Сликите од детството во стиховите на Некрасов се поврзани со темата на човечкото страдање. Самиот наслов – „Плачот на децата“ – укажува на апотеозата на трагедијата. Слична идеја е изразена во „Деца на селаните“. Поетот апелира до децата да го сакаат „вековното наследство“, „лебот на трудот“, „скудното поле“, но во еден катрант сликата на „поезијата на детството“ и „утробата на родната земја“. се наоѓа, што значи дека авторот ја разбира неизбежноста на уништувањето на прекрасниот почеток на светот.
Поемата „Арина, мајка на војник“ ја изразува идејата дека е тешко да се пренесе тагата на луѓето: „Има малку зборови, но тагата е река, реката на тагата е без дно“.
Женските слики во делото на Некрасов се отелотворени во песните „Мраз, црвен нос“, „Руски жени“. Во првиот, авторот зборува за судбината на жената: „да се омажи за роб“, „да биде мајка на син на роб“, „да се покорува на робот до гроб“. Но, поетот е верен на хуманистичката традиција на руската литература, во неговите дела може да се почувствува надеж за можноста да се надмине безнадежноста. Зборовите посветени на Русинката во песната „Која добро живее во Русија“ звучат како патетична химна.
Темата на креативноста во стиховите на Некрасов на многу начини се карактеризира со создавање нов коментар на класичните слики. Во песната „Вчера, околу шест часот“, една жена што е претепана на Сенаја е споредена со муза, која страда и е понижена. Во естетската програма „Муза“ авторот размислува за различни поетски божества. Музата, пеејќи нежно и убаво, е отфрлена од уметникот, кој не разбира како може да се препушти на „слаткогласните“ звуци кога наоколу владее бесчувствителност и суровост. Другиот го води херојот низ „мрачните бездни на насилството и злото, трудот и гладот“, го учи да го почувствува „неговото страдање“ и го благословува тоа да му го соопшти на светот.
Уметничкиот концепт на креативноста во песната „Благословен е благиот поет“ ја развива темата на една од лирските дигресии на „Мртвите души“ на Гогољ. Композициски, таа е изградена на спротивставувањето на поетот, „кој има малку жолчка, многу чувство“, кој наоѓа „сочувство во толпата“, „љубивна негрижа и мир“ со поетот „чиј благороден гениј стана разоткривач на толпата, нејзините страсти и заблуди“. Оваа песна го развива и филозофскиот концепт на „Разговор меѓу книжар и поет“ на Пушкин. Некрасов ги обединува традициите на неговите претходници, ја претставува драматичната перспектива на уметник кој го посветил својот талент на осудување на порочната спокојство на општеството рамнодушно кон страдањето на луѓето.
Во 1855 година, Некрасов ја создаде тажната медитација „Замолчи, муза на одмаздата и тагата“. Мислата на авторот за бездните на човечкото страдање, кои никој не може да ги разбере, завршува со мисловна мотивација „тоа срце нема да научи да сака што е уморно од мразење“.
Проблемот со креативноста во „Поетот и граѓанинот“ е решен во дијалошка форма. Лирскиот пејач изразува висок импулс, спротивно на социјалната положба на граѓанин кој вика: „Разбуди се, смело скрши ги пороците“.
Мотивите на Пушкин се слушаат во сликовната скица „Моите песни! Сведоците се живи“. Техниката на персонификација помага да се изрази идентитетот на природните и духовните принципи. Метафората „духовни грмотевици“ се развива во фраза со филозофско значење: „... и чукаат во срцата на луѓето, како бранови против карпа“.
Темата на смртта станува една од хипостазите на размислувањата за целта на поетот. Тематски поврзани се две ремек-дела од стиховите на Некрасов, „До смртта на Шевченко“ и „Без разлика на годината, твојата сила се намалува“. Сликата на праведен и страдален пат е поврзана со социјалната положба на уметникот. Има луѓе, размислува авторот, кои можат да ја „потчинат страста на разумот“, тие умираат прерано. Трагичниот тон на „Во спомен на Доброљубов“ е содржан во патосот на целата песна и го дефинира филозофскиот концепт на постоењето: „... научивте да живеете за слава, за слобода, но повеќе од тоа научивте да умрете. ”
Во една од неговите последни песни, „До сејачите“, Некрасов ја користи техниката на алегорија. Оние кои фрлаат семе во земја не значат само селани, туку и поети кои ги поттикнуваат луѓето да прават славни дела. Ова е вербата на Некрасов во високата цел на поезијата, нејзината способност да создаде идеална слика за светот на која реалноста мора да одговара.
Прашања за размислување и дискусија
Чувството на природата во руската поезија
Есенски слики во стиховите на Пушкин и Тјутчев:
а) темата за креативност во пасусот „Есен“; откривање на генезата на уметничкиот импулс;
б) мотивот на овенувањето на животот во 2 песни на Тјутчев.
Секоја литературна фигура, било да е поет или писател, е поврзана со класичните традиции од претходните години, секој, до еден или друг степен, бил под влијание на општо признати генијалци. Во овој поглед, стиховите на Некрасов се значајни. Тој, како и многумина, започна со имитации; во неговата практика може да се најде сè: од драми до фељтони (неговата страст за второто, патем, ја надмина сцената на литературниот експеримент; Некрасов ги компонираше дури и во неговите зрели години).
