbędnych umiejętności i wyrażeniu uczuć poprzez spokojny, naturalny śpiew. Na przykład wykonując kołysankę, podkreślaj troskę, przywiązanie, czułość, pokaz
że piosenka uspokaja i pomaga zasnąć, dlatego należy ją wykonywać cicho, melodyjnie, w wolnym tempie, w jednolitym rytmie, stopniowo zanikającym. Marsz wymaga pogody ducha, aspiracji, żywotności. Należy śpiewać głośno, wyraźnie wymawiając słowa, podkreślając rytm, w umiarkowanie szybkim tempie. Dziecko rozumie znaczenie tych wymagań i ich cel.
Główne zadania podczas zajęć to: rozwijanie u dzieci umiejętności śpiewania, które sprzyjają ekspresyjnemu występowi;
uczyć dzieci wykonywania piosenek pod okiem nauczyciela i samodzielnie, z towarzyszeniem lub bez instrumentu, na zajęciach i poza nimi;
rozwijać słuch muzyczny, ucząc rozróżniania śpiewu prawidłowego i nieprawidłowego, wysokości dźwięków, ich trwania, kierunku przebiegu melodii, słyszenia siebie podczas śpiewu, zauważania i korygowania błędów (samokontrola słuchowa);
rozwijać głos, kształtując naturalny dźwięk dziecka, wzmacniając i poszerzając skalę śpiewu, pokonując monotonne „buczenie” niskiego i nieprecyzyjnego śpiewu dzieci;
pomagają w manifestowaniu zdolności twórczych, samodzielnym korzystaniu ze znanych piosenek w grach, okrągłych tańcach i grze na instrumentach muzycznych dla dzieci.
Wszystkie późniejsze aktywności wokalne dziecka – w życiu codziennym, na wakacjach, w rozrywce, które powstały z jego inicjatywy lub za namową dorosłych w przedszkolu i rodzinie – w dużej mierze zależą od prawidłowej organizacji nauczania śpiewu w klasie.
Umiejętności i zdolności wokalne
Aby skutecznie rozwiązywać problemy, konieczne jest nauczenie dzieci umiejętności i zdolności, do których zalicza się postawa śpiewacza, umiejętności wokalne i chóralne.
Instalacja śpiewająca- to jest prawidłowa poza. Śpiewając, dzieci powinny siedzieć prosto, nie unosząc ramion, nie garbiąc się, lekko opierając się o oparcie krzesła, które powinno odpowiadać wzrostowi dziecka. Połóż dłonie na kolanach.
Umiejętności wokalne to interakcja wytwarzania dźwięku, oddychania i dykcji. Wdech powinien być szybki, głęboki i cichy, a wydech powolny. Słowa są wymawiane wyraźnie i wyraźnie. Ważne jest monitorowanie prawidłowego położenia języka, warg i swobodnych ruchów żuchwy.
Umiejętności chóralne- to jest interakcja zespołu i struktury. Ensemble przetłumaczone z francuskiego oznacza „jedność”, czyli właściwy stosunek siły i wysokości brzmienia chóralnego, rozwój unisono i barwy. Zbudować - to precyzyjna, czysta intonacja śpiewu.
Nauczanie umiejętności wokalnych i chóralnych dzieci w wieku przedszkolnym ma wiele funkcji.
Formacja dźwiękowa Przy właściwym ustawieniu głos powinien być czysty i lekki. Należy jednak liczyć się z niedoskonałością głosu dziecka i jego szybkim zmęczeniem. Dzieci nie mogą trwać długo
Tabela 5
Umiejętności śpiewu jako środek nauczania śpiewu ekspresyjnego
Umiejętności wokalne i chóralne |
Grupy wiekowe |
||||||
Drugi najmłodszy |
szkoła przygotowawcza |
||||||
Umiejętności wokalne |
Ekspresyjny śpiew bez napięcia, płynnie: |
||||||
Formacja dźwiękowa |
|
||||||
Lekki dźwięk: |
Zaśpiewaj lekkim, poruszającym się dźwiękiem: |
||||||
Weź oddech pomiędzy krótkimi frazami muzycznymi: |
Oddech pomiędzy frazami muzycznymi |
Zanim zaczniesz, weź oddech |
|||||
Wymawiaj słowa wyraźnie |
Wymawiaj słowa wyraźnie i poprawnie |
Wymawiaj słowa wyraźnie |
Wymawiaj słowa wyraźnie, |
||||
Umiejętności chóralne |
|||||||
Strojenie (czystość intonacji) |
Ta sama umiejętność we wszystkich grupach polega na prawidłowym oddaniu melodii. Ale |
||||||
Zespół (spójność) |
Śpiewajcie, nie pozostając w tyle ani przed sobą |
Rozpocznij i zakończ wspólnie piosenkę |
Rozpocznij i zakończ utwór w tym samym czasie; śpiewaj umiarkowanie głośno i cicho |
Wszyscy wspólnie rozpoczynają i kończą piosenkę; śpiewaj, przyspieszając i zwalniając: |
|||
|
|||||||
Notatka. W tabeli (pod numerami 1-16) przedstawiono fragmenty następujących piosenek dla różnych grup wiekowych: |
Śpiewaj w różnych tempach, zwiększając i zmniejszając dźwięk: |
||||||
i śpiewaj głośno. Dzieci śpiewają w „rozmowie”, brakuje im melodyjności. Starsze dzieci mogą śpiewać melodyjnie, ale czasami stają się głośne i spięte. Oddech przedszkolaków jest płytki i krótki, dlatego często biorą oddech w środku słowa lub frazy muzycznej, zakłócając w ten sposób melodię piosenki.
Dykcja(wyraźna wymowa słów) kształtuje się stopniowo. Wiele dzieci ma wady wymowy: zadziory, seplenienie, których eliminacja zajmuje dużo czasu. Brak wyraźnej i wyraźnej dykcji powoduje, że śpiew jest powolny i słaby.
Dzieciom trudno jest śpiewać w zespole. Często wyprzedzają ogólny dźwięk lub za nim, próbując przekrzyczeć innych. Na przykład małe dzieci śpiewają tylko ostatnie słowa fraz.
Dzieciom jeszcze trudniej jest opanować umiejętność harmonijnego śpiewu - czysto intonacja. Szczególnie zauważalne są różnice indywidualne. Tylko nieliczni intonują łatwo i dokładnie, większość zaś śpiewa nieprecyzyjnie, dobierając intonację arbitralnie. Warto pracować nad rozwojem tej umiejętności.
