Понекогаш е срамота - живеејќи долго време, знам толку малку! Така, го запознав Дмитриј Пригов дури сега, поточно, не со личност, туку со неговото наследство што ни остана.
Дмитриј Александрович Пригов е роден на 5 ноември 1949 година во семејство на интелектуалци: неговиот татко е инженер, неговата мајка е пијанистка. По завршувањето на средното училиште, тој работел во фабрика како механичар, а потоа студирал на високото уметничко-индустриско училиште во Москва. Строганов, на одделот за скулптура. во 60-тите - 70-тите години на минатиот век се зближил со уметниците на московското подземје и во 1975 година бил примен за член на Сојузот на уметници на СССР, но до 1987 година не изложувал никаде. Од 1989 година, Пригов стана член на Московскиот авангарден клуб (КЛАВА). Пригов пишуваше поезија од 1956 година, но не беше објавен во неговата татковина. Во 1986 година, по еден од уличните протести, насилно бил испратен на лекување во психијатриска клиника и бил пуштен дури по протестот на познатите културни дејци во земјата и странство.
Пригов е автор на огромен број песни и прози, графички дела, колажи, инсталации и изведби. Имаше изложби, глумеше во филмови, учествуваше во музички проекти (пародија организирана од московските авангардни уметници „Централна руска височина“). Во 1993-1998 година, Дмитриј Пригов настапи со рок групата „НТО Рецепт“, која ги користеше песните на поетот во својата работа.
Дмитриј Александрович Пригов почина на 16 јули 2007 година од срцев удар. Тој беше погребан на гробиштата Донское во Москва.
Значи, Мермерната палата е една од ограноците на Рускиот музеј во Санкт Петербург.
Тој остави многу затоа што беше многу повеќеслоен - пишуваше поезија:
Има жива чаша солзи над градот
Некој ангел притрча.
И го исфрли како пред стотици години
Еден, а ветрот го дувна во градината.
И белите лисја летаа наоколу,
И живите суштества ползеа.
Значи, очигледно, солзата не беше за нас.
Некако е лесен, но погледнете колку е тежок.
Тешко е да се замисли како сите наши великани всушност би се сретнале на една маса и што би им рекол нашиот современик Дмитриј Пригов.
Што и да погледнете од Пригов, насекаде има филозофски поглед на животот и нашето постоење, овде прелистуваме книга со проѕирни страници и само еден збор на последната.
Истото важи и за сликите на уметникот, тој не се расправа или осудува, самиот наслов на изложбата сугерира дека тоа е само неговиот концепт, неговиот поглед на сликарството. Така, Пригов го изразува својот став кон овој или оној уметник со едноставно ставање на нивните имиња на репродукции на пејзажи.
Друга омилена тема на Дмитриј Пригов се чудовиштата, тој ги сметаше за наши соседи во животот. Всушност, секој од нас може да препознае чудовиште во себе - овде случајно се навредивме, таму поминавме покрај туѓата несреќа и не помогнавме... Портрети на уметници и писатели, вклучително и нас самите, се направени токму во форма на чудни чудовишта, чудни, но не и страшни. Вака го гледа Андреј Бели. 
И така Бош. 
Кандински. 
Шекспир. 
Изложбата е изложба и тука не е дозволено фотографирање, така што сите илустрации се преземени од Интернет, главно од веб-страницата на уметникот. 
Материјалите со кои работел Дмитриј Пригов се многу едноставни - весници, хартија, мастило, акварел, топчести или гел пенкала.
Ќе завршам со песни од Дмитриј Александрович Пригов.
Целата област како да беше во чад.
Тој виде како, сечејќи низ темнината,
На местото на шумата се разгоре јајник....
И кучето скитник му се срнало.
Застана на ридот покрај оградата,
Колку е ограден со неконтролиран подарок.
Кучето скитник ја дишеше полноќната жештина
И без намера шепна нешто тајно.
Одеднаш го почувствува студот во близина со грбот,
како паѓаа деновите или како се раширија крилјата
И открија преполн подвиг.
И од оваа неподвижна висина
Тој виде сè до линијата со креда.
И кучето скитник беше куче скитник.
1963 година
Извори - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/
На 5 ноември 1940 година, во семејството на пијанист и инженер е роден познатиот советски и руски поет Дмитриј Пригов. По завршувањето на училиштето, тој влезе во одделот за скулптура, а по дипломирањето работеше на одделот за архитектура во Москва. Од 1975 година, Дмитриј Пригов беше член на Сојузот на уметници на СССР, а во 1985 година стана член на авангардниот клуб. Објавувал песни главно во странство во емигрантски списанија во САД, Франција и Германија, како и во нецензурирани (самиздат) публикации во Русија. Немаше голема слава, но многумина знаеја дека има таква личност како Дмитриј Александрович Пригов.
Поезија
Текстовите на неговите песни се состоеја главно од буфон, начинот на презентација беше возвишен, малку сличен на хистерија, што предизвика здрава збунетост кај мнозинството читатели. Како резултат на тоа, 1986 година беше обележана со принудно лекување во психијатриска клиника, од која брзо беше изведен на протести, водени и на домашно и на меѓународно ниво. Нормално, за време на перестројката, Дмитриј Пригов стана исклучително популарен поет, а од 1989 година неговите дела се објавуваат во неверојатни количини во речиси сите медиуми каде што дозволувал форматот, а тој се менувал речиси насекаде.
Во 1990 година, Пригов се приклучи на Сојузот на писатели на СССР, а во 1992 година - член на Клубот ПЕН. Од доцните 80-ти, тој е незаменлив учесник во телевизиските програми, објавува збирки поезија и проза, дури и голема книга со неговите интервјуа беше објавена во 2001 година. На Дмитриј Пригов му беа доделени различни награди и грантови. Претежно покровители беа Германци - Фондацијата Алфред Тепфер, Германската академија на уметностите и други. Но, Русија одеднаш забележа каква добра поезија пишува Дмитриј Александрович Пригов.
Слики
Книжевната активност веднаш не стана фундаментална во работата на Дмитриј Пригов. Автор е на огромен број на секакви претстави, инсталации, колажи и графички дела. Беше активен учесник во андерграунд настани од областа на литературата и ликовната уметност.
Од 1980 година неговите скулптури учествуваат на изложби во странство, а во 1988 година има лична изложба во Чикаго. Театарските и музичките проекти исто така често беа придружени со учество на Пригов. Од 1999 година, Дмитриј Александрович Пригов водеше разни фестивали и седеше во жирито на различни натпревари.