Некрасов ги направи своите први чекори достојни за благодарност во литературата во време кога сеќавањето на Пушкин беше сè уште многу свежо, па споредувањето со неговиот голем претходник беше неизбежна. Овде беа искажани мислења кои беа двосмислени, но категорични. Некои веруваа дека Некрасов тргна по својот пат, потпирајќи се во голема мера, сепак, на достигнувањата на Пушкин. Овие луѓе се покажаа многу помали од оние кои беа сигурни во следново: креативноста на едниот е дијаметрално спротивна на креативноста на друг; ако некој го сака Пушкин, тогаш речиси треба да го мрази Некрасов; Покрај тоа, овие критичари тврдеа дека Некрасов го третирал Пушкин со непочитување (или дури и го презирал). Последната група веројатно се водела од размислувањето дека надворешно нивната поезија е многу поинаква; Покрај тоа, ова беше период кога беа направени обиди да се минимизираат или ограничат достигнувањата на Пушкин, тврдејќи дека тој е приврзаник на „чистата уметност“. Многумина изјавија и дека благодарение на Некрасов, Пушкин бил познат како просечност. Всушност, има многу докази дека Некрасов бил негов страствен обожавател: во печатот често се појавувале лампони против Пушкин, но неговиот ученик (како што се сметал себеси) налутено ги побивал; Според него, уште од детството меморирал илјадници линии на Пушкин. Ова е веројатно една од причините зошто многу песни на Некрасов имаат значителни сличности со песните на Пушкин. Најпознати примери, така да се каже, учебнички, се „Елегија“ (1874) и „Село“ (1819).
...до народите
Тие паѓаат во сиромаштија, потчинувајќи се на камшиците,
Како слаби стада низ искосени ливади...
Ова се редови од песната на Некрасов. И еве го соодветниот извадок од „Селото“:
...покорување на злото,
Овде слабото ропство се влече по уздите
Сопственик кој не простува.
Веднаш треба да се забележи дека Некрасов во никој случај не „копираше“ фрази или теми од Пушкин. Се чини дека таквото „задолжување“ се случило поради следнава причина: Некрасов пишувал за еден специфичен проблем, во овој случај, ситуацијата на селаните. Поемата е напишана во 1874 година, т.е. по укинувањето на крепосништвото. Но, поетот забележува дека животот на селаните не е подобрен во споредба со периодот пред реформите. Сè е веќе кажано за тоа време, и нема потреба да се повторува; Некрасов едноставно зема значајна фраза (збор) и ја става во своето дело, така што читателот има ментална аналогија со репликите на Пушкин (или некој друг). .
Поезијата на Некрасов е извонредна не само затоа што често содржи „позајмици“ од други автори. Поетот не бил заинтересиран за „естетиката“ на стилот или стилот; туку, напротив, тој се стремеше да ја поедностави што е можно повеќе, да ја „одбие“ (според зборовите на К. Чуковски) поезијата. Во исто време, Некрасов се придржува до неколку архаични традиции кои потекнуваат од Державин (Тјутчев има сличен стил). Така, стихот на Некрасов има одредена помпа, која, сепак, успешно се комбинира со бројни прозаизми. Односно, поетот несомнено многу научил од творештвото на неговите претходници, но донесе и нешто сосема ново. Овој факт може да се докаже со разгледување на врската помеѓу поезијата на Некрасов и делата на кој било од неговите учители. Невозможно е да се негира, на пример, присуството во „Евгениј Онегин“ на такви „неочекувани“ вметнувања - прозаизми, но, се чини, само Некрасов постигна посебен опсег во нивната употреба.
Приказот на „прозата на животот“, со сите нејзини страсти и грубост, е привилегија на писателите на „природната школа“. Некрасов не само што припаѓаше на нивниот број, туку и активно ја промовираше оваа насока. Објавил дури и две изданија кои целосно припаѓале на делата на ова училиште; Покрај тоа, тој сметаше дека е негова должност да ја продолжи работата на Гогољ, која ја започна со „откинување маски“. „Но, да се продолжи не значи да се копира. Поезијата на Некрасов е нова етапа на насочувањето на Гогољ, фаза во која изложувањето на општествените зла се комбинира со милитантните повици за нивно активно уништување“ (К. Чуковски). Навистина, работата на Гогољ беше повеќе насочена кон осудување; и тој самиот, подлегнувајќи на влијанието на силите насочени против него, почна да тврди дека во „Мртвите души“ (каде, според Белински, постои „горчлив прекор на модерната Русија“, „плак на ужас и срам ”) во никој случај не треба да се слуша прекор. Така, Некрасов мораше да се соочи со самиот Гогољ. Како и да е, почетната точка за развојот на Некрасов како натуралист беше токму работата на Гогољ и, „борејќи се“ со него, поетот ја подобри својата уметност.
Некрасов е национален поет. Не секој поет или писател кој тежнее кон националност навистина го заслужува тоа. Но, Некрасов всушност успеа да го репродуцира самиот дух на рускиот народ во неговите дела. Тие ги спојуваат тагата и иронијата, урбан или селски пејсаж, во чиј опис поетот не се срами од најгрдите слики на понижување, пијанство, разврат и трагични, но донекаде благородни ликови. Некрасов често претерува, но тоа не е недостаток. Тој, може да се каже, го научил тоа уште од раниот период на неговото творештво (во неговите први, имитативни песни, може да се најдат дури и мрачни, мрачни мотиви на Лермонтов). Како што веќе спомнавме, да се биде студент на класиците воопшто не значи да се копира нивната работа. Некрасов тргна од нивните идеи и принципи и тргна по својот пат, што овозможи неговите дела да добијат непобитна оригиналност.
Андреј РАНЧИН
Омраза кон „мала татковина“, или Елегични клетви.
Стиховите на Некрасов и руската класична традиција
Подтекстовите на Пушкин во поезијата на Некрасов се проучувани повеќе од еднаш, но, по правило, накратко и накратко. Следниот текст е искуство на „бавно читање“ на две учебнички песни од Некрасов - „Татковина“ и „Елегија“. Искуство кое ни овозможува да видиме дека стиховите на Пушкин биле значајни за Некрасов како квинтесенција на класичната традиција. За поезијата на Некрасов, песните на Пушкин се како мирен пејзаж полн со мир - позадина на која појасно и поостро се појавуваат мрачни, одбивни или чудни фигури во преден план - слики родени од имагинацијата на авторот на „Татковина“ и „Железница“. “.
