Du hører grining gjennom dalene og deretter trave med. Analyse av Fets dikt "Sommerkvelden er stille og klar"

Afanasy Afanasyevich Fet

Sommerkvelden er rolig og klar;
Se hvordan pilene sover;
Den vestlige himmelen er blekrød,
Og elvene glitrer med sine vendinger.

Glid fra topper til topper,
Vinden kryper gjennom skoghøydene.
Hører du nikk i dalene?
Flokken traver.

Det korte verket fra 1847 begynner med en naturskisse, som skaper et fredelig bilde av slutten på en fin, varm dag. Fred og ro - slike inntrykk etterlates av den visuelle serien, bestående av bilder av trær, solnedgangshimmel og glitrende elvevann.

Bilde ha en rolig kveld blottet for skarpe kontraster og raske endringer, ser detaljene i bildet imidlertid levende, lettelse og uttrykksfulle ut. Effekten oppnås ved å veksle gjenstander for oppmerksomhet, så vel som ved hjelp av personifikasjoner, som gir piler evnen til å døse og vinden til å krype.

I det første kvadet er det absolutt de visuelle dominantene i landskapet som dominerer. De mister sin ledende posisjon i det andre kvadet: tilstedeværelsen av en taktil komponent føles i karakteristikken av vind, og hestenegging er en kategori som har et utelukkende lydgrunnlag. I denne episoden mer bevegelse, på grunn av hvilke rammene for den opprinnelige situasjonen endres.

Den entusiastiske helten, i likhet med karakteren i Krig og fred, streber etter å finne en partner for felles kontemplasjon av en stille, pittoresk solnedgang. Det dialogiske prinsippet, nær tradisjonene til Tyutchevs poetikk, uttrykkes av to leksemer: "se" og "hør". Første eksempel, verb i imperativ stemning, - en appell til den lyriske adressaten, en invitasjon til å observere det storslåtte landskapet. Det andre alternativet, som vises i den siste kupletten, foreslår å anstrenge ikke synet, men ørene. Det endelige akustiske bildet av en raskt galopperende flokk utvider omfanget dramatisk kunstnerisk rom"daler", indikert av solnedgangspanoramaet i begynnelsen av diktet.

Den plutselige transformasjonen av kronotopen er basert på forventningsmotivet som helten i Fetovs tekster forbinder med begynnelsen av skumringen. En alarmerende og forlokkende natt skjuler den "velsignede hemmeligheten" til et etterlengtet møte med en kjær eller lover et øyeblikk av åpenbaring som faller ned over betrakteren, forhekset av de stille bønner fra fjerne stjerner.

«Sommerkvelden er stille og klar...» Afanasy Fet

Sommerkvelden er rolig og klar;
Se hvordan pilene sover;
Den vestlige himmelen er blekrød,
Og elvene glitrer med sine vendinger.

Glid fra topper til topper,
Vinden kryper gjennom skoghøydene.
Hører du nikk i dalene?
Flokken traver.

Analyse av Fets dikt "Somerkvelden er stille og klar..."

Det korte verket fra 1847 begynner med en naturskisse, som skaper et fredelig bilde av slutten på en fin, varm dag. Fred og ro - slike inntrykk etterlates av den visuelle sekvensen, bestående av bilder av trær, solnedgangshimmel og glitrende elvevann.

Bildet av en rolig kveld er blottet for skarpe kontraster og raske endringer, men detaljene i bildet ser levende, lettelse og uttrykksfulle ut. Effekten oppnås ved å veksle gjenstander for oppmerksomhet, så vel som ved hjelp av personifikasjoner, som gir piler evnen til å døse og vinden til å krype.

I det første kvadet er det absolutt de visuelle dominantene i landskapet som dominerer. De mister sin ledende posisjon i det andre kvadet: tilstedeværelsen av en taktil komponent føles i karakteristikken av vind, og hestenegging er en kategori som har et utelukkende lydgrunnlag. Det er mer bevegelse i denne episoden, noe som gjør at rammen for den opprinnelige situasjonen endres.

