"Ainsad päevad" Boriss Pasternak
Paljude talvede jooksul
Ma mäletan pööripäeva päevi,
Ja igaüks neist oli ainulaadne
Ja seda korrati uuesti ilma lugemata.Ja terve seeria neid
See tuli tasapisi kokku -
Need päevad on ainsad, mil
Meile tundub, et aeg on käes.Mäletan neid ikka ja jälle:
Talv saabub keskele
Teed on märjad, katused lasevad läbi
Ja päike soojendab end jäälaval.Ja armastan nagu unenäos,
Nad jõuavad üksteisele kiiremini,
Ja üleval puudes
Linnupojad higistavad kuumusest.Ja poolunes laskurid on laisad
Nupu viskamine ja keeramine
Ja päev kestab kauem kui sajand,
Ja kallistus ei lõpe kunagi.
Pasternaki luuletuse "Ainsad päevad" analüüs
Luuletus “Ainsad päevad” kuulub Pasternaki hilisloomingusse. See on kirjutatud 1959. aastal, luuletaja jaoks raskel ajal. Boriss Leonidovitšil oli seitsmekümnes eluaasta ja valus haigus sööb teda seestpoolt - kopsuvähk. Lisaks kannatas Pasternak ulatuslik Nõukogude valitsuse korraldatud tagakiusamine, mis oli seotud Nobeli preemia saamisega. Romaani “Doktor Živago” nimetati NSVL ajakirjanduses kirjanduslikuks umbrohuks ja laimuks. Veelgi enam, enamik inimesi, kes olid Boriss Leonidovitši vastu, ei lugenud kunagi tema peamist proosateost. “Ainsad päevad” on luuletus targalt hallipäiselt mehelt, kes on näinud palju, nii head kui halba, mõistes, et surm on lähedal. Tekst eristub oma lihtsuse poolest, mahukas ja ühtaegu loomulik. Ridade vahel edastab Pasternak lugejale tunde, et füüsiline surm ei ole lõpp, vaid elu võib jätkuda ka väljaspool maise eksistentsi piire. Lühikusest, keeruliste filosoofiliste maksiimide ja keerukate kunstiliste väljendusvahendite puudumisest sünnib igaviku tunne, millesse on kaasatud iga inimene.
Analüüsitud luuletuse pealkiri mõjub oksüümoronina. Vastuolu lahendus on antud esimeses stroofis. Omadussõna “ainult” lüüriline kangelane iseloomustab ainult talvise pööripäeva päevi. Looduse loomuliku elukäigu järgi korratakse seda päeva igal aastal. Sellest lähtuvalt õnnestub Boriss Leonidovitšil juba teksti alguses ületada kordumatuse ja korduse, paljususe ja kordumatuse vastandus. Huvitav on see, et poeet nimetab talvise pööripäeva päeva pööripäevaks, viidates iidsele venekeelsele terminile. Sellega seoses tekivad assotsiatsioonid paganliku pühaga. Pealegi ilmneb liikumise (päikese pöördumise) tähendus. Sõnavalik on sel juhul eriti oluline. See aitab üles mängida dünaamiliste ja staatiliste motiivide kombinatsiooni. Pange tähele – lüüriline kangelane kirjeldab päevi, mil aeg näib seisvat. Samal ajal antakse nende kuvand liikumisverbide kaudu: "see voolab katustelt", "talv on tulemas".
"Ainult päevad" on Pasternaki filosoofiliste laulusõnade pärl. Luuletus peegeldab suhtumist ellu kui lõputusse pööripäeva, aega kui igaviku komponenti, mille sees on kõik pidev ja omavahel seotud.
“Ainult päevad” // Vene keel koolis. – 1989, nr 4. – lk.63-65.
Üks B. Pasternaki viimaseid luuletusi “Ainsad päevad” on kirjutatud 1959. aastal ja avaldatud esmakordselt kogumikus “Luuletused ja luuletused” (Moskva, 1961) ning hiljem lisatud luuleraamatusse “Kui see selgineb” ( 1956-1959) 1 .
Pärast mitmeaastast vaikimist, kui luuletaja oli sunnitud tegelema ainult tõlgetega, ilmuvad luuletused, milles valitseb „loomulik, spontaanne lihtsus, Puškinilik ja inimlik lihtsus”.
Ma mäletan pööripäeva päevi,
Ja igaüks neist oli ainulaadne
Ja seda korrati uuesti ilma lugemata.
Need päevad on ainsad, mil
Meile tundub, et aeg on käes.
Talv saabub keskele
Teed on märjad, katused lasevad läbi
Ja päike soojendab end jäälaval.
Nad jõuavad üksteisele kiiremini,
Ja üleval puudes
Linnupojad higistavad kuumusest.
Nupu viskamine ja keeramine
Ja päev kestab kauem kui sajand,
Ja kallistus ei lõpe kunagi.
Need luuletused sisaldavad üllatavalt läbipaistvaid keelepilte, ilma väljendusvõimet ja sügavust kaotamata. Võrdlused ja personifikatsioonid, nagu ka Pasternaki eelmistes luuletustes, mängivad ekspressiivsuse loomisel juhtivat rolli ning tegevuse dünaamika sisaldub verbis ja metafooris.
Luuletaja kirjeldab oma mälestuseks ritta seatud pööripäeva (nagu rahvas pööripäeva nimetab) päevi. Elati paljude talvede päevi ja kõik need “korduvad lugemata” päevad olid “ainulaadsed”, ainulaadsed. Selles luuletuses pole keerulisi assotsiatiivseid liigutusi, suuri filosoofilisi mõtisklusi, mis on paljude B. Pasternaki luuletuste aluseks. Kuid poeetiliste kujundite välise lihtsuse ja konkreetsuse all peitub värsi emotsionaalne ja semantiline rikkus. Teadlased märgivad Pasternaki luule iseloomulikku joont - autori “mina” olemasolu igas luuletuses. Välismaailma reaalsusi ei kirjeldata nende enda pärast, see on viis isiklike tunnete ja mõtete väljendamiseks. B. Pasternak ise kirjutas, et kunst on tunde tekitatud reaalsuse nihkumise rekord. Ümbritsev reaalsus ei ole loovuse lõppeesmärk, vaid personifitseerituna, tegevuse subjektiks saades peegeldab tunnete liikumist (“Ohutussertifikaat”).
