Emaltynova Elena Andreevna
Jobtitel: lærer
Uddannelsesinstitution: MAUDO "Børnemusikskole nr. 1"
Lokalitet: Naberezhnye Chelny Republikken Tatarstan
Navn på materiale: artikel
Emne:"Underskole- og koncertaktiviteter som en motiveret faktor i udviklingen af det kreative potentiale i børns musikskoler"
Udgivelsesdato: 27.11.2016
Kapitel: supplerende uddannelse
Fritids- og koncertaktiviteter som motivationsfaktor
udvikling af børnemusikskolernes kreative potentiale.
Emaltynova E.A. MAUDO "Børnemusikskole nr. 1" For at have grundlag for kreativitet har du brug for, at dit liv er meningsfuldt. Ibsen G. Et menneskes evne til at forstå, elske og værdsætte skønhed er ikke en medfødt egenskab. Det er lagt ned fra den tidlige barndom som et resultat af kompleks og langvarig personlighedsdannelse. Hver person er unik og uforlignelig, hvilket er grunden til, at typerne af kreativ aktivitet er så forskellige: tegne, synge, danse, spille musikinstrumenter, skrive poesi, opfinde. Den menneskelige sjæl taler gennem kreativitet. Takket være talenter og kreativ indsats fødes digte, sange, landskaber og musik fuld af skønhed og kærlighed. Dette er den sande glæde ved kreativitet. Hvert barns unikke evner manifesteres mest fuldt ud og udvikles i kreative aktiviteter, hvoraf en af typerne er musik. Psykolog B.F. Lomov hævder, at "enhver person har i en eller anden grad "kreativt potentiale", da uden kreativitet, selv elementær, kan en person ikke løse livets problemer, det vil sige simpelthen leve ..." Det er almindeligt accepteret, at kreativitet er mere en proces, en søgning, snarere end et resultat. I overensstemmelse med dette er det første tegn på tilstedeværelsen af kreative evner et stærkt kognitivt behov, manifesteret i høj kognitiv aktivitet. Under moderne forhold lægger videnskabsmænd og lærere stor vægt på søgen efter nye tilgange til udvikling, uddannelse og træning i børns musikskoler og børns kunstskoler. Udviklingen af en kreativ personlighed, samt skabelsen af betingelser for selvbestemmelse og selvrealisering er en af de opgaver, der stilles til uddannelse. Uddannelsesforløbet er baseret på arbejde med at tilegne sig udførende færdigheder, som er uløseligt forbundet med den omfattende udvikling af den enkelte og afsløringen af kreativt potentiale. Ud over de uddannelsesprogrammer, der implementeres på børns musikskoler og har til formål at pleje elevernes vedvarende interesse for læring, er fritidsaktiviteter og koncertaktiviteter en yderligere motivationsfaktor. Vores by har en god tradition for at afholde forskellige koncerter og arrangementer for børn og deres forældre. I orgelsalen kan du lytte til klassisk og folkemusik fremført af byens førende ensembler, såsom Igor Lerman Chamber Orchestra, Naigrysh-ensemblet og vor tids mest kendte musikere, både i Rusland og i udlandet. Koncerter med "Visit" Jazz Orchestra introducerer os til jazzmusik. billede ha-
gallerier, forskellige museer, biblioteker, teatre afholder jævnligt kulturelle arrangementer for skolebørn. Enhver form for kunst vækker de bedste følelser i en person. At deltage i koncerter har en indflydelse på dannelsen af musikalsk og æstetisk smag, tilskynder børn til at studere musik, udvider deres horisont og fremmer den harmoniske udvikling af personlighed. Koncerttræning er en unik mulighed for at realisere elevernes kreative potentiale. Elever fra vores skole optræder ofte til koncerter i gymnasier, børnehaver, Kulturpaladser og mange andre koncertsteder. Hver elev på vores skole har mulighed for at føle sig som en performer. En koncert er en offentlig forestilling - resultatet af hele et barns uddannelsessystem. Muligheden for at udføre et soloprogram vækker øget interesse blandt eleverne. Forberedelse til denne begivenhed udvikler hos den unge kunstner sådanne kvaliteter som ansvar, hårdt arbejde, selvrespekt, initiativ og ønsket om ekspertise. Fyrene og jeg tager ofte til koncertsteder i vores by. På Kulturpaladset Energetik og ved arrangementer i Rovesnik- og Veteranklubberne deler børnene gerne deres kreativitet ved at udføre deres yndlingsværker. Centralbiblioteket afholder jævnligt udstillinger og møder med kendte kreative mennesker. Ved at deltage i sådanne arrangementer har børn mulighed for at lære en masse interessante ting og udtrykke sig ved at optræde med et koncertnummer. Som regel kommer forældre gladeligt til sådanne begivenheder som lyttere; de er fyldt med stolthed over deres børn. Dette hjælper dig med at føle behovet for at studere musik, udvider din horisont og stimulerer udviklingen af kreativt potentiale. Vores børn deltager aktivt i festivaler, konkurrencer, skole- og klassekoncerter for forældre, hvor absolut alle børn får mulighed for at optræde, uanset deres musikalske evner. Enhver person ønsker at blive hørt, set, værdsat og anerkendt! Certifikater, diplomer, taknemmelighed, souvenirs - disse er alle tegn på adskillelse fra andre, tegn på respekt og anerkendelse. Deltagelse i konkurrencer, olympiader og koncerter er en af de prioriterede former for organisering af elevernes arbejde, og måske den mest effektive motivation for udviklingen af en musiker, der kræver ikke kun ægte selvstændig kreativitet, men også en masse ekstra arbejde fra lærere . Blandt andet giver denne metode dig mulighed for at bevare elevpopulationen i klassen, og dermed skolen, og er derfor en af komponenterne i effektiviteten og succesen af undervisningsaktiviteter. Når du ser børn, forstår du, at de med glæde kan demonstrere over for tilskuere, forældre og lærere deres evne til at spille et instrument, prøve sig interesseret som koncertvært, læse poesi og kan udtrykke sig som vokalister og kunstnere. Alt dette bidrager til revitalisering af uddannelsesprocessen, væksten af børns interesse for at studere på en musikskole og som et resultat af deres kreative udvikling.
