Ерих Нојман
„Волшебната флејта“ од Моцарт
Од многуте спротивставени толкувања на либретото на Волшебната флејта, има едно кое, иако сè уште е широко читано, жали поради фактот што Моцарт морал да работи со прилично незгоден и збунувачки текст. Критичарите обично тврдат дека музичкиот гениј на Моцарт повеќе или помалку успеал да надвладее, и покрај недоследностите и баналностите на заплетот на либретото.
На прв поглед, потеклото на Магичната флејта го поддржува овој став. Верзијата за која Е. Шиканедер (автор на либретото) го состави текстот од повеќе извори, а Моцарт веќе половина ја компонираше музиката, одеднаш беше целосно преработена. Моцарт оставил дел од својата претходно компонирана музичка композиција непроменет, а другиот дел го напишал одново. Некои критичари тврдат дека сè уште можат да ги препознаат различните слоеви и противречности во структурата на операта. Но, многу важен и збунувачки момент е како длабоките слоеви на значење водат токму до оние места каде што се откриваат пукнатини и недоследности во либретото. Во одредена смисла, овие недоследности може да се споредат со просториво свеста: без да му наштетат на интегритетот на работата, тие го сочинуваат факторот што обезбедува врска со длабоките нивоа на психата и го буди внатрешното значење, кое вклучува несвесни аспекти.
Структурата на либретото првично се засноваше на ситуацијата на конфронтација меѓу добрата самовила и злобниот волшебник, преземена од бајка; оваа ситуација го формира контекстот во кој љубовниците, во главните улоги, го глумат своето страдање и развој. Трансформацијата на овој едноставен концепт - трансформација што можеби доаѓа од самиот Моцарт - е дека поларитетот помеѓу машката и женската позадина е целосно променет. Добрата самовила стана кралица на ноќта - претставувајќи го принципот на злото, а злобниот волшебник се претвори во свештеник на светлината. Во согласност со промената на вредностите, тајната симболика на масонството беше вклучена не само во либретото, туку всушност стана основна содржина што го води внатрешниот развој на заплетот. Преку оваа трансформација, повеќеслојна мистична драма (како што треба да го гледаме ова доцно дело на Моцарт) произлезе од првично волшебната опера од бајките.
Веќе подолго време е утврдено дека Волшебната флејта, како и Реквиемот, се напишани во време кога Моцарт почнал да ја сфаќа својата смрт што се приближувала; свесност која е јасно изразена во неговите писма. Трансформацијата на првично бајковит заплет во опера за иницијација со отпечаток на тајни масонски ритуали сведочи за свесната масонска религиозност на Моцарт и неговата етичка ориентација. Според нас, во ова чудно либрето, со комбинација на најразновидни духовни текови, се работи за нешто суштински различно од случајно групирање на различни делови од текстот, што не беше сосема можно да се формулира во нешто кохерентно. Можеме да го разбереме подлабокото значење на Волшебната флејта и текстот зад него само кога ќе разбереме дека многуте слоеви на текстот на либрето се аналогни на соништата и изразуваат многу нивоа на свесното и несвесното; и кога ќе сфатиме колку е важна нивната содржина зад намерата да се создаде целосно либрето, ќе бидеме принудени до одреден степен да се провлечеме, да навлеземе во длабочините на текстот.
Бајките, а по проширувањето и оперите засновани на бајки, секогаш содржат изобилство на несвесна симболика, чиешто живо значење почива на универзалните содржини на човечката психа, која е повеќе нијанси и затоа секогаш е отворена, па дури и бара различни толкувања. . Мотивите што ги наоѓаме во бајките се оние на колективното несвесно; тие се универзални и можат да се најдат во широк спектар на луѓе и култури. Спротивно на тоа, „масонската симболика“ што ја користи Моцарт во „Волшебната флејта“ е генерално алегорична и на тој начин поблиска до свесното. Масонските симболи иницијаторите ги прифаќаат како показатели за одредена концептуално разбрана содржина. Иако оваа содржина се доживува не без учество на сетилата, ѝ недостига оригиналниот квалитет на симбол - да содржи претежно несвесни и ирационални елементи. Односно, овие „симболи“ одговараат на диференцираниот код на моралот на кој е инициран масонот.
Како продолжение на розекројузизмот и доцната алхемија, масонството е индиректно поврзано со античките мистериозни култови. За античкиот човек, односот кон религиозното искуство на мистичниот ритуал се разликувал од рационалистичко-просветленото искуство со неговото нагласување на масонските алегории, како и од подоцнежниот мистичен и занесен став. Етичко-масонската ориентација на Волшебната флејта одговара на духот на времето на Моцарт - хуманистички и „прогресивен“ и, во оваа смисла, модерна. Сепак, фрагменти од вистинска архетипска симболика остануваат живи меѓу масонските алегории. Во „Волшебната флејта“, возбудата и страста на генијот на Моцарт ги оживуваат слоевите на симболиката што го формираат вистинското јадро на сега веќе апстрактните алегории, слоеви што се изгубија во текот на растечката рационализација на свеста. Според нас, токму оваа чудна мешавина на бајка и масонерија овозможува да се појават архетипски и симболички елементи, без оглед на потребата либретистот или композиторот да биде свесен за овој процес. Нашите психолошки коментари, упатени на масонскиот аспект на Волшебната флејта, не се насочени кон рационалистичко-просветителските алегории, туку кон нивната архетипско-симболичка позадина. Едната од двете внатрешни нишки на масонството води до свесност, рационалистичко морализирање на просветителството, додека другата нишка води кон активирање на навистина нуминозно искуство доживеано преку архетипски симболи. Праведно е да се зборува за ова активирање и во однос на самата „Волшебна флејта“ на Моцарт, таква каква што е, и во однос на, на пример, недовршената верзија на вториот дел од „Волшебната флејта“ напишана од Гете, и многу други гетеански и романтични дела.
Масонскиот ритуал се состои од иницијација, чиј процес, како и сите патријархални иницијации, се одвива под мотото: „Преку ноќта до светлината“. Ова мото значи дека насоката на настаните е одредена од соларната симболика, која можеме да ја препознаеме во „ноќното море патување“ на херојот. Заоѓајќи во вечерните часови на запад, „сонцето херој“ мора да патува низ ноќното море во темнината на длабочините и смртта, за да изгрее како ново сонце на исток, но веќе преобразено и преродено.
Соларната симболика е архетипски образец на секој херој и секој пат на иницијација, во кој херојот претставува одреден принцип на свесност кој мора да се активира, а кој се манифестира во битката со мрачните сили на несвесното. Покрај тоа, во борбата на херојот со силите што се спротивставуваат на свеста, тој треба да го ослободи богатството на нови содржини и нов живот од ноќниот свет на несвесното. Ова се случува како резултат на конфликт во кој херојот се трансформира и повторно се раѓа, во кој го ризикува својот живот. Најпознатиот пример за таков ритуал (според романот на Апулеј) е иницијацијата во мистериите на Изида, каде што иницираниот се враќа во човечки облик „зацврстен“, односно „осветлен“ и сјаен откако ќе помине низ подземниот свет и претрпе тешки искушенија, кои го водеа по патот низ четирите елементи. Во оваа иницијација иницијаторот станува Озирис; слична посвета ја претставува „Осирификацијата“ на египетскиот крал.
Египетската симболика на Волшебната флејта, како и масонската симболика во оваа смисла, е „автентична“, дури и кога е разредена со розекројцерски и алхемиски елементи. Веќе во антиката, раширеното признавање на Египет како родно место на мистичните религии не е толку неосновано, бидејќи мистериите на Изида и Озирис се меѓу ретките антички мистични култови за кои воопшто знаеме нешто.
„Наградата“ добиена како резултат на иницијацијата, нејзиното значење и цел, е проширување на личноста и, бидејќи се подразбира просветлување, вклучува и проширување на свеста. Така, симболот на стекнатото богатство - без разлика дали се толкува како „супериорно“ постоење, бесмртност, мудрост или „доблест“ - мора секогаш да се сфаќа во смисла на трансформација на личноста.
Овој модел на иницијација и развој го означивме како „патријархален“ затоа што (како што е вообичаено случајот на Запад), постигнувањето на свеста е поврзано со машката симболика, додека силите директно спротивставени на свеста се претставени главно од инстинктивниот свет на несвесното и се поврзани со женската симболика. Таквата поврзаност неминовно води до девалвација на женственото, кое - за Машкото и свеста поврзана со него - претставува нешто опасно и негативно: ноќната страна на свеста. Сепак, не станува збор за „конструирано“, самоволно здружување, туку за архетипско. Ова значи дека иако оценката на машкиот род за женското е објективно неточна, машкото нема да попушти додека неговата психолошка самосвест (и онаа на оние што се поистоветуваат со неа) не може да ја види нејзината вклученост во проекцијата на архетипските симболи. Женското е поврзано со несвесното не само затоа што е родно место на свеста и, според тоа, Големата Мајка; дополнително, за машката свест неизбежното искуство на женственото е „опасно“ по својата многу инстинктивна природа; последователно, женското (и се што е поврзано со него) се јавува првенствено како закана да падне во несвесното.
Ако го погледнеме либретото на Волшебната флејта во оваа светлина, можеме да добиеме идеја за внатрешниот карактер на спротивставените сили претставени од Кралицата на ноќта од една страна и свештеничкото братство Сарастро од друга страна. Кралицата на ноќта ја претставува темната страна; таа го отелотворува она што морализирачкиот машки концепт на доблест го доживува како „зло“. Како што операта напредува, таа станува претставник на сите опасни афекти, особено на „одмаздата“ и „гордоста“. Згора на тоа, таа застанува на страната на принципот на злото и при чинот на убиство добива форма на смрт, која се стреми да ја завладее сонцето и светлата страна, т.е. „добар“ принцип. Така женското станува привлечно; преку заблуди, суеверија и измами ја игра улогата на ѓаволот, кој намамува смртник во стапица, а тој умира во очај, исмеан од силите на злото.
Не само што предупредувањето на хорот на свештеници сугерира дека „смртта и очајот“ го плашат загрозениот херој; самата кралица на ноќта објавува дека „смртта и очајот пламнуваат насекаде кога и да се појавам“; кога вели дека „Пеколна жед за одмазда врие и врие во моето срце“, таа ги открива најдлабоките тајни на нејзината природа. Кралицата на ноќта, за разлика од Сарастро, која го симболизира принципот на светлината, го олицетворува подземниот свет што секогаш чека на машкиот принцип на неговиот пат кон самореализација. Со други зборови, Кралицата на ноќта ја претставува Ужасната Мајка, ноќно божество - аспект на Големата Мајка што митолошкиот херој мора да го надмине во едно од неговите искушенија - битката со змејот. Суштината на овие аргументи се рефлектира во следните редови:
Пазете се од женски трикови; Ова е прва братска должност!
Аспектот на женскиот, кој машкиот род го доживува крајно негативно, појасно се манифестира во вториот дел на Волшебната флејта отколку во првиот, каде што „позитивниот“ аспект на кралицата на ноќта, што е карактеристичен за оригиналната верзија. на либретото, се чини дека е делумно зачуван. Се разбира, овие два аспекта може да се сведе на прашањето за „преживеаните фрагменти“; но ваквото површно објаснување никого нема да задоволи, особено кога сите сме целосно свесни колку му било лесно на Моцарт да прегледа еден толку мал текст и колку му биле очигледни фактичките недоследности во карактеризацијата на ликовите.
Контрастот помеѓу првото и последното самооткривање на „Кралицата на ноќта“, очигледно, може целосно да се објасни со разгледување на настаните што се случија како „залажувачка илузија“ и намерна измама на која лековерниот херој Тамино станува жртва. .
Но, ваквото толкување не се спротивставува на критиките со оглед на фактот дека чудниот магичен инструмент што и го дава името на операта, магичната флејта, е, како ѕвоната на Папагено, подарок од кралицата на ноќта; така што „злобната“ природа на кралицата на ноќта не е без амбивалентност. Сега уште една точка: прашањето за легитимноста на изборот на црно-белите тонови за опишување на ликот на Сарастро станува особено актуелно ако се потсетиме дека целата акција започнува со чуден чин на насилство од страна на Сарастро, имено киднапирањето. на Памина.
Суровоста на ова киднапирање стои во непомирлива спротивност со побожноста на Сарастро, неговите говори полни со кроткост, мудрост, добрина и братска љубов. Тој објаснува дека морал да ја грабне Памина од прегратките на нејзината горда мајка бидејќи боговите ја подготвиле за Тамино. Сепак, овие зборови се особено неуверливи со оглед на фактот дека кралицата на ноќта и ветила на Памина за Тамино доколку ја ослободи. Овде, длабинската психологија е во состојба да ги разјасни противречностите во текстот, бидејќи тие - противречности, како и во текстот на секој сон, се резултат не само на недостаток на јасност во свеста, туку се и израз на длабоки, вкоренети конфликти. кои произлегуваат од несвесното и констелирани од одредена ситуација.
Ситуацијата на почетокот на операта - односот меѓу кралицата на ноќта и Памина - одговара на архетипското соѕвездие што се појавува во митот за Деметра и киднапирањето на Коре и претставува централен проблем во психологијата на женското, и затоа „матријархална психологија“. Блиската врска мајка и ќерка, присилното киднапирање на ќерката по машки принцип и протестот на мајката која претрпе тешка загуба на мајката сè уште предизвикуваат значителни конфликти во процесот на развојот на жената, развој во кој или друга припадност - одлучувачки е матријархалниот свет на мајката, патријархалниот свет на таткото или светот во кој ги среќаваат своите најблиски.
Така, тагата на кралицата на ноќта поради неподносливата загуба на нејзината ќерка е апсолутно архетипска:
Страдањето е мојата судбина, бидејќи ќерка ми не е со мене.
Поради неа ја изгубив сета среќа; негативецот замина со неа.
Нејзината тага продолжува:
Сè уште можам да ја видам како се тресе од загриженост и шок
Трепери од страв, срамежливо се спротивставува.
Требаше да ја видам украдена од мене.
„Ох, помош“, беше единственото нешто што таа рече.
Овој опис е целосно потврден со однесувањето на Памина - таа на никој начин не е уверена од добрите намери на Сарастро - таа се наоѓа во неговите сали, предадена на моќта на злобниот Мавр, Моностатос.
Објаснувањето што сугерира дека Моцарт ги оставил непроменети карактеристиките на оригиналната верзија (Кралицата на ноќта како добра самовила и Сарастро како злобниот волшебник) и не ги усогласил со тенденциите на подоцнежната верзија мора да се заснова на претпоставката на површен став, всушност целосна несериозност од страна на Моцарт. Од друга страна, дури и да не сметаме дека Моцарт искрено го прифатил текстот со сите негови противречности, мора да се каже едно: длабочината и хармоничното богатство на содржината на ова, едно од неговите последни дела, многу свесно прифаќа многу аспекти. на животот со сите негови противречности, Затоа, разумно можеме да претпоставиме дека „двосмисленоста“ на сите елементи на повеќеслојниот текст е во интеракција исклучиво со неговата генијалност, дури и без свесно учество.
Сеопфатниот опсег на музичкото чувство на Моцарт е можеби поцелосно откриен во Волшебната флејта отколку во кое било негово друго дело. Елементите на народната песна и комедијата стојат покрај највисоката лиричност. Веселоста и ужасот, сензуалната инстинктивност и почитната свеченост, инспирирани од смртта и поширокото, следат и се менуваат едни со други. Навистина, секогаш кога операта ќе го достигне својот духовен и музички врв, речиси сме сигурни дека развојот на настаните веднаш ќе започне во спротивна насока - алтернација што спречува емоциите и лириката да се претворат во „романтична“ и „голема сериозност“ од она што тоа би резултирало со трагедија. Триесет и петтата година од животот - годината кога Моцарт го напиша ова дело - е типична „средна точка“ и пресвртница Во ова време често изгледа како нешто во психата да ја формира полнотата на првата половина од животот и да ја бара. почеток на нов пат кој на крајот ќе се открие како почеток на via nuova и начин на трансформација. Во оваа смисла, Волшебната флејта, во описот на обредот на преминување, е карактеристично дело на средниот век; но во исто време, последното завршено дело на триесет и петгодишниот Моцарт ја има длабочината и трансценденталниот квалитет на делото на човек во преподобна возраст. Така, уникатноста на Волшебната флејта лежи (меѓу другото) во самото единство на полнотата и младоста од една страна и зрелоста и близината до смртта од друга страна. Хармоничното обединување на овие спротивставености се изразува не само во делото како целина, туку и во меѓусебната поврзаност на секој детал, комплементарноста на дијаметрално спротивставените ликови, кои, според нас, сочинуваат вистинско „единство на карактерот“ кога се разгледуваат заедно. . Едностраноста на еден елемент наоѓа рамнотежа во неговата целосна спротивност. Најважниот пример, покрај односот меѓу Тамино и Папагено (за што ќе разговараме подоцна), се Сарастро и Маврот Моностатос, кој јасно ја персонифицира „темната страна“ во храмот на Сарастро. Маврот и припаѓа на позитивната машка фигура на свештеникот како негов аспект во сенка. Ја зароби Памина за некој друг, а не во името на боговите; тоа го правел исклучиво за себе и делувал како жртва на сопствената инстинктивност. Извонредната и очигледно бесмислена изјава на Сарастро за Памина
Иако нема да прашам која е тајната на твоето срце, гледам: сакаш некој друг многу длабоко. Нема да те присилувам да се гушкаш, но нема да ти дадам ниту слобода.
се чини дека е остаток од постара верзија во која злобниот волшебник ја краде девојката за себе. Но, всушност, има смисла кога го перципираме Моностатос како сенка на Сарастро, исто како што е Папагено за Тамино и Папагено за Памина.
Додека на свесно ниво киднапирањето на Памина беше исполнување на барањата на боговите, вистинската намера на Сарастро стана несвесна и беше пренесена кај Моностатос, чие присуство во кругот на Сарастро има смисла во овој случај (и само во овој случај). Препознавањето на двојноста на ликот Сарастро/Моностатос нè наведува да разбереме дека тагата и гневот на ликот на кралицата мајка/Диметра веќе не се толку неразумни. Зашто гледаме вистинско „киднапирање на Коре“ во кое Маврот Моностатос е несомнено „мрачниот брат“ на Сарастро, исто како што Хадес, киднаперот на Коре, е мрачниот брат на Зевс.
Во овој случај, за горенаведените ликови, „спротивната страна“ го наоѓа своето олицетворение во надворешната реалност како посебна улога во драмата. Но, присутна е и другата страна на страшната кралица на ноќта, добрата Деметра, но таа не е изразена во посебна надворешна улога. Во нејзиниот случај, дуалноста се манифестира во промените во нејзиниот карактер и архетипската позадина што ги карактеризираат нејзините изведби во првиот и вториот чин. Односот меѓу кралицата на ноќта и нејзината ќерка Памина го следи трендот на „држење“ што архетипски го регулираат мајката и ќерката во текот на првата фаза на матријархатот. Во една важна сцена помеѓу овие две жени, ни е прикажан негативниот аспект на Големата Мајка, ја гледаме како Страшна Мајка која навистина не сака да се откаже од својата ќерка. Тогаш ќе стане јасно дека нејзината „љубов“ е израз на волјата за моќ, која не ѝ дозволува на ќерката да стекне автономија, туку ја користи ќерката за свои цели. „Можеш да им се заблагодариш на моќта што те одзема од мене, бидејќи сè уште можам да се нарекувам твоја мајка“.
Тоа значи дека ако ќерката ја напушти мајка си по своја волја, врската мајка-ќерка веднаш ќе се распушти, сведена на нула.
Кралицата на ноќта зборува за ова како да е очигледно. Страшната божица работи на основа на се или ништо; таа нема врска со личниот и индивидуалниот аспект на нејзината ќерка; туку нејзината поврзаност почива на нејзиното барање за апсолутна послушност, што сепак значи целосно задржување на ќерката со мајката. Ова станува јасно од втората сцена на самоизлагањето на Кралицата на ноќта, во која таа ја поттикнува Памина да го убие Сарастро:
Моето срце копнее за страшна одмазда!
Јас сум безмилосен!
Сарастро мора да го научи ужасот на смртта,
Од твојата рака!
А ако не, тогаш не си моја ќерка!
Ќе те оставам засекогаш
Живеј сам во срам!
Ќе те оттргнам од срцето со корен
Дури и сеќавањето за тебе.
А ти си сам
Ќе умреш во понижување!
За вас, богови на одмаздата,
Ти давам завет!
Одеднаш се појавуваат антички митолошки фигури: Ерини, божица на одмаздата, карактеристични претставници на Страшната мајка, заштитничка на матријархатот. Овде повторно се соочуваме со конфликт помеѓу матријархатот, доминацијата на Големата Мајка, Дама на Месечината и Ноќта и патријархатот, доминацијата на татковскиот свет, денот и сонцето. По илјадници години, непријателството помеѓу машкиот принцип и мајчиниот свет, плашејќи се од предавството од страна на машкото, избувнува во проклетството на кралицата на ноќта со истата суровост што ја препознаваме кај Амазонките, митски парагони кои мразат човек. матријархатот.
Сите овие карактеристики ни даваат само навестувања и изненадувачки е колку јасно се претставени, ако се потсетиме дека ниту либретистот ниту композиторот не можеле да имаат претстава за архетипските реалности што го одредуваат целиот тек на дејството. Кралицата на ноќта во ниту еден момент не дозволува да биде елиминирана, и покрај обидите на Сарастро. Додека тој е свештеник, таа е всушност божица и сè што се случува во Волшебната флејта, барем во првиот чин, се одредува од нејзините постапки, кои се повеќе од достојни за него. Таа го избира Тамино за нејзин ослободител; таа го назначува Папагено за негов помошник; таа им дава на двајцата магични музички инструменти; и Трите дами и трите момчиња, кои потоа ќе припаѓаат на кралството Сарастро, се во нејзина моќ. И секој кој сè уште не е убеден во инхерентно супериорната положба на женското божество манифестирана во Кралицата на ноќта, треба да биде убеден од прекрасната музика на Моцарт што ги придружува и двете нејзини архетипски појави.
