Og du er vakker uten svingninger,
Og skjønnheten din er en hemmelighet
Det er ensbetydende med løsningen på livet.
Om våren høres suset fra drømmer
Og suset av nyheter og sannheter.
Du kommer fra en familie med slike grunnleggende ting.
Det er lett å våkne og se klart,
Rist ut det verbale søppelet fra hjertet
Og lev uten å bli tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort triks.
Analyse: Allerede i de første linjene av diktet er hovedideen til verket oppgitt. Den lyriske helten trekker frem sin elskede, og tror at skjønnheten til denne kvinnen er i enkelhet. Men samtidig er heltinnen idealisert. Det er umulig å forstå og avdekke det, derfor "sjarmen til dens hemmelighet er ensbetydende med løsningen på livet." Diktet er en bekjennelse av en lyrisk helt som ikke lenger kan forestille seg livet sitt uten sin elskede.
I dette verket berører forfatteren kun temaet kjærlighet. Han tar ikke opp andre problemer. Men til tross for dette, bør den dype filosofiske meningen med dette diktet bemerkes. Kjærlighet, ifølge den lyriske helten, ligger i enkelhet og letthet:
Om våren høres suset fra drømmer
Og suset av nyheter og sannheter.
Du kommer fra en familie med slike grunnleggende ting.
Din mening, som luft, er uselvisk.
Den elskede til den lyriske helten er en del av kraften som kalles sannhet. Helten er godt klar over at man veldig lett kan komme vekk fra denne altoppslukende følelsen. Du kan våkne opp en dag, som etter en lang søvn, og ikke lenger stupe inn i en slik tilstand:
Det er lett å våkne og se klart,
Rist det verbale søppelet ut av hjertet ditt.
Og lev uten å bli tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er et lite triks.
Men, som vi ser, aksepterer ikke helten et slikt avvik fra følelsene hans.
Diktet er skrevet i jambisk bimeter, noe som gir verket større melodi og bidrar til å underordne det hovedideen. Kjærligheten i dette diktet er like lett som dens meter.
Pasternak vender seg til metaforer, som han ofte bruker i teksten sin: «gleden ved en hemmelighet», «drømmenes rasling», «ruslingen av nyheter og sannheter», «rist verbalt skitt ut av hjertet». Etter min mening gir disse stiene denne fantastiske følelsen stort mystikk, inkonsekvens og på samme tid en slags unnvikende sjarm.
I diktet tyr dikteren også til inversjon, som til en viss grad kompliserer tankebevegelsen til den lyriske helten. Denne teknikken fratar imidlertid ikke arbeidet letthet og noe luftighet.
Poeten formidler følelsene og opplevelsene til den lyriske helten ved hjelp av lydopptak. Dermed domineres diktet av suse- og plystrelyder - "s" og "sh". Disse lydene gir etter min mening denne fantastiske følelsen større intimitet. Jeg tror disse lydene skaper følelsen av hvisking.
Pasternak anser kjærlighetstilstanden som det mest verdifulle en person har, fordi bare i kjærlighet viser folk sine beste egenskaper. «Å elske andre er et tungt kors...» er en hymne til kjærlighet, dens renhet og skjønnhet, dens uerstattelighet og uforklarlighet. Det skal sies at inntil de siste dager var det nettopp denne følelsen som gjorde at B.L. Pasternak sterk og usårlig, til tross for alle livets vanskeligheter.
For dikteren er begrepene "kvinne" og "natur" smeltet sammen. Kjærligheten til en kvinne er så sterk at den lyriske helten begynner å føle seg ubevisst avhengig av denne følelsen. Han ser ikke for seg selv utenfor kjærligheten.
Til tross for at diktet er svært lite i volum, er det likevel svært rommelig i ideologisk og filosofisk henseende. Dette verket tiltrekker seg med sin letthet og enkelhet av sannhetene som er skjult i det. Jeg tror det er her Pasternaks talent manifesterer seg, som visste å finne sannheten i noen ganger vanskelige situasjoner, som oppfattes veldig enkelt og naturlig.
Diktet «Loving others is a heavy cross...» ble etter min mening nøkkelverket om kjærlighet i Pasternaks verk. I stor grad ble det et symbol på dikterens verk.
Størrelse – 4 jambiske
FUJER
I gresset, blant de ville balsamene,
Tusenfryd og skogsbad,
Vi ligger med armene kastet tilbake
Og løftet hodet mitt til himmelen.