Den entusiastiske helten, i likhet med karakteren i Krig og fred, streber etter å finne en partner for felles kontemplasjon av en stille, pittoresk solnedgang. Det dialogiske prinsippet, nær tradisjonene til Tyutchevs poetikk, uttrykkes av to leksemer: "se" og "hør". Det første eksemplet, et verb i imperativ stemning, er en appell til den lyriske adressaten, en invitasjon til å observere det storslåtte landskapet. Det andre alternativet, som vises i den siste kupletten, foreslår å anstrenge ikke synet, men ørene. Det endelige akustiske bildet av en raskt galopperende flokk utvider omfanget av det kunstneriske rommet til "dalene", angitt av solnedgangspanoramaet i begynnelsen av diktet.

Afanasy Fet kalte naturtemaet sitt favoritttema. Men i min landskapstekster poeten berørte alltid et filosofisk emne. I alle, selv de minste verkene hans om naturen, skrev han en refleksjon over livet.

Slik er diktet "Summer Evening is Quiet and Clear ...", laget i 1847. Dette veldig lille diktet er fylt med naturens levende musikk. Hver av hans linjer er fylt med en symfoni av følelser og farger som åpenbares for hver leser. Forfatteren gjenskaper bildet av en stille kveld og forteller som i det skjulte hvordan pilene på elvebredden sovner.

Kveldens bilde er blottet for lyse kontraster og raske endringer, men detaljene skaper inntrykk av å være levende og uttrykksfulle. Denne effekten oppnås gjennom vekslende oppmerksomhetsaksenter, så vel som ved hjelp av personifikasjoner som gir menneskelige evner til naturfenomener.

I den første delen av diktet er standardaksentene i landskapet tydelig synlige: en beskrivelse av bildet av naturen fra himmel til jord, som indikerer nyanser og lys og skyggespill. Men så snart den første båten slutter, har de allerede mistet sin dominerende posisjon. Leseren ser nå ikke bare, men hører nikken til en hest og kjenner vinden. For å gjenskape maleriet mer fullstendig, koblet Fet sammen de visuelle og taktile komponentene.

Her bruker forfatteren en dialogisk begynnelse, uttrykt med to ordformer «se» og «hør». Det første verbet brukes i imperativ form. Dette er en slags invitasjon til samtalepartneren om å observere naturen sammen. Det andre verbet brukes i andre person og entall innebærer tilstedeværelsen av pronomenet "du" ved siden av.

Dette verbet dukker opp nærmere slutten av diktet, og antyder at forfatteren allerede har blitt bedre kjent med sin samtalepartner, har funnet gjensidig språk. Nå ber Fet om å skjerpe hørselen. Leseren finner ut nøyaktig hva forfatteren ønsket å høre helt på slutten av diktet, takket være det akustiske bildet av en galopperende flokk. På en så ekstraordinær måte klarte dikteren å utvide den vanlige landskapsrammen, gjøre den nesten uendelig, endre grensene, bevege seg sammen med hestene.
Og tidsrammen i diktet har utviskede grenser. Her råder ventingsmotivet, som, som livet viser, kan vare i det uendelige.

I dette diktet Føt rørt igjen filosofisk tema livets forgjengelighet, dets endringer fra dag til dag og ugjenkallelig. Hver kveld - lyst det bevis: skumringen kommer hver gang, men hver gang dens begynnelse er unik: den kan variere i refleksjon av lys, i skyggespillet, i følelsene av vinden på huden, og viktigst av alt i følelsene som oppstår i en person. Kvelder tilbrakt på samme sted til samme tid kan fremkalle helt motsatte følelser: fra glede til fullstendig skuffelse. Basert på alle disse tankene oppfordrer poeten folk til å sette pris på øyeblikkene som bare etterlater behagelig varme i sjelen.

Flotte om poesi:

Poesi er som å male: noen verk vil fengsle deg mer hvis du ser nøye på dem, og andre hvis du beveger deg lenger unna.