Па, ајде да погледнеме...
И еве ги повторно, познати места,
Каде е животот на моите татковци, неплоден и празен,
Течеше меѓу гозбите, бесмислено клеветење,
Развратот на валканата и ситна тиранија;
Каде е ројот депресивни и растреперени робови
Им завидував на животите на кучињата на последниот господар,
Каде што ми беше предодредено да ја видам Божјата светлина,
Каде научив да трпам и мразам,
Но, омразата е срамно скриена во мојата душа,
Каде што понекогаш го посетував како земјопоседник;
Каде од мојата душа, прерано расипана,
Така рано замина блажениот мир,
И не-детски желби и грижи
Млав оган ми го печеше срцето до крајот...
Така започнува „Татковината“ на Некрасов. Првиот ред го воведува мотивот на враќањето на лирскиот херој во местата каде што го поминал детството и прераснал во машкост. Почетокот е неочекуван, без соодветно поетско „излагање“: текстот се отвора со сврзувачкиот сврзник „и“, како да се однесува и на минатото и на претходно кажаното. Но, ништо не беше кажано претходно. Слична композициска карактеристика е карактеристична за една од најпознатите песни на Пушкин - „Повторно го посетив ...“. Изненадувањето на почетокот е засилено со острината:
...Уште еднаш го посетив тој агол на земјата каде што поминав
Егзил две години незабележан.
Но, благодарение на надворешната сличност на песните на Пушкин и Некрасов, спротивното од нивното значење станува само поочигледно. Пушкин пишува за враќањето во земјата драга за него; спомените околу лирскиот херој, ако не и радосни, му се драги:
Оттогаш поминаа десет години - и многу
Ми го промени животот
И јас, послушен на општиот закон,
Се променив - но еве пак
Минатото живо ме прегрнува,
И се чини дека вечерта сè уште талкаше
Јас сум во овие градини.
„Повторно го посетив...“ е варијација на жанрот елегија: заедно има и тажни и светли спомени од животот кој поминал неповратно. „Татковината“ не е таква. Родната земја, повторно посетена од херојот на Некрасов, во него предизвикува болно и огорчено чувство. Спомените на животот на имотот се мрачни. По првиот стих, кој е главната реченица, следува заплеткување, стегање синџир на подредени реченици - монотона низа редови, тажен список, кој се отвора со сврзникот „каде“. Огорчениот патос на овие редови не ги потсетува елегичните размислувања од „Повторно го посетив...“, туку тажната и лута раскошност од „Селото“ на Пушкин, што укажува на „убиствениот срам на незнаењето“, на „слабото ропство“. и „диво господарство“. Дури и „измачувачкиот оган“ - клише на елегијачкиот стил - во делото на Некрасов не е метафора за љубовна мрморење или поетско задоволство, туку возвишено алегориско име за тагата родена од неправдата и грдоста на општественото постоење. Како „стерилната топлина“ во „Селото“ на Пушкин.
Светот на „Татковината“ е страшен, полн со страдања - тажна е судбината не само на робовите, туку и на мајката на лирскиот херој, кој стана несреќна жртва на нејзиниот деспот сопруг:
Сеќавања од деновите на младоста - познати
Под големото име на луксузно и прекрасно, -
Пополнувајќи ги градите и со гнев и со меланхолија,
Во сета своја слава минуваат пред мене...Еве една темна, темна градина... Чие лице е во далечната уличка
Трепка меѓу гранките, болно тажно?
Знам зошто плачеш, мајка ми!<…>Еве една сива стара куќа... Сега е празна и глува:
Без жени, без кучиња, без гејови, без слуги, -
А во старите денови?.. Но се сеќавам: нешто ги притискаше сите овде,
Овде, во мали и големи, тажно ме болеше срцето.
Еве ја срамната куќа
Каде што живеев со мојата кутра дадилка.
Старата дама повеќе ја нема - веќе зад ѕидот
Не ги слушам нејзините тешки чекори,
Не нејзиниот макотрпен часовник.
Мотивот на пријателство, разговори на кригла „со изнемоштена старица“ е карактеристичен за поетските текстови на Пушкин, создадени во Михајловски или посветени на овие две години принудна селска осаменост. Преку напорите на официјалните литературни критичари од советската ера, овој мотив се претвори во мит за солидарноста и духовното единство на поетот-благородник со народот. Но, не може да не се признае: делата на Пушкин беа дадени за такво толкување некоиоснови.
Не е така со Некрасов. Дадилката се грижела за момчето и го сакала. Подобро би било да не го направи ова:
Истрчав кај дадилката... О, дадилка! Колку пати
Пролеав солзи за неа во тешко време во моето срце;
На нејзино име, паѓајќи во емоции,
Колку долго чувствувам почит кон неа?..Нејзината бесмислена и штетна добрина
На ум ми паднаа неколку карактеристики,
А градите ми се полни со ново непријателство и гнев...
„Безмислена и штетна“ може да се нарече не љубезноста на Арина Родионовна, туку љубезноста, или подобро кажано, соговорноста на Фонвизинскаја Еремеевна, покажана во однос на господното дете Митрофан Простаков.
Незаборавната слика од „Повторно го посетив...“ - млади борови се пробиваат во корените на старите дрвја - во „Селото“ на Некрасов е предадена на деструктивната моќ на секирата. Траги на пустош, знаци на пропаст се великодушно расфрлани во последните редови на песната. Лирскиот херој на Некрасов доживува садо-мазо чувство пред нив - радост:
И гледајќи наоколу со одвратност,
Со радост гледам дека темната шума е исечена -
Во мачните летни горештини, заштита и свежина, -
И полето е изгорено, а стадото спие без работа,
Ја обесувам главата над сув поток,
И празна и мрачна куќа паѓа на нејзина страна,
Каде што одекнуваше ѕвечкањето на чиниите и гласот на радоста
Досадното и вечно брмчење на потиснато страдање,
И само оној што ги здроби сите,
Слободно дишеше, глумеше и живееше...