Gress på en furulysning
Ugjennomtrengelig og tett.
Vi ser på hverandre igjen
Vi bytter positur og plass.
Og så, udødelig for en stund,
Vi er nummerert blant furutrærne
Og fra sykdommer, epidemier
Og døden er frigjort.
Med bevisst monotoni,
Som en salve, tykk blå
Ligger kaniner på bakken
Og skitner på ermene våre.
Vi deler resten av den røde skogen,
Under den snikende gåsehuden
Pine sovepiller blanding
Sitron med røkelse pust.
Og så frenetisk på blått
Kjørende brannstammer,
Og vi vil ikke ta hendene fra oss så lenge
Fra under ødelagte hoder,
Og så mye bredde i blikket,
Og alle er så underdanige fra utsiden,
At et sted bak stammene er det hav
Jeg ser det hele tiden.
Det er bølger over disse grenene
Og faller ned fra steinblokken,
Reker regner ned
Fra den urolige bunnen.
Og om kveldene bak en slepebåt
Daggry strekker seg på trafikkorkene
Og lekker fiskeolje
Og den disige disen av rav.
Det blir mørkt, og gradvis
Månen begraver alle spor
Under den hvite magien av skum
Og vannets svarte magi.
Og bølgene blir høyere og høyere,
Og publikum er på flyten
Folkemengder rundt et innlegg med en plakat,
Kan ikke skilles på avstand.
Analyse:
Diktet "Pines" kan kategoriseres etter sjanger landskapsrefleksjon. Refleksjon over evige konsepter - tid, liv og død, essensen av alle ting, den mystiske kreativitetsprosessen. Med tanke på at i løpet av denne perioden rullet den destruktive bølgen fra andre verdenskrig over Europa i full fart, høres disse diktene spesielt inderlige ut, som en alarmklokke. Hva skal en dikter gjøre i slike forferdelige tider? Hvilken rolle kan han spille? Pasternak, som en filosof, søkte smertelig svaret på disse spørsmålene. Alt arbeidet hans, spesielt den sene perioden, antyder at poeten prøver å minne menneskeheten om vakre og evige ting, for å vende tilbake til visdommens vei. Kreative mennesker ser alltid skjønnhet, selv i stygge ting og hendelser. Er ikke dette hovedkallet til en kunstner?
Enkelheten som "Pines" ble skrevet med, prosaismen, beskrivelsen av det mest vanlige landskapet - alt dette grenser til det hellige, fremkaller en uforklarlig smertefull følelse av kjærlighet til hjemlandet, ekte, hardwired inn i underbevisstheten på genetisk nivå. Iambisk tetrameter med pyrrhic Poeten valgte størrelsen ubevisst, jeg vil ikke tro på andre grunner til dette valget. Det er noe hedensk, evig i måten disse versene lyder på. Det er umulig å fjerne eller omorganisere ordene, de er vevd inn i en enkelt krans. Alt er naturlig og uerstattelig, akkurat som Moder Natur. Heltene rømte fra travelheten, sivilisasjonen, drap og sorg. De smeltet sammen med naturen. Ber de mor om beskyttelse? Vi er alle barn av en enorm planet, vakre og kloke.
Størrelse – 4 jambiske
FROST
Den stille tid for løvfall,
De siste gjessene er stimer.
Ingen grunn til å bli opprørt:
Frykt har store øyne.
La vinden kose seg over rognetreet,
Skremmer henne før sengetid.
Skapelsesordenen er villedende,
Som et eventyr med en god slutt.
I morgen våkner du fra dvalen
Og går ut på vinteroverflaten,
Igjen rundt hjørnet av vannpumpen
Du vil stå forankret til stedet.
Igjen disse hvite fluene,
Og takene, og julebestefaren,
Og rørene og den krumme skogen
Utkledd som en narr i maskerade.
Alt ble isete på en stor måte
I hatt helt opp til øyenbrynene
Og en snikende jerv
Stien dykker ned i en kløft.
Her er et frosthvelvet tårn,
Gitterpanel på dørene.
Bak en tykk snøgardin
En slags porthusvegg,
Veien og kanten av fossen,
Og et nytt kratt er synlig.
Høytidelig rolig
Innrammet i utskjæring
Ser ut som et kvad
Om den sovende prinsessen i kisten.