Значењето на забелешките на Сарастро за кралицата на ноќта и нејзината гордост мора да се разбере во контекст на оваа спротивставеност помеѓу самоопределениот матријархален свет и патријархалниот свет кој доминира и се чувствува супериорен во однос на женскиот. Патријархалната самодоверба, сета ароганција на патријархатот и машкото во однос на женското, се изразува со следните зборови:
Изреки на свештеникот: „Жената зборува многу, а малку прави; навистина ова е женска среќа“, или Тамино: „Разговорните жени често се повторуваат“ и „Таа е жена, таа има женски ум“ е израз на екстремната ароганција на машкото и мажите, што се демонстрира на секое ниво на патријархатот, и во кафеаната и во братството, како и во едностраниот машки начин на филозофирање и машката психолошка проценка на женското и жените. Но, овој прекорен однос на мажите на лично ниво е архетипски детерминиран и неопходен за развојот на човекот, затоа, психолошки оправдан. Тука мора да се свртиме кон темата развиена на почетокот на овој есеј, имено патријархалната симболика на „патот“ на херојот, кој го одредува развојот на свеста; во него, симболите на несвесното, кои јунакот мора да ги надмине, се проектирани - иако тоа е разбирливо - врз Женственото и жените. Масонскиот пат на таен ритуал и иницијација, кој го дефинира развојот на Тамино, е изграден врз основа на оваа патријархална мистична симболика. Само на оваа позадина може целосно да се разбере симболиката на „мажественоста“ што игра толку важна улога во „Волшебната флејта“. Мотото на патот на иницијацијата е содржано во следните зборови на Момците упатени до Тамино:
Овој пат води до вашата цел,
Сепак, вие, млад човек, мора да победите како маж.
Затоа, послушајте го нашиот совет:
Бидете стабилни, трпеливи и молчи!
Запомнете го ова, само бидете маж.
Тогаш, млад човек, ќе победиш - како човек.
Овој пасус јасно покажува дека патот на иницијација споменат овде е сличен на иницијациските ритуали на младите мажи во примитивните култури.
Веќе видовме дека зад совладувањето на Страшната Мајка - олицетворена во кралицата на ноќта - се крие победа над афектот и инстинктивната страна на несвесното, и дека машкиот херој, во форма на Сонцето, мора подлежат на таков тест. Така, кога Тамино се докажа во првата половина од тестот, а сцената исто така станува „мрачна“, слушаме:
Темната ноќ се повлекува од богатиот сјај на Сонцето;
Наскоро нашата Младост ќе почувствува нов живот.
Текот на алхемискиот пат на трансформација е сличен на патувањето на херојот низ ноќното море, чии траги се наоѓаат во масонски обоените делови од делото. Да биде претерано поедноставно, алхемиските фази на трансформација водат од темнината на хаосот и ноќта преку среброто на Месечината до златото на Сонцето. Затоа, не е случајно што Трите Момци, гласници на светлината, со чија најава „огромната змија исчезна“, се појавуваат прво со „сребрени палмови гранки“ во рацете. На ист начин се вели и за палмината шумичка што се појавува на почетокот на вториот чин, чинот на иницијација, во кој „дрвјата се направени од сребро, а нивните лисја се златни“.
Откако „делото“ на трансформацијата е завршено и Злото е фрлено во вечната ноќ, последниот дел од делото стои под знакот на златото. Така, дејството се одвива во Храмот на сонцето. Неговиот крај има форма на победничкото мото на Сарастро: „Сјајната слава на Сонцето ја победи ноќта“, и зборовите на хорот од свештеници: „Поздравете ги иницираните! Ти успеа во текот на ноќта“.
Иницијациските ритуали на примитивните луѓе беа насочени кон зајакнување на егото на иницираниот, а целта на древните мистерии беше да се зајакне интегритетот на психата, која повеќе нема да биде ранлива на силите на темнината што ја разделуваат душата; овде критериумот на машкиот развој се наоѓа во стабилноста - мажот мора да покаже неповредливост на заводливите сили на Женското. Човекот треба да биде „храбар и трпелив“; „Силен дух владее со човекот; ги мери зборовите пред да проговори“.
Овде, самоконтролата и непоколебливата волја - како и во безброј други приказни и ритуали - се израз на силата на свеста и стабилноста на егото од кое зависи сè. Искушението на женственото - олицетворено со Трите дами - може да се состои од женско „муабет“ или, подеднакво, од разговор за „вулгарната маса“, за разлика од тивката машка моќ на разумот, непоколеблива пред искушението. . Неговата машкост се изразува и како егостабилност на психата и како надминување на стравот и отфрлање на искушенијата на инстинктите, пред кои Папагено се покажува толку впиен од нив што не е достоен за иницијација. Но, целиот овој свет на искушенија се чува под превезот на Маја, чие олицетворение е Големата Мајка во личноста на кралицата на ноќта.
Ликовите во драма ги толкуваме на субјективно ниво, односно како интрапсихички аспекти на субјектот. Така, на пример, „жена што мрази маж“ е во несвесното на мажот. А „бесот на матријархатот“ [дива, незауздана, опасна сила] претставува слој од машката психа што е несвесна и непријателска кон свеста, и над која машката свест мора да триумфира во херојското патување, исто како и младите во процесот на иницијација, кои мора да покажат дека достојни противници во однос на сè што е женствено, вклучувајќи го и женскиот принцип во себе. Во овој случај, редовите што ги наведовме претходно добиваат ново значење; во борбата против „гордата женственост“ се вели дека:
Мажот треба да го води вашето срце во вистинската насока
Зашто секоја жена се стреми да го надмине она што и е дозволено.
На крајот на краиштата, ова се однесува и на прашањето за контрола на емоционалната и несвесната страна на човекот со помош на сопствената свест. Во оваа смисла, „се обидува да ги надмине границите на нејзината дадена сфера“ значи потенцијална автономија на женските сили кај мажот што ја загрозуваат неговата свест. Очигледно е дека внатрешната ситуација се доживува и живее како надворешна проекција; тоа е основата на секоја „објективна“ драмска претстава, која е драматизација на внатрешните психички настани - однадвор се појавуваат внатрешни психички констелации. Меѓутоа, оваа драматизација се одвива не само помеѓу повисоката сфера на иницијација и спротивставената сфера на Страшната Мајка, туку и помеѓу „повисоките“ и „пониските“ сили во самата личност. Нагорното движење на „повисоките“ вредности постојано се компензира со контрадвижење на „пониските“ (и обратно) - ова е средство со кое Моцарт постигнува драматично прикажување на интегритетот на животот во неговото единство на горните и долните. . Во извонредната иронија на Моцарт, долната и примитивна страна на човековата природа секогаш го задржува своето право да постои заедно со ритуалната свеченост и предизвик на „идеалниот човек“. Така, особено, ликот на Папагено, со неговиот земен реализам, ја надополнува свеченоста на посветеноста на Тамино и неговото идеалистичко одвојување во отворено мефистофелски контрапункт. Папагено е примитивна чувствителна сенка, дете на природата, тој е персонификација на „долниот“, не се согласува со идеалистичкиот и емотивно „повисокиот“ глас на Тамино. [во операта Папагено буквално има понизок глас за пеење - баритон од Тамино (тенор) - прибл. превод.]. Како што Базелските писма на Моцарт се документи за неговата примитивна, природна, животинска страна, така и Папагено го игра Мефистофелот сличен на Санчо Пансо за Фауст-Дон Кихот на Тамино, и двата се аспекти на битието на Моцарт.
А, погледнете што им направи „Волшебната флејта“ на неколку кловнови кои се подигнаа на разни бељи во претходните опери. Единството на Тамино и Папагено е една од најдобрите слики за двостраноста на човечкиот дух, која Гете ја опиша во следните редови:
Две души, за жал, живеат во моите гради!
И двајцата сакаат да се одречат еден од друг;
Еден, зграпчувајќи ги органите на телото, се прилепува на земја,
Обземен од страста и сурово задоволство;
Другиот силно се крева од прав
Побрзајќи во царството на големите предци.
Но, Папагено претставува повеќе од само спонтаната, инстинктивна страна; тој има срце и едноставна човечност од која највисокиот аспект, Тамино, може да го започне неговото искачување. Од оваа гледна точка, значењето на инаку неразбирливите сцени станува јасно, како местото во кое Памина, заедно со Папагено, пеат голема песна во пофалба на љубовта, која ја навестува самата срж на ритуалот на иницијација и спојување:
Нема поголемо добро од маж и жена;
Сопруга и маж, маж и жена
Достигнете ги височините на божеството.
Каква врска има еден таков примитивен, природен човек, Папагено, чија верзија на љубовта не е облагородена од ниту една висока сфера на иницијација, со таквото толкување? Памина, можеби, сама одговара на ова прашање: „Мажите на кои не им се туѓи емоциите на слатката љубов / Никогаш нема да доживеат недостаток на срдечна љубезност“.
Кога Папагено ја прославува љубовта што го движи „во царството на природата“, тогаш ова е здрава и искрена љубов, ова е чудо на природата и основа за целото повисоко битие.
Поради оваа причина, за разлика од успешната посветеност на Тамино и Памина: „Победа! Победа! Вие сте благородна двојка. Ја надминавте опасноста! има песна од Папагено и Папагена за „драги деца“:
Најголемата желба
На многу, многу Папаген(и) [ќерки и синови]
Тие станаа среќа за нивните родители.
Несомнено, патот на иницијацијата во мистичните ритуали е патот на херојот, но неговата аскетска и идеалистичка ориентација под рубриката на доблест и мудрост стои во природна спротивставеност на Папагено со неговиот анти-романтичен здрав разум, на кој постоењето и продолжувањето на материјалниот свет зависи. Папагено ја персонифицира природната страв и желба на личноста да живее удобен живот, личност која избегнува аскетизам и високи аспирации. Кој нема да биде навреден од протестните зборови на Папагено: „Но, кажи ми, господине, зошто да ги издржам сите овие маки и ужаси? Ако боговите навистина ја назначиле Папагена за жена, тогаш зошто да се изложувам на такви опасности за да ја освојам?
Тој нема намера, за разлика од херојот, да помине низ темнина и смртни опасности заради „повисоки цели“; Ужаснет, тој негира дека има „дух“, но исто така цврсто тврди дека неговото „срце е полно со чувства“. Тој вели: „Да ви кажам вистина, не ми треба никаква мудрост. Јас сум дете на природата, кое се задоволува со сон, храна и вино, но да ми беше можно еден ден да фатам згодна жена...“
И кога на презирната забелешка дека: „Никогаш нема да го доживеете божественото задоволство на иницираниот“ одговара со зборовите: „Во секој случај, има многу повеќе луѓе како мене на светот“, тогаш повеќето луѓе се дефинитивно на негова страна имајќи здрав разум. Сепак, и покрај неговата природност и примитивност, Папагено минува низ одредено искуство на иницијација (иако на пониско ниво), патот на херојот, кој Тамино мора да го надмине на повисоко ниво на целосна свесност и волја.
Искуството на смртта е дел од вистинската иницијација, а во мистеријата на Волшебната флејта, опасноста се појавува повеќе од еднаш во текот на процесот на иницијација. Иако во самата опера сите искушенија само се навестуваат или спомнуваат, свеченото и заканувачки расположение на музиката во вакви важни моменти ја потврдува автентичноста на чувствата и говорите.
Како и во сцената со обид за самоубиство, Памина мора да ја доживее смртта како вистинско живеење на нејзината љубов, а истото се случува и со Папагено. Иако сцената на самоубиството на Папагено е полна со хумор од почеток до крај, неговата горчина е сè уште искрена:
Доста ми е; Веќе го надживеав своето време!
Смртта ќе стави крај на мојата љубов,
Без разлика колку оган ми гори срцето.
ова е всушност комична аналогија за страдањето на Памина. И двете сцени го изразуваат истото искуство, иако на различни нивоа. Така Трите момчиња доаѓаат на помош на Папагено, како и на Памина.
Во толкувањето на текстот претходно го користевме истражувањето на Бахофен; во овој поглед, ќе се потпреме на птичјиот аспект на Папагено за толкување. Папагено е птичји човек и како таков очигледно му припаѓа на кралството на кралицата на ноќта. Како што знаеме, уште од времето на Бахофен, се случи фундаментална поделба на ниво на симболичната реалност на птиците. Постојат повисоки „птици на духот“ чиј дом е воздухот; Доволно е да се потсетиме на орелот и неговото значење: „машкост“, „дух“, „сонце“. Но, покрај оваа група, постои уште една група поврзана со мажи, која повеќе припаѓа на областа на водата и мочуриштето. Таквите птици - вклучувајќи го и штркот, кој ни е најпознат, како и гандерот, лебедот, драјкот (машки патец) - имаат фаличен/машки карактер, а нивната оплодувачка функција е предмет на контрола на Женскиот.
Папагено птичјиот човек припаѓа на овој „понизок“ вид машки птици; тој не е способен да го сподели возвишениот лет на духот со Тамино, туку се населува во долното царство на природата. Дури и во неговата трансформација - и тој, како и сите активни ликови во Волшебната флејта претрпува промени - не ја напушта долната сфера на која и припаѓа; но тој постигнува чувство на задоволство во неговиот план, во односот со неговата партнерка Папагена, исто како што тоа го прави Тамино со неговиот, само што сите постапки на вториот се одиграни на повисоко ниво.
Ова е дел од генијот на Моцарт, кој може да препознае дека високата мистерија на иницијацијата е исполнета со истата моќ на љубовта како и долниот свет на Папагено. Како што масонскиот храм на мудроста во операта стои помеѓу Природата и разумот, така и неговата љубов и мудрост ги опфатија и двете во исто време. Тој ја прифаќа мудроста на повисоката сфера на љубовта, но ја прифаќа и пониската мудрост и љубовта на наивниот свет на природата, без да се става себеси над неа.
Како што кралицата на ноќта го претставува несвесното, особено неговиот аспект - Страшната мајка, Папагено е сенката на Тамино, така и Памина не е само (надворешниот) љубовник кој Тамино мора да го освои, туку и ја симболизира неговата душа. , кој мора да се најде по надминување на тестовите, односно неговата анима слика. Во масонска смисла, тоа е предмет што мораме да го постигнеме со ревност и труд. Природата на Памина е карактеристична за фигурата на анима, односно внатрешната слика на женското што живее во секој маж, таа јасно се разликува уште од првиот пат кога ќе се сретне со Тамино. Познатата „портрет арија“ е типична форма на средба со анима, во која мажот се сопнува на сопствената анима слика.
Но, во ситуација на тестирање, херојот ја докажува својата издржливост наспроти искушението не само од мајката, туку и од неговата анима. Тамино ги следи упатствата дадени да молчи дури и кога ризикува да ја изгуби Памина поради тоа. Исто како што во матријархатот, мајките бараат од своите ќерки да направат избор во кој ќе се спротивстават на Машкото - дури и во форма на мажот што го сакаат - и ќе се држат до своите мајки, така и во патријархалниот свет, таткото - претставен од Сарастро - бара јунакот да направи избор за него и против Женственото, дури и ако тоа е саканата. (Овде не можеме да разговараме за опасностите својствени на таквите екстремни барања.) И овде текстот покажува неочекувана длабочина кога непоколебливата тишина на Тамино ја доведува Памина во очај.
Оригиналниот концепт на Магичната опера се фокусира на пар љубовници, а има и архетипска задача за херојот - да ја ослободи својата сакана од злите сили. Ова соѕвездие првично беше задржано во „Волшебната флејта“, барем во чинот I. Но, настаните од спасувањето на Памина бледнеат во позадина, засенети од масонскиот пат на иницијација што го води Тамино од злата змија на почетокот до изгрејсонцето. на крај. Навистина, дури се чини дека објавувањето на Pamina би го попречило развојот на Tamino.
Но, решението на проблемот лежи многу блиску: тоа лежи во врската помеѓу Тамино и Памина. Одејќи по наједноставниот пат, таа едноставно треба да биде вклучена во патувањето за прочистување и наместо еден херој добиваме двајца кои треба да поминат низ искушенија. Може дури и да се претпостави дека Шиканедер бил свесен за таквата одлука во својот ум, а можеби и Моцарт. Но, погледнете што несвесното - макар и само преку сугестија - донело од оваа „практична одлука“.
За патријархалните мистерии е карактеристично што жената, како носител во симболична форма на негативни аспекти, е исклучена од ритуалите, додека во дејството на Волшебната флејта не наоѓаме само повреда на овој основен принцип, туку и воведот на нова мистерија во која спојот, обединувањето на машкото и женското, зазема највисоко ниво на симболика, што лежи зад едностраноста на матријархалната или патријархалната идентификација.
Несомнено, овој принцип на спојување, кој првпат се одрази на Запад во приказната за Психа на Апулеј, одигра одредена улога, ако не и одлучувачка, во античката и средновековната алхемија. Но, во алхемијата принципот на љубов меѓу двајца иницирани никогаш не бил отелотворен како суштина на мистеријата, бидејќи дејството секогаш се одвивало во форма на проекции врз материјалните супстанци во кои се доживувало единството на машката и женската моќ. Појавувањето на тајната „сестра“ во делата на алхемичарите е честа, но не нагласена и, се разбира, е најблискиот претходник на сличен таен ритуал за две лица, што К.Г. Јунг ни го претстави во неговите модерни форми во Психологијата на трансферот.
Значајно е што длабочината и фундаменталното значење содржани во мистериите на Волшебната флејта се поврзани со двојната фигура на Изида и Озирис, еден од највисоките парови на богови и љубовници, иако на прв поглед се чини дека целиот слој египетски алегориите и симболиката е само надворешна, типична за масонскиот сјај, модерен во тоа време.
Кога ритуалите на волшебната флејта добиваат неочекувано модерно значење преку воведувањето на принципот на спојување, уште повпечатливо е да се види како Памина се трансформира од принцеза која чека спас во рамноправен партнер во обред достоен за иницијација, исто како Тамино. .
„Оритуалот на премин“, во кој Памина докажува дека е достојна за него, но кој има форма не само на ритуал, туку и на директно искуство, е ритуал на „брак смрт“. За Памина, како и за масонската симболика, смртта е клучот за иницијација во повисоки состојби на битието. Неколку години пред сопствената смрт, Моцарт му напиша писмо на својот татко што умира: „... Бидејќи смртта, строго кажано, е вистинската крајна цел на нашиот живот, во последните неколку години толку многу се запознав со ова вистинито и најдобар пријател на човекот дека нејзиниот имиџ не само што не содржи ништо застрашувачки за мене, туку, напротив, дава многу мир и удобност! И му благодарам на Бога што ми ја даде среќата да ја познавам смртта како клуч за нашето вистинско блаженство...“
Тишината на Тамино, преку која тој мораше да ја докаже својата стабилност при средбата со Памина, неговиот анима имиџ, на крајот ја осудува на осаменост и разочарување во љубовта, што во оваа ситуација се манифестираше како „љубов кон смртта“. Половично губејќи го умот од очај, Памина се свртува кон камата со зборовите: „Значи, ќе ми бидеш младоженец“ и „Биди трпелив, сакана моја, јас сум твој / Наскоро ќе бидеме заедно засекогаш“. Само да навестиме, да се потсетиме на женскиот мит за смртен брак, кој се протега од приказната за Апулеј до „Смртта и девојката“ од Шуберт и е дел од мистериите на иницијацијата, во која девојката мора да си дојде на себе. , раскинување на првобитната врска со нејзината мајка и предавање на мажот и смрт.
Одлучувачкиот чекор во ослободувањето на ќерката од нејзината мајка е да го напушти матријархалниот свет заради љубовта на мажот, слободно предавајќи му се во смртоносен брак. Но, ова потчинување на мажот, иако ослободувачко за жената, од гледна точка на матријархалниот принцип се смета за предавство. Судирот на овие две архетипски сили, матријархалната и машката, секогаш ја формира трагичната позадина на смртоносниот брак. Во планираното самоубиство на Памина, камата го симболизира машкиот принцип, чија (очигледно) тврдоглавост ја доближила толку блиску до смртта. Но, покрај ова, самоубиството е регресија. Бидејќи самоубиствената форма на смртоносен брак не е прогресивен симбол на вистинско соединување со саканата внатре Либестод, љубов-смрт, камата го симболизира и негативниот аспект на женското, ужасната мајка, одмаздувајќи се за предавството на љубовниците. Дури и оваа архетипска особина наоѓа израз во Волшебната флејта. Памина го открива значењето на своето самоубиство кога вели: „Ти, мајка моја, ме натера да страдам / И твојата клетва ме прогонува“.
Само интервенцијата на Трите момчиња, кои секогаш стојат зад принципот на милост и сочувство, кои се дел од принципот на светлината, ја спречува Памина да се самоубие. Но, неуспешниот обид за самоубиство е препознаен како вистинска демонстрација на љубов од страна на Женската, вистински смртен брак прифатен несвесно - секако на начин целосно недостапен за свеста на Моцарт - но сепак оправдан, како ритуал на иницијација. Така, слушаме: „Жената што ја презре смртта / Достојна е да биде посветена“. Со оглед на тоа што искуството на Памина ѝ помогна да разбере дека смртта е клучот за патот што и одговара како жена, исто како што Тамино чекореше по неговиот пат како маж, и двајцата го поминаа тестот и беа посветени како еднакви и целосни партнери во љубовта, како и подеднакво. кои припаѓаат на човечкиот род.
Не е случајно што Изида и Озирис, како највисоки симболи на спојување, го покровителуваат ритуалот на иницијација што љубовниците мора да го поминат во трите сцени од чинот II. Стариот „мотив на глорификација“ на мистичниот ритуал, прогласен на три места во операта, е отелотворен во самите вљубеници.
Иако надворешно Магичната флејта е поделена на два чина, таа всушност е организирана според бројот три, светиот масонски број, кој се повторува во трите храмови, фигурата на пирамидата и нејзиниот број девет, трите појави на Три момчиња, а и музички во свечениот повторен иницијациски акорд-мотив во увертирата и на почетокот на чинот II. Вториот чин всушност завршува на сцената 20 (10) [Понатаму, бројот на сцената е означен во загради, што одговара на нумерирањето во современите верзии на либретото - прибл. превод.], третиот чин може, и во одредена смисла треба, да се издвои за да се разјасни структурата - исто како што крајот на Фауст беше точно опишан како „Трет дел“.
