I Pasternaks liv var der tre kvinder, der var i stand til at vinde hans hjerte. Et digt er dedikeret til to af de elskende, hvis analyse er præsenteret i artiklen. Det studeres i 11. klasse. Vi inviterer dig til at sætte dig ind i en kort analyse af "At elske andre er et tungt kors" efter planen.
Kort Analyse
skabelseshistorie- værket blev skrevet i efteråret 1931, to år efter mødet med Zinaida Neuhaus.
Digtets tema- Elsker; kvaliteter af en kvinde, der fortjener kærlighed.
Sammensætning– Digtet blev til i form af en monolog-adresse til en elsket. Det er lakonisk, men er ikke desto mindre opdelt i semantiske dele: Heltens forsøg på at optrevle mysteriet om sin elskedes særlige skønhed, korte refleksioner over evnen til at leve uden "snavset" i hjertet.
Genre- elegi.
Poetisk størrelse– skrevet med jambisk tetrameter, krydsrim ABAB.
Metaforer – "at elske andre er et tungt kors", "din charme er ensbetydende med livets hemmelighed", "drømmenes susen", "ruslen af nyheder og sandheder", "ryst verbalt affald fra hjertet."
Epitet – "du er smuk", "meningen... er uselvisk", "ikke et stort trick".
Sammenligning – "din mening er som luft."
skabelseshistorie
Historien om digtets skabelse skal findes i Pasternaks biografi. Digterens første kone var Evgenia Lurie. Kvinden var kunstner, så hun kunne ikke lide og ville ikke beskæftige sig med hverdagen. Boris Leonidovich skulle selv tage sig af huslige pligter. Af hensyn til sin elskede kone lærte han at lave mad og vaske tøj, men det varede ikke længe.
I 1929 mødte digteren Zinaida Neuhaus, hustru til hans pianistven Heinrich Neuhaus. Pasternak kunne straks godt lide den beskedne, smukke kvinde. Da han først læste sine digte for hende, sagde Zinaida i stedet for ros eller kritik, at hun ikke forstod noget af det, hun læste. Forfatteren kunne lide denne oprigtighed og enkelhed. Han lovede at skrive tydeligere. Kærlighedsforholdet mellem Pasternak og Neuhaus udviklede sig, hun forlod sin mand og blev digterens nye muse. I 1931 udkom det analyserede digt.
Emne
Digtet udvikler temaet kærlighed, populær i litteraturen. Digterens livsbetingelser efterlader et aftryk på værkets linjer, så du skal læse digtene i sammenhæng med Pasternaks biografi. Værkets lyriske helt smelter fuldstændig sammen med forfatteren.
I den første linje antyder Pasternak et forhold til Evgenia Lurie, som det virkelig ikke var let at elske, da kvinden var hidsig og lunefuld. Dernæst vender den lyriske helt sig til sin elskede. Han anser dens fordel for at være "mangel på viklinger", det vil sige ikke for høj intelligens. Digteren mener, at det er det, der giver en kvinde hendes charme. En sådan repræsentant for det retfærdige køn er mere feminin og kan være en fremragende husmor.
Forfatteren mener, at den elskede ikke lever så meget med sit sind som med sine følelser, hvorfor hun kan høre drømme, nyheder og sandheder. Hun er lige så naturlig som luft. I sidste strofe indrømmer digteren, at ved siden af sådan en kvinde er det let for ham at ændre sig. Han indså, at det er meget nemt at "ryste det verbale affald ud af hjertet" og forhindre ny forurening.
Sammensætning
Digtet er skabt i form af en monolog-adresse til en elsket. Det kan opdeles i semantiske dele: Heltens forsøg på at optrevle mysteriet om sin elskedes særlige skønhed, korte refleksioner over evnen til at leve uden "snavset" i hjertet. Formelt består værket af tre kvad.
Genre
Digtets genre er elegi, da forfatteren reflekterer over et evigt problem; i første linje føler man tristhed, tilsyneladende fordi han mærkede dette "tunge kors" på sig selv. Der er også tegn på et budskab i arbejdet. Den poetiske meter er jambisk tetrameter. Forfatteren bruger ABAB krydsrim.
Udtryksmidler
For at afsløre temaet og skabe billedet af en ideel kvinde, bruger Pasternak kunstneriske virkemidler. Spiller hovedrollen metafor: "at elske andre er et tungt kors", "din charme er ensbetydende med livets hemmelighed", "drømmenes susen", "nyheders og sandheders raslen", "at ryste verbalt affald ud fra hjertet".
Meget mindre i teksten epitet: “du er smuk”, “meningen... er uselvisk”, “ikke et stort trick”. Sammenligning bare én ting: "din mening er som luft."
At elske... men hvem?
At elske andre er et tungt kors...
At elske andre er et tungt kors...
Pasternaks lyriske helt bøjer sig for sin elskede og sammenligner hende med "livets optrævling", "drømmenes susen", "nyhedernes og sandhedens raslen", hun er i stand til ". Disse metaforer er usædvanlige: de genopretter enhed i verden, der omgiver den lyriske helt, samler forskellige detaljer og understreger genstandens og fænomenernes indtrængen.
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale skrald ud fra hjertet
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden.
Og din skønhed er en hemmelighed
Løsningen på livet er ensbetydende med...
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden...
At elske andre er et tungt kors...
At elske andre er et tungt kors...
Temaet kærlighed har været et af de vigtigste i tekster siden starten. Digtere og forfattere har dækket dette emne på forskellige måder. Poesi afslører jo en persons indre verden, det mest intime i ham.
I fyrrerne af det nittende århundrede skrev M. Yu. Lermontov i sit digt "Både kedeligt og trist":
At elske... men hvem?
Og lidt mindre end et århundrede senere, som i forlængelse, blev B.L. Pasternak, hvis navn er sidestillet med guldalderens digtere, "svarede":
At elske andre er et tungt kors...
B. Pasternaks digt "At elske andre er et tungt kors ...", skrevet på nitten og tredive, er inkluderet i samlingen "Anden fødsel". Dens adressat er Zinaida Nikolaevna Neuhaus, digterens anden hustru.
Værket består af tre kvad skrevet med jambisk tetrameter. Der er kun tre strofer, men hvor gemmer der sig mange følelser og oplevelser i dem!
