Долгорочните традиции на театарско образование на највисоко ниво се белег на ГИТИС. Познати наставници, популарни дипломци, високи места на ранг-листата - ова се најдобрите зборови што може да се кажат за овој универзитет.
Сите статии »За универзитетот
Историјата на последователни образовни институции, трансформирани како резултат во РАТИ, започнува на 22 октомври 1878 година, кога беше отворено „Музичкото училиште за посетители П. Шостаковски“, кое беше под покровителство на Друштвото на љубителите на музичката и драмската уметност. .
Во 1883 година декрет. Друштвото беше преименувано во Московската филхармонија, а музичкото училиште доби статус на Музичко-драмско училиште под него (клаузула 2 од повелбата на Московската филхармонија, одобрена на 09.08.1883 година). И Училиштето и Друштвото во целина беа под покровителство и покровителство на великиот војвода Николај Николаевич. Последователно, Училиштето беше изедначено во правата на високообразовните институции - конзерваториуми, што беше запишано во нова повелба одобрена од императорот на барање на големата војвотка Елизабета Федоровна.
Драмските часови на Музичкото и драмското училиште ги водеа познати актери, учители и театарски личности: во 1883-1889 година. А. Јужин, во 1889-1891 година. О. Правдин, во 1891-1901 г Вл. I. Немирович-Данченко.
Последователно познати актери и режисери дипломирале на училиштето во различни периоди; на пример, меѓу дипломираните студенти на Школата во 1898 година беа Книпер, Савицкаја, Мејерхолд, Мунт, Снегирев и други.Во 1898 година, дипломираните студенти на Музичкото и драмското училиште и учесниците на Друштвото за уметност и литература се обединија во една трупа, поставувајќи ја основа за Московскиот уметнички јавен театар (подоцна Московскиот уметнички театар).
Вака се присети Вл. И. Немирович-Данченко за неговата 10-годишна работа во училиштето на Шостаковски:
„Многу ѝ должам на Филхармонијата. Таму се зацврстив во моите сценски задачи. И оттаму дојде Уметничкиот театар. Основачот на Филхармонијата, Шостаковски, имаше големо достоинство како режисер: ја ценеше индивидуалноста, ја погодуваше и ја даваше. услови за слободен раст.Додека во бујниот тогашен, во цврсто воспоставен, строг Конзерваториум, студентот брзо бил ограничен од правилата и барањата на одредени догми - во Филхармонијата веќе знаеле дека повивањето дете е штетно. Точно, ова често доведе до некаков анархичен разврат, но не беше толку тешко да се бориш против ова. Но, обиди се, „експериментираш“, постигнувајќи нешто поразлично од она што беше „високо одобрено“ може да бидеш уверен дека ќе најдеш поддршка кај директорот. Дојдов да предавам додека учејќи, дојдов со цел за една година, како учител по глума, да можам да заменам актер како Јужин, а јас немав ниту значајно актерско, ниту сценско искуство. Во тоа време бев модерен драматург, а кога ги поставував моите драми, ги режирав сам. За студентите кои бараа в.д. ова не беше доволно. Веројатно би било невозможно да се добие нивната доверба без врвна поддршка. И во Филхармонија ги добив сите услови за мојата потрага. Знаеме ли, на пример, дека Ибзен првпат се слушна на руската сцена вистински, како социјален поет, на студентскиот настап на Филхармонијата во „Надеж“, и покрај тоа што пред тоа „Нора“ веќе беше изведена во Москва од и познатата Дузе и прекрасната Русинка – Азагарова.
Ова, се разбира, е тема на детални мемоари кои треба да раскажат за условите во кои се одвивала мојата, се чини, десетгодишна работа во Филхармонијата: секојдневни карактеристики, уметничка индивидуалност, границите на училишните можности, висината на уметничките задачи. , појавата на групи, итн., итн. Во овие редови, сакам само искрено да се сетам на оваа институција драга во моето срце. И мојата најдлабока врска со него: оттука (како од Друштвото на љубителите на уметноста - кругот Алексеев-Станиславски), ќе се роди Уметничкиот театар... Соништа, горење, смелост - какви други силни зборови има за овие концепти - борбата за вашето „ново““, самопожртвуваност, надминување, горчливи неуспеси и радосни празнични победи! Работа заедно, поврзување со љубов, пријателство, посветеност, неопислива промена на слики и епизоди! Колкумина од вас не се запознаени со овие драгоцени искуства на аспирации, борби, порази и победи? Тоа се искуствата што ги имам со Филхармонијата“.