Концептуалист
Всеволод Некрасов, Илја Кабаков, Лев Рубинштајн, Владимир Сорокин, Франциско Инфанте и Дмитриј Пригов го изораа и идеолошки го посеаја полето на рускиот концептуализам - насока во уметноста каде приоритет не му припаѓа на квалитетот, туку на семантичкиот израз и на новиот концепт (концепт).
Поетската слика е главната точка на која е концентриран целиот индивидуален систем на творецот на непропадлива уметност. Пригов има развиено цела стратегија за конструирање слика, каде што секој гест е обмислен и опремен со концепт.
Производител на слики
Беа потребни многу години да се пробаат различни слики кои беа исклучително корисни: лидер и така натаму. Еден од интересните елементи е задолжителната употреба на патроним, може да биде како „Алексанич“ или без презиме, но со традиционален изговор. Интонацијата е отприлика вака: „А кој ќе го направи ова за тебе? Дмитриј Алексанич, или што? - со навестување на „нашето сè“, односно Александар Сергејч Пушкин.
Зголеменото внимание на сликата само по себе не е карактеристика на концептуализмот, но сепак, поминаа времињата кога за да се биде поет доволно беше да се напише добра поезија. Со текот на времето, софистицираноста во создавањето сопствен имиџ почна да доминира во креативноста како таква. И овој феномен започна прекрасно - Лермонтов, Ахматова... Концептуалистите ја доведоа оваа минорна традиција речиси до точка на апсурд.
Животот како експеримент
Рефлексивните напори на Пригов ја доведоа оваа чудна псевдофилозофска платформа под поетските структури, како кај Мајаковски - на мали места. „Милитсанер“ ја сфаќа светата улога на државата во човековото постоење; во „Тавтабита“ е видлив обид да се открие античкиот основен принцип што го оживува присуството на домашни инсекти.
Секој иновативен писател експериментира со материјал, стилови, техники, жанрови и јазик. Трендот во творештвото на Пригов е комбинација на која било уметничка практика со масовната култура, секојдневниот живот, а често и со кичот. Ефектот, се разбира, го шокира читателот.
Завист кон „омилените на јавноста“?
Овде може да се спомене и трансформацијата на делата на многу други автори - од класици во безимени графомани, во кои не се следи толку естетика колку идеолошка цел. Верзијата „самиздат“ на „Евгениј Онегин“ стана пример за тоа, а Пригов се обиде да го извлече Лермонтов од Пушкин со замена на придавките.
Најчестата изведба меѓу приврзаниците на музата на Пригов е читањето на класичните дела на глас, со завивање, пеење, во стилот на муслиманските и будистичките пеење, кои се именувани по поетот („Мантрите на Пригов“). Дмитриј Пригов, чија биографија е исклучително богата со настани, напиша огромен број поетски дела - повеќе од триесет и пет илјади. Тој почина во јули 2007 година во болница по срцев удар на шеесет и седум години. Тој беше погребан каде често го посетуваа сонародници и гости од странство, импресионирани од неговите дела и начинот на живот.
Роден на 5 ноември 1940 година во Москва, во семејство на инженер и пијанист. Откако го напуштил училиштето, две години работел како механичар во фабрика. Во 1959–1966 година студирал на високото уметничко-индустриско училиште во Москва (поранешна школа Строганов) на одделот за скулптура. Од 1966 до 1974 година работел во архитектонскиот оддел во Москва. Од 1975 година - член на Сојузот на уметници на СССР. Од 1989 година - член на Московскиот клуб на авангардисти (КЛАВА).
Почнал да пишува поезија во 1956 година. Во 1970-тите и 1980-тите, неговите дела биле објавени во странство во емигрантски списанија во САД (алманах „Каталог“), Франција (списание „А-З“) и Германија, како и во домашни изданија без цензурирање. Своите текстови ги изведуваше главно на буфунски и возвишен начин, речиси хистерично. Во 1986 година бил испратен на задолжително лекување во психијатриска клиника, од каде набрзо бил ослободен благодарение на протестите на културните дејци во земјата (Б. Ахмадулина) и во странство. Во својата татковина почнал да објавува само за време на перестројката, од 1989 година. Објавен во списанијата „Знамија“, „Огоњок“, „Митин журнал“, „Московски Вестник“, „Билтен на нова литература“, „Нов книжевен преглед“ итн. Од 1990 година - член на Сојузот на писателите на СССР; од 1992 година – член на Pen-Club. Од крајот на 1980-тите, тој периодично беше поканет да изведува литературни и музички изведби во различни телевизиски програми. Од 1990 година се објавени повеќе од десетина збирки поезија, неколку книги проза - романи , 2000, Само мојата Јапонија, 2001 година; книга за интервју Зборува Д.А.Пригов (2001).
Лауреат на наградата Пушкин на Фондацијата Алфред Тепфер, која се доделува во Германија во Хамбург (1993), стипендист на Германската академија на уметностите (ДААД, Германска служба за академска размена).
Покрај чисто литературната дејност, Пригов напишал и голем број графички дела, колажи, инсталации и изведби. Член на Сојузот на уметници на СССР од 1975 година. Отприлика во исто време, тој е учесник во визуелни и литературни андерграунд настани, а од 1980 година неговите скулпторски дела се изложени во странство. Првата лична изложба беше во 1988 година во галеријата Струве (Чикаго). Учествувал и во различни музички (група „Централна руска горница“, заедничка работа со композиторот Сергеј Летов и др.) и театарски проекти. Од 1999 година (целоруски фестивал-натпревар „Културен херој“), тој е активно вклучен во учество во менаџментот и жирито на различни фестивалски проекти.
КОНЦЕПТУАЛИЗАМ
Тој е, заедно со Илја Кабаков, Всеволод Некрасов, Лев Рубинштајн, Франциско Инфанте и Владимир Сорокин, еден од основачите и идеолозите на руската концептуална уметност или Московски романтичен концептуализам(и во неговите литературни и визуелни гранки). Концептуализмот е насока во уметноста која не дава приоритет на квалитетот на изведбата на делото, туку на семантичката опрема и новоста на неговиот концепт, или концепт.
СЛИКИ
Во таа насока, Пригов се фокусира на моментот на формирање и одржување од страна на писателот на неговата „поетска слика“, која е издигната во ранг на основен елемент на индивидуалниот творечки систем. Често зборува за стратегии, гестови, конструкција на слики итн.
Во текот на неколку години, тој се обиде на широк спектар на слики, и традиционални и „иновативни“ - поет-предвесник, поет-разумник, поет-клика, поет-мистагог (пророк, мистичен водач) итн.