Jeg tror, at dette digt er en tilståelse. Kærlighedserklæring og anerkendelse af genstanden for tilbedelsens overlegenhed over ens beskedne person. Den første linje lyder som en åbenbaring:
At elske andre er et tungt kors...
Digteren henleder opmærksomheden på en kvindes nærhed til naturen, hendes slægtskab med selve livet. Kærlighed til en kvinde er som kærlighed til livet, til verden og kommunikerer digteren med ham:
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale skrald ud fra hjertet
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden.
Alt dette er ikke et stort trick.
Følelsen forædler, det er som renselse.
Den følelsesmæssige tonalitet er sublim, den poetiske intonation er melodisk, harmonisk på grund af versets konstruktion: præcis krydsrim (kryds - viklinger - hemmelig - ækvivalent), vekslen mellem mands- og kvinderim. Og dette giver fuldstændighed til hvert kvad. Den første strofe, og samtidig hele digtet, begynder med en inversion ("At elske andre ..."), der fremhæver handlingen. Denne figur vises i andre linjer:
Og din skønhed er en hemmelighed
Løsningen på livet er ensbetydende med...
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden...
Der er parallelitet i første og sidste sætning, som efter min mening understreger versets innationale fuldstændighed:
At elske andre er et tungt kors...
... Alt dette er ikke et stort trick.
Forfatteren formidler den lyriske helts følelser og oplevelser ved hjælp af lydoptagelse. For eksempel er allitteration repræsenteret af lydene [l], [r], [n], [s] i det første kvad, [s], [w], [t] i det andet, [l], [r ], [n], [s], [d] i den tredje. Dette giver en særlig lyd til værket. Asonansen af lyde [o], [e] i andet kvad understreger de træk, der ligger i den lyriske heltinde: ømhed, renhed, sanselighed.
Genlæsning af linjerne i B.L. Pasternak, jeg husker ufrivilligt digtet af A.S. Pushkins "Madonna", hvor digteren udbryder:
Mine ønsker gik i opfyldelse. Skaber
Sendte dig til mig, du, min Madonna,
Det reneste eksempel på ren skønhed.
Selvfølgelig er der en form for konsonans mellem to poetiske perler, hvori kærlighedens store kraft og dens betydning i ethvert menneskes liv synges.
Indtil hans sidste dage gav kærlighed til en kvinde B. Pasternak vitalitet, inspirerede kreativitet og hjalp ham med at modstå de mest uudholdelige omstændigheder med alvorlig sygdom, ond forfølgelse og skændsel, på trods af at
At elske andre er et tungt kors...
"At elske andre er et tungt kors..." B. Pasternak
"At elske andre er et tungt kors" Boris Pasternak
At elske andre er et tungt kors,
Og du er smuk uden svingninger,
Og din skønhed er en hemmelighed
Det er ensbetydende med løsningen på livet.
Om foråret høres drømmenes raslen
Og susen af nyheder og sandheder.
Du kommer fra en familie med sådanne fundamentale ting.
Din mening, ligesom luft, er uselvisk.
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale skrald ud fra hjertet
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort trick.
Analyse af Pasternaks digt "At elske andre er et tungt kors"
Boris Pasternaks personlige liv var fuld af flygtige romancer og hobbyer. Imidlertid var kun tre kvinder i stand til at sætte et uudsletteligt præg på digterens sjæl og fremkalde en følelse, der almindeligvis kaldes ægte kærlighed. Boris Pastrenak giftede sig ret sent, 33, og hans første kone var den unge kunstner Evgenia Lurie. På trods af at ægtefællerne var vilde med hinanden, brød der konstant skænderier ud mellem dem. Digterens udvalgte viste sig at være en meget hidsig og lunefuld dame. Plus, hun anså det for under sin værdighed at være engageret i at arrangere sit liv, mens et andet ufærdigt maleri ventede på hende på staffeliet. Derfor blev alle huslige pligter tvunget til at blive påtaget af familiens overhoved, som gennem flere års familieliv lærte at lave mad, vaske og gøre perfekt.
Selvfølgelig havde Boris Pasternak og Evgenia Lurie meget til fælles, men digteren drømte om familiekomfort og altid at have en almindelig person ved siden af sig, blottet for kreative ambitioner. Derfor, da han i 1929 blev præsenteret for hustruen til sin ven pianisten Heinrich Neuhaus, blev han bogstaveligt talt forelsket i denne beskedne og søde kvinde fra de første øjeblikke. Under et af sine besøg hos en ven læste Boris Pasternak flere af sine digte for Zinaida Neuhaus, men hun indrømmede ærligt, at hun ikke forstod noget af dem. Så lovede digteren, at han ville skrive specielt til hende i et enklere og mere tilgængeligt sprog. Samtidig blev de første linjer i digtet "At elske andre er et tungt kors" født, som var adresseret til hans lovlige kone. Pasternak udviklede dette tema og henvendte sig til Zinaida Neuhaus og bemærkede: "Og du er smuk uden viklinger." Digteren antydede, at emnet for hans hobbyer ikke var kendetegnet ved høj intelligens. Og det var det, der mest tiltrak forfatteren i denne kvinde, som var en eksemplarisk husmor og fodrede digteren med fremragende middage. Til sidst skete det, der skulle ske: Pasternak tog simpelthen Zinaida væk fra sin lovlige mand, skilte sig fra sin egen kone og giftede sig igen med den, der i mange år blev hans sande muse.
Hvad digteren beundrede ved denne kvinde, var hendes enkelhed og kunstløshed. Derfor bemærkede han i sit digt, at "din charme er ensbetydende med livets hemmelighed." Med denne sætning ønskede forfatteren at understrege, at det ikke er intelligens eller naturlig tiltrækningskraft, der gør en kvinde smuk. Hendes styrke ligger i hendes evne til at leve efter naturens love og i harmoni med verden omkring hende. Og hertil er det ifølge Pasternak slet ikke nødvendigt at være en lærd person, der er i stand til at understøtte en samtale om filosofiske eller litterære emner. Det er nok bare at være oprigtig, at være i stand til at elske og ofre sig selv for en elskets skyld. I sin henvendelse til Zinaida Neuhaus skriver digteren: "Din mening, som luft, er uselvisk." Denne enkle sætning er fuld af beundring og beundring for en kvinde, der ikke ved, hvordan man foregiver, flirter og fører small talk, men er ren i tanker og handlinger. Pasternak bemærker, at det ikke er svært for hende at vågne op om morgenen og "ryste det verbale affald ud fra hendes hjerte" for at starte dagen med en ren tavle, glædeligt og frit, "at leve uden at blive tilstoppet i fremtiden ." Det var denne fantastiske egenskab, som digteren ønskede at lære af sin udvalgte, og det var netop denne form for åndelig renhed, balance og forsigtighed, han beundrede.
