Hvad er rytme i poesi. Forskellige vekslen mellem lydelementer

Instruktioner

Den mest almindelige metriske, stavelse-tonic, baseret på den rytmiske vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser (hver fod har et strengt defineret antal stavelser). De to-stavelses meter af versifikation i dette system er trochee og jambisk. Skematisk kan den første betegnes som følger:
+ - + - + - + -
Desuden er et plus en understreget stavelse, et minus er en ubetonet stavelse. Eksempel:
"Himlen er overskyet af mørke,
Hvirvlende sne hvirvelvinde..."
A. Pushkin.
Bemærk venligst, at i anden linje er den sidste fod ufuldstændig; der er ingen ubetonet stavelse efter den understregede.

Trisyllabic - daktyl, svarende til rytmen af en vals:
+ - - + - - + - - + - -
”Min far havde seks fingre. På stoffet strakt stramt,
Bruni lærte ham at køre med en blød børste.”
V. Hadasevitj.
I begge linjer er de sidste stoppesteder afkortet. Ellers ville der være to ubetonede stavelser til sidst.

I foden er der en amfibrach mellem to ubetonede stavelser:
- + - - + - - + - - + -
"Fadeev Kaldeev og Pepermaldeev
En dag gik vi i en tæt skov..."
D. Harms.
Den sidste fod af anden linje er afkortet (ender på en understreget stavelse).

Anapæsten er bygget som spejlvende daktyl:
- - + - - + - - + - - +
"Du vil vække mig ved daggry,
Du vil gå ud for at se ham barfodet ..."
A. Voznesensky.
Efter de sidste stop i eksemplet er der "ledige" ubetonede stavelser, disse kan også være afkortede stop.

I det toniske system kan antallet af ubetonede ord mellem understregede stavelser variere. Så i en dolnik (ellers kendt som en pauznik) kan antallet af ubetonede ord være fra nul til to, i et taktisk vers - fra et til tre, i et accentvers, som også er i rap, er antallet ikke begrænset (fra tre). Rim i disse meter er valgfrit.

Video om emnet

Kilder:

vers dimensioner diagram

En trommemaskine er et meget praktisk musikinstrument. Den kan programmeres, hvorefter den automatisk afspiller det angivne rytme på virtuelle hjul. Men hvad skal man gøre, hvis der ikke er nogen trommemaskine?

Instruktioner

Installer Flash Player på din computer, helst den nyeste version.

Indtast udtrykket flash trommemaskine, swf trommemaskine eller online trommemaskine i søgemaskinen.

Prøv at køre virtuelle trommemaskiner én ad gangen. Vælg blandt dem den, der passer dig bedst med hensyn til design, lydkvalitet og nem kontrol. Kør ikke flere af disse applets på forskellige faner på én gang, ellers kan din computer blive langsommere.

Lær at programmere en virtuel tromme. Faktisk er dens kontrolpanel en todimensionel matrix. Instrumentnumrene er placeret langs dens lodrette koordinat fra top til bund, og tidsdiskrete er placeret langs den vandrette koordinat fra venstre mod højre. Mængden af begge afhænger af det program, du vælger. Ved deres skæringspunkt er der virtuelle knapper med fiksering, som hver kan være i en frigivet eller trykket position. Markøren løber cyklisk gennem tiden diskret fra venstre mod højre, og når dens vandrette koordinat falder sammen med den vandrette koordinat for den trykket knap, lyder et instrument, hvis nummer svarer til den lodrette koordinat af denne knap.

Nogle trommemaskiner giver dig mulighed for at indstille lydstyrken på instrumenterne. For at gøre dette skal du vælge halv lydstyrke med et klik på den virtuelle knap, fuld lydstyrke med et sekund, og slukke den igen med et tredje. Knapper, hvis positioner svarer til halv eller fuld volumen, adskiller sig normalt fra hinanden i farve.

Lær at bruge trommemaskinekontrollerne: tempokontrol, start- og stoptaster.

Online trommemaskiner tillader normalt ikke dig at gemme færdige. rytme ov. Tag et skærmbillede af siden, og hvornår du skal gengive det samme i fremtiden rytme, indtast det igen - det tager ikke lang tid.