Еден од постојаните индивидуални елементи на имиџот на Пригов е неговото литературно име - Дмитриј Александрович (во некои периоди - Дмитриј Алексанич) Пригов, во кој употребата на патроним е задолжителна „по дефиниција“.
Вреди да се спомене дека само вниманието на сликата и гестот не можат јасно да послужат како карактеристика на концептуализмот. Според М.Л. Почнувајќи од романтизмот - а особено во нашиот век - „да се биде поет“ стана посебна грижа, а напорите на писателите да создадат свој имиџ достигнаа префинетост на скапоцени камења. век, Ана Ахматова тоа го направи уште поумешно.“ Меѓутоа, Пригов ја прави оваа традиција апсолутно вредна сама по себе, ја доведува до својот логичен заклучок, а во некои случаи и до апсурд.
РАЗБИРАЊЕ СЕБЕ И ЕРАТА
Интелектуалната активност на Пригов вклучува хипертрофиран елемент на рефлексија, тој разбира не само кој било од неговите уметнички, па дури и секојдневни гестови, туку и нивниот контекст, ситуационен и историски. Тој се обиде да донесе чувство на јасност, разбирање за она што се случува. Тој тврди: „Ние сме присутни на многу сложен комплекс од три проекти. Првиот проект е секуларна ренесансна уметност; вториот проектен крај е високата и моќна уметност на просветлување, а третиот проектен крај е персоналистичката уметност на авангардата, родена во 20 век. Факт е дека овие три проекти, кои се поклопија и се собраа како на врв на крајот на нашиот век, дадоа токму ова чудно чувство на криза и во исто време на апсолутна слобода, т.е. – во практиката на уметникот не постои такво противење на ниту еден од проектите, како, да речеме, на почетокот на авангардната уметност – да се исфрли Пушкин од крајот на модерноста. Денес ваквите проблеми тешко се можни“.
Последица на постојаните рефлексивни напори на Пригов е речиси задолжителна филозофска позадина што тој ја „полага“ под своите дела. Така, поетскиот циклус за „Милитсанер“, познат во 1970-тите, подразбира, според авторот, разбирање на потеклото на државата во човечкиот живот, државата персонифицирана од службениците за спроведување на законот. Во циклус песни Тавтабитнаводно го открива „древниот хтонски, ниски принцип“ што го донеле во нашите животи домашните инсекти.
БЕСКРАЈЕН ЕКСПЕРИМЕНТ
Пригов постојано експериментирал со стилови, жанрови, индивидуални уметнички и едноставно технички техники. Важна карактеристика на неговото творештво е неговата склоност кон комбинирање на иновативни уметнички практики со секојдневниот живот, со масовна култура, дури и со кич, што понекогаш создаваше неверојатен ефект.
Покрај пишувањето на сопствените оригинални дела, Пригов често ги трансформирал текстовите на други автори - од мртви класици до малку познати современи графомани. Промената на текстот можеше да се случи на многу различни нивоа и често беше не само естетска, туку и идеолошка по природа. Во раните 1990-ти, Пригов направи публикација на самиздат романот на Пушкин Евгенија Онегин,замена на сите придавки во него со епитетите „луд“ и „неземен“; тој тврдеше дека извршил „Лермонтизација на Пушкин“. Во клупското опкружување, популарни беа „мантрите“ на Пригов - пеење, со завивање, дела од руски и светски класици, во стилот на будистички или муслимански пеење.
Постојаните премини од еден вид уметност во друг, од жанр во жанр, самиот Пригов ги толкуваше како животен трик: „манија за прогонство, манија за менување слики, вид активност, откривање нови делови од територијата каде можеш да избегаш, каде е секоја следна област во која ве гледаат и која може да се идентификува со вас веднаш се напушта. Затоа, кога ќе ми кажат: ти си уметник, јас одговарам: не, не, јас сум поет, а кога ќе ми кажат: ти си поет, јас велам: да, јас сум поет, но всушност јас уметник сум...“
Експериментирањето и постојаната потрага по нешто ново на Пригов му овозможија да додаде многу љубопитни „иновации“ во литературната употреба. Така, во 1970-тите, истовремено или малку порано од ужгородскиот поет Феликс Кривин, тој го воведе терминот „дистрофичен“ во поетскиот речник, т.е. песна од две строфи - колку е чудно, во историјата на книжевната критика сè уште не постоел посебен концепт за оваа поетска форма. Меѓу „иновациите“ на Пригов има барем еден важен додаток во арсеналот на уметнички средства на поетот. Филологот Андреј Зорин ги истакна т.н. во поетските алатки на Пригов. Линијата на Пригов- прекумерна шема, често скратена и со искривен ритам, додадена на крајот од песната откако текстот ќе постигне строфична, синтаксичка, ритмичка комплетност - како да е „додаток“ на главниот текст. Случаи на употреба на ваква линија се среќавале и претходно, но Пригов бил тој што ја направил стабилна уметничка направа. Кога авторот го читал, најчесто се истакнувал интонација - изговарајќи го како во опаѓање, со паднат или како неочекувано уморен глас или со инсинуирачко намалување на тонот.
МЕГАЛОМАНИЈА
Според приговскиот уметнички систем, посебно дело не е песна, туку повеќе циклус песни, цела книга; Ова делумно објаснува една од главните карактеристики на делото на Пригов - фокусот на „бруто поетскиот производ“. Во однос на квантитативните карактеристики, тој е неверојатно плоден; во раните 1990-ти, му беше дадена фантастична задача - да напише 24.000 песни до 2000 година: „24 илјади е песна за секој месец од претходните две илјади години и, соодветно. , за секој месец од наредните. Еве проект за четири илјади години: има идеален поет, има идеална иднина, има идеален читател, има идеален издавач“ (Пригов Д.А. Јас сум идеалниот поет на моето време). Секојдневно пишуваше песни, значаен дел од нив авторот ги објавуваше во микроскопско издание од неколку примероци на машина за пишување, кое неизменливо го претпочиташе од компјутер.
„Моја задача е да ја заборавам напишаната песна што е можно побрзо, бидејќи со толку напишано, ако сето тоа ви седи во главата, нема да ја добиете следната“, признал авторот. Како оправдување за неговата дива продуктивност, авторот го наведе и „долго владеечкиот руски културен менталитет. Ова е постојано чувство на катастрофа, стоење на работ на бездната, што раѓа желба итно да се наполни оваа бездна со нешто, да се фрли внатре, не е важно што - покуќнина, празнини од леано железо (од производство ), - треба постојано и монотоно да фрлате нешто во оваа бездна. И излегува дека реактивната сила на ова фрлање е единственото нешто што ве спречува да паднете. Затоа, главната работа овде не е квалитетот на направеното, не точноста на ударот, туку континуираното движење“.