Samtidig bemærkede forfatteren, at det slet ikke er svært at elske en sådan kvinde, da hun så ud til at være skabt til en familie. Zinaida Neuhaus blev for ham en ideel hustru og mor, som vandt hans hjerte med sin uselviske omsorg for sine kære og ønsket om altid at komme til undsætning i vanskelige tider.
Hans rørende hengivenhed for sin kone forhindrede dog ikke Boris Pasternak i at opleve kærlighedens kval igen i 1946 og starte en affære med Olga Ivanskaya, en ansat i magasinet Novy Mir. Men selv nyheden om, at hans udvalgte ventede et barn, påvirkede ikke digterens beslutning om at bevare sin egen familie, hvor han var virkelig glad.
"At elske andre er et tungt kors ...", analyse af Pasternaks digt
Overraskende nok er de to første linjer i dette lyriske digt af Boris Pasternak for længst blevet til aforismer. Desuden er de citeret i forskellige situationer og med forskellige følelsesmæssige overtoner: - med bitterhed og en følelse af undergang, og nogle gange sarkasme; "Og du er smuk uden svingninger"- med humor eller ironi. Poetiske linjer, der indeholder frank antitese. fik deres eget liv, og folk holdt op med at forbinde sig direkte med Pasternaks digt. Nå, denne situation kan rettes ved at forstå, hvad forfatteren faktisk skrev om, og hvad der lå til grund for hans arbejde.
Forfatterens biografi viser, at digtet "At elske andre er et tungt kors". dateret 1931, havde sine adressater og mere end bestemt liv grund. Den første linje i digtet udtrykker hele livets alvor med digterens første kone, kunstneren Evgenia Lurie, som engang var lidenskabeligt elsket af ham, som var engageret i kreativitet døgnet rundt og slet ikke rørte hverdagen. Som et resultat blev digteren tvunget til at mestre en husmors færdigheder og mistede fuldstændig interessen for udsigten til at hengive sig til en "boheme" kones luner.
Den anden linje i digtet skal tages næsten bogstaveligt. Den var dedikeret til digterens nye muse, som var radikalt anderledes end sin forgænger. På tidspunktet for sit møde med Brice Pasternak var hun gift med hans ven, pianisten Heinrich Neuhaus, men ved ufrivilligt at bryde med konventionerne charmerede hun digteren fuldstændig med sin spontanitet og naivitet. Tilsyneladende, i modsætning til Evgenia, fik hans kone, Zinaida Neuhaus betydeligt gavn af hendes jordnære og mangel på "viklinger". Under dette metafor digteren antyder både enkelheden i karakteren af hans nye muse og mangel på intelligens (et særligt tilfælde, når dette opfattes som en dyd).
Interessen for Zinaida, som digteren giftede sig med efter en skilsmisse, retfærdiggjorde sig efterfølgende, da Pasternak levede sammen med sin anden kone i mange flere år i åndelig og huslig komfort. "Mærkeligt, mystisk," vil nogen sige. Og han vil have ret. Selv for digteren selv var hans kones "charme". "Det er ensbetydende med løsningen på livet". Det er uforståeligt og derfor sandsynligvis interessant.
Digterens hjerte kære "drømmeruslen". Og "ruslen af nyheder og sandheder". hvoraf, takket være hans kone, hans fredfyldte familieliv består. Naturligvis, metafor"ruslen af nyheder og sandheder" betyder at tale om enkle og forståelige, og derfor virkelige, ting, som digteren accepterer af hele sit hjerte. EN "drømmeruslen" kan betyde både hyppig diskussion af drømme og lyse og glade dage, der ligner en drøm. Denne antagelse bekræftes af sætningen: "Din mening, som luft, er uselvisk". - hvor der er en karakteristisk sammenligning - "som luft". Sådan ser digtets lyriske helt sin elskede. Men Pasternak bemærker også kilderne til en så let disposition og holdning til livet: "Du er fra en familie af sådanne fundamentale," og dette fremkalder hans ubestridelige godkendelse. Overraskende nok, en intelligent og intellektuel person, i hvis hoved der er en konstant kreativ proces, det er behageligt...
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale skrald ud fra hjertet
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden,
Uden tilstopning? ...Hvad mener digteren? Måske ikke bare verbal vrøvl, men vrøvl af et langt og smertefuldt opgør. Han kontrasterer dem med familierne til andre "fonde" og opsummerer: "Alt dette er ikke et stort trick" .
Et enkelt, men melodiøst digt, bestående af 3 strofer, huskes let af læseren takket være brugen af jambisk tetrameter(tostavelsesfod med betoning på anden stavelse) og krydsrim .
Pasternak, efter at have opdaget mærkbar forvirring og misforståelse af sine digte i sin nye elsker, afgav et løfte om, at han ville skrive digte specielt til Zinaida på et enklere og mere forståeligt sprog. Værket "Loving Others is a Heavy Cross" kan meget vel være en bekræftelse af, at digteren søgte at blive forstået af sin kone og højst sandsynligt nåede sit mål.
Poetisk analyse "At elske andre er et tungt kors"
Dette digt blev skrevet i 1931. Den kreative periode siden 1930 kan kaldes speciel: Det var dengang, digteren glorificerede kærligheden som en tilstand af inspiration og flugt og kom til en ny forståelse af livets essens og mening. Pludselig begynder han at forstå jordisk følelse anderledes i dens eksistentielle, filosofiske betydning. En analyse af digtet "At elske andre er et tungt kors" præsenteres i denne artikel.
skabelseshistorie
Det lyriske værk kan kaldes en åbenbaring, da Boris Pasternak i det fangede de vanskelige forhold til to betydningsfulde kvinder i sit liv - Evgenia Lurie og Zinaida Neuhauz. Den første dame var hans kone i begyndelsen af hans litterære karriere, og digteren mødte den anden meget senere. Evgenia var omtrent i samme kreds som digteren, han vidste, hvordan hun levede og åndede. Denne kvinde forstod kunst, og især litteratur.