Og det hvite døde riket,
Til den som mentalt fikk meg til å skjelve,
Jeg hvisker stille: "Takk,
Du gir mer enn de ber om."
Analyse: Estetikk og poetikk av B.L.s tekster Pasternak, den mest ekstraordinære og komplekse poeten i det tjuende århundre, er basert på gjensidig penetrering av individuelle fenomener, på sammenslåing av alt sensuelt.
I et dikt "Frost" dette er så sterkt uttrykt at det er vanskelig å forstå hvem forfatteren forteller om. Skildrer han et landskap eller maler han en person?
Falltid for døde blader
De siste gjessene er stimer.
Ingen grunn til å bli opprørt:
Frykt har store øyne.
Faktisk, lyrisk helt uatskillelige fra naturen, det er ingen barrierer mellom dem.
Den sammenfiltrede labyrinten av Pasternaks metaforiske natur ser ut til å vokse i "Rime" fra linje til linje. landskapsrom blir større, fra en følelse - "ingen grunn til å være opprørt", forårsaket av naturlig forfall, øker til hele verden "og det hvite døde riket".
Diktet "Rime" er ikke skrevet i første person, men heller ikke i tredje, og dette er ikke et paradoks, men en filigranmesterskap.
Det endeløse livet i naturen fryser i øyeblikkelig tvang. Frost, en skjør isskorpe, ser ut til å tvinge tilværelsen til å bremse, noe som gir den lyriske heltens sjel muligheten til å åpne seg mot naturen, løse seg opp i den.
Hovedmotiv fungerer - veiens motiv.
Og jo mer dynamisk beveger den seg lyrisk plot, jo lenger helten skynder seg for å forstå den komplekse og mangefasetterte verden, jo langsommere går tiden, forhekset av frost. Veien hit er ikke en lineær vei fremover, men et livshjul, "skapelsesorden", der vinteren erstatter høsten.
Fabelaktigheten og fortryllelsen til den naturlige eksistensen skapes gjennom en vanskelig assosiativ serie:
Ser ut som et kvad
Om den sovende prinsessen i kisten
Pushkin motiver er ikke tilfeldig her, fordi diktet "Rime" er en streben etter sannhet og skjønnhet, som danner grunnlaget for åndelig eksistens, og Pushkins tekster er harmoniske med elementene i ordet, fascinerende i sin enkelhet. Generelt er diktet fullt av referanser til russiske klassiske tekster. Du kan også se skogen, som ser ut som et eventyrtårn. Men bak Pasternaks eventyr ligger livet, slik det er.
Bilder av døden, som fyller det poetiske rommet i de siste linjene, skaper ikke en følelse av undergang, selv om notater som indikerer mental smerte kryper inn i fortellingen. Men ikke desto mindre, her indikerer disse motivene at bevisstheten stiger til et annet, høyere nivå. Og som dissonans "dødt rike" De livsbekreftende linjene i finalen lyder:
Jeg hvisker stille: "Takk"
Deres høytidelighet forener Pasternaks ødelagte syntaks til en harmonisk kunstnerisk struktur.
Tittelen på diktet "Rime" er betydelig. Dette naturfenomenet B.L. Pasternak la vekt på overgangen fra en tilstand til en annen, veien som den lyriske helten går, han overvinner gjennom et sammenbrudd, og frost er også et bruddstadium mellom høst og vinter, som vitner om livets virvelvind, ustoppelig i sin fremadrettede streben. .
Størrelse – 3 amfibrikker
JULI
Et spøkelse vandrer rundt i huset.
Trinn over hodet hele dagen.
Skygger flimrer på loftet.
En kake vandrer rundt i huset.
Henger ut upassende overalt,
Kommer i veien for alt,
I en kappe kryper han mot sengen,
Han river duken av bordet.
Ikke tørk føttene ved terskelen,
Løper i et virvelvindtrekk
Og med et gardin, som med en danser,
Svever til taket.
Hvem er denne bortskjemte uvitende
Og dette spøkelset og dobbelen?
Ja, dette er vår besøkende leietaker,
Vår sommerferietur.
For all hans korte hvile
Vi leier ut hele huset til ham.
Juli med tordenvær, juliluft
Han leide rom av oss.
juli, drar rundt i klær
Løvetann lo, burdock,
juli, kommer hjem gjennom vinduene,
Alle snakker høyt.
Ukjemmet steppe rufsete,
Lukter av lind og gress,
Topper og lukten av dill,
Juliluften er eng.
