Операта на Д. Верди „Un ballo in maschera“
Во историјата на операта, можеби, нема уште едно ремек дело кое има две групи главни ликови, згора на тоа, толку далеку еден од друг: шведски аристократи во едниот случај и американски функционери во другиот. Ова е главната интрига на создавањето на седмата најпопуларна опера на Џузепе Верди, Un ballo in maschera, која и денес се изведува во двете варијации на заплетот.
|
Ликови |
Опис |
|
|
Ричард, Ерл од Ворвик Густав III |
тенор | Гувернерот на Бостонкрал на Шведска |
|
Ренато Грофот Рене Анкарстром |
баритон | Креол, секретар на гувернерот секретар на кралот |
| Амелија | сопран | сопруга на Ренато (Рене) |
|
Улрика Госпоѓица Арвидсон |
мецосопран | гатачка |
| Оскар | сопран | страница |
|
Самоил Ерл Рибинг |
бас | организаторите на заговорот против Ричард (Густав III) |
|
Волумен Грофот Хорн |
бас |
Резиме (верзија на оригиналното либрето)
Утрото во Кралската палата во Стокхолм, 1792 година, Густав III прима посетители. Неговиот секретар, грофот Анкарстром, предупредува на опасност - тука меѓу толпата се грофот Рибинг и грофот Хорн, кои го планираат неговото убиство. Но, она што е поважно за Густав е дека Анкарстром нема поим за љубовта што ја има кон сопругата на неговиот секретар, Амелија - нејзиното име на списокот на гости за претстојниот маскенбал го возбуди кралот. Меѓутоа, после пријатни спомениЗа неговата сакана, Густав го привлекува вниманието на друг поканет - Госпоѓица Арвидсон. Откако дознал дека ова е позната гатачка, кралот решава да ја посети. Заговорниците гледаат шанса да ги остварат своите планови.
Домот на госпоѓа Арвидсон е преполн поради напливот на посетители, тој бара средба со неа благородна дама. Густав, кој е инкогнито меѓу луѓето во костум на рибар, ја препознава Амелија во оваа дама - таа дојде да побара помош за да се ослободи од забранетата љубов. Гатачката и препорачува да собира билки што растат на полето за егзекуција. Додека Амелија заминува, Густав бара од гатачката да му каже за неговата иднина. Таа предвидува дека пријателот кој прв му ја подаде раката ќе го убие. Бидејќи се испостави дека е Анкарстром, сите се смеат на едно вакво неверојатно пророштво.
Амелија, под превезот на темнината, доаѓа во напуштено место да купи билки. Густав тајно ја следи, ја признава својата љубов и добива потврда за реципроцитет на неговите чувства. Одеднаш се појавува Анкарстром, кој го предупредува кралот дека е следен од заговорниците. Амелија го фрла превезот. Густав и Анкарстром разменуваат наметки. Пред да исчезне, монархот го прифаќа зборот на својата секретарка дека ќе ја изведе дамата надвор без да и го открие лицето. Непријателите го опкружуваат парот, верувајќи дека пред нив е Густав. Амелија го брани својот сопруг, но со тоа се изневерува. Анкарстром станува предмет на потсмев и вети одмазда.
Во куќата на Анкарстром се случува драматична сцена - грофот е решен да ја убие сопругата, но сфаќа дека главниот виновник не е таа, туку Густав. Тој е домаќин на заговорниците и ја принудува Амелија да влече ждрепка за да види кој од нив ќе го убие кралот. Оваа судбина паѓа на себе. Густав потпишува декрет за префрлање на Анкарстром да служи во Англија. Амелија преку анонимно писмо се обидува да го предупреди својот љубовник за опасноста, но кралот го игнорира.
Вечер на маскенбал. Анкарстром го прашува Оскар под која маска се крие неговиот господар. Амелија се обидува да го убеди Густав да ја остави топката, но нема време - секретарот го удира со нож. Кралот го уверува својот убиец дека ништо не се случило меѓу него и Амелија, кажува зборови на простување и умира.
Фотографија:
Интересни факти
- Не постои ниту една голема оперска ѕвезда во 20 век која не учествувала во продукциите на Un ballo in maschera. Во делот на Густав (Ричард) блеснаа Л. Павароти, Ј. Бјорлинг, Д. Ди Стефано, Ц. Бергонзи, П. Доминго, Ј. Карерас; Гоби, П. Капучили, Р. Брузон, Д. Хворостовски, во улогата на Амелија - М. Калас, Ц. Рикиарели, Б. Нилсон, Л. Прајс, Р. Тебалди, М. Кабале.