Rozwój umiejętności i zdolności wokalnych
Umiejętności wokalne i chóralne nabywa się w procesie nauki piosenek. Umiejętności stają się coraz bardziej złożone i zmieniają się w miarę uczenia się coraz bardziej złożonych elementów. Widać to w tabeli 5 (por. s. 81), która przedstawia system umiejętności śpiewania dzieci w wieku od 3 do 7 lat. Korzystając z tabeli, możesz zobaczyć, jak złożona staje się dana umiejętność wokalna i chóralna w miarę jej rozwoju (w poziomie) i jaka jest łączna wielkość wymagań programowych w każdej grupie wiekowej (w pionie). Poszczególne przykłady muzyczne ilustrują te fragmenty melodii, które wymagają użycia odpowiednich umiejętności.
Do końca roku dzieci powinny potrafić:
II grupa juniorów –śpiewać najprostsze piosenki pod okiem nauczyciela i przy akompaniamencie muzyki;
grupa średnia -śpiewać z towarzyszeniem instrumentu i bez niego (piosenki najłatwiejsze);
grupa starsza –śpiewać z nauczycielem bez akompaniamentu muzycznego i samodzielnie przy towarzyszeniu instrumentu; pamiętaj i śpiewaj wyuczoną pieśń; rozróżniać prawidłowy i nieprawidłowy śpiew ze słuchu; rozróżniać dźwięki według ich wysokości i czasu trwania; potrafić utrzymać prawidłową postawę podczas śpiewania;
grupa przygotowawcza - ekspresyjnie wykonują znane piosenki z akompaniamentem i bez; pamiętajcie i śpiewajcie piosenki poznane w poprzednich grupach; potrafić śpiewać zbiorowo i indywidualnie, zachowując prawidłową postawę; słuchaj siebie i innych podczas śpiewania i poprawiaj błędy; rozróżniać ruch melodii w górę i w dół, dźwięki długie i krótkie; znać nazwy nut (w przypadku korzystania z instrumentów muzycznych - metal
tła); wyobraź sobie, że wyższe dźwięki znajdują się wyżej na liniach muzycznych, a niskie są niższe (konwencjonalny obraz graficzny - „ptak” - siedzi na górnej linii i śpiewa wysoko); improwizują różnorodne onomatopeje i pieśni w oparciu o nabyte umiejętności śpiewu.
Wymagania te są o tyle istotne, że edukacja muzyczna w klasie odbywa się w atmosferze wielkiego entuzjazmu, proces uczenia się piosenek i ich późniejszego wykonywania wydaje się ciągły i nie daje precyzyjnie wymiernych efektów, co ma miejsce np. podczas nauczania liczenia i alfabetyzacja. Ponadto znaczna część muzycznej pracy edukacyjnej ma charakter wyłącznie zadaniowy. Na przykład zadanie rozwijania słuchu muzycznego jest formułowane w programach dla małych dzieci. Jednak w rezultacie, jako nabyta umiejętność rozróżniania dźwięków muzycznych po ich wysokości, wspomina się o niej jedynie w grupie starszej. Nauczyciel musi ustalić, czego nauczył dzieci przez cały rok, które z dzieci poszło dobrze w rozwoju muzycznym, a które nadal mają z czymś trudności, czy dzieci potrafią śpiewać piosenki i które itp. Wynik pracy pedagogicznej musi być konsekwentnie brana pod uwagę.
Program formułuje pewną wiedzę i umiejętności, które nie mają jeszcze wystarczającego zastosowania w codziennej praktyce, np. Twórczość piosenek. Jednocześnie wymagania dotyczące poprawy przygotowania dzieci do nauki w szkole podstawowej powodują konieczność rozwijania tych umiejętności.
Przygotowanie do nauki śpiewania z nut
Dziecko w wieku 6-7 lat stopniowo przygotowuje się do śpiewania z nut. To trudne zadanie. Sprawę komplikuje fakt, że siedmioletnie dziecko musi potrafić korelować wysokość i czas trwania dźwięków odbieranych przez ucho.
dźwięki muzyczne wraz z ich zapisem muzycznym. Jeśli w wieku przedszkolnym dziecko nie rozwinie zdolności muzyczno-zmysłowych, które pomogą mu słuchać, porównywać i rozróżniać dźwięki, wówczas nauka w szkole będzie trudna. Należy przybliżyć dziecku konwencjonalne obrazy graficzne (obrazki, kartki, kółka z nutami), za pomocą których może sobie wyobrazić, że wyższy dźwięk jest przedstawiony wyżej, że szeroka karta przedstawia dłuższy dźwięk, a wąska – krótki, itp. itd. W przedszkolu nie są jeszcze zapoznane z pięciolinią muzyczną, ale już uczą się umieszczać na niej kręgi z nutami, śpiewać skalę z nazwami dźwięków itp.
Oto kilka przykładów piosenek, ucząc się, które dzieci nabywają umiejętności: rozróżniania dźwięków według wysokości i czasu trwania, określania kierunku ruchu melodii.
„Kogucik”, rosyjska piosenka ludowa:
[Spokojnie]
Dzieci rozciągają ostatni dźwięk w każdym takcie i zapisują jego czas trwania (brzmi dłużej niż poprzednie). „Wakacje mamy”, muzyka E. Tilicheeva:
[Na żywo]
Dzieci zauważają, że melodia porusza się w dół. „May Song”, muzyka E. Tilicheeva:
[Z ruchem]
Melodia porusza się najpierw w górę, a potem w dół.
Wszystkie te umiejętności doskonalone są także podczas nauki gry na instrumentach muzycznych dla dzieci oraz nauki ruchów muzyczno-rytmicznych.
Aby systematycznie i systematycznie wprowadzać dzieci w tę wiedzę i umiejętności, opracowano system metodologiczny, przedstawiony w „Podstawniku muzycznym”, który zostanie opisany w kolejnych akapitach.
Twórczość piosenki
Możliwość rozwoju twórczość piosenek Wśród dzieci w wieku przedszkolnym wyróżniają się kompozytorzy B. Asafiew, D. Kabalevsky, psycholog B. Teplov, muzycy-nauczyciele L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova. Wiadomo, że nawet małe dzieci z własnej inicjatywy potrafią różnicować zwroty melodyczne z kilku dźwięków i wybierając ten, który im się podoba, nucą go przez długi czas. Te drobne improwizacje mają walor estetyczny, a co najważniejsze pomagają dziecku zaspokoić potrzebę muzyki i wyrazić swoje przeżycia. Jeśli poprowadzisz proces twórczy, dzieci otrzymają bardziej aktywny rozwój muzyczny: swobodnie posługują się intonacjami śpiewu, szybko uczą się melodii piosenek, rozwijają kontrolę słuchową nad swoim wykonaniem itp.