Zinaida, på den anden side, var en person langt fra bohemelivet; hun klarede godt de daglige pligter som husmor. Men af en eller anden grund var det på et tidspunkt den simple kvinde, der viste sig at være mere forståelig og tættere på digterens raffinerede sjæl. Ingen ved, hvorfor dette skete, men efter kort tid blev Zinaida kone til Boris Pasternak. Den poetiske analyse "At elske andre er et tungt kors" understreger dybden og belastningen af disse vanskelige forhold til to kvinder. Digteren sammenligner dem ufrivilligt og analyserer sine egne følelser. Det er de individuelle konklusioner, Pasternak kommer til.
"At elske andre er et tungt kors": analyse
Måske kan dette digt betragtes som en af de mest mystiske poetiske frembringelser. Den semantiske belastning i dette lyriske værk er meget stærk; det tager pusten fra og ophidser ægte æsteters sjæl. Boris Pasternak selv ("Loving others is a heavy cross") kaldte analysen af ens egne følelser for det største mysterium, der ikke kan løses. Og i dette digt ønsker han at forstå essensen af livet og dets integrerede komponent - kærlighed til en kvinde. Digteren var overbevist om, at forelskelsens tilstand ændrer alt inde i en person: der sker betydelige ændringer i ham, evnen til at tænke, analysere og handle på en bestemt måde revideres.
Den lyriske helt føler en følelse af ærbødighed for en kvinde, han er fast besluttet på at handle til gavn for udviklingen af en stor og lys følelse. Al tvivl forsvinder og forsvinder i baggrunden. Han er så forbløffet over storheden og skønheden i den tilstand af integritet, der har åbenbaret sig for ham, at han oplever glæde og henrykkelse, umuligheden af at leve længere uden denne følelse. Analysen af "At elske andre er et tungt kors" afslører transformationen af digterens oplevelser.
Den lyriske helts tilstand
I centrum er den, der oplever alle transformationerne mest direkte. Den lyriske helts indre tilstand ændrer sig med hver ny linje. Hans tidligere forståelse af livets essens afløses af en helt ny forståelse og får en nuance af eksistentiel mening. Hvad føler den lyriske helt? Han fandt pludselig en sikker havn, en person, der kunne elske ham uselvisk. I dette tilfælde opfattes manglen på uddannelse og evnen til høje tanker af ham som en gave og nåde, som det fremgår af linjen: "Og du er smuk uden viklinger."
Den lyriske helt er klar til at hellige sig at optrevle mysteriet om sin elskede indtil hans dages ende, hvorfor han sammenligner det med livets mysterium. Et presserende behov for forandring vågner i ham; han har brug for at frigøre sig fra byrden af tidligere skuffelser og nederlag. Analysen af "At elske andre er et tungt kors" viser læseren, hvor dybe og betydningsfulde forandringer der skete i digteren.
Symboler og betydninger
Dette digt bruger metaforer, der ville virke uforståelige for den gennemsnitlige person. For at vise den fulde kraft af den igangværende genfødsel i heltens sjæl, sætter Pasternak ord på visse betydninger.
"Drømmenes raslen" personificerer livets mysterium og uforståelighed. Dette er noget virkelig undvigende og gennemtrængende, som ikke kun kan forstås af fornuften. Det er også nødvendigt at forbinde hjertets energi.
"Ruslen af nyheder og sandheder" betegner livets bevægelse, uanset ydre manifestationer, chok og begivenheder. Uanset hvad der sker i omverdenen, fortsætter livet forbløffende sin ubønhørlige bevægelse. Imod alle odds. I modsætning til det.
"Verbal affald" symboliserer negative følelser, erfaringer fra fortiden og akkumulerede klager. Den lyriske helt taler om muligheden for fornyelse, om behovet for en sådan transformation for sig selv. Analysen "At elske andre er et tungt kors" understreger vigtigheden og behovet for fornyelse. Kærlighed bliver her et filosofisk begreb.
I stedet for en konklusion
Digtet efterlader behagelige følelser efter læsning. Jeg vil gerne huske den i lang tid og den betydning, den indeholder. For Boris Leonidovich er disse linjer en åbenbaring og en åben hemmelighed om sjælens transformation, og for læserne - endnu en grund til at tænke på deres eget liv og dets nye muligheder. Analysen af Pasternaks digt "Loving others is a heavy cross" repræsenterer en meget dyb afsløring af essensen og betydningen af menneskelig eksistens i sammenhæng med en enkelt menneskelig eksistens.
Lyt til Pasternaks digt At elske andre er et tungt kors
Emner i tilstødende essays
Billede til essayanalysen af digtet At elske andre er et tungt kryds
Og du er smuk uden svingninger,
Og din skønhed er en hemmelighed
Det er ensbetydende med løsningen på livet.
Om foråret høres drømmenes raslen
Og susen af nyheder og sandheder.
Du kommer fra en familie med sådanne fundamentale ting.
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale skrald ud fra hjertet
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort trick.
Analyse: Allerede i de første linjer af digtet er hovedideen i værket angivet. Den lyriske helt fremhæver sin elskede og tror på, at denne kvindes skønhed er i enkelhed. Men samtidig er heltinden idealiseret. Det er umuligt at forstå og optrevle det, derfor "behagene ved dens hemmelighed er ensbetydende med løsningen på livet." Digtet er en bekendelse af en lyrisk helt, der ikke længere kan forestille sig sit liv uden sin elskede.
I dette værk berører forfatteren kun temaet kærlighed. Han tager ikke fat på andre problemer. Men på trods af dette bør den dybe filosofiske betydning af dette digt bemærkes. Kærlighed ligger ifølge den lyriske helt i enkelhed og lethed:
Om foråret høres drømmenes raslen
Og susen af nyheder og sandheder.
Du kommer fra en familie med sådanne fundamentale ting.
Din mening, ligesom luft, er uselvisk.