Во последниот дел, кој започнува со зборовите на хорот на свештеници: „О вие, Изида и Озирис! Света стравопочит! Темната ноќ ја распарчува светлината!“, Тамино повеќе не поминува сам низ тестот; во овој „трет чин“ мистеријата за спојот на Тамино и Памина е завршена во ликот на божествената двојка која дејствува како Изида и Озирис зад себесо сета акција и погоресите.
Внатрешната и едвај сокриена трипартитна поделба на делото е претставена во нагорна низа во фигурата на пирамидата, омилен симбол на масоните, кој игра многу важна функција во структурата на операта. Основата на пирамидата се состои од содржината на чинот 1, во кој доминираат хтонските сили, Кралицата на ноќта. Во чинот II е претставен чинот на процесот на иницијација - средишниот дел на структурата - конфронтацијата помеѓу светлината и темнината. „Третиот чин“ го формира врвот на пирамидата, каде што се велича соединувањето на машкото и женското, како светата тајна на Изида и Озирис. Ако ја прифатиме оваа низа, тогаш симетричната структура на секој дел и нејзините кореспонденции стануваат појасни. Во чинот 1, сцената 9 (4) Кралицата на ноќта се појавува како Добрата мајка, а во чинот II, сцената 10 (14) како Страшната мајка, а наоѓаме и соодветни симетрични појави на Трите Момци кои доаѓаат во спасување во чин 1, сцена 17(8) и во чин II, сцена 17 (16). Нивната природа, обединувајќи ги повисоките и пониските сфери, е јасна од фактот дека на пониското, магично рамниште на чинот I тие го носат мотивот за мудрост и искушение на чинот II, а на повисокиот, ориентиран кон мудроста рамнина на чинот II. ги носат магичните алатки од првиот чин. Но, во „третиот чин“ магичната флејта и Трите момчиња исто така ги играат своите најзначајни и, соодветно на кулминацијата, возвишени улоги. И, дополнително, трите настани во кои се појавува мотивот за глорификација се вклопуваат во општата структура на операта на три нивоа. Во величествената сцена на чинот I помеѓу Папагено, „природниот човек“ и Памина, девицата ќерка, каде што се велича принципот на љубовта во природата, најпрво го слушаме овој мотив: „Жена и маж, маж и жена/Стигнете ги височините на божественоста“.
На почетокот на иницијациската сцена под знакот на Сарастро, повторно го слушаме овој мотив, но на повисока рамнина. Сега имаме работа со рајот на умот, каде што човештвото, враќајќи се од долниот план, ја открива својата првобитна „божествена“ состојба:
Кога интегритет и достоинство
Патеката ќе биде украсена со слава,
Тогаш Земјата ќе стане Рај,
и смртниците ќе станат како богови!
Но, истиот мотив го слушаме по трет пат - овој пат на највисоко ниво - на почетокот на последното движење, во кое завршува мистеријата за спојот на љубовниците:
О, слези, благословен мир,
Врати се во срцата на луѓето
Тогаш Земјата ќе стане рај,
И смртниците ќе станат како богови!
Она што се одвиваше во контекст на природата на пониско ниво, потоа во човечкото општество на средно ниво, сега се свртува навнатре кон центарот на поединецот, човечкото срце. Симболот на овој рај е „благословен мир“. Овој мир, кој првично му припаѓаше на човештвото, се изгуби за време на „падот“ и повторно се наоѓа на највисоката фаза.
Редоследот од три чекори што водат до боголикост е единствената трага што може да ни помогне да го разбереме значењето на трите храма: Храмот на Мудроста, кој стои меѓу спротивностите - Храмот на разумот и Храмот на природата. [Опис од либретото: Grove. Во задниот дел на сцената има три храмови. Средниот е најголем, на него е испишано: „Храмот на мудроста“; на храмот од десната страна има натпис: „Храмот на разумот (Разумот)“; на храмот лево: „Храмот на природата“ - прибл. превод.]. Рајот на љубовта потекнува од природата, рајот на човечкиот ум, рајот на мудроста на срцето се претставени со оние локации на храмови во кои започнува глорификацијата на човековото постоење. Но, од овие три, храмот на мудроста на срцето е централното и највисокото, а во исто време и најинтимното светилиште.
Сепак, ова светиња може да се постигне само преку вљубените да надминат низа искушенија, таа низа, која го претставува патот на нивното соединување. Нивното патување низ прочистувачките елементи е подеднакво обележано со знакот на смртта и знакот на повторното раѓање. Со зборовите „Нема сила на земјата што би можела да ги раздвои нашите животи / Дури и ако смртта може да ни биде крајот“, и двајцата се подготвени да поминат низ искушенија и да ја искусат својата љубов со истата решителност со која се подготвени да ја прифатат смртта заедно. . Тие стојат рамо до рамо како партнери на последниот дел од патот низ опасноста; И женското е подготвено за смрт, не само машкото - како што се случува, на пример, во алхемијата. Додека женската се појавува во алхемискиот процес на трансформација како ужасна мајка во која е растворена машкоста, овде ја гледаме фигурата на анимата, партнерката која целосно се ослободила од влијанието на мајчината фигура, кралицата на Ноќ. Но, Памина не ги надминува предизвиците само со Тамино; И овде овој необичен текст ни нуди речиси незабележливо изненадување: во решавачкиот момент, кога парот се соочува со најголема закана за време на патувањето низ елементите, самата Памина го презема водството. Она што ѝ овозможува на Памина да дејствува под знакот на Изида во оваа висока мистерија на повторното раѓање (спој) не е само поголема поврзаност со природните особини на женската, која може полесно да го најде својот пат низ оган и вода, туку и поголема приврзаност. до принципот на љубовта, кој, како основно срце, води кон мудроста, највисоката фаза [на развој].
Каде и да не однесе патот,
Јас ќе бидам со тебе засекогаш.
Јас сам ќе те водам
Зашто Љубовта ќе ме води.
Но, решавачката помош на патот на иницијацијата доаѓа преку магичната флејта. Таа е и тесно поврзана со Памина. Таа му кажува на Тамино да свири на флејта со причина: „На ова страшно место, таа не води во вистинската насока“; На крајот, и двајцата зборуваат за флејтата како божество, во суштина „божествена сила“: „Со помош на магичната моќ на музиката весело чекориме низ мрачната ноќ на смртта“. За да ја разбереме божествената моќ предизвикана од анима и идентификувана со љубовта, мора да го погледнеме мистериозниот симбол претставен со магичната флејта.
Една од највпечатливите недоследности во либретото несомнено лежи во фактот дека кралицата на ноќта, наводно олицетворувајќи го принципот на злото, му ја дава на Тамино спасоносната магична флејта од која операта го зема своето име, а исто така и на Папагено му ги дава волшебните ѕвона ( глокеншпил). Ова е особено збунувачки ако ја сметаме Кралицата на ноќта само како слика што го претставува самото несвесно, инстинктивниот аспект на психата. Фактот дека фигурата во сенка, Папагено, доаѓа од нејзината сфера, ја потврдува таквата асоцијација, но ја покажува и вкоренетоста на Тамино и неговата „инфериорна“ мажественост во областа на природата.
При одредувањето на местото на магичните инструменти во операта, можеме да ги занемариме ѕвоната на Папагено, бидејќи тие во суштина се двојник на магичната флејта и немаат посебно значење. Онаму каде што не се навикнати да одговараат на желбите, тие ја имаат истата моќ како волшебната флејта, овозможувајќи им да ги трансформираат чувствата на луѓето, како што се случи кога му фрлаат магија на злобниот Моностатос. Трите дами го велат ова:
Таа ги трансформира чувствата на луѓето,
Тажниот повторно ќе научи да се насмевнува
И студено срце ќе се разгори од љубов.
Првиот чин на операта е обележан со збунетост, потопување во „долниот“ свет на кралицата на ноќта; Таа е таа што го доведува во заблуда Тамино, будејќи во него чувства на одмазда и непријателство. Иницијацијата не се случува сè додека Акт II. Исто како што структурата на Акт II е во многу аспекти слична на Акт I, така и на Тамино-Папагено двапати му беа дадени магични инструменти. Во првиот чин, Трите дами ги доделуваат подароците на кралицата - волшебна флејта и ѕвона (I, 17[сцена 5]); Во вториот чин - точно во согласност - тие се донесени од Сарастровата палата од страна на Трите момчиња (II, 17).
Мотивот Орфеј - волшебноста на животните е аналогна на трансформацијата на негативните влијанија во позитивни чувства - игра значајна улога веќе во првиот чин. Но, подлабокото значење на магичната флејта станува јасно на едно место особено, каде Тамино за прв пат свири на флејта и извикува:
Само да можев
Покажи ја мојата почит кон тебе,
Тече од длабочините на моето срце
О семоќни богови! Во секоја нота
Слава ти!
Иако овојпат успева само да привлече животни кон себе (односно се открива поврзаноста на неговите чувства со природата), флејтата има позначајна магична моќ во вториот чин. Тука неговиот звук ги скротува лавовите што го плашат Папагено (II, 20); флејтата станува средство за доминација над агресивно животинскиот свет на афекти. Функцијата на музиката и музичките инструменти - без разлика дали се однесуваат на доброто или злото - е секогаш архетипски мотив. Службеникот од Хамелин, како и виолините, флејтите, трубите и харфите, играат слична улога во бајките - без разлика на лирата на Орфеј - и имаат слични значења насекаде. Вклучувањето на толку многу архетипски мотиви во една сеопфатна духовна целина која има форма на мистерија на човековиот развој ја прави Волшебната флејта навистина уникатно дело. Додека мотивот на Орфеј игра одлучувачка улога веќе во првиот чин, на повисоката рамнина на вториот чин магичната флејта станува уште позначаен артефакт. Со своите звуци, Тамино ја повикува Памина и, без да знае, ја принудува да го прифати предизвикот на нејзината судбина. На состанокот што следи, на кој Тамино не кажува ниту збор и останува непотресен од нејзините молби, тој ја принудува Памина на очај и самоубиство, но потоа ја води подалеку во „повисокиот брак“ на заедничка иницијација.
Но, во „третиот чин“, спојот, магичната флејта станува најважна од сите учесници. Нејзините звуци дозволуваат парот да помине низ елементите, формирајќи пар спротивности, кои се состојат од оган и вода. Моќта на магичната флејта да потчини сè природно е јасна на секое ниво на кое можеме да го видиме нејзиниот ефект. Но, оваа моќ на музиката е истовремено и моќ на чувствата и срцето; моќ што ги „преобразува сетилата“.
Така, музиката, која Памина ја нарекува „божествена моќ“ во тест сцената, станува симбол на љубовта и повисоката мудрост, која стои овде под знакот на Изида. Како што Изида, врховното божество, го носеше својот брат-маж низ долината на смртта до повторното раѓање, така и Памина на земниот план, но слично на чинот на божицата, го однесе својот љубовник - како и себеси - до највисоката цел. , единството на Изида и Озирис, што е овозможено со љубовта кон Изида. Поради оваа причина, слушаме во овој момент - и само во овој момент: „Исла ни даде радост! и:
Победа! Победа! Вие сте благороден пар.
Ги надминавте сите опасности!
Исис сега те благословува,
Одете, пријдете на светилиштето на храмот!
Додека вечната женска во вториот дел на Фауст сè уште се појавува во персонифицирана форма, како Мадона, во Волшебната флејта таа се појавува како невидлива духовна сила, како музиката. Но, оваа музика се изразува како самата божествена љубов, која ги обединува законот и слободата, возвишеното и основата, во мудроста на срцето и љубовта. Како хармонија, таа му дава божествен мир на човештвото и владее со светот како врховно божество.
Уште од античко време, магијата и музиката се во моќта на архетипската женска, која во митовите и бајките се манифестира и како љубовница на трансформацијата, опиеноста и волшебниот звук. Така, станува сосема јасно дека женскиот принцип е тој што дава магични музички инструменти.
Мотивот за магичното скротување на животинските енергии преку музика ѝ припаѓа на неа, како љубовница на животните, Големата божица, која владее со светот и на дивите и на припитомените животни. Таа може да ги трансформира нештата и луѓето во облик на животни, да ги скроти животните, да ги маѓепса, бидејќи, како музиката, таа е способна и да го направи скротениот див и нескротлив со силата на нејзината магија. За разлика од нејзината патријархално обоена претстава од Сарастро, во која Кралицата на ноќта го отелотворува женското само како негативно, и во текстот и во дејството на Волшебната флејта цела група позитивни квалитети на кралицата и божицата на ноќта се манифестира.
Имаме прилично сличен случај, иако во многу разводнета форма, во доделувањето на Трите дами на кралицата на ноќта и трите момчиња на кралството Сарастро. Не само што Трите дами се спротивставуваат на лагите [зборуваме за Папагено, кој го излажа Тамино, велејќи му дека тој самиот ја убил змијата со голи раце, за што Трите дами му ставиле катанец на устата - прибл. превод.] и во име на „љубов и братство“ и дај волшебна флејта (I, 12 (5)); Трите момчиња, кои несомнено припаѓаат на кралството на светлината на Сарастро - дури и во музичка смисла тие можат недвосмислено да се идентификуваат - кралицата на ноќта им ги дава на Тамино и Папагено како водичи. Ова се случува во истата сцена во која Трите дами носат волшебна флејта и ѕвона како подарок од Кралицата на ноќта. Но, тоа значи дека Тамино всушност го започнува своето патување на иницијација, неговата серија на испитувања, како мисија за кралицата на ноќта.
Како што љубоморната божица Хера во развојот на Херкулес и божицата Афродита на соодветниот пат на иницијација на Психа го отелотворуваат застрашувачкиот аспект на неопходноста, без кој не е можен развој, така нема ноќно море патување на херојот без ноќ, нема зора без темнина и нема серија искушенија за Тамино без кралицата на ноќта. Затоа Апулеј е во право кога вели дека иницираниот гледа „пониски и повисоки богови“; во реалноста и двете се неопходни за неговиот развој и во основа се една целина. Патријархалната едностраност на свештеничкото братство на Сарастро може да ја превиди оваа почетна кохерентност, но во комплетноста на Волшебната флејта сè го наоѓа своето соодветно место. Ноќното патување преку морето започнува кога змијата ќе се појави од левата страна, и додека патувањето на Тамино навидум е поддржано од темниот аспект, тој мора да се ослободи од оваа темна страна и на крајот да ја надмине како што напредува Акт II.
Негативниот аспект на кралицата на ноќта, нејзината матријархална волја за моќ, користејќи го машкото главно за да ја прошири својата сфера на влијание, повторно може да донесе јасност во контрастот на нејзиниот однос со таткото на Памина, сопругот на кралицата на ноќта, со значително различниот однос помеѓу Памина и Тамино.
Не можеме да дознаеме ништо за таткото на Памина од верзијата на операта што моментално се изведува. Се споменува само во еден пасус што наскоро ќе не окупира - местото каде што Памина зборува за потеклото на волшебната флејта. Меѓутоа, во разговор со нејзината ќерка во нескратената верзија на либретото, Кралицата на ноќта ни дава важни информации за него, за неговиот однос со Сарастро и за мистичниот симбол на „седумкратниот круг на сонцето“. Овој симбол на мандала на седумделниот круг на Сонцето го наследиле Сарастро и иницијаторите од отец Памина. Но, по ова силите на ноќната кралица „се приближиле до гробот“, како што таа наведува во разговорот. Со пренесувањето на „моќниот круг на Сонцето“ на Сарастро, кој го носи на градите во знак на неговата служба, се воспоставува конечната доминација на патријархалната линија на Сонцето-сопружник на ноќната лунарна божица. Неговата забелешка „И не кажувај повеќе; не бркај по работи што [твојот] женски ум не е способен да ги разбере. Ваша должност е да се ставите себеси и вашата ќерка под старателство на мудар човек“, направено во чисто арогантен „патријархален стил“ со кој веќе ни е добро запознаен.
Во овој дел од текстот се соочуваме со два проблеми. Зошто седумделниот круг на Сонцето се смета за „сеопфатен“? И зошто токму смртта на нејзиниот сопруг води до развој на патријархатот и „потиснување“ на кралицата на ноќта, која, како што ни кажува Сарастро, „талка во подземните одаи на храмот, подготвувајќи се одмазда врз мене и врз целиот човечки род“?
Непосредно пред неговата голема арија, „Во овие свети одаи, одмаздата останува непозната“, Сарастро ѝ кажува на Памина во оригиналниот текст што разбирливо беше исклучено од конечната верзија: „Ќе бидеш единствениот што ќе види како се одмаздувам на мајка ти“.
Оваа збунувачки спојување на меѓусебно спротивставени изјави не е само психолошки разбирлива, туку дури и „вистинита“.
Седумделниот круг на Сонцето, симбол на патријархалниот машки дух, не само што е „семоќен“, туку и „сеопфатен“, т.е. воинствен и опасен, агресивен и суров, одмаздољубив и деструктивен. Само заблудата на машкиот ум за себе може да не го забележи овој „запален“ аспект на симболот на Сонцето, кој во соодветна форма се појавува како опасност од убиствениот соларен [златен рог] овен во бајката „Купидон“. и Психа“.
Во египетскиот мит овој смртен аспект е претставен со Уреј, змијата на сончевиот диск, првично атрибут на големата Мајка Божица, која подоцна станала атрибут на патријархалниот бог-крал. Ова значи дека сеопфатната моќ на седумкратниот круг на Сонцето одговара на смртоносната машка сенка на воинствениот патријархален дух. Ова овозможува да се толкува вториот проблем: имено, зошто моќта на кралицата на ноќта завршила со смртта на нејзиниот сопруг.
Сè додека постои љубовен однос помеѓу машкото и женското, подземната моќ на женскиот ноќен аспект е обезбедена, но во исто време машката моќ на сонцето не само што е воздржана, туку без да се знае тоа, во голема мера е во моќта на женското. (Овде има и паралели со приказната за Апулеј, каде што Психа ја добива златната волна на смртоносната овца со златно руно кога заоѓа сонцето, станувајќи поволна за ноќната женска). Со смртта на сопругата на кралицата на ноќта, завршуваат личните односи на машко и женско, сонце и месечина, а нивното место го зазема анонимно братство иницирани мажи предводени од Сарастро. Но, појавата на безличен патријархален духовен поредок значи дека сферата на влијание на Женското е навистина скршена, и токму во овој момент Женската станува „злобна“, регресивна и непријателска кон мажите.
Во обидот на кралицата на ноќта да ја принуди Памина да го убие Сарастро и да го украде соларниот симбол, во обид да манипулира со Тамино поради неговата љубов кон Памина и на тој начин да ја врати моќта на женското, негативната волја за моќ на матријархатот е се манифестира без оглед на својот партнер; Патот на страдање и откуп на Памина е сосема спротивен; нејзината љубовна врска нема никаква врска со моќта; матријархатот го победува во самопожртвуваноста на смртниот брак, а во своето лично постоење, запознавајќи се со друга личност, постигнува вистинска заедница на љубовници.
Со разделбата на Памина од нејзината мајка, женската стана независна во највисока смисла и се истакна. Сега Памина делува како посредничка фигура помеѓу повисокиот женски свет на Изида - каде што музиката, срцето и умот се обединуваат - и темното магично царство на Кралицата на ноќта долу. Како „божествена форма“ таа не е само анима фигура на Тамино, туку и се развила во личност сама по себе, човечко суштество кое сака и е сакано, така што таа е вистинскиот партнер на конјункција. Слична трансформација се случува и со самата магична флејта.
За време на последниот тест, кога Памина го привлекува вниманието на Тамино кон магичната флејта, чии звуци му дозволуваат да ја надмине опасноста, флејтата повеќе не му припаѓа само на светот на кралицата на ноќта, туку постигнува и највисока иницијација во доблеста на светот на Сарастро. Поради оваа причина, флејтата му беше дадена на Тамино двапати, па донекаде го носи отпечатокот и на горниот и на долниот свет. Оваа двојна природа на волшебната флејта ја потврдува приказната што ја раскажува Памина речиси на крајот од операта:
Во магичниот час татко ми
Таа беше издлабена од даб стар илјада години
Самото јадро
Кога молњите блеснаа и грмеше.
Затоа, вистинскиот творец на волшебната флејта бил таткото на Памина, сопругот на кралицата на ноќта, за која не сме слушнале речиси ништо откако тој - како Озирис, неговиот сопруг - „умрел“. Оваа констелација, во која таткото игра споредна улога, очигледно поради доминантниот однос мајка-ќерка, ни е позната и од митовите и од внатрешната женска реалност. Тука повторно кралицата на ноќта - која директно се гледа како божица - ја демонстрира својата митолошка природа како Големата божица, темната страна на Изида.
Во митовите и култовите, како и во бајките, „дрвото“ и „амбисот“ се симболи кои се обожуваат како архетипска женска, а ноќта е исто така посветена на нејзината чест. Овие слики повторно ја потврдуваат архетипско-митолошката заднина на овој прекрасен текст.
Дејството на херојот секогаш се состои прво во „крадење“ нешто од длабочините на несвесното, чиј симбол е Големата Мајка, а потоа и во прикажување на украденото во дневниот свет на свеста за да се препознае ова нешто или да се даде форма; и очигледно е дека таткото на Памина го направил истото. Волшебната флејта се разликува од другите познати симболи на богатство по тоа што кога била создадена, не само што било извлечено нешто од царството на женското, туку и оваа работа, извадена од длабочините, била обдарена со моќ да создава музика. Тишината на ноќта и несвесното, мрачното царство на чувствата, својот глас го наоѓаат во волшебната флејта, симбол на музиката. Сакани од женското, кралиците на ноќта се поети, пејачки, музичари на срцето кои не само што ја носат тишината на женската темнина до светлината на рационалната свест, туку и дозволуваат оваа тишина да звучи и да создава музика.