- Историскиот факт што послужи како основа за заплетот - нападот на Густав III, се случи на маскиран бал во Кралската шведска опера на 15 март 1792 година. Кралот бил смртно ранет од пиштол и починал две недели подоцна. Заговорот имаше чисто политички мотиви - група на конзервативно благородништво, меѓу кои беше и Ј. Ју. Анкарстром (тој, се разбира, не служеше како кралски секретар), сакаа да се ослободат од владетелот кој ги следеше принципите на просветениот апсолутизам . До неговото погубување, Анкарстром не ги откри имињата на своите другари во истрагата. Сепак, тие сепак станаа познати и казнети. Во врска со љубовна линија– таа беше апсолутна фикција, почнувајќи од никогаш постоечката Амелија. Според современиците, Густав III воопшто немал интерес за жените.
- Un ballo in maschera е опера исполнета со злобна смеа. Постои смеа арија, па дури и квинтет за смеење.
- Во оваа работа Вердикористеше нов тип на херој за себе - страницата Оскар. Ова е машка улога за жена. Ваквиот лик е типичен за француската оперска традиција, со стихови и мајсторски украсен колоратурен дел.
- Улрика (Госпоѓа Арвидсон) е еден од највпечатливите ликови кои Верди ги напишал за мецосопран. Оваа хероина е споредлива со циганката Азуцена од Ил Троваторе и е еден од начините на композиторот да укаже фатален карактернастани.
- Главни изведувачи машки улогина премиерата на операта, Гаетано Фрашини (Ричард) и Леоне Џиралдони (Ренато) претходно станаа првите толкувачи на хероите на Верди. Фраскини испеа уште 4 премиери - „Алзира“, „Корсаир“, „Битката кај Лењано“ и „Стифелио“. Џаарлдони ја одигра насловната улога на премиерата на „ Симоне Боканегра».
Најдобрите арии од операта
„La rivedra nell estasi“ - аријата на Ричард (слушајте)
„Eri tu che macchiavi quell’anima“ - аријата на Ренато (слушајте)
„Ре дел“абисо“ - аријата на Улрика (слушајте)
„Волта ла тереа“ - аријата на Оскар (слушајте)
Историја на создавање и продукции
Верди му пристапил на драматургот Антонио Сома во врска со работата на либретото за кралот Лир, кое остана недовршено по смртта на неговиот долгогодишен соработник Салваторе Камарано. Така, во 1853 и 1855 година биле создадени две верзии на либретото на кралот Лир, кои никогаш не ја нашле својата музичка форма. Во меѓувреме, Театро Сан Карло во Неапол чекаше нова работамаестро. Во септември 1857 година, Верди го покани Сом да напише текст заснован на заплетот на драмата на Е. Скриб „Густав III, или Un ballo in maschera“. Композиторот го плени оваа приказна, која двапати стана основа на оперите: во 1833 година – „Густав III“ од Д. Обер, во 1843 година – „Регент“ од С. Меркаданте.
Но, во текот на работата се појавија тешкотии: Бурбонската цензура го забрани либретото за продукцијата. Според неа, подобро е да се замени кралот со војвода, да се премести дејството во претхристијанска ера, заговорниците да не го мразат кралот, туку едноставно да се борат за власт и - без огнено оружје на сцената! Авторите ја посветија Божиќната недела од 1857 година на уредување на либретото. Како резултат на тоа, акцијата се случи во Померанија, кралот стана војвода, а операта беше наречена „Одмазда во Домино“. Се чини дека е најден компромис и Верди се враќа во Неапол во јануари 1858 година со партитурата на изменетата опера.
Пробите требаше да почнат, но на 14 јануари тоа се случи неуспешен обидпротив императорот Наполеон III, неколку дена подоцна неговиот виновник, кој се покажа дека е Италијанец, бил фатен и сериозна закана повторно се наѕирала над операта. Следниве барања за цензура беа: да се замени сопругата со сестра, да се отстрани топката, да се отстрани епизодата со ждрепката и воопшто да не се прикажува убиството на сцената. Импресариото на театарот Сан Карло се обиде сам да го преработи либретото, менувајќи ги времето и местото на дејствување, главните ликови и заплетот - операта ќе се викаше „Аделија од Адимари“, но Верди не се согласи на ова. и покрена иницијатива за раскинување на договорот. Театарот го тужеше, што сепак го доби маестрото.