Offentlig tale stimulerer og øger effektiviteten af læring, øger dens tiltrækningskraft, dyrker og koncentrerer de bedste kvaliteter, hjælper med at mærke betydningen af ens arbejde og se dets resultater. Jeg vil gerne sige et par ord om ensemblemusik. At spille i ensemble giver børn stor glæde og påvirker udviklingen af elevernes kreative evner. Mange studerende, efter at have afsluttet musikskolen, fortsætter med at studere i ensembler og orkestre. Dette sker på grund af interessen for ensemblemusikskabelse, der er dannet gennem årenes studier, og behovet for at opretholde venskabelige relationer i det eksisterende team. Udenomskole- og koncertaktiviteter (konkurrencer, solokoncerter, klassekoncerter, besøg til bykulturbegivenheder) hjælper med at stimulere kreativ aktivitet og skabe interesse for kreative sysler; gradvist, umærkeligt for studerende, bliver de til et vedvarende behov for at kommunikere med kunst. Efter endt skolegang skiller mange af vores kandidater sig ikke af med musikken. Nogle fortsætter med at spille musik, besøge koncertsale og bliver aktive lyttere til klassisk og folkemusik. Mens de studerer på universiteter, deltager de aktivt i studerendes kreative liv. Andre fortsætter deres studier i en karrierevejledningsklasse og forbereder sig på at gå i gymnasiet. Atter andre fortsætter deres studier på sekundære og videregående uddannelsesinstitutioner. Alle disse fakta bekræfter endnu en gang, at dannelsen af elevernes motivation for kreativ aktivitet bidrager til at transformere børns nysgerrighed til et modent, vedvarende behov for kommunikation med kunst, og hvordan kunst i sig selv bliver en integreret del af en persons liv, åndeliggør det og fylder det. det med dyb mening. Hver person kan være orienteret til kreativt at transformere sit liv og livet omkring ham, hvis han udstråler godhed og kærlighed, viser medfølelse og empati og stræber efter retfærdighed og adel. Den berømte tyske komponist og lærer K. Orff skabte i midten af det 20. århundrede en skole for musikalsk og kreativ udvikling af børn, der beviser, at kreativ kommunikation med musik aktiverer hele erkendelsesprocessen. A. Schopenhauer siger, at i kreativitet opdager en person ikke så meget verden som skaber den. I. Kant betragtede kreativitet som den højeste form for menneskelig aktivitet. E. Fromm mente, at hvis ønsket om kreativitet ikke får en reel afgang, opstår der en tendens til ødelæggelse. Moderne undervisningsmetoder involverer realiseringen af barnets kreative potentiale, hvor aktivitet bliver: "en metode til at erhverve og vedligeholde ånden af søgen, forskning, kreativitet, en metode til at bringe barnet i en tilstand af størst aktivitet." Det er blevet bevist, at kreativ aktivitet i enhver alder bidrager til dannelsen af følgende menneskelige og professionelle kvaliteter, som er afgørende i den moderne verden: originalitet, usædvanlige ideer, der udtrykkes;
evnen til selvstændigt at løse komplekse problemstillinger i enhver livssituation; implementering af din kreative idé; vækst i kommunikationsevner, evnen til at arbejde i et team, samarbejde med kollegaer, evnen til at arbejde godt sammen, at passe ind i et nyt team; evnen til at forstå og omhyggeligt og klogt bruge din krops individuelle ressourcer; evnen til at se et problem fra en anden vinkel, at bemærke nye anvendelsesmuligheder. Udviklingen af en kreativ personlighed er resultatet af korrelationen og interaktionen mellem en persons kognitive kvaliteter (faglig viden, intellektuelle evner og færdigheder), den følelsesmæssige oplevelse af den kreative proces og emnets æstetiske følsomhed over for verden omkring ham. Efter at have studeret den videnskabelige litteratur om menneskelig kreativ aktivitet, baseret på vores egen erfaring med undervisningsarbejde med børn, kan vi konkludere, at der skal lægges stor vægt på spørgsmålet om at udvikle, først og fremmest, kreative evner og dannelsen af behovet for kommunikation med kunst. Den tilegnede musikalske viden fylder barnets liv med levende indtryk og kreativitetsglæde. Selvfølgelig vil ikke alle børn fortsætte deres studier på højere musikalske institutioner, men alle vil vokse op til at blive et godt, kreativt, åndeligt rigt menneske. Udviklingen af en skaber i et barn, hans opvækst i æstetisk forstand, en kreativ tilgang til hans liv, ønsket om at være sig selv i alt, viljen til at forandre sig til det bedre, brugen af hans kreative potentiale - erhvervelsen af disse kvaliteter vil fylde livet med mening og vil hjælpe i fremtiden til at få succes inden for ethvert aktivitetsområde. Referencer 1. Darinskaya, L.A. De studerendes kreative potentiale: metodologi, teori, praksis: monografi. – Skt. Petersborg: 2005. – S. 293. 2. Kulyutkin, Yu.N. Den foranderlige verden og problemet med at udvikle individets kreative potentiale. Værdi-semantisk analyse. – St. Petersborg: SPbGUPM, 2001. – S. 84. 3. Ryndak, V.G. Interaktion mellem processerne for løbende uddannelse og udvikling af lærerens kreative potentiale: – Chelyabinsk: 1996. – S. 42. 4. Smirnova, T.I. Uddannelse gennem kunst eller uddannelsens kunst. – M.: 2001. – S. 367.
MBOU DOD "Børnekunstskole i Yugo-Kamsky"
METODOLOGISK RAPPORT OM EMNET:
“Intonationsarbejde i solfeggio-timerne
i ungdomsklasserne på børnekunstskolen"
Indlæg udarbejdet af:
lærer i teoretiske discipliner ved Children's Art School Zvereva N.V.
Introduktion:
I 2-3 klassetrin er børn blevet fysisk stærkere, deres stemmeapparat er blevet stærkere, vejrtrækningen er blevet fyldigere og dybere, hvilket gør det muligt at øge kravene til børns vokale færdigheder. Lidt korsang i begyndelsen af lektionen er stadig meget nyttig. De kan omfatte: sangskalaer eller øvelser fra en lærebog, sekvenser, skalatrin eller individuelle melodiske sange og endelig nogle lærte eksempler fra en solfeggiosamling eller en sang. De skal relateres til det materiale, der studeres, og styrke det. Fra 3. klasse og frem er det bydende nødvendigt at inddrage elementer af to-stemmer i din sang. Det er godt at gøre denne sang mens du står. Det anbefales ikke at inkludere nyt materiale eller synelæsning i sang: Formålet med sang er at fokusere børns opmærksomhed på lydkvaliteten.
Sangskalaer
Sangskalaer begynder i 1. klasse, men da kanterne af området hos små børn er dårligt udviklede, er det nødvendigt at bruge indledende øvelser inden for fjerde-femte-området og gradvist arbejde op til oktaven. Det er kendt, at jævn bevægelse er lettere at intonere i nedadgående retning, og derfor bør melodiske strukturer helst vælges med en nedadgående progressiv bevægelse. V.A. Vakhromeev foreslår, at skalaen inden for en oktav først skal synges i faldende retning. En organiseret ændring af vejrtrækningen er af stor betydning for korrekt intonation. Når du synger skalaer, skal vejrtrækningen ændres jævnt langs tetrachorderne.
Uddannelse af funktionel hørelse er utænkelig uden harmoni. Det er trods alt kun et kompleks af lyde - en akkord - der gør det muligt akut at mærke funktionens karakter og tyngdekraftens retning og bidrager til en renere intonation. Derfor kan læreren bruge harmonisering og harmonisk støtte, når han synger øvelserne i dette afsnit. Det er nyttigt at veksle sangskalaer (eller sektioner af skalaer) med harmonisk støtte med at synge a cappella. Når du harmoniserer skalaen, bør du vælge de akkorder, der bidrager til en klarere høring af trinenes intonationsretning. Når du gentager mol-tilstanden og mol-skalaerne, er det nyttigt igen omhyggeligt at øve intonationen af III, VI, VII graderne. Disse intonationer huskes mest levende, når de sammenlignes med durskalaen af samme navn.