Program śpiewu dla grupy przygotowawczej przedszkola przewiduje rozwój twórczych improwizacji i śpiewu. Dzieciom proponuje się serię coraz trudniejszych zadań. Na początku są to wymyślone przez siebie intonacje śpiewu: naśladowanie śpiewu kukułki, pohukiwanie w lesie, wymyślanie apeli („Lena, gdzie jesteś?” – „Tu jestem.” – „Jak masz na imię?” - „Marina” itp.), następnie bardziej szczegółowe pytania muzyczne i
odpowiedzi i wreszcie improwizacja na zadanym tekście. Zadania twórcze podczas nauki śpiewu zajmują mało czasu na zajęciach, ale wymagają systematycznych ćwiczeń.
Zatem w procesie nauki śpiewu:
Realizowane są zadania zapoznania się z różnorodnymi piosenkami, które wzbogacają duchowy świat dziecka, wywołując dobre uczucia, przeżycia estetyczne, rozwój zainteresowań i pierwsze przejawy gustu muzycznego;
nabywa się umiejętności wokalne i chóralne, które stopniowo stają się bardziej złożone z grupy na grupę i wiążą się z komplikacją piosenek;
Stopniowo doskonali się słuch melodyczny, co stwarza podstawę do dalszej nauki śpiewu z nut;
uczenie się nabiera świadomego, aktywnego charakteru; dzieci są wprowadzane w elementy umiejętności muzycznych, uzyskując informacje dotyczące terminologii muzycznej, charakteru wykonania (śpiew, poruszanie się, gwałtownie, powoli, szybko), formy utworu (pojedynczy, refren, wstęp, fraza);
rozwijają się skłonności twórcze, które wzbogacają osobowość jako całość;
Wykorzystywane są znane piosenki poznane na zajęciach, wakacjach, rozrywce, podczas samodzielnych zajęć, ruchów rytmicznych, gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, a także w czytaniu artystycznym, wychowaniu fizycznym, rysowaniu, spacerach i grach.
Program nauki śpiewu zawiera zadania polegające na rozwijaniu zainteresowań śpiewem, nauczaniu umiejętności śpiewania, rozwijaniu głosu i słuchu, a także przejawach twórczych.
Według fizjologa Sechenova każda aktywność człowieka jest wynikiem ruchów mięśni. To stwierdzenie odnosi się również do umiejętności technicznych wokalu, ponieważ techniczne umiejętności wokalne są również umiejętnościami motorycznymi. Zdolności motoryczne to odruchy warunkowe, które należy rozwijać i utrwalać.
Decydującą rolę w procesie kształtowania umiejętności wokalnych i technicznych pełni nauczyciel, który własnymi słowami ocenia poczynania ucznia, wyjaśnia, poprawia, daje przykład prawidłowego brzmienia. W rezultacie uczeń rozwija i rozwija doznania słuchowe i mięśniowe.
Wszelkie ruchy, w tym ruchy aparatu głosowego, są analizowane i syntetyzowane przez korę mózgową. Mózg kontroluje aparat głosowy za pomocą impulsów nerwowych. Impulsy nerwowe korygują ruchy mięśni aparatu głosowego. Oznacza to, że kształtowanie umiejętności technicznych wokalu ma podłoże fizjologiczne i w dużej mierze zależy od układu nerwowego i jego aktywności, od rozwoju relacji między wrażeniami słuchowymi i mięśniowymi aparatu głosowego.
Każdy rodzaj działalności wiąże się z rozwojem określonych umiejętności technicznych. Inscenizacja głosu i nauka śpiewu to rozwój umiejętności wokalnych i technicznych. Na kształtowanie się tych umiejętności duży wpływ ma anatomia aparatu głosowego i podejście ucznia do nauki - zdolność, chęć, zainteresowanie, wytrwałość i wydajność.
Podczas nauki śpiewu bardzo ważna jest umiejętność kontrolowania i analizowania swoich doznań podczas śpiewania – mięśniowych, słuchowych, wibracyjnych. Są to wrażenia na podniebieniu twardym, podniebieniu podniebiennym, krtani, tchawicy, klatce piersiowej i twarzy oraz jamie brzusznej.
Wrażenia piosenkarza wiążą się z obserwacją, uwagą, pamięcią, to znaczy wykonawca musi zawsze analizować występ i być uważny.
Jak wiemy, u dzieci – początkujących performerów – rozwinęła się mimowolna uwaga – często są rozproszone i robią to, co je interesuje. Rozwijanie uwagi dobrowolnej jest zadaniem nauczyciela. Aby rozwinąć uwagę, musisz stale, konsekwentnie uczyć uczniów, aby byli uważni podczas wykonywania małego i konkretnego zadania. Uwaga jest bardziej aktywna rano, po nocnym śnie i odpoczynku. Jest takie powiedzenie: „Najlepszy odpoczynek to zmiana aktywności”. Należy przyjąć to wyrażenie i w procesie uczenia się wykorzystywać różne formy pracy, aby odwrócić uwagę.
Ćwicząc wokal, musisz zapamiętać dużą liczbę tekstów. Podstawą zapamiętywania jest powtarzanie. Należy jednak unikać nieświadomych powtórzeń. Ucząc się tekstów, powinieneś używać logiki i obrazowania. A wtedy rozwiniemy dobrą pamięć, czyli szybko zapamiętamy, zapamiętamy na długo i dokładnie odtworzymy wyuczony materiał. W procesie ćwiczenia muzyki, zwłaszcza wokalnej, rozwija się pamięć wzrokowa, słuchowa, logiczna i muzyczna.
W pracy wokalisty dużą rolę odgrywa stan emocjonalny. W stanie przygnębionym nie można wykonywać pracy wysokiej jakości - zarówno pamięć, jak i myślenie odmawiają pracy w tym stanie. Dlatego w klasie powinna panować atmosfera dobrej woli i optymizmu.