Analyse: Verket «Juli», skrevet av poeten sommeren 1956 mens han slappet av på sin hytte i Peredelkino, er skrevet på samme måte. Fra de første linjene fascinerer poeten leseren, beskriver fenomener fra den andre verden og hevder at «en kake vandrer rundt i huset», som stikker nesen inn i alt, «river duken av bordet», «løper inn i en virvelvind av trekk» og danser med vindusgardinen. Men i den andre delen av diktet avslører dikteren kortene sine og bemerker at synderen bak all ugagn er juli – den varmeste og mest uforutsigbare sommermåneden.
Til tross for at det ikke er flere intriger, fortsetter Pasternak å identifisere juli med et levende vesen, som er karakteristisk for en vanlig person. Så, etter forfatterens oppfatning, er juli en "sommerferie" som et helt hus leies ut til, hvor han, og ikke dikteren, nå er den fulle eieren. Derfor oppfører gjesten seg deretter, spiller skøyerstreker og skremmer innbyggerne i herskapshuset med uforståelige lyder på loftet, smeller dører og vinduer, henger "løvetannfluff, burdock" på klærne og anser det samtidig ikke nødvendig å observere i det minste litt anstendighet. Poeten sammenligner juli med en ustelt, rufsete steppe som kan hengi seg til de dummeste og mest uforutsigbare krumspring. Men samtidig fyller den huset med lukten av lind, dill og engurter. Poeten bemerker at den ubudne gjesten som brast inn i huset hans som en virvelvind veldig snart blir søt og velkommen. Den eneste synden er at besøket hans er kortvarig, og juli vil snart bli erstattet av augustvarmen - det første tegnet på høsten som nærmer seg.
Pasternak er slett ikke flau over en slik nærhet. Dessuten snakker dikteren om gjesten sin med lett ironi og ømhet, bak som ligger en ekte kjærlighet til denne tiden av året, fylt med glede og rolig lykke. Naturen ser ut til å oppmuntre en til å legge alle viktige saker til side for en stund og bli med den slemme juni i hans harmløse fornøyelser.
Størrelse – 4 jambiske
Sergei Alexandrovich Yesenin
Imagisme var en del av den litterære bevegelsen.
grunnen til å komme til imagisme. ønsket om å finne en løsning på den viktigste konflikten i livet: revolusjonen som Yesenin drømte om og som han viet kunsten sin til, ble stadig mer forstyrret av den vanvittige gløden fra lik. Imagismen sto utenfor politikken. i 1924 ble diktet "Song of the Great March" publisert, som nevnte partilederne Trotsky og Zinoviev.
hovedtemaer innen kreativitet:
1. tema om hjemland og natur;
2. kjærlighetstekster;
3. poet og poesi
temaet hjemlandet er et av de brede temaene i dikterens verk: fra patriarkalske (bonde) Rus' til Sovjet-Russland.
Goy, Rus, min kjære,
Hytter - i kappene til bildet ...
Ingen ende i sikte -
Bare blått suger øynene hans.
Som en besøkende pilegrim,
Jeg ser på feltene dine.
Og i den lave utkanten
Poplene dør høyt.
Lukter eple og honning
Gjennom kirkene, din saktmodige Frelser.
Og det surrer bak busken
Det er en lystig dans i engene.
Jeg løper langs den krøllete sømmen
Gratis grønne skoger,
Mot meg, som øredobber,
En jentes latter vil ringe ut.
Hvis den hellige hæren roper:
"Kast Rus', bo i paradis!"
Jeg vil si: "Det er ikke behov for himmelen,
Gi meg mitt hjemland."
Analyse:
tidlig dikt. 1914
Yesenins bilde av hjemlandet er alltid forbundet med bilder av naturen. Denne teknikken kalles psykologisk parallellisme
I dette diktet glorifiserer dikteren de patriarkalske prinsippene i landsbyens liv, "hytter i bildets kappe", "Gjennom kirkene, din saktmodige Frelser."
i diktet kan man høre sorg over det forbigående patriarkatet. og dette beviser nok en gang den grenseløse kjærligheten til ens land.
poeten gir avkall på paradiset og aksepterer ethvert hjemland.