Балет“ Лебедово езеро„Беше нарачана од Чајковски во пролетта 1875 година од раководството на Московскиот театар Бољшој. Иницијативата, очигледно, му припаѓала на тогашниот инспектор на репертоарот, а подоцна и управител на царските театри во Москва - В.П. Бегичев, кој беше многу познат во Москва како писател, драматург и активен јавна личност. Тој, заедно со балетскиот уметник В.Ф. Гелцер, исто така, беше автор на либретото за Лебедово езеро.
Првите два чина композиторот ги напиша на крајот на летото 1875 година, во пролетта 1876 година балетот беше завршен и целосно инструментиран, а во есента истата година работата на претставата веќе беше во тек во театарот.
Премиерата на претставата се одржа на 20 февруари 1877 година на сцената на Московскиот театар Бољшој.
НО… Првата сценска инкарнација на „Лебедово езеро“ достојна за музиката на Чајковски беше Санкт Петербург премиера на балетот, изведен во 1895 година од М. Петипа и Л. Иванов.Овде кореографијата првпат ги откри и ги преведе на својот јазик прекрасните стихови на делото на Чајковски. Продукцијата од 1895 година послужи како основа за сите следни толкувања на балетот. Сликата на девојката лебед стана една од класичните улоги на балетскиот репертоар, привлечна и тешка, која бара брилијантна виртуозност и суптилна лирска реакција од уметникот. Руската кореографска школа постави многу прекрасни изведувачи на оваа улога, а меѓу нив Галина Уланова, без конкуренција во духовноста.
Ликови
Доминантна принцеза
Принцот Зигфрид - нејзиниот син
Бено - пријател на Зигфрид
Волфганг - ментор на принцот
Одета Лебедовата кралица
Фон Ротбард - злобен гениј
Одил - неговата ќерка
Господар на церемониите
Хералд
Пријателите на принцот, дворски господа, пешаци, дворски дами и страници во свитата на принцезата, селани, селски жени, лебеди, лебедови младенчиња
Заплетот е заснован на старата германска легенда за убава девојка во која е претворена бел лебед. Четирите чина на балетот наизменично се менуваат помеѓу реални и фантастични сцени. Прославувајќи го своето полнолетство во паркот на палатата, принцот Зигфрид се забавува меѓу своите пријатели, но јато лебеди кои летаат над паркот го поттикнуваат заедно.
Во шумата, на брегот на езерото, меѓу девојките-лебеди, принцот ја наоѓа Одета, лебедовата кралица со круна на главата. Занесен од нејзината убавина и шокиран од нејзината приказна за прогонство од страна на злобниот сопственик на езерото, Ротбарт, Зигфрид и се заколнува на вечна љубов на Одета.
На балот во замокот, по налог на мајката на Зигфрид, тој мора да избере невеста за себе. Меѓутоа, принцот е рамнодушен додека не се појави Одил, во која Зигфрид ја гледа Одета, а тој ја претпочита неа. Сфаќајќи што направив фатална грешка, Зигфрид трча до езерото и ја моли Одета за прошка, но не ја прима.
Откинувајќи ја круната од главата на Одета, Зигфрид го предизвикува Ротбарт, кој ја персонифицира сликата на судбината во балетот. Принцот се надева дека девојката Лебедово ќе оди со него во светот на луѓето. Во бајката, бурните бранови на елементите што беснеат по езерото ги голтаат Одета и Зигфрид.
Галина Уланова - „Мона Лиза“ од руски балет
Замокот Нојшванштајн и Лебедово езеро
ТРАВИЈАТА
Опера во три чина (четири сцени) 1
Либрето од Ф. Пиаве
Ликови:
|
Виолета Валери Флора Бервоа, нејзината пријателка Анина, слугинката на Виолета Алфред Жермон Жорж Жермон, неговиот татко Гастон, Виконт де Леториер Барон Дуфол Маркиз д'Обињи Доктор Гренвил Џозеф, слугата на Виолета Слугата на Флора комесар |
сопран мецосопран сопран тенор баритон тенор баритон бас бас тенор бас бас |
Познаници на Виолета и Флора, гости, маски, слуги.
Дејството се одвива во и околу Париз во средината XIX век.