Ale zdarza się, że uczeń za bardzo stara się wykonać zadanie techniczne, które nie leży jeszcze w jego możliwościach. A to powoduje nerwowość i napięcie. Należy pamiętać, że nauka jest długim procesem, a trudności pokonuje się stopniowo.
Zdarzają się przypadki napięcia, gdy uczeń nie jest pewny swoich umiejętności, jest nieśmiały, nieśmiały. Ta wada jest również eliminowana stopniowo: pewność siebie buduje się w wyniku występów koncertowych i przy pomocy nauczyciela - jego aprobaty i wsparcia.
Rozwijając i doskonaląc umiejętności wokalne i techniczne, nauczyciel musi dawać uczniom wykonalne zadania i określać konkretne zadanie, które uczeń musi wykonać. Praca powinna opierać się na pozytywnych doświadczeniach ucznia.
Aby rozwijać umiejętności wokalne i techniczne, ważne jest zrozumienie podejmowanych działań i świadome podejście do procesu uczenia się. A dla pozytywnego wyniku ważna jest chęć, wola i chęć uczenia się nowych rzeczy. A to wszystko jest pracą, bez której nie ma kreatywności. Twórczość wokalna zakłada konieczność opanowania umiejętności technicznych wokalu i zastosowania ich w praktyce.
Ale nawet po opanowaniu tych umiejętności każdy wykonawca będzie miał swój własny wynik, ponieważ ogromne znaczenie mają dane naturalne i cechy układu nerwowego, które charakteryzują taką koncepcję, jak „talent” - czyli zespół rozwiniętych umiejętności bez której działalność twórcza jest niemożliwa.
Umiejętności wokalne to częściowo zautomatyzowany sposób wykonywania czynności wchodzącej w skład aktu śpiewania.
Opierają się na tworzeniu i wzmacnianiu warunkowych połączeń odruchowych, tworzeniu systemów tych połączeń - dynamicznych stereotypów z wydeptanymi przejściami z jednego systemu do drugiego.
Częściowa automatyzacja umiejętności wokalnych następuje w postaci zmniejszenia kontroli świadomości nad procesem wykonywania różnych czynności wokalnych. Ale rezultaty tych działań stale odbijają się w świadomości. Automatyzm umiejętności umożliwia rozwiązywanie ważniejszych zadań podczas śpiewania - wykonywania zadań artystycznych.
Bez opanowania umiejętności wokalnych piosenkarz nie może osiągnąć mistrzostwa wokalnego.
Dlatego główny cel treningu wokalnego jest kształtowanie prawidłowych technik działania śpiewu, doprowadzenie ich do automatyzmu.
Umiejętności wokalne są ogólnie uważane za umiejętności motoryczne. Ale to nie jest do końca prawda. Rzeczywiście, w śpiewie zawsze jest ruch mięśni, bez niego nie da się odtworzyć dźwięku. Ale dominującą rolę w kształtowaniu umiejętności śpiewania odgrywa słuch.
Podczas odtwarzania dźwięku nie można osobno rozpatrywać pracy słuchu jako umiejętności słuchowych, a czynności mięśni jako umiejętności motorycznych i wokalnych. Słuch i motoryka głosu, choć są anatomicznie różnymi układami, podczas śpiewu są fizjologicznie nierozłączne, gdyż nie mogą funkcjonować oddzielnie.
Odtwarzanie dźwięku odbywa się poprzez umiejętności motoryczne głosu. Motoryka głosu jest pobudzana do działania, a jej pracę reguluje słuch, główny regulator narządu ruchu odtwarzającego dźwięk.
To połączenie zdolności motorycznych słuchu i głosu, w którym czynności motoryczne wykonywane są pod kontrolą słuchu, zaliczane jest w psychologii do tzw umiejętności sensomotoryczne. Wyjaśnienie rodzaju wokalizacji wokalnej pozwala lepiej zrozumieć jej istotę i dokładniej określić metodologię jej powstawania.
W psychologicznym mechanizmie umiejętności wyróżnia się dwie główne części: indykatywną i wykonawczą.
Pierwszy określa, jak wykonać akcję, a drugi je realizuje. Powodzenie wykonania działania zależy od części orientacyjnej, tzw. obrazu regulacyjnego.
Dlatego podczas nauczania umiejętności ogromne znaczenie ma formacja ero.
W śpiewie obrazem regulującym jest obraz dźwiękowy. Aby coś zaśpiewać, musisz wyraźnie wyobrazić sobie dźwięk, który będzie odtwarzany.
Stąd już pierwszym etapem kształtowania się umiejętności wokalnej jako sensomotorycznej jest utworzenie wiodącego połączenia sensoryczno-słuchowego, czyli obrazu wokalno-muzycznego. Będzie pełnił funkcje orientacyjne i programistyczne w odniesieniu do motoryki głosu.
W związku z tym głównym zadaniem początkowego etapu kształtowania umiejętności wokalnych jest zastosowanie techniki, która pozwoli uczniowi w jak najkrótszym czasie stworzyć regulujący obraz wokalno-muzyczny.
Najłatwiej jest pokazać dźwięk samodzielnie przez nauczyciela lub za pomocą nagrania na taśmie. Ta metoda jest bardzo skuteczna.
Na początku treningu wykorzystuje się także demonstrację ruchów niezbędnych do prawidłowego kształtowania głosu:
ruch mięśni oddechowych, żuchwy, warg, forma otwierania ust, ziewanie.
Wszystko to należy połączyć z wyjaśnieniem.
W tym przypadku wyświetlacz będący środkiem poznania zmysłowego (pierwszy system sygnałów) łączy się ze słowem (drugi system sygnałów), dzięki czemu percepcja dźwięku i powstałe na jego podstawie idee stają się bardziej świadome , stabilny i lepiej zapamiętany.
Wyjaśnienie powinno jasno opisywać główne cechy profesjonalnego dźwięku (okrągłość, dźwięczność, wysoka pozycjonalność, optymalna bliskość i siła, prawidłowy rezonans), indywidualne cechy barwy dźwięku, a także wskazywać metody osiągnięcia prawidłowego brzmienia.
W ten sposób student w połączeniu ze zmysłową wiedzą o powstawaniu głosu rozwija wiedzę o podstawowych prawach brzmienia głosu i jego reprodukcji.
Student zapoznaje się z fachową terminologią, z której może następnie korzystać bez demonstracji.
W procesie rozwoju i wykorzystania umiejętności wokalnych ważne są wszystkie doznania, jakie pojawiają się u wokalisty podczas śpiewania.