Yesenin beundrer naturens diskrete skjønnhet "poplene visner bort"
i sin tidlige poesi er dikteren fornøyd med alt han legger merke til i naturen.
diktet ligner på en folkesang. episke motiver.
visuelle og uttrykksfulle midler:
metafor, «blått suger øynene», som utvider versets rom.
sammenligning,
antitese
Verket til B. L. Pasternak "Å elske andre er et tungt kors ...", skrevet i 1931, er adressert til Z. N. Neuhaus, poetens andre kone. I sin elskede verdsatte han karakterens enkelhet, oppriktighet og uselviskhet. I følge B. L. Pasternak trenger ikke en kvinne å være lærd og utdannet, det viktigste er å være en omsorgsfull og oppmerksom husmor. Dette er hva han uttrykte i diktet sitt.
Den første linjen viser til E.V. Lurie - den første kona til B. L. Pasternak. Hun var en kunstner, beveget seg i kreative kretser, hadde en skarp følelse av verden rundt seg og forsto dikteren. Imidlertid var hun kvikk, lunefull og visste ikke hvordan hun skulle drive en husholdning. På grunn av dette endte det ekstremt vanskelige forholdet mellom ektefellene i skilsmisse.
«Å elske andre...» er skrevet i jambisk tetrameter med kryssrim. Diktet inkluderer tre kvad, som hver begynner med en inversjon. Verket er en appell fra den lyriske helten til hans elskede kvinne. For å formidle dybden av heltens følelser for sin elskede, bruker forfatteren uvanlige metaforer. Uttrykket "drømmenes sus" snakker om livets mysterium. "Ruslingen av nyheter og sannheter" er en jevn strøm av livet, som ikke er påvirket av eksterne hendelser og sjokk. "Verbal søppel" er et symbol på negative følelser og følelser.
Ved å bruke en overflod av hvesende lyder i teksten, får forfatteren en lydsignatur. Som et resultat, når du leser, høres linjene ut som en hvisking. Det er parallellitet i første og siste linje, som understreker diktets fullstendighet.
Talen i verket er enkel og upretensiøs. I begynnelsen av hennes kjærlighetsforhold til B. L. Pasternak sa Z. N. Neuhaus at hun ikke forsto diktene hans. Så lovet han sin elskede at han skulle skrive diktene hans slik at hun kunne forstå dem. Dette verket av forfatteren er en bekreftelse på at han holdt løftet.
Bilde til diktet Å elske andre er et tungt kors
Populære analyseemner
- Analyse av diktet av Lermontov Duma 9. klasse i henhold til planen
M.Yu. Lermontovs elegi "Duma" refererer til både sivile og filosofiske tekster. Tittelen gjenspeiler hovedideen til diktet. Verkets ledemotiv er en diskusjon om skjebnen til ens generasjon.
- Analyse av Pushkins dikt Keep Me My Talisman
Det meste av Pushkins poetiske arv er representert med eksempler på kjærlighetstekster. Mange forskere kombinerer dette diktet, sammen med tre til, i forbindelse med romantikken mellom poeten og E. Vorontsova som oppsto i Odessa.
- Analyse av Apukhtin Zims dikt
Verkene til Alexey Nikolaevich Apukhtin er minneverdige, sensuelle, oppriktige refleksjoner av en mann med en rik indre verden, som elsker landet sitt, uten å miste en eneste detalj av syne.
- Analyse av Pushkins dikt til Delvig
Pushkin skrev to dikt med denne tittelen. Den ene i 1830, den andre i 1817. I 1830, under den berømte Boldino-høsten, skriver Pusjkin et dikt til sin venn Delvig. Han gir ut Litterær
Diktet "Cheryomukha", vakkert i lyd- og fargeskjemaet, ble skrevet av Sergei Yesenin i 1915, og samme år ble det publisert i magasinet "Mirok". Som mange av verkene hans, relaterer dette seg til landskapspoesi.
"Å elske andre er et tungt kors" Boris Pasternak
Å elske andre er et tungt kors,
Og du er vakker uten svingninger,
Og skjønnheten din er en hemmelighet
Det er ensbetydende med løsningen på livet.Om våren høres suset fra drømmer
Og suset av nyheter og sannheter.
Du kommer fra en familie med slike grunnleggende ting.
Din mening, som luft, er uselvisk.Det er lett å våkne og se klart,
Rist ut det verbale søppelet fra hjertet
Og lev uten å bli tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort triks.