Во иницијаторниот ритуал во „Волшебната флејта“, девалвацијата на женственото ја наведува кралицата на ноќта да го отелотвори злото преку арогантното тврдење на нејзината волја за моќ. И додека е вистина дека патријархалното машко братство на Сарастро, со славењето на доблеста и заедништвото, останува поврзано со сонцето и победата, доблеста што тој ја објавува се изразува повеќе во задачите и искушенијата што ги поставува отколку во соработката потребна за да се издржат и види до крај. Оваа помош за вљубените доаѓа од магичната флејта, која ги комбинира машкото и женското. Затоа, музиката - уметност во која длабочините на несвесното ја достигнуваат својата мистична манифестација во форма преку духот - станува симбол на благодатта. И според овие зборови на вљубените: „Со помош на магичната моќ на музиката весело чекориме низ темната ноќ на смртта“, музиката на магичната флејта станува највисокото откровение на единството на машките и женските принципи под знакот на мудроста на срцето, која укажува на мистериите на Изида и Озирис.
Белешки
Види Ото Јан и Херман Аберт, В, А. Моцарт, кн. 2 (Лајпциг, 1924); во речиси неразбирлив контраст, види Алфред Ајнштајн, Моцарт: Неговиот лик, неговото дело, tr. Артур Мендел и Нејтан Бродер (Лондон, 1945).
Види C. Kerenyi, Prolegomena to Essays on a Science of Mythology (со C. G. Jung; B.S. XXII,
Волшебната флејта, јас, 19; II, 10.
„Митот за херојот“, потекло и историја, стр. 131 ff.
Види Kerenyi, Prolegomena (погоре, n. 2) и Neumann, Amor and Psyche
Види бели дробови, „Фазите на животот“, CW 8; потекло. 1931 година.
Сп. Ставот на Фројд кон жените во неговите нови воведни предавања за психоанализа (Стандард Ед., том 22; ориг. 1933).
Види Потекло и историја.
Фауст, Прв дел, сцена 2.
Сек подолу, стр. 147f,
J. J. Бахофен, Дас Мутерехт(orig. 1861; 3. ed., Basel, 1948), кн. 2.
Видете Јунг, „Односите“.
Сп. Амор и психа.
Сп. Работата на Јунг за алхемијата.
Писмата на Моцарт и неговото семејство, ед. Емили Андерсон (Лондон, 1938), 4 април 1787 година (том 3, стр. 1351) -
Сп. Љубов и психа,
Види подолу, стр. 155.
I, 26. Целата завршна сцена на чинот I е истовремено увертира за целиот чин II.
Видете Потекло и историја“ стр. 161; V.C.C. Колум, „Die schop-ferische Muttcrgottin der Volker keltische Sprache/“ EJ 1938-
Видете Потекло и историја, стр. 220K, „Трансформација или Озирис“.
Јан и абортус, IV. А. Моцарт, кн. 2, стр. 793 (види погоре, бр. 1).
Амор и психа.
Насоките „десни“ и „леви“ во либретото треба да се сменат, бидејќи тие се наменети „за реформаторите“.
Die Zaubetflote, комплетна верзија (Reclam Verlag, Лајпциг).
Амор и психа.
Со либрето (на германски) од Емануел Шиканедер, веројатно во коавторство со Карл Лудвиг Гисеке.
Ликови:
ТАМИНО, египетски принц (тенор)
ПАПАГЕНО, ловец на птици (баритон)
ЗАРАСТРО, Првосвештеник на Изида и Озирис (бас)
КРАЛИЦА НА НОЌТА (сопран)
ПАМИНА, нејзината ќерка (сопран)
МОНОСТАТОС, поглавар на храмските робови (тенор)
ПАПАГЕНА (сопран)
ТРИ ДАМИ, самовили на кралицата на ноќта (две сопрани и еден мецосопран)
ТРИ ГЕНИЈАНИ НА ХРАМОТ (двајца сопрани и еден мецосопран)
ОРАТОР (бас)
ДВАЈЦА СВЕШТЕНИЦИ (тенор и бас)
ДВАЈЦА ВОИНИ ВО ОПРИ (тенор и бас)
Време на дејство: неизвесно, но приближно за време на владеењето на фараонот Рамзес I.
Поставување: Египет.
Прва изведба: Виена, Театар Ауф дер Виден, 30 септември 1791 година.
„Волшебната флејта“ е она што Германците го нарекуваат Singspiel, односно драма (драматично дело) со пеење, како оперета, музичка комедија, или оперска балада, па дури и оперски комик ( фр. - стрип опера). Повеќето оперети и музички комедии демонстрираат одредени апсурди и апсурди во нивните заплети, а оваа опера не е исклучок. На пример, кралицата на ноќта се појавува како добра жена во првиот чин, а како негативец во вториот чин. Понатаму, целата оваа приказна започнува како романтична бајка, а потоа добива сериозен религиозен карактер. Всушност, обредите на Храмот на Изида и Озирис генерално се смета дека ги одразуваат идеалите на масонскиот ред, а различни критичари, пишувајќи за операта долго по смртта на авторот, најдоа длабока политичка симболика во вториот чин на опера. Можеби тоа е така, бидејќи и двајцата креатори на операта - Моцарт и неговиот либретист - беа масони, а масонството не беше официјално поддржано (во 1794 година, императорот Леополд II целосно ги забрани активностите на масонските ложи - А.М.).
Денес се чини дека ваквите прашања не се многу важни. Многу поважен е фактот што Шиканедер, овој ексцентричен актер-пејач-писател-импресарио, кој се појавува и исчезнува некаде, го нарачал ова дело на својот стар пријател Моцарт во последната година од животот на композиторот, токму во моментот кога Моцарт бил во извонредна потреба од таков ред. Моцарт го напиша своето величествено дело имајќи ги на ум одредени пејачи, на пример самиот Шиканедер, овој многу скромен баритон, го пееше делот на Папагено, додека Џозефа Хофер, снаата на Моцарт, беше брилијантен, блескав колоратура сопран, и тоа беше за неа дека се составени ариите на Кралицата на ноќта . Гизеке, кој можеби имал рака во пишувањето на либретото на операта (подоцна тврдел дека го напишал целото либрето), бил човек со научен и литературен талент и можеби служел како модел за Гете Вилхелм Мајстер, но тој немал голема сценски талент и тој беше назначен во улогата на првиот воин во оклоп.
Што се однесува до секакви апсурди во заплетот, тие може да се припишат на фактот дека, додека се пишуваше либретото, еден од конкурентните театри успешно ја постави операта „Каспар Фаготистот или Волшебниот цитер“ од извесен Либескинд, што се засноваше на истата приказна, што ја разви Шиканедер - „Лулу, или волшебната флејта“, една од бајките во збирката на Кристоф Мартин Виланд. Се верува дека Шиканедер го променил целиот заплет веќе во средината на делото, односно откако целиот прв чин бил веќе напишан и работата на вториот започнала. Ова е чиста хипотеза, а единствениот достапен доказ за тоа е индиректен.
И покрај апсурдите (или можеби поради нив), оваа опера секогаш зрачеше со шармот на бајка и беше огромен успех од самиот почеток. Овој успех не му помогна премногу на Моцарт. Почина триесет и седум дена по премиерата. Што се однесува до Шиканедер, тој можеше - делумно од приходите од изведбите на операта, кои се одржуваа со постојан успех - да изгради самиот себе, седум години подоцна, целосно нов театар и да го круниса со скулптура што се прикажува себеси во пердувите на птиците на Папагено. Тоа беше врвот на неговата кариера, а четиринаесет години подоцна умре, ментално болен, во иста сиромаштија како и Моцарт.
УВЕРТУРА
Увертирата започнува свечено со три моќни акорди со точки, кои подоцна звучат во операта во најсвечените моменти поврзани со свештенички слики. Но, сè друго во увертирата (со исклучок на повторувањето на овие акорди, кои сега звучат како потсетување) е проникнато со светлина и забава и напишано во стил на фуга - сè, како што треба да биде во увертира во бајка. .
ЧИН I
Сцена 1. Самата бајка започнува - како што треба една бајка - со фактот дека еден млад принц се изгубил во долината. Неговото име е Тамино и го гони зла змија. Тамино повикува на помош и, губејќи свест, на крајот паѓа на земја без свест. Во овој момент три дами го спасуваат. Ова се самовилите на кралицата на ноќта - се разбира, натприродни суштества. Тие се целосно маѓепсани од убавината на младиот човек кој лежи во несвест. Потоа заминуваат да ја известат својата љубовница за младиот човек кој залутал во нивниот домен. Во овој момент на сцената се појавува главниот комичен лик. Ова е Папагено, птичар по професија. Тој се претставува со весела мелодија во фолк-стил - аријата „Der Vogelfanger bin ich ja“ („Јас сум највештиот ловец на птици“). Тој вели дека сака да фаќа птици, но подобро би било да ја фати сопругата. Во исто време, тој свири заедно со себе на луле - инструмент што ќе го слушнеме подоцна.
Папагено му кажува на Тамино дека принцот се нашол во доменот на кралицата на ноќта и дека токму тој, Папагено, го спасил од страшната змија убивајќи го (всушност, змијата ја убиле три самовили на кралицата на Ноќта ја сечеле на три дела). За оваа лага добива казна од самовилите кои се вратиле овде - усните му се заклучени. Потоа тие му покажуваат на Тамино портрет на прекрасна девојка. Ова е ќерката на кралицата на ноќта, која беше киднапирана од злобен волшебник и која Тамино мора да ја спаси. Тамино веднаш се заљубува во девојката прикажана на портретот и пее арија, која се нарекува арија со портретот („Dies Bildnis ist bezaubernd schon“ - „Каков шармантен портрет“). Планините се тресат и се раздвојуваат, се појавува самата кралица на ноќта, таа седи на тронот и во драматична и неверојатно тешка арија „O zittre nicht mein lieber Sohn“ („О, не плаши се, мој млад пријател“) ѝ кажува на Тамино за нејзината ќерка и ветува дека ќе му даде дека ќе му биде жена ако ја ослободи. Првата сцена завршува со квинтетот, еден од најдобрите оперски ансамбли, кој се натпреварува со величествените финалиња на Бракот на Фигаро, иако напишан во сосема поинаков стил. За време на ова финале, трите самовили му даваат на Тамино магична флејта, чии звуци се способни да ги скротат и смират најзлите сили, а на Папагено, овој фаќач на птици, му се даваат музички ѕвона, бидејќи тој мора да го придружува Тамино во неговата потрага по Памина. , а овие исто така магични ѕвона ќе го заштитат од сите опасности.
Сцена 2се одвива во палатата на Сарастро. Тој е шеф на тајна и моќна египетска религиозна каста, а во негова сопственост сега е Памина, ќерката на кралицата на ноќта. Овде ја чува комичниот негативец Мур Моностатос. Тој ја киднапирал Памина, заканувајќи и се со смрт доколку одбие да му припадне. Во критичен момент, Папагено случајно залута овде. Тој и Моностатос се ужасно исплашени еден од друг, што всушност е крајно комично. Ниту едно осумгодишно дете не би се плашело од таква средба. Моностатос на крајот бега, а кога Памина и Папагено се сами, ловецот на птици ја убедува дека има еден млад човек кој ја сака и дека наскоро ќе дојде да ја спаси. Таа, пак, го уверува Папагено дека и тој наскоро ќе најде девојка. Тие пеат шармантен дует во пофалба на нежноста („Bei Mannern welche Liebe fuhlen“ - „Кога мажот е малку заљубен“).
Сцена 3. Сцената повторно се менува. Овој пат тоа е шумичката во близина на храмот на Сарастро. Тамино е воден од три страници. Тоа се генијалците на храмот, го охрабруваат, но не му одговараат на прашањата. Оставен сам во шумичката во близина на три храма, тој се обидува да влезе во секоја од вратите. Гласот што се слуша од зад вратите го предупредува да не влезе во два храма, но потоа се отвора третата врата и се појавува самиот првосвештеник. Од прилично долг (и - морам да го признаам ова - прилично досаден) разговор, Тамино дознава дека Сарастро не е негативецот што го мислеше и дека Памина е некаде во близина и е жива. Во знак на благодарност за оваа информација, Тамино свири прекрасна мелодија на неговата волшебна флејта, а потоа ја пее истата прекрасна мелодија („Wie stark ist nicht dein Zauberton“ - „Колку е полн со магија е магичниот звук“). Одеднаш ги слуша звуците на лулето на Папагено и брза кон него. Се појавуваат Памина и Папагено. Нив ги гони комичниот негативец Моностатос, кој сака да ја стави Памина во синџири. Во критичен момент, Папагено се сеќава на неговите магични ѕвона. Ги свири (звучат како детска музичка бурмушка), а прекрасната мелодија ги тера мавританските слуги и самиот Моностатос да танцуваат на најбезопасен начин. Памина и Папагено пеат шармантен дует. Го прекинуваат звуците на свечен марш - се приближува строгиот Сарастро со целата свита. Тој и простува на девојката за обидот да избега. Моностатос упаѓа кај принцот Тамино, кој исто така е заробен. Моностатос бара награда од Сарастро и ја добива - онаа што ја заслужува, имено седумдесет и седум удари со стап за неговата дрскост. Дејството завршува со тоа што Тамино и Памина свечено се подготвуваат да ги извршат обредите на премин кои ќе одредат дали се достојни еден за друг.
ЧИН II
Сцена 1. Во вториот чин од операта, сцените се менуваат многу побрзо отколку во првиот. Музиката во него станува посериозна. На пример, првата сцена е средбата на свештениците на Изида и Озирис во палмина шумичка. Сарастро ги известува свештениците дека Тамино е избрана да се омажи за Памина, која дошла кај нив, но прво оваа двојка мора да докаже дека е достојна да се приклучи на Храмот на светлината. Тој го изговара својот познат повик до боговите „О Изида и Озирис“ („Неговиот храм, Изида и Озирис“). Бернард Шо еднаш рече за оваа величествена и едноставна арија со машки хор: „Ова е музика што може да се стави во устата на Бога без богохулење“.
Сцена 2. На ѕидовите на храмот, Тамино и Папагено се среќаваат со свештеници кои им ги даваат најпотребните култни упатства. Двајцата свештеници (кои пеат во октава, веројатно за да бидат совршено јасни нивните упатства) ги предупредуваат принцот и ловецот на птици да бидат на стража и да не наседнуваат на женски трикови, бидејќи жените се коренот на сите човечки неволји. Од Кралицата на ноќта се појавуваат три дами. Тие, пак, ги предупредуваат нашите херои против свештениците и им се закануваат со страшна судбина. Папагено влегува во разговор со нив, додека паметниот Тамино не попушта на ова искушение. Тој го издржува тестот на тишината. Тогаш хорот на свештеници (пеејќи надвор од сцената) ги испраќа овие гласници на Кралицата на ноќта назад таму од каде што дојдоа.
Сцена 3. Сцената повторно се менува. Овој пат имаме градина пред нас - Памина спие во белведер покриен со рози. Моностатос, кој успеал да ја избегне казната, повторно е во нејзина близина - не се откажал од помислата да го гони девојчето и се обидува да ја бакне. Во овој момент се појавува нејзината мајка, кралицата на ноќта. Во нејзината застрашувачка арија на одмазда, таа бара од Памина да го убие Сарастро самата. Става кама во раката и се заканува дека ако не го стори тоа и не го извади светиот соларен диск од неговите гради, ќе биде проколната од неа. Оваа одмаздничка арија („Der Holle Rache kocht“ - „Жедта за одмазда ми гори во градите“) со своите две високи „F“ секогаш се покажуваше како камен на сопнување за десетици сопрани кои инаку беа сосема соодветни за оваа улога.
Веднаш по исчезнувањето на кралицата на ноќта, Моностатос се враќа. Тој слушнал разговор помеѓу мајка и нејзината ќерка и сега бара од девојчето да му припаѓа - ова треба да биде нејзината плата за нејзиното молчење за нејзиниот заговор со кралицата на ноќта. Но, Памина повторно успева да побегне - овој пат благодарение на доаѓањето на Сарастро. Кога Памина е во молитва, тој и објаснува дека во ѕидовите на овој храм нема место за одмазда и само љубовта ги врзува луѓето овде. Звучи арија со извонредна убавина и благородништво („In diesen heil“ gen Hallen“ - „Непријателството и одмаздата ни се туѓи“).
Сцена 4. Во некои продукции, во овој момент има прекин, а следната сцена го отвора третиот чин. Меѓутоа, во повеќето објавени партитури ова е само уште една сцена од вториот чин - сала, и тоа прилично пространа. Двајцата свештеници продолжуваат да ги поучуваат Тамино и Папагено, наметнувајќи им завет на молчење и заканувајќи им се со казна со гром и молња доколку овој завет се прекрши. Тамино е многу послушен млад човек, но ловецот на птици не може да ја затвори устата, особено кога ќе се појави грда стара вештерка која му кажува, прво, дека штотуку наполнила осумнаесет години и, второ, дека има љубовник, малку постар. од неа, по име Папагено. Но, само што ќе го каже своето име, се слушаат громови и молњи и таа веднаш исчезнува. Веднаш по ова, трите момчиња се појавуваат уште еднаш и во шармантно терзето им ги подаруваат на Тамино и Папагено не само храна и пијалок, туку и нивната магична флејта и ѕвона, кои им биле одземени. Додека ловецот на птици ужива во својот оброк, а принцот свири на својата флејта, се појавува Памина; таа решително се упатува кон својот љубовник. Таа не знае ништо за неговиот завет на молчење и, не разбирајќи го неговото однесување, пее тажна арија („Ach, ich fuhl"s, es ist verschwunden“ - „Сè помина“). На крајот од оваа сцена се слушаат тромбони, повикувајќи ги Папагено и Тамино на нов тест.
Сцена 5. Во следната сцена, Памина се наоѓа пред портите на храмот. Таа е исполнета со страв, бидејќи се плаши дека никогаш повеќе нема да го види својот сакан принц Тамино. Сарастро со најутешни тонови ја убедува дека се ќе биде во ред, но во следното терзето (со Тамино) никако не е сигурна во ова. Тамино е одземена, а двајцата љубовници се молат повторно да се сретнат.
Сцена 6. Сега - како еден вид промена на расположението - дејството повторно се свртува кон Папагено. Тој е информиран (од Ораторот) дека е лишен од „небесните задоволства што им се доделуваат на иницираните“. Но, тие навистина не му се потребни. Една добра чаша вино му е многу подрага од сите светилишта на мудроста. Виното му го олабавува јазикот и тој ја пее својата песна. Тој има само една желба: да си добие доживотен пријател или барем жена! Се појавува неговиот неодамнешен познаник - стара вештерка. Таа бара од него заклетва за верност кон неа, во спротивно тој ќе остане тука засекогаш, отсечен од светот, само на леб и вода. Штом Папагено се согласи на таков брак, вештерката се претвора во млада девојка, облечена во пердуви, за да му парира на Папагено. Нејзиното име е Папагена! Сепак, тие се уште не можат да се венчаат. Птичарот прво мора да го заработи. И спикерот ја одзема.
Сцена 7. Следната сцена се случува во градината, каде што трите генијалци од храмот на Сарастро со нетрпение го очекуваат триумфот на божицата. Но кутрата Памина страда. Во нејзината рака има кама. Таа мисли дека Тамино целосно ја заборавил и никогаш повеќе нема да го види. Таа е подготвена да изврши самоубиство. Токму тогаш момчињата ја запираат и ветуваат дека ќе ја однесат кај Тамино.
Сцена 8. Момчињата направија сè како што им беше кажано. Принцот ќе се соочи со последниот тест на четирите елементи - оган, вода, земја и воздух. Го земаат свештеници и двајца оклопни воини, кои и овојпат ги даваат своите упатства во октава. Непосредно пред да влезе во страшните порти, Памина истрчува. Таа сака само едно - да ја сподели судбината на принцот. Двајца воини и дозволуваат да го направи тоа. Тамино ја вади својата магична флејта, свири, а љубовниците безболно минуваат низ овие искушенија. И така, кога сè е зад нив, радосен хор ги поздравува.
Сцена 9. Но, што е со нашиот пријател Папагено? Па, се разбира, тој сè уште ја бара својата сакана, неговата Папагена. Тој ја повикува повторно и повторно во градината и, не наоѓајќи никого, решава, како Памина, да се самоубие. Со голема неволност врзува јаже за гранка од дрво, подготвен да се обеси. Но, тие три момчиња (генијалците на храмот) кои ја спасија Памина го спасуваат и него. Тие го советуваат да ги свири своите магични ѕвона. Тој игра и се појавува нежна птица девојче. Тие пеат шармантен комичен дует „Ра-ра-ра-ра-ра-ра-рарагено“ („Па-па-па-па-па-па-па-Папагено“). Нивниот сон е да создадат големо, големо семејство.
Сцена 10. И конечно, уште една промена на сцената. Моностатос сега се здружил со кралицата на ноќта, која му ветила Памина. Заедно со трите самовили на кралицата на ноќта го зазедоа храмот на Сарастро. Но, тие не можат да го победат Сарастро. Гром рика и молњи трепкаат, а злобниот квинтет исчезнува во утробата на земјата. Се појавува храмот на Изида и Озирис. И оваа чудесна опера завршува со триумфален хор од свештеници кои ги крунисуваат Тамино и Памина со круни на мудроста и убавината.