Są to przede wszystkim wrażenia słuchowe wynikające z dźwięku, który śpiewał. Uczeń porównuje je z wrażeniami słuchowymi, na podstawie których odtwarza dźwięk.
Jeśli istnieje różnica między tymi wrażeniami (błąd), podejmowana jest nowa próba (próba) prawidłowego zaśpiewania żądanego dźwięku, dostosowując sposób działania aparatu głosowego. Próby kończą się, gdy śpiewany dźwięk odpowiada prezentowanej normie dźwiękowej. W ten sposób zostanie znaleziona pożądana metoda tworzenia głosu.
Wrażenia rezonatorowe, mięśniowe i słuchowe podczas śpiewu pełnią funkcję sprzężenia zwrotnego, za pomocą którego kontrolowany i korygowany jest proces powstawania głosu oraz kształtowane są umiejętności wokalne.
Dlatego w procesie uczenia się uwaga ucznia powinna być szczególnie skupiona na tych doznaniach, a po osiągnięciu prawidłowego brzmienia pomóc mu je dobrze zrozumieć i zapamiętać.
Nabywanie umiejętności wokalnych przebiega w kilku etapach. Na początkowym etapie tworzony jest regulacyjny obraz wokalno-muzyczny, kształtuje się zrozumienie sposobu wykonywania czynności wokalnych i podejmuje się próby ich wdrożenia.
Ale dla początkującego piosenkarza te próby są nadal niestabilne i niedokładne, jest wiele błędów i niepotrzebnych ruchów. Musi uważnie monitorować wszystkie elementy reprodukcji dźwięku, jego uwaga jest bardzo intensywna.
Na kolejnym etapie kondycjonowane połączenia refleksyjne powstają zgodnie z zadaną normą akustyczną. W miarę postępów treningu połączenia te ulegają wzmocnieniu, eliminowane są niepotrzebne ruchy i błędy, wykonanie poszczególnych czynności staje się jasne, a ich jakość poprawia się. Są zautomatyzowane i łączą się w jeden akt śpiewu.
W ten sposób powstają systemy odruchów warunkowych – dynamiczne stereotypy. Uwaga wokalisty w dużej mierze przeniesiona jest na efekt końcowy – poprawę jakości dźwięku. Na tym etapie W procesie powstawania głosu, obok słuchu, coraz większe znaczenie zaczynają odgrywać wibracje i odczucia mięśniowe.
Dalej następuje plastyczna adaptacja procesu powstawania głosu (istniejące stereotypy dynamiczne) do zmian sytuacji reprodukcji dźwięku (np. opanowanie brzmienia i sposobu wytwarzania głosu w górnej lub dolnej części zakresu, zmiana dźwięku w zależności od od treści emocjonalnej i semantycznej wykonywanego utworu itp.).
Na ostatnim etapie umiejętności wokalne nabierają elastyczności i trwa proces ich doskonalenia.
Zastosowanie umiejętności wokalnych i wykonawczych w nauce sprawdza się w pracy z dziećmi ze szkół podstawowych
Wstęp
Muzyka to sztuka, która może wpływać na uczucia człowieka, wzbudzać empatię i wywoływać chęć zmiany otoczenia. Śpiew jest jedną z najbardziej aktywnych i przystępnych form muzykowania, wzbudza duże zainteresowanie dzieci i może sprawić im przyjemność estetyczną. Śpiewanie w chórze, będąc skutecznym sposobem rozwijania zdolności muzycznych dziecka, niesie ze sobą także ogromny potencjał edukacyjny. Wpaja umiejętności komunikacyjne w kreatywnym zespole, promuje poczucie jedności i osobistą odpowiedzialność za ogólny wynik. Promuje także rozwój wrażliwości emocjonalnej u dzieci poprzez śpiew, występy muzyczne i słuchowe, a także pomaga wzmacniać i chronić zdrowie dzieci. Na zajęciach, ucząc się i wykonując repertuar pieśniowy, uczniowie zapoznają się z różnorodnymi utworami muzycznymi, poszerzając w ten sposób swoje rozumienie treści muzyki, jej powiązań z otaczającym ich życiem, zdobywają wyobrażenia o gatunkach muzycznych, ich cechach intonacyjno-figuratywnych, związkach pomiędzy muzyką a słowami itp. .tj. poszerzać swoje muzyczne horyzonty. Należy zauważyć, że jednocześnie rozwija się pamięć, słuch, zdolność emocjonalnego reagowania na różne zjawiska życiowe i poprawiają się zdolności analityczne.
Nauczyciel musi mieć świadomość, że dobór repertuaru jest złożonym procesem twórczym, wymagającym znajomości cech głosu śpiewającego dzieci oraz poziomu rozwoju muzyczno-śpiewnego członków chóru. W procesie studiowania materiału pieśniowego dzieci tworzą podstawy kultury wykonawczej, tworząc warunki do dalszego rozwoju osobowości twórczej. Tematyka piosenek powinna odzwierciedlać pozytywne i zrozumiałe dla dzieci zjawiska rzeczywistości, wyrażać uczucia odpowiadające poziomowi percepcji dziecka w określonym wieku. Nauczyciel na swój sposób rozwiązuje problem zaspokojenia hedonicznych potrzeb dzieci w czasie wolnym od zajęć muzycznych, ponieważ Zapotrzebowanie na radosne, pozytywne emocje w naszych czasach wśród uczniów jest szczególnie duże, biorąc pod uwagę dość intensywny rytm i złożoność programów edukacyjnych.
Praca wokalna
Praca wokalna nad repertuarem to świadome wykorzystanie umiejętności wykonawczych podczas nauki. Z kolei umiejętności wokalne to ćwiczenia świadomego korzystania z rejestrów głosu, trening oddychania śpiewem, artykulacji, dykcji oraz rozwój wysokości i słuchu wokalnego. Całość wiedzy, umiejętności oraz zastosowania umiejętności wokalnych i technicznych w pracy nad repertuarem stanowi podstawę kultury wykonawczej.
Podstawą jest edukacja wokalna na temat umiejętności wokalnych dzieci.Śpiewający głos dziecka różni się od głosu osoby dorosłej brzmieniem głowy, miękkością, „srebrzystą” barwą i ograniczoną mocą dźwięku. Piękno i urok dziecięcego dźwięku nie leży w sile głosu, ale w dźwięczności, lotności i emocjonalności. Głośny, wymuszony dźwięk szkodzi głosowi. Wyjaśnia to charakter aparatu głosowego dzieci. Z dziećmi w tym wieku należy pracować ze szczególną troską, dbając o ochronę i prawidłowy rozwój aparatu śpiewu.