ИСТОРИЈА НА СОЗДАВАЊЕТО
Заплетот на „Травијата“ е позајмен од драмата „Дамата на камелиите“ од А. Думас Синот. Прототипот на хероината беше познатата париска куртизана Мари Дуплесис, чија убавина и извонреден ум привлекоа многу истакнати луѓе. Меѓу нејзините обожаватели беше Думас, тогаш амбициозна писателка. Се шпекулираше дека нивното раскинување и последователното патување на Думас се припишуваат на инсистирањето на неговиот татко, познатиот автор на Тројцата мускетари. Враќајќи се во Париз, Думас не ја најде жива Мари Дуплесис - таа почина од туберкулоза во 1847 година. Кога, набргу по ова, се појави романот „Дамата на камелиите“, сите ја препознаа Марија Дуплесис во нејзината хероина Маргерит Готје, а во Арман Дувал, младиот човек во кој Маргерит се заљуби во чиста и несебична љубов, тие беа наклонети кон види самиот автор. Во 1848 година, Думас го ревидира романот во драма, но неговата премиера се случи само четири години подоцна: цензурата не дозволуваше производство долго време, сметајќи ја претставата за неморална и предизвикувајќи ги моралните основи на буржоаското општество. Откако конечно доби пристап до сцената, „Дамата на камелиите“ веднаш стана голем успех и ги обиколи сите театри во Европа. На премиерата во Париз присуствуваше Верди, кој набрзо почна да ја создава операта. Негов соработник бил Ф. Пиаве (1810-1876) - еден од најдобрите либретисти во тоа време. Композиторот активно учествуваше во развојот на либретото, постигнувајќи концизност на дејството. Травијата беше поставена на 6 март 1853 година во Венеција и беше скандалозен неуспех.
Верди ја направи хероината на својата опера жена отфрлена од општеството; тој конкретно го нагласи ова со името („Травијата“ - на италијански, паднат, изгубен). Композиторот покажа благородност и духовна убавинаВиолета, нејзината супериорност не само над несериозното опкружување што ја опкружува, туку и над доблесниот претставник на секуларното општество - таткото на Алфред. Топло сочувство за жртвата социјална нееднаквост, безмилосно осудување на лицемерниот буржоаски морал, прикажан на оперската сцена модерниот живот- сето тоа ја прекрши вообичаената традиција и беше главна причинанеуспех на операта.
Сепак, Верди цврсто веруваше дека Травијата ќе постигне признание. Една година подоцна операта повторно беше поставена во Венеција и имаше одличен успех. За оваа продукција, Верди се согласи да ги отстрани модерните носии: дејството беше пренесено во подалечна ера, пред еден и пол век (тој, сепак, наскоро ја обнови модерна срединадрами). По некое време, Травијата стана една од најпознатите опери на репертоарот на светскиот музички театар. Думас, откако се запозна со Травијата, рече: „Педесет години подоцна никој немаше да се сеќава на мојата дама на камелиите, но Верди ја овековечи“.
ЗАПЛЕТ
Во куќата на куртизаната Виолета Валери владее бучна забава: Фановите на Виолета го слават нејзиното закрепнување. Меѓу гостите е и Алфред Жермон, кој неодамна пристигна во Париз од провинциите. На прв поглед, тој се заљубил во Виолета со чиста, ентузијастичка љубов. Неговите жестоки чувства предизвикуваат изненадување и потсмев кај присутните. На барање на гостите, Алфред пее песна за пиење - химна на љубовта и радоста на животот. Од соседната сала се слушаат звуци на валцер; гостите брзаат таму. Алфред останува со Виолета, која одеднаш се чувствува лошо. Тој жестоко ја убедува Виолета да го промени начинот на живот, да верува во неговите чувства. На страсните исповеди на Алфред Виолета на почетокот одговара со шеги. Меѓутоа, како збогум, таа му подарува цвет, правејќи состанок за утре. Гостите заминуваат. Оставена сама, Виолета возбудено се присетува на нежните говори на Алфред. За прв пат во нејзиниот брилијантен и несериозен живот, таа се соочи со вистинско чувство; взаемна љубов се разгоре во нејзиното срце.
Виолета и Алфред го напуштија Париз, повлекувајќи се во селска куќа. Овде, во тишината на селата, ја најдоа својата среќа. Мирните соништа на Алфред се прекинати со доаѓањето на слугинката Анина, која дозволува да се лизне дека Виолета тајно ги продава своите работи. Погоден и засрамен од жртвата на својата сакана, тој оди во Париз да ги реши своите финансиски работи. Виолета отсутно гледа низ писмата што ги добила. Еден од нив содржи покана од стара пријателка Флора за маскенбал. Виолета рамнодушно го става настрана. Се појавува таткото на Алфред, Жорж Жермон. Тој ја обвинува Виолета дека го довела својот син до смрт и го уништила угледот на нивното семејство. Виолета е во очај: љубовта кон Алфред е нејзината единствена радост. Но, таа не треба долго да живее: таа е смртно болна. Попуштајќи на инсистирањето на Жермон, Виолета решава да ја жртвува својата среќа. Таа му пишува на својот љубовник Проштално писмо. Враќањето на Алфред е изненаден од возбудата и солзите на Виолета, а откако таа ќе замине, тој наоѓа писмо што го втурнува во очај. Жермон го повикува својот син да се врати во родната Прованса, кај неговото семејство, но тој не го слуша. Одеднаш Алфред ја забележува белешката на Флора оставена на масата. Сега веќе не се сомнева дека Виолета засекогаш го оставила. Зафатен од љубомора, тој брза во Париз за да се одмазди за предавството.