Хенри В. Симон (превод А. Маикапара)
Историјата на создавањето на оваа последна опера од Моцарт мора, барем накратко, да се обнови. Помеѓу 1790 и 1791 година композиторот бил доста далеку од оперскиот жанр. По смртта на императорот Јосиф II (во февруари 1790 година), на тронот се искачи Леополд II, кој ја немаше истата почит кон музиката како Јосиф. Покрај тоа, началникот на царските театри, грофот Орсини Роземберг и либретистот Лоренцо Да Понте, кои можеа да го охрабрат Моцарт да пишува музика за театарско дело, ги напуштија своите позиции. Дополнително, језуитите побараа затворање на масонските ложи, за кои властите веќе беа осомничени како инспиратори на револуцијата во Франција. На тој начин, Моцарт, кој припаѓал на масонската организација, бил лишен од важни врски кои би можеле да му помогнат да стави крај на сè поупорната сиромаштија што го прогонувала. Како и да е, во март 1791 година, Емануел Шиканедер, извонреден актер, претприемач, слободоумник поврзан со масоните, му доверил на Моцарт создавањето на операта, пишувајќи го нејзиното либрето. Шиканедер неодамна стана директор на театар во предградието на Виена (театар Auf der Wieden), кој прекина со митолошките претстави кои бараа големи трошоци за сценската машинерија. Овде, во овој театар, „Волшебната флејта“ доби одобрение и го започна својот победнички пат низ германските земји, од успех до успех. Самиот композитор и напишал на својата сопруга за време на изведбите во театарот Ауф дер Виден: „Салата е секогаш полна. Дует „Маж и жена“ (Зборуваме за дуетот на Памина и Папагено „Кога мажот е малку вљубен.“), „Ѕвона“ од првиот чин, како и досега, бараат бис. Исто како триото страници од вториот чин. Но, она што најмногу ме радува е премолченото одобрување! Се чини дека операта се повеќе и повеќе расте во јавното мислење“. Аплаузот ја придружуваше операта до смртта на композиторот во декември истата 1791 година, кога беше погребан како непознат сиромашен.
Забележано е дека заплетот на „Волшебната флејта“ е поврзан со митологијата на древниот Египет, пресоздадена од антички грчки извори и се храни со културната атмосфера во која се сметаше дека митот за Изида и Озирис има одредено влијание врз сите следни религии. Во реалноста, Изида и Озирис ги пеат само свештениците, слугите на овој култ: култот на страдањето и светлината, што ќе го паметат и Бетовен во Фиделио и Вагнер во Танхаузер. Остатокот од дејството на операта се одвива во источна средина, а Египет зазема само мал дел од неа. Различни егзотични обичаи прикажуваат масонски ритуал и во исто време весела детска бајка, нешто помеѓу куклена претстава и циркуска претстава. По акутно сатиричното прикажување на моралот, кој и дава на операта весел комичен жар, Моцарт се свртува кон создавањето на храмот на согласноста. Транспортирани сме во вистинска гетејанска атмосфера; инстинктите подлежат на законите на мудроста и добрината, верувањето во чие постоење на земјата сè уште останува, иако Француската револуција покажа дека рамнотежата на огромната теократска моќ е повеќе од илузорна.
Каустичниот и лукав ум на Моцарт се чувствува и во „Волшебната флејта“ и ја ублажува важноста и сериозноста на моралните изданија, симболи, тестови, концепти, системи присутни во операта и речиси го притискаат гледачот. Разиграноста е очигледна во самата структура избрана за оваа шармантна приказна. Пред нас е вистински Сингспил. Алтернацијата на зборови и музика - продолжен и јасно изразен звук - создава нешто воздушесто, рационално и во исто време едноставно. Срцето гори од љубов, кое се бори против темнината и измамата, хуманизмот, кој е суштината на операта, е видлив и во сликите на такви смешни кукли како што е Маврот Моностатос, еротоман кој ги излева своите чувства со возбудлива искреност: „Секој вкус радостите на љубовта, звуците на трубата, повикувајќи се на галење и бакнежи. И морам да се откажам од љубовта, бидејќи Маврите се грди!.. Но, јас сакам и девојки!“
Моцарт го тера вљубениот Мавр да изведува вокални пируети со величествено лесно, не со лирската и чиста леснотија на Херубино од „Свадбата на Фигаро“, туку со леснотија покарикатурна, но сепак постигнувајќи мекост и деликатес, како каприцот на детето. туѓо на порокот. Музиката го опкружува со фантастично легендарен сјај, кој веќе потсетува на Менделсон и Росини. Над него во височините, како на замислено циркуско јаже, кралицата на ноќта се движи во акробатски скица, таму, под осветлениот свод, правејќи прекрасни летови на трапезот, демонстрирајќи ја најголемата вокална виртуозност, така што звукот на нејзиниот глас одекнува во празните меѓуѕвездени простори. Ова воздушесто суштество, сиромашна немирна душа, требаше да стане носител на злото, но во неа нема ништо штетно, само нешто тажно, животинско и во исто време човечко: ова е мајка, моќна и поразена, чија ќерка беше киднапиран. Во бајката за животни, мајката на Памина би била птица грабливка ноќе; Овде нагласената звучност на нејзиниот глас е, како да се каже, натамошно воздигнување на ѕвоното на Папагено, човек-ѕверот што ги сака мудреците, кој, како Моностатос, е воден од страста. Колку и да е Папагено простодушен и алчен, Моностатос е толку глуп и немирен, но тие се слични еден на друг. Сè во „Волшебната флејта“ има заедничко потекло, формирајќи, како да се, корените и гранките на едно дрво. Сите се привлечени од моќта на љубовта, која Сарастро и неговите свештеници се обидуваат да ја балансираат помеѓу љубов-похота и љубов-наклонетост. Строга свеченост, драматична напнатост (навраќајќи се на страстите на Бах и ораториумите на Хендл) владеат на влезот во светилиштето и ги зајакнуваат зборовите на претстојниот Парсифал на Сарастро, единствените зборови кои, како што напиша Џ. Б. Шо, може да се стават во устата на богот без да се ризикува да изврши богохулење. Инструменталниот дел на операта е архитектонска структура исполнета со одредено значење - пенливо и во исто време порозна, како прекрасно античко стакло, кревка, со топли рефлексии. Оркестарскиот дел, како и да е, ги зема под своја заштита невините инструменти-играчки, од флејтата на Тамино до цевките и ѕвоната на Папагено, вклучувајќи го мрачно длабокиот звук на фанфарите, и ги придружува големите хорови за време на ритуал близок до масонскиот. Изборот на тембри веќе сведочи за смирување на вниманието кон секој добар стремеж, колку и да е тој незначителен. Во оваа опера, со свилата и сјајот на куклената изведба, победуваат страдањата и оној што го доживува. Ова е особено видливо на ликот на Памина, на која и е судено да стане жртва. Нејзината љубовна арија („О Тамино! Овие солзи, како пламен, ме горат“) содржи цела низа вокални тешкотии: овие тешкотии ги симболизираат моралните тестови предложени од Сарастро, а во исто време тие се поврзани со желбата нагоре, кон мајката. Ова е бахова арија, но без упорно прашална придружба на оркестарот, која, напротив, сè повеќе успорува, треперењето станува послаб, достигнува и духовно ниво, прикажувајќи тага и понизност.
Тамино и Памина самоуверено одат од тест до тест; конечно, магичната флејта, на која ѝ претходат меки тимпани, ги води младите низ вода и оган и низ ужасот на сценската механика дизајнирана да ја тестира храброста на кандидатите. Тамино, жесток, веќе романтичен херој, наоѓа во мистериозен храм идеал што не можел да го најде во животот. Папагено талка низ храмот, исто така среќен, држејќи ја за рака својата Папагена, која е желна да му подари многу мали Папагенос. Моностатос, за жал, доби манжетни и беше прогонет во темнина, како кралицата на ноќта. Соединувањето на светлината и темнината не е постигнато само по победата извојувана од светлината над темнината, односно по надворешната победа на радоста. Темнината значеше страдање, но и нежност, мајчина утроба. Значи, кога се создава идно идеално општество, не треба да постои алтернатива на светлината, човекот сè уште е заведен од отсуството на пречки и сомнежи за избор. Но, самиот Моцарт знае како светлината и темнината се надокнадуваат и дека вистинскиот храм не е ништо повеќе од живот.
G. Marchesi (превод E. Greceanii)
Историја на создавањето
Либретото на Волшебната флејта му беше предложено на Моцарт во март 1791 година од неговиот долгогодишен пријател, претприемач на еден од театрите во предградието на Виена, Емануел Шиканедер (1751-1812 година Избрани приказни за самовили и духови“ (1786-1789). . Шиканедер го обработи овој заплет во духот на популарните народни екстраваганции од тоа време, полни со егзотични чуда. Нејзиното либрето го прикажува мудрецот Сарастро кој се појавува во кочија влечена од лавови, одмаздољубивата кралица на ноќта, самовили, магични момчиња и дивјаци, масонски испитувања во египетската пирамида и мистериозни трансформации.
Во овој наивен заплет, Моцарт, сепак, вложил сериозна морална и филозофска идеја, неговите најдлабоки, најценети мисли. Впивајќи многу од филозофијата на просветителството, тој беше инспириран од идеалите за еднаквост, братство меѓу луѓето, вербата во исконската природа на доброто, можноста за морално подобрување на човекот, во конечниот триумф на светлината и разумот. Возвишената филозофија на „Волшебната флејта“ на Моцарт ги привлече симпатиите на извонредните умови од тоа време. „Царството на ноќта, кралицата, Сончевото царство, мистериите, иницијациите, мудроста, љубовта, искушенијата и, згора на тоа, одредени вообичаени места на моралот кои се величествени по својата вообичаеност“, напиша Хегел во својата „Естетика“, „сите ова, со длабочина, волшебна срдечност и душевност на музиката, ја проширува и исполнува имагинацијата и го загрева срцето“. Меѓу сите опери на Моцарт, Бетовен особено ја издвоил „Волшебната флејта“. Гете го спореди со вториот дел од неговиот Фауст и се обиде да го напише неговото продолжение.
Хумаистичките идеали на оваа опера имаат карактер на наивна утопија, што беше карактеристично за прогресивните погледи од крајот на 18 век. Но, покрај тоа, тие се обложени со мистерија и мистична симболика поврзана со идеите и ритуалите на масонското општество, редот на „масони“, чии членови беа и Моцарт и Шиканедер. Ова општество обедини многу водечки луѓе на Австрија, се обиде да го шири образованието, да се бори против суеверија, остатоци од средниот век и влијанието на католицизмот. Доволно е да се каже дека француската буржоаска револуција од 1789 година во аристократските кругови беше објаснета со „масонски заговор“, а во 1794 година, австрискиот император Леополд II ги забрани активностите на масонските ложи.
Во толкувањето на Моцарт, општествената утопија и фантазијата се мешаат со хумор, соодветни животни набљудувања и богати секојдневни допири. Фантастичните ликови се здобија со ликови на вистински луѓе. Злобната и одмаздољубива кралица на ноќта се покажа како деспотска, тврдоглава и предавничка жена. Три самовили од нејзината свита се дами на демимондот, зборлести, апсурдни, игриво сензуални. Дивјакот ловец на птици Папагено е секој убав човек, љубопитен, кукавички и зборлив весел пријател, кој сонува само за шише вино и малку семејна среќа. Најидеалната слика е Сарастро, персонификација на разумот, добрината, хармонијата. Тамино, човек кој ја бара вистината и доаѓа до неа низ низа искушенија, ита меѓу неговото соларно царство и царството на ноќта.
Така е отелотворена оптимистичката идеја за „Волшебната флејта“, последната опера на Моцарт, неговата омилена креација. Премиерата на операта била на 30 септември 1791 година, под раководство на композиторот, нешто повеќе од два месеци пред неговата смрт.
Музика
Папагено музички се карактеризира со веселата арија „Јас сум ловецот на птици познат на сите“, во духот на народната игра; по секој стих звучат простодушните обрачи на неговото луле. Аријата на Тамино со портретот „Таква магична убавина“ ги комбинира песната, виртуозните и рецитативните елементи во жив, возбуден говор. Аријата на Кралицата на ноќта „Моите денови поминуваат во страдање“ започнува со бавна, величествено тажна мелодија; вториот дел од аријата е брилијантен, одлучувачки алегро. Квинтетот (трите самовили, Тамино и Папагено) живописно го спротивставува комичното млакање на Папагено (со бравата на усните), симпатичните забелешки на принцот и лелеавите фрази на самовилите. На втората слика се издвојува дуетот на Памина и Папагено „Кој нежно сонува за љубовта“, напишан во форма на едноставна песна од стихови; неговата генијална, срдечна мелодија доби голема популарност во татковината на композиторот. Финалето на првиот чин е голема сцена со хорови на свештеници и робови, ансамбли и рецитативи, во чиј центар е радосната светла арија на Тамино со флејтата „Колку е полн со магија е магичниот звук“ и хор од робови. танцување на ѕвоната на Папагено; чинот се заклучува со свечен хор.
Вториот чин вклучува чести промени на сцената и содржи седум сцени. Отворениот марш на свештениците (оркестарот) звучи придушено и свечено, потсетувајќи на хор. Во првата сцена, величествено возвишената арија на Сарастро со хорот „О ти, Изида и Озирис“ е во контраст со жив квинтет, каде што непрестајното чврчорење на самовилите на кралицата на ноќта е прошарано со кратки реплики на Тамино и Папагено. обидувајќи се да молчи.
Следната слика дава три извонредно живописни музички портрети: пркосно смелата арија на Моностатос „Секој може да ужива“, аријата на кралицата на ноќта „Жедта за одмазда ми гори во градите“, на која италијанските колоратури даваат пародична сенка. , а мирната, мелодиски експресивна арија на Сарастро „Непријателство и одмазда“ ни се туѓи“.
На почетокот на третата сцена, внимание привлекува воздушеното терцето на магичните момчиња со лелеави пасуси во оркестарот, издржано во ритамот на елегантен минует. Аријата на тажената Памина „Сè нема“ е прекрасен пример на оперскиот монолог на Моцарт, обележан со мелодиско богатство и вистинитост на декламацијата. Во терцето, возбудените мелодични фрази на Памина и Тамино се во контраст со строгото рецитирање на Сарастро. Лирската сцена ѝ го отстапува местото на комичната: аријата на Папагено „Да се најде пријател на срцето“ е полна со невнимание и хумор на мелодии за народни танци.
Сцената на средбата меѓу магичните момчиња и Памина е длабоко импресивна; Забелешките на Памина навлегуваат во светлопроѕирниот звук на нивното терзето во драматичен остар контраст. Оваа сцена го започнува финалето на вториот чин, проникната од континуираниот музички развој што ги обединува последните три сцени.
Во петтата сцена, по строг и алармантен оркестарски вовед, звучи строгата одмерена хорала на луѓето на оружје „Кој го одеше овој пат“; со својата архаична мелодија го придружуваат ентузијастичкиот дует на Памина и Тамино. Нивниот следен дует „Смело чекоревме низ чад и оган“, оркестарот го придружува со свечен марш што звучи како во далечина.
Комичната линија на операта природно завршува со дуетот на Папагено и Папагена - полн со вистински хумор, кој потсетува на безгрижното чврчорење на птиците.
Последната слика започнува во остар контраст: застрашувачки марш, пригушен од квинтетот на Кралицата на ноќта, нејзините три самовили и Моностатос. Операта завршува со брилијантниот, радосен хор „Разумната сила ја победи борбата“.
М. Друскин
Напишана во традиционалната форма на Сингспил, последната опера на Моцарт е вистинско ремек дело, едно од најпопуларните дела на музичкиот театар. Неверојатно богатство на изразни средства, хуманистичка содржина и инспириран мелодицизам го издвојуваат ова дело, кое направи триумфален марш низ светот.
Првата продукција во Русија се одржа во 1797 година (од германска трупа). Операта првпат била поставена на руската сцена во 1818 година (театар Марински). Голем настан е продукцијата на операта во 1906 година во театарот Бољшој (солистите Боначич, Салина, Нежданова итн., режисер У. Авранек). Меѓу современите продукции, ја забележуваме изведбата во Метрополитен операта од 1956 година (режисерот Волтер, улогата на кралицата на ноќта беше брилијантно изведена од Р. Петерс). Најважниот настан во уметничкиот живот беше дизајнот на продукцијата Метрополитен опера (1967) од М. Шагал.
Од исклучителна важност се снимките на Beecham (1937, како Pamina T. Lemnitz), Frichai (1954). Во 1974 година, шведскиот филмски режисер И. Бергман создаде оперски филм.
Делото го започнува раскажувањето на приказната од моментот на борбата на еден млад човек по име Тамино со змија. Повикува помош, но кога не ја добива, се онесвестува. Во оваа состојба тој е откриен од дамите на кралицата на ноќта. Не сакајќи да го остават, се прашуваат што да прават.
Тие решаваат да и кажат сè на кралицата на ноќта и да одат кај неа. За време на нивното отсуство, Тамино се буди и до него здогледува човек по име Папагено, кој ја зема заслугата за убиството на змијата, но се покажа дека е казнет поради тоа од дамите на ноќта, поради што повеќе не може зборуваат. Дамите на ноќта му раскажуваат на младиот човек за изгубената ќерка на нивната љубовница, покажувајќи му го нејзиниот лик, по што тој вети дека ќе ја ослободи, воодушевен од нејзината убавина. Веднаш се појавува самата дама на дамите и му дава на Тамино уникатна флејта, а придружниците - три момчиња и ловецот на птици. По што тргнале на пат.
Во храмот на магионичарот Сарастро, ќерката на кралицата на ноќта, Памино, страда од постојани напади на нејзиниот интегритет од Маврите. Таа се обидува да излезе, но Маврот ја има во синџири. Подоцна, ловецот на птици доаѓа кај неа, велејќи и дека наскоро ќе биде спасена. Принцезата му кажува на Сарастро дека не го послушала. Маврот го носи заробениот принц, по што тие трчаат еден кон друг, но ги запира Маврот, поради што доаѓа Сарастро, седнат поради неговото однесување, наредува да го казнат. Тој понатаму им вели дека ќе мора да направат неколку тестови за да ја потврдат нивната љубов. Нивниот прв тест е да се спротивстават на женскиот шарм. Пред нив се појавуваат три жени. Папагено започнува разговор со нив, но Тамино молчи, откако соодветно го поминал тестот.
Во вториот тест, свештениците бараат од нив само молчење. Придружниците на момчињата им даваат на Тамино и Папагено маѓепсани предмети. Принцезата доаѓа на звукот на флејтата, но во загуба зошто Тамино не и одговара, таа заминува. Папагено, не можејќи да молчи, ги бара свештениците за девојка. По што пред нив се појавува старицата Папагено.
Принцезата мисли дека Тамино изгубила интерес за неа, но магичните момчиња ја убедуваат во тоа. По што Папагено ја наоѓа својата сакана Памино. Потоа, кралицата на ноќта упаѓа во палатата заедно со Моностас и се обидува да ја уништи палатата, во што Сарастро ја спречува. Тука завршува оваа работа.
Слика или цртеж Моцарт - Волшебната флејта
Други прераскажувања и осврти за дневникот на читателот
- Резиме на Пелагеја. Абрамов
Приказната ни ја открива судбината на една обична жена. Работата не учи да бидеме силни, храбри, да одиме напред без разлика на се. Но, немаше место во животот за хероината: немаше работа, немаше лична среќа
- Резиме на Бјанки Краснаја Горка
Делото ни кажува за две птици - Чирик и Чик, кои се сопружници. Немајќи свој дом, тие тргнуваат во потрага по своето ново гнездо. На нивното патување тие одат на различни места, запознавајќи се со други птици
- Резиме на џуџестиот нос Gauff
Одамна, во еден град во Германија, чевларот Фридрих живеел со својата сопруга Хана, која продавала зеленчук. Тие двајца имаа згоден, тенок син Џејкоб, кој го сакаа неговите родители, соседите и клиентите.
- Резиме на аеродромот Хејли
Во Илиноис веќе неколку дена беснее лошо време во форма на снежна бура. Меѓународен аеродром Линколн работи во итен режим. Десетици летови доцнат, авионите не можат да полетуваат
- Резиме на Орфеј и Евридика, опера од Кристоф Глук
Познатиот германски композитор Кристоф Глук е автор на една од најпознатите опери Орфеј и Евридика. Овде авторот зборува за возвишени, земни чувства
За понатамошно функционирање на страницата, потребни се средства за плаќање на хостинг и домен. Доколку ви се допаѓа проектот, ве молиме поддржете го финансиски.
Ликови:
Ноќна кралица сопран
Памина, нејзината ќерка сопран
Придружба на првата дама на ноќната кралица сопран
Втората дама на ноќната кралица свита сопран
Придружбата на третата дама на ноќната кралица сопран
Тамино, принц тенор
Сарастро бас
Говорник бас
Моностатос, Мавр во служба на Сарастро тенор
Папагено, фаќач на птици бас
Папагена, невестата на Папагено сопран
Првиот воин тенор
Вториот воин бас
Три момчиња, свештеници, слуги, луѓе.
ЧИН ПРВ
Сцена прва
(Нерамен карпест терен, делумно покриен со дрвја; од двете страни на сцената има ридови. Се гледа нов храм. Во длабочините е клисура. Тамино брзо се спушта од една од карпите со лак, но без стрели. Тој е гонет од Змијата.)
Тамино
Помош! Помогни ми или ќе умрам!
Помош! Помогни ми или ќе умрам
осудени да станат жртва на подмолната змија.
Милостиви богови!
Тука тој се приближува и се приближува,
Овде тој се приближува и поблиску.
(Прикажана е змијата.)
О, спаси ме, о, спаси, спаси, заштити ме!
(Трча кон клисурата и паѓа, губејќи свест. Вратата на храмот веднаш се отвора; излегуваат три дами со превез, секоја со сребрено копје.)
Прва, втора и трета дами
Загини, чудовиште, од наши раце!
(Тие ја убиваат змијата.)
Триумф! Триумф!
Постигнато е херојско дело!
Тој е ослободен со храброста на нашите раце,
храброста на нашите раце!
Прва дама
(гледајќи околу Тамино)
Шармантен млад човек, нежен и убав!
Втора дама
Никогаш порано не сум видел толку убав млад човек.
Трета дама
Да Да! Така е, убава како слика.
Прва, втора и трета дами
Ако го посветам моето срце на љубовта, тогаш ова,
веројатно би бил овој млад човек. Да побрзаме кај нашите
госпоѓо и ние ќе и ја кажеме оваа вест.
Можеби овој прекрасен човек може да се врати
нејзиниот изгубен мир, вратете го нејзиниот изгубен мир.
Трета дама
Не, не, не може да биде така. Сам ќе го чувам.
Трета дама
Сам ќе го чувам.
Прва дама
ќе останам!
Втора дама
Ќе следам!
Трета дама
Ќе внимавам!
Прва, втора и трета дами
(За мене)
Дали треба да одам? Па, добро, тоа би било прекрасна работа!