Pierwsze umiejętności śpiewania są ze sobą powiązane z instalacją śpiewającą. Prawidłowa pozycja ciała, głowy, barków, ramion, nóg podczas śpiewania w pozycji siedzącej i stojącej. Większość początkowych ćwiczeń kształtujących postawę śpiewającą ma na celu uporządkowanie prawidłowej pozycji ciała i aparatu głosowego. Jest to ważne w pracy próbnej, ponieważ przygotowuje młodych śpiewaków do pracy i dyscypliny. Oddychanie odgrywa ważną rolę w śpiewaniu.
Praca nad oddychaniem zachodzi pośrednio, poprzez doskonalenie umiejętności spokojnego, miękkiego, bezstresowego wdychania przez nos. Najlepszą szkołą rozwijania oddechu śpiewającego jest sama muzyka, śpiew. Dlatego musisz pracować nad oddychaniem w procesie uczenia się piosenek i pieśni. Ważne jest, aby osiągnąć takie wykonanie fraz w piosenkach, aby każdy dźwięk był wyraźnie zaśpiewany, a zwłaszcza ostatni. Rozwój oddychania śpiewem wiąże się z użyciem jednego lub drugiego rodzaju ataku dźwiękowego. Miękki atak dźwięku promuje spokojny, miękki dźwięk i eliminuje napięty, głośny dźwięk. W niektórych przypadkach warto zastosować mocny atak, zapewnia to intensywną pracę aparatu głosowego i pomaga w utrzymaniu dokładności intonacji (odpowiedni dla facetów ze skłonnością do bezwładności).
Podstawowe metody rozwoju głosu związane z produkcją dźwięku:
- wokalizacja materiału śpiewanego na samogłoskę „u” w celu wyjaśnienia intonacji podczas ataku dźwięku, a także usunięcia wymuszonego dźwięku;
- wokalizacja utworów na sylabę „lu” w celu wyrównania barwy dźwięku, uzyskania kantyleny i udoskonalenia frazowania;
- przy śpiewaniu interwałów narastających dźwięk górny wykonuje się w pozycji dolnego, a przy śpiewaniu interwałów opadających - wręcz przeciwnie: należy starać się wykonywać dźwięk dolny w pozycji górnego.
W rozwijaniu umiejętności pięknego i wyrazistego śpiewu szczególną rolę odgrywa artykulacja i dykcja. Aparat artykulacyjny u dzieci w wieku szkolnym często pracuje słabo, jest unieruchomiony i zaciśnięty. Należy pracować nad miękkim, swobodnym opuszczeniem żuchwy, bez napięcia mięśni twarzy, zarówno podczas wykonywania piosenek, jak i podczas wykonywania specjalnie dobranych ćwiczeń. Ponieważ jasna barwa ma szczególne znaczenie dla dzieci, akcentowane samogłoski „a”, „e”, „i” należy tworzyć „na uśmiechu”. Umiejętność tę rozwija się już od pierwszych lekcji, stosując prostą technikę: najpierw palcami, a potem już tylko mięśniami twarzy, zbierz policzki w „jabłka” i śpiewaj w ten sposób. Przeciwną pozycją są „naleśniki”, gdy dolna szczęka jest dobrze opuszczona, a policzki wyciągnięte - „o”, „u”.
Dźwięk śpiewu powstaje na samogłoskach. Specyfika wymowy samogłosek w śpiewie polega na ich jednolitym, zaokrąglonym sposobie formowania. Jest to konieczne, aby zapewnić równomierność brzmienia chóru i osiągnięcie unisono. Zaokrąglenie dźwięku następuje poprzez nadanie podniebieniu miękkiemu kopułowego kształtu. W przypadku dzieci w wieku szkolnym bardziej właściwe jest wyjaśnienie językiem przenośnym - „uczucie chłodu, miętowy smak w ustach” wynika z uniesienia podniebienia miękkiego. W wyjaśnieniach często używa się terminu „śpiew ziewający”, należy jednak uważać, aby młodzi śpiewacy nie brali tego dosłownie, w przeciwnym razie dźwięk będzie głęboki i matowy. Aby uniknąć tego błędu podczas śpiewania, możesz podczas śpiewania zastosować ćwiczenie „Nauczmy się poprawnie ziewać”, nadając mu komiczny charakter. Jeśli podstawą śpiewu są samogłoski i trzeba je przeciągać, to spółgłoski wymawia się wyraźnie, wyraźnie i energicznie.Szczególną uwagę należy zwrócić na wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazów. Ważne jest, aby spółgłoski dźwięczne [l], [m], [n], [r] brzmiały na wysokości kolejnej samogłoski. Często wymawiając dźwięk [v], wiele dzieci zastępuje angielski dźwięk [w]. Podczas korygowania tego błędu ważne jest nie tylko wykazanie prawidłowej wymowy, ale także zwrócenie uwagi na budowę artykulacyjną warg i języka podczas wymawiania dźwięku spółgłoskowego [v]. Na uwagę zasługują także kombinacje spółgłosek i samogłosek na końcach wyrazów. Konieczne jest wykluczenie błędów gramatycznych w procesie zapamiętywania tekstów i wykonywania piosenek, zgodnie z zasadami języka rosyjskiego. Łamańce językowe doskonale ćwiczą ruchliwość aparatu artykulacyjnego i klarowność dykcji. Można je wykorzystać jako zabawę podczas lekcji w wersji do czytania (najpierw czytaj powoli, potem wyraziście, podkreślając główne słowa, potem samymi ustami bez dźwięku z wyraźną artykulacją, następnie szeptem z aktywną artykulacją, następnie na głos, zwracanie uwagi na oddech i dźwięk ataku, odczuwanie określonego rytmu tempowego) i lubienie śpiewu.