Маскенбал на Флора. Забавата е во полн ек. На масата со карти, меѓу другите играчи, е и Алфред. Виолета влегува со баронот Дуфол. Флора радосно ја поздравува. Шарената врева на топката е туѓа за Виолета; Таа болно минува низ раскинување со саканиот. Алфред бара кавга со баронот. Виолета, загрижена за животот на својот љубовник, се обидува да го спречи дуелот. Но, Алфред повикува гости и ја навредува Виолета пред сите, фрлајќи и пари во лице - плаќање за љубов.
Скршена од страдање и болест, напуштена од нејзините пријатели, Виолета полека исчезнува. Д-р Гренвил ја смирува, но Виолета знае дека крајот е близу. Таа ѝ кажува на слугинката да им ги даде парите на сиромашните и, оставена сама, го препрочитува писмото од Жермон, кој известува за претстојното враќање на нејзиниот син. Сега Алфред знае сè: неговиот татко му кажал за самопожртвуваноста на Виолета. Од улицата се слуша веселиот шум на карневалот. Влегува возбудена Анина. Таа известува дека Алфред се вратил. Среќата на љубовниците е неограничена; тие сонуваат да го напуштат Париз засекогаш и да започнат нов живот. Но, силата на Виолета ја напушта: нејзината радост е заменета со бурен очај - таа не сака да умре кога среќата е толку блиску! Жермон влегува со каење и станува убеден дека неговата задоцнета согласност за бракот на неговиот син со Виолета повеќе не може да ја спаси. Во последниот импулс, Виолета брза кон Алфред и умира во неговите раце.
МУЗИКА
„Травијата“ е една од првите лирски и психолошки опери во светската оперска литература - интимна драма на силни и длабоки чувства. Современиот заплет, едноставноста и вообичаеноста на интригата му дозволија на Верди да создаде навистина реалистичко дело, впечатливо во неговата вистинитост и допирајќи ја неговата хуманост. Операта богато ги користи ритмите и мелодиите на секојдневната музика - главно валцерот, понекогаш весел и грациозен, понекогаш драматичен и тажен.
Една мала оркестарска увертира го пресоздава тажниот изглед на жената на умирање; светлата мелодија на љубовта тече широко.
Првиот чин има два дела: првиот го прикажува безгрижниот свет во кој живее Виолета, вториот ги содржи нејзините лирски карактеристики. Радосен хор од гости воведува атмосфера на бучна прослава. Високото расположение продолжува во веселата песна за пиење на Алфред, „Високо ќе ги кренеме чашите на веселбата“, која ја зеде хорот и во брзиот валцер надвор од сцената. Централната епизода на дуетот е нежната исповед на Алфред „Тој среќен ден“, чија експресивна мелодија се повторува неколку пати во операта, добивајќи го значењето на темата на љубовта. Дуетот го завршува безгрижен хор од гости. Во големата арија на Виолета, мелодична, внимателна мелодија во духот на бавниот валцер „Зарем не си во тишината на ноќта“ ги пренесува соништата за среќа; на неа се спротивставува брилијантниот, колоратура обоен вториот дел од аријата. Биди слободен, биди безгрижен“, во која е вткаена музичката тема на љубовта (Алфред ја повторува надвор од сцената).
Музичката драматургија на вториот чин се развива од спокојна среќа до болни сомнежи и драматична експлозија на чувства. Аријата на Алфред „Мир и спокојство во мојата душа“ е насликана во светли, мирни бои. Конфликтните чувства се отелотворени во продолжениот дует на Виолета и Жермон - судир на двајца силни карактери. Во аријата на Жермон „Ја заборавивте својата драга земја“, благородна мелодична мелодија ја опишува сликата на љубен и посветен татко.