I gymnasiet er det nyttigt at øve sig i at synge skalaer fra en given lyd. Dette har en gavnlig effekt på udviklingen af evnen til præcist at intonere toner og halvtoner. Her kan du bruge følgende øvelse: Eleverne bliver bedt om at forestille sig denne lyd først som trin I, derefter som II, III. På denne måde kan du synge dur og mol skalaer separat, eller veksle dem med hinanden.
Arbejd i harmoni
Intonationsøvelser spiller en stor rolle i arbejdet med harmoni. Først og fremmest er disse øvelser relateret til intonation af skalagrader. For fuldt ud at forstå modal tyngdekraft er det nødvendigt at synge: 1) separate stabile trin; 2) indledende lyde; 3) opløsning af ustabile trin til stabile; 4) sang af stabile trin.
For hurtig orientering i harmoni, sådanne melodiske øvelser som at synge de mest karakteristiske trinsekvenser. For eksempel: II-I, III-II-I, IV-II-II-I, V-VI-VII-I, VI-VII-I, VII-I. Sådanne øvelser er gode til at hjælpe dig med at "komme i" harmoni.
G.I. Til dette formål tilbyder Shatkovsky følgende øvelse, som han kalder "auditiv gymnastik." Disse øvelser repræsenterer en gradvis opadgående bevægelse og vender tilbage til tonic gennem tritonus, sjette og syvende, det vil sige med sådanne intervaller, der skaber en ekstremt akut tyngdekraft, "centraliser tilstanden så meget som muligt."
For auditivt at styrke følelsen af skalatonalitet, er det nyttigt at synge individuelle trin af skalaer separat og synge tonesekvenser.
I dette afsnit bør du også arbejde med at synge toniske treklanger af samme navn, kendt for børn efter farve, med fokus på intonationen af den tredje tone.
Sangintervaller
At studere og mestre intervaller i solfeggio-klasser er af stor betydning: korrekt hørelse og korrekt intonerende intervaller i toneart og fra lyd er nødvendigt for at forbedre synelæsningsfærdigheder. I processen med at arbejde med intervaller er det meget vigtigt at anvende den korrekte teknik, som består af følgende: husk intervallets melodi; være i stand til at skelne det ved gehør og gentage det med en stemme; være i stand til at forestille sig intonationen af et interval ved dets navn.
Beherskelse af intervaller, det vil sige evnen til at synge, høre, navngive dem, er nødvendig for hele udviklingsforløbet af læsefærdigheder og skrive diktater. Men at mestre intervaller er en lang rejse, der skal arbejdes igennem hele solfeggio-forløbet.
Hvis intonationen af intervallet i første og anden klasse var forbundet med sangen, så fra tredje klasse vil det organiserende princip være tilstanden, tonaliteten: indstilling af tonaliteten hjælper med at synge intervallet, hvor lydene af forskellige trin er fikseret ved øret, hvoraf intervallets intonation er sammensat. Jo tydeligere intervallets modale position er, jo lettere er det at synge. Så den store tredjedel er let at synge på I og V graderne opad.
En perfekt kvint er lettere at intonere fra grader I og V op og fra grader II og V ned. Når læreren skal sammensætte øvelser til sangintervaller, skal læreren derfor tage hensyn til deres placering i skalaen og den tilhørende sværhedsgrad.
For at sang af intervaller ikke skal blive til sang af individuelle trin, dets komponenter, er det nyttigt at bruge at synge dem fra lyden givet af læreren, til stavelser, i en tidligere indstillet, men ikke navngivet toneart. Derefter vil elevernes opmærksomhed rettes mod at gengive intervallets intonation, selvom intervallets ubevidst modale position vil påvirke forestillingen.
Ved udgangen af tredje klasse er det vigtigt at udvikle aktive auditive repræsentationer af simple intervaller hos børn og opnå deres rene intonation. Dette tager tid og gentagelser. Derfor er det nyttigt at synge intervaløvelser i hver lektion sammen med sangskalaer og grader. Man kan synge dem i et kor, med hele klassen, så svage elever hører den rigtige lyd, og kun gradvist går over til at synge i grupper og individuelt. En nyttig form for sangintervaller er at synge tonesekvenser.
Syngende akkorder
Intonation af akkorder er udbredt i pædagogisk praksis. For at mestre treklanger i toneart bør du synge dem i grupper: T5/3, S5/3, D5/3. Fra lyd i de lavere klasser synges treklanger efter følgende typer: B5/3, M5/3, Uv 5/3, Um 5/3. Når elever synger akkorder fra en lyd, skal eleverne ikke kun være opmærksomme på akkordernes intervalsammensætning, men også forestille sig den som en helhed.
For yderligere at forbedre den auditive opfattelse, når du synger sjette og fjerde sjette akkord, bør du separat udarbejde den teoretiske struktur af akkorden, være opmærksom på det første interval. Det er nødvendigt at sikre, at de to første lyde synes at medføre den tredje, der danner akkordens melodi. Gradvist vil melodierne i disse akkorder blive fikseret i den auditive bevidsthed og hukommelse, som det sker med treklangerne af dur og mol. At synge sjette og fjerde sjette akkord bør blive vane, dvs. gentaget mange gange i forskellige arbejdsformer: i sangsammensætninger, i sekvenser, i chants, i sange.
Da materialet til intonationsøvelser ofte er de teoretisk studerede elementer i musiksproget, og selve øvelserne er nødvendige for at skabe auditive interne repræsentationer af eleverne, er det nødvendigt at arbejde med at udvikle nøjagtige intonationsfærdigheder i hver solfeggio-lektion. Uden regelmæssigt, systematisk arbejde med intonation vil det være umuligt med succes at mestre sådanne dele af solfeggio som solfeggio, synoplæsning og tostemmig sang.
Bibliografi:
Vinogradov L. Musik 1. klasse. Eksperimentel metodisk manual. - M., 1979
Vakhromeev V. Spørgsmål om metoder til undervisning i solfeggio på børns musikskoler. - M., 1966
Baraboshkina A. Solfeggio 2. klasse Børnemusikskole. Værktøjskasse. - M., 1976
Davydova E. Solfeggio 3. klasse Børnemusikskole. Værktøjskasse. - M., 1976
Kartavtseva M. Solfeggio fra det XXI århundrede. - M.1999
Moskalkova I., Reinish M. Solfeggio lektioner i førskolegrupper af børns musikskoler. - M., 1998
Nikitin V. "Uddannelse af børns musikalske øre baseret på det relative system." / Music for children vol.2. - L., 1975
Orlova N. "Om skolebørns syngende arbejdsområde" / Musikalsk uddannelse i skolen nummer 7. - M., 1971
Stoklitskaya T. "100 solfeggio-lektioner for de mindste." - M., 2000
Arbejde med børn i den forberedende gruppe af børns musikskoler. Metodiske anbefalinger til lærere. - M., 1986
Shatkovsky G. Udvikling af musikalsk hørelse. Drenge. - Omsk, 1992
Spørgsmålet om motivation for studerende til at studere i institutioner for yderligere uddannelse kan kaldes centralt, da motivet er kilden til aktivitet og udfører funktionen af motivation og selverkendelse. Hovedmålet for børnekunstskoler og børnemusikskoler er at skabe betingelser for selvudfoldelse, selvudvikling og selvbestemmelse for hver enkelt elev. Motivation har den største indflydelse på produktiviteten af uddannelsesprocessen og bestemmer uddannelsesaktiviteternes succes.