Сакаат да бидат сами со него. Не! Не! Ова не може да биде вистина.
Што не би дал да живеам со овој млад човек!
Само да можев да го имам сам!
Сепак, никој не доаѓа; не можете да го направите на овој начин.
Најдоброто нешто за мене е да заминам сега!
Прекрасна и примамлива младост, драга младина, збогум!
Додека не те видам повторно!
(Тие заминуваат низ вратата на храмот.)
Тамино
(Се буди и изненадено гледа наоколу.)
Каде сум јас? Дали е ова сон или уште сум жив? Или сум спасен од некоја виша сила?
Што? Дали змијата е мртва? Што е ова што го слушам? Каде сум јас?
(Папагено слегува по патеката, на грбот има голем кафез за птици во кој има разни птици. Во двете раце држи луле, на кое свири и пее. Облечен е во чудна облека направена од пердуви.)
Папагено
Фаќачот на птици сум јас, секогаш радосен, ура, ура!
Знам да риболам и да бидам одличен во свирењето на цевките.
Затоа можам да бидам весела и радосна, затоа сите птици, секако, се мои.
Фаќачот на птици сум јас, секогаш радосен, ура, ура!
Како птичар, јас сум познат и на младите и на старите насекаде на земјата.
Би сакала и мрежа за девојки, па потоа би фатил десетици за себе!
Тогаш ќе ги затворев со мене, и сите девојки ќе беа мои.
Би заменил птици за шеќер за да ги нахранам моите девојчиња;
само една што најмногу ми се допаѓа - би ѝ го дала целиот шеќер одеднаш;
и ако потоа ме бакна нежно, тогаш ќе ми стане жена,
а јас сум нејзин маж; таа ќе заспие под моја страна, а јас ќе ја заспивам како дете.
Тамино
Папагено
Што се случи?
Тамино
Папагено
Тамино
Папагено
Глупаво прашање! Човек како тебе. И кој си ти?
Тамино
Јас сум принц.
Папагено
Тамино
Татко ми е владетел.
Папагено
Владетел?
Тамино
Тој владее со многу земји и народи.
Папагено
Земји и народи?
Значи таму, зад овие планини, значи, сè уште има земја и народи?
Тамино
Многу илјадници.
Папагено
На тој начин можев да ги средам работите со моите птици таму.
Тамино
Каде сме, кажи ми сега?
Тамино
За што живееш?
Папагено
Тамино
Папагено
Фаќам птици, а секој ден во замена добивам храна и пијалок
од трите дами на Starfire Queen.
Тамино
Папагено
Од Starfire Queen!
Тамино
(За мене)
Моќната дама на ноќта; Дали е можно?
(до Папагено)
Кажи ми пријателе, дали некогаш си ја видел?
Папагено
Дали сте ја виделе? Дали сте ја виделе Starfire Queen? Кој смртник може да ја види?
Папагено
(За мене)
Како тој зјапа во мене!
(на Тамино)
Зошто ме гледаш толку сомнително?
Тамино
Затоа што се сомневам дали си човек.
Папагено
Кој тогаш?
Тамино
Судејќи по пердувите што ве покриваат, мислам дека ...
Папагено
Тамино
Со моќта на гигантите?
Тогаш ти беше мојот ослободител кој ја победи оваа отровна змија?
Папагено
(За мене)
Каква змија?
Тамино
Само сакав да ви кажам дека ќе го направам тоа
Секогаш сум ти благодарен за овој храбар чин.
Папагено
Да не зборуваме повеќе за ова; да се радуваме што е мртов.
Папагено
И тоа воопшто не е потребно!
Тамино
Тогаш ти...
Папагено
Го задавил!
(Три дами се враќаат.)
Прва, втора и трета дами
Папагено!
Папагено
Да, тоа значи мене.
Тамино
Кои се овие дами?
Тамино
Очигледно тие се многу убави?
Папагено
Јас не мислам така.
Прва, втора и трета дами
Папагено!
Папагено
На крајот на краиштата, да беа убави, тие, се разбира, немаше да го сокријат своето лице.
Прва, втора и трета дами
Папагено!
Папагено
Поубаво не сум видел во животот.
Прва, втора и трета дами
Папагено!
Папагено
Еве, убавици мои, ви ги претставувам моите птици.
Прва дама
Денес, овој пат, нашата љубовница ви испраќа не вино, туку вода во замена.
Втора дама
И наместо торта - овој камен.
Папагено
Сакаш да ме нахраниш со камења?
Трета дама
И наместо нежни смокви - овој златен замок.
(на Тамино)
Ова сме ние...
Прва дама
Погледнете ја оваа слика...
Втора дама
Ви го испрати нашата голема љубовница.
Прва, втора и трета дами
Ако откриете дека не сте рамнодушни кон нејзините карактеристики,
тогаш среќата, честа и славата ќе ви бидат судбината.
Збогум!
(до Папагено)
Збогум, Папагено!
(Тие заминуваат, земајќи го кафезот со птиците. Папагено, во тивок срам, оди во другата насока. Тамино целото свое внимание го свртува кон портретот.)
Тамино
Овој портрет е волшебно убав,
тој е нешто што никој досега не го видел.
Чувствувам како оваа божествена слика ми го исполнува срцето со нови емоции.
Иако не можам да го наречам ништо, чувствувам
како пламнува некаде овде како оган; Можеби ова чувство е љубов?
Да, да, тоа мора да биде само љубов. О, само да можев да ја најдам!
О, само таа да стоеше овде пред мене сега!
Би... би... топло и чесно... Што би направил?..
Со ентузијазам би ја притиснал на овој жежок сандак, а потоа засекогаш би била моја.
(Тој сака да замине. Дамите се враќаат.)
Прва дама
Прекрасен млад човек! Нашата госпоѓа...
Втора дама
Таа ми нареди да ти кажам...
Трета дама
Дека патот до вашата среќа е отворен. Таа...
Прва дама
Таа го слушна секој збор што го кажавте. Таа...
Втора дама
Таа ја читаше секоја линија на твоето лице, згора на тоа,
нејзиното мајчинско срце и дозволува да те направи многу среќен.
Ако овој млад човек...
Прва дама
Таа рече...
Втора дама
Таа рече, исто толку храбар и храбар, колку и тој нежен...
Трета дама
Тогаш мојата ќерка Памина, се разбира, ќе биде спасена.
Тамино
Зачувано? Спасено од што?
Прва дама
Моќен, злобен демон...
Прва, втора и трета дами
Сарастро!..
Прва дама
Ја украл од нејзината мајка.
Тамино
Киднапиран?.. Кажи ми каде е овој тиранин?
Втора дама
Тој живее многу блиску до нашите планини, но неговиот замок вредно се чува.
Тамино
Дојдете, девојки! Покажи ми го патот!
Нека се ослободи Памина! Се колнам во мојата љубов!
Прва, втора и трета дами
Смири се!
Прва, втора и трета дами
Пристигнување на нашата кралица!
Таа доаѓа! Таа доаѓа!
(Сцената се менува. Планините исчезнуваат. блескава соба. Ѕвездено небо. Во центарот е престолот на Кралицата на ноќта, украсен со ѕвезди. Светлина. Сина месечева светлина. Кралицата на ноќта седи на тронот.)
Ноќна кралица
(на Тамино)
О, не трепери, драг мој син, зашто си невин, мудар и дарежлив.
Млад човек како тебе е единствениот што може
го смирува длабокиот очај на мајчиното срце.
Страдањето е мојата судбина, бидејќи ќерка ми не е со мене.
Поради неа ја изгубив сета среќа; негативецот замина со неа.
Сè уште можам да ја видам како се тресе од загриженост и шок
треперејќи од страв, срамежливо спротивставувајќи се.
Требаше да ја видам украдена од мене. „О, помош“, е единственото нешто
што таа рече; но нејзината молба беше залудна, мојата помош беше премногу слаба.
Ќе одиш да ја ослободиш, ќе бидеш ослободител на мојата ќерка!
И ако те гледам како победник, тогаш таа може да биде твоја засекогаш.
(Сцената се менува. Планините повторно се појавуваат. Кралицата на ноќта исчезнува.)
Тамино
Може ли тоа што го видов да биде реално?
О боже, не ме лажете!
Папагено
(покажувајќи тажно на бравата на устата)
Тамино
Кутриот се обидува да зборува за неговата казна, бидејќи го изгубил говорот.
Папагено
Хм! Хм! Хм! Хм! Хм! Хм! Хм! Хм!
Тамино
Можам само да те жалам, затоа што не можам да ти помогнам со ништо!
Папагено
Хм! Хм! Хм! Хм! Хм! Хм! Хм! Хм!
(Се појавуваат три дами.)
Прва дама
(до Папагено)
Кралицата ти простува, ти ја отстранува казната преку мене.
(Ја отстранува бравата од устата.)
Папагено
Сега Папагено може повторно да разговара!
Втора дама
Да, зборувај - но не кажувај повеќе лаги!
Папагено
Никогаш повеќе нема да кажам лага, не, не!
Прва, втора и трета дами
Овој замок нека ви биде предупредување!
Значи, ако сите лажговци добија ваква брава на нивните усти,
тогаш наместо омраза, клевета и црна жолчка, ќе процветаше љубов и братство.
Прва дама
(давајќи му ја флејтата на Тамино)
О принц! Земи го овој подарок од мене; нашата љубовница ти го испрати.
Оваа магична флејта ќе ве заштити и ќе ве поддржи во најголемата неволја.
Прва, втора и трета дами
Благодарение на неа, ќе можете да дејствувате со сета своја сила, да ги промените страстите на луѓето:
тажниот ќе стане радосен, а стариот ерген ќе се заљуби.
Тамино, Папагено, прва, втора и трета дама
О, таква флејта вреди повеќе од злато и круни,
благодарение на неа ќе се зголеми човечката среќа и задоволство.
Папагено
Па, сега, прекрасни моми, ако можам, тогаш ќе одам.
Прва, втора и трета дами
Се разбира, можете да заминете, но нашата љубовница има наменето за вас
придружувај го принцот без одлагање и побрзај до тврдината на Сарастро.
Папагено
Не, ти благодарам многу, самиот слушнав од тебе дека е како тигар.
Се разбира, безмилосниот Сарастро ќе ме искубе, ќе ме пржи и ќе ме нахрани со кучињата.
Прва, втора и трета дами
Принцот ќе ве заштити, само верувајте во него, во замена ќе станете негов слуга.
Папагено
(За мене)
Принцот може да оди во пеколот! Животот ми е драг.
На крајот, се колнам, ќе ме избегне како крадец.
Прва дама
(давајќи му на Папагено збир на ѕвона)
Еве, земете го ова богатство, тоа е за вас!
Папагено
ДОБРО! Каква моќ е ова?
Прва, втора и трета дами
Можете да го слушнете ѕвонењето на камбаните.
Папагено
Па што, можам да ги играм?
Прва, втора и трета дами
О, се разбира, да, да, се разбира!
Сребрените ѕвона и магични флејти се неопходни за вашата заштита.
Збогум, заминуваме. Збогум, се гледаме повторно!
Тамино
Но, прекрасни дами, кажете ни...
Папагено
Каде може да се најде замокот?
Прва, втора и трета дами
ќе лебди околу вас во текот на вашето патување.
Тие ќе бидат ваши водичи; не следи ништо друго освен нашиот совет.
Тамино и Папагено
Три момчиња млади, убави, грациозни и мудри
ќе лебди околу нас во текот на нашето патување.
Тамино, Папагено, прва, втора и трета дама
Па збогум, заминуваме, збогум, збогум, додека повторно не се сретнеме!
Сцена втора
(Величетна египетска соба во палатата на Сарастро. Табела. Отоманска. Моностатос. Робовите ја воведуваат Памина.)
Моностатос
(влечејќи ја Памина)
Ти, нежно гулабче, живеј, влези.
Памина
О, каква тортура, каква болка!
Моностатос
Животот ќе ви биде конфискуван.
Памина
Смртта не ме плаши; Жал ми е само за мајка ми: таа, се разбира, ќе умре од тага.
Моностатос
Значи, робови! Ставете ја во синџири!
(Робовите ја врзуваат со синџир.)
Мојата омраза ќе те уништи!
Памина
О, само пушти ме да умрам, варваре, зашто ништо не може да те помрдне.
(Ја губи свеста и паѓа на Отоман.)
Моностатос
(на робовите)
Сега сите заминете! Остави ме на мира со неа.
(Робовите заминуваат.)
Моностатос и Папагено
(за себе; зјапајќи еден во друг)
Ааа! Мора да е ѓаволот. Сожалувајте се! Поштеди ме!
Ааа! Ааа! Ааа!
(Моностатос бега.)
Памина
Папагено
Гласник на Ѕвездената кралица.
Памина
Дали ја познаваш мајка ми?
Папагено
Ако сте нејзина ќерка, тогаш да!
Папагено
Подобро е веројатно да погледнеме нешто за ова.
На крајот на краиштата, сè уште го имам истиот портрет. Црна коса...
(Изгледа.)
Црна коса, тоа е точно. Кафени очи... Кафени очи, така е.
Црвени усни... Црвени усни, така е. Навистина црвено!
Памина
Како дојде во ваши раце?
Папагено
Па, беше вака: кога сакав да ги подарам моите птици,
Одеднаш пред мене видов човек кој себеси се нарекува принц.
Овој принц толку многу ја импресионирал мајка ти што таа му го подарила твојот портрет.
и му нареди да те ослободи.
Оваа одлука дојде исто толку брзо како и неговата љубов кон тебе.
Памина
Папагено
Памина
Па дали тој ме сака?
Папагено
Памина
О, повторете, многу сум задоволен што го слушам зборот „љубов“.
Папагено
Можам само да ти верувам со ова: на крајот на краиштата, на крајот на краиштата, ти си девојка.
Памина
Имате нежно срце.
Папагено
Секако, но каква корист ми носи тоа?
Честопати се чувствувам како да ме кубеат кога ќе помислам на тоа...
дека Папагено сè уште ја нема својата Папагена.
Памина
Уште немаш жена?
Папагено
Сопруги, сопруги! Ниту драга девојка, а камоли жена!
Но, луѓето како мене само повремено доживуваат моменти
кога би било убаво барем малку... жив разговор.
Памина
Имај трпение пријателе!
Кога мажот е малку заљубен, тогаш неговото срце е пољубезно.
Папагено
Тогаш првата должност на жената е да ги сподели овие нежни аспирации.
Памина и Папагено
Сакаме да уживаме во љубовта; Ние живееме благодарение на само љубовта.
Памина
Љубовта ги ублажува сите таги; секоја креација ја почитува нејзината почит.
Папагено
Тоа им дава вкус на деновите од нашиот живот, делува само во циклусот на природата.
Памина и Папагено
Неговата возвишена цел јасно прокламира:
нема ништо поблагородно од жена и маж.
Маж и жена, жена и маж, стигнуваат до божеството.
Трета сцена
(Гроув. Во задниот дел на сцената има три храма. Средниот е најголемиот, со натпис: „Храмот на мудроста“; на храмот од десната страна има натпис: „Храмот на разумот (Разумот)“ На храмот лево: „Храмот на природата“ се администрира со три момчиња со сребрени гранки.)
Овој пат води до вашата цел, но вие, млад човек, мора да победите како маж.
Затоа, слушајте го нашиот совет: бидете постојани, трпеливи и молчи!
Тамино
Малечки што поддржувате, кажи ми, може ли да ја ослободам Памина?
Прво, второ и трето момчиња
Не ни е дозволено да го кажеме ова; бидете постојани, трпеливи и молчи!
Запомнете го ова, само бидете маж. Тогаш, млад човек, ќе победиш - како човек.
Тамино
Нека зборовите на мудроста од овие момчиња ќе бидат засекогаш втиснати во моето срце.
Каде сум сега? Што ми се случи? Дали е ова местото на боговите?
Портите покажуваат, колоните покажуваат,
дека тука живеат разумноста, трудот и уметноста.
Онаму каде што активноста е устоличена и безделништвото повлекување,
порокот не може едноставно да го задржи влијанието.
Храбро ќе се осмелам да влезам во портата; мојата цел е благородна, и вистинска и чиста!
Трепери, кукавички негативец! За мене!
Ослободувањето на Памина, ослободувањето на Памина е моја должност.
Гласајте
Гласајте
Тамино
Она што припаѓа на љубовта и доблеста.
Тамино
Одмаздата е само за никаквецот.
Говорник
Но, се разбира, нема да го најдете меѓу нас.
Тамино
Сарастро владее во овие краишта?
Тамино
Се разбира, не во храмот на мудроста?
Тамино
Тогаш сето тоа е измама!
Говорник
Дали сега ќе одиш толку доброволно?
Тамино
Да, сакам да одам, радосен и слободен, и никогаш да не го видам твојот храм!
Говорник
Објасни ми искрено, затоа што те лажат лаги!
Тамино
Го мразам засекогаш, да!
Говорник
Тогаш кажи ми ги твоите причини.
Тамино
Тој е нечовечки тиранин.
Говорник
Значи жената те измамила?
Секогаш има една ситница од жена, огромна количина твитер.
Дали ти, млад човеку, веруваш во мавтање јазици?
Ах, само Сарастро да ти ја каже причината за својата постапка.
Тамино
Причината е премногу јасна!
Нели разбојникот безмилосно ја грабна Памина од рацете на нејзината мајка?
Говорник
Да, млад човеку! Тоа што го кажуваш е вистина.
Тамино
Каде е тој што ни го украде? Можеби таа веќе е жртвувана?
Тамино
Објаснете ја оваа загатка, не ме лажете!
Говорник
Јазикот ми е врзан со заклетва и должност!
Тамино
Тогаш кога ќе се расчисти оваа темнина?
Говорник
Откако раката на пријателството ќе ве води во светилиштето со постојани врски.
Тамино
О, бескрајна ноќ! Кога ќе поминеш? Кога ќе ми дојде светлината во очите?
Хорот
(зад сцената)
Наскоро, наскоро, наскоро или воопшто никогаш.
Тамино
Наскоро, наскоро, наскоро, велите, или никогаш воопшто?
Вие невидливи, кажи ми: Памина ли е уште жива?
Хорот
(зад сцената)
Памина е сеуште жива!
Тамино
Таа е жива! Ви благодарам за оваа вест.
(Ја вади флејтата.)
О, само да можам, во чест на тебе, семоќен,
покажете ја мојата благодарност во секоја белешка како овие од овде.
(Покажува на неговото срце.)
Еве го чувствувам.
(Игра; диви животни од секаков вид доаѓаат да го слушаат. Тој застанува и тие бегаат.)
Колку е моќен вашиот магичен звук, нежна флејта, кога свирите -
Колку е моќен вашиот магичен звук, нежна флејта, кога свирите -
радоста доаѓа дури и кај дивите животни.
Само Памина, сепак, Памина останува некаде, Памина останува некаде.
Памина! Памина, слушни, слушни ме!
Залудно! Залудно!
Каде, каде, каде, ох, каде, каде да те најдам?
(Папагено одговара одвнатре на неговата цевка.)
Да, тоа е звукот на Папагено!
(Игра. Папагено одговара.)
Можеби веќе ја видел Памина.
Можеби таа брза кон мене со тоа! Можеби звукот ќе ме доведе до неа.
(Тој бега набрзина. Влегуваат Памина и Папагено.)
Памина и Папагено
Брзи чекори, подготвена храброст, заштити од лукавството и бесот на непријателот.
Само да го најдевме Тамино! Само да го најдевме Тамино!
Во спротивно пак ќе не заробат.
Памина
Драг млад човек!
Папагено
Смири се, смири се... можам и подобро!
(Свири на лулето. Тамино одговара одвнатре на неговата флејта.)
Памина и Папагено
О! Сега сè е готово за нас!
Моностатос
Еј таму, робови, дојдете овде!
Папагено
Нема што да се ризикува, ништо да се постигне.
Ајде, прекрасни ѕвона, испушти звук,
звукот на ѕвоното додека не запеат нивните уши.
(Свири на ѕвона. Веднаш Моностатос и неговите робови пеат и танцуваат.)
Памина и Папагено
Кога секој чесен човек би можел да најде ѕвона,
како овие, неговите непријатели тогаш ќе исчезнат без грижа.
И без нив тој би живеел во совршена хармонија!
Само хармонијата на пријателството ги ублажува тешкотиите:
без оваа симпатија немаше да има среќа на земјата.
Гласајте
(зад сцената)
Живеј долго, Сарастро! Да живее долго Сарастро!
Папагено
Што значи тоа? Се тресам, се тресам!
Памина
О мој пријателе! Сега се е готово за нас! Ова го најавува доаѓањето на Сарастро!
Папагено
Ах, да сум глушец, како би се скрил!
Да бев мал, како полжав, ќе се вовлеков во мојата куќа!
Дете мое, што да кажеме сега?
Памина
Вистината, дури и да е криминал!
(Сарастро и неговата свита влегуваат.)
Хорот
Живеј долго, Сарастро; Сарастро ќе има долг живот!
Нему радосно му се покоруваме.
Во неговата мудрост тој секогаш може да ужива во животот.
Тој е нашиот идол, сите сме му посветени.
Памина
(клекнување)
Господару, вистина е, згрешив!
Сакав да избегам од твојата моќ. Но, овој прекршок не е мој!
Неморалниот Мавр беше жеден за мојата љубов, затоа, о господа, избегав од тебе!
Сарастро
Стани, сакана, биди во вистинска радост: на крајот на краиштата, дури и без притисок врз тебе
Знам повеќе од твоето срце; го сакаш другиот многу нежно;
Не сакам да те натерам да сакаш, но нема да ти ја дадам слободата.
Памина
Но, должноста на ќерка ми ме повикува, бидејќи мајка ми ...
Сарастро
Во моја моќ. Ќе ја изгубиш среќата ако те оставам во нејзините раце.
Памина
Мило ми звучи името на мајка ми.
Таа е, таа е...
Сарастро
И има горда жена!
Мажот треба да ги води вашите срца, бидејќи без него сите жени
би биле склони да преземат чекор диктиран само од сопствената сфера на активност.
(Моностатос го воведува Тамино.)