Точниот цитат од песната на Пушкин „Мемоари“ (во песната на Пушкин, „И читајќи го мојот живот со гадење“) нè прави уште појасно да ја почувствуваме разликата од класичните дела на првиот руски поет: лирскиот херој на Пушкин бил згрозен од сопствените гревови. за херојот на Некрасов е одвратна сликата на неговата родна земја - долина на солзи и страдања...
Стада пасат по ливадите, шума која дава свежина, светол поток - непроменливи детали од идиличниот пејзаж. Чести се и во елегијата. Овие слики се наоѓаат во првите елегии на Жуковски, кои го создадоа канонот на овој жанр во руската поезија - во „Вечер“ и во „Рурални гробишта“, адаптација на песна од Томас Греј:
...Кога стадата трчаат од златните ридови до реката,
И татнежот грми погласно над водите,
И, рибарски мрежи, рибар на лесен шатл
Плови во близина на брегот помеѓу грмушките;Кога пливачите прават врева, кликнувајќи на плуговите,
И потоците се расфрлани со весла;
И, вртејќи ги плуговите, на блокадните узди
Оратаите ги напуштаат полињата...Веќе е вечер... рабовите на облаците се помрачиле;
........................................................
Сè е тивко; шумичките спијат; има мир во околината;
................................................
Колку темјанот се спојува со свежината на растенијата!
(„Вечер“)
Над реката се собираат бучни стада...
(„Рурални гробишта“, прво издание 1802 година)
Во „Татковината“ на Некрасов не е „само“ што шумата загинува под секирата, а потокот пресушува - тоа се атрибутите на жанрот на елегијата што пропаѓаат.
Но, тие повторно ќе се родат, ќе се издигнат од заборав три децении подоцна во песната наречена „Елегија“.
Жетвари зад жетвата, полиња со златни уши, орач што полека и мирно оди зад плугот, ладна полутемнина, вечер - овие познати слики од елегијата „Вечер“ на Жуковски ги повторува Некрасов. Некои се повторуваат двапати во неговата Елегија:
Дали ја слушам песната на жетварите над златната жетва,
Дали старецот полека оди зад плугот?
Дали трча низ ливадата, играјќи и свиркајќи,
Среќно дете со појадокот на неговиот татко,
Дали срповите светкаат, дали срповите ѕвонат заедно...
.......................................................................
Доаѓа вечер. Возбудени од соништата
Низ нивите, низ ливадите исполнети со стогови сено,
Замислено талкам во студената полутемнина...
Покрај цитираните редови од елегијата „Вечер“, дозволете ми да ве потсетам на почетните стихови на „Рурални гробишта“:
Денот веќе бледне, се крие зад планината;
................................................................
Уморен селанец со бавни стапала
Тој оди, изгубен во мислите, во својата тивка колиба.
Но, чувствата и мислите што го мачат лирскиот херој на Некрасов се далеку од расположенијата на херојот на елегиите на Жуковски, како и од елегичното расположение воопшто. Херојот на песната „Вечер“ е потопен во тажни и светли размислувања за минатото:
седам, изгубен во мислите; во душата на моите соништа;
Летам со спомени од минати времиња...
О, пролет на моите денови, колку брзо исчезна,
Со твоето блаженство и страдање!
Лирскиот херој на Некрасов е окупиран со граѓански прашања и со судбината на луѓето. Херојот на Некрасов не е „приватен човек“ на елегијата и ги проколнува непријателите на народот. А неговата осаменост не е осаменост и одвоеност на некој елегичен лик, туку горчлива, трагична свест на поетот-граѓанин дека неговиот збор можеби нема да го препознае народот, селанството:
Барам одговори на тајни прашања,
Врие во умот: „Последниве години
Станавте ли поподносливи, селски страдања?
И дојде да го замени долгото ропство
Дали слободата конечно донесе промена?
Во судбините на луѓето? Во песните на селските моми?
Или нивната нескладна мелодија е исто толку тажна?...“
....................................................................
Повикувам на благослов за селските трудови,
Му ветувам клетви на непријателот на народот,
И му се молам на мојот пријател на небото за моќ,
И песната ми е гласна!.. Долините и полињата одекнуваат,
И ехото на далечните планини и испраќа повратни информации,
И шумата одговори... Природата ме слуша,
Но оној за кого пеам во вечерната тишина,
Кому му се посветени соништата на поетот?
За жал! Не слуша и не одговара...
За разлика од лирскиот лик на „Татковина“ и како елегичните херои, јунакот на „Елегијата“ со љубов ја созерцува природата во нејзините прекрасни манифестации и во неа наоѓа одговор. Но самово тоа.
Ослободувајќи се од моќта на поетската традиција и пронаоѓајќи го својот глас, Некрасов во „Татковина“ остро го отфрли жанрот на елегијата. Во неговите години на опаѓање, приближувајќи се кон смртта, тој отворено го прифаќа елегијачкото наследство. Судбината на многу руски поети кои живееле и умреле пред Некрасов беше таква што меѓу нивните последни песни имаше и оние кои станаа завршни дела, поетски тестаменти. Таков е Пушкин „Подигнав споменик на себе не направен од рака...“, „Излегувам сам на пат...“ на Лермонтов, „Лебедот Царское Село“ на Жуковски. „Елегијата“ на Некрасов е негов „Споменик“. Не случајно оваа песна ја содржи афористичката линија „Јас му ја посветив лирата на мојот народ“ и класичната слика на лирата и размислувањата за судбината на поетот „во подлунарниот свет“. Класична тема бара класична форма. Некрасов напиша елегија. Но, тоа беше чудна елегија, каква што досега не постоела.