Пригов пишувал главно во циклуси, од кои создал безброј броеви: АБЦ, Стратификација, За мртвите, Убавина и херој, Децата како жртви на сексуално вознемирување, Земјата на средбите со мечката и не само со него, Дете и смрт, Дистрофичниитн.
Желбата за систематско пренесување на нештата и појавите на светот во текстот, со оглед на практично монструозниот број на создадени дела, го навела авторот до фактот дека му било тешко да најде тема што претходно не ја допрел. Секогаш имал еден или два илустративни сонети или песни за тркалезна маса на апсолутно секоја тема. Според В. Курицин, „Пригов ја сфати брилијантната интуиција на социјалистичкиот реализам - тој ја направи уметноста целосно планирана. Но, бидејќи социјал-реализмот се замислува себеси како врв на светската уметност, постсоветскиот гест лесно станува фокусиран на вечноста - на митот за Големото дело, на одговорноста за секој месец од историјата на целото човештво...“
Универзалноста на креативната личност на Пригов ги принуди критичарите и културните експерти да бараат аналогии и „парови“ за него меѓу пантеонот на руската и светската литература. Во статијата Година без Бродскиистиот В. Курицин ги откри паралелите и контрастите на Пригов и И. Бродски - најголеми, според него, големи, и на некој начин меѓусебно поларни, поетски фигури на модерната ера.
НЕГАЊЕ НА ОСУДУВАЊЕ
Нескротливата, дури и донекаде луда креативна енергија на креативноста на Пригов ги натера критичарите да го изиграат овој негов квалитет како централен и дефинирачки (на тркалезната маса „Глодари во литературата“ на 8 ноември 2000 година, Пригов беше претставен, во соработка со добро- познат имот на зајаци, како „најплоден руски писател“). Општо земено, креативноста на Пригов обезбеди богата храна не само за уметнички и уметнички критички интерпретации, туку и за разновидни и главно контрадикторни, поради својата различност и полисемија, критики од други автори. Тој веројатно беше најкритикуваниот руски писател.
Во новинарските публикации за Пригов често се среќаваат поедноставени, редуктивни толкувања на неговата поетика: „иронична игра на советските клишеа, апсурдизам, црн хумор“. Оваа визија за делото на Пригов, формално беспрекорното редуцирање на неговата повеќестепена структура на едноставни шеми, често е карактеристична не само за публицистите кои се далеку од современата уметност, туку и за колегите во книжевната работилница, познати и авторитативни интелектуалци.
Така, поетот Виктор Кривулин напиша: „Во доцните 80-ти, модата за концептуализам ја освои руската провинција. Пригов и Рубинштајн се препознаваат како клучни културни херои од ерата на распадот на Големиот советски мит. Пригов до поезијата дошол од ликовната уметност, пренесувајќи ги техниките на колаж и чисто инсталационите принципи на работа со готови работи („ready made“) во неговите текстови. Како такви „готови работи“ тој користи текстови од учебници, клишени идеолошки формули и ритуални вербални гестови. Неговата поезија е апсолутно лишена од лирска тема; таа е збир на изјави кои наводно се навраќаат на просечниот советски човек, микроскопскиот наследник на Гоголовиот Акаки Акаки Башмачкин. Пригов зборува за сè, без да застане ни секунда, одговарајќи со пародична сериозност на секоја актуелна ситуација и истовремено откривајќи ја целосната празнина на самиот процес на поетско говорење. (Половина век руска поезија. Предговор на Антологијата на современата руска поезија -Милано, 2000).
„Паметниот Пригов може јасно да го објасни значењето на неговите фундаментално бесмислени дела, поставувајќи рекорд за измама“, пишува критичарот Станислав Расадин.
Книжевниот критичар О. Лекманов зборува со големо сочувство: „...Д.А.Пригов, како и Владимир Сорокин, стана доброволна жртва на сопствените експерименти, естетски и етички, означувајќи ја границата над која не може да се оди, над која може само да се погледне. .“
Во меѓувреме, неискусниот читател може да најде во текстовите на Пригов и одраз на животот и искрено чувство (или, можеби, негова успешна имитација).
Изданија: Солзи на хералдичката душа, 1990; Педесет капки крв, 1993;Појавата на стихот по неговата смрт, 1995;Трансцендентни љубовници, 1995; Збирка на предупредувања за различни работи, „Ad Marginem“, 1995; Дмитриј Александрович Пригов. Збирка песни, во два тома, Wiener Slawistischer Almanach, Виена, 1997; Напишано од 1975 до 1989 година, 1997; Советски текстови, 1997; Јуџин Онегин, 1998; Живеат во Москва. Ракопис како роман, 2000; Само мојата Јапонија, 2001; Пресметки и воспоставувања. Текстови за стратификација и конверзија, 2001.
Дмитриј Александрович Пригов(5 ноември 1940 година, Москва, СССР - 16 јули 2007 година, исто, Русија) - руски поет, уметник, скулптор. Еден од основачите на московскиот концептуализам во уметноста и литературниот жанр (поезија и проза).
Биографија
Роден на 5 ноември 1940 година во семејство на интелектуалци: татко му е инженер, мајка му е пијанист. Неговите родители, со германско потекло, биле принудени во 1941 година да го променат својот национален идентитет. Дмитриј Пригов, кој подоцна долго време живеел во Германија, според забелешката на Игор Смирнов, кој го познавал одблиску, никогаш не зборувал германски.
По завршувањето на гимназијата, извесно време работел во фабрика како механичар. Потоа студирал на високото уметничко и индустриско училиште во Москва. Строганов (1959-1966). Скулптор со обука.
Во 1966-1974 година работел во Московската архитектонска управа.
Во доцните 1960-ти и раните 1970-ти, тој идеолошки се зближи со уметниците на московското подземје. Во 1975 година бил примен за член на Сојузот на уметници на СССР. Сепак, тој не беше изложен во СССР до 1987 година.
Од 1989 година - член на Московскиот клуб на авангардисти (КЛАВА).
Пригов поезија пишува од 1956 година. До 1986 година не бил објавен во својата татковина. До тоа време, тој беше постојано објавуван во странство од 1975 година во публикации на руски јазик: во весникот „Руска мисла“, списанието „А - З“, алманахот „Каталог“.