Трет чин 2, во однос на природата на музиката, има нешто заедничко со првата, но овде безгрижната забава на гостите е во контраст со драмата на искуствата на Виолета. Маскарадните хорови од цигани и шпански матадори ја започнаа сцената на играта со карти што следи; на позадината на мрачниот звук на кларинетите, се издвојуваат жалосните, патетични фрази на Виолета. Возбуденото објаснување на Виолета со Алфред прераснува во опсежна сцена на толпата - кулминација на драмата; чинот завршува со драмски октет со хор.
Четвртиот чин од чинот 3 е во целосна спротивност со неговиот претходник. Се отвора со мал оркестарски вовед, изграден на веќе познатото од увертирата музичка темаумирачка Виолета. Одгласите на оваа тажна мелодија го придружуваат разговорот на Виолета со слугинката; Темата на љубовта звучи како светла меморија во виолините. Централната епизода на чинот - аријата на Виолета „Ти прости засекогаш, за среќата на сонот“ - е проникната со болната тага од разделбата со животот. Осаменоста на Виолета е нагласена со неочекуваното пукање на бучниот карневалски хор. Дуетот на Виолета и Алфред ги пренесува возбудените, трепетливи чувства на љубовниците: светлата, сонлива мелодија „Ќе ја напуштиме земјата каде што толку многу страдавме“ отстапува на музиката на бурниот очај „Колку е страшно, колку е горко да се чека за смрт“. Во центарот на финалето е голем квинтет. Апелот на Виолета до Алфред „Овој портрет, моја сакана“ е исполнет со здивот на смртта - во оркестарот се слушаат жалосни акорди; В последен патВиолините звучат просветлени од мелодијата на љубовта.
1 Операта обично се поставува во четири чина.
Филмот е базиран на балет изведен на сцената на театарот Бољшој и, како класична програма, се состои од два чина и четири сцени.
Акт I
Сцена 1
Антички германски замок. Прослава на полнолетството на единствениот син - принцот Зигфрид. На прославата дојдоа пријатели и дворјани. Главниот водач на празникот, мајката на принцот е Суверената принцеза. На фестивалот, принцот е прогласен за витез. Сега неговиот живот е определен од храброста и должноста.Се стемнува, гозбата се ближи кон крајот, се прават здравици во чест на принцот, неговите врсници бараат внимание, но самиот принц е во мисла, сака идеална, чиста љубов. Гостите заминуваат, оставајќи го принцот сам во мислите во претстојната ноќ. Се појавува сенка и принцот сфаќа дека тоа е неговата судбина, но има лик на злобен гениј. Судбината му открива тајни на младиот човек и го повикува. Некој вид на претчувство го прогонува и Зигфрид оди во светот на соништата.
Сцена 2
Понесен од судбината, принцот се наоѓа на брегот на ноќното езеро. Во сјајот на водата, пред него се појавува визија на прекрасни девојки во вид на лебеди, а во центарот е најубавата од нив - Лебедовата кралица, Одета. Зигфрид е фасциниран од нејзината убавина и се смрзнува. Принцот е шокиран и сфаќа дека во ликот на Одета го гледа својот идеал. Тој се вљубува во принцезата лебед, ја признава својата љубов и се заколнува на верност.Акт II
Сцена 3
Владејачката принцеза, мајката на Зигфрид, ги кани невестите во замокот и сака да најде животен сопатник за својот син. Таа го соочува принцот со изборот на невеста и сака тој да склучи брачен сојуз со неа. Но, Зигфрид е впиен во сеќавањата на принцезата лебед зад која се крие убавата Одета. Тој танцува со девојки, но не покажува интерес за нив, никој не одговара на сликата на неговиот идеал.Во замокот се појавува нов гостин, прилично чуден витез, со придружник со неверојатна убавина, друштво им прават четири црни лебеди. Зигфрид ја гледа Одета како придружничка на витезот, но всушност тоа е нејзин двојник. Принцот, несомнено, ита кон девојката и ја губи главата. А На злобниот генијтоа е само во негова корист и има чувства млад маж. Двојничката на Одета е всушност Одил, која го маѓепсува принцот со својата игра, а Зигфрид ја нарекува своја избраничка. Во салата на замокот, пред бројните гости, принцот се заколнува на фатална заклетва на љубов и верност. Но, целата сала потонува во темнина и се појавува ликот на вистинската Одета. Зигфрид доцна сфаќа дека е измамен и се обидува да ја следи сликата на својата вистинска избраничка.