“Ainsates päevades” püüdis luuletaja edasi anda päevade “väljanägemist”, tundeid, mis teda siis valdasid. Autori jaoks on need tunded pidevalt seotud muljetega ümbritsevast maailmast, inimeste praegusest olukorrast.
Talv saabub keskele
Teed on märjad, katused lasevad läbi.
Ja armastan nagu unenäos,
Nad jõuavad üksteisele kiiremini.
Ridade väljendusliku lihtsusega saavutab B. Pasternak selle, et poeetilist ilmutust ei tajutaks võõrana, lugejas kaob eemaldumistunne: visuaalsetest assotsiatsioonidest tekivad emotsionaalsed assotsiatsioonid. Kujundliku ja emotsionaalse lähenemise luuletaja isiklikele kogemustele saavutavad ka read:
Need päevad on ainsad, mil
Meile tundub, et aeg on käes.
Asesõna siin meie muudab olekut I eelmine stroof ja kõrvallause stringimine ( Need päevad, mil meile tundub, et...), milles sõna Millal toob sisse subjektiivse modaalsuse varjundi ja loob vestlustegelase.
Me ei leia luuletusest isikliku emotsionaalse seisundi verbaalselt väljendatud kirjeldust (välja arvatud võib-olla rida Meile tundub, et aeg on kätte jõudnud). Tundeid iseloomustatakse abstraktselt ja metafooriliselt ning isegi väga spetsiifilised maalid „omandavad kaunite poeetiliste abstraktsioonide tähenduse”, tekitades muutuste ootuse, päeva näilise lõpmatuse ( Ja päev kestab kauem kui sajand).
Kompositsiooniliselt näib luuletus jagunevat kaheks osaks. Kaks esimest stroofi on teema sissejuhatuseks ning kolmas, neljas ja viies on teema avalikustamine. Luuletuse ühtsuse loob seda läbiv üldine emotsionaalne meeleolu ja osade struktuurne seos: teine osa on esimese poeetiline seletus. Pealegi on kogu luuletus pealkirja "Ainsad päevad" tähenduse ilmutus. Pealkirjas olev sõna päevadel ei oma lugeja jaoks veel muud semantikat peale üldsõnavara. Kuid tekstis omandab see sõnastiku üldine tähendus tähenduse, mis põhineb kogu luuletuse semantilisel alusel.
Sõna ainukesed, mida täiustab inversioonikordus ( Need on ainsad päevad) ja kontekstuaalsed sünonüümid ( pööripäeva päevad olid kõik ainulaadsed), saab luuletuse teises osas spetsiifilise kujundliku väljendi, omandades uusi semantilisi ja emotsionaalseid juurdekasvu.
Kontekstuaalne sünonüüm ainulaadne ei ole seotud ainult sõnaga ainukesed, aga ka sõnaga kordas. Ridades Ja igaüks neist oli kordumatu ja kordus ilma loendamata Semantiline ühtsus, anafooriline ja helikordus ühendab, tekib sõnade sisemine semantiline vastastikune sõltuvus ainulaadne – kordas, moodustades semantilise oksümoroni.
Nii valmistab luuletaja luuletuse esimeses osas lugeja ette mälestusteks “ainult päevadest”, osutades samal ajal kordusele, toimuvale mustrile. Ja kordas uuesti lugemata ja neid suudlemata seeria.
Kolmas ja neljas stroof on "pööripäevapäevade" kirjeldus. Kogu luuletusele omast süntaktiliste konstruktsioonide lakoonilisust rõhutab siin eriti stroofi mõtestatud kompositsioon. Nende jooned meenutavad maali varude, kuid ilmekaid lööke. Tähelepanuväärne on peaaegu täielik epiteetide ja võrdluste puudumine, mida B. Pasternaki varajastes luuletustes nii rikkalikult leidub. Troopideta kolmas stroof lõpeb ainult semantilise oksümoroniga koos samaaegse personifikatsiooniga: Ja päike soojendab end jäälaval, kus on tegelik oksüümoron jäälaval peesitama keeruline nimisõnaga Päike, astudes tegusõnaga ebatavalisse kombinatsiooni peesitama. Ilmselt on sellise keelelise kujutluspildi põhjustajaks sulanud jäätükis peegelduv päikesepilt.
Neljas stroof on semantiline jätk kolmanda stroofi loenditele. Seda rõhutab anafoorne värss, mis ilmub kolmanda ja neljanda stroofi ristumiskohas. Ja: Ja päike soojendab end jäälaval. Ja armastav, nagu unenäos.
Neljanda stroofi moodustavad read ise osutuvad paarikaupa paralleelseteks: esimene-teine-kolmas-neljas rida põhinevad anafooril. Ja esimene ja neljas rida ning rütmilise struktuuri identiteet.
Neljandas stroofis on loenduse olemus häiritud: looduse kirjeldus asendub järsku tunnete avaldumise kirjeldusega: Ja armastajad, nagu unenäos, tõmbavad üksteise poole kiiremini. Rea lüüriline toon näib olevat fraasiga dissonantne lohista kiiremini, vaid selle sõna tähendus kiirusta(“väga kiiresti, kiirustades”) ei ole neis võrdluse tõttu uuendatud nagu unenäos. See võrdlus annab sõnale positiivse varjundi kiirusta ja samal ajal moodustades sõnadega semantilise ühtsuse armastav, lohista kiiremini, aitab kaasa uue tähenduse tekkimisele: "ähmaselt, ebakindlalt, instinktiivselt".
Neljanda stroofi kaks viimast rida on tagasipöördumine looduse kirjelduse juurde: Ja puude peal higistavad linnud soojusest. Personifikatsiooni abil loob luuletaja siia metafoorse kujundi: Linnutiivad higistavad soojusest– sulanud lumest märjaks saada.
Ekspressiivsete kujunditega täidetud kolmas ja neljas stroof paljastavad poeedi sisemise seisundi, annavad edasi tema maailmapilti ja nakatavad lugejat tema meeleoluga.