Памина
Не ми се верува!
Памина
Ќе го гушнам!
Тамино
Ќе ја гушнам!
Памина и Тамино
Дури и ако тоа би бил крај за мене!
(Тие се гушкаат.)
Хорот
Што значи тоа?
Моностатос
Каков образ! Престани сега, ова оди предалеку.
(Ги раздвојува, а потоа клекнува пред Сарастро.)
Твојот роб лежи пред твоите нозе; казни го дрското злосторство.
Замислете колку е дрско ова момче!
(покажувајќи на Папагено)
Преку лукавството на оваа чудна птица сакаше да ви ја киднапира Памина.
Но, знаев како да му влезам во трага! Ме знаеш! Мојата будност...
Сарастро
Заслужува да се попрска со ловор.
(до свитата)
Еве! Подарете го овој достоен сопруг веднаш...
Моностатос
Само твојата наклонетост ме прави богат!
Сарастро
Не повеќе од седумдесет и седум удари на стапалата.
Моностатос
Ах, господару, ова не беше наградата што ја очекував!
Сарастро
Не ми се заблагодарувај! Јас ја извршувам само мојата должност!
(Моностатосот е отстранет.)
Хорот
Живеј долго, Сарастро, во твојата божествена мудрост!
Тој истовремено наградува и казнува.
Сарастро
Доведете ги овие двајца странци во нашиот храм на испитување;
потоа покријте ги главите, прво мора да се исчистат.
(Двајцата свештеници заминуваат, а потоа се враќаат со превез, кој ги покрива главите на Тамино и Папагено.)
Хорот
Кога доблеста и правдата се посипани со слава,
тогаш големиот пат и тогаш земјата станува небесно царство,
а смртниците стануваат како богови.
(Сите се избришани.)
ЧИН ВТОР
Сцена прва
(Палми шумичка. Сребрените дрвја имаат златни гранки. Има по девет пирамиди на секоја страна; секоја од нив има издлабена полицата, на која стои голем црн ковач, исечен со злато. Во средината се издига најголемата пирамида. Свештениците излегуваат десно и лево се појавува последен. Тие одат со свечен чекор.)
Сарастро
Вие, слуги на големите богови Озирис и Изида.
Тамино, малиот син на кралот, сака да го истражи Светилиштето на Врховната светлина.
Првосвештеник
Дали тој има доблест?
Сарастро
Тој е доблесен.
Втор свештеник
Внимателен?
Сарастро
Внимателен.
Третиот свештеник
Дали е милостив?
Сарастро
Тој е милостив. Ако го сметате за достоен, следете го мојот пример.
(Сарастро и свештениците дуваат во рогови.)
Сарастро ти благодарам. Боговите ја подготвија судбината на Памина да биде со овој млад човек.
Втор свештеник
Сарастро, дали Тамино ќе ја преживее голготата?
Сарастро
Втор свештеник
Но, тој е принц.
Сарастро
Тој е човек!
О Изида и Озирис, дајте му дух на мудрост на оваа млада двојка.
Ти, водејќи ги чекорите на скитниците, ќе ги зајакнеш со трпение во опасност.
Хорот
Зајакнете ги со трпение во опасност.
Сарастро
Нека ги видат плодовите од судењето. Меѓутоа, ако дојдат до смрт,
потоа наградете ги со особено силна доблест,
нека имаат место меѓу вас.
Хорот
Нека имаат место меѓу вас.
(Сарастро и свештениците заминуваат.)
Сцена втора
(Мал двор на храмот. Ноќ. Двајца свештеници ги запознаваат Тамино и Папагено. Свештениците ги отстрануваат покривките и веднаш си заминуваат. Гром.)
Тамино
Страшна ноќ! Папагено, дали си уште со мене?
Папагено
Тамино
Каде мислиш дека сме?
Тамино
Звучи како да сте навистина исплашени.
Папагено
Не се плашам.
(Силен плескање гром.)
О Боже! Мислам дека имам малку треска.
Тамино
Срам да ти е, Папагено, биди маж!
Папагено
Човек! Човек! Човек!
(Многу силен плескање гром.)
О, ова е крајот!
(Влегуваат двајца свештеници.)
Втор свештеник
Скитници, што барате меѓу нас?
Тамино
Пријателство и љубов.
Втор свештеник
Дали сте подготвени да го ризикувате животот борејќи се за нив?
Тамино
Втор свештеник
Дали ќе поднесете некој тест?
Тамино
Втор свештеник
Дај ми ја раката!
Првосвештеник
Папагено, дали и ти сакаш да се бориш за мудроста на љубовта?
Папагено
Борењето не е мој профил. Навистина не сакам никаква мудрост.
Јас сум дете на природата кое ужива да спие, да јаде, да пие;
Точно, кога би можело еден ден да фатам убава жена...
Првосвештеник
Никогаш нема да го добиеш...
Втор свештеник
Сè додека не се предадете на нашите тестови.
Папагено
Какви тестови се овие?
Втор свештеник
Договор со сите наши закони, дури и пред смртта.
Папагено
Тогаш ќе останам сингл!
Првосвештеник
Па, што ако се освоите убава девојка,
кој е исто како тебе и во боја и во костим?
Папагено
Исто како мене... Исто како мене? Дали е млада?
Првосвештеник
Млада и убава.
Папагено
Како се вика?
Првосвештеник
Папагена.
Папагено
Првосвештеник
Папагено
Папагена? Би сакал да ја видам.
Првосвештеник
Можете да ја видите!
Папагено
Но, кога ќе ја видам, дали ќе треба да умрам?
Втор свештеник
Папагено
Тогаш ќе останам сингл!
Втор свештеник
Ќе можете да ја видите, но без да и кажете збор.
Првосвештеник
Па, ветуваш?
Папагено
Првосвештеник
Твојата рака! Ќе ја видите.
Втор свештеник
(на Тамино)
И боговите те обврзаа да молчиш, принцу.
Ќе ја видите Памина, но никогаш не дозволувајте да разговарате со неа.
(на Тамино и Папагено)
Ова е почеток на вашето време за тестирање.
Првиот и вториот свештеник
Пазете се од женски трикови; ова е прва братска должност.
Многу мудреци биле измамени, погрешиле, но не го сфатиле тоа.
На крајот, тие беа напуштени, а нивната лојалност беше платена со презир!
Залудно ги стискаа рацете; смртта и очајот беа нивната награда,
смртта и очајот беа нивната награда.
(Свештениците заминуваат. Повторно има темнина.)
Папагено
Еј, дај ми малку светлина!
Тамино
Папагено, издржи го со трпение.
Папагено
Трпение!
(Три дами минуваат низ решетките на вратата.)
Прва, втора и трета дами
Што? Што? Што? Дали сте во овој центар на ужасот?
Никогаш, никогаш, никогаш нема да можете да се ослободите сега!
Тамино, ќе бидеш натеран да умреш.
Ти, Папагено, ќе загинеш!
Папагено
Не, не, не, тоа би било премногу!
Папагено
Како, не сте слушнале, ние двајцата веќе го направивме тоа!
Тамино
Тишина, реков, молчи!
Папагено
Секогаш молчи, секогаш молчи!
Прва, втора и трета дами
Кралицата е веднаш до тебе, тајно влезе во храмот!
Папагено
Што? Како ова? Дали може да биде во храмот?
Тамино
Тишина, реков, молчи!
Дали ќе бидете толку дрски што ќе го заборавите вашиот завет?
Прва, втора и трета дами
Тамино, слушај! те нема! Запомнете ја кралицата!
Има толку многу гласини за заблудата на учењето на овие свештеници!
Тамино
(на страна)
Мудриот човек знае што да избере и не обрнува внимание на зборовите на простата толпа.
Прва, втора и трета дами
Тие велат дека секој што ќе се заложи за верност на нивното братство влегува во пеколот наопаку.
Папагено
Само неверојатно.
Кажи ми Тамино, дали е ова вистина?
Тамино
Само озборувања, повторувани од жени, но започнати од лицемери.
Папагено
Сепак, тоа го вели и кралицата.
Тамино
Но, таа е и жена. И нејзиниот ум е женски. Ќути, земи ми збор за тоа
размислете за вашата должност и однесувајте се мудро.
Прва, втора и трета дами
(на Тамино)
Зошто си толку премолчен со нас?
(Тамино покажува дека не може да зборува.)
Молчи и Папагено.
Затоа зборувајте!
Папагено
(тајно; на дамите)
Би сакала...
Тамино
(до Папагено)
Замолчи!
Папагено
Те молам разберете, не треба да ...
Тамино
Папагено
Моето постојано муабет е навистина мој срам.
Прва, втора и трета дами
За наш срам, мора да ги оставиме, бидејќи никој нема да зборува.
Тамино и Папагено
За нивен срам, мора да не остават, бидејќи никој од нас нема да зборува.
Тамино, Папагено, прва, втора и трета дама
Човекот е секогаш многу разумен: размислува што да каже.
Првиот и вториот свештеник
(од храмот)
Светите порти се декласифицирани! По ѓаволите со овие жени.
Прва, втора и трета дами
(Тие се лизгаат низ решетката, паѓајќи надолу.)
Папагено
(Паѓа на земја. Влегуваат двајца свештеници.)
Втор свештеник
(на Тамино)
Млад маж! Вашето непоколебливо и храбро однесување заслужува триумф.
Да го продолжиме нашето патување директно во срцето.
Првосвештеник
Станува! Собери се, биди маж!
Папагено
Човек! Човек! Човек!
Со целото ова патување веројатно ќе ме натерате да се откажам од љубовта.
Трета сцена
(Градината во која спие Памина. Месечевата светлина ѝ паѓа на лицето. Влегува Моностатос.)
Моностатос
Ах, еве ја најдов, срамежлива убавица!
Дури и да бев сигурен дека ќе останам сам и незабележан,
Повторно би ризикувал. Но, каква проклета активност е љубовта!
Секој го чувствува задоволството од љубовта.
гугање и црцорење, прегратки и бакнежи; но морам да се откажам од љубовта,
затоа што црнец е грд.
Но, немам ли јас срце, а немам иста крв и тело?
На крајот на краиштата, да се живее вечно без жена е навистина пекол.
Но, бидејќи сум жив, сакам да твитам и да кукам и да бидам заљубен!
Драга месечина, прости ми: белата жена ја запоседна мојата фантазија.
Белата е убава, морам да ја бакнам!
Луна, скриј го лицето, не го гледај ова!
Ако ова премногу ве навредува, тогаш затворете ги очите!
(Полека и тивко ползи кон Памина. Кралицата на ноќта влегува низ решетките.)
Ноќна кралица
Памина
(будење)
Мајко! Мојата мајка!
Моностатос
Ноќна кралица
Каде е младиот човек што ти го испратив?
Памина
Ах, мајко, тој се посвети на осветената заедница.
Ноќна кралица
На осветената заедница?
Значи ти си откинат од мене засекогаш.
Памина
Памина
Но, драга моја мајка!
Ноќна кралица
Ниту друг збор! Срцето ми врие од пеколна одмазда.
Смрт и очај, смрт и очај блескаат околу мене.
Додека Сарастро не ја почувствува острата смртна болка во твоите раце,
Ти веќе не си моја ќерка. Засекогаш отфрлен, засекогаш напуштен, засекогаш отфрлен
тогаш ќе останеш додека Сарастро не умре од твојата рака!
Слушнете, богови на одмаздата, слушнете го мајчиниот плач!
(Исчезнува.)
Памина
Дали треба да извршам убиство? не можам! не можам!
Што да правам?
Моностатос
Верувај ми! Што си толку загрижен?
За мојата црна кожа или за заговорот за убиство?
Имаш само еден начин - да ја спасиш мајка ти.
(Сарастро чекори напред.)
Сарастро
Моностатос
Да, но на кралицата на ноќта!
Памина
Господару...
Сарастро
Памина
Господару...
Сарастро
Знам.
Надвор од овие свети порти, одмаздата е непозната,
и ако човек се сопне, љубовта го води по вистинскиот пат.
Така, потпирајќи се на раката на пријателот, тој оди среќен и радосен во подобар свет.
Внатре во овие свети ѕидови каде што човекот сака ближен
предавникот не може да се сокрие, бидејќи на сите непријатели им се простува.
Секој кој не го сака ова учење не го заслужува правото да биде човек.
Сцена четврта
(Сала. Свештениците ги претставуваат Тамино и Папагено.)
Папагено
Тишина! Шш!
Првосвештеник
Папагено, кој и да ја прекине тишината на ова место -
ќе бидат казнети од боговите и молњите! Збогум!
(Свештениците заминуваат.)
Папагено
Тамино
Папагено
О, каков живот!
Тамино
Папагено
Па, барем ми е дозволено да зборувам со себе.
Тамино
Стара жена
За твое здравје!
Стара жена
Колку години?
Папагено
Стара жена
Осумнаесет години и две минути.
Папагено
Осумдесет години и две минути?
Стара жена
Не! Осумнаесет години и две минути.
Папагено
Хахаха! Осумнаесет години и две минути! Добро, ти си млад ангел!
Имаш ли пријател?
Стара жена
Папагено
Дали е тој млад како тебе?
Стара жена
Не навистина. Тој е десет години постар.
Папагено
Десет години постар од тебе? Ова мора да е страст? Како се вика твојот пријател?
Стара жена
Папагено.
Папагено
Папагено? Тато... но?
Стара жена
Папагено
Дали сум навистина твој љубовник?
Стара жена
Да, ангел мој.
Папагено
Тогаш како се викаш?
Стара жена
Јас се викам Па...
(Громови.)
Папагено
Сега нема да кажам друг збор.
(Старицата исчезнува. Се појавуваат три момчиња. Едниот има флејта, а другиот има ѕвона.)
Прво, второ и трето момчиња
Добредојдовте повторно, мажи, во кралството Сарастро!
Ти праќа што ти е одземено - флејта и ѕвона.
(Тие му ја враќаат флејтата на Тамино, а ѕвоната на Папагено и имаат намера да си заминат. Се појавува златна маса, натоварена со разни јадења и вино.)
Ако не ги занемарите овие набавки,
можете да ги јадете и пиете на мир.
Кога ќе се сретнеме по трет пат, радоста ќе биде награда за вашето однесување!
Тамино, биди храбра! Портата е блиску.
Ти Папагено, молчи, молчи, молчи...
(Исчезне.)
Папагено
Тамино, да не јадеме?
(Тамино свири на флејта.)
Продолжуваш да играш...
Господин Сарастро чува добар готвач.
Сега ќе видам дали и неговата винарска визба е толку добра.
Ха, ова е вино за боговите.
(Памина им се придружува.)
Папагено
Памина
О, ова е полошо од смртта.
Ах, се чувствувам како да го нема! Радоста на љубовта исчезна засекогаш.
Часови на среќа, никогаш нема да се вратите во моето срце.
Гледаш, Тамино, овие солзи течат само поради тебе, кого го сакав.
Ако повеќе не чувствуваш љубов, нека има почива во смртта!
(Исчезнува.)
Папагено
Зарем не е така, Тамино? Можам и да молчам кога треба.
Кога ќе се случи нешто како актуелните настани,
Навистина играм маж!
За здравје на главниот готвач и главен батлер!
Ти продолжи сега, а јас и јас наскоро ќе те следам!
(Тамино е на пат да замине, обидувајќи се да го земе Папагено со себе.)
Силниот човек останува таму каде што е!
Нема да мрднам од тука, дури и лавовите на господин Сарастро да дојдат овде за мене.
(Се појавуваат лавови.)
Тамино, спаси ме!
(Тамино дува на флејта; потоа, со паузи, сирената одговара три пати.)
Ова е за нас. Веќе доаѓаме, веќе доаѓаме. Да!
Петта сцена
(Меѓу пирамидите. Поставувањето на првата слика. На големата пирамида во центарот светкаат хиероглифи. Самрак. Свештениците и говорникот со факели го опкружуваат Сарастро.)
Свештеници
О Изида и Озирис, каква среќа!
Сончевата светлина ја избрка темната ноќ!
Наскоро благородната младина ќе почувствува нов живот,
наскоро тој ќе биде целосно посветен на нашата услуга.
Неговиот дух е храбар, неговото срце е чисто, наскоро ќе биде достоен за нас.
(Воведен е Тамино.)
Сарастро
(на Тамино)
Принц, твоето однесување беше храбро и резервирано;
Сега треба да поминете низ уште два опасни теста.
Дај ми ја раката! Нека ја донесат Памина!
(Памина е воведена.)
Памина
Каде е Тамино?
Памина
Сарастро
Да се збогувам со тебе.
Памина
(на Тамино)
Да не те видам повторно, драга моја?
Сарастро
(на Памина)
Повторно ќе се видите со радост.
Памина
(на Тамино)
Ве бараат смртоносни опасности!
Тамино
Нека ме чуваат боговите!
Памина
(на Тамино)
Не можете да ја избегнете смртта; Имам чувство за тоа.
Тамино
Боговите веќе ја кажаа својата волја; нивниот знак ќе биде правило за мене.
Сарастро
(на Памина)
Боговите веќе ја кажаа својата волја; нивниот знак ќе биде неговото владеење.
Памина
(на Тамино)
О, да сакаше како што јас сакам, немаше да бидеш толку ладен.
Сарастро
(на Тамина)
Верувај ми, тој се чувствува исто и секогаш ќе ти биде верен.
Тамино
(на Памина)
Верувај ми, јас ги имам истите чувства и секогаш ќе ти бидам верен.
Сарастро
(на Тамино и Памина)
Наврна часот, сега мора да се разделите.
Тамино и Памина
Колку е горчлив моментот на разделба!
Сарастро
Сега Тамино навистина мора да си оди.
Тамино
Памина, навистина морам да одам.
Памина
Сега Тамино мора да оди!
Сарастро
Сега тој мора да оди!
Тамино
Сега морам да заминам!
Памина
Затоа, мора да заминете!
Тамино
Памина, збогум!
Памина
Тамино, збогум!
Сарастро
(на Тамино)
Сега побрзај. Твојата заклетва те повикува! Наврна часот, пак ќе се сретнеме.
Тамино и Памина
О златен мир, врати се! Чао чао!
(Сите си заминуваат. Папагено влетува.)
Глас
Врати се!
Папагено
На кој начин треба да го направам ова?
Глас
Врати се!
Папагено
Сега не можам ниту да одам напред ниту да се вратам назад.
Претпоставувам дека треба само да умрам од глад.
Добро тогаш! Зошто и јас не отидов сам? Потоа би пиел и јадел со задоволство, би имал своја фарма и дом со мојата принцеза,
Би уживал во животот што го разбирам и би бил како да сум во рајот.
О, како да најдам една меѓу сите девојки што би ме сакала?
Еден од нив нека ми помогне во моите несреќи, или едноставно ќе умрам од тага.
Девојка или млада сопруга - тоа би сакал Папагено.
О, малку слатко гулабче, исто како тој, би ми било среќа!
Ако никој од нив не ми ја понуди својата љубов, огнот ќе ме проголта;
но ако ме бакнат женски усни, за миг повторно ќе бидам добро.
(Се појавува Старицата, танцува, потпрена на бастун.)
Папагено
Дали ме сожали?
Стара жена
Да, ангел мој!
Папагено
Каква среќа!
Папагено
(на вториот свештеник)
Господине, не ми се мешајте во семејните работи!
Втор свештеник
(до Папагена)
Тргни се, ти велам, или...
Папагено
Да, повеќе би сакал да дозволам земјата да ме проголта отколку да се откажам од неа.
Шеста сцена
(Градина. Мала палма шума. Самрак. Малку по малку станува полесна. Се појавуваат три момчиња.)
Прво, второ и трето момчиња
Наскоро, најавувајќи го утрото, сонцето ќе ја осветли неговата златна патека.
Наскоро религиозното суеверие ќе исчезне, наскоро мудриот ќе слави триумф.
О, слези, сладок мир, врати се во срцата на луѓето и тогаш земјата ќе биде сфера на небото,
и смртниците ќе станат како богови, а смртниците ќе станат како богови.
Прво момче
Но, погледнете, Памина страда од очај!
Второ и трето момчиња
Каде е таа?
Прво момче
Таа полуде.
Прво, второ и трето момчиња
Ја мачи фактот што нејзината љубов била одбиена.
Ајде да и донесеме утеха на оваа кутра девојка!
Навистина, нејзината судбина нè засега нас!
О, кога нејзиниот љубовник беше тука!
Таа оди! Ајде да се скриеме и да видиме што ќе прави.
(Тие се повлекуваат. Памина се појавува со кама во раката.)
Памина
(гледајќи ја камата)
Ти си мој вереник и затоа ќе ставиш крај на мојата тага!
Прво, второ и трето момчиња
(на страна)
Колку страшни зборови изговори таа! Кутриот изгледа полудува.
Памина
Трпение, љубов моја, јас сум твој, наскоро ќе станеме маж и жена.
Прво, второ и трето момчиња
(на страна)
Лудилото ја обзеде желбата да се убие на целото нејзино лице.
Зошто не зборуваше со мене?
Памина
Однеси ме таму; Сакам да го видам.
Прво, второ и трето момчиња
Ајде да одиме, да одиме кај него.
Памина, првото, второто и третото момче
Две срца што горат од огнот на љубовта никогаш не можат да бидат
разделени со човечка слабост.
Сите обиди на нивните непријатели ќе бидат неуспешни; самите богови ги штитат.
Сцена седма
(Дива карпеста област. Во средината има железна порта. Десно и лево од нив се темни сводови. Во длабочините, од двете страни на портата има карпи. Десно низ железната решетка се гледа бесен водопад. Лево е запалена пештера Тамино и двајца мажи во црн оклоп.
Мажи во црн оклоп
Кој оди по овој пат полн со препреки, се прочистува со оган, вода, ветер и земја.
Ако може да го победи стравот од смртта, ќе се вивне од земјата до небото.
Просветлен, тој тогаш може целосно да се посвети на мистериите на Изида. илјадагодишен даб, при громови и молњи, бура и бура.
Сега да одиме да свириме на флејта! Нека не води по овој мрачен пат.
Памина и Тамино
Со помош на магичната моќ на музиката, радосно чекориме низ мрачната ноќ на смртта!