Во 1902 година, Музичкото и драмското училиште се преселило во стариот замок на семејството Солдатенков на патеката Мали Кисловски, каде што се наоѓа РАТИ до денес.
На 24 октомври 1903 година, беше одобрена „Повелбата на музичката и драмската школа на Московската филхармонија, под покровителство на Нејзиното царско височество Големата војвотка Елизабета Федоровна“. Според Повелбата, Училиштето било дел од секторот на Министерството за внатрешни работи:
На часовите по музика на Музичкото драмско училиште предавале познати личности од руската музичка култура: П. Шостаковски, Р. Ерлих, С. Кусевицки, К. Ердели. Композиторот В. Калиников и пејачот Л. Собинов дипломираа на училиштето, правејќи ја славата на руската музичка култура. Традицијата на часовите по драма да ги завршуваат студиите со изведба ја прифатија и часовите по музика, каде што беа поставени оперски претстави, како и програми на студентски симфониски оркестар. Умешноста на младите музичари им овозможи на П. Сарасате, С. Рахманинов, Л. Собинов, Ф. Чалиапин, А. Аренски и други да настапат со овој оркестар.
Од 1918 година, Музичкото и драмското училиште претрпе голем број реорганизации и преименувања поради промените во државниот образовен систем. Така, во 1918 година бил преименуван во Музичко-драмски институт, а потоа во 1920 година Државен институт за музичка драма (ГИМДр) со драмски оддел. Драмски оддел во 1921-1925 година. на чело со А. Петровски; Драмската уметност на катедрата ја предаваа А. Зонов, Н. Аксагарски, А. Чабров, А. Геирот, Л. Лурие. Наследувајќи ги традициите на „научните“ паралелки на училиштето, во 1921-1925 година, заедно со предмети како дикција, производство на глас, танц, мечување, историја на драмата и историја на литературата се изучуваа. Студијата на Државниот машински институт беше планирана за 7 години, од кои 2 години беа наменети за техничко училиште, 3 години за универзитет, 2 години за „бесплатни работилници“ (т.е. пракса).
Во август 1922 година, Државниот институт за музичка драма беше обединет со Државните виши театарски работилници, предводени од В. Мејерхолд. Токму ова здружение го доби името Државен институт за театарска уметност - ГИТИС, официјалниот датум на неговото формирање беше 17 септември 1922 година. Според планот, ГИТИС требаше да ги обедини трите најважни гранки на театарската уметност: драма, опера. и кореографија.
Драмскиот факултет на чело со проф. А. Петровски, од самиот почеток, се состоеше од два одделенија - театар-инструкторство и режија. Обуката на факултетот беше спроведена во работилниците: Сонце. Мејерхолд, Н. Малко (музичка драма), Б. Фердинандов (експериментален херојски театар), А. Петровски, Н. Форегер, Н. Аксагарски. Имаше национални работилници - латвиски, еврејски, ерменски.
Во јуни 1923 година, Државниот практичен институт за кореографија (ГПИЦ) со драмски балет, синтетички танц, пантомима и работилници за класичен танц се приклучи на ГИТИС како факултет. Така се формираат три факултети: драмски (на чело со А. Петровски); оперски (воден од К. Сараев), и кореографски (Н. Рахманов).
Во 1924 година, со Уредба на Советот на народни комесари, постојните театарски институти во Москва и Санкт Петербург беа затворени „поради недостатоци во театарското образование“, но на ГИТИС сè уште му беше дозволено да дипломира студенти на забрзан начин.