Video om emnet

Historien om skabelsen af Nekrasovs digt "Elegy" er meget ejendommelig. Digteren skrev det i 1874 som svar på bebrejdelser fra litteraturhistorikeren Orest Miller, der hævdede, at digteren begyndte at gentage sig selv, konstant at vende sig til beskrivelsen af menneskers lidelse. Faktum er, at livegenskabet længe var blevet afskaffet, og mange troede, at folket nu levede velstående og lykkeligt.

Nekrasov begynder "Elegy" til ungdommen og overbeviser dem om, at det formodede umoderne tema om folkets lidelser på ingen måde har mistet sin relevans. Nekrasovs lyriske helt hævder, at der ikke er noget mere værdigt og betydningsfuldt emne for digteren. Han er simpelthen nødt til at "minde mængden om, at folket er i fattigdom." Digteren sætter sin Muse i folkets tjeneste.

Nekrasovs tanker om folkets skæbne

Nekrasovs digt har mange ligheder med Pushkins "Village", hvor digteren også talte om bøndernes vanskelige parti. Nekrasov gør det klart for læseren, at praktisk talt intet har ændret sig siden Pushkins tid, og temaet for folkets skæbne er lige så vigtigt som før. Digteren fortæller også om en betydningsfuld begivenhed, som han var så heldig at være vidne til - livegenskabets afskaffelse. Men med tårer af ømhed tænkte digteren på, om befrielsen bragte lykke til folket.

Han forsøger at finde svaret på sit spørgsmål ved at se på dagligdagen for bønderne, som stadig arbejder hårdt på marken fra morgen til aften. Han ser en tilsyneladende idyllisk scene af høsten, høstfolk, der synger på arbejde, og børn, der løber ud på marken for at tage morgenmad til deres far. Ikke desto mindre forstår digteren udmærket, at der bag det ydre velbefindende er gamle problemer: hårdt fysisk arbejde vil næppe hjælpe bønder ud af fattigdom.

Billedet af digtets lyriske helt er interessant. Tilsyneladende er dette en midaldrende mand, der "dedikerede lyren til sit folk" og ikke ser en mere værdig skæbne for sig selv. Samtidig forventer han ikke taknemmelighed og forstår udmærket, at han kan forblive ukendt: "Måske vil jeg dø ukendt for ham."

Kompositionelle træk ved digtet

Kompositorisk er værket opdelt i tre dele. Den første del er begyndelsen, der indeholder en appel til ungdommen og polemik med kritikere. I det andet udvikles temaet, poesiens høje mål, der er inkorporeret i at tjene fædrelandet, forkyndes, og der gives en analyse af digterens selvs kreative vej. Tredje del fuldender digtet og taler igen om folkets lidelser. Således kan vi konkludere, at digtet er opbygget i henhold til lovene i en ringkomposition, da det begynder og slutter med det samme tema om folkelig lidelse.

Nekrasov så formålet med poetisk kreativitet i at tjene fædrelandet og det russiske folk. Hans Muse er slet ikke en forkælet hvidhændet kvinde, hun er klar til at følge folket i deres hårde arbejde. Nekrasov benægter "kunst for kunstens skyld", fordi han er sikker på, at så længe der er lidelser og problemer for almindelige mennesker i verden, er det en skam kun at synge naturens skønhed og "kære kærlighed."

Forskellige systemer til versificering og størrelser af digte overvejes.

Rytmen er poesiens hovedkraft, hovedenergien. Det kan ikke forklares, det kan kun tales om på samme måde, som man taler om magnetisme eller elektricitet. Magnetisme og elektricitet er energityper. Rytmen kan være den samme i mange digte, også i hele digterens værk, og det gør ikke værket monotont, da rytmen kan være så kompleks og svær at formulere, at man ikke kan komme til den selv med flere store digte .
(Vladimir Makovsky)

Rytme– ensartet vekslen mellem rytmisk stærke (betonede) og rytmisk svage (ubetonede) stavelser. En understreget stavelse med tilhørende ubetonede stavelser kaldes fod.