Мажи во црн оклоп
Со помош на магичната моќ на музиката, радосно чекорите низ мрачната смртна ноќ!
(Тамино и Памина, рака под рака, на звукот на флејта, поминуваат низ огнената пештера неповредени.)
Памина и Тамино
Одевме низ огнот, храбро ја победивме опасноста;
Вашиот звук нека нè заштити од вода и од оган.
(Тие минуваат низ водата.)
О боже, среќен момент!
Радоста на Изида ни е дадена!
(Штом Памина и Тамино ќе поминат низ водопадот, карпите се креваат, се делат на страните и откриваат широки скали кои водат до светло осветлен, добредојден храм; луѓето, Сарастро и свештениците се на врвот.)
Свештеници
(од храмот)
Победа! Победа! Вие сте благородна двојка. Ја надминавте опасноста!
Посветата на Изида сега е твоја, оди, влези во храмот!
(Сарастро ги води Памина и Тамино во храмот.)
Сцена осма
(Мала површина. Осамено дрво. Папагено е сам, тажен. Појасен е со јаже.)
Папагено
(свири на лулето)
Папагена! Папагена! Папагена!
Мојата мала жена, гулабче, мојата убавина!
Бескорисно! О, таа се изгуби! Јас сум роден за несреќа.
Зборував, зборував и не беше во ред, па го добив тоа што го заслужив.
Од моментот кога ја видов оваа прекрасна млада девојка,
срцето постојано ми гори, боли ваму-таму.
Папагена, мала жена на моето срце! Папагена, драга моја!
Ништо добро, сè е бескорисно; Живеев доволно долго!
Смртта ќе стави крај на мојата љубов, без разлика колку оган ми гори срцето.
(Го зема јажето.)
Ќе го украсам ова дрво со обесување на вратот од него, бидејќи животот
не постои за да ме задоволи. Добра ноќ, темна светлина,
затоа што се однесуваш лошо со мене, не ми даваш убава девојка, -
готово е, ќе умрам. Убавици, помислете на мене!
Ако во мојата тага барем еден од вас се смилува пред да се обесам,
Нема да размислувам за смртта! Затоа кажете да или не!
Никој не може да ме слушне, сè е толку тивко!
Значи, ова е вашата желба! Папагено, издигни се убаво; стави крај на животот;
но сепак ќе почекам уште малку; ајде да броиме до три.
(Ја свири цевката.)
Еден!..
Две!..
Два веќе поминаа.
Три!..
Па сега! Значи ништо не се смени!
И нема што да ми помогне да се обесам; збогум лажна светлина!
(Тој ќе се обеси. Се појавуваат три момчиња.)
Прво, второ и трето момчиња
Застани, Папагено, и биди разумен!
Имате само еден живот, затоа престанете да го правите тоа.
Папагено
Лесно ти е да зборуваш, лесно да се потсмеваш.
Дури и ако твоите срца изгореа од болка како моето,
ќе најдеш задоволство и кај девојките.
Прво, второ и трето момчиња
Свирете ги вашите ѕвона, тоа ќе ви ја врати вашата мала сопруга.
Папагено
Колку сум будала што заборавив на овие магични ѕвона!
Ѕвони, ѕвона, ѕвони! Морам да ја видам драга моја!
Ѕвони, ѕвона, ѕвони, донеси ми ја мојата девојка!
Ѕвони, ѕвончиња, ѕвони, дај ми ја мојата мала жена!
Прво, второ и трето момчиња
Сега, Папагено, сврти се!
(Се појавува Папагена.)
Папагено
Па-па-па-па-па-па-Папагена!
Папагена
Да, ова е страшно татнеж, како ехо на далечна бура.
Моностатос
Сега тие се во ходниците на храмот.
Да ги фатиме неочекувано, да ги избришеме фанатиците од лицето на земјата со оган и меч.
Моностатос, прва, втора и трета дама
Тебе, голема кралица на ноќта, ја нудиме нашата одмазда!
(Гром, молња, бура.)
Кралицата на ноќта, Моностатос, прва, втора и трета дама
Нашата сила е разбиена, уништена, се фрламе во вечната ноќ!
(Сцената се менува. Карпите се раздвојуваат. Областа се претвора во соларен храм. Сарастро стои на еден рид, од двете страни се Памина и Тамино и три момчиња, со свештеници во близина.)
Сарастро
Сончевите зраци продреле во ноќта и ја разбиле неправедната сила на лицемерите!
Свештеници
(на Тамино)
Поздрав, иницирај се!
Навлезете во темнината на ноќта!
Ти благодариме, Озирис, ти благодариме, Изида!
Моќта триумфира, наградувајќи ја убавината и мудроста со вечна круна!
Волфганг Амадеус Моцарт. „Волшебната флејта“ / Волфганг Амадеус Моцарт. „Умри Зауберфлоте“
Опера во два чина со либрето (на германски) од Емануел Шикандер, веројатно во коавторство со Карл Лудвиг Гисеке.
Време на дејство: неизвесно, но приближно за време на владеењето на фараонот Рамзес I.
Поставување: Египет.
Прва изведба: Виена, 30 септември 1791 година.
„Волшебната флејта“ е она што Германците го нарекуваат Singspiel, односно претстава (драматично дело) со пеење, како оперета, или музичка комедија, или баладна опера, па дури и оперски комик (француски - комична опера) . Повеќето оперети и музички комедии демонстрираат одредени апсурди и апсурди во нивните заплети, а оваа опера не е исклучок. На пример, кралицата на ноќта се појавува како добра жена во првиот чин, а како негативец во вториот чин. Понатаму, целата оваа приказна започнува како романтична бајка, а потоа добива сериозен религиозен карактер. Всушност, обредите на Храмот на Изида и Озирис генерално се смета дека ги одразуваат идеалите на масонскиот ред, а различни критичари, пишувајќи за операта долго по смртта на авторот, најдоа длабока политичка симболика во вториот чин на опера. Можеби тоа е така, бидејќи и двајцата креатори на операта - Моцарт и неговиот либретист - беа масони, а масонството не беше официјално поддржано (во 1794 година, императорот Леополд II целосно ги забрани активностите на масонските ложи - А.М.).
Денес се чини дека ваквите прашања не се многу важни. Многу поважен е фактот што Шикандер, овој ексцентричен актер-пејач-писател-импресарио, кој се појавува и некаде исчезнува, ова дело му го порачал на својот стар пријател Моцарт во последната година од животот на композиторот, токму во моментот кога Моцарт бил во извонредна потреба од таков ред. Моцарт го напишал своето величествено дело имајќи ги на ум одредени пејачи, на пример самиот Шикандер, овој многу скромен баритон, го пеел делот од Папагено, додека Џозефа Хофер, снаата на Моцарт, била брилијантен, блескав колоратура сопран, и тоа било за неа дека се составени ариите на Кралицата на ноќта . Гизеке, кој можеби имал рака во пишувањето на либретото на операта (подоцна тврдел дека го напишал целото либрето), бил човек со научен и литературен талент и можеби служел како модел за Гете Вилхелм Мајстер, но тој немал голема сценски талент и тој беше назначен во улогата на првиот воин во оклоп.
Што се однесува до секакви апсурди во заплетот, тие може да се припишат на фактот дека, додека се пишуваше либретото, еден од конкурентните театри успешно ја постави операта „Каспар Фаготистот или Волшебниот цитер“ од извесен Либескинд, што се засноваше на истата приказна, што ја разви Шикандер - „Лулу, или Волшебната флејта“, една од бајките во збирката на Кристоф Мартин Виланд. Се верува дека Шикандер го сменил целиот заплет веќе на средината на делото, односно откако целиот прв чин веќе бил напишан, а работата на вториот започнала. Ова е чиста хипотеза, а единствениот достапен доказ за тоа е индиректен.
И покрај апсурдите (или можеби поради нив), оваа опера секогаш зрачеше со шармот на бајка и беше огромен успех од самиот почеток. Овој успех не му помогна премногу на Моцарт. Почина триесет и седум дена по премиерата. Што се однесува до Шикандер, тој можеше - делумно од приходите од изведбите на операта, кои се одржуваа со постојан успех - да изгради самиот себе, седум години подоцна, целосно нов театар и да го круниса со скулптура што се прикажува себеси во пердувите на птиците на Папагено. Тоа беше врвот на неговата кариера, а четиринаесет години подоцна умре, ментално болен, во иста сиромаштија како и Моцарт.
УВЕРТУРА
Увертирата започнува свечено со три моќни акорди со точки, кои подоцна звучат во операта во најсвечените моменти поврзани со свештенички слики. Но, сè друго во увертирата (со исклучок на повторувањето на овие акорди, кои сега звучат како потсетување) е проникнато со светлина и забава и напишано во стил на фуга - сè, како што треба да биде во увертира во бајка. .
ЧИН I
Сцена 1. Самата бајка започнува - како што доликува на бајка - со фактот дека еден млад принц е изгубен во долината. Неговото име е Тамино и го гони зла змија. Тамино повикува на помош и, губејќи свест, на крајот паѓа на земја без свест. Во овој момент три дами го спасуваат. Ова се самовилите на кралицата на ноќта - се разбира, натприродни суштества. Тие се целосно маѓепсани од убавината на младиот човек кој лежи во несвест. Потоа заминуваат да ја известат својата љубовница за младиот човек кој залутал во нивниот домен. Во овој момент на сцената се појавува главниот комичен лик. Ова е Папагено, птичар по професија. Тој се претставува со весела мелодија во фолк-стил - аријата „Der Vogelfanger bin ich ja“ („Јас сум највештиот ловец на птици“). Тој вели дека сака да фаќа птици, но подобро би било да ја фати сопругата. Во исто време, тој свири заедно со себе на луле - инструмент што ќе го слушнеме подоцна.
Папагено му кажува на Тамино дека принцот се нашол во доменот на кралицата на ноќта и дека токму тој, Папагено, го спасил од страшната змија убивајќи го (всушност, змијата ја убиле три самовили на кралицата на Ноќта ја сечеле на три дела). За оваа лага добива казна од самовилите кои се вратиле овде - усните му се заклучени. Потоа тие му покажуваат на Тамино портрет на прекрасна девојка. Ова е ќерката на кралицата на ноќта, која беше киднапирана од злобен волшебник и која Тамино мора да ја спаси. Тамино веднаш се заљубува во девојката прикажана на портретот и пее арија, која се нарекува арија со портретот („Dies Bildnis ist bezaubernd schon“ - „Каков шармантен портрет“). Планините се тресат и се раздвојуваат, се појавува самата кралица на ноќта, таа седи на тронот и во драматична и неверојатно тешка арија „O zittre nicht mein lieber Sohn“ („О, не плаши се, мој млад пријател“) ѝ кажува на Тамино за нејзината ќерка и ветува дека ќе му даде дека ќе му биде жена ако ја ослободи. Првата сцена завршува со квинтетот, еден од најдобрите оперски ансамбли, кој се ривал со величествените финалиња на Le nozze di Figaro, иако напишан во сосема поинаков стил. За време на ова финале, трите самовили му даваат на Тамино магична флејта, чии звуци се способни да ги скротат и смират најзлите сили, а на Папагено, овој фаќач на птици, му се даваат музички ѕвона, бидејќи тој мора да го придружува Тамино во неговата потрага по Памина. , а овие исто така магични ѕвона ќе го заштитат од сите опасности.
Сцената 2 се одвива во палатата на Сарастро. Тој е шеф на тајна и моќна египетска религиозна каста, а во негова сопственост сега е Памина, ќерката на кралицата на ноќта. Овде ја чува комичниот негативец Мур Моностатос. Тој ја киднапирал Памина, заканувајќи и се со смрт доколку одбие да му припадне. Во критичен момент, Папагено случајно залута овде. Тој и Моностатос се ужасно исплашени еден од друг, што всушност е крајно комично. Ниту едно осумгодишно дете не би се плашело од таква средба. Моностатос на крајот бега, а кога Памина и Папагено се сами, ловецот на птици ја убедува дека има еден млад човек кој ја сака и дека наскоро ќе дојде да ја спаси. Таа, пак, го уверува Папагено дека и тој наскоро ќе најде девојка. Тие пеат шармантен дует во пофалба на нежноста („Bei Mannern welche Liebe fuhlen“ - „Кога мажот е малку заљубен“).
Сцена 3. Сцената повторно се менува. Овој пат тоа е шумичката во близина на храмот на Сарастро. Тамино е воден од три страници. Тоа се генијалците на храмот, го охрабруваат, но не му одговараат на прашањата. Оставен сам во шумичката во близина на три храма, тој се обидува да влезе во секоја од вратите. Гласот што се слуша од зад вратите го предупредува да не влезе во два храма, но потоа се отвора третата врата и се појавува самиот првосвештеник. Од прилично долг (и - морам да го признаам ова - прилично досаден) разговор, Тамино дознава дека Сарастро не е негативецот што го мислеше и дека Памина е некаде во близина и е жива. Во знак на благодарност за оваа информација, Тамино свири прекрасна мелодија на неговата волшебна флејта, а потоа ја пее истата прекрасна мелодија („Wie stark ist nicht dein Zauberton“ - „Колку е полн со магија е магичниот звук“). Одеднаш ги слуша звуците на лулето на Папагено и брза кон него. Се појавуваат Памина и Папагено. Нив ги гони комичниот негативец Моностатос, кој сака да ја стави Памина во синџири. Во критичен момент, Папагено се сеќава на неговите магични ѕвона. Ги свири (звучат како детска музичка бурмушка), а прекрасната мелодија ги тера мавританските слуги и самиот Моностатос да танцуваат на најбезопасен начин. Памина и Папагено пеат шармантен дует. Го прекинуваат звуците на свечен марш - се приближува строгиот Сарастро со целата свита. Тој и простува на девојката за обидот да избега. Моностатос упаѓа кај принцот Тамино, кој исто така е заробен. Моностатос бара награда од Сарастро и ја добива - онаа што ја заслужува, имено седумдесет и седум удари со стап за неговата дрскост. Дејството завршува со тоа што Тамино и Памина свечено се подготвуваат да ги извршат обредите на премин кои ќе одредат дали се достојни еден за друг.
ЧИН II
Сцена 1. Во вториот чин од операта, сцените се менуваат многу побрзо отколку во првиот. Музиката во него станува посериозна. На пример, првата сцена е средбата на свештениците на Изида и Озирис во палмина шумичка. Сарастро ги известува свештениците дека Тамино е избрана да се омажи за Памина, која дошла кај нив, но прво оваа двојка мора да докаже дека е достојна да се приклучи на Храмот на светлината. Тој го изговара својот познат повик до боговите „О Изида и Озирис“ („Неговиот храм, Изида и Озирис“). Бернард Шо еднаш рече за оваа величествена и едноставна арија со машки хор: „Ова е музика што може да се стави во устата на Бога без богохулење“.
Сцена 2. На ѕидовите на храмот, Тамино и Папагено се среќаваат со свештеници кои им ги даваат најпотребните култни упатства. Двајцата свештеници (кои пеат во октава, веројатно за да бидат совршено јасни нивните упатства) ги предупредуваат принцот и ловецот на птици да бидат на стража и да не наседнуваат на женски трикови, бидејќи жените се коренот на сите човечки неволји. Од Кралицата на ноќта се појавуваат три дами. Тие, пак, ги предупредуваат нашите херои против свештениците и им се закануваат со страшна судбина. Папагено влегува во разговор со нив, додека паметниот Тамино не попушта на ова искушение. Тој го издржува тестот на тишината. Тогаш хорот на свештеници (пеејќи надвор од сцената) ги испраќа овие гласници на Кралицата на ноќта назад таму од каде што дојдоа.
Сцена 3 Сцената повторно се менува. Овој пат имаме градина пред нас - Памина спие во белведер покриен со рози. Моностатос, кој успеал да ја избегне казната, повторно е во нејзина близина - не се откажал од помислата да го гони девојчето и се обидува да ја бакне. Во овој момент се појавува нејзината мајка, кралицата на ноќта. Во нејзината застрашувачка арија на одмазда, таа бара од Памина да го убие Сарастро самата. Става кама во раката и се заканува дека ако не го стори тоа и не го извади светиот соларен диск од неговите гради, ќе биде проколната од неа. Оваа одмаздничка арија („Der Holle Rache kocht“ - „Жедта за одмазда ми гори во градите“) со своите две високи „F“ секогаш се покажуваше како камен на сопнување за десетици сопрани кои инаку беа сосема соодветни за оваа улога.
Веднаш по исчезнувањето на кралицата на ноќта, Моностатос се враќа. Тој слушнал разговор помеѓу мајка и нејзината ќерка и сега бара од девојчето да му припаѓа - ова треба да биде нејзината плата за нејзиното молчење за нејзиниот заговор со кралицата на ноќта. Но, Памина повторно успева да побегне - овој пат благодарение на доаѓањето на Сарастро. Кога Памина е во молитва, тој и објаснува дека во ѕидовите на овој храм нема место за одмазда и само љубовта ги врзува луѓето овде. Звучи арија со извонредна убавина и благородништво („In diesen heil“ gen Hallen“ - „Непријателството и одмаздата ни се туѓи“).
Сцена 4. Во некои продукции, во овој момент има прекин, а следната сцена го отвора третиот чин. Меѓутоа, во повеќето објавени партитури ова е само уште една сцена од вториот чин - сала, и тоа прилично пространа. Двајцата свештеници продолжуваат да ги поучуваат Тамино и Папагено, наметнувајќи им завет на молчење и заканувајќи им се со казна со гром и молња доколку овој завет се прекрши. Тамино е многу послушен млад човек, но ловецот на птици не може да ја затвори устата, особено кога ќе се појави грда стара вештерка која му кажува, прво, дека штотуку наполнила осумнаесет години и, второ, дека има љубовник, малку постар. од неа, по име Папагено. Но, само што ќе го каже своето име, се слушаат громови и молњи и таа веднаш исчезнува. Веднаш по ова, трите момчиња се појавуваат уште еднаш и во шармантно терзето им ги подаруваат на Тамино и Папагено не само храна и пијалок, туку и нивната магична флејта и ѕвона, кои им биле одземени. Додека ловецот на птици ужива во својот оброк, а принцот свири на својата флејта, се појавува Памина; таа решително се упатува кон својот љубовник. Таа не знае ништо за неговиот завет на молчење и, не разбирајќи го неговото однесување, пее тажна арија („Ach, ich fuhl"s, es ist verschwunden“ - „Сè помина“). На крајот од оваа сцена се слушаат тромбони, повикувајќи ги Папагено и Тамино на нов тест.
Сцена 5. Во следната сцена, Памина се наоѓа пред портите на храмот. Таа е исполнета со страв, бидејќи се плаши дека никогаш повеќе нема да го види својот сакан принц Тамино. Сарастро со најутешни тонови ја убедува дека се ќе биде во ред, но во следното терзето (со Тамино) никако не е сигурна во ова. Тамино е одземена, а двајцата љубовници се молат повторно да се сретнат.
Сцена 6. Сега - како еден вид промена на расположението - дејството повторно се свртува кон Папагено. Тој е информиран (од Ораторот) дека е лишен од „небесните задоволства што им се доделуваат на иницираните“. Но, тие навистина не му се потребни. Една добра чаша вино му е многу подрага од сите светилишта на мудроста. Виното му го олабавува јазикот и тој ја пее својата песна. Тој има само една желба: да си добие доживотен пријател или барем жена! Се појавува неговиот неодамнешен познаник - стара вештерка. Таа бара од него заклетва за верност кон неа, во спротивно тој ќе остане тука засекогаш, отсечен од светот, само на леб и вода. Штом Папагено се согласи на таков брак, вештерката се претвора во млада девојка, облечена во пердуви, за да му парира на Папагено. Нејзиното име е Папагена! Сепак, тие се уште не можат да се венчаат. Птичарот прво мора да го заработи. И спикерот ја одзема.
Сцена 7. Следната сцена се одвива во градината, каде што трите генијалци од храмот на Сарастро со нетрпение го очекуваат триумфот на божицата. Но кутрата Памина страда. Во нејзината рака има кама. Таа мисли дека Тамино целосно ја заборавил и никогаш повеќе нема да го види. Таа е подготвена да изврши самоубиство. Токму тогаш момчињата ја запираат и ветуваат дека ќе ја однесат кај Тамино.
Сцена 8. Момците направија сè како што кажаа. Принцот ќе се соочи со последниот тест на четирите елементи - оган, вода, земја и воздух. Го земаат свештеници и двајца оклопни воини, кои и овојпат ги даваат своите упатства во октава. Непосредно пред да влезе во страшните порти, Памина истрчува. Таа сака само едно - да ја сподели судбината на принцот. Двајца воини и дозволуваат да го направи тоа. Тамино ја вади својата магична флејта, свири, а љубовниците безболно минуваат низ овие искушенија. И така, кога сè е зад нив, радосен хор ги поздравува.
Сцена 9. Но, што е со нашиот пријател Папагено? Па, се разбира, тој сè уште ја бара својата сакана, неговата Папагена. Тој ја повикува повторно и повторно во градината и, не наоѓајќи никого, решава, како Памина, да се самоубие. Со голема неволност врзува јаже за гранка од дрво, подготвен да се обеси. Но, тие три момчиња (генијалците на храмот) кои ја спасија Памина го спасуваат и него. Тие го советуваат да ги свири своите магични ѕвона. Тој игра и се појавува нежна птица девојче. Тие пеат шармантен комичен дует „Ра-ра-ра-ра-ра-ра-рарагено“ („Па-па-па-па-па-па-па-Папагено“). Нивниот сон е да создадат големо, големо семејство.
Сцена 10: И конечно, уште една промена на сцената. Моностатос сега се здружил со кралицата на ноќта, која му ветила Памина. Заедно со трите самовили на кралицата на ноќта го зазедоа храмот на Сарастро. Но, тие не можат да го победат Сарастро. Гром рика и молњи трепкаат, а злобниот квинтет исчезнува во утробата на земјата. Се појавува храмот на Изида и Озирис. И оваа чудесна опера завршува со триумфален хор од свештеници кои ги крунисуваат Тамино и Памина со круни на мудроста и убавината.