Kuid kogu luuletuse semantiline kvintessents on viimane, viies stroof. Ja pooleldi magavad laskurid on liiga laisad, et sihverplaadi lahti keerata. Sõnatähenduste mahust pooluinunud, laisk, tossutav paistab silma ühine semantiline tuum – peatunud aeg. Seda tähendust täpsustatakse real Ja päev kestab kauem kui sajand, mis on üles ehitatud semantilise oksümoroni seadmele. Üldiselt on teema ajutine O See kestus ja pikendus läbib kogu luuletust. See kõlab luuletuse esimeses osas: Meile tundub, et aeg on kätte jõudnud ja teises – omamoodi semantilise nimekõnena:
Ja poolunes laskurid on laisad
Nupu viskamine ja keeramine
Ja päev kestab kauem kui sajand.
Ajateema väljendub leksikaalselt kahes esimeses stroofis, moodustades omamoodi kontekstuaalse sünonüümseeria: korduv, lugemata, terve. sari tuli tasapisi kokku. Päeva lõpmatuse tunnet rõhutavad kirjelduses kasutatud oleviku, imperfektivormi verbid: sobib, saab märjaks, soojendab, venib, higistab, kestab, ei lõpe kunagi. Järjekorras Ja päev kestab kauem kui sajand teema on ajutine O kestus saab siin justkui loomuliku, orgaanilise lõpu, luuletaja poolt reaalsusena mõistetav peatunud aeg „keskendub” 3.
Viimase rea mõistmiseks ( Ja kallistus ei lõpe kunagi), tuleb ilmselt silmas pidada “keeleväliseid tegureid”. Luuletuse kirjutas luuletaja oma elu lõpul, kuid seda kõike läbib helge tunne. Sõna semantiline sisu kallistama soovitab positiivset teemat: "rõõmu, elu tunne". B. Pasternaki luule eripära seisneb selles, et ta püüab oma luuletustes edastada lugejale palju keerukamaid mõtteid kui need, mis tekivad sõnade tähenduste summast. Võimalik, et suurt osa elus juhtunud headest, helgetest asjadest seostab luuletaja “pööripäevapäevadega”, mil elatakse muutuste tundega, rõõmu ootuses. Ja sõna kallistama luuletuse kontekstis saab uusi semantilisi juurdekasvu. Ja kallistus ei lõpe kunagi– rõõmus, helge tunne ei lõpe, elu ei lõpe.
Üks luuletuse organiseeriv kuju on anafoora. Ta põimib ja tõmbab poeetilisi ridu üheks semantiliseks tervikuks. Semantilise ühtsuse loovad ka stroofidevahelised kordused: Mäletan pööripäeva päevi. Ma mäletan neid pidevalt.
Keelelist tõlgendust vajavaid sõnu luuletuses praktiliselt pole. Pole arhaisme, fraseoloogilisi üksusi ega kõnekeelt, mida luuletaja sageli kasutab (välja arvatud sõna pööripäev). Luuletuse poeesiat ja väljendusrikkust ei loo mitte keeleliste vahendite rohkus, vaid kõige lihtsamate, üldtuntud sõnade ootamatu kombinatsioon.
2. Ljubimov N.M. Tulekindlad sõnad. - M., 1988, lk. 329.
3. Kp. Ch. Aitmatov kasutas seda rida romaani pealkirjaks.
Üks B. Pasternaki viimaseid luuletusi “Ainsad päevad” on kirjutatud 1959. aastal ja avaldatud esmakordselt kogumikus “Luuletused ja luuletused” (Moskva, 1961) ning hiljem lisatud luuleraamatusse “Kui see selgineb” ( 1956–1959).
Pärast mitmeaastast vaikust, mil luuletaja oli sunnitud tegelema ainult tõlkimisega, ilmuvad luuletused, milles “valitseb loomulik, spontaanne lihtsus... mahukas, keeruline lihtsus, Puškinilik ja inimlik lihtsus...”.
Need luuletused sisaldavad üllatavalt läbipaistvaid keelepilte, ilma väljendusvõimet ja sügavust kaotamata. Võrdlused ja personifikatsioonid, nagu ka Pasternaki eelmistes luuletustes, mängivad ekspressiivsuse loomisel juhtivat rolli ning tegevuse dünaamika sisaldub verbis ja metafooris.
Luuletaja kirjeldab oma mälestuseks ritta seatud pööripäeva (nagu rahvas pööripäeva nimetab) päevi. Elati paljude talvede päevi ja kõik need “korduvad lugemata” päevad olid “ainulaadsed”, ainulaadsed. Selles luuletuses pole keerulisi assotsiatiivseid liigutusi, suuri filosoofilisi mõtisklusi, mis on paljude B. Pasternaki luuletuste aluseks. Kuid poeetiliste kujundite välise lihtsuse ja konkreetsuse all peitub värsi emotsionaalne ja semantiline rikkus. Teadlased märgivad Pasternaki luule iseloomulikku joont - autori “mina” olemasolu igas luuletuses. Välismaailma reaalsusi ei kirjeldata nende enda pärast, see on viis isiklike tunnete ja mõtete väljendamiseks. B. Pasternak ise kirjutas, et kunst on tunde tekitatud reaalsuse nihkumise rekord. Ümbritsev reaalsus ei ole loovuse lõppeesmärk, vaid personifitseerituna, tegevuse subjektiks saades peegeldab tunnete liikumist (“Ohutussertifikaat”).
“Ainsates päevades” püüdis luuletaja edasi anda päevade “väljanägemist”, tundeid, mis teda siis valdasid. Autori jaoks on need tunded pidevalt seotud muljetega ümbritsevast maailmast, inimeste praegusest olukorrast.
Talv saabub keskele
Teed on märjad, katused lasevad läbi...
.......................................................
Ja armastan nagu unenäos,
Nad jõuavad üksteisele kiiremini ...
Ridade väljendusliku lihtsusega saavutab B. Pasternak selle, et poeetilist ilmutust ei tajutaks võõrana, lugejas kaob eemaldumistunne: visuaalsetest assotsiatsioonidest tekivad emotsionaalsed assotsiatsioonid. Kujundliku ja emotsionaalse lähenemise luuletaja isiklikele kogemustele saavutavad ka read:
Need päevad on ainsad, mil
Meile tundub, et aeg on käes.