Кружното и клупското движење, кое активно се развиваше во тие години, беше главниот поттик за последователно создавање на курсеви за театарска инструкција врз основа на веќе распуштениот ГИТИС. Во 1925 година, беше создадено Централното техничко училиште за театарска уметност, CETETIS, четиригодишна образовна институција дизајнирана да „едуцира висококвалификувани мајстори“. Во ЦЕТЕТИС беа отворени два одделенија - музичко-драма (оперска) и драма, а одобрени се четири специјалности: глума, режија, клуб-инструкторство и настава. Наставниците на ЦЕТЕТИС остануваат професори и наставници на ГИТИС; бројот на студенти, во споредба со ГИТИС, е двојно зголемен.
Во 1926 година, врз основа на дипломирани студенти на ГИТИС и ЦЕТЕТИС, во Замосковоречие беше формиран Музичкиот драмски театар, во чии претстави учествуваа и студенти на институтот.
Наставната програма на CETETIS е вредно историско сведоштво за природата на образовниот процес што се одвивал таму:
1) Дисциплини заеднички за сите одделенија:
(а) јавни предмети:
политичка економија,
Советскиот устав,
историја на класната борба и КПСС(б),
историски материјализам,
социологија на уметноста,
анатомија и физиологија,
рефлексологија,
странски јазици (италијански, германски, француски);
(б) предмети по историја на уметност:
театарски студии,
театарска историја,
најновите театарски трендови,
историја на костими;
(в) изведувачки уметности:
примарни елементи на сценското дејство,
сценски вежби,
сценска практика базирана на театарска уметност,
продукциски работилници (практика за опера и драма),
изрази на лицето и шминка;
(г) збор и говор:
говорна техника,
говорна музика,
продукција на глас;
(д) движење:
физичко образование (акробации и мечување),
гимнастика и игри,
ритам, танц;
(д) музички елементи:
задолжително пијано,
музика диплома заснована на хорско пеење.
2) Посебни дисциплини во драмскиот оддел:
(а) предмети по историја на уметност:
драматургија,
поезија и анализа на книжевните форми.
3) Специјални дисциплини во одделот за клуб-инструктор:
(а) јавни предмети:
синдикалното движење,
културна работа на синдикатите;
(б) клупски бизнис:
клабинг,
методологија на работните кругови,
пракса во клубови;
(в) изведувачки уметности:
режија (теорија и практика),
мали и форми на клубска работа,
начини да се создаде клупски настап“.
Генерално, CETETIS означува важна етапа во формирањето на руската режисерска школа, бидејќи во нејзините рамки за прв пат беше формиран независен клуб и оддел за инструктори (во учебната 1927-28 година), а во драмскиот оддел, беше воведен серијал предавања за режија.
Логичен заклучок на овој процес беше отворањето на режисерско-педагошкиот факултет врз основа на режисерско-клупскиот оддел на CETETIS на 15 септември 1930 година. Факултетот започна да обучува сценски режисери (раководители на професионални театри, големи работнички клубови и палати на културата), учители по глума (за технички училишта, работнички факултети, државни студија, напредни театарски курсеви) и инструктори-методолозите (т.е. театарски работници од регионално и регионално ниво, уметнички куќи, аматерски театри, трамваи и уметнички бази). Ова беше прво искуство во светот за професионална обука за директори; РАТИ-ГИТИС сè уште е признат лидер во оваа област.
Општо земено, наставната програма на CETETIS зборува за широк опсег на дисциплини што се изучуваат, вклучувајќи предмети не само од посебен, туку и од општ хуманистички циклус (дури и ако овие предмети денес изгледаат не толку вообичаени). Затоа, не е чудно што веќе две години по создавањето на CETETIS, стана јасно дека и во однос на наставниот кадар и во однос на квалитетот на образованието дадено таму, CETETIS ги надмина рамките на техничкото училиште поставено за него. и имаше достигнато ниво на високообразовна институција. Уште во 1928 година, на прославите посветени на 50-годишнината од театарското образование во Русија, ова беше забележано во годишнината на народниот комесар за образование Луначарски, а почетокот на 30-тите стана време на жива дискусија во театарските и педагошките кругови. за формата соодветна за театарски универзитет („теа-универзитет“).