Lad os blive enige om at betegne en understreget stavelse med symbolet "/" og en ubetonet stavelse med "-"

Der er flere versifikationssystemer:

Stavelse - lige antal stavelser pr. linje.
Tonic - antallet af understregede stavelser i en linje gentages, antallet af ubetonede stavelser er ubestemt.

Dolnik - et vers opdelt ikke i identiske fødder, men i lignende brudstykker, med én betoning i hver. I dette tilfælde er intervallerne mellem understregede stavelser i dolnik lig med 1-2 stavelser.
Så skødesløst ' kraftig brystforkølelse' la,
Men mine skridt ville være nemme.
Jeg lagde den på min højre hånd
handske fra venstre hånd.
(Anna Akhmatova)
Accent vers - interval mellem understregede stavelser fra nul til seks stavelser

Nå, det er fuldstændig uudholdeligt!
Alle bidt af ondskab.
Jeg er ikke så vred, som du måske er:
som en hund er månens ansigt barhovedet -
jeg ville tage
og alt kollapsede.
(Vladimir Majakovskij)
Gratis vers -der er hverken rim eller meter, og rytme skabes gennem pauser og opdeling i linjer.
Hun kom ind fra kulden
Skyllet,
Fyldt rummet
Duften af luft og parfume...
(Alexander Blok)

Syllabisk-tonic- et lige antal stavelser og betoninger, og de understregede stavelser gentages i en bestemt rækkefølge. P rækkefølgen af vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser hedder størrelse eller måler(metrisk diagram).

De fleste af de digte, du kender, er skrevet i det stavelse-toniske system for versifikation.

Poetisk meter (meter) kan være to-stavelse, tre-stavelse, fire-stavelse osv. - afhængig af antallet af stavelser i foden.

Lad os kun overveje de vigtigste størrelser: bisyllabic (iamb, trochee) og trisyllabic (dactyl, anapest, amphibrachium).

jambisk- tostavelses poetisk meter med betoning på anden stavelse. Rytmen i et digt skrevet i jambisk er stærk og energisk.

En jambisk fod består således af to stavelser: den første er ubetonet, den anden er understreget (- /).

Iambisk tetrameter:

Op jeg ´ Jeg står ´ Jeg er med ´ d Nevo ´ th,
Og sn O ´ ka, ka ´ Hej hej ´ hans ´ Ja,
Anmeldelse Yu ´ og jeg ´ , som om ´ livlig ´ th,
På øh ´ Ti Dre ´ squishy ´ e ind ´ Ja.

- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -
(Fjodor Tyutchev)

Trochee- tostavelsesmåler med tryk på første stavelse. Rytmen i digtet er blødere, mere fortryllende.

En jambisk fod består således af to stavelser: den første er understreget, den anden er ubetonet (/ -).

tetrameter troké
B Der er et mørke på himlen,
I og de sneklædte snurrer.
T åh, som et udyr, vil hun hyle,
T han vil græde som et barn.
(A.S. Pushkin)
/ - / - / - / -
/ - / - / - /

Dactyl- trestavelses poetisk meter med vægt på første stavelse. Dette er en alarmerende, spændende og på samme tid monoton, afmålt rytme, der ligner lyden af brændingen (/ - -).

Tanke efter tanke, bølge efter bølge -
Dv og manifestationer af vers og et:
B med Er du i søvne, i det grænseløse hav,
bag- e s - afslutningsvis der m - i enkle vendinger,
T om den samme evige surf og rebound,
T Det er lige meget, spøgelset er alarmerende tomt.
(F.I. Tyutchev)

/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /

Anapaest- Dette er en trestavelsesmåler med vægt på sidste stavelse. Lytteren får en følelse af ophidset, ærlig tale - han føler sig forvirret ved at trække vejret (- - /).

Og farve s, og humlebier, og græs, og aks,
Og hullet ry, og middagsvarmen...
Deadline er nu men nej, Herren vil spørge den fortabte søn:
"Var der nogen Er du tilfreds med det jordiske liv?”
(I.A. Bunin)

- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /

Amfibrachium- trestavelses poetisk meter med betoning på anden stavelse. Dette er en fleksibel, plastisk rytme tæt på daglig tale ( - / - ) .