Сцена 4
Целото Лебедово езеро е потопено во вестите за прекршената заклетва на принцот. Зигфрид излегува на брегот барајќи петиција, а Одета му простува. Но, судбината е неумолива и сега младиот човек нема моќ над тоа.Злобниот гениј се радува на победата и испраќа бура до езерото, кое ги раздвојува љубовниците, но принцот последен дел од силатасе бори со негативецот. На крајот, сликата на прекрасната Одета исчезнува во првите зраци на сонцето, а принцот се наоѓа сам на брегот на Лебедово езеро.
Крај на Лебедово езеро
Пред очите на принцот Зигфрид е Лебедово езеро. Крајот на балетскиот филм е драматичен. Измамен од судбината, младиот човек ја загуби саканата и со него останаа само соништата и спомените до крајот на животот. Што се случи со Одета? Таа остана ваква до крајот на животот. прекрасен лебед, Лебедовата кралица.Актери кои ги играат главните улоги
Светлана Захарова- Одета и ОдилДенис Родкин- Принцот Зигфрид
Артеми Бељаков- Злобниот гениј
Игор Цвирко- шега
Кореограф – Мадан Нина
Композитор: Игор Рехин
Либрето: Игор Рехин
Резиме (либрето) на претставата „Марсијас“
Современа музика (неокласична), специјално напишана за балетот „Марсијас“ од рускиот композитор Игор Рехин (член на Сојузот на композитори на Русија).
Ликови:
Аполон, бог на музите;
Марсијас, сатир;
Паркови, божици на судбината;
Дријади, нимфи, покровители на дрвјата.
Содржината е базирана на старогрчката митологија. Приказната за флејтистот Марсијас и неговото натпреварување со Аполо.
Дејството се одвива на планината Олимп. Аполо танцува, уживајќи во сопственото совршенство. Парковите се занимаваат со секојдневна работа: расплетување на нишките на идните човечки судбини. Една од нив е нишката на животот на Марсијас. Парковите го фаворизираат. Но, тогаш, Марсијас наоѓа луле и се обидува да игра. „Парковите“ се обидуваат да го спречат, но Марсија се забавува со нивните предупредувања. Сатирот свири сè поентузијастички и, поттикнувајќи ги божиците на судбината, ги надминува границите подготвени за него. Избирајќи го својот пат, Марсијас со ентузијазам го истражува. Чувство сопствените можностидава самодоверба и го предизвикува самиот Аполо на натпревар. Бог се обидува да не одговори на предизвикот на Марсијас. Но, Аполон е толку занесен од играта на сатирот што богот на уметноста смета дека е забавно и интересно да се вклучи во виртуозниот музички дуел со Марсијас. Неговата волја е јасна до парковите. Тие ја заплеткуваат Марсијас во нивните нишки.
Убавината и совршенството на Аполон повторно не му се рамни.
„Животот е краток, уметноста е вечна“, но пофалба за уметникот кој ги предизвика боговите.
Марсијас - Павел Окунев
Лауреат на бројни серуски и
меѓународни балетски натпревари.
Во 2010 година на Првиот серуски форум
Балет XXI век“, за изведба на бро
Раѓањето на Марсија“ на музика на И. Рехин, во
продукција Н.Мадан доби диплома и
Наградата од публиката беше доделена.
Во моментов, главен солист
Московската држава
Театар именуван по .
Аполо - Фомин Олег
Главен солист
Московската држава
академски детски мјузикл
Театар именуван по .
Паркови: Атропос - Чулков Дмитриј
Лахезис - Кашлов Иван
Клото - Гаген Сергеј
Дријади - Наталија Антанович
Кудинова Ана
Назаренко Анастасија
Звјагина Јулија
Касанова Адел
Муравинец Ирина
Титова Елена
Гладишева Марија
Кореограф: Мадан Нина
Музички уредник – Елена Амелина
Уметничка насока: Ана Гладкова
Либрето – Елена Амелина
Либрето „Сребрен месец“
Слики Сребрена ерапретставена низ призмата на сеќавањата, искуствата и чувствата на поетесата (Ахматова).
Првата слика е Танчерката, „Колумбина од 10-тите“. Во нејзината исклучителна кршливост и движења, поетесата гледа дел од себе, нејзините песни. Таа разбира дека Танчерот е нејзиниот одраз.
Овие мисли оживуваат цел калеидоскоп од слики.
Петербург на почетокот на 20 век се појавува пред гледачот. Арт кафе „Куче скитник“. Скромен мебел, висечки кружен лустер со свеќи, книга со автограми, песни и белешки на влезот. Постепено се собира публиката. При влегувањето сите се потпишуваат во книгата. Меѓу посетителите се поет (Гумилев), Пјеро, актер (Вертински) и танчер.