Praca nad intonacją- jest to ważne zadanie w wykonaniu chóralnym, którego nie rozważa się osobno, ponieważ bez połączenia z technologią wokalną, bez rozwoju słuchu modalnego, śpiewu zespołowego nie może być dobrej struktury. Rozwijanie umiejętności śpiewu unisono jest jednym z warunków kształtowania podstaw kultury wykonawczej. Aby osiągnąć jedność, prowadzący musi przede wszystkim uczyć dzieci percepcji słuchowej i kontroli głosu w grupie i chórze. Oto kilka technik rozwoju słuchu mających na celu rozwój percepcji słuchowej i percepcji wokalno-słuchowej:
- koncentracja słuchowa i słuchanie demonstracji nauczyciela w celu późniejszej analizy tego, co zostało usłyszane;
- dostosowanie wysokości głosu do brzmienia fortepianu, głosu nauczyciela lub grupy dzieci z najlepiej rozwiniętym słuchem;
- śpiewanie „w łańcuchu”;
- modelowanie wysokości dźwięku za pomocą ruchów rąk;
- opóźnianie brzmienia chóru na poszczególnych dźwiękach ręką dyrygenta w celu zbudowania unisono, co wymusza na uczniach koncentrację uwagi słuchowej;
- śpiewanie szczególnie trudnych wzorców intonacji w specjalnych ćwiczeniach wykonywanych w różnych tonacjach ze słowami lub wokalizacjami.
Praca nad intonacją jest w dużym stopniu uzależniona od pomocy wizualnych stosowanych w procesie nauki, takich jak: „Drabina”, „Kolumna bułgarska”, „Lastyka muzyczna” itp.
Aby tekst był zrozumiały dla słuchacza, musi być zaśpiewany logicznie poprawnie i kompetentnie. W wykonywanym utworze akcent logiczny w tekście musi być prawidłowo umieszczony zgodnie z zasadami języka rosyjskiego (w zdaniu prostym występuje tylko jedno słowo akcentowane - rzeczownik w mianowniku; jeżeli występują dwa rzeczowniki, to akcent jest umieszczany na rzeczowniku w dopełniaczu itp. ).
Podstawowe techniki wyrazistego wykonawstwa:
- ekspresyjne odczytanie tekstu jest jednym ze sposobów tworzenia w dziecięcej wyobraźni żywych i żywych obrazów wynikających z treści dzieła, tj. metoda rozwijania wyobraźni, która leży u podstaw ekspresji performansu;
- znalezienie głównego znaczenia słowa w zdaniu;
- wymyślenie tytułu dla każdego nowego wersu utworu, odzwierciedlającego główne znaczenie treści;
- zmienność zadań przy powtarzaniu ćwiczeń i zapamiętywaniu materiału pieśni ze względu na sposób uczenia się dźwięków, wokalizowaną sylabę, dynamikę, barwę, tonację, ekspresję emocjonalną itp.
- porównanie pieśni o różnym charakterze, co określa ich kolejność zarówno na jednej lekcji, jak i przy tworzeniu programów koncertów.
Zalecenia dotyczące nauki utworu
Pierwszym etapem nauki utworu jest pokazanie utworu i rozmowa na temat jego treści. W muzyce wokalnej i chóralnej najważniejsze jest słowo, tekst dzieła. Konieczne jest natychmiastowe opracowanie słów, które mogą być niezrozumiałe dla dzieci. Dzieci dość często śpiewają słowa, które są im nieznane, nadając im zupełnie inne znaczenie lub po prostu bezmyślnie. W ten sposób otrzymujemy swego rodzaju aforyzmy: „Koń o futrzanych nogach” to ten, który macha nogami; „Chu! Śnieg w gęstym lesie..” - piosenka o Chuku i Geku, czyli o potworze; a drewno opałowe to małe drewno opałowe. Odrębna praca nad tekstem polega na wywoływaniu świadomych i żywych emocji. A bezpośrednio w trakcie nauki polecane są różne metody i techniki.
Nauka piosenki po frazach, z wielokrotnymi powtórzeniami na zasadzie gry „Echo”, z nowymi zadaniami korygującymi charakter dźwięku, zwracając uwagę na zmiany i powtórzenia, nietypowe intonacje i rytmy, pauzy i logiczne kulminacje w każdej konstrukcji . W ten sposób młodsi uczniowie szybciej zapamiętują słowa i melodię. W większości przypadków lepiej zacząć naukę od wersetu, bo oto fabuła semantyczna pieśni, w refrenie zostaje podana pierwsza kulminacja, w którą „wchodzą” dzieci, zainteresowane już tekstem pierwszej zwrotki. Technikę nauki tekstu szeptem bez muzyki zaleca się stosować tylko wtedy, gdy utwór ma szybkie tempo. Do technicznego etapu masteringu utworu możesz dodać ruchy rąk „kołem”. Dyrygowanie za pomocą „koła” pozwala dzieciom szybko wyczuć tempo poznanego utworu, a modelowanie wysokości dźwięku za pomocą dłoni pozwala im lepiej dostrzec i wykonać różne ruchy intonacyjne melodii piosenki.
Kolejnym etapem jest ponowne wysłuchanie utworu przez dzieci, zwracając uwagę na akompaniament. Kiedy dzieci wielokrotnie słuchają utworu, możliwy jest śpiew mentalny, gdy dzieci śpiewają piosenkę jednymi ustami, dobrze artykułując, ale bez dźwięku – technika ta jest bardzo pomocna w percepcji muzyczno-słuchowej, a także w pracy nad aparatem artykulacyjnym. Następnie powtórzenie pierwszej zwrotki z dyrygenturą „na kole”, z obowiązkowym uwzględnieniem dynamiki – podstawa ekspresyjnego śpiewu. Trwają także prace nad pozostałymi wersetami.
Ścieżka nauki piosenki w wykonaniu na żywo okazuje się bardzo krótka i niezbyt męcząca, ponieważ dzieci są zmotywowane emocjonalnie, zadania zmieniają się szybko, a ruchy urozmaicają wykonanie.
Wniosek
Głos śpiewający można rozwinąć niemal u każdego, z wyjątkiem przypadków patologicznych. Prawidłowy rozwój śpiewu, uwzględniający cechy związane z wiekiem i wzorce rozwoju głosu, przyczynia się do rozwoju zdrowego aparatu głosowego.
Powodzenie pracy nauczyciela w rozwiązywaniu problemów rozwoju ogólnej kultury muzycznej i wykonawczej w dużej mierze zależy od tego, jak głęboko rozumie on edukacyjne znaczenie śpiewu chóralnego, zna metody i techniki rozwoju śpiewu dzieci w wieku szkolnym, zna charakterystykę śpiewu chóralnego głosem dziecka i potrafi zorganizować pracę nad opanowaniem repertuaru pieśniowego. Ważną rolę odgrywa także kompleksowy dobór repertuaru pieśniowego, który pod względem wymowy tekstu literackiego oraz środków muzyczno-śpiewnych dostępny jest do wykonania przez uczniów tej kategorii wiekowej i ma na celu kształtowanie pozytywnego stosunku do otaczający je świat, a także uwzględnia cechy fizjologiczne dzieci w tym wieku.