Традициите на Пушкин во списанието Н.Ф. Некрасов и И.И. Панаев Изведуваат: Маланин Дмитриј, Синјукова Александра Некрасов Некрасов Николај Алексеевич е голем руски поет, писател, публицист, признат класик на светската литература. Роден на 28 ноември (10 октомври) 1821 година во семејство на мал благородник во градот Немиров, провинција Подолск. Покрај Николај Некрасов, во семејството имало уште 13 деца. Таткото на Некрасов беше деспотски човек, што остави белег на ликот и понатамошната работа на поетот. Првиот учител на Николај Некрасов беше неговата мајка, образована и добро воспитана жена. Таа на поетот му всади љубов кон литературата и рускиот јазик Панаев Иван Иванович Панаев - руски писател, литературен критичар, новинар. Роден во благородно семејство; внук на В.И.Панаев. Своето образование го добил во Нобл интернат на Универзитетот во Санкт Петербург (1830). До 1845 година бил во служба. Објавено од 1834 година. Сопруга - Авдотја Јаковлевна Панаева, автор на бројни романи, како и Мемоари. Современик на Пушкин и Плетнев Литературно и општествено-политичко списание основано од А.С. Пушкин. Се објавува во Санкт Петербург 4 пати годишно од 1836 година. Во списанието беа објавени дела од Николај Гогољ („Количка“, „Утрото на деловен човек“, „Нос“), Александар Тургењев, В. А. Жуковски, П. А. Вјаземски, В. Ф. Одоевски, Д. В. Давидов, Н. М. Јазиков, Е. А. Баратински, Ф. И. Тјутчев, А. В. Колцов. Објавувал поезија, проза, критички, историски, етнографски и други материјали. Првиот број ја содржеше статијата „За римата“ од Е. Ф. Розен. Списанието немаше успех на читателите: руската јавност сè уште мораше да се навикне на новиот тип на сериозни периодични списанија посветени на актуелни проблеми, толкувани по потреба со совети. Списанието имаше само 600 претплатници, што го направи погубно за издавачот, бидејќи не беа покриени ниту трошоците за печатење ниту хонорарите за персоналот. Пушкин пополнува повеќе од половина од последните два тома на Современник со свои дела, главно анонимни. Во списанието се објавени неговите „Празник на Петар I“, „Од А. Шениер“, „Крзливиот витез“, „Патување во Арзерум“, „Педигре на мојот херој“, „Чувел“, „Рославлев“, „Џон Тенер“, „Ќерката на капетанот“. По смртта на Пушкин, списанието беше продолжено во текот на 1837 година од група писатели предводени од П. А. Вјаземски, потоа П. А. Плетнев (1837-1846). С. А. Закревскаја го имаше своето деби во списанието (1837 година, том 8). Во 1838-1847 година, списанието објавуваше написи, приказни, романи и преводи од Ф. Ф. Корфа. Од 1843 година, списанието почна да се објавува месечно. Списанието падна во лоша состојба. Во септември 1846 година, П. А. Плетнев го продаде на Н. А. Некрасов и И. И. Панаев. Современик на Некрасов и Панаев Литературно и општествено-политичко месечно списание (том 40 стр.); објавено на 1 јануари 1847 година. Во 1847-1848 година, официјален уредник беше А.В. Никитенко. Програмата на списанието беше одредена од написите на неговиот идеолошки водач В. Г. Белински. Некрасов ги покани И.С. Тургењев, И.А. Сакс“), Д. В. Григорович („Антон Мизерниот“), П. В. Аненков. Списанието објави дела од Л. Н. Толстој, написи од Т. Н. Грановски, С. М. Соловјов, К. Д. Кавелин. Списанието објави преводи на дела од Чарлс Дикенс, Џорџ Сенд, Такери и други западни писатели. Директорот на списанието од 1853 година бил, заедно со Некрасов, Н. Г. Чернишевски, а од 1856 година - Н. А. Доброљубов. Руската социјална мисла. Ова доведе до раскол во редакцијата: Толстој, Тургењев и Д. В. Григорович ја напуштија. Во јуни 1862 година, списанието беше суспендирано на 8 месеци „заради неговата штетна насока“. Во редакцијата на списанието, која ја продолжи Некрасов на почетокот на 1863 година, беа вклучени М. Е. Салтиков-Шчедрин (до 1864 година), М. А. Антонович, Г. З. Елисеев, А.Н. Списанието објави дела од Салтиков-Шчедрин, В. А. Слепцов, Ф. М. Решетников, Г. И. Успенски, П. А. Гаидебуров. На 28 мај 1866 година, списанието беше затворено по лична наредба на императорот Александар II (според формулата на официјалното соопштение објавено во весникот Севернаја почта на 3 јуни 1866 година, „со највисока наредба објавена на министерот за внатрешни работи од страна на претседателот на Комитетот на министри“). Редакцијата на Современник добила вест за затворањето на списанието на 1 јуни 1866 година. Традициите на Пушкин во списанието „Современник“ Списанието го научи руското општество бестрашно да го истражува животот, искоренувајќи ја не само ропската навика за тишина, туку и ропската навика да не размислува. Само мисла доведена до точка на херојство може да доведе до херојство на дело, рече Салтиков-Шчедрин. Поминувајќи низ густинот на забраните за цензура, ризикувајќи ја судбината на нивното сакано замисла и нивната лична судбина, водачите на Современник ја донесоа својата голема вистина на рускиот народ. Списанието најде начини да им каже на читателите се што сака да им каже. Современник одговори на реформата од 1861 година со презирна тишина. Тоа беше особено демонстративно на позадината на ентузијазмот што ги задушуваше другите списанија и весници. Уредниците го објавија следниот апел во Internal Review: Ти, читателу, веројатно очекуваш дека ќе разговарам со тебе за она за што зборуваат, пеат и зборуваат сите списанија и весници сега, т.