Digt "Enogtyve. Nat. Mandag" betragtes som en af de vigtigste for at forstå den tidlige periode af Akhmatovas arbejde. Kort analyse af "Enogtyve. Nat. Mandag” kan efter planen bruges i litteraturtimerne i 9. klasse, så skoleelever kan forstå dette problem.
Kort Analyse
skabelseshistorie- værket blev skrevet i 1917, hvilket var turbulent for Akhmatova både personligt og socialt.
Digtets tema- skuffelse i kærlighed.
Sammensætning– lineær, fra første strofe til tredje udvikler tanken sig sekventielt.
Genre- lyrisk digt.
Poetisk størrelse- trimeter anapæst.
Epitet – "kærlighedssange".
Metafor – “og stilhed vil falde over dem“.
skabelseshistorie
1917 var et meget vanskeligt år for Akhmatova. Ikke kun på grund af revolutionen, der rystede hele Rusland, men også af personlige årsager: uenigheden med hendes mand blev mere og mere indlysende og dybere. Derudover begynder digterinden at tvivle på, at hun virkelig er dygtig - og det på trods af, at samlingerne af hendes digt blev taget rigtig godt imod af både kritikere og offentligheden. Historien om værkets tilblivelse er forbundet med stærke oplevelser, især af personlig karakter.
Akhmatova havde en fornemmelse af, at hendes ægteskab ikke bare gik i stykker - det var ved at falde fra hinanden. Hun var skuffet over sig selv for at lade sine følelser for Nikolai Gumilev fuldstændig overtage hendes hjerte, som endte med at blive knust. Hun var virkelig skuffet over forholdet og behandlede kærligheden uden den samme frygt.
Digtet blev første gang udgivet samme år i den skelsættende samling "Den hvide flok" for Anna Andreevna, hvor hun optræder i en ny poetisk form.
Emne
Værkets tema er ret simpelt. Den er dedikeret til skuffelse i kærlighed - denne vidunderlige følelse, som den lyriske heltinde oplevede fuldt ud, og samtidig gjorde den hende i sidste ende ulykkelig. Det er derfor, hun taler om kærlighed med en sådan ironi, giver afkald på den, mener, at dens eksistens er et eventyr komponeret af en slapser.
Samtidig sidder læseren tilbage med følelsen af, at bag alle de kolde sætninger, sagt som i hjerterne, ligger der faktisk en sorg over en tabt følelse og et ønske om at elske og selvfølgelig at blive elsket til gengæld.
Sammensætning
Den lineært udviklende komposition af verset tillader læseren at trænge ind i den lyriske heltindes åndelige verden. I den første strofe ser hun ud til at skitsere handlingstidspunktet, hvilket viser, hvor dyb hendes betænksomhed er. Det ser ud til, at kvinden simpelthen taler til sig selv og overbeviser sig selv om, at kærlighed ikke rigtig eksisterer. Det er ikke svært at forestille sig sådan et billede.
Anden strofe er også fuld af skuffelse - alle tror trods alt på kærlighedens fiktion og lever med den og bekymrer sig om en ikke-eksisterende og ubetydelig følelse.
I tredje strofe afsløres hovedtanken - at for den lyriske heltinde selv tog den fortabte illusion livsglæden fra sig, fjernede muligheden for simpelthen at leve. Samtidig fortæller hun, at en åbenbaring, der ligner den, der besøgte hende, ikke er tilgængelig for alle. Og det bliver klart, at pigen selv med glæde ville nægte ham.
Genre
Dette er et lyrisk digt, hvor Akhmatova beskriver sine egne følelser og lægger bitre ord i munden på den lyriske heltinde. Hun er stadig så ung, men hun er blevet desillusioneret over den vigtigste følelse for enhver kvinde, og det fører hende til fortvivlelse.
Den tre fods anapæst, der bruges til at give poetiske linjer form af refleksion, bruges oftest specifikt til at skabe lyriske værker.