Hent:
Eksempel:
Shadrin A.N.
Lærer i MBU DODSHI Nefteyugansk
Konkurrenceaktivitet af folkeskoleelever som en måde at motivere læring på.
Spørgsmålet om motivation for studerende til at studere i institutioner for yderligere uddannelse kan kaldes centralt, da motivet er kilden til aktivitet og udfører funktionen af motivation og selverkendelse.Hovedmålet for børnekunstskoler og børnemusikskoler er at skabe betingelser for selvudfoldelse, selvudvikling og selvbestemmelse for hver enkelt elev.Motivation har den største indflydelse på produktiviteten af uddannelsesprocessen og bestemmer uddannelsesaktiviteternes succes.
I folkeskolealderen lægges grundlaget for evnen og lysten til at lære. Psykologer har gentagne gange bemærket, at i løbet af denne periode bliver uddannelsesaktivitet den førende aktivitet for barnet.Korrekt tilrettelæggelse af uddannelsesaktiviteter på hvert erkendelsestrin er den vigtigste opgave for enhver lærer. Kun barnets aktiviteter bidrager til dets selvbestemmelse, selvudfoldelse og selvudvikling.Hvis et barn ikke får tillid til sine evner og evner i denne periode, vil det være meget sværere at gøre dette i fremtiden.
I overensstemmelse med Børneskolens Kunstskoles uddannelsesprogram for 2015 - 2016 er hovedmålet med min undervisningsaktivitet afsløring, udvikling og implementering af elevernes kreative evner i uddannelsesprocessens polykunstneriske rum.
Konkurrenceaktivitet er en integreret del i tilrettelæggelsen af uddannelses- og uddannelsesprocessen, afslører elevernes individuelle evner, fremmer udviklingen af en kreativ personlighed, selvuddannelse og stimulerer motivation for præstationer og selvudvikling.
Formålet med mit arbejde er at vise grundskoleelevernes indflydelse af konkurrencedygtig aktivitet på motivationen for at studere i yderligere uddannelsesinstitutioner.
Dette mål afgjorde behovet for at løse følgende opgaver:
Overvej begrebet "læringsmotivation", hvilke motiver omfatter perioden i folkeskolealderen;
Analysere de psykologiske karakteristika hos børn i folkeskolealderen;
At identificere hovedaspekterne af grundskoleelevers konkurrencemæssige aktivitet som en måde at motivere dem til at lære.
Motivation er en generel definition af metoder, processer og midler til at opmuntre elever til at engagere sig i produktiv kognitiv aktivitet og aktivt mestre undervisningens indhold. Læringsmotivation, som anses for den mest betydningsfulde i folkeskolealderen, omfatter tre grupper af motiver: sociale motiver (faktorer, der påvirker læringsmotiver, men ikke relateret til læringsaktiviteter), kognitive læringsmotiver (motiver, der bidrager til tilegnelsen af viden) og motivation at opnå succes. Det dominerende i denne aldersperiode er motivationen til at opnå succes. Et vigtigt punkt er den frivillige regulering af adfærden hos børn i grundskolealderen, som giver dem mulighed for at nå deres mål. Et barns bevidste kontrol over egne handlinger i folkeskolealderen når et niveau, hvor eleven kan kontrollere adfærd på baggrund af en beslutning, intention eller mål.
Jeg mener, at folkeskolealderen er den mest gunstige for eleverne til at begynde konkurrenceaktiviteter. Det er i denne periode, at hovedaktiviteten, hans første og vigtigste ansvar, bliver læring - erhvervelse af ny viden, færdigheder og evner, akkumulering af systematisk information om den omgivende verden, natur og samfund.
Processen med at udvikle motivation til at lære afhænger direkte af læreren. Læreren skal organisere uddannelsesprocessen ordentligt og motivere eleven fra begyndelsen af sin uddannelse til uddannelsesmæssige og konkurrencedygtige aktiviteter. For at organisere uddannelsesprocessen skal læreren:
Tag højde for elevernes alderskarakteristika og fysiske evner;
Sammen med eleverne vælge midler og metoder til undervisning for at nå målet;
Anvend incitamentsmetoder;
Gennemføre en fælles analyse af det udførte arbejde;
Skab en atmosfære af samarbejde og gensidig forståelse mellem elever og lærere.
Tilrettelæggelse af konkurrenceaktiviteter og tiltrækning af studerende er en af hovedretningerne i uddannelsesprocessen på Børnekunstskolen. Lærerens hovedopgave er at skabe betingelser for kreativ vækst for både begavede børn og børn med gennemsnitlige evner. Muligheden for at deltage i konkurrencer motiverer til kreativ aktivitet og skaber endnu større interesse i klasserne for at opnå de bedste resultater for både elever og lærere.
Konkurrencedygtige aktiviteter bidrager til:
Afsløring af elevers åndelige og intellektuelle kvaliteter;
Identifikation af de mest talentfulde børn;
Berigelse af det kunstneriske repertoire;
Udvikling af motivation til at lære og uddybe musikalsk erfaring;
Styrkelse af betydningen af lærerens rolle i uddannelsesprocessen;
Udvikling af motivation for yderligere selvrealisering;
Forøgelse af selvværd hos elever;
Skaber interesse for at tale offentligt.
Deltagelse i konkurrencer er primært en soloforestilling, som vækker øget interesse blandt børn. Hvert barns opgave er at opnå succes ved at demonstrere sin viden og sine færdigheder ikke kun til sine forældre, men også til sine jævnaldrende og voksne. Motivationen til at deltage i konkurrencer fra folkeskolealderen fremmer således kvaliteter som hårdt arbejde, ansvarlighed, stræben efter ekspertise, initiativ og selvværd. Deltagelse i konkurrencer giver eleverne mulighed for at teste deres kompetencer og forspring i forhold til andre, samtidig med at de får uvurderlig erfaring med at tale offentligt.
Erfaringerne med at organisere konkurrenceaktiviteter for børn i folkeskolealderen viser, at præstationer medfører en række vanskeligheder forbundet med både præstationsmæssig (teknisk) og psykologisk parathed. Det er meget vigtigt at psykologisk indstille barnet, for at gøre det klart, at hovedmålet med konkurrencepræstationen er muligheden for at vise al erhvervet viden og lære noget nyt fra andre deltageres klare eksempel. Succes kommer ikke altid med det samme. For at undgå frygten for at fejle, bør læreren og forældrene indstille eleven korrekt. Børn i folkeskolealderen er de mest psykologisk stabile. I denne henseende er de mindre modtagelige for miljøet, og der er større sandsynlighed for at overvinde sceneangst og levere en vellykket præstation.
I min klasse er der børn i folkeskolealderen: Snezhana Gatiyatova og Omar Talibov. På trods af at børnene læser i første klasse på Børnekunstskolen, deltager de i scenekunstkonkurrencer på forskellige niveauer og tildeles deltagelsesbeviser, diplomer for prismodtagere og priser. Deltagelse og sejre i konkurrencer efterlader et enormt indtryk; børn får en enorm præstationserfaring og ny stærk motivation til yderligere selvforbedring.