Alle med og ikke, grå, brune øjne
Smadre og de var som blomster på en mark...
(N.A. Nekrasov)

- / - - / - - / - - / -
- / - - / - - /

Der er kvinder i russiske landsbyer
Med et roligt, højtideligt ansigt,
Med smuk styrke i bevægelser,
Med gangarten, med udseendet af dronningens hus.
(N. A. Nekrasov)
- / - - / - - / -

- / - - / - - /
- / - - / - - / -

- / - - / - - /

Det rytmiske mønster af et digt dannes ikke kun af den poetiske meter, men også af udeladelsen af accenter på et rytmisk stærkt sted- pyrrhic, såvel som ikke-metrisk ("ekstra") stress - spondee.

Pyrrhus- en fod på to korte (i gammel versifikation) eller to ubetonede (i stavelse-toniske) stavelser. Pyrrhos kaldes konventionelt udeladelsen af stress på et rytmisk stærkt sted i trochee og jambic

Pyrrhos i jambisk
Tre piger O d vindue m
Er det virkelig slemt? e cherko m...
(SOM. Pushkin)
/ - / - - - /
/ - / - - - /

Sådanne udeladelser er i sig selv ikke en fejl; tværtimod giver de versene den ønskede rytmiske variation, fordi betonede og ubetonede stavelser adskiller sig i varighed, og ved hjælp af pyrricher og spondees kan man regulere digtets dynamik.

Spondee - jambisk fod eller troké med super-skema stress. Som følge heraf kan der være to slag i træk i foden.

Spondee (ekstra stress) i jambisk
Shv ed, russisk – kolet, koteletter, udskæringer.
(A.S. Pushkin)

/ / - / - / - /

Hvad er rytme i musik Vi studerer og mestrer rytme.

Rytme er et grundlæggende element i fremførelsen af et musikstykke. I dette tilfælde kan vi tale om uafhængigheden af rytme fra melodi. Således kunne hver person iagttage tusindvis af eksempler på separat eksistens omkring sig, fra hjertets slag til slagtøjsinstrumenter, der ikke har en tonehøjdekomponent. Der kan praktisk talt ikke være nogen melodi uden rytme.

Uanset graden af professionalisme skal enhver musiker tage højde for det grundlæggende i rytmen, kende specifik terminologi og også være i stand til at gengive et stykke eller musikalsk fragment i den foreslåede rytme. Denne side forklarer de grundlæggende begreber og terminologi, der er nødvendig for praksis.

Rytme, varighed og pauser

Lad os se på, hvad det er rytme. Et musikalsk udtryk repræsenterer en klar organisering af musikken i tid og rum. En struktur dannes ud fra en sekvens af varigheder og pauser. Tabellen viser varighederne samt deres betegnelse.

Varighed navn	Notation ved optagelse		Antal kontii én varighed
Varighed navn	På personalet	Uden for personalet	Antal kontii én varighed
Hel			1 og 2 og 3 og 4 og
Halvt			1 og 2 og
Kvarter			1 og
Ottende		eller
Sekstende		eller	en halv ottendedel

Der er en speciel tabel, der viser forholdet mellem varighederne.

Det er værd at forstå et sådant koncept som pause i musikalsk rytme. En pause er et tidsrum i musik, der er fyldt med stilhed. Der er følgende pausestørrelser:

En hel pause. Varigheden er lig med en hel node. Angivet med et sort, fyldt rektangel over stavens tredje linje.
Halv pause. Lige til en halv tone. Det er angivet med et sort rektangel placeret på den tredje linje af staven.
En kvart hvile svarer til en fjerdedel. Det er angivet billedligt på næsten hele personalet.
Den ottende pause svarer i varighed til den ottende. Betegnelsen minder om det store bogstav "h".
Den sekstende pause er lig med den tilsvarende tone. Længden i bogstavet ligner den forrige, forskellen er, at halen er fordoblet.