На 2 август 1931 година беше објавена резолуцијата на Советот на народни комесари на РСФСР „За реорганизација на уметничкиот образовен систем во РСФСР“, која ги регулираше активностите на уметничките високообразовни институции и работничките факултети, а во октомври 1 од истата година, со одлука на Советот на народни комесари, беше создаден театарски универзитет, кој го доби името веќе познато на сите - ГИТИС.
Весникот „Советска уметност“ (13.10.1931) во написот со наслов „ГИТИС во ходникот. Театарскиот универзитет се отвори во просторијата за пушење“ зборуваше за овој настан на следниов начин: „Театарски универзитет се отвори во просторијата за проби на Камерен театар. Отворањето се одвиваше без никаква „помпа“, вообичаено во овие случаи. Никој не го поздрави новороденчето ГИТИС. Немаше обраќања, ниту честитки. Директорот на новиот универзитет, другарот Логинов, го прогласи ГИТИС за отворен. Студенти, седнати на столовите и прозорците од тесната просторија, ги слушаше извештаите од водачите на ГИТИС и отиде на часови. Наставата се одржуваше во ходникот и во просторијата за пушење на Камерниот театар. Така помина овој „историски ден на отворањето на првиот театарски универзитет во светот .“
Во 1931 година, за прв пат во Европа, ГИТИС започна универзитетска обука на специјалисти во областа на организирање театарски бизнис - беше отворен режисерски оддел, кој постоеше до 1939 година. Во 1931 година беше организиран оддел за театарски студии со оддели за историја на руски и западноевропски театар.
Уште три години по неговото второ отворање, ГИТИС опстојуваше како дел од Театарскиот Комбинат (Теакомбинат), комбинирајќи ги старите и новите образовни структури: (а) ГИТИС - високообразовна институција со факултетите за режија, педагошки и инструкциски, театарски студии и административни и економски; (б) ЦЕТЕТИС - техничко училиште, каде што сега се обучуваа само актери на драмскиот и музичко-драмскиот оддел; (в) Теарабфак.
Во јули 1935 година, Теакомбинатот повторно се трансформира во Државен институт за театарска уметност со три факултети: режија (со тригодишна обука), режија (со четиригодишна обука) и актерска игра (со четиригодишна обука). Во текот на овие години, на ГИТИС предаваа познати театарски личности како С. Бирман, Л. Баратов, Б. Мордвинов, Е. Саричева, Б. Сушкевич, Н. Збруева, Л. Леонидов, М. Пижова, Б. Бибиков, О. Андровскаја, И. Раевски, В. Орлов, А. Лобанов, И. Анисимова-Вулф, Г. Завадски. Во текот на овие години започна големата обука на национални студија, која постои во широк спектар на форми до ден-денес.
Предвоената историја на ГИТИС го одразуваше општествениот живот на земјата, обидувајќи се на форми кои понекогаш беа тешко компатибилни со театарот и театарскиот образовен процес. Така, сочувана е информацијата дека во пролетта 1938 година, тимот на ГИТИС предложи да се организира сениски натпревар помеѓу уметничките образовни институции и повика на „... да се бориме за примерно и навремено спроведување на наставната програма, независност на креативната работа на студенти, примерно водење на воспитно-индустриска пракса, организација на крајот на годината, завршни проекции на најдобрите дела, примерно спроведување на новото вработување.“ Како одговор на овој апел, К.С. Станиславски напиша: „Почитувани другари, иницијативата што ја направивте за организирање социјалистички натпревар е неопходна и корисна работа. Топло ја поздравувам вашата иницијатива. На нашата земја и треба добро обучен креативен персонал. Социјалистичката конкуренција треба да ни помогне да ги надминеме потешкотии во работата и подобрување на квалитетот на студирање Нашето студио го прифаќа вашиот предизвик и се приклучува на натпреварот.“
Во пресрет на 22 јуни 1941 година, студентите полагаа испити и тестови за пролетниот тест и испитна сесија од учебната 1940-1941 година, но избувнувањето на Големата патриотска војна пречкрта многу во нивниот студентски живот.
