Публичен урок
по темата за:
„Работа с начинаещи в клас по китара“
Учител от най-висока категория
МБОУ ДОД Локот Детска школа по изкуства
Сергей Василиевич Иванин
Лакът - 2012г
Целта на урока: Формиране и развитие на изпълнителски умения при свирене на китара в началния етап на обучение.
Тип урок: Комбиниран.
Задачи:
1. Образователни. Да научи студента да овладява различни техники за звукопроизводство в рамките на произведенията, изучавани на този етап
2 . Развитие. Развитие на общ мироглед, музикален слух, памет, внимание, мислене, усъвършенстване на техниките за свирене на китара.
3. Образователни. Възпитаване на култура на изпълнение на изучаваните произведения, търпение и постоянство при преодоляване на трудностите.
4. Здравословно. Поддържане на правилна стойка, разположение на ръцете и физическа подготовка.
Форма на урока: Индивидуален
Методи:
Метод на практическа демонстрация;
Метод на словесното обяснение.
Учебно оборудване: китара, поставка за крака, столове, ноти, учебна тетрадка.
План на урока:
1. Организационен момент, уводни бележки (методическа информация).
2. Проверка на домашните.
Игра на позиционни упражнения;
Възпроизвеждане на гамата C-dur с репетиция на пръстите i-m, m-i;
Работа по скица;
Възпроизвеждане на предварително научени пиеси;
Провеждане на сесия по физическо възпитание
3. Работа върху нова техника на свирене - двойно тирандо.
4. Домашна работа, анализ на урока.
По време на часовете.
Методическа информация: първият урок в музикално училище е голямо събитие в живота на детето. Той не само се среща с учителя и инструмента, но и прави първите си стъпки в света на музиката. Бъдещото отношение на ученика към часовете зависи от това колко успешна е тази среща. Следователно първите уроци трябва да бъдат структурирани по такъв начин, че ученикът да получи много ярки впечатления и положителни емоции. Детето трябва да се чувства комфортно в нова среда. За да направите това, учителят трябва да го спечели: пуснете познати мелодии по време на урока, предложете да изпеете позната песен - това ще помогне за установяване на контакт и създаване на творческа атмосфера. Необходимо е да подготвите ученика за факта, че уроците по музика са не само удоволствие, но и усърдна ежедневна работа. Ако уроците са интересни, детето незабелязано преодолява много от трудностите на първоначалното обучение – технически, ритмични, интонационни. Такива дейности значително по-ефективно развиват творческите способности на детето и повишават самочувствието му.
Игра на позиционни упражнения. В началния етап на обучение, за да се развият първичните двигателни умения на ученика, са необходими специални упражнения, които го подготвят за изпълнение на технически задачи. Особено внимание се обръща на позицията на ученика, позицията на инструмента и разположението на ръцете.
Възпроизвеждане на C-dur гама с помощта на техниката apoyando, използване на репетиции с пръсти i-m, m-i. Основната задача е точното редуване на пръстите на дясната ръка при движение нагоре и надолу.
Развитието на техниката на китариста е невъзможно без работа върху етюди.
Калинин В. Етюд Ми мажор. Работете върху точността на пръстите на лявата ръка, качеството на звука в изсвирените акорди.
Възпроизвеждане на предварително научени фигури, посочване на недостатъците и предимствата на играта:
Красев М. “Рибена кост”
Калинин В. “Валс”
Провеждане на физическо възпитание:
"Паяк". Упражнение за загряване на пръстите на двете ръце.
"Хъмпти Дъмпти". Упражнението се изпълнява изправено. Повдигнете двете ръце нагоре и ги хвърлете надолу през страните, като леко наклоните торса си напред.
"Войникът и малкото мече". Изпълнява се в седнало положение на стол. При командата „Войник“ изправете гърба си и седнете неподвижно, като калай войник. При командата „Меченце“ отпуснете и заоблете гърба си като меко мече.
Работете върху нова техника на игра - двойно тирандо в пиесата на В. Калинин "Полка". За да се подготвим за изпълнението му, свирим упражнението на отворени струни с двойни ноти. След това анализираме произведението: размер, тоналност, нотни знаци, нотен текст, ритмичен модел и започваме изпълнението му.
Домашна работа.
Продължете да работите върху упражнения, гами и етюди. Повторете пиесите „Коледно дърво“, „Валс“ - за подобряване на качеството на изпълнителските умения при свирене на китара.
„Полка“ - практикувайте нова техника, по-добре навигирайте в музикалния текст.
Анализ на урока:
Резултатът от урока показа, че поставените от учителя цели и задачи са постигнати:
Яснота и яснота на възложените на учениците задачи;
Разнообразие от музикален материал, който допринася за развитието на творческите способности на ученика;
Създаване на образи (сравнения, асоциации);
Представяне на теоретични концепции в контекста на музикален образ;
Слухов контрол на изпълнените произведения от учениците.
Методическа разработка на открит урок
"Китара в различни видове ансамбъл на Детската художествена школа"
учител на Детска художествена школа Богомолова Лариса Ивановна
Инта
Целта на урока: формиране и развитие на уменията и техниките на ансамблово свирене на учениците.
Цели на урока: научете се да се слушате един друг и ясно да следвате темпото и ритъма, да наблюдавате динамични нюанси, да се запознаете с техниките на китара.
План на урока
1. Въведение.
2. Съвместно музициране между учител и ученик.
3. Свирене на музика заедно с връстници.