Korrekt organiseret motivation er nøglen til vellykket læring. Jeg er aktiv i koncert- og konkurrenceaktiviteter. Jeg tror, at jo mere overbevisende læreren selv er i sit arbejde, jo mere succesfulde vil resultaterne af hans undervisningsaktiviteter med eleverne være. Derfor er det vigtigt at engagere sig i selvudvikling ved at deltage i konkurrencer, dele erfaringer med elever, jeres sejre, gensidige oplevelser af fiaskoer og måder at løse dem på. Alt dette vil kun stimulere eleverne til deres kreative udvikling. Hovedtræk ved elever i folkeskolealderen er tillid til voksne, hovedsageligt til læreren. Børn anerkender lærerens autoritet, adlyder og efterligner ham. Derfor, jo mere gunstigt miljøet er og jo mere tillidsfuldt forholdet mellem elever og lærer, jo mere produktivt vil uddannelsesprocessen være.
Bibliografi:
- Nemov, R.S. Pædagogikologi / 4. udgave – M.: Humanit. Ed. centrum
VLADOS, 2000
- Amonashvili, Sh.A. Det personlige og menneskelige grundlag for den pædagogiske proces. – Minsk, 1990.
- Spørgsmål om musikpædagogik, nummer 3 - M.: Muzyka 1971
anmærkning
Det pædagogiske projekt "Konkurrenceaktivitet som en faktor i den kreative udvikling af elever på Børnekunstskolen" definerer forskellige aspekter af uddannelsesprocessen, der sigter mod at udvikle de kreative evner hos elever i klaverafdelingen inden for klaverudførelse.
Relevansen af dette emne skyldes det sociale behov for at identificere unge talenter, udvikle deres kreative evner på det musikalske område og praktiske handlinger på vejen til mestring.
I dette projekt indtager konkurrenceretningen en særlig plads i Børnekunstskolens aktiviteter. Konkurrencedygtig aktivitet er et væsentligt resultat af uddannelsesprocessen og en vigtig del af den holistiske udvikling af hvert enkelt barn. Udviklingen af konkurrencedygtige aktiviteter i skolen er en seriøs støtte til kreativt begavede børn. Projektet fastlægger måder at udvikle de iboende evner hos eleverne og afslører innovative former og tilgange til at organisere uddannelsesprocessen rettet mod den kreative udvikling af elevens personlighed.
Projektets begrundelse
Projektet "Konkurrenceaktivitet som en faktor i den kreative udvikling af elever på Børnekunstskolen" blev udviklet med det formål at identificere dygtige, talentfulde børn og øge kvalitetsniveauet af faglige færdigheder i specialet "Instrumental Performance" (klaver). Søgen efter den bedste vej i en studerendes faglige vækst er forbundet med et pædagogisk eksperiment. Konkurrencedygtige aktiviteter har en enorm indflydelse på unge kunstneres kreativitet. Organiseringen af konkurrencebevægelsen og inddragelse af elever i aktive konkurrence- og koncertaktiviteter er en af komponenterne i Børnekunstskolens pædagogiske processystem. Er der skabt betingelser for optimal udvikling af begavede børn? herunder børn, hvis begavelse måske endnu ikke er tydelig. Og også ganske enkelt dygtige børn, for hvem der er seriøst håb om et yderligere kvalitativt spring i udviklingen af deres evner. Dette er et af hovedarbejdsområderne for både lærere og institutionen som helhed.
Muligheden for at deltage i konkurrencer er et stærkt incitament til det hårde arbejde fra både elever og lærere i Klaverafdelingen på Børnekunstskolen. Organiserede konkurrenceaktiviteter tilskynder studerende til at fortsætte deres studier og skabe interesse for offentlige taler. Deltagelse i konkurrencer sætter børn et specifikt mål, som er tæt på deres forståelse: at måle deres styrke med andre på en konkurrencedygtig måde. Sejre og deltagelse af studerende i konkurrencer og festivaler er klare indikatorer for kvaliteten af uddannelse. Disse sejre kan opdeles i: i skolen og uden for skolen.
Enhver konkurrence, selv beskeden i omfang, er ikke bare et projekt, en begivenhed, hvis afholdelse er dikteret af tradition, behovene i musikskolernes liv - det er en kulturel begivenhed, en handling, der giver mulighed for en "gennemgang" af den tilgængelige sammensætning (kontingent) af elever med identifikation af begavede børn, og en vurdering af faglige "pædagogiske kræfter" , som er med til at etablere kreativ kommunikation mellem lærere, udveksling af erfaringer og gennemføre den nødvendige revision og opdatering af mål, mål, undervisningsmetoder og evalueringskriterier. Nå, det vil sige, med en forståelse af de sande værdier og mål, bliver organiserede konkurrencer stærke incitamenter til udvikling af systemet for musik og udøvende uddannelse, en katalysator for aktiviteten af alle deltagere i denne aktivitet og festlige kulminationer i musikskolernes liv.
Udførelse af konkurrencer og festivaler udføre et omfattende program,? som omfatter en bred vifte af musikalske, pædagogiske, kunstneriske, kreative, pædagogiske og psykologiske problemer. Et af de sværeste problemer er at vælge et konkurrenceprogram, der kan maksimere en potentiel konkurrents kreative, kunstneriske og tekniske evner. Læreren er forpligtet til at have særlig visdom, fremragende viden om elevens repertoire, evner, temperament, energi, hans "pluser", der skal understreges og "minusser", der bør afbødes så meget som muligt. Dette emne er relevant for enhver konkurrencealder, kun repertoiret og dets kompleksitet ændrer sig, men den høje standard for kunstneriske opgaver og materialebehandling skal altid forblive.
I et konkurrenceprogram skal eleven føle sig godt tilpas og nyde præstationen. Sværhedsgraden af programmet kan ikke overvurderes, da dette forårsager interne, psykologiske spændinger og ydre begrænsninger hos eleven - i positionen bag instrumentet, i den motoriske proces, som uundgåeligt påvirker alle aspekter af præstation. Hovedfokus i dette projekt er udviklingen af den studerendes kreative personlighed. Lige så vigtigt er forældrenes inddragelse i denne proces. Et af de presserende spørgsmål for lærere er spørgsmålet om at forberede en elev til en konkurrencepræstation. Det omfatter meget: valg af en potentiel konkurrent, fastlæggelse af konkurrenceprogrammet, beregning af tid til forberedelse og definering af arbejdet, korrekte, gennemtænkte psykologiske "taktik og strategi" af læreren, samt forældrenes rigtige holdning, som bestemt skal involveres i denne proces. I børnekonkurrencer og festivaler bør så mange deltagere som muligt opmuntres. Det giver mening at øge antallet af vinderpladser eller dele præmiepladser samt etablere et tilstrækkeligt antal diplomer og udstede certifikater for deltagelse til alle. Det er nyttigt at øve sig i at udstede specialiserede diplomer eller certifikater til konkurrencedeltagere for individuelle bemærkelsesværdige præstationer: for eksempel: for at efterlade et levende indtryk af fremførelsen af et værk fra en del af konkurrenceprogrammet (polyfoni, et stykke af en moderne komponist, en etude eller et virtuost stykke), og også for at bemærke individuelle stykker, der tiltrak sig opmærksomhed ved at udføre evner hos nogle deltagere - kunstnerskab, poesi, virtuositet, vilje til at vinde osv.