Det skal bemærkes, at nogle musikere opfatter pauser som stop, som et resultat af, at de afviger fra den generelle rytmiske kontur. En pause er et tegn på stilhed, der spiller en stor rolle i værket. Det anbefales kraftigt ikke at spise pauser på bekostning af en anden foregående tone, hvilket forlænger dens varighed. Ellers er den musikalske idé tabt. Det er især vigtigt at tage højde for dette princip, når man spiller i et orkester, ensemble eller gruppe. Når alt kommer til alt, hvis der ikke tages højde for pauser, vil lydene overlappe hinanden og skabe en kakofoni.

Grundlæggende systemer af rytmiske stavelser

Der er et særligt system af rytmiske stavelser, der i praksis hjælper med at lære, hvordan man korrekt gengiver forskellige varigheder. Dette system blev opfundet i Ungarn i det sidste århundrede og bruges aktivt i musikskoler i de første år af musikundervisningen, hvor det rytmiske grundlag er lagt. Så der er følgende rytmik:

Hele - Ta-a-a-a
Halvdelen - Ta-a
Kvartal – Ta
Ottende – Tee
2 sekstende toner – Ti-ri
Stiplet rytme: prikket kvart tone og ottende tone - ta-ai - ti.

Særlige rytmestavelser er også blevet udviklet til at bestemme pauser:

Hele - Pa-u-uz.
Halvdelen - Pa-a
Kvartalsseddel – Pa
Ottende - pi

Denne opfattelse af varigheder giver dig mulighed for at mestre selv komplekse rytmiske figurer flere gange hurtigere og lære hurtigt at læse musikalske værker.

Øvelse nr. 1. Beherske rytmiske stavelser

Syng melodien i den foreslåede rytme ved hjælp af rytmestavelser.

Sammenlign med nedenstående svar:

Tips til hurtigt at mestre rytme og øvelser

Daglig praksis. Uanset hvor trivielt det måtte være, kan kun daglig praksis føre dig til gode resultater. Det er nødvendigt at arbejde på rytmen i cirka en halv time om dagen for at opnå en solid base.
Første gang skal du bruge en metronom. Tryk på den foreslåede rytme på bordet eller klaverlåget. Indstil først et langsomt tempo, fra 40 til 60 slag, og gå derefter videre til et mere aktivt tempo. Prøv at ramme de stærke beats med det samme.
Brug rytmestavelsessystemet.

Det er værd at overveje, at når man spiller klaver, er to hænder involveret i arbejdet. I dette tilfælde kan rytmen i hver af hænderne være forskellig; for at træne teknikken på forhånd skal du lave specielle øvelser.

Øvelser til skiftevis at involvere højre og venstre hånd, hvilket skaber et navneopkald. Den øverste linje er til højre hånd, den nederste linje er til venstre. Du skal trykke på rytmen i et gennemsnitligt tempo, hvor du ikke laver fejl. Hvis der opstår fejl eller stop, skal du skifte til et langsommere tempo. Du kan trykke på et bord eller på toppen af et klaver under en metronom.

№1

№2

Mere komplekse øvelser er dem, hvor rytmiske figurer slås samtidigt med begge hænder.

№1

№2

Ønsker du flere øvelser, anbefaler vi, at du stifter bekendtskab med Olga Beraks lærebog "Rhythmskolen". Manualen er opdelt i flere dele efter størrelse. Først er der to-lappede størrelser, så er der tre-lappede størrelser.

periodisk gentagelse af tekstelementer med bestemte intervaller. Denne form for vekslen kan spores på ethvert niveau af kunstnerisk struktur: sådan veksler tragiske og komiske scener (i Shakespeare-drama), dialogiske og monologiske scener (i Racines drama), plot-narrative og beskrivende dele (i et digt, i en roman), spændings- og svækkelseshandlinger (i en historie), visuel-figurative og abstrakt-konceptuelle passager (i et lyrisk digt). Typisk i denne vekslen opleves nogle elementer som fremhævede (markerede), andre - som huller mellem dem (se Stærke og svage punkt): således læser uerfarne prosalæsere plotdelene af teksten og springer beskrivelser eller ræsonnementer over, i betragtning af dem "gaber", - selvom den modsatte opfattelse også er mulig. Den gentagne kombination af det fremhævede element og det efterfølgende interval (stærkt og svagt punkt) danner et led (beat) af den rytmiske struktur. Tekstens rytme kan være enkel (når homogene enheder gentages) og mere kompleks (når de er grupperet i større gentagne helheder - fødder i vers, vers i strofer; scener i episoder, episoder i dele).