Во септември-октомври 1941 година, наставата на ГИТИС беше привремено прекината. Во празни училници вежбаа само бригади од првата линија. На 23 октомври, патнички воз со студенти од ГИТИС тргна од Москва за Саратов. Оние кои пристигнале од Москва биле сместени во студентскиот дом на медицинскиот институт Саратов, но студентите учеле во просториите на уметничкото училиште. Група студенти од режискиот отсек се приклучија на отсекот за глума.
Театарот на фронтот ГИТИС, формиран од дипломирани студенти на катедрата за глума и режија во летото 1942 година во Саратов, исто така придонесе за движењето на театрите од првата линија.
Театарот играше во близина на Москва, на Калинин, Волхов, Карелија, Првиот балтички, првиот белоруски, вториот белоруски фронт, играјќи ја претставата „Мом од нашиот град“ 146 пати, „Ноќ на грешки“ 160 пати, 47 пати специјално композиција. работена според драмата на Н.Погодин „Човек со пиштол“, 139 - „Меден месец“, 56 - „Бракот на Балзаминов“, 34 - „Така ќе биде“, илјадници пати - водвили, скици, постојано ажурирани. концертни програми. На 3 мај 1945 г. Гитисовците во поразениот Берлин го одржаа својот последен настап за војниците ослободители. откако достојно го заврши четиригодишното патување на неверојатно тешките патишта на фронтот. Во текот на 1.418 дена од војната, театарот одржа повеќе од 1.500 претстави.
Директорот и директорот на Првиот фронт театар на СТО беше матурант на ГИТИС, кој се врати од фронтот откако беше ранет А.Гончаров. Дипломецот В. Невзоров, кој по многубројните рани се врати од фронтот, работеше како директор на Театарот на фронтот на СТО. Дипломирал на одделот за режија, Б. Голубовски, работел како главен режисер во Комсомолск-фронт театар на ГИТИС, кој потоа го организирал Предниот театар за минијатури „Огоњок“. Дипломирани студенти, студенти и наставници на институтот се бореа на многу фронтови. На многумина им беа доделени највисоките воени награди, меѓу кои и ѕвездата на Херојот на СССР, која постхумно и беше доделена на Н.Качуевскаја.
Во повоените години, ГИТИС енергично се прошири, се појавија нови факултети. На 5 август 1946 година, катедрата за режија излезе со нова иницијатива - на факултетот беа отворени три катедри: опера, режија и балет. Одделот за опера најпрво беше трансформиран во оддел на режисери на музички театар, а потоа врз негова основа беше создаден одделот за музички театар. Нејзини основачи биле: И. М. Туманов, М. П. Максакова, П. М. Понтријагин.
Во есента 1946 година беше создаден Катедрата за кореографија. Одделот го водеше Р.В.Захаров. Неговите идеи беа поддржани и помогнаа да се имплементираат од А. В. Шатин, Л. И. Лавровски, Ју. А. Бахрушин, Н. И. Тарасов, Т. С. Ткаченко, А. Цејтлин, М.
Од 1958 година, Едукативниот театар работи во ГИТИС, познат по многу свои продукции и игра витална улога во обуката на студентите за сите театарски специјалности.
Во 1964 година, на одделот за режија беше регрутиран експериментален курс на естрадни режисери, а 3 години подоцна, во април 1968 година, беше организиран одделот за режија на естрада и масовни претстави; конечно, во 1973 година, се отвори одделот за сорта. Основач на одделот за сорта - и порано лидер и раководител на курсот. Катедрата на режискиот оддел беше И.Г. Шароев.