Asesõna siin meie muudab olekut I eelmine stroof ja kõrvallause stringimine ( Need päevad, mil meile tundub, et...), milles sõna Millal toob sisse subjektiivse modaalsuse varjundi ja loob vestlustegelase.
Me ei leia luuletusest isikliku emotsionaalse seisundi verbaalselt väljendatud kirjeldust (välja arvatud võib-olla rida Meile tundub, et aeg on kätte jõudnud). Tundeid iseloomustatakse abstraktselt ja metafooriliselt ning isegi väga spetsiifilised maalid „omandavad kaunite poeetiliste abstraktsioonide tähenduse”, tekitades muutuste ootuse, päeva näilise lõpmatuse ( Ja päev kestab kauem kui sajand).
Kompositsiooniliselt näib luuletus jagunevat kaheks osaks. Kaks esimest stroofi on teema sissejuhatuseks ning kolmas, neljas ja viies on teema avalikustamine. Luuletuse ühtsuse loob seda läbiv üldine emotsionaalne meeleolu ja osade struktuurne seos: teine osa on esimese poeetiline seletus. Pealegi on kogu luuletus pealkirja "Ainsad päevad" tähenduse ilmutus. Pealkirjas olev sõna päevadel ei oma lugeja jaoks veel muud semantikat peale üldsõnavara. Kuid tekstis omandab see sõnastiku üldine tähendus tähenduse, mis põhineb kogu luuletuse semantilisel alusel.
Sõna ainukesed, mida täiustab inversioonikordus ( Need on ainsad päevad) ja kontekstuaalsed sünonüümid ( pööripäeva päevad olid kõik ainulaadsed), saab luuletuse teises osas spetsiifilise kujundliku väljendi, omandades uusi semantilisi ja emotsionaalseid juurdekasvu.
Kontekstuaalne sünonüüm ainulaadne ei ole seotud ainult sõnaga ainukesed, aga ka sõnaga kordas. Ridades Ja igaüks neist oli kordumatu ja kordus ilma loendamata Semantiline ühtsus, anafooriline ja helikordus ühendab, tekib sõnade sisemine semantiline vastastikune sõltuvus ainulaadne – kordas, moodustades semantilise oksümoroni.
Nii valmistab luuletaja luuletuse esimeses osas lugeja ette mälestusteks “ainult päevadest”, osutades samal ajal kordusele, toimuvale mustrile. Ja kordas uuesti lugemata ja neid suudlemata seeria...
Kolmas ja neljas stroof on "pööripäevapäevade" kirjeldus. Kogu luuletusele omast süntaktiliste konstruktsioonide lakoonilisust rõhutab siin eriti stroofi mõtestatud kompositsioon. Nende jooned meenutavad maali varude, kuid ilmekaid lööke. Tähelepanuväärne on peaaegu täielik epiteetide ja võrdluste puudumine, mida B. Pasternaki varajastes luuletustes nii rikkalikult leidub. Troopideta kolmas stroof lõpeb ainult semantilise oksümoroniga koos samaaegse personifikatsiooniga: Ja päike soojendab end jäälaval, kus on tegelik oksüümoron jäälaval peesitama keeruline nimisõnaga Päike, astudes tegusõnaga ebatavalisse kombinatsiooni peesitama. Ilmselt on sellise keelelise kujutluspildi põhjustajaks sulanud jäätükis peegelduv päikesepilt.
Neljas stroof on semantiline jätk kolmanda stroofi loenditele. Seda rõhutab anafoorne värss, mis ilmub kolmanda ja neljanda stroofi ristumiskohas. Ja: Ja päike soojendab end jäälaval. Ja armastav nagu unenäos...
Neljanda stroofi moodustavad read ise osutuvad paarikaupa paralleelseteks: esimene-teine-kolmas-neljas rida põhinevad anafooril. Ja esimene ja neljas rida ning rütmilise struktuuri identiteet.
Neljandas stroofis on loenduse olemus häiritud: looduse kirjeldus asendub järsku tunnete avaldumise kirjeldusega: Ja armastajad, nagu unenäos, tõmbavad üksteise poole kiiremini. Rea lüüriline toon näib olevat fraasiga dissonantne lohista kiiremini, vaid selle sõna tähendus kiirusta(“väga kiiresti, kiirustades”) ei ole neis võrdluse tõttu uuendatud nagu unenäos. See võrdlus annab sõnale positiivse varjundi kiirusta ja samal ajal moodustades sõnadega semantilise ühtsuse armastav, lohista kiiremini, aitab kaasa uue tähenduse tekkimisele: "ähmaselt, ebakindlalt, instinktiivselt".
Neljanda stroofi kaks viimast rida on tagasipöördumine looduse kirjelduse juurde: Ja puude peal higistavad linnud soojusest. Personifikatsiooni abil loob luuletaja siia metafoorse kujundi: Linnutiivad higistavad soojusest– sulanud lumest märjaks saada.
Ekspressiivsete kujunditega täidetud kolmas ja neljas stroof paljastavad poeedi sisemise seisundi, annavad edasi tema maailmapilti ja nakatavad lugejat tema meeleoluga.
Kuid kogu luuletuse semantiline kvintessents on viimane, viies stroof. Ja pooluinunud laskurid on liiga laisad, et sihverplaadi lahti keerata... Sõnatähenduste mahust pooluinunud, laisk, tossutav paistab silma ühine semantiline tuum – peatunud aeg. Seda tähendust täpsustatakse real Ja päev kestab kauem kui sajand, mis on üles ehitatud semantilise oksümoroni seadmele. Üldiselt on teema ajutine O See kestus ja pikendus läbib kogu luuletust. See kõlab luuletuse esimeses osas: Meile tundub, et aeg on kätte jõudnud ja teises – omamoodi semantilise nimekõnena:
Ja poolunes laskurid on laisad
Nupu viskamine ja keeramine
Ja päev kestab kauem kui sajand...