Udtryksmidler
Akhmatova gjorde dette digt bevidst enkelt, i det væsentlige ved at bruge kun to figurative og ekspressive midler: epitet– “kærlighedssange” og metafor- "og stilhed vil hvile over dem." Det er interessant, at en sådan nærighed ikke gør værket mindre lyrisk – desuden er det netop det, der er med til at understrege en skuffet kvindes forvirrede sindstilstand. Hun har ikke tid til høje fraser.
Samtidig spiller tilnavnet "kærlighedssange" en meget vigtig rolle - det viser, hvor ironisk verdensbilledet af den lyriske heltinde er, som plejede at skrive sådanne sange med glæde.
"Enogtyvende. Nat. Mandag..." Anna Akhmatova
Enogtyvende. Nat. Mandag.
Hovedstadens omrids i mørket.
Komponeret af en slapper,
Hvilken kærlighed sker der på jorden.Og af dovenskab eller kedsomhed
Alle troede, og så lever de:
Ser frem til dates, bange for adskillelse
Og de synger kærlighedssange.Men for andre er hemmeligheden åbenbaret,
Og stilheden vil hvile på dem...
Jeg stødte på dette ved et tilfælde
Og siden da ser alt ud til at være sygt.
Analyse af Akhmatovas digt "Den Enogtyvende. Nat. Mandag…"
I 1917 udkom Akhmatovas tredje samling, "Den hvide flok", som betragtes som den mest betydningsfulde af hendes før-revolutionære bøger. Nutidige kritikere ignorerede praktisk talt publikationen. Faktum er, at det kom ud i en vanskelig periode for Rusland. Ifølge Anna Andreevnas senere erindringer kunne den første trykte udgave ikke komme fra St. Petersborg til Moskva. Ikke desto mindre fik bogen stadig et vist antal anmeldelser. De fleste kritikere bemærkede den stilistiske forskel mellem "Den hvide flok" og "Aften" (1912) og "Rosakransen" (1914). Slonimsky mente, at digtene i Akhmatovas tredje samling var præget af et nyt, dybdegående verdensbillede, betinget af det åndeliges sejr over det sensuelle, til det ekstreme, feminine. Ifølge Mochulsky bliver digterinden i "Den hvide flok" stærkere, strengere og mere alvorlig. I hendes værk optræder billedet af fædrelandet, og krigens ekko høres. Måske er samlingens hovedtræk polyfoni, som mange forskere af Akhmatovs tekster har skrevet om.
Et kort digt "Enogtyve. Nat. Mandag...", dateret 1917, er inkluderet i samlingen "Den hvide flok". Hans eksempel viser tydeligt, hvilke forandringer kærlighedsmotivet har undergået i Anna Andreevnas digtning. Det første kvad begynder med parcellation - et taleapparat, der er en innational opdeling af et udsagn i segmenter, som er grafisk betegnet som selvstændige sætninger. Brugen af denne trope giver Akhmatova mulighed for at opnå større følelsesmæssighed, udtryksfuldhed og lysstyrke. Det ser ud til, at digtets indledende linje er et uddrag af et telegram. Alt er kort, alt er til sagen - kun en tidsangivelse, intet overflødigt, ingen detaljer.
Umiddelbart ser det ud til, at digtets lyriske heltinde behandler kærligheden med åbenlys ironi. Ifølge hende blev eksistensen af denne følelse på jorden opfundet af en slapper. Resten af folket troede på ham, enten af dovenskab eller kedsomhed. I "Den hvide flok" behandler den lyriske heltinde ikke længere kærligheden med en sådan ængstelse. Begejstringen fra den første følelse forsvandt. Pigen, der knugede hænderne under et mørkt slør, satte handsken på sin venstre hånd på højre hånd, løb efter sin uendeligt forgudede mand til porten og lovede at dø, hvis han gik, var væk. De kærlighedsdramaer, hun oplevede, ændrede hende for altid, gjorde hende roligere og klogere. Man skal dog ikke tro, at hun opgav den smukkeste følelse på jorden. Snarere gentænkte den lyriske heltinde ham fuldstændigt. Hun opfatter kærligheden som en hemmelighed, kun tilgængelig for udvalgte mennesker. Forståelse af sandheden giver dem fred ("stilhed hviler på dem"). Digtets heltinde var ved et uheld heldig nok til at falde ind i kredsen af disse "andre". Kærlighed som en sygdom, kærlighed som et mysterium - dette er den nye opfattelse, der afsløres for læserne i Akhmatovas tredje samling.