Forskningens relevans- udviklingen af kreativt potentiale har videnskabelig og praktisk relevans, fordi det er den enkelte elevs individualitet og kreative initiativ, der er unik, og implementeringen heraf i det personlige, faglige og offentlige rum er en væsentlig ressource for samfundsudviklingen. Resultatet af kreativitet er et produkt præget af nyhed, originalitet og unikhed. Kreativitetsstyring er mulig ved at skabe gunstige betingelser for dette:
At skabe et kreativt miljø
Fokus i formativt arbejde på udviklingen af en kreativ personlighed
Afslutningsvis: Konkurrencer og festivaler, store som små, vil først og fremmest være en glæde for børn og unge musikere - for dem bliver der trods alt arrangeret konkurrencer og festivaler. Deltagerne skal føle stemningen på Musikfestivalen, lade dem, der er ældre, efter at have følt smagen af sejr, modtage ny stærk motivation til at fortsætte med at øve.
Målet er den kreative udvikling af eleverne, hvor præstationer ved konkurrencen bliver resultatet af en vis fase af samarbejde mellem eleven og læreren.
Opgaver:
1. Opdagelse af børns åndelige, intellektuelle og kulturelle potentiale;
2. Identifikation og støtte af talentfulde elevkunstnere;
3. Bevarelse og forbedring af traditionerne for klaverudførelse, hvilket øger niveauet af udøvende færdigheder;
4. Brug af variable tilgange til hver elevs evner og evner;
5. Aktiv involvering af elever i koncert-, konkurrence- og festivalaktiviteter for den fulde udmøntning af deres individuelle evner;
6. Udvidelse af repertoiret, popularisering af klassisk og moderne musik;
7. Udvikling af elevernes motivation til at lære og uddybe deres musikalske oplevelse.
8. Styrkelse af betydningen af lærerens rolle i uddannelsesprocessen.
Projektets hovedindhold
Konkurrenceaktiviteter er en integreret del af uddannelse og opdragelse af elever. Det har en gavnlig effekt på udviklingen af musikalsk og æstetisk smag, hvilket bidrager til udviklingen af en harmonisk personlighed. Den prioriterede retning af konkurrencen er udvikling af pianistisk kultur, styrkelse af traditioner og søgen efter nye muligheder inden for scenekunsten.
Nyhed ligger i indholdet af det integrerende princip for alle niveauer af konkurrence - elevens musikalske aktivitet fra simple lektioner, koncerter - til konkurrencer på forskellige niveauer. Betydningen af projektet afspejles i principperne for at organisere og implementere fælles kreative aktiviteter for lærere og elever på alle niveauer af uddannelsesprocessen:
- Princippet om tradition og innovation, der sigter mod at opretholde og skabe nye kulturelle traditioner;
- Princippet om selvudfoldelse og selvrealisering giver eleven mulighed for fuldt ud at demonstrere deres kreative evner;
- Demokrati og humanisme (samspil mellem lærer og elev i samfundet, realisering af egne kreative behov);
- Videnskabeligt (validitet, tilstedeværelse af metodisk grundlag og teoretisk grundlag);
- Personligt orienteret tilgang (appellerer til den studerendes subjektive oplevelse, anerkendelse af hver enkelt elevs originalitet og unikke karakter);
- Naturlig overensstemmelse (den studerendes alder tages i betragtning, såvel som niveauet af hans intellektuelle forberedelse;
- Kulturel overensstemmelse (introduktion af studerende til moderne kultur og verdenskultur);
- Frihed til at vælge beslutninger og uafhængighed i deres gennemførelse;
- Samarbejde og ansvar.
Projektet involverer studerende, der optræder i konkurrencer arrangeret for klaverafdelingen. Planlægning af konkurrencer sker i slutningen af det akademiske år for det næste akademiske år. Regler for afholdelse af konkurrencen er under udarbejdelse - instituttets lærere introduceres til reglement, uddannelseskrav og nomineringer. Projektlederens funktioner: udvikling af konkurrencereglerne, udvikling af et konkurrenceprogram, etablering af et informationssystem og distribution af information: behandling af ansøgninger om deltagelse, dannelse af en jury, udarbejdelse af en klar tidsplan for prøver og auditions. Forberedelse af de nødvendige instrumenter - klaverer, oplysning om rækkefølgen af forestillinger, øvelser, afholdelse af finalebordsrunde, en gallakoncert efter resultaterne af en konkurrence med priser.
Konkurrenceudøvelse er kendetegnet ved en lang række opgaver. En af dem er udviklingen af elever, hvorved præstation ved en konkurrence bliver resultatet af et bestemt trin af fælles arbejde mellem eleven og læreren. En meget værdifuld indikator for dens kvalitet, analyseret og evalueret, først og fremmest af læreren selv, men også af hans kolleger. Konkurrencer adskiller sig fra det interne skolesystem til at overvåge børns fremskridt - prøver, eksamener, testlektioner, åbne koncerter - ved tilstedeværelsen af en konkurrencekomponent, som kræver en særlig høj grad af mobilisering af både børns og læreres evner og indsats. Der åbner sig en mulighed for at gå ud over den rutinemæssige uddannelsesproces og den konstante omgangskreds: få nye indtryk af at kommunikere med kolleger, udvide faglige horisonter, sammenligne dine egne præstationer med kollegers succeser, se og evaluere det generelle niveau af børns præstationskultur. Alt dette opmuntrer dig til at reflektere over din erfaring, evaluere dit professionelle udstyr og finde ressourcer til at forbedre dine færdigheder. I det moderne Rusland er forberedelse af en elev til at deltage i konkurrencer en nødvendig betingelse for eksistensen af en lærer og en studerende i samfundet, muligheden for at fortsætte med at arbejde, bevæge sig op ad karrierestigen og opnå titler. Konkurrencer tjener som et medie til at bevare traditionerne for at udføre klassikere og klassisk musikalsk kunst generelt.