Den lyriske helts elskede er en del af den kraft, der kaldes sandhed. Helten er godt klar over, at man meget nemt kan komme væk fra denne altopslugende følelse. Du kan vågne op en dag, som efter en lang søvn, og ikke længere kaste dig ind i en sådan tilstand:
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale affald ud af dit hjerte.
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er et lille trick.
Men som vi ser, accepterer helten ikke en sådan afvigelse fra sine følelser.
Digtet er skrevet i jambisk bimeter, hvilket giver værket større melodi og er med til at underordne det hovedideen. Kærligheden i dette digt er lige så let som dens meter.
Pasternak vender sig til metaforer, som han ofte bruger i sin tekst: "glæden ved en hemmelighed", "drømmenes susen", "ruslen af nyheder og sandheder", "ryst verbalt snavs ud af hjertet." Efter min mening giver disse stier denne fantastiske følelse stor mystik, inkonsekvens og på samme tid en form for undvigende charme.
I digtet griber digteren også til inversion, hvilket til en vis grad komplicerer den lyriske helts tankebevægelse. Denne teknik fratager dog ikke arbejdet med lethed og en vis luftighed.
Digteren formidler den lyriske helts følelser og oplevelser ved hjælp af lydoptagelse. Således er digtet domineret af hvæsende og fløjtende lyde - "s" og "sh". Disse lyde giver efter min mening denne fantastiske følelse større intimitet. Jeg tror, disse lyde skaber følelsen af en hvisken.
Pasternak anser kærlighedstilstanden for at være den mest værdifulde ting, en person har, for kun i kærlighed viser folk deres bedste kvaliteter. "At elske andre er et tungt kors..." er en hymne til kærligheden, dens renhed og skønhed, dens uerstattelighed og uforklarlighed. Det skal siges, at indtil de sidste dage var det netop denne følelse, der gjorde, at B.L. Pasternak stærk og usårlig, på trods af alle livets vanskeligheder.
For digteren er begreberne "kvinde" og "natur" smeltet sammen. Kærlighed til en kvinde er så stærk, at den lyriske helt begynder at føle sig ubevidst afhængig af denne følelse. Han forestiller sig ikke sig selv uden for kærligheden.
På trods af at digtet er meget lille i volumen, er det alligevel meget rummeligt i ideologisk og filosofisk henseende. Dette værk tiltrækker med sin lethed og enkelhed de sandheder, der er gemt i det. Jeg tror, det er her, Pasternaks talent manifesterer sig, som vidste at finde sandheden i nogle gange svære situationer, som opfattes meget let og naturligt.
Digtet "Loving others is a heavy cross ..." blev efter min mening nøgleværket om kærlighed i Pasternaks værk. I høj grad blev det et symbol på digterens værk.
Størrelse – 4 jambiske
FYRER
I græsset, blandt de vilde balsamer,
Tusindfryd og skovbade,
Vi ligger med armene kastet tilbage
Og løftede mit hoved mod himlen.
Græs på en fyrrelysning
Uigennemtrængeligt og tæt.
Vi vil se på hinanden igen
Vi skifter stillinger og steder.
Og så, udødelig for et stykke tid,
Vi er nummereret blandt fyrretræerne
Og fra sygdomme, epidemier
Og døden er befriet.
Med bevidst monotoni,
Som en salve, tyk blå
Ligger kaniner på jorden
Og gør vores ærmer snavsede.
Vi deler resten af den røde skov,
Under de snigende gåsehud
Pine sovepiller blanding
Citron med røgelse vejrtrækning.
Og så hektisk på blå
Løbende brandstammer,
Og vi vil ikke tage hænderne fra så længe
Fra under knuste hoveder,
Og så meget bredde i blikket,
Og alle er så underdanige udefra,
At der et sted bag stammerne er et hav
Jeg ser det hele tiden.
Der er bølger over disse grene
Og falder ned fra stenen,
Rejer regner ned
Fra den urolige bund.
Og om aftenen bag en slæbebåd
Daggry strækker sig på trafikpropperne
Og lækker fiskeolie
Og den diset dis af rav.
Det bliver mørkt, og gradvist
Månen begraver alle spor
Under skummets hvide magi
Og vandets sorte magi.
Og bølgerne bliver højere og højere,
Og publikum er på flyderen
Folkemængder omkring et indlæg med en plakat,
Kan ikke skelnes på afstand.
Analyse:
Digtet "Pines" kan kategoriseres efter genre landskabsrefleksion. Refleksion over evige begreber - tid, liv og død, essensen af alle ting, den mystiske kreativitetsproces. I betragtning af, at den ødelæggende bølge fra Anden Verdenskrig i denne periode rullede over Europa med fuld fart, lyder disse digte særligt inderlige, som en alarmklokke. Hvad skal en digter gøre i sådanne frygtelige tider? Hvilken rolle kan han spille? Pasternak, som er filosof, søgte smerteligt svaret på disse spørgsmål. Alt hans arbejde, især den sene periode, antyder, at digteren forsøger at minde menneskeheden om smukke og evige ting, for at vende tilbage til visdommens vej. Kreative mennesker ser altid skønhed, selv i grimme ting og begivenheder. Er dette ikke en kunstners hovedkald?
Den enkelhed, hvormed "Pines" blev skrevet, prosaismen, beskrivelsen af det mest almindelige landskab - alt dette grænser op til det hellige, fremkalder en uforklarlig smertefuld følelse af kærlighed til hjemlandet, ægte, fastkablet ind i underbevidstheden på det genetiske niveau. Iambisk tetrameter med pyrrho Digteren valgte størrelsen ubevidst; jeg vil ikke tro på andre grunde til dette valg. Der er noget hedensk, evigt i den måde, disse vers lyder på. Det er umuligt at fjerne eller omarrangere ordene, de er vævet ind i en enkelt krans. Alt er naturligt og uerstatteligt, ligesom Moder Natur. Heltene løb væk fra travlheden, civilisationen, mord og sorg. De smeltede sammen med naturen. Beder de mor om beskyttelse? Vi er alle børn af en kæmpe planet, smukke og kloge.
Størrelse – 4 jambiske
FROST
Bladfaldets stille tid,
De sidste gæs er stimer.
Ingen grund til at blive ked af det:
Frygt har store øjne.