Ajateema väljendub leksikaalselt kahes esimeses stroofis, moodustades omamoodi kontekstuaalse sünonüümseeria: kordas, lugemata, terve... seeria, mis tekkis vähehaaval. Päeva lõpmatuse tunnet rõhutavad kirjelduses kasutatud oleviku, imperfektivormi verbid: sobib, saab märjaks, soojendab, venib, higistab, kestab, ei lõpe kunagi. Järjekorras Ja päev kestab kauem kui sajand teema on ajutine O kestus saab siin justkui loomuliku, orgaanilise lõpu, peatunud aeg, mida luuletaja mõistab kui reaalsust;
Viimase rea mõistmiseks ( Ja kallistus ei lõpe kunagi), tuleb ilmselt silmas pidada “keeleväliseid tegureid”. Luuletuse kirjutas luuletaja oma elu lõpul, kuid seda kõike läbib helge tunne. Sõna semantiline sisu kallistama soovitab positiivset teemat: "rõõmu, elu tunne". B. Pasternaki luule eripära seisneb selles, et ta püüab oma luuletustes edastada lugejale palju keerukamaid mõtteid kui need, mis tekivad sõnade tähenduste summast. Võimalik, et luuletaja seostab suure osa elus juhtunud headest helgetest asjadest “pööripäevapäevadega”, mil elatakse muutuste tundega, rõõmuootuses... Ja sõna kallistama luuletuse kontekstis saab uusi semantilisi juurdekasvu. Ja kallistus ei lõpe kunagi– rõõmus, helge tunne ei lõpe, elu ei lõpe.
Üks luuletuse organiseeriv kuju on anafoora. Ta põimib ja tõmbab poeetilisi ridu üheks semantiliseks tervikuks. Semantilise ühtsuse loovad ka stroofidevahelised kordused: Mäletan pööripäeva päevi... mäletan neid täiega...
Keelelist tõlgendust vajavaid sõnu luuletuses praktiliselt pole. Pole arhaisme, fraseoloogilisi üksusi ega kõnekeelt, mida luuletaja sageli kasutab (välja arvatud sõna pööripäev). Luuletuse poeesiat ja väljendusrikkust ei loo mitte keeleliste vahendite rohkus, vaid kõige lihtsamate, üldtuntud sõnade ootamatu kombinatsioon.
Boriss Leonidovitš Pasternak (1890–1960), luuletaja, prosaist, tõlkija, 20. sajandi vene kirjanduse üks silmapaistvamaid esindajaid.
Tema peened, sügavad ja filosoofilised luuletused on väga musikaalsed ja kujundlikud – ja see pole juhus. Kõik sai alguse muusikast. Ja maalimine. Tulevase poeedi ema R.I. Kaufman oli andekas pianist, Anton Rubinsteini õpilane. Isa – L.O. Pasternak, kuulus kunstnik, kes illustreeris Lev Tolstoi töid, kellega ta oli lähedased sõbrad. Pasternaki majas peeti sageli kodukontserte, kus osales Aleksander Skrjabin, keda Boris jumaldas ja kelle mõjul tekkis tal huvi muusika vastu, mida ta õppis mitu aastat. Pärast kuueaastast õppimist pidi ta loobuma oma professionaalse muusiku karjäärist - Pasternak ise uskus, et tal pole absoluutset muusikakõrva, kuigi tema klaverile loodud prelüüdid ja sonaat säilisid. Siis hakkasid tema sule alt välja paistma poeetilised read, mitte tume nootide kiri. See oli ka muusika, aga sõnade muusika. Tema esimesed luuletused ilmusid 1913. aastal...
Saatus oli talle soodne: ta elas üle kõik kahekümnenda sajandi vapustused - kerge lonkamise tõttu vabastati ta ajateenistusest ega sattunud Esimese maailmasõja hakklihamasinasse, elas üle 1917. aasta tormi, jäi ellu Isamaasõda, kuigi ta kustutas Moskva katustel süütepomme ja läks koos kirjutusmeeskondadega rindele. Repressioonilained teda minema ei pühinud – kahekümnendate lõpus, kolmekümnendate lõpus, neljakümnendate keskpaigas ja lõpus. Ta kirjutas ja avaldas ning kui tema originaalluuletusi avaldada ei tohtinud, tegeles ta tõlkimisega, milleks tal oli ka loomulik anne (tema tõlkeid “Faust”, “Maarja Stuart”, “Othello” peetakse parim). Lõpuks võitis ta 1958. aastal Nobeli kirjandusauhinna, olles I. A. Bunini järel teine vene kirjanik, kes selle preemia sai.
Boriss Pasternakit jumaldasid naised lihtsalt – ta oli nendega alati leebe, hooliv ja kannatlik. Kolm korda oma elus olin ma armunud ja õnnelik, hoolimata mõnest traagilisest hetkest nendes kolmes loos.
Tema elu peamised naised on Evgenia Lurie, Zinaida Neugauz ja Olga Ivinskaja, poeedi muusa ja viimane armastus.
Boriss Pasternak kohtus Olga Ivinskajaga 1946. aastal ajakirja Uus Maailm toimetuses, kuhu ta tõi oma romaani Doktor Živago esimese raamatu. Olga oli 34-aastane, tema 56. Ta on kahekordne lesk ja kahe lapse ema, ta on teist korda abielus oma sõbra Heinrich Neuhausi endise naise Zinaida Neuhausiga. Mõned imetlesid teda, teised olid vähem toetavad, kuid kõik nõustusid ühes asjas - Olga Ivinskaja oli ebatavaliselt pehme, naiselik, peenelt irooniline. Lühike - umbes 160 cm, kuldsete juuste, tohutute silmade ja õrna häälega ta ei suutnud teisiti, kui meelitas mehi ligi. Ta jumaldas ka Pasternaki luuletusi, tundis neid peast ja käis isegi tüdrukuna tema osalusel luuleõhtutel. Ja ometi ei puudutanud see ainult luulet. Pasternak tõmbas teda ka mehena. Romaan arenes kiiresti.
Armastajad üritasid mitu korda lahku minna, kuid ei möödunud nädalatki, enne kui Pasternak end nõrkuses süüdistades taas oma armastatu juurde läks. Armastajad ei suutnud oma kirglikku suhet kaua varjata. Peagi said sõbrad ja kolleegid nende romantikast teada.
Pasternak meenutas, et Lara kuvand romaanis “Doktor Živago” sündis tänu Olgale, tema sisemisele ilule, hämmastavale lahkusele ja kummalisele salapärale.