е. за слободата дадена на селаните. . Залудно. Грешите во вашите очекувања. Дури се навредувам што мислиш за мене така... Во истиот број на Современник, се разбира, не случајно се објавени Песните за црнците на Лонгфелоу, во превод на М.Михаилов, кои зборуваат за ропството во Америка и статијата на В. Обрчев Ропството во Северна Америка, која ја потврдува потребата за револуционерно ослободување на народот. Така современикот знаел да проповеда големи идеи и покрај суровото угнетување на цензурата. ...Дури и во кметната Русија, - напишале В.И.Ленин, Доброљубов и Чернишевски знаеле да ја кажат вистината, или со премолчување на манифестот од 19 февруари 1861 година, или со исмејување и оцрнување на тогашните либерали... не може а да не се поклонат пред храброста и духовната сила издавачите на Современник, а пред сè пред Некрасов. Тешко е да се замисли колку го чинеше издавањето на храбро и чесно списание. Еден познаник на Некрасов рече: еднаш поетот, со страшен темперамент, зборуваше за она што го издржал и го издржал од цензурата... Оттогаш не сум видел таков израз во неговите очи. Ловците го гледаат овој израз во очите на смртно ранета мечка кога му приоѓаат и тој ги гледа... Вработен во списанието, публицист и критичар Н.К. Михајловски го спореди уредникот на Современник со кормилар, кој треба да вложи неверојатни напори за да плови со својот брод меѓу безброј подводни и надводни карпи... И Некрасов го водеше, носејќи на себе товар со високоуметнички дела, кои сега ја сочинуваат општо признатата гордост на литературата и светли мисли, кои постепено станаа заедничка сопственост и делумно влезе во самиот живот. Користени ресурси http://russkay-literatura.ru/zhurnalistika-xix-veka/66zhurnal-sovremennik-1847-1866. https://ru.wikipedia.org/wiki/Contemporary_(magazine)
Традициите на Пушкин во стиховите на Некрасов
Некрасов, како јавна личност, како уредник, критичар, публицист, ја заслужи вечната благодарност на својот народ.
Но, пред се, тој е поет и направи големи откритија во поезијата. Тој во голема мера го прошири опсегот на лириката, органски вклучувајќи елементи на епска и уметничка драма. Одејќи по патеката што ја запалија Пушкин, Лермонтов и Колцов, тој необично ја збогатува поезијата со уметничките вредности на народното творештво, трансформирајќи во своите песни со неверојатна слобода, природност и во вистински народен дух поговорка, загатка, бајка. , лирска песна и соодветна шега од репертоарот на народна фарса.
Следејќи ги своите големи претходници и во исто време, на сосема оригинален начин, тој ја спои песнарноста на стихот со живата природност на разговорниот говор и во исто време ѝ даде на поезијата невидена слободоумна моќ што го натера да се потсетиме на кочијашот. разбојник“, војнички, лирски народни песни.
Наполнил со нови содржини и ги трансформирал традиционалните поетски жанрови - размислување, послание, елегија, песна - и за прв пат во историјата на руската лирика создал поетска песна - еп.
Како голем уметник, Некрасов успеа во својата поезија да го одрази сложениот духовен свет на најдобрите луѓе на неговото време. Неговата поезија беше препознаена како нивна од неговите читатели - селаните, а многумина од нив прв ги запозна Некрасов во литературата. Традицијата Некрасов се покажа како невообичаено плодна во развојот на руската поезија.
Исповедната голотија на душата, искреноста и длабочината на интроспекцијата во стиховите на Некрасов се неразделни од нејзината социјална ширина, од граѓанскиот интензитет.
Ова се стиховите на суровата и упорна совест, која буди омраза во име на љубовта, бара одговорност за сè што се случува наоколу, не само од поетот, туку и од читателот:
Пробајте ја раката во мојата муза!
Не знам друга мелодија.
Кој живее без тага и гнев,
Тој не ја сака својата татковина.
(„Весник“ 1865)
Некрасов сонуваше за книжевна активност дури и во гимназијата Јарослав (1832-1837), тој напиша „сатири“ на своите соученици и лирски песни.
Некрасов стана поет во Санкт Петербург. И „Санктпетербуршката тема“, почнувајќи од неговите рани песни („Провинциски службеник во Санкт Петербург“, 1839 година), стана една од водечките во неговата работа.
Песните и поетските циклуси „Петербург“ што ги создаваше со години ни овозможуваат да ја замислиме оваа духовна атмосфера во која синот на земјопоседникот стана, по убедување, демократ - обичен човек, еден од водачите на движењето „шеесеттите“.
...Имагинација
Младиот човек е привлечен од главниот град.
Има слава, има простор, има движење.
Колку прекрасно е украсен градот!
Врвовите на нејзините цркви и кули
Тие одат на небото; бујна во неа
Театри, улици, домови.
Среќниците на светот - и насекаде наоколу
Огромни гробишта...
(„Несреќниот“, 1856 година)
Во својот приказ на Санкт Петербург, Некрасов го следи Пушкин. Речиси цитирајќи (сетете се на описот на театарот во првото поглавје на Јуџин Онегин), пишува тој
...Во твоите ѕидови
А ги има и имало во старите времиња
Пријатели на народот и слобода...
(„Несреќните“)
Поемата „Поетот и граѓанинот“ е структурирана како дијалог, како спор за должноста на поетот, за неговата улога во општеството.
Некрасов, како и големите руски поети и неговите претходници, се осврна на оваа тема повеќе од еднаш во текот на неговата кариера.
Песните на Пушкин за поетот и поезијата што ни се познати се проткаени со сонот на читателите - пријател и истомисленик, за читателска публика која е духовно поврзана со поетот и длабоко го разбира.