Metoder til at arbejde på projektet omfattede:
Teoretisk
Undersøgelse og analyse af psykologisk, pædagogisk, metodisk og musikalsk litteratur om projektets problemer;
Analyse og generalisering af egen erfaring inden for scenekunst;
Eksperimentel
Afholdelse af konkurrencer og festivaler
At studere konkurrencerepertoiret
Metoder til pædagogisk observation (gennemførelse af rundborde)
Praktiske aktiviteter - projektgennemførelse
Statistisk (behandling af modtagne data)
Struktur af teknologi til at udvikle elevernes kreative potentiale
- Foreløbig diagnostik af niveauet for kreativ udvikling
- Motivation (et af de førende arbejdsområder)
- Organisering af kreativ aktivitet, betingelser, der fremmer udviklingen af kreative evner og dens gennemførelse
- Kvalitetskontrol af kreative aktiviteter
- Bestemmelse af konsistensen af de opnåede resultater (analyse af effektiviteten af det udførte arbejde)
For at tiltrække projektdeltagere til fælles kreativitet blev der brugt forskellige innovative teknologier:
Problematisk
Spil
Forskning
Integreret
For at fastholde deltagernes interesse i uddannelsesprocessen samt kontrollere kvaliteten af beherskelsen af uddannelsesprogrammer, afholdes følgende skolekonkurrencer, som er blevet traditionelle. Dette konkurrenceprægede projekt kombinerede 8 festivalkonkurrencer:
"Solo programkonkurrence" - 2009, "Step to perfection" - 2010,
"The Magic of Revived Keys" - 2011, Konkurrence om den bedste fremførelse af værker af sovjetiske komponister - 2012, "Lighting the Stars - 2013" Lighting the Stars - 2014", den årlige festival "Summer Task" - dedikeret til Day of Music, den årlige festival "We Play Everyone" ny og populær." Konkurrencer afholdes i overensstemmelse med klaverafdelingens arbejdsplaner, som er godkendt af Børneskolens Kunst- og Håndværksskoles administration.
Ressourcer:
- Information - tilvejebringelse af informationsstøtte, herunder uddannelsesprogramdokumentation, rettidig genopfyldning af bibliotekssamlinger med noter, lærebøger og undervisningsmidler, under hensyntagen til det moderne indhold af uddannelse, kravene i Federal State Educational Standard for Secondary Professional Education; formidling gennem publikationer, taler, kurser, konferencer.
- Menneske - studerende og undervisere på Børns Kunstskole
- Organisatorisk - administration af Børnekunstskolen
- Logistik - musikinstrumenter, audio-videoudstyr.
Partnere
- Uddannelsesafdelingen i Khanty-Mansiysks kommunale dannelse
Målgruppen
- Elever i klasse 1-7 (7-15 år) i klaverafdelingen på MBOU DOD "Children's School of Arts and Folk Crafts"
- Lærere på Børnekunstskolen
Projektgennemførelsesprogram
Liste over organisatoriske aktiviteter rettet mod at implementere projektet
1. Forberedende fase 2008-2009
At studere spørgsmålet "Børns optrædende konkurrencer: præstationer, problemer, udsigter.
2. Organisationsfase 2009-2014
Udarbejdelse og skabelse af de nødvendige betingelser for gennemførelse af projektet.
3. Hovedscenen 2009-2014
Afholdelse af interne skolefestivaler og konkurrencer.
4. Sidste fase
Opsummering af projektgennemførelsen
- Behandling af overvågningsdata om projektgennemførelse, videreudviklingsperspektiver, arbejde med projektdesign
Forventede resultater
Efter gennemførelsen af dette projekt forventes følgende resultater:
- forbedring af arbejdsformer med elever og udvikling af kreativt potentiale;
- skabe betingelser for målrettet identifikation, støtte og udvikling af kreativt potentiale, deres selvrealisering;
- at give ethvert barn lige startmuligheder for at realisere deres interesser;
- stimulere motivation til at udvikle evner;
- aktiv deltagelse i konkurrencer, konferencer, festivaler, shows på forskellige niveauer
- oprettelse af en portefølje (video) af elevernes bedste præstationer og præstationer
- øge antallet af børn, der er aktivt involveret i kreative og udøvende aktiviteter;
- Forøgelse af det faglige niveau af elevernes udførende aktiviteter
- oprettelse og afprøvning af en pakke af psykologisk og pædagogisk diagnostik for at identificere dygtige børn (barnets psykologiske profil);
- udvikling af metodiske anbefalinger til at arbejde med dygtige børn;
- oprettelse af en elektronisk databank
- teste effektiviteten af at undervise fagligt motiverede børn i klaverafdelingen
Projektgennemførelsesresultater
Det er sikkert at sige, at de konkurrencedygtige aktiviteter for elever i klaverafdelingen på Børnekunstskolen udvikler sig år for år og udvider deres grænser. Projektet svarer fuldt ud til målet og løser alle relaterede problemer for at nå hovedmålet. Formålet med projektet var kreativitet og udvikling af elevernes kreative evner.
Gennemførelsen af projektet bidrog til den kreative tilnærmelse af elever, lærere og forældre. Resultatet af de planlagte aktiviteter var:
- Væksten i elevernes præstationsniveau i klaverafdelingen ikke kun i soloudspil, men også i fælles musikspil (nomineringer Student-Student, Elev-Lærer). Studerende begyndte at blive tiltrukket af programmer med øget kompleksitet. Sådanne resultater svarer til opfyldelsen af Børneskolens Kunstskoles opgaver i implementeringen af uddannelsesprogrammer.
- Lærernes overbevisning om, at konkurrencedygtige aktiviteter bidrager til den omfattende udvikling af den enkelte elevs musikalske evner og kreative potentiale
- Opdatering af repertoiret, søgning efter nye interessante, moderne værker og fortolkning af dem.
Deltagelse i koncerter og konkurrencer på forskellige niveauer
Udsigter til projektudvikling
På grund af relevansen af emnet for dette projekt forventes der udsigt til yderligere forbedring og udvikling. For at gøre dette skal du bruge:
1. Fortsætte arbejdet med at udvikle elevernes kreative potentiale i Børnekunstskolens konkurrenceaktiviteter
2. Gennemføre konkurrencer på baggrund af Børnekunstskolen
3. Fortsæt arbejdet med at tiltrække studerende til aktive konkurrenceaktiviteter
4. Brug innovative former i dit arbejde
Resultaterne af dette pædagogiske (kreative) projekt kan bruges ikke kun af lærere fra Børnekunstskolen, men også af fag i det kommunale og distriktsuddannelsessystem.
Bibliografi
- Alekseev A.D. Klaverkunstens historie: Lærebog. I 3 dele. Del 1 og 2.2 udg., tilf. – M.: Musik 1988.-415 s., noder
- Alekseev A. Uddannelse af en udøvende musiker. // Sovjetisk musik, nr. 2. 1980.
- Aliev Yu. "Teenager-musik-skole" spørgsmål om metoder til musikalsk uddannelse af børn. Forlaget Muzyka M-1975
- Bisker L.M.-program “Begavede børn”// “Lærerleder”.-2001. -Nr. 4.s. 39-45
- Musikpædagogiske spørgsmål, hæfte 3.-M.: Musik 1971
- Goncharova N. "At arbejde med ensembler som en af de former for udvikling af interesse for læring" Phoenix. Rostov ved Don 2002.
- Zolotareva A.V. Yderligere uddannelse for børn - Yaroslavl: Academy of Development, 2004.-304 s.
- Kryukova V. Børns musikskole i systemet med yderligere uddannelse. M. Moskva. S-34-48 2007
- Podlasny I.P. Pædagogik. - M.: Humanitær. Ed. VLADOS Center, 2003 - s. 132-137.