1949. aasta sügisel Olga Ivinskaja arreteeriti. Põhjuseks oli tema side Pasternakiga, keda kahtlustati sidemetes Briti luurega. Ülekuulamiste ajal huvitas uurijaid üks asi: mis põhjustas Ivinskaja seose Pasternakiga. Uurimine, mille käigus ta kaotas nende lapse, lõppes ja ta saadeti Darknessi laagrisse. Neli pikka aastat hoolitses Pasternak oma laste eest ja aitas neid pidevalt rahaliselt. Olga Ivinskaja vabastati laagritest 1953. aasta kevadel. Romantika jätkus sama hooga....
Kuni oma elu lõpuni ei saanud Boriss Pasternak teha valikut oma naise ja Olga vahel. Ta pühendas talle oma parimad luuletused ja neil oli lähedane suhe kuni tema surmani 1960. aastal. Vahetult enne oma surma keeldus ta Olgal kohtumast lubamast ja käskis teda majja mitte lubada, kuna ta ei tahtnud naise ja naise vahel tülisid. Ivinskaja ei saanud temaga kunagi hüvasti jätta, ta tuli alles matustele...
Olga Ivinskaja elas oma väljavalitu 35 aasta võrra üle, jõudes 1992. aastal kirjutada memuaaride raamatu „Aja vangis. Aastad Boriss Pasternakiga." Ta suri 1995. aastal 83-aastaselt. Kord kirjutas ta talle -
"Mängige kogu valu klaviatuuri,
Ja ärge laske oma südametunnistusel teile ette heita,
Sest ma ei tea rolli üldse,
Ma mängin kõiki Juliasid ja Margaritasid..."
Ja nad mõlemad mängisid oma rolli lõpuni – suur luuletaja, keda küpsus peaaegu nooruslikus armastuses, ja naine, kes näitas üles julgust ja lojaalsust oma iidolile.
Täna on B. Pasternaki hilislüürika meistriteosed, mis on pühendatud Olga Ivinskajale - “Ainsad päevad”, “Talveöö”, “Kuupäev”, “Sügis”...
***
Ma tahan kõike jõuda
Sisuliselt.
Tööl otsides teed,
Südamevalu käes.
Möödunud päevade olemuse juurde
Kuni nende põhjuseni,
Vundamendini, juurteni,
Südamikuni.
Alati niidi püüdmine
Saatused, sündmused,
Ela, mõtle, tunne, armasta,
Lõpetage avamine.
Oh kui ma vaid saaksin
Kuigi osaliselt
Kirjutaksin kaheksa rida
Kire omadustest.
Seadusetusest, pattudest,
Jooksmine, tagaajamine,
Kiirustavad õnnetused,
Küünarnukid, peopesad.
ma järeldaksin tema seaduse,
Selle algus
Ja kordas tema nimesid
Initsiaalid.
Ma istutaksin luuletusi nagu aeda.
Kogu mu veenide värisemisega
Pärnapuud õitseksid neis reas,
Üks viil, kuklasse.
Ma tooksin luulesse rooside hõngu,
Mündi hingeõhk
Niidud, tarnad, heinad,
Äikesetormid möllavad.
Nii et Chopin kunagi investeeris
Elav ime
Talud, pargid, metsatukad, hauad
Teie visandites.
Saavutatud triumf
Mäng ja piin -
Vibupael pingul
Tihe vibu.
AINULT PÄEVAD
Paljude talvede jooksul
Ma mäletan pööripäeva päevi,
Ja igaüks neist oli ainulaadne
Ja seda korrati uuesti ilma lugemata.
Ja terve seeria neid
See tuli tasapisi kokku -
Need päevad on ainsad, mil
Meile tundub, et aeg on käes.
Mäletan neid ikka ja jälle:
Talv saabub keskele
Teed on märjad, katused lasevad läbi
Ja päike soojendab end jäälaval.
Ja armastan nagu unenäos,
Nad jõuavad üksteisele kiiremini,
Ja üleval puudes
Linnupojad higistavad kuumusest.
Ja poolunes laskurid on laisad
Nupu viskamine ja keeramine
Ja päev kestab kauem kui sajand,
Ja kallistus ei lõpe kunagi.
Olga Ivinskaja. 30ndate alguses. 
TALVEÖÖ
Kriit, kriit üle kogu maa
Kõigi piirini.
Küünal põles laual,
Küünal põles.
Nagu kääbuste parv suvel
Lendab leekidesse
Õuest lendas helbeid
Aknaraami külge.
Klaasile voolitud lumetorm
Ringid ja nooled.
Küünal põles laual,
Küünal põles.
Valgustatud laeni
Varjud langesid
Käte ristamine, jalgade ristamine,
Saatuste ületamine.
Ja kaks kinga kukkusid
Põrinaga põrandale.
Ja vaha pisaratega öövalgusest
See tilkus mu kleidile.
Ja lumises pimeduses oli kõik kadunud
Hall ja valge.
Küünal põles laual,
Küünal põles.
Nurgast löödi küünla pihta,
Ja kiusatuse kuumus
Tõstnud kaks tiiba nagu ingel
Risti.
Veebruaris oli terve kuu lund,
Aeg-ajalt
Küünal põles laual,
Küünal põles.
KUUPÄEV
Lumi katab teed,
Katusekalded vajuvad kokku.
Lähen sirutan jalgu:
Sa seisad ukse taga.
Üksi, sügismantlis,
Ilma mütsita, ilma kalossideta,
Kas olete hädas ärevusega?
Ja sa närid märga lund.
Puud ja aiad
Nad lähevad kaugusesse, pimedusse.
Üksi lumes
Sa seisad nurga peal.
Sallist voolab vett
Mööda varruka mansetti,
Ja kastepiiskade tilgad
Sädeldab juustes.
Ja blondid juuksed
Valgustatud: nägu,
Rätt ja figuur,
Ja see on mantel.
Lumi ripsmetel on märg,
Su silmis on kurbus,
Ja kogu teie välimus on harmooniline
Ühest tükist.
Justkui rauaga
Antimonisse kastetud
Teid juhtis lõikamine
Minu südame järgi.
Ja see jäi temasse igaveseks külge
Nende omaduste alandlikkus
Ja sellepärast see polegi oluline
Et maailm on kõva südamega.