Се чини дека поетесата повторно се најде во виорот на светлечки лица, насмевки и забава. Сето тоа некако и е туѓо, таа е потопена во сопствените мисли. Ја покрива болна тага. Во нејзиниот живот има креативност, сопругот е поет, но среќа нема. Нејзиното чувство за поетот е поврзано со меланхолија, причината поради која и самата не сака да ја признае. Нивната љубов нема разбирање; на поетесата и треба поинакво чувство, кое може целосно да ја долови.
Поетесата е одвлечена од нејзините мисли од сцената што се игра помеѓу Пјеро и Танчерката. Се чини дека поетесата во нив се гледа себеси и поетот.
Пјеро и Танчерот флертуваат; таа флертувачки му ја симнува маската, но веднаш му ја враќа. Пјеро ја фрла својата маска над лустерот. Танчерката се смее, се глупира и ја фрла ракавицата на лустерот. Ова предизвикува општа возбуда. Насобраните одлучуваат дека ова ќе биде симбол на „Кучето скитник“.
Танчерката особено топло ја поддржува оваа идеја. Неговите светли манири и изглед го привлекуваат вниманието на Танчерот. Таа заборава на Пјеро. Пјеро е оставен сам. Тој се обидува да ја врати љубовта на својата сакана, но неговите напори не се крунисани со успех. Страдањето на Пјеро го забележува Актерот (Вертински) и ја разигрува оваа ситуација во неговата изведба. На Пјеро не му преостанува ништо друго освен да се приклучи на оваа изведба, која во очите на околината изгледа жално и комично.
Поетесата повторно се втурнува во нејзините мисли. Овој пат со неа е Поетот. Тој ѝ ги чита своите песни
Поетесата ја плени проникливоста и искреноста на репликите.
Лирската сцена е нарушена од повратната врева. Но, овој пат тоа е париското кафуле Ротонда, традиционално место за средба на боемите.
Истите ликови се присутни во шарената толпа. Но, меѓу оние кои дојдоа, уметникот (Модиљани) се издвојува со своите ексцентрични манири.
Поетесата го забележува, нарекувајќи го Арлекин. Следните паралели ѝ изгледаат смешни: таа е Колумбина, поетот е Пјеро, уметникот е Арлекин. Во исто време, таа разбира дека Уметникот, како неа, се чувствува како странец во зовриената толпа. Поетесата разбира дека неговата безобразност е само маска што ја става кога ќе дојде овде.
Уметникот ја забележал и непознатата убава Поетеса. Таа му изгледа толку мила и привлечна. Мислејќи дека не е заинтересирана за него, Уметникот се обидува да го привлече вниманието на поетесата. Неговите постапки стануваат се попровокативни.
Поетесата ја сфаќа причината за тоа што се случува и решава да направи чекор напред. Уште од првата минута на комуникација, таа разбира дека кај неа дошло светло чувство што не остава избор. Поетесата е подготвена да го следи уметникот каде било.
Но, оваа меморија е исто така потисната од други слики. Тие не остануваат долго, се менуваат, како плакати што летаат од ѕидовите. Меѓу нив, поетесата го гледа поетот, неговата појава предизвикува збунетост во нејзините чувства.
Ненадејниот звук на истрелот ја запира низата слики.
Поетесата гледа двајца мажи. Ова е поет и уметник. Таа разбира дека и двајцата ќе го напуштат нејзиниот живот. Поетесата еден по еден се збогува со нив, а тие ја напуштаат.
Поетесата е оставена сама. Последното нешто што таа го гледа е исклучително кревката фигура на Танчерката.
Ана Ахматова - Софико Начкабија
Во 1998 година влезе во Московското кореографско училиште. Леонид Лавровски. Во 2006 г Завршил студио училиште (колеџ) на РАТИ-ГИТИС. Лауреат меѓународен натпревар„Фует Артек“. Студент на катедрата за кореографија на РАТИ-ГИТИС во 2007 г. беше примен во театарот „Руски камерен балет МОСКВА“. Во моментов таа е водечки солист на театарот.
Гумилјов – Олег Фомин
Модилјани - Пегарев Вјачеслав
Пјеро - Павел Окунев
Колумбина - Марина Блиникова
Девојки - Антанови Наталија, Титова Елена, Звјагина Јулија, Кудинова Ана, Евгенија
Мажите - Чулков Дмитриј. Кашлов Иван, Гаген Сергеј, Јарослав Синицин, Мстислав Арефиев