- Chelysheva T. Musikpædagogik og musikpsykologi. Lør.: Lærerkammerat - M., 1993
- Shmit-Shkalovskaya. Om udvikling af pianistiske færdigheder
- Shchapov A. Problemer med klaverteknologi Ed. M.:. 2001
- Yudovina-Galperina T.B Ved klaveret uden tårer. - Skt. Petersborg, 1996
Guzyaeva Lyudmila Petrovna, klaverlærer på MBU DO Børnekunstskole nr. 8 i Ulyanovsk
Metodisk udvikling
"Undersøgelse og dannelse af læringsmotivation i Børnekunstskolen som et element i pædagogisk kultur"
jeg. Indledende del
Enhver lærer ønsker, at hans elever studerer godt og studerer med interesse og lyst i skolen. Forældre til elever er også interesserede i dette. Men ofte må lærere og forældre med beklagelse sige: "han vil ikke studere", "han kunne studere perfekt, men der er ingen lyst." I disse tilfælde støder vi på, at eleven ikke har udviklet et behov for viden og ingen interesse i at lære.
Læreren står over for opgaven med at danne og udvikle positiv motivation for læringsaktiviteter hos barnet. For at en studerende virkelig kan blive involveret i arbejdet, er det nødvendigt at udvikle sådanne opgaver, der stilles til ham i løbet af uddannelsesaktiviteter, der ikke kun er forståelige, men også internt accepteret af ham.
Formålet med at skrive værket er overveje måder at motivere undervisning på en børnekunstskole.
Jobmål:
overveje de former og metoder for motivation, der gælder for en kunstskole;
analysere principperne for motivation for elevcentreret læring.
Motiv – opmuntring til at være aktiv i en bestemt retning.
Ord "motivering" fra verbet « movere» - bevæge sig. En motiveret person ser ud til at være drevet af noget, han er vedholdende og fokuseret på at udføre en opgave og opnår let intellektuel, sportslig og kreativ succes.
Læringsmotivation er den proces, der igangsætter, leder og fastholder indsatser rettet mod at gennemføre læringsaktiviteter. Dette er et komplekst, komplekst system dannet af elevens motiver, mål, reaktioner på svigt, udholdenhed og holdninger.
Konceptet " motivation for musikalsk aktivitet» - Dette er et sæt behov, interesser, motiver, der opmuntrer et barn til aktiv, målrettet og følelsesladet musikalsk aktivitet.
Hver alder har sine egne karakteristika for motivation.
Karakteristika for motivation børn i folkeskolealderen:
På den indledende fase af uddannelsen - 1-3 måneders studie:
behov for nye oplevelser;
behovet for læring som en ny aktivitet;
behovet for at tjene lærerens ros;
behovet for at blive bedre, at blive en fremragende studerende.
Her er eleverne ikke langt fra førskolealderen. Motivation er ofte følelsesmæssig karakter.
følelse af pligt;
ønske om at modtage en prestigefyldt vurdering;
motivet til at undgå sanktioner, det vil sige straf;
interesse for faget, men denne motivation er ustabil, da interessen for visse fag ikke er udviklet.
Arbejdet med at øge elevernes motivationsniveau bør udføres gennem samspil mellem alle deltagere i uddannelsesprocessen - lærere, elever, forældre.
II. Niveauer af motivation.
Fremhæv fem niveauer pædagogisk motivation:
1.Højt niveau pædagogisk motivation, pædagogisk aktivitet: sådanne børn har et kognitivt motiv, et ønske om mest succesfuldt at opfylde alle kravene til læring. Eleverne følger nøje alle lærerens instruktioner, er samvittighedsfulde og ansvarlige og er meget bekymrede, hvis de får utilfredsstillende karakterer.
2. Godt pædagogisk motivation: studerende klarer med succes pædagogiske aktiviteter. Dette motivationsniveau er den gennemsnitlige norm.
3.Positiv holdning til skolen: skolen tiltrækker sådanne børn med fritidsaktiviteter. Sådanne børn har det godt nok i skolen til at kommunikere med venner og lærere. De kan lide at føle sig som studerende. Kognitive motiver hos sådanne børn er mindre udviklede, og uddannelsesprocessen er af ringe interesse for dem.
4. Lav skolemotivation: disse børn er tilbageholdende med at gå i skole.
De foretrækker at springe undervisningen over. Under lektionerne engagerer de sig ofte i uvedkommende aktiviteter og spil. Oplev alvorlige vanskeligheder i pædagogiske aktiviteter. De er for alvor ved at tilpasse sig skolen.
5. Negativ holdning til skole, skolemistilpasning: sådanne børn oplever alvorlige vanskeligheder med at lære, de kan ikke klare pædagogiske aktiviteter, oplever problemer med at kommunikere med klassekammerater og i forhold til læreren. De opfatter ofte skolen som et fjendtligt miljø; at være i den er uudholdeligt for dem. Elever kan vise aggression, nægte at udføre opgaver eller følge bestemte normer og regler. Ofte har sådanne skolebørn neuropsykiske lidelser.
III.. Principper for dannelse af motivation.
Der er flere dannelsens principper motivering:
når der dannes motivation, fokuserer læreren på elevens perspektiver og reserver i hver specifik alder;
For at mobilisere motivationsreserver er barnet inkluderet i aktive aktiviteter (akademiske, fritidsaktiviteter, koncerter, konkurrencer);
i løbet af udførelsen af forskellige typer aktiviteter udvikler eleverne nye personlige egenskaber;
Lærerens personlighed spiller en vigtig rolle for motivationen. Hans udseende, måde at tale på, holdning til eleverne - alt dette påvirker børns holdning ikke kun til læreren og hans klasser, men også til skolen som helhed;
Dannelsen af motivation for læring er også påvirket af børns deltagelse i koncerter og konkurrencer. Succes og scenen inspirerer eleverne, skaber et positivt følelsesfelt og fremmer derved ægte interesse for musikstudier;
at besøge koncertsale, udstillinger og museer har også en positiv effekt på læringsmotivationen.
IV. Opsummerende.
Min undervisningserfaring antyder følgende række af motiver, der tilskynder børn i folkeskolealderen til at engagere sig i musikalske aktiviteter. Først og fremmest er det at få glæde af følelsesmæssig mætning og kreativ selvudfoldelse i elementær musik. På andenpladsen sætter jeg ønsket om at kommunikere med jævnaldrende i kollektive former for musikalsk aktivitet - ensembler. For det tredje skal enhver nysgerrighed hos barnet tilfredsstilles, hvilket vil sætte gang i udviklingen af kognitiv interesse gennem underholdende musikalske og didaktiske lege. Vi må ikke glemme ønsket om at efterligne slægtninge involveret i musik, behovet for godkendelse fra forældre. Og ønsket om selvbekræftelse, anerkendelse i voksnes og jævnaldrendes øjne gennem optrædener i hjemmet og skolekoncerter, succes i uddannelse; tilstedeværelsen af evner til musikalsk aktivitet, barnets professionelle selvbestemmelse - dette er de motiver, der vil give barnet mulighed for med succes at studere på en kunstskole.
Separat bør vi dvæle ved effektiviteten af en personcentreret tilgang til læring, som vil give fremragende resultater med at udvikle børns motivation for musikalsk aktivitet. Individuelle lektioner i specialet giver dig mulighed for at koordinere og specificere uddannelsesmateriale, korrelere det med elevens individuelle og kreative evner, deres personlige motiver. Og også at reagere fleksibelt på samfundets krav til musikundervisning som et område for socialisering og selvaktualisering af barnet.