Små søte dikt irriterer nervene mer enn knirkingen fra uoljede hjul.

Det mest verdifulle i livet og i poesien er det som har gått galt.

Marina Tsvetaeva

Av alle kunster er poesi den mest mottakelige for fristelsen til å erstatte sin egen særegne skjønnhet med stjålne prakt.

Humboldt V.

Dikt er vellykkede hvis de er skapt med åndelig klarhet.

Poesiskriving er nærmere tilbedelse enn man vanligvis tror.

Hvis du bare visste fra hvilket søppel dikt vokser uten skam... Som en løvetann på et gjerde, som burdokker og quinoa.

A. A. Akhmatova

Poesi er ikke bare i vers: den helles ut overalt, den er rundt oss. Se på disse trærne, på denne himmelen - skjønnhet og liv kommer fra overalt, og der det er skjønnhet og liv, er det poesi.

I. S. Turgenev

For mange mennesker er det å skrive poesi en voksende smerte i sinnet.

G. Lichtenberg

Et vakkert vers er som en bue trukket gjennom de klangfulle fibrene i vårt vesen. Poeten får våre tanker til å synge i oss, ikke våre egne. Ved å fortelle oss om kvinnen han elsker, vekker han herlig i vår sjel vår kjærlighet og vår sorg. Han er en magiker. Ved å forstå ham blir vi poeter som ham.

Der grasiøs poesi flyter, er det ikke rom for forfengelighet.

Murasaki Shikibu

Jeg går over til russisk versifikasjon. Jeg tror at over tid vil vi gå over til blanke vers. Det er for få rim på det russiske språket. Den ene ringer den andre. Flammen drar uunngåelig steinen bak seg. Det er gjennom følelsen at kunsten virkelig oppstår. Som ikke er lei av kjærlighet og blod, vanskelig og fantastisk, trofast og hyklersk, og så videre.

Alexander Sergeevich Pushkin

-...Er diktene dine gode, fortell meg selv?
- Uhyrlig! – sa Ivan plutselig frimodig og ærlig.
– Ikke skriv mer! – spurte nykommeren bønnfallende.
– Jeg lover og sverger! - Ivan sa høytidelig...

Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Mester og Margarita"

Vi skriver alle poesi; poeter skiller seg fra andre bare ved at de skriver i ordene sine.

John Fowles. "Den franske løytnantens elskerinne"

Hvert dikt er et slør strukket over kantene på noen få ord. Disse ordene skinner som stjerner, og på grunn av dem eksisterer diktet.

Alexander Aleksandrovich Blok

Gamle diktere, i motsetning til moderne, skrev sjelden mer enn et dusin dikt i løpet av deres lange liv. Dette er forståelig: de var alle utmerkede tryllekunstnere og likte ikke å kaste bort seg på bagateller. Derfor, bak hver poetisk verk i disse tider var et helt univers absolutt skjult, fylt med mirakler - ofte farlig for de som uforsiktig vekker de døsende linjene.

Max Fry. "Chatty Dead"

Jeg ga en av mine klønete flodhester denne himmelske halen:...

Majakovskij! Diktene dine varmer ikke, begeistrer ikke, smitter ikke!
– Diktene mine er ikke en komfyr, ikke et hav, og ikke en pest!

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Dikt er vår indre musikk, kledd i ord, gjennomsyret av tynne strenger av betydninger og drømmer, og driver derfor bort kritikerne. De er bare patetiske sippere av poesi. Hva kan en kritiker si om dypet av sjelen din? Ikke la hans vulgære famlende hender komme inn der. La poesi virke for ham som en absurd moo, en kaotisk opphopning av ord. For oss er dette en sang om frihet fra et kjedelig sinn, en strålende sang som lyder på de snøhvite bakkene til vår fantastiske sjel.

Boris Krieger. "Tusen liv"

Dikt er hjertets spenning, sjelens spenning og tårer. Og tårer er ikke annet enn ren poesi som har avvist ordet.