Lad vinden hygge om rønnetræet,
Skræmmer hende før sengetid.
Skabelseordenen er vildledende,
Som et eventyr med en god slutning.
I morgen vil du vågne op fra dvale
Og når man går ud på vinteroverfladen,
Igen rundt om hjørnet af vandpumpen
Du vil stå rodfæstet til stedet.
Igen disse hvide fluer,
Og tagene og julefarfaren,
Og rørene og den krumme skov
Klædt ud som en nar i maskerade.
Alt blev iskoldt i stor stil
I en hat helt op til øjenbrynene
Og en snigende jerv
Stien dykker ned i en kløft.
Her er et frosthvælvet tårn,
Gitterpanel på dørene.
Bag et tykt snegardin
En slags porthusvæg,
Vejen og kanten af kratten,
Og et nyt krat er synligt.
Højtidelig ro
Indrammet i udskæring
Ligner et kvad
Om den sovende prinsesse i kisten.
Og det hvide døde rige,
Til den, der mentalt fik mig til at ryste,
Jeg hvisker stille: "Tak,
Du giver mere, end de beder om."
Analyse:Æstetik og poetik af B.L.s tekster Pasternak, den mest ekstraordinære og komplekse digter i det tyvende århundrede, er baseret på indtrængen af individuelle fænomener, på sammensmeltningen af alt sensuelt.
I et digt "Frost" dette er så stærkt udtrykt, at det er svært at forstå, hvem forfatteren fortæller os om. Skildrer han et landskab eller maler han en person?
Faldtid for døde blade
De sidste gæs er stimer.
Ingen grund til at blive ked af det:
Frygt har store øjne.
Faktisk, lyrisk helt uadskillelige fra naturen, er der ingen barrierer mellem dem.
Den sammenfiltrede labyrint af Pasternaks metaforiske natur synes at vokse i "Rime" fra linje til linje. landskabsrum bliver større, fra én følelse - "ingen grund til at blive ked af det", forårsaget af naturligt forfald, stiger til hele verden "og det hvide døde rige".
Digtet "Rime" er ikke skrevet i første person, men heller ikke i tredje, og dette er ikke et paradoks, men et filigranmesterskab.
Naturens endeløse liv fryser i øjeblikkelig tvang. Frost, en skrøbelig isskorpe, ser ud til at tvinge tilværelsen til at bremse, hvilket giver den lyriske helts sjæl mulighed for at åbne sig for naturen, at opløses i den.
Hovedmotiv virker - vejens motiv.
Og jo mere dynamisk bevæger den sig lyrisk plot, jo længere helten skynder sig for at forstå den komplekse og mangefacetterede verden, jo langsommere går tiden, forhekset af frost. Vejen her er ikke en lineær vej frem, men et livshjul, "skabelsesorden", hvor vinteren afløser efteråret.
Den naturlige eksistens fabelagtighed og fortryllelse skabes gennem en svær associativ serie:
Ligner et kvad
Om den sovende prinsesse i kisten
Pushkin motiver er ikke tilfældige her, for digtet "Rime" er en stræben efter sandhed og skønhed, som danner grundlaget for åndelig eksistens, og Pushkins tekster er harmoniske med ordets elementer, fascinerende i deres enkelhed. Generelt er digtet fuld af referencer til russiske klassiske tekster. Man kan også se skoven, der ligner et eventyrtårn. Men bag Pasternaks eventyr ligger livet, sådan som det er.
Billeder af døden, der fylder det poetiske rum i de sidste linjer, skaber ikke en følelse af undergang, selvom noter, der indikerer mental smerte, kryber ind i fortællingen. Men ikke desto mindre indikerer disse motiver her, at bevidstheden stiger til et andet, højere niveau. Og som dissonans "døde rige" De livsbekræftende linjer i finalen lyder:
Jeg hvisker stille: "Tak"
Deres højtidelighed forener Pasternaks brudte syntaks til en harmonisk kunstnerisk struktur.
Titlen på digtet "Rime" er betydningsfuld. Dette naturfænomen B.L. Pasternak lagde vægt på overgangen fra en tilstand til en anden, den vej som den lyriske helt går, han overvinder gennem et sammenbrud, og frost er også et brudt stadie mellem efterår og vinter, der vidner om livets hvirvelvind, ustoppelig i sin fremadrettede stræben. .
Størrelse – 3 amfibrikker
JULI
Et spøgelse vandrer rundt i huset.
Trin over hovedet hele dagen.
Skygger flimrer på loftet.
En brownie vandrer rundt i huset.
At hænge ud upassende overalt,
kommer i vejen for alt,
I en kjortel kryber han hen mod sengen,
Han river dugen af bordet.
Tør ikke dine fødder ved tærsklen,
Løber i et hvirvelvindtræk
Og med et gardin, som med en danser,
Svæver til loftet.
Hvem er denne forkælede uvidende
Og dette spøgelse og dobbelt?
Ja, det er vores besøgende lejer,
Vores sommerferiegæst.
For al hans korte hvile
Vi lejer hele huset ud til ham.
Juli med tordenvejr, juli luft
Han lejede værelser af os.
juli, slæbende rundt i tøj
Mælkebøttefnug, burre,
juli, kommer hjem gennem vinduerne,
Alle højt taler højt.
Ukæmmet steppe pjusket,
Dufter af lind og græs,
Toppe og duften af dild,
Juliluften er eng.
Analyse: Værket "Juli", skrevet af digteren i sommeren 1956, mens han slappede af på sin dacha i Peredelkino, er skrevet på samme måde. Fra de første linjer intrigerer digteren læseren, beskriver fænomener fra den anden verden og hævder, at "en brownie vandrer rundt i huset", som stikker næsen ind i alt, "river dugen af bordet", "løber ind i en hvirvelvind af et træk,” og danser med vinduesgardinet. Men i digtets anden del afslører digteren sine kort og bemærker, at synderen bag alle fortræd er juli - den varmeste og mest uforudsigelige sommermåned.