Bogen "Den hvide flok" var ikke kun påvirket af de tragiske begivenheder, der fandt sted i Rusland, men også af Anna Andreevnas forhold til den russiske muralist og forfatter Boris Anrep, der tilbragte det meste af sit liv i Storbritannien. Digteren mødte ham i 1914. Før Anrep forlod det russiske imperium, så de elskende hinanden ofte. Akhmatova dedikerede omkring tredive digte til Boris Vasilyevich, en betydelig del af dem var inkluderet i samlingen "The White Flock". Anna Andreevnas sidste møde med Anrep fandt sted i 1965, i Paris, efter at have hædret digterinden i Oxford. Boris Vasilyevich huskede senere, at billedet af den engang elskede kvinde forekom ham lige så ungt, frisk og charmerende som i 1917.
Digt "Enogtyve. Nat. Mandag" blev skrevet af Anna Akhmatova i 1917, et turbulent år for hele Rusland. Og digterindens personlige liv blev også rystet: flere og flere vanskeligheder opstod i hendes forhold til hendes mand, og på trods af succesen med hendes første samlinger begyndte hun at være i tvivl om sit eget talent.
Digtet begynder med korte, hakkede sætninger, som et telegram. Bare en erklæring om tid og sted. Og så en længere og blødere linje: "omrids af hovedstaden i mørket". Det var, som om Akhmatova i en samtale med nogen (eller i begyndelsen af et brev) navngav datoen, med hendes følsomme øre fanget den poetiske rytme, gik hen til vinduet - og yderligere ord begyndte at vælte ud af sig selv. Det er netop det indtryk, der opstår efter at have læst det første kvad, og man skimter endda digterindens vage spejling i det mørke vinduesglas.
"En eller anden slapper skrev, at der er kærlighed på jorden." Dette er en samtale mellem en kvinde og hende selv, stadig ung (Anna Andreevna var kun otteogtyve), men allerede konfronteret med drama.
Og anden strofe er alt sammen gennemsyret af skuffelse. Til sløveren, der opfandt kærligheden, "alle troede, og det er sådan, de lever". Både denne tro og handlingerne forbundet med den er ifølge den lyriske heltinde et meningsløst eventyr. Som den, folk troede på for flere århundreder siden, om tre hvaler og en skildpadde. Og derfor er næste strofe foruden tristhed også gennemsyret af triumf.
"Men for andre er hemmeligheden åbenbaret, og stilheden hviler på dem."- ord "Andet" det kunne meget vel have været oprindeligt "valgt", hvis størrelsen tillader det. Det er i hvert fald meningen. "Og stilhed vil hvile over dem"- som en velsignelse, som frihed fra illusioner. På dette sted lyder den lyriske heltindes stemme mest fast og selvsikker. Men de sidste to linjer giver anledning til en anden følelse: som om de bliver udtalt af en meget ung pige, der har mistet et eller andet vartegn, som har glemt noget vigtigt. "Jeg stødte på det her ved et uheld, og siden da har det været, som om jeg har været syg." Hvad er dette hvis ikke fortrydelse? Hvis ikke forståelsen af, at den tabte illusion er den samme, åbnede sig "hemmelighed" tog livets største glæde væk? Det er ikke for ingenting, at disse sidste ord er adskilt fra de rolige, selvsikre linjer med ellipser. Og triumferende retfærdighed viger for stille tristhed.