Ja sellepärast see kahekordistub
Kogu see öö lumes,
Ja tõmba piirid
Meie vahel ma ei saa.
Aga kes me oleme ja kust me pärit oleme?
Millal kõigist nendest aastatest
Kuulujutud on jäänud
Kas me pole maailmas?
Ma lasin oma perel lahkuda,
Kõik lähedased on pikka aega segaduses olnud,
Ja igavene üksindus
Südames ja looduses on kõik täielik.
Ja siin ma olen siin koos sinuga valvemajas.
Mets on mahajäetud ja mahajäetud.
Nagu laulus, pisted ja teed
Pooleldi kinnikasvanud.
Nüüd oleme kurbusega üksi
Palkseinad vaatavad välja.
Me ei lubanud tõkkeid võtta,
Me sureme avalikult.
Istume maha kell üks ja tõuseme kell kolm,
Mina olen raamatuga, sina tikkimisega,
Ja koidikul me ei märka,
Kuidas lõpetada suudlemine.
Veel uhkem ja hoolimatum
Tee müra, kuku maha, lehed,
Ja tassike eilset kibedust
Ületage tänane melanhoolia.
Kiindumus, külgetõmme, võlu!
Hajume septembrimürasse!
Matke end sügiskohinasse!
Külmutage või mine hulluks!
Sa võtad ka kleidi seljast,
Nagu salu, mis lehti heidab,
Kui langed kallistusse
Siidist tutiga rüüs.
Olete katastroofilise sammu õnnistus,
Kui elu on haigem kui haigus,
Ja ilu juur on julgus,
Ja see tõmbab meid üksteise poole.
VEEBRUAR
Võta tinti ja nuta!
Kirjuta nuttes veebruarist,
Samal ajal kui müriseb lörts
Kevadel põleb mustaks.
Võtke kabiin. kuue grivna eest
Läbi evangeeliumi, läbi rataste klõpsu,
Reisige sinna, kus sajab vihma
Isegi lärmakam kui tint ja pisarad.
Kus nagu söestunud pirnid,
Tuhanded vangid puude otsast
Nad kukuvad lompidesse ja kukuvad kokku
Kuiv kurbus silmapõhjani.
Sulanud laigud muutuvad mustaks,
Ja tuul on kisatud,
Ja mida juhuslikum, seda tõepärasem
Luuletused on koostatud valjusti.
HELLUS
Särast pimestav,
Kell seitse oli õhtu.
Tänavatelt kardinateni
Pimedus oli lähenemas.
Inimesed on mannekeenid
Ainult kirg melanhooliaga
Juhib läbi universumi
Kohutava käega.
Süda peopesa all
Värisemine
Lend ja jälitamine
Väriseb ja lendab.
Vaba tunne
Minge julgelt kergeks
Ta justkui rebiks ohjad ära
Hobune huulikus.
Kus me ka poleks, mida iganes me teeme, seni kuni siin ja praegu on meie jaoks olemas, osaleme elus, oleme sellega ümbritsetud ja täidetud. Kuid nagu teate, ei lase väikesed (ja mitte väga) mured talle näkku vaadata ja elu õnne ja kingitusena näha. Ja väga harva õnnestub see, mis teil õnnestub Tolkien Gandalf soovitas Aragornil pöörduda madalama maailma rohelusest mäetippude puhtuse poole, et leida sealt Elupuu.
Millest me päikeseloojangul mõtleme? Ja millele me oma elu lõpus mõtleme? Luuletaja nimetas elu oma õeks Boriss Pasternak, ja tema viimased mõtted, mis on kehastunud luules ja proosas, olid sellest elust meis, mis ületab aja ja surma piirid.
Pasternaki teoseid lugedes paelub nende juures kõige rohkem tema tohutu, aupaklik ja kergesti edasiantav armastus elu vastu, ühtsustunne kõige loomuliku ja elavaga. See tunne on tema loovuse hing.
Laulusõnades ja proosas, mille luuletaja viimastel aastakümnetel vahetult enne oma surma lõi, ei kõlanud teema mitte ainult elust kui sellisest kogu selle ilmingute rikkuses, vaid ka elust kui pingutusest, mis võidab surma ja viib tõeline surematus, taassünd igavikus. Ja seetõttu pole juhus, et ühes viimases ja võib-olla viimases Pasternaki luuletuses “Ainsad päevad” saabub kevad keset talve ja igavik saab nähtavaks läbi aja jooksva voolu:
Paljude talvede jooksul mäletan pööripäeva päevi, ja igaüks neist oli kordumatu ja kordus uuesti ilma loendamata. Ja neid kogunes vähehaaval terve rida - Need on ainsad päevad, mil meile tundub, et ajast on saanud. Mäletan neid ikka ja jälle: Talv läheneb keskele, Teed lähevad märjaks, katused lasevad läbi, Ja päike peesitab jäälaval. Ja need, kes armastavad, nagu unenäos, tõmbuvad teineteise poole kiiruga, Ja puude kohal higistavad linnulinnud soojusest. Ja pooluinunud laskurid on liiga laisad, et sihverplaati visata ja keerata, Ja päev kestab kauem kui sajand, Ja kallistus ei lõpe.
Pasternak kirjutas selle luuletuse jaanuaris 1959, oma seitsmekümnendal eluaastal. Ta näeb juba ette oma peatset üleminekut „rahuliku, erapooletu reaalsuse maailma, sellesse maailma, kus lõpuks esimest korda kaalutakse ja pannakse proovile, peaaegu nagu viimsel kohtupäeval, mõistetakse kohut ja mõõdetakse ja visatakse kõrvale või säilitatakse. ; maailmale, millesse sisenemiseks kunstnik valmistub kogu oma elu ja millesse ta sünnib alles pärast surma, sinu poolt väljendatud jõudude ja ideede postuumse eksisteerimise maailma” – nende ridade taga on tunda sügavat arusaama, elu ulatub maise olemasolu piiridest palju kaugemale. Ja tundub, et just see tunne võimaldab meil heita teistsuguse pilgu meie ümber toimuvale aja pidevale kulgemisele, päevade ja aastate värelemisele, millesse justkui labürindis me vahel eksime.