Men rytmens kunstneriske funktion er altid den samme- det skaber en følelse af forudsigelighed, "rytmisk forventning" til hvert efterfølgende element i teksten, og bekræftelse eller afkræftelse af denne forventning føles som en særlig kunstnerisk effekt. Men for at en sådan rytmisk forventning kan udvikle sig, er det nødvendigt, at de rytmiske enheder når at blive gentaget foran læseren flere gange (mindst tre). På plottet, figurativt og ideologisk niveau er dette normalt kun opnåeligt i værker af stort omfang (for eksempel i en eventyrroman med en række episoder). Selvfølgelig er forudsigeligheden af de næste elementer i teksten (klimaks, denouement) også mærkbar i små genrer, men kun i analogi med tidligere læste værker af samme genre, dvs. dette er faktisk ikke længere rytme.

Derfor præference området for manifestation af rytme i et værk forbliver det laveste niveau af tekstorganisering- lyd: her er de rytmiske enheder kortere, enklere og lettere at følge. Den mest udprægede lydrytme er i poetisk tale, men den er også mærkbar i prosa: Forskellen mellem versens rytme og prosaens rytme er, at i poesien er den rytmiske baggrund, mod hvilken rytmiske gentagelser og kontraster mærkes, konstant og ensartet, men i prosa er det for hvert stykke tekst er skitseret specifikt. Det var i forhold til versets klangstruktur, at man for første gang begyndte at bruge begrebet rytme; den blev derefter metaforisk udvidet til andre niveauer af tekststrukturen. Her blev det på vers muligt at isolere fra rytmen - det mest generelle skema for tekstens rytmiske struktur. Meter og rytme var korreleret (allerede i oldtidens poesi) som målestok for vers generelt og flowet (den etymologiske betydning af ordet rytme) af en bestemt poetisk tekst, dvs. som et sæt af kanoniserede og alle elementer af vers generelt.

Dermed, begrebet poetisk rytme er blevet todelt: i én betydning ("Rytme med stort R") er dette den generelle orden i den poetiske tales lydstruktur, og et særligt tilfælde af det er meter; i en anden betydning ("rytme med et lille bogstav") er det den virkelige lydstruktur af en bestemt poetisk linje, og det er i sig selv et særligt tilfælde af meter - dens "rytmiske form" ("variation", "modulation"). Hvis frekvenserne af de forskellige rytmiske variationer i en given poetisk tekst eller gruppe af tekster svarer til de naturlige probabilistiske frekvenser for et givet sprog og meter, så siges den metriske tekst kun at have en "primær rytme" svarende til meteren. Hvis disse frekvenser afviger fra sandsynlighed, dvs. Da nogle variationer foretrækkes og andre undgås, siges teksten at have en "sekundær rytme" inden for en given meter (nogle gange kaldet "rytmisk impuls", "rytmisk inerti", "rytmisk billede"). Det er på baggrund af denne stabile meter og rytmiske inerti, at sjældne rytmiske former skiller sig ud i verset - "rytmiske afbrydelser", føltes som lydkursiv, der understreger noget i tekstens betydning.

Generelt opfattes lydrytme aldrig isoleret på vers, men kun i enhed med tekstens syntaktiske og semantiske struktur; sammen skaber de en unik "rytmisk intonation", individuel for hver tekst. Da blandt de faktorer, der skaber denne intonation, semantik er mest mærkbar for læseren, farver semantiske associationer også lydrytmen: sådan taler de nogle gange om "hurtig rytme", "trist rytme" osv. Disse impressionistiske egenskaber har ingen videnskabelig betydning.