Digtet er skrevet i tre fods anapest - en meter velegnet til eftertanke og lyrik. Hele værket er gennemsyret af lyrik, på trods af det understregede fravær af visuelle og ekspressive virkemidler. Stiltet metafor "og stilhed vil hvile over dem" virker som et fremmedelement, ord, der ikke tilhører den lyriske heltinde, men til den kolde og skuffede kvinde, hun ser ud til at være. Men den sande, bløde og triste stemme, der lyder i de sidste ord, vælter på én gang de besværlige strukturer i skuffelsens herlighed og efterlader læseren med et indtryk af tab og kærlighedstørst.
- "Requiem", analyse af Akhmatovas digt
- "Mod", analyse af Akhmatovas digt
- "Jeg knyttede mine hænder under et mørkt slør ...", analyse af Akhmatovas digt
- "Den gråøjede konge," analyse af Akhmatovas digt
- "Haven", analyse af digtet af Anna Akhmatova
- "Sang om det sidste møde", analyse af Akhmatovas digt
Enogtyvende. Nat. Mandag.
Hovedstadens omrids i mørket.
Komponeret af en slapper,
Hvilken kærlighed sker der på jorden.
Og af dovenskab eller kedsomhed
Alle troede, og så lever de:
Ser frem til dates, bange for adskillelse
Og de synger kærlighedssange.
Men for andre er hemmeligheden åbenbaret,
Og stilheden vil hvile på dem...
Jeg stødte på dette ved et tilfælde
Og siden da ser alt ud til at være sygt.
Analyse af digtet "Enogtyve. Nat. Mandag." Akhmatova
Under forholdene under den førrevolutionære krise bliver Akhmatovas kreativitet mere alvorlig. Rene sublime følelser erstattes af motiver af melankoli og skuffelse. Dette skyldtes ikke kun situationen i landet, men også digterindens personlige liv. Hun var ulykkelig i sit ægteskab med N. Gumilev. I 1918 skiltes de endeligt. Allerede i 1914 mødte Akhmatova B. Anrep. Loyalitet over for familiepligt tillod ikke digterinden at begynde et kærlighedsforhold, men hun mødtes ofte med den person, hun kunne lide. I 1917 udgav hun en anden digtsamling, "Den hvide flok", mange af værkerne var dedikeret til Anrep. Samlingen omfattede også digtet ”Enogtyvende. Nat. Mandag".
Begyndelsen af arbejdet er ikke typisk for Akhmatova. Lakoniske enstemmige sætninger skaber med det samme følelsen af et dagbogsindlæg eller en officiel besked. Således understreger digterinden pludseligheden og vigtigheden af den tanke, der kom til hende. Akhmatova kommer til den konklusion, at kærlighed kun er en opfindelse af "en slap løs". Denne overbevisning viser heltindens dybe skuffelse i kærligheden, som kom som et resultat af personlig erfaring.
Ved at udvikle sin idé hævder Akhmatova, at folk troede på denne fiktion og fortsætter med at leve i bedrag. Hun taler foragtende om kærlighedsforhold, dates og i det hele taget alt, hvad der følger med et kærlighedsforhold. Digteren mener, at folk handler på denne måde "af dovenskab eller kedsomhed." Faktisk er der ingen kærlighed i verden. Ved at anerkende dens eksistens forsøger folk på en eller anden måde at diversificere deres liv.
Men digtets sidste strofe får os til at spekulere på, hvad Akhmatova mente. "Opdagelsen af en hemmelighed" af digterinden kan betragtes som den endelige dom over kærligheden, der ophæver dens betydning. På den anden side kan dette betragtes som viden om ægte kærlighed, forskellig fra den, der eksisterer i almindelig bevidsthed. Måske blev B. Anrep årsagen til en sådan indsigt for Akhmatova. Vant til almindelig "menneskelig" kærlighed, var hun overrasket over, at hun mødte en person, der vækkede en helt ny stor følelse i hende. Denne følelse kan ikke engang udtrykkes i ord ("stilhed vil hvile på dem").
Under alle omstændigheder frembragte "opdagelsen af hemmeligheden" en revolution i digterindens sjæl. Siden denne betydningsfulde begivenhed føler hun, at hun stadig "føler, at hun er syg."