Во 1986 година, по една од уличните претстави, насилно е испратен на лекување во психијатриска клиника, од каде е пуштен благодарение на интервенцијата на познати културни дејци во и надвор од државата.
Пригов првпат учествуваше на изложба во СССР во 1987 година: неговите дела беа претставени во рамките на проектите „Неофицијална уметност“ (Изложбена сала на округот Красногвардеиски, Москва) и „Современа уметност“ (Изложбена сала на Кузњецки Мост, Москва) . Во 1988 година ја има својата прва самостојна изложба во САД - во галеријата „Струве“ во Чикаго. Последователно, неговите дела беа прикажани многу пати во Русија и во странство, особено во Германија, Унгарија, Италија, Швајцарија, Велика Британија и Австрија.
Првата збирка поезија на Пригов, „Солзи на хералдичката душа“, беше објавена во 1990 година од издавачката куќа „Московски Рабочиј“. Потоа, Пригов објави книги поезија „Педесет капки крв“, „Појавување на стихови по неговата смрт“ и прозни книги - „Само мојата Јапонија“, „Живеј во Москва“.
Пригов е автор на голем број текстови, графички дела, колажи, инсталации и изведби. Неговите изложби беа организирани неколку пати. Глумеше во филмови. Тој учествуваше во музички проекти, од кои еден, особено, беше пародичната рок-група „Централна руска угорнина“ „организирана од московски авангардни уметници“. Членовите на бендот, според нив, тргнале да докажат дека во рускиот рок музичката компонента нема никакво значење и дека слушателите реагираат само на клучните зборови во текстот. Од 1993 до 1998 г Пригов постојано настапуваше со рок групата „НТО Рецепт“, која користеше негови текстови во својата работа.
Водечките лирски слики на поетиката на Пригов се „милицијата“ и апстрактното „тој“. Лирските херои гледаат на светот низ очите на советскиот човек на улица. Инспирација за серијата за полицаец беше животот во московската станбена област Бељаево, во куќа во близина на Московскиот државен универзитет на Министерството за внатрешни работи. Во 2003 година, Пригов заедно со Сергеј Никитин одржаа прошетка-дијалог „Литературно Белаево“, прикажувајќи ги ставовите и содржината на ова место за неговата работа. Главните прозни текстови на Пригов се првите два дела од една недовршена трилогија, во која авторот се обидува со три традиционални жанрови на западно пишување: автобиографија во романот „Живеј во Москва“, белешки на еден патник во романот „Само мојата Јапонија“. Третиот роман требаше да го воведе исповедниот жанр.
Вкупниот број на поетски творби на Пригов е над 35 илјади. Од 2002 година, Дмитриј Пригов, заедно со неговиот син Андреј и неговата сопруга Наталија Мали, учествуваа во Семејната група на акциони уметности Пригов.
Тој почина ноќта на 16 јули 2007 година во московската болница бр.23 поради компликации по срцев удар. Тој беше погребан во Москва, на гробиштата Донское.
Фото: andyfreeberg.com
На изложбата „Дмитриј Пригов: од ренесансата до концептуализмот“ во галеријата Третјаков, можеби за прв пат, може да се процени обемот на наследството на Пригов. Неговиот свет се состоеше од повторувачки заплети, кои се движат од деценија во деценија, и екстремно препознатливи ликови: „сиромашната чистачка“, огромно око, аури и бестијар, како и графикони со стихови и работа со весници. Во исто време, Пригов остави огромен број дела, од кои многу не се ни потпиша, што создаде одредени проблеми во работата на изложбата.
Ликовен критичар
„Пригов не треба да се сфаќа како писател кој сè уште малку цртал (добро, како што се зафатил Пушкин во ова), туку како уметник кој создава уметнички дела, вклучително и со зборови, во изведба. Во спротивно, неговата литературна практика ќе изгледа прилично традиционална. Сега постои одредена „борба за душата“ на Пригов, се објавува канонска збирка на неговите дела за Русија (првиот том од собраните дела од пет тома, „Монади“, беше објавен во 2013 година. - Забелешка ед.), за што се знае дека нема да биде комплетно. Многу ме интересира колку од неговото наследство ќе се пропушти или турка на маргините таму и каков имиџ ќе се појави на крајот. Пригов е еден од најголемите руски писатели и уметници, а таквите личности (највпечатлив пример е Мајаковски) секогаш имаат интересна постхумна судбина, понекогаш со зачудувачки пресврти. Ајде да видиме".
Сопственик на галерија
„Некогаш го направивме проектот Конверзија, чиј еден од аспектите беше употребата на технологијата од уметниците. Пригов имаше теорија дека Русите секогаш користат опрема за други цели. На пример, кога Петар Велики првпат ги донесе овие прекрасни стругови од Холандија и им ги подели на болјарите - тие велат, користете ги, подобрете ги вашите вештини - тие не можеа да ги фрлат и не знаеја како да ги користат. Затоа, тие или стоеле во самиот центар на колибата како еден вид демонстрација на блискост со кралот, или биле користени како товар кога ферментирале зелка. Така, Пригов го создаде проектот „Компјутер во руското семејство“, тоа беше серија фотографии каде што покажа како Русин користи компјутер. Па, на пример, една девојка гледа во екранот како во огледало; компјутерот е украсен со секакви важничене; мажот го користи како држач за полесно да ги врзе врвките од чевлите. Во принцип, компјутерот во руско семејство беше речиси како домашно милениче или столче“.
куратор на Приговската ретроспектива во Третјаковската галерија
„Сите прашуваат: зошто имаме инсталација со диносаурус? Приказната на Пригов со диносаурус е само една скица. Но, ми беше важно да го покажам диносаурусот. Постои таква серија „За Џорџи“ - ова е серија налепници што тој ги создаде за својот внук и напиша песни за тоа: внукот многу ги сакаше диносаурусите и не сакаше ништо друго. Не сакав да ги читам Пушкин, Лермонтов - и Пригов го прилагоди Пушкин на диносаурусите. Наместо „вујко ми ги има најчесните правила“, тој напиша „мојот диносаурус има најчесни правила“. Но, за Пригов, диносаурус е и фигура на апсолутот, „Паркот Јура“, сеедно. Овде гледаме суштество кое слободно постои во простор кој не е наменет за него. Не се вклопува во нашите глави, но може слободно да помине низ ѕидот. Ова е нешто што е поголемо од нас. Уметниците од 20 век секогаш ја избегнуваа оваа тема; тие, по правило, имаа мал интерес за класичната убавина на религиозната уметност, но Пригов одеднаш почна активно да се движи низ овие теми. Овој диносаурус на многу начини го пренесува чувството на судир со нешто што е поголемо од вас и надвор од границите на вашето разбирање.