Afhængigt af hvilke rytmeelementer, der er kanoniseret i måleren, og hvilke der er valgfrie, skelnes der mellem forskellige versifikationssystemer: stavelse (antallet af stavelser i en linje gentages), tonisk (antallet af fonetiske ord i en linje gentages), metrisk og syllabisk-tonisk (fødder gentages - visse muligheder kombinationer af lange og korte eller understregede og ubetonede stavelser). Da der i middelalderens latinske poesi, sammen med traditionel "metrisk" poesi, begyndte at blive skrevet digte, der ikke overholdt kanonisk meter og kun brugte ikke-kanoniske elementer af vers (et konstant antal stavelser, en tendens til at ordne stress, rim), så begyndte disse digte at blive kaldt "rytmiske"; Erindringen om dette forbliver det etymologiske forhold mellem ordene "rim" (som deres mest slående tegn) og "rytme".

Ordet rytme kommer fra Græsk rytme, som betyder harmoni, proportionalitet.

Poetisk tale er i modsætning til prosaisk tale tale, hvis lyd er ordnet på en bestemt måde. Denne ordentlighed skabes af den systematiske gentagelse af visse lydtræk i talen. Sidstnævnte forårsager en følelse af rytme i talestrømmen.

Så vers er tale, rytmisk organiseret. Hvis talens kunstneriske udtryksevne i prosaen i sidste ende bestemmes af dens betydning (i ordets brede betydning), så bliver et af de vigtigste elementer i denne udtryksevne i vers selve dens lyd.

Følelsen af rytme er forårsaget af den regelmæssige gentagelse af tilsvarende enheder. Kommensurabilitet er ikke sammenfaldende med identitet og forudsætter kun muligheden for at sammenligne gentagelsesenheder efter en af de vigtigste egenskaber for dem. Disse enheder kan således være ekstremt forskellige i deres struktur. Og dette fører til gengæld til, at rytmen ikke falder sammen med monotonien.

Poetisk rytme er skabt af den naturlige gentagelse af tilsvarende taleenheder. For at det kan opstå, er det for det første nødvendigt, at der er en mærkbar opdeling af talen i enheder, og for det andet, at disse enheder på den ene eller den anden måde skal kunne måles.

Tale er opdelt i separate segmenter ved hjælp af pauser. Pauser skyldes primært behovet for at stoppe for at trække vejret. Naturligvis stræber vi efter at kombinere disse pauser med logiske pauser, afhængigt af talens betydning. Sådan opstår den enkleste talerytme.

I sin natur er vers nærmest følelsesmæssigt rig tale. Dets karakteristiske træk er intonation af en evaluerende type - den såkaldte ekspressive intonation. Ekspressiv intonation bevirker, at tale opdeles i separate segmenter og endda ord, som i betydning er lig med en hel sætning. De pauser, der opstår, afhænger ofte ikke af talens logiske struktur. Så i poetisk tale, udover de tre velkendte typer pauser - komplette fortællepauser? spørgende og udråbende, - en anden type dukker op - en konstant pause. Dette er en pause, der lukker hver poetisk linje og ikke direkte afhænger af meningen. Lad os for eksempel tage Tyutchevs digte:

Der er i det indledende efterår

En kort men vidunderlig tid:

Gennemsigtig luft, krystal dag,

Og aftenerne er strålende.

Hver linje her er adskilt fra den næste af en meget tydelig pause. Dette skaber følelsen af vekslende linjer.

Hvis denne pause ikke falder sammen med den logiske, sker der en såkaldt overførsel. Vi møder ham for eksempel i følgende digte af Lermontov:

Min sjæl, jeg husker fra barndommen

Jeg ledte efter noget vidunderligt. jeg elskede

Alle lysets forførelser, men ikke lyset.

hvor jeg kun boede i minutter.

I dette tilfælde fremstår hovedegenskaben ved den sidste pause som en pause af en følelsesmæssig snarere end en logisk type tydeligst.

Konstansen af pausen i slutningen af en poetisk linje tjener som den første betingelse for fremkomsten af poetisk rytme. Det skal bemærkes, at denne pauses rytmedannende rolle understøttes af en række træk ved verset. Den er indledt af den sidste accent i linjen. Denne betoning og de efterfølgende ubetonede stavelser danner en bestemt slutning - en ledsætning. En klausul ledsaget af en lydgentagelse kaldes et rim. Overvej for eksempel Pushkins digte:

I ørkenen, forkrøblet og nærig,

På jorden, varmt i varmen,

Anchar, som en formidabel vagtpost,

Står alene i hele universet.