Во 1966 година, првиот прием на вонредни студенти се случи на одделот за директори на циркус, а во 1967 година Ф. Во 1973 година беше отворен оддел со полно работно време, а во 1975 година беше создаден Одделот за циркуска уметност. Меѓу дипломираните студенти на одделот има мајстори како В. Аверјанов, Е. Бернадски, Ј. Бирјуков, А. Калмиков; Народни уметници на СССР - Л.А.Шевченко, В.А.Шевченко, М.М.Запашни. V. V. Головко; Народни уметници на Русија - Л. Л. Костјук, А. Н. Николаев, В. Шемшур. На одделот работеа мајстори како В. Кримко, Б. Бреслер, М. Золотников, М. Местечкин, Е. Лаговски. Во моментов, Катедрата за циркуска уметност е предводена од доктор по историја на уметност, професор М. И. Немчински.
Во 1974 година, продукцискиот факултет најде втор живот, поставувајќи си за цел да формира висококвалификувани менаџери од широк профил - не само за театрите, туку и за телевизијата, шоу-бизнисот, киното и циркусот. Во 1992 година е отворен Факултетот за сценографија.
Во 1991 година, на ГИТИС му беше доделен статус на академија, а Институтот беше преименуван во Руска академија за театарска уметност - ГИТИС.
Традициите на Академијата се во континуитет. Основниот принцип „ученик-наставник-ученик“ е најважен при изборот на наставниот кадар; Затоа, многу наставници на Академијата денес се дипломирани на РАТИ-ГИТИС од различни години.
Денес РАТИ-ГИТИС е интегриран во светскиот систем на театарска едукација. Нејзини партнери се театарски училишта во ОК (Универзитет Мидлсекс, Лондонската школа за музика и драма Гилдхал, театарската школа Гилфорд), Франција (Национален конзерваториум за драмска уметност во Париз, Национално високо училиште за театарска уметност во Лион), Холандија (Театарска академија во Амстердам) , Германија (Меѓународен театарски центар во Берлин), Израел (Театарското училиште Beit Zvi во Тел Авив), Кина (Централна драмска академија во Пекинг), Чешка (Академија за музика и драмска уметност во Брно), Италија (Академија на Драмска уметност именувана по Силвио д'Амико во Рим), Универзитетите Колгејт и Корнел (САД), меѓународна програма за МА-МНР-Кратки курсеви (Лондон, Мадрид, Мичиген, Москва, Париз) итн.
Наставниците и студентите на Академијата учествуваат на меѓународни театарски училишта и фестивали. РАТИ-ГИТИС е иницијатор на меѓународниот фестивал на театарски училишта „Подиум“ кој се одржува на секои две години во Москва.
Секоја година тие привлекуваат илјадници апликанти од цела Русија. Не е лесно да се влезе во еден од нив. За тоа сведочат приказните од животот на извонредните актери и режисери, кои едно време успеале да станат студенти на престижните театарски универзитети само со вториот или третиот обид. И уште колку има, непризнаени таленти кои никогаш не успеале да добијат премин во светот на уметноста?
Темата на денешната статија се театарски институти во Москва. Ќе обезбедиме список на најпрестижните градски универзитети кои произведуваат актери и режисери. Ќе разговараме за тоа како да се запишете во Москва и какви потешкотии обично се појавуваат на патот на апликантите.
Постои листа на универзитети на кои секој студент кој сонува за актерска кариера сака да влезе. постои во многу градови, но кога станува збор за професиите поврзани со кино и театар, се сеќаваме на ГИТИС, училиштето кое го носи името. Шчепкина. На крајот на краиштата, ова се најдобрите театарски институти во Москва.
Список на универзитети
Меѓу образовните институции за кои се дискутира во оваа статија има академии, колеџи и институти. Некои од нив се нарекуваат театарски, како нивните дипломци да можат да работат исклучиво во храмот на Мелпомена. Насловот на еден од нив го содржи зборот „кинематографија“, небаре оние што добиле диплома од овој универзитет ќе го поминат целиот свој живот на сетот. Во реалноста, не постои посебна разлика меѓу нив. Тие можат да се класифицираат во една категорија - театарски институти во Москва.