Пригов го исмејуваше музејот како храм на уметноста со неговите крути, воспоставени закони - особено во серијата „За сиромашната чистачка“.Мора да се каже дека луѓето кои малку се запознаени со делото на Пригов секогаш имаат едно прашање: „Дали се работи за религија или што? Како и со „Црниот плоштад“, луѓето секогаш прашуваат дали е тоа уметност или не. Пригов постојано евоцира верски здруженија. Мораме да разбереме какво е окото што гледа од секаде од неговите дела. Ова, од една страна, е божественото око, а од друга страна значи моќ. Ова око може да значи и гледач - тоа е она во што гледате и што ве гледа. За да ја разберете оваа ситуација, треба да сфатите дека не сте чистачка, туку уште еден учесник во уметничкиот процес“.
Настапи
Пригов во текот на својот живот се занимавал со перформанс уметност, а многу од нив не биле документирани. Во 2002 година, синот на уметникот Андреј и неговата сопруга Наталија Мали го поканија Пригов да работат заедно. Така е создадена групата „ПМП“ (Пригов-Мали-Пригов), или Семејната група Пригов - уште една важна епизода од експанзијата на поетот во просторот на современата уметност.
Сопственик на галерија
„Таков настап имаше Пригов. Земал цитати од Евангелието и сам ги испечатил во форма на огласи: одоздола, како хармоника, обично се печатат телефонски броеви, тој посочи од каде се земени - Евангелието по Матеј, таква и таква страница. За да може човек, откако ќе го прочита ова, да го најде делот што му се допаѓа од овој потсетник во Евангелието. Шеташе и ги објавуваше на автобуските постојки, меѓу огласите за изгубени кучиња, барање работа и изнајмување станови. Веднаш бил однесен од активните власти. По некое време се покажа дека тој е познат уметник, за него може да има проблеми со странски дипломати итн. Решиле да го пуштат, но пред тоа рекле: „Те пуштаме, но имаме огромно барање од тебе: за во иднина објасни како можеме да разликуваме уметник од лудак или дисидент?“ Пригов кажа една многу важна работа: „Немате начин, бидејќи уметникот е и лудак и дисидент. Единственото нешто што ви треба е да ги знаете имињата на уметниците“. И во голема мера, ова не се однесува само на органите, туку и на секое лице кое не е вклучено во уметничкиот контекст, кое првпат се среќава со уметноста.
Како дел од медиумската опера „Русија“, Дмитриј Пригов учи мачка да го изговара името на нашата земја
Уметник
„Нашето креативно запознавање започна со фактот дека сакав да направам видео триптих „Скриена солза“ (во него беа вклучени филмовите „Дете и смрт“, „Набоков“ и „Последниот бакнеж“). Поради честите патувања на Пригов, филмовите се снимаа на делови во нашиот дом, во текот на две години. Пригов брзо се прилагоди на сликата, ја сакаше камерата и сакаше да се глупира. Тој ги надополни моите идеи со своите, и научивме сè еден од друг. Секогаш беше многу интензивно. Потоа решивме да го снимаме фото-проектот „Семејство засекогаш“. Работевме и неколку години и постепено формиравме архива на заеднички дела. Во 2004 година, бевме поканети да направиме лична изложба во Московската NCCA со некои од нашите изведби прикажани на монитори, серијата фотографии „Семејство засекогаш“ и изведбата во живо „Јас сум третиот“. Последниве години Пригов многу работеше со црната боја, со ликот на смртта, со теолошката симболика. Го обожаваше дадаизмот и му се восхитуваше на Малевич. Во принцип, тој беше заинтересиран за сите генијалци. Дури и тоталитарните лидери и сериските убијци“.
Поезија
Во време на стагнација, кога беше невозможно да се објавува поезија, домашните изведби беа излез за поетот. Пригов често ги изведуваше своите песни во работилницата на Борис Орлов и учествуваше на неделни состаноци на поети, писатели и критичари, кои се одржуваа во втората половина на 1970-тите во станот на Михаил Ајзенберг.
Поет
„Еден ден во 1977 година, еден мој пријател уметник ми предложи: „Ајде да одиме утре во студио. Таму ќе чита поетот Пригов“.
Нема таков поет“, одговорив самоуверено.
Зошто не е тоа?
Прво, веќе ги знам сите поети, а второ, такво презиме нема.
Па ајде да одиме и да го провериме.
Отиде. Многу луѓе, вклучително и пријатели. Се појави и еден кој себеси се нарече поет Пригов. Седна на масата и положи мали книги на машина. Брмчењето стивна. Поетот започна: „Здраво, другари! („Другари“ е нормално, ова е социјална уметност, сè е јасно.) Прво, малку за себе. Роден сум во Москва. Имам триесет и седум години, фатална возраст за поет...“
Токму во овој момент (боже, не лажам!) огромна слика во масивна рамка падна од ѕидот и се урна со неверојатен татнеж веднаш зад звучникот. Имаше општа возбуда, некои луѓе аплаудираа. Сликата била протерана во друга просторија без опасност.
Така се запознавме, па станавме пријатели. И бевме пријатели точно триесет години“.
Уметник
„Во 1967 година Пригов дипломирал на Строганов и се разделил со академската уметност. До 1972 година работеше како службеник во архитектонскиот оддел во Москва, а потоа дојде во моето студио. Овој пат го нарекувам „период на улицата Рогов“. За двајцата ова беа години на интензивна пластична потрага. И тогаш визуелната сфера беше важна за поетот Пригов. Во средината на 1970-тите, тој започна да ги создава своите „стихограми“, каде што зборообразувањето премина во нова пластична форма. И од 1980 година, популарноста постепено почна да се појавува. Сè започна со објавувањето на неговите песни во американскиот алманах „Каталог“. Од овој момент тој станува предмет на внимание од властите. Пред почетокот на перестројката беше прогонуван - живеевме во соседството, а Пригов ја криеше својата архива кај мене. Почетокот на неговиот поетски талент, според мене, датира од 1973 година, кога почна да работи на циклусот „Историски и херојски песни“, и пред перестројката. Почнувајќи од втората половина на 1980-тите, неговата поезија постоеше во форма на дејства и изведби - овие текстови треба да се оценуваат на сосема поинаква скала“.