Pausens tydelighed efter hver linje forstærkes her ved, at for det første falder sidste betoning i alle linier på ottende stavelse; for det andet slutter ulige linjer med en understreget stavelse (maskulin ledsætning), lige linjer har én ubetonet stavelse (hukønsled) efter sidste betoning, mens identiske led er konsonant. Og endelig er denne pause her angivet grafisk - ved slutningen af den poetiske linje.

Med konstante pauser er poetisk tale således opdelt i segmenter - poetiske linjer. Dette er dog stadig ikke nok til fremkomsten af poetisk rytme. En poetisk linje er en relativt selvstændig semantisk og innational helhed. Men for at fungere som rytmeenheder skal poetiske linjer stå i forhold til hinanden.

Principperne for commensurability af rytmiske enheder af russiske vers er varierede. Afhængigt af dem skelnes flere versifikationssystemer på det russiske sprog. Men de er alle underlagt sprogets love. Det er det, der bestemmer den poetiske rytmes enhed i det russiske sprog.

Et karakteristisk træk ved det russiske sprog er en klar kontrast i hvert ord mellem understregede og ubetonede stavelser. Denne egenskab ved sprog er grundlaget for den rytmiske organisation af russiske vers. Dette kan bekræftes af hele russiske vers historie. Denne eller hin rækkefølge i arrangementet af understregede stavelser tjener som grundlag for rytmen i al russisk poesi.

Det skal bemærkes, at der i det russiske sprog er mindst tre typer stress, som i en eller anden grad er involveret i at skabe talerytmen. Ovenfor diskuterede vi verbale betoninger, som ved at forene ubetonede stavelser omkring sig selv bidrager til den separate udtale af ord (verbal segmentering af tale). Der er også stavelsestryk i poesi. Det er de halve belastninger, der er særligt tydelige i flerstavelsesord: "kompleks", "ultra-rød" osv. Disse halve belastninger er oftest relativt frie og er i stand til at ændre deres plads afhængigt af rytmen. Endelig er der også logiske betoninger, der fremhæver et ord med en stærkere udtale. De hjælper med at opdele tale i sætninger.

Men hvis sætningsopdelingen af et vers hører mere til området for intonation end rytme, og stavelsestryk i deres natur overlapper med verbale, så er det orden i arrangementet af verbale betoninger, der tjener som det grundlæggende grundlag for rytme af russiske vers. Kommensurabiliteten af de rytmiske enheder i russisk vers er således bestemt af systemet for fordeling af understregede og ubetonede stavelser i dem. Afhængigt af principperne for denne distribution skelnes der adskillige versifikationssystemer. Ordenhed i fordelingen af understregede og ubetonede stavelser inden for en rytmisk enhed kan gå langs tre linjer: fastsættelse af antallet af stavelser (stavelsessystem for versifikation) og fastsættelse af understregede stavelser på plads (stavelse-tonisk system) eller antal (tonisk system) af dem i en rytmisk enhed.

Den rytmiske enhed i russiske vers er den poetiske linje. Systemet med arrangement af understregede stavelser inden for en poetisk linje bestemmer strukturen af verset som helhed. Principperne for den rytmiske organisering af et vers bestemmes primært af funktionerne i dets rytmiske enhed: dets størrelse, struktur og endelig mulighederne for at kombinere disse enheder. Det er også indlysende, at originaliteten af et bestemt verssystem primært bør søges i principperne for strukturen af de rytmiske enheder af vers.

Men det skal understreges, at vers ikke blot kan identificeres med rytmisk tale. Et vers er et holistisk udtryksfuldt talesystem baseret på sprogets leksikalske og grammatiske struktur. Den har en række elementer, der er unikke for sig, og alle sammen - rytme, rim, strofer osv. - eksisterer kun i enhed og er underordnet opgaven med kunstnerisk udtryksevne. Det bestemmer både træk ved deres struktur og deres kunstneriske funktioner. Således kan træk ved verset som helhed og alle dets elementer kun forstås som et resultat af at tydeliggøre deres betydning i at afsløre indholdet, det vil sige deres ideologiske og kunstneriske motivation.