Вреди да се каже дека не постои гаранција дека студентот во една од овие образовни институции ќе стане познат, баран актер. Исто како што не постои сигурност дека славата може да го направи човекот среќен. Но, да не се одвлекуваме од филозофски теми, туку да ги именуваме најдобрите театарски институти во Москва:
- ГИТИС;
- училиште именувано по Шчепкина;
- училиште именувано по Шчукин;
- Училиште-студио за уметнички театар во Москва;
- ВГИК.
Руски универзитет за театарска уметност
Ова е најголемиот театарски универзитет во Европа. Девојките и момчињата кои сонуваат за сцената се стремат прво да стигнат овде. Историјата на ГИТИС започнува на крајот на деветнаесеттиот век. Наставата се изведува по сите специјалности кои постојат во сценскиот свет. ГИТИС продуцира драмски, поп и циркуски режисери. Обезбедена е и обука за специјалностите на кореограф, театарски експерт и сценограф.
ГИТИС има осум факултети: глума, режија, театарски студии, кореографија и продукција. Постојат и факултети за поп-арт, музички театар и сценографија.
Меѓу наставниците на ГИТИС има многу извонредни актери и режисери. Можеби ова е најдобриот театарски институт во Москва.
ГИТИС: што да правам
Овој институт секоја година доживува најголем прилив на апликанти. На отсекот за глума може да се пријави матурант до дваесет и пет години. претпоставува животно искуство. Затоа, овде старосната граница е зголемена на триесет и пет години.
Бидејќи повеќето апликанти сонуваат да станат директор, да ги разгледаме условите за прием на факултетите што ги обучуваат овие специјалисти. И во првиот и во вториот случај, потенцијалните студенти поминуваат низ процес на креативна селекција. На одделот за глума се одвива во три фази. На сцената на режисерот - во четири.
Во првата фаза од квалификацискиот круг, идниот актер чита поема, басна и извадок од проза на членовите на комисијата за избор. Причината за неуспехот на апликантите е често погрешниот избор на работа. Преминот треба да биде избран така што ќе одговара на внатрешната состојба и надворешниот изглед. Монологот на Тарас Булба од усните на тенок млад човек не би звучел воопшто хармонично. А барателот со редок стрип подарок не треба да се однесува како Ромео. Исто така, треба да се земе предвид дека членовите на комисијата за избор може да дадат тешка задача. Ќе мора да импровизирате, користејќи го вашето животно искуство, набљудување и способност брзо да реагирате.
Случај од нечиј живот
Јуриј Никулин е одличен кловн - неколку години театарски институти, вклучително и ГИТИС. Ниту еден од горенаведените универзитети не го прифати. Но, во својата книга со мемоари, тој зборуваше за една интересна случка на која посведочил за време на приемните испити.
Еден од апликантите бил замолен да глуми крадец. Девојката реагирала многу чудно. Таа почна да се огорчува, истрча до масата на која седеа членовите на комисијата за избор и извика: „Како можеш? На крајот на краиштата, јас сум член на Комсомол!“. - истрча низ вратата во солзи. А само една минута подоцна еден од наставниците забележа дека му недостасува часовникот. Во тој момент, „навредениот“ апликант се вратил и го вратил часовникот со зборовите: „Дали ја завршив вашата задача?
Последната фаза
Оние кои успешно ја поминаа првата фаза ќе треба да демонстрираат сценски говор и да го потврдат своето знаење за историјата на театарската уметност. И само по овој тест по руски јазик и литература.
Идните режисери полагаат и усно испитување за теоријата на режија. Без разлика каква специјалност ќе избере апликантот, тој нема доволно талент да влезе. Потребно е и теоретско знаење. А за да ги добиеш, треба да читаш многу литература за театар и режија.
Вишата театарска школа по име. Шчепкина
Приемот во актерскиот оддел на овој институт се одвива во четири фази. Првата е скрининг консултација. Како и на другите театарски универзитети, кандидатите подготвуваат неколку извадоци и од поетски и од прозни дела. По успешното завршување, апликантите се примаат во втората фаза. Овде ќе треба да покажат и уметнички вештини со читање литературни дела. Но, изборот во вториот круг е потежок. Се земаат предвид способностите на апликантот и широчината на неговиот уметнички опсег. Третата фаза е усно испитување на теоријата на театарската уметност.