På trods af, at der ikke er flere intriger, fortsætter Pasternak med at identificere juli med et levende væsen, hvilket er karakteristisk for en almindelig person. Så, efter forfatterens opfattelse, er juli en "sommerferie" til hvem et helt hus er udlejet, hvor han, og ikke digteren, nu er den fulde ejer. Derfor opfører gæsten sig i overensstemmelse hermed, leger og skræmmer palæets indbyggere med uforståelige lyde på loftet, smækker døre og vinduer, hænger "mælkebøttefnug, burre" på sit tøj og anser det samtidig ikke for nødvendigt at observere i det mindste en vis anstændighed. Digteren sammenligner July med en usoigneret, pjusket steppe, der kan hengive sig til de mest dumme og uforudsigelige løjer. Men samtidig fylder det huset med duften af lind, dild og eng-urter. Digteren bemærker, at den ubudne gæst, der brager ind i hans hus som en hvirvelvind, meget hurtigt bliver sød og velkommen. Det eneste ærgerlige er, at hans besøg er kortvarigt, og juli vil snart blive afløst af augustvarmen - det første tegn på efteråret, der nærmer sig.
Pasternak er slet ikke flov over en sådan nærhed. Desuden taler digteren om sin gæst med let ironi og ømhed, bag hvilken der ligger en ægte kærlighed til denne årstid, fyldt med glæde og fredfyldt lykke. Naturen synes at tilskynde en til at lægge alle vigtige sager til side for en stund og slutte sig til den frække juni i hans harmløse forlystelser.
Størrelse – 4 jambiske
Sergei Alexandrovich Yesenin
Imagisme var en del af den litterære bevægelse.
grunden til at komme til imagisme. ønsket om at finde en løsning på livets vigtigste konflikt: den revolution, som Yesenin drømte om, og som han viede sin kunst til, blev i stigende grad forstyrret af ligenes vanvittige skær. imagismen stod uden for politik. i 1924 udkom digtet "Sang om den store march", som omtalte partilederne Trotskij og Zinovjev.
hovedtemaer i kreativitet:
1. tema om hjemland og natur;
2. kærlighedstekster;
3. digter og poesi
temaet om hjemlandet er et af de brede temaer i digterens værk: fra patriarkalske (bonde)Rus' til Sovjetrusland.
Goy, Rus, min kære,
Hytter - i billedets klæder...
Ingen ende i sigte -
Kun blå suger øjnene.
Som en besøgende pilgrim,
Jeg kigger på dine marker.
Og i den lave udkant
Poplerne dør højlydt.
Dufter af æble og honning
Gennem kirkerne, din sagtmodige Frelser.
Og det summer bag busken
Der er en lystig dans på engene.
Jeg løber langs den krøllede søm
Frie grønne skove,
Mod mig, som øreringe,
En piges latter lyder.
Hvis den hellige hær råber:
"Smid Rus', lev i paradis!"
Jeg vil sige: "Der er ikke behov for himlen,
Giv mig mit fædreland."
Analyse:
tidlige digt. 1914
Yesenins billede af hjemlandet er altid forbundet med billeder af naturen. Denne teknik kaldes psykologisk parallelisme
I dette digt glorificerer digteren de patriarkalske principper i landsbyens liv, "hytter i billedets klæder", "Gennem kirkerne, din sagtmodige Frelser."
i digtet kan man høre sorg over det forbigående patriarkat. og dette beviser endnu en gang den grænseløse kærlighed til ens land.
digteren giver afkald på paradiset og accepterer ethvert hjemland.
Yesenin beundrer naturens diskrete skønhed "poplerne visner bort"
i sin tidlige poesi er digteren tilfreds med alt, hvad han lægger mærke til i naturen.
digtet ligner en folkesang. episke motiver.
visuelle og ekspressive midler:
metafor, "blå suger øjnene", som udvider versets rum.
sammenligning,
antitese
Dette digt blev skrevet i 1931. Den kreative periode siden 1930 kan kaldes speciel: Det var dengang, digteren glorificerede kærligheden som en tilstand af inspiration og flugt og kom til en ny forståelse af livets essens og mening. Pludselig begynder han at forstå jordisk følelse anderledes i dens eksistentielle, filosofiske betydning. En analyse af digtet "At elske andre er et tungt kors" præsenteres i denne artikel.
skabelseshistorie
Det lyriske værk kan kaldes en åbenbaring, da Boris Pasternak i det fangede de vanskelige forhold til to betydningsfulde kvinder i sit liv - Evgenia Lurie og Zinaida Neuhauz. Den første dame var hans kone i begyndelsen af hans litterære karriere, og digteren mødte den anden meget senere. Evgenia var omtrent i samme kreds som digteren, han vidste, hvordan hun levede og åndede. Denne kvinde forstod kunst, og især litteratur.
Zinaida, på den anden side, var en person langt fra bohemelivet; hun klarede godt de daglige pligter som husmor. Men af en eller anden grund var det på et tidspunkt den simple kvinde, der viste sig at være mere forståelig og tættere på digterens raffinerede sjæl. Ingen ved, hvorfor dette skete, men efter kort tid blev Zinaida kone til Boris Pasternak. Den poetiske analyse "At elske andre er et tungt kors" understreger dybden og belastningen af disse vanskelige forhold til to kvinder. Digteren sammenligner dem ufrivilligt og analyserer sine egne følelser. Det er de individuelle konklusioner, Pasternak kommer til.
"At elske andre er et tungt kors": analyse
Måske kan dette digt betragtes som en af de mest mystiske poetiske frembringelser. Den semantiske belastning i dette lyriske værk er meget stærk; det tager pusten fra og ophidser ægte æsteters sjæl. Boris Pasternak selv ("Loving others is a heavy cross") kaldte analysen af ens egne følelser for det største mysterium, der ikke kan løses. Og i dette digt ønsker han at forstå essensen af livet og dets integrerede komponent - kærlighed til en kvinde. Digteren var overbevist om, at forelskelsens tilstand ændrer alt inde i en person: der sker betydelige ændringer i ham, evnen til at tænke, analysere og handle på en bestemt måde revideres.
Den lyriske helt føler en følelse af ærbødighed for en kvinde, han er fast besluttet på at handle til gavn for udviklingen af en stor og lys følelse. Al tvivl forsvinder og forsvinder i baggrunden. Han er så forbløffet over storheden og skønheden i den tilstand af integritet, der har åbenbaret sig for ham, at han oplever glæde og henrykkelse, umuligheden af at leve længere uden denne følelse. Analysen af "At elske andre er et tungt kors" afslører transformationen af digterens oplevelser.