Во времето на подемот на демократскиот револуционизам, кога се создаде „Поетот и граѓанинот“, веќе се формираше таква јавност, образувана од целата напредна руска литература. Сега читателот - граѓанинот - го повикува поетот да одговори на барањата на животот:
Време е да станете! Ќе дознаете сами
Какво време дојде;
Кај кои чувството за должност не се оладило,
Кој не е поткупливо исправен во срцето,
Во кого талентот е силата, точноста,
Том не треба да спие сега...
Познати ни се „Пророкот“ и „Споменикот“ на Пушкин. Поемата на Некрасов „Поетот и граѓанинот“, и во темата и во својата дијалошка форма, исто така го потсетува читателот на „Разговор меѓу книжар и поет“ на Пушкин (1824).
Поемата спротивставува на две позиции: страсно граѓанство и мрачно разочарување. Но, од самиот почеток е јасно дека пријателите се расправаат, а не непријателите. Освен тоа, таков спор може да се случи во умот на една личност која храбро го анализира својот животен пат. Поетот е „нерасположен и едвај дише“, но дали тоа значи дека повикот на граѓанинот му е туѓ? Не, самиот блуз на поетот е генериран од фактот што тој се сомневаше во неговата дарба, во неговата способност да ги вознемирува срцата на луѓето:
Под јаремот на годините душата се свитка,
Таа се олади на сè.
И Музата целосно се сврте
Полн со горчлив презир.
Човек не може да не ги почувствува овде тешките самообвинувања и прекорите на совеста што се толку карактеристични за стиховите на Некрасов. Не е без причина што сеќавањата на поетот од младоста нè потсетуваат на младоста на самиот Некрасов. А чувствата на љубов и омраза ги зближуваат авторот и херојот на песната:
Без гадење, без страв
Отидов во затвор и во местото на егзекуција,
Отидов по судови, по болници,
Нема да го повторам она што го видов таму...
Се колнам дека искрено го мразев!
Се колнам, навистина сакав!
Поетот не може да си прости што неговата душа „страшно се повлече“, иако заканата беше сериозна:
Па што?.. слушајќи ги моите звуци,
Ги сметаа за црна клевета,
Морав понизно да ги свиткам рацете
Или плати со глава...
Синот не може да изгледа мирно
На тагата на мојата мила мајка,
Нема да има достоен граѓанин
Имам студено срце за татковината...
Граѓанските монолози ги потсетија читателите на 50-тите и 60-тите години на поезијата на Декебристите и слободољубивите песни на Пушкин. Во овие монолози се слушаат возвишените зборови на револуционерната лирика од 20-тите: „поетот е избраниот на небото“, „предвесникот на вистините на вековите“, „пророчките жици“, „добрите срца на кои татковината е свето“, „доброто на ближниот“, „достоен син на татковината“...
Дијалогот меѓу граѓанин и поет во песната на Некрасов е уметничка генерализација на широк спектар на идеи и расположенија карактеристични за 60-тите. Овде се разоткрива рамнодушноста кон судбината на луѓето, се изразува цврстата верба во успехот на неизбежната борба и се отфрла „уметноста заради уметноста“, која е туѓа на народните аспирации. Во духот на тоа време, поетот се обидува да се потпре на Пушкин, кој наводно ја бранел „чистата уметност“. Но, граѓанинот поинаку ги доживува песните на Пушкин - како сонце на поезијата, како највисок пример за секој поет:
Не, ти не си Пушкин. Но, засега
Сонцето не се гледа од никаде,
Срамота е да спиеш со својот талент;
Уште посрамно е во време на тага
Убавината на небото, долините и морето
И пејте на слатка наклонетост.
Малку е веројатно дека граѓанинот е целосно во право овде. Знаете дека во поезијата на Пушкин убавината на природата и шармот на неговата сакана не се спротивставуваа на љубовта кон слободата, напротив, тие беа меѓусебно поврзани и неразделни во неговиот уметнички свет. И поетот прикажан од Некрасов со сето свое срце одговара на повикот на граѓанинот не затоа што ги осудува неговите претходни идеали. Чувствуваме дека тој копнее по оживување на неговите духовни сили. Зборовите на соговорникот ги допреа сè уште необоените жици на неговата душа, иронијата и рамнодушноста исчезнуваат, тие се заменети со безмилосна интроспекција. Се менува и структурата на говорот на поетот, се појавуваат сосема различни зборови: „света должност на човекот“, „суров рок“, „извонреден подарок на песната“. Ова е веќе гласот на вистинскиот поет - секогаш баран, барајќи пред сè себеси. Што ќе се случи со него понатаму? Поемата не одговара на ова прашање. Но, можеме да веруваме дека „необичниот подарок на песни“ ќе му се врати.
Љубовта во песните на Некрасов е светла и трагична. Сферата на љубовта не е затворена, животот ја напаѓа со сите негови таги, противречности и поплаки.
И секогаш во неговите песни сочувството и покајанието се посилни од огорченоста.
Општата сопственост на поезијата на Некрасов - единството на вистинското и општественото - јасно се појавува во неговите песни за љубовта.
Среќата, слободата, довербата, нежноста - сето тоа е меѓусебно поврзано во поезијата.
Оваа насока во руската лирика првпат ја предложи Пушкин, кој се осмели да комбинира во поетска слика такви различни чувства како љубовта кон слободата и љубовта кон жената:
Чекаме со мачна надеж
Свети моменти на слобода
Како чека млад љубовник
Минути од верен датум.
(„До Чадаев“, 1818)
Некрасов, по овој пат, открива нови врски помеѓу светот на човечката душа и бесконечниот свет на реалноста.
Со истата сила како Пушкин, принудувајќи некој да се сети на граѓанската лирика на Декебристите, Некрасов зборува за хероите од 60-тите. Поемата посветена на Чернишевски беше наречена „Пророк“. Самото име предизвика идеја за водач, ментор, мислител, чиј поглед го прободе превезот на времето; потсетуваше на песните со истиот наслов напишани од Пушкин (1826). Напишано е во 1874 година, кога Чернишевски тлеел во затворот Виљуи. Високиот слог, свечениот тон, сликите на античките народни приказни, симболизирајќи ги вечните морални идеали - сето ова ја доближува песната на Некрасов до слободољубивите стихови од 20-40-тите.