Поет
„Се сретнавме во пролетта 1975 година: дојдов во работилницата што ја споделија со Борис Орлов на Димино да читам. Таму редовно се одржуваа литературни читања, а моето појавување стана редовна. Постепено станавме пријатели. Некои од неговите критики за поезијата погодија со неверојатна суптилност и некакво длабоко разбирање на суштината на материјата. Неколку години подоцна Д.А. почна да доаѓа во нашите четвртоци и, по правило, донесе нова книга на машина. Откако го прочитав, го чував како спомен и во одреден момент завршив со саемска збирка од такви книги. Но, еден ден им ги дадов на моите пријатели да ги прочитаат, и едноставно се случи пребарување. И така книгите исчезнаа.
Не можеше да се напиеме со него ни на почетокот на нашето запознавање. Дима пиеше само пиво - а потоа во ограничени количини. Нашиот нескротлив морал од тоа време беше скратен дури и со самото негово присуство - и со полуодвратното збунетост со кое се однесуваше кон луѓето што пиеја. (Вака еден етнограф ги запазува обичаите на дивјаците настрана.) Но, мислам дека и тоа е последица на неговите рани болести - отсуството на тој вишок здравје, што може лесно и неразумно да се потроши.
Но, со општото забавување и закиселување на животот - каква неверојатна и алармантна глетка беше тоа! Како запалена грмушка на слаб дожд“.
писател
„Почна кога, веројатно во 1977 година, ги прочитав неговите песни во работилницата на Ерик Булатов. Беше преку ден, работилницата беше преплавена со таква дури и сончева светлина, а песните... навистина ме трогнаа. Тие веднаш ме натераа да почувствувам дека тој е силен поет кој има што да каже - и нешто суштински ново да каже. Ги препрочитав и, како и секоја песна на хартија, се чини дека се чудесни - односно не можат ништо да кажат за личноста што ги напишала; а во разговор со Булатов од неговите описи не можев да разберам кој е Пригов. Покрај тоа, тој беше малку претпазлив за него. Неколку години подоцна, присуствував на читање во подземен салон и го видов Пригов: тој ги читаше неговите текстови цела вечер, и тоа беше многу силен, жив впечаток. Видов неверојатно модерен поет - поет чиј јазик и размислување се понапред од текот на советското време, кој со својот изглед како да ја раскинува околната реалност. Носеше фармерки и бела кошула. Светлината на светилката паѓаше на оваа кошула цела вечер - и имаше неверојатно ехо со тие бели страници на кои потоа падна светлината на работилницата. Тоа беа песни кои оживеаја во ликот на Пригов. Тој беше персонификација на овие текстови, тој беше буквално одговорен за нив - и психички и физички. Често се случува авторот воопшто да не се поклопува со сопствените текстови - го гледате и не разбирате каде го напишал сето ова. Имаше целосна коинциденција на креаторот и текстовите. Оваа вечер е една од најсветлите во мојот живот. Ова ретко се случува“.
Музика
Нешто помеѓу аван-рок бенд и проект за изведба, групата Central Russian Upland стана предмет на локален култ во круговите поврзани со неофицијална уметност во втората половина на 80-тите. „Централна руска височина“ ретко одржуваше концерти, но на нив секогаш се слушаше потписот на Пригов „плакот на кикимората“.
Уметник
„Никита Алексеев учествуваше на еден од главните концерти на „Централна руска височина“ во Домот на лекарите. Никита свиреше на саксофон, а потоа замина и, како Державин на лирата на Пушкин, му го предаде саксофонот на Дмитриј Александрович Пригов, кој веднаш ја откина устата од саксофонот. Само тоа го задржа за себе. Но, морам да кажам, цело време бесно го дуваше и викаше со својата кикимора. Така инструментот падна во сигурни раце и усни. Плачот на кикимора стана алтернатива на забавувачот на Серјожа Ануфриев, постепено претворајќи се во посебен и незаменлив дел од шоуто. Улогата на Дмитриј Александрович не заврши со кикимора - тој имаше уште две омилени работи: полициска капа и перика, кои постојано ги влечеше на себе за време на концертите. Некогаш посебно, некогаш заедно. И Дмитриј Александрович, исто така, напиша и испрати, како што ми се чини, најголем број белешки „од публиката“ до Александар Розенбаум, кој двапати зборуваше пред нас. Белешките ја содржеа следнава содржина: „Саша, имај совест“, „Саша, има речиси дванаесет“, „Саша, имај на ум, и ние треба да си одиме дома по концертот“.
Музичар
„Се сретнавме во станот на Андреј Монастирски, порано имаше состаноци на концептуалисти во четврток: Пригов, Рубинштајн, Кабаков, Сорокин, Некрасов, „Флај агарици“. Пригов цело време ги читаше неговите песни, упорно - затоа што имаше план: да напише неколку илјади песни до одреден датум или десет илјади песни годишно, воопшто, имаше зголемени социјалистички обврски. И во 1983 година, брзо разговаравме за нешто и решивме да настапиме заедно. Па, каде би можеле да настапуваме тогаш? Само на едно место: Амбасадата на Република Малта. Таму имаше еден амбасадор кој овде дипломираше на Универзитетот за пријателство со народите, а бидејќи неговата сопруга беше од истиот институт, тој остана амбасадор по задача. Носеше долга коса, беше домаќин на неконформистички изложби и читања, а сето тоа беше придружено со малтешки вина. Наскоро сè заврши, дојдоа офицерите на КГБ и, и покрај фактот што претходно се покаја, дури и ја затегна косата, тоа сепак не го спаси: тој беше избркан“.
писател
„Тој се одликуваше со неговото извонредно познавање на класичните опери: ги знаеше напамет, буквално ги сакаше, трепереше и им се восхитуваше - но беше ужасно засрамен од фактот што ги сакаше. Затоа, тој го криеше буквално до последните денови од својот живот; тоа беше неговата тајна страст - да ја сака класиката. Како личност која, веројатно втора по Пушкин, ја приближи поезијата до живот - благодарение на концептуалниот чин, неговата поезија за полицајците и така натаму стана блиска и разбирлива за секого - тој, сепак, во срцето остана класично образован и добро образован во смисла. на традиционалната култура“
Проза
Деби романот на Пригов, „Живеј во Москва“, беше објавен во 2000 година. Во следните години беа објавени уште три романи: „Само мојата Јапонија“, „Ренат и змејот“ и „Катја од Кина“.