Pasternak kirjutab oma luules ja proosas taassünnist pärast surma kui imest – kuid mitte juhuslikust imest, vaid alati võimalikust, loodusele ja inimesele kui selle osale omasest. Iga talvise pööripäeva päev, mil valgus võidab pimeduse, on kordumatu, kordumatu, nagu ime. Kuid see taassünni ime kordub igal aastal ja igaüks võib saada selle sakramendi osaliseks, kui ta püüab seda tunnetada nii, nagu luuletaja seda tundis.
Jõulu- ja lihavõttemotiivide ühendavaks põhimõtteks sai Pasternaki loomingus elavnemise teema. See on sild pööripäeva ja ülestõusmispühade öö vahel, mil maa peale saabub ka kauaoodatud ime:
Maa on veel paljas, Ja öösel pole tal midagi kellasid kõigutada ja lauljaid väljast kajata. Keskööl aga vaikib looming ja liha, Kevadist kuuldust kuulnud, Et niipea, kui ilm selginenud, saab surmast pühapäeva jõuga jagu. "Kirglikul tänaval", "Juri Živago luuletustest"
Talvise pööripäeva päeval võidab päikesevalgus pimeduse ja uuenemine võtab võimust kõik: armastajad “tõmbuvad kiiremini üksteise poole”, keset talve saabub sula ja aeg ise näib seisvat. ikka veel. Ülestõusmise imes Kristus, mis toimub lihavõtteööl, osaleb ka kogu loodus ja inimene.
Võimalus tunda igavese lähedust, võimalus hinge pingutuse kaudu surmast võitu saada – see on inimesele antav sakrament, jumalik ime, sarnane Kristuse imele viigipuuga. See on seadus, mis on kõrgem kui meile teadaolevad "loodusseadused":
Kui vaid loodusseadused saaksid sekkuda, Aga ime on ime. Ja Jumal on ime. “Ime”, filmist “Juri Živago luuletused”
"Ainsad päevad" ja muud luuletused, mis sisaldusid viimases kogumikus "Kui see selgineb", kirjutas Pasternak väga raskel perioodil. Romaani “Doktor Živago”, mille ta tunnistas oma eluvõlaks, avaldamine keelati tsensuuriga. 1957. aastal avaldas romaan Milano kirjastuses ja aasta pärast seda pälvis Pasternak Nobeli kirjandusauhinna "tähenduslike saavutuste eest kaasaegses lüürias, aga ka suure vene eepilise romaani traditsioonide jätkamise eest. ” Kuid romaani avaldamine ja tunnustamine välismaal sai Pasternaki vastu alanud avatud poliitilise kampaania põhjuseks. Ta visati Kirjanike Liidust välja ja talle esitati süüdistus riigireetmises. Ajakirjanduses ilmus palju talle adresseeritud solvavaid artikleid - inimestelt, kes polnud romaani ühtki rida lugenud! Luuletaja oli jälgimise all, ta kutsuti ülekuulamisele; tõlgete käsikirjad - peaaegu ainuke võimalus elatist teenida - lebasid kirjastustes nagu surnud kaalu ja neid ei avaldatud. Kuid päevast päeva saabusid Pasternakile siirad entusiastlikud kirjad nendelt, kes olid doktor Živagot lugenud, erinevatest maailma paikadest.
Pasternak kirjutab oma luuletuses “Nobeli preemia” kibedalt:
Mis räpase triki ma olen teinud, mina, mõrvar ja kaabakas? Panin kogu maailma oma maa ilu pärast nutma.
Romaan ilmus maailma. Nagu luuletaja oma tulevasele kirjastajale kirjutas: "Mõtted ei sünni mitte varjamiseks ega mahasurumiseks, vaid väljaütlemiseks." Teises kirjas selgitas ta: „Ainus põhjus, miks mul pole elus midagi kahetseda, on afäär. Kirjutasin, mida mõtlesin, ja olen nende mõtetega tänaseni. Võib-olla on see viga, et ma seda teiste eest ei varjanud. Kinnitan teile, ma oleksin seda varjanud, kui see oleks nõrgemalt kirjutatud. Kuid ta osutus minu unistustest tugevamaks, jõud on antud ülalt ja seega pole tema edasine saatus minu tahtes. Ma ei sekku sellesse. Kui tõde, mida ma tean, tuleb lunastada kannatustega, pole see uus ja ma olen valmis leppima ükskõik millisega.
Pasternak jätkab loomist, mõtleb välja näidendi, mille kallal töötab kuni oma elu viimaste päevadeni. Luuletaja näeb ette uue, parema aja ja uute võimaluste tulekut; ta kirjutab, et praegune elu tema ümber, "autu ja kasutu", on juba "pöördumatult mõistetud", kuigi valus lõpetamise periood kahjuks venib ja "lohib inertsist kaasa". Selles pimedas olevikus peavad kunstnik ja iga inimene nägema elujõulisi tulevikuhetki ja mitte laskma neil hukkuda.
Just sel perioodil, pärast mitmeaastast vaikimist, kirjutas ta luuletusi igavese, lakkamatu elu imest inimese ümber ja iseendas, elupingutustest, mis võidavad surma. Luuletuses “Ainsad päevad”, mis lõpetab Pasternaki viimase luulekogu, kõlab igavese taassünni teema. See kordab Juri Živago mõtisklusi ülestõusmise imest romaanis "Doktor Živago": "Seesama tohutult identne elu täidab universumi ja uueneb iga tunni järel lugematutes kombinatsioonides ja transformatsioonides. Nii et sa kardad, kas sa ärkad üles, aga sa ärkasid juba sündides üles ega pannud seda tähele? Pole põhjust muretseda. Surma ei ole. Surm pole meie asi. Aga sa ütlesid, et talent, see on teine asi, see on meie oma, see on meile avatud. Ja talent on kõrgeimas ja laiemas mõistes elu kingitus.
Surma ei tule, ütleb ta Teoloog Johannes ja kuulake tema argumendi lihtsust. Surma ei tule, sest endised asjad on möödas. See on peaaegu nagu: surma ei tule, sest me oleme seda juba näinud, see on vana ja väsinud ning nüüd on vaja midagi uut ja uus on igavene elu.
Dina Berežnaja, filoloogiateaduste kandidaat
“Piirideta mees” – intelligentne ajakiri intelligentsetele inimestele