Други универзитети
Прием во училиштето кое го носи името. Шчукин и Московскиот уметнички театар го следат истиот модел: проценка на актерските вештини, колоквиум. Затоа многу кандидати се пријавуваат на неколку универзитети и ги читаат истите дела на ГИТИС како, на пример, во училиштето. Шчепкина.
Ова е процес на прием во московските театарски институти. По 9-то одделение можете да се запишете во следните образовни институции:
- Државна школа за музички и естрадни уметности;
- Државниот театарски колеџ именуван по. Филатова;
- Московскиот регионален колеџ за уметности.
Руска академија за театарска уметност - ГИТИС
Историјата на создавањето на Руската академија за театарска уметност датира од 1878 година, кога, под покровителство на Друштвото на љубителите на музичката и драмската уметност, во Москва беше отворено Визитинг музичко училиште. Веќе во 1883 година беше преименувано во Музичко-драмско училиште.
Во 1918 година училиштето било претворено во Музички драмски институт, а две години подоцна во Државен институт за музичка драма. Во септември 1922 година, по спојувањето со Државните виши театарски работилници под раководство на Мејерхолд, бил трансформиран во Државен институт за театарска уметност. Во април 2011 година, на ГИТИС му беше доделен универзитетски статус.
Денес, РАТИ ГИТИС е висока театарска образовна институција, една од најголемите во Европа и светот. Локација: Москва. Универзитетот има 8 факултети каде студентите учат на сите театарски специјалности:
Глума
Музички театар
Кореограф
Директорски
Сценографија
Продуцент
Разновидна уметност
Театар студии
На катедрата за глума има оддел за актерски вештини, во кој се обучуваат драмски театарски и филмски уметници. Нејзиниот тим го сочинуваат активни актери и режисери, и оние кои веќе целосно се посветуваат само на наставната работа.
Можете да студирате на факултетот и со полно и со скратено работно време. На одделот за кореспонденција можат да студираат актери од Драмски театар кои веќе имаат најмалку 2 години работно искуство. Времетраење на обуката - 4 години. Овде се обучуваат актери кои подоцна ќе можат да работат во регионални и републички театри на Русија, како и студенти од странски земји, вклучувајќи ги Јужна Кореја, Израел, САД и други.
Одделот за актерска игра на ГИТИС е центар на научната и методолошката работа на актерската игра во земјата. Под неа, заедно со Факултетот за музички театар и режија, е создаден Научно-практичен центар за проблемите на актерската игра и режија. Целта на неговото создавање беше да се организираат внатреуниверзитетски и меѓууниверзитетски конференции за проблемите на актерската вештина, како и објавување книги за методологијата на актерството: наставниците на катедрата објавуваат бројни монографии и колективни збирки.
Директорско одделение на ГИТИС
Овде се обучуваат режисери за циркус и театар, како и театарски и филмски актери. Одделот за режија на циркус обучува само режисери на циркус. Обуката се спроведува на буџетска основа (бесплатно), времетраењето на обуката е 5 години.
Само режисерите се обучуваат во работилниците да работат во циркус. Времетраење на обуката - 5 години. Годишно во просек се регрутираат 6 лица за редовен буџет, а исто толку се регрутираат и за кореспонденција.
Факултет за музички театар РАТИ ГИТИС
Овој факултет нема аналози во целиот театарски свет. Овде го прават највозбудливото - обучуваат актери-пејачи и режисери повикани да работат во различни жанрови на музичка и сценска уметност. На Факултетот за музички театар на ГИТИС има катедри за сценски говор, режисери и актери на музички театар, вокал, сценско движење и танц. Програмата за обука вклучува голем број различни дисциплини:
актерска вештина,
вокал (и индивидуални часови и ансамблско пеење),
сценски танц (класичен, народен, историски, модерен, џез танц),
музичка драматургија,
оградување,
солфеж,
пијано.
Руска академија за театарска уметност - ГИТИС: театарот како смисла на постоењето.