Книжевен критичар
„Пригов почна да пишува романи од неколку причини. Прво, многу поети, како што стареат, чувствуваат потреба да се изразат во голема прозна форма. Второ, Пригов отсекогаш бил заинтересиран за феноменот на модата во културата. Романот стана модерен жанр на крајот на 2000-тите. Пред ова, постојано се зборуваше дека литературата е мртва, а во доцните деведесетти, романите на Шишкин и Улицкаја, „Генерација П“ од Пелевин и „Сино сало“ од Сорокин беа објавени еден по друг. Романот стана престижен, исто како во советско време. Покрај тоа, за Пригов, романите беа еден вид продолжение на поезијата: тоа се должи на неговата програма за проширување во различни жанрови. Романот добро се вклопува во оваа парадигма. Последната причина е една подлабока работа што Пригов аналитички ја разбра и ја почувствува интуитивно. Ова е незавршена програма на руската модерност во културата: Пригов разви модернистичка проблематика во постмодернизмот. За жал, романите на Пригов не се соодветно ценети. Особено „Ренат и змејот“ и „Катја од Кина“. „Само мојата Јапонија“ и „Живеј во Москва“ се полесни за читателот. Ова се повеќе хулигански романи и затоа јавноста потопло ги прифати“.
Фото: Семејна група Пригов
Издавач
„Неговата уникатност беше одредена од фактот дека тој на многу начини беше карактерна личност. Односно, тој свесно ја изгради својата книжевна биографија како биографија на одреден литературен лик. Имаше милитсанер, а тој беше таков лик, Дмитриј Александрович Пригов. Ова е многу древна митологија - дека нема разлика помеѓу литературата и животот, а животот ја имитира литературата наместо обратно. Пригов беше типичен носител на оваа митологија, а оваа митологија доаѓа од сребреното доба - од сите овие приказни со Блок, Андреј Бели во „Кулата“ на Вјачеслав Иванов. Оваа идеја, која тие ја нарекуваа поинаку - теургија, трансформација на животот со помош на литературата. Пригов на многу начини и припаѓа на оваа традиција - свесното мешање на животот и литературата. Гласот што се слуша во неговите песни не е гласот на самиот Пригов, туку гласот на ликот: да речеме, зборува полицаец - или, на пример, зборува некој ... град.
Филолог Марк Липовецки
„Од архивата на Пригов, очигледно е дека во 1990-тите неговата текстуална продуктивност се зголемила најмалку десет пати. И токму во тоа време тој ги надмина границите, станувајќи „културна фигура“, како што иронично се нарекува себеси. Прави претстави, опера, глуми во филмови, пишува политичка колумна, многу изложува, патува низ целиот свет... Од доцните 1990-ти, тој е многу фасциниран од идејата за „нова антропологија“. Како ќе се смени културата кога ќе се отстрани проблемот со конечноста на човековото постоење - како што веруваше (и, се чини, беше во право), клонирањето, создавањето на виртуелен двојник на човечкиот мозок практично ќе го отстрани овој проблем. Накратко, тој размислува на многу моќен и разновиден начин за тоа како се менува културата и кои нови субјективности и симболички јазици ги предизвикува. Во исто време, тој оди многу подалеку од границите на советското искуство и советските јазици, станувајќи на исто ниво со најголемите претставници на модерната неоавангарда“.
Филозоф
„Навистина се сеќавам на настапот на Пригов во Лас Вегас во 1999 година. Настапи со своите скандирања - како кикимора врескаше „Евгениј Онегин“, со потполно срцепарателен глас што те натера да сакаш да ги покриеш ушите. Знаете, постои таква класификација - поет на патот кој е во постојан развој, постојано се менува, како Лермонтов, и поет кој секогаш е во својот простор, како Тјутчев. Ми се чини дека Дмитриј Александрович, и покрај фактот што беше многу динамичен во одговорите на актуелните ситуации, е поет од втор тип. Тој пееше со свој глас - се менуваа темите, се менуваа жанровите, но тој самиот не се промени. Имаше животен проект што го заврши. На ова можеше да се додаде многу повеќе, но „Пригов“ сепак ќе остане непроменет. Секогаш бев изненаден што на јавни читања читаше многу ограничен број песни. Буквално десет или петнаесет - песни за полицајци, „Битката кај Куликово“ и така натаму. И тоа и покрај тоа што пишуваше по пет песни секој ден и, се чини, си ја заврши задачата што си ја постави - да напише 30.000 песни. Никогаш не го разбрав ова. Но, можеби ова беше неговата концептуална техника: повторување, а со тоа зацврстување на мемите и внесување што е можно подлабоко во свеста на слушателите.
Смртта
Фото: од архивата на Афиша
Во последната година од животот, Пригов планираше заедничка акција со групата Воина: активистите требаше да го стават во плакар и да го одвлечат во раце до 22-от кат на Студентскиот дом на Вернадски. Проектот за симболично вознесување на Пригов на небото никогаш не беше реализиран: на 16 јули 2007 година, тој почина од последиците од срцев удар.
Поет
„Нашата последна средба се случи ден пред денот кога тој беше примен во болница. Стигнав таму за последен пат. Се сеќавам дека седевме со него во некое кафуле и пиевме пиво. Се сеќавам како рече дека група млади, атрактивни луѓе се појавиле во Москва, правејќи сосема нова уметност. И дека овие млади луѓе започнале акција со негово учество. Односно, ќе го стават, Дмитриј Алексанич, во плакар и ќе го подигнат него и плакарот до самиот врв на главната зграда на Московскиот државен универзитет. Не во лифт, не. На скалите. И дека оваа акција е планирана токму пред некој ден. Ми вети дека ќе ме покани како гледач.
Следниот ден дознав дека Д.А. во болница и дека шансите се многу мали. Тоа е, тие ги нема. Го прашав докторот, кој случајно ми беше пријател: „Дали е лошо? „Тоа е лошо“, рече таа. „Колку е лошо? - Прашав. „Толку многу“, одговори таа многу кратко и многу јасно. "Колку подолго?" - прашав исто толку кратко. „Ден и пол или два“, одговори таа. „Ха, не го познаваш!“ - Помислив, но не реков.
Еднаш ми ја објасни главната причина за неговото претерано пишување и неможноста да застане и да се одмори. „Работата е во тоа“, рече тој, „не можам да се откажам од чувството дека возам велосипед на работ на бездната. Ако престанам да педалам, ќе паднам во бездната“.
Тој не умре по еден и пол или два дена. Живееше уште осум дена. И знам зошто. Тој ги притисна педалите со последната преостаната сила“.
- Каде Галерија Третјаков на Кримски Вал
- Кога до нед 9 ноември
- За купување билети 300 руб., повластен 150 руб.