Analyse av Pasternaks dikt "Å elske andre er et tungt kors"
Boris Pasternaks personlige liv var fullt av flyktige romanser og hobbyer. Imidlertid var bare tre kvinner i stand til å sette et uutslettelig preg på dikterens sjel og fremkalle en følelse som vanligvis kalles ekte kjærlighet. Boris Pastrenak giftet seg ganske sent, 33 år gammel, og hans første kone var den unge artisten Evgenia Lurie. Til tross for at ektefellene var gale etter hverandre, brøt det ut krangel mellom dem. Poetens utvalgte viste seg å være en veldig hissig og lunefull dame. I tillegg anså hun det som under sin verdighet å være engasjert i å ordne livet sitt mens et annet uferdig maleri ventet på henne på staffeliet. Derfor måtte familiens overhode ta på seg alle husarbeidene, og i løpet av flere år av familielivet lærte han å lage mat, vaske og rydde perfekt.
Selvfølgelig hadde Boris Pasternak og Evgenia Lurie mye til felles, men dikteren drømte om familiekomfort og å alltid ha en vanlig person ved siden av seg, blottet for kreative ambisjoner. Derfor, da han i 1929 ble introdusert for kona til sin venn pianisten Heinrich Neuhaus, ble han bokstavelig talt forelsket i denne beskjedne og søte kvinnen fra de første øyeblikkene. Under et av besøkene hans hos en venn leste Boris Pasternak flere av diktene hans for Zinaida Neuhaus, men hun innrømmet ærlig at hun ikke forsto noe av dem. Da lovet dikteren at han skulle skrive spesielt for henne på et enklere og mer tilgjengelig språk. Samtidig ble de første linjene i diktet "Å elske andre er et tungt kors" født, som var adressert til hans lovlige kone. Pasternak utviklet dette temaet og henvendte seg til Zinaida Neuhaus, og bemerket: "Og du er vakker uten viklinger." Poeten antydet at emnet for hobbyene hans ikke var preget av høy intelligens. Og det var dette som mest tiltrakk forfatteren i denne kvinnen, som var en eksemplarisk husmor og matet poeten med utmerkede middager. Til slutt skjedde det som måtte skje: Pasternak tok rett og slett Zinaida fra sin lovlige ektemann, skilte seg fra sin egen kone og giftet seg på nytt med den som i mange år ble hans sanne muse.
Det dikteren beundret med denne kvinnen var hennes enkelhet og kunstløshet. Derfor bemerket han i sitt dikt at "sjarmen din er ensbetydende med livets hemmelighet." Med denne setningen ønsket forfatteren å understreke at det ikke er intelligens eller naturlig attraktivitet som gjør en kvinne vakker. Styrken hennes ligger i hennes evne til å leve i henhold til naturlovene og i harmoni med verden rundt henne. Og for dette er det ifølge Pasternak slett ikke nødvendig å være en lærd person som er i stand til å støtte en samtale om filosofiske eller litterære emner. Det er nok bare å være oppriktig, å kunne elske og ofre seg selv for en elskets skyld. Til Zinaida Neuhaus skriver poeten: "Din mening, som luft, er uselvisk." Denne enkle setningen er full av beundring og beundring for en kvinne som ikke vet hvordan hun skal late som, flørte og føre småprat, men er ren i tanker og handlinger. Pasternak bemerker at det ikke er vanskelig for henne å våkne om morgenen og "riste ut det verbale søppelet fra hjertet" for å starte dagen med et rent ark, gledelig og fritt, "å leve uten å bli tilstoppet i fremtiden ." Det var denne fantastiske egenskapen poeten ønsket å lære av sin utvalgte, og det var nettopp denne typen åndelig renhet, balanse og klokskap han beundret.
Samtidig bemerket forfatteren at det ikke er vanskelig å elske en slik kvinne, siden hun så ut til å være skapt for en familie. Zinaida Neuhaus ble for ham en ideell kone og mor, som vant hans hjerte med sin uselviske omsorg for sine kjære og ønsket om alltid å komme til unnsetning i vanskelige tider.
Imidlertid hindret hans rørende hengivenhet for sin kone ikke Boris Pasternak fra å oppleve kjærlighetssorgen igjen i 1946 og starte en affære med Olga Ivanskaya, en ansatt i magasinet Novy Mir. Men selv nyheten om at hans utvalgte ventet barn, påvirket ikke dikterens beslutning om å bevare sin egen familie, der han virkelig var lykkelig.