Den lyriske helts tilstand
I centrum er den, der oplever alle transformationerne mest direkte. Den lyriske helts indre tilstand ændrer sig med hver ny linje. Hans tidligere forståelse af livets essens afløses af en helt ny forståelse og får en nuance af eksistentiel mening. Hvad føler den lyriske helt? Han fandt pludselig en sikker havn, en person, der kunne elske ham uselvisk. I dette tilfælde opfattes manglen på uddannelse og evnen til høje tanker af ham som en gave og nåde, som det fremgår af linjen: "Og du er smuk uden viklinger."
Den lyriske helt er klar til at hellige sig at optrevle mysteriet om sin elskede indtil hans dages ende, hvorfor han sammenligner det med livets mysterium. Et presserende behov for forandring vågner i ham; han har brug for at frigøre sig fra byrden af tidligere skuffelser og nederlag. Analysen af "At elske andre er et tungt kors" viser læseren, hvor dybe og betydningsfulde forandringer der skete i digteren.
Symboler og betydninger
Dette digt bruger metaforer, der ville virke uforståelige for den gennemsnitlige person. For at vise den fulde kraft af den igangværende genfødsel i heltens sjæl, sætter Pasternak ord på visse betydninger.
"Drømmenes raslen" personificerer livets mysterium og uforståelighed. Dette er noget virkelig undvigende og gennemtrængende, som ikke kun kan forstås af fornuften. Det er også nødvendigt at forbinde hjertets energi.
"Ruslen af nyheder og sandheder" betegner livets bevægelse, uanset ydre manifestationer, chok og begivenheder. Uanset hvad der sker i omverdenen, fortsætter livet forbløffende sin ubønhørlige bevægelse. Imod alle odds. I modsætning til det.
"Verbal affald" symboliserer negative følelser, erfaringer fra fortiden og akkumulerede klager. Den lyriske helt taler om muligheden for fornyelse, om behovet for en sådan transformation for sig selv. Analysen "At elske andre er et tungt kors" understreger vigtigheden og behovet for fornyelse. Kærlighed bliver her et filosofisk begreb.
I stedet for en konklusion
Digtet efterlader behagelige følelser efter læsning. Jeg vil gerne huske den i lang tid og den betydning, den indeholder. For Boris Leonidovich er disse linjer en åbenbaring og en åben hemmelighed om sjælens transformation, og for læserne - endnu en grund til at tænke på deres eget liv og dets nye muligheder. Analysen af Pasternaks digt "Loving others is a heavy cross" repræsenterer en meget dyb afsløring af essensen og betydningen af menneskelig eksistens i sammenhæng med en enkelt menneskelig eksistens.
B. L. Pasternaks værk "At elske andre er et tungt kors ...", skrevet i 1931, er rettet til Z. N. Neuhaus, digterens anden hustru. I sin elskede værdsatte han karakterens enkelhed, oprigtighed og uselviskhed. Ifølge B. L. Pasternak behøver en kvinde ikke at være lærd og uddannet, det vigtigste er at være en omsorgsfuld og opmærksom husmor. Det er, hvad han udtrykte i sit digt.
Den første linje henviser til E.V. Lurie - den første kone til B. L. Pasternak. Hun var en kunstner, bevægede sig i kreative kredse, havde en skarp sans for verden omkring sig og forstod digteren. Hun var dog lynhurtig, lunefuld og vidste ikke, hvordan hun skulle lede en husholdning. På grund af dette endte det ekstremt vanskelige forhold mellem ægtefællerne i skilsmisse.
"At elske andre..." er skrevet med jambisk tetrameter med krydsrim. Digtet indeholder tre kvad, som hver begynder med en inversion. Værket er en appel fra den lyriske helt til hans elskede kvinde. For at formidle dybden af heltens følelser for sin elskede, bruger forfatteren usædvanlige metaforer. Udtrykket "drømmenes susen" taler om livets mysterium. "Ruslen af nyheder og sandheder" er en ensartet livsstrøm, som ikke er påvirket af ydre begivenheder og chok. "Verbal affald" er et symbol på negative følelser og følelser.
Ved at bruge en overflod af hvæsende lyde i teksten opnår forfatteren en lydsignatur. Som et resultat, når man læser, lyder linjerne som en hvisken. Der er parallelitet i første og sidste linje, hvilket understreger digtets fuldstændighed.
Talen i værket er enkel og uhøjtidelig. I begyndelsen af hendes kærlighedsforhold til B. L. Pasternak sagde Z. N. Neuhaus, at hun ikke forstod hans digte. Så lovede han sin elskede, at han ville skrive hans digte, så hun kunne forstå dem. Dette værk af forfatteren er en bekræftelse af, at han holdt sit løfte.
Billede til digtet At elske andre er et tungt kors
Populære analyseemner
- Analyse af digtet af Lermontov Duma 9. klasse i henhold til planen
M.Yu. Lermontovs elegi "Duma" refererer til både civile og filosofiske tekster. Titlen afspejler digtets hovedidé. Værkets ledemotiv er en diskussion om ens generations skæbne.
- Analyse af Pushkins digt Keep Me My Talisman
Det meste af Pushkins poetiske arv er repræsenteret ved eksempler på kærlighedstekster. Mange forskere kombinerer dette digt, sammen med tre mere, i forbindelse med romantikken mellem digteren og E. Vorontsova, der opstod i Odessa.
- Analyse af Apukhtin Zims digt
Alexey Nikolaevich Apukhtins værker er mindeværdige, sensuelle, oprigtige refleksioner af en mand med en rig indre verden, der elsker sit land uden at miste en eneste detalje af syne.
- Analyse af Pushkins digt til Delvig
Pushkin skrev to digte med denne titel. Den ene i 1830, den anden i 1817. I 1830, under det berømte Boldino-efterår, skriver Pushkin et digt til sin ven Delvig. Han udgiver det litterære
Digtet "Cheryomukha", smukt i dets lyd- og farveskema, blev skrevet af Sergei Yesenin i 1915, og samme år blev det offentliggjort i magasinet "Mirok". Som mange af hans værker relaterer dette sig til landskabspoesi.