Во Пророкот се судираат различни животни позиции. Поетот се расправа со нему туѓо мислење, како да му се обраќа на некого: „Не кажувај: „Заборавил да внимава!“, и го велича оној што „служејќи добро“ свесно се жртвува себеси.
Уште не е распнат на крст,
Но ќе дојде часот - тој ќе биде на крстот;
Тој беше испратен од Богот на гневот и тагата
Потсетете ги царевите на земјата Христови.
Духовната слика на најдобрите луѓе на Русија во 60-70-тите години на 19 век се рефлектираше во песната „Елегија“ (1874), која поетот ја нарече „најискрена и најсакана“ од неговите последни песни. Поетот во оваа песна се појавува како страстен бранител и гласноговорник на интересите на народот.
Елегиите обично пренесуваат размислувања за животот и луѓето, често обоени со тага и горчина.
Имаше во руската лирика и елегија, каде филозофските размислувања беа комбинирани со огнената љубов кон слободата. Пример за ова е „Село“ на Пушкин. Некрасов сака да ги потсети читателите на традицијата на Пушкин. Во својата елегија тој ги вклучува редовите:
...за жал, додека народот
Тие паѓаат во сиромаштија, потчинувајќи се на камшиците,
Како слаби стада по искосени ливади,
Музата ќе ја оплакува нивната судбина, музата ќе им служи,
И нема посилна, поубава заедница во светот!..
Овие редови веднаш ги потсетуваат на Пушкин:
Потпирајќи се на вонземски плуг, подложувајќи се на злото,
Овде слабото ропство се влече по уздите
Сопственик кој не простува.
Некрасов на тој начин ја нагласува силата на ослободителните традиции на поезијата и на овие традиции им дава глобално значење: поетот зборува за народи кои „цветаат во сиромаштија“...
И големината (јамбичниот хексаметар) и пејзажот во елегијата на Некрасов не потсетуваат на „Селото“ на Пушкин:
...оваа ливада, исполнета со миризливи купишта,
Каде светли потоци шумолат во грмушките... (Пушкин)
... низ полињата, низ ливадите исполнети со стогови сено,
Замислено талкам во студената полутемнина. (Некрасов)
Некрасов е верен на самиот дух на елегијата на Пушкин, каде што можноста за мир на умот „во пазувите на среќата и заборавот“ е отфрлена за секој што не може да го поднесе спектаклот на народното ропство.
Некрасов апелира до младите сили, до надежта на неговата земја, со повик да не се залажуваат со модерни теории кои се обидуваат да ја одведат поезијата и читателот подалеку од социјалните грижи и битки:
Нека ни каже промената на модата,
Дека темата е стара - „страдањето на народот“
И таа поезија треба да ја заборави, -
Не верувајте, млади момци! Таа не старее.
Традиционалната природа на елегијата на Некрасов со посебен контраст ги истакнува знаците на нова етапа во рускиот живот и руската поезија.
Пушкин сонувал да види народ „угнетен и поробен од царската манија“. Потоа, во 1818 година, таков сон им се чинеше остварлив на многу од најдобрите луѓе во Русија, се чинеше како гаранција за „просветлената слобода“ на татковината.
Некрасов имаше шанса да ја види „кралската милост“ со свои очи; тој пишува за ова половина век откако автократијата се справи со благородниците кои бараа ослободување на селаните. „Народот е ослободен, но дали народот е среќен? - ова е главното прашање на елегијата на Некрасов. Поетот им се обраќа на младите граѓани на својата земја со надеж дека неговиот глас еден ден ќе допре до самиот народ. Додека народот молчи (како луѓето во „Борис Годунов“ на Пушкин), тие „не слушаат“, „не даваат одговор“. Но, поетот повикува да „оди напред“ и свето да верува во неизбежноста на победата:
Му ја посветив лирата на мојот народ,
Можеби ќе умрам непознат за него,
Но, јас му служев - и срцето ми е мирно.
Нека не секој воин му наштетува на непријателот.
Но, оди на секоја борба. А судбината ќе ја реши битката...
И како заклучок за поетот, да се потсетиме на песната „Весник“. Во песната „Весник“, одговарајќи на оние што го прекоруваа за прекумерно внимание на „нашите слабости“, поетот вели:
Не е наредено на слободниот ветер
Пејте тажни песни на полињата,
Не е нарачано за гладниот волк
Тажно стенкање во шумите;
Од памтивек врне дожд
Небото е над нашата родна земја,
Се наведнуваат, стенкаат, се кршат под бура
Од памтивек, родни шуми.
Од памтивек, работата на луѓето
Врие под тажна песна,
Нашата слободна муза ја одекнува,
Тој ја повторува - или искрено молчи.
Овде зборуваме за една од извонредните карактеристики на руската поезија: внатрешната слобода беше таа што ги поттикна поетите да ги слушаат своите родни мелодии, да бидат проткаени со расположението на нивната родна земја. Некрасов несомнено се сети на она што го напиша Пушкин за оваа традиција:
Фигуративно или буквално: целото семејство,
Од кочијачот до првиот поет,
Сите тажно пееме. Тажно завивање -
Руска песна. Добро познат знак!
Почнувајќи за здравје, за мир
Ајде само да го составиме. Загреан од тага
Хармонија на нашите музи и моми.
Но, ми се допаѓа нивната жална мелодија.
„Куќа во Коломна“.
Оваа карактеристика, забележана од Пушкин, станува доминантна во стиховите на Некрасов. Но, тагата во неа е комбинирана со лути интонации, неговата муза е „музата на одмаздата и тагата“.
Некрасов поетско творештво