Praca nad piosenką to zabawny proces, który ma w sobie element kreatywny. Nauczyciel musi uświadomić uczniom, że każda, nawet najprostsza piosenka wymaga dużo pracy. Ekspresyjne wykonanie wymaga opanowania umiejętności i zdolności wokalnych i chóralnych jako środka ekspresji. Kształtowanie tych umiejętności nie jest celem samym w sobie, ale służy ujawnieniu treści muzyki.
Wykaz używanej literatury
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Metody edukacji muzycznej w szkole, M.: Edukacja, 1989
2. Keurig, OP Podstawy pracy z chórem dziecięcym [Tekst]: Metoda. Zalecenia, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Metody pracy nad intonacją w chórze dziecięcym [Tekst]: Metoda. Podręcznik, Krasnojarsk: KGAMT, 2006
4. Metody pracy z dziecięcym zespołem wokalnym [Tekst]: Podręcznik, M.: Akademia, 1999 - 180 s.
5. Sergeeva, G.P. „Warsztaty z metod edukacji muzycznej w szkole podstawowej”, M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 1998. – 136 s.
6. Szeremietiew, V.A. Śpiew chóralny w przedszkolu. W dwóch częściach. [Tekst]: Metody i praktyka pracy chóralnej w przedszkolu, Czelabińsk: Wydawnictwo S.Yu. Banturova, 2002
Wymagania Systemowe
Cele Głównym wymogiem programu jest nauczenie dziecka
uczymy się śpiewać ekspresyjnie, szczerze wykonujemy proste, zrozumiałe, ciekawe piosenki.
Artystyczne i pedagogiczne znaczenie śpiewu polega na tym, aby pomóc dzieciom w prawidłowym zrozumieniu treści obrazów muzycznych, opanowaniu niezbędnych umiejętności i wyrażeniu uczuć poprzez spokojny, naturalny śpiew. Na przykład wykonując kołysankę, podkreślaj troskę, przywiązanie, czułość, pokaz
aby piosenka Cię wyciszyła i pomogła zasnąć, dlatego należy ją wykonywać cicho, melodyjnie, w wolnym tempie, w jednolitym rytmie, stopniowo zanikającym. Marsz wymaga pogody ducha, determinacji i wigoru. Należy śpiewać głośno, wyraźnie wymawiając słowa, podkreślając rytm, w umiarkowanie szybkim tempie. Dziecko rozumie znaczenie tych wymagań i ich cel.
Główne zadania podczas zajęć to:
rozwijanie umiejętności śpiewania dzieci, umiejętności, które przyczyniają się do ekspresyjnych występów;
uczyć dzieci wykonywania piosenek pod okiem nauczyciela i samodzielnie, z towarzyszeniem i bez instrumentu, na zajęciach i poza nimi;
rozwijać słuch muzyczny, ucząc rozróżniania śpiewu prawidłowego i nieprawidłowego, wysokości dźwięków, ich trwania, kierunku przebiegu melodii, słyszenia siebie podczas śpiewu, zauważania i korygowania błędów (samokontrola słuchowa);
pomagają w manifestowaniu zdolności twórczych, samodzielnym korzystaniu ze znanych piosenek w grach, okrągłych tańcach i grze na instrumentach muzycznych dla dzieci.
Wszystkie późniejsze aktywności wokalne dziecka – w życiu codziennym, na wakacjach, w rozrywce, które powstały z jego inicjatywy lub za namową dorosłych w przedszkolu i rodzinie – w dużej mierze zależą od prawidłowej organizacji nauczania śpiewu w klasie.
Aby skutecznie rozwiązywać problemy, niezwykle ważne jest szkolenie
Umiejętności i zdolności dzieci, które obejmują
postawa wokalna, umiejętności wokalne i chóralne.
Postawa śpiewania to postawa właściwa. Śpiewając, dzieci powinny siedzieć prosto, nie unosząc ramion, nie garbiąc się, lekko opierając się o oparcie krzesła, które powinno odpowiadać wzrostowi dziecka. Połóż dłonie na kolanach.
Umiejętności wokalne to interakcja wytwarzania dźwięku, oddychania i dykcji. Wdech powinien być szybki, głęboki i cichy, a wydech powolny. Słowa są wymawiane wyraźnie i wyraźnie. Ważne jest monitorowanie prawidłowego położenia języka, warg i swobodnych ruchów żuchwy.
Umiejętności chóralne to interakcja zespołu i formacji. Ensemble w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „jedność”, czyli właściwy stosunek siły i wysokości brzmienia chóru, rozwój unisono i barwy. Strojenie to precyzyjna, czysta intonacja śpiewu.
Nauczanie umiejętności wokalnych i chóralnych dzieci w wieku przedszkolnym ma wiele funkcji.
Produkcja dźwięku z prawidłową produkcją głosu powinna być dźwięczna i lekka. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę niedoskonałość głosu dziecka i jego szybkie zmęczenie. Dzieci nie potrafią długo i głośno śpiewać. Dzieci śpiewają językiem, brakuje im melodyjności. Starsze dzieci mogą śpiewać melodyjnie, ale czasami stają się głośne i spięte. Oddech przedszkolaków jest płytki i krótki, dlatego często biorą oddech w środku słowa lub frazy muzycznej, zakłócając w ten sposób melodię piosenki.
Dykcja (wyraźna wymowa słów) kształtuje się stopniowo. Wiele dzieci ma wady wymowy: zadziory, seplenienie, których eliminacja zajmuje dużo czasu. Brak wyraźnej i wyraźnej dykcji powoduje, że śpiew jest powolny i słaby.
Dzieciom trudno jest śpiewać w zespole. Często wyprzedzają ogólny dźwięk lub za nim, próbując przekrzyczeć innych. Na przykład małe dzieci śpiewają tylko ostatnie słowa fraz.
Jeszcze trudniej dzieciom opanować umiejętność harmonijnego śpiewania – czystej intonacji. Szczególnie zauważalne są różnice indywidualne. Tylko nieliczni intonują łatwo i dokładnie, większość zaś śpiewa nieprecyzyjnie, dobierając intonację arbitralnie. Musisz pracować nad rozwojem tej umiejętności.