4. Умения за акомпанимент.
По време на часовете.
Ансамбълът е колективна форма на игра, по време на която няколко музиканти съвместно разкриват художественото съдържание на произведение чрез изпълнителски средства. Класовете в ансамбълния клас трябва да допринесат за развитието на ритмичен, мелодичен, хармоничен слух, музикална памет, творчески умения на учениците и, най-важното, да внушават интерес и любов към музиката и техния инструмент, както и да допринесат за формирането на основите на самостоятелна музикална дейност. Предлагаме ви стъпка по стъпка преживяване на ансамбловото музициране в Детската школа по изкуства.
Етап 1. Съвместно свирене на музика между учител и ученик.
Основните задачи на този етап: придобиване на първоначални умения за четене от поглед и анализ на музикален текст, научаване на слушане един друг и наблюдение на динамични нюанси.
Развитието на уменията за създаване на ансамблова музика трябва да се практикува през целия период на обучение. Ако е възможно, въведете ансамблови произведения в репертоара възможно най-рано. Започваме да въвеждаме ансамбловото свирене почти от първите уроци. Когато започваме да работим по звукоиздаване на отворени струни, за да е по-интересно за детето, ние вземаме песни с думи. Пример:
"Небето е синьо, горичката е мразовита, ранната утрин става розова." До този момент ученикът трябва да е запознат с нотните стойности. Работим върху ритмичната страна на песента, пляскаме. След това се преминава към същността на песента, като се пее под съпровода на учителя. Съпроводът е не само хармонична и ритмична подкрепа на мелодията, но и разкрива емоционалния и образен свят на песента. В началните два такта акомпаниментът създава усещане за спокойствие, замисленост, тишина (пиано). Но вече в следващите два бара възникващите акорди насищат звука с приближаването на ярка светлина и цветове (гладко кресчендо). От това ученикът свири съответно мелодията - първата фраза - нежно и загадъчно, втората - ярко, кресчендо. Да вземем за пример друга песен „The Brave Pilot“, тук трябва да се съсредоточим върху характеристиките на звукопроизводството. Веселата, игрива мелодия изисква различен подход към изпълнението от предишния пример. Звукът се издава по-интензивно, уверено, равномерно (mf).
Сега нека да преминем към изпълнението на песни на затворени струни. Първата задача на ученика е внимателно, без да свири, да прегледа нотния текст и да определи ритмичния модел и динамичните нюанси. Да вземем за пример „How Our Girlfriends Went“, да определим как върви мелодията и с какъв динамичен тон да я изсвирим (направете кресчендо). Преди да започнете играта, можете да предложите на ученика примери за различни възприятия на походката на момичетата - весело, радостно и тъжно, тъжно и сега представлението се превръща в интересна, въображаема музикална картина. Друг пример: „Не лети славеят до прозореца“. След като анализираме ритмичния модел, оптимизма и изпълнението на първия такт, който е по-силен по отношение на оптимизма, започваме да го свирим с акомпанимент и почти всички деца казват „о, каква тъжна мелодия“, това е, съпроводът тук става определящ за характера на произведението. Основното в тази работа е да се научите да се слушате един друг. В процеса на обучение продължаваме да свирим същите тези песни от поглед в по-горните класове, като постепенно усложняваме задачата, сменяйки части. В процеса на такава работа ученикът придобива умения за „солиране“ - когато трябва да изиграете ролята си по-ясно и „придружаване“ - способността да избледнявате на заден план.
В пиесата „Как отидоха нашите приятелки“ е много важно да научите как да свирите акомпанимента - бас, акорд и да обясните разликата в звука. Басът е дълбок, но не груб и акордите са по-меки. „Не лети славей“ тук е важно да се намери такова звуково производство на акорди, че да се предаде образното съдържание на песента.
Етап 2. Свирене на музика заедно с връстници (китарен дует, трио и др.).
На този етап се изправят следните задачи: да се научите да използвате палитрата от тембри, да работите върху динамиката във всяка част поотделно, както и да изградите динамичен баланс, да овладеете специфични китарни техники (расгеадо, пицикато, хармоници, вибрато).
Ще покажем работата на дует, който свири в ансамбъл. В началото на урока свирим до-мажорната гама в унисон, опитваме се да свирим заедно, слушаме внимателно, не се получава веднага, но се опитваме. Тук се учим да играем гладко в рамките на един динамичен нюанс. Можете също да направите това на една нота, за да чуете разликата в звука на динамиката. След това преминаваме към произведенията.
Да вземем за пример Е. Ларичев “Полка” обр. О. Зубченко. Полката е бърз, оживен централноевропейски танц, както и жанр на танцовата музика. Полка такт - 2/4 . Полка се появи в средата19 век V Бохемия(съвременна Чехия) и оттогава се превърна в известен народен танц.
Разбираме кой има мелодията и кой има акомпанимента, като обясняваме, че мелодията трябва да звучи по-ярко.
Акомпаниментът е дълбок бас и много меки, леки акорди, за да не заглушават мелодията. Басът служи като метро-ритмична основа.
Втора пиеса "Мазурка". Ритъмът на мазурката е остър и ясен, съчетава лека грация и понякога мечтателност. Произвеждането на звук трябва да бъде по-ясно, по-остро, по-леко.
След това идва работата по динамиката. След като е култивирал тънко усещане за динамика, играчът на ансамбъла безпогрешно ще определи силата на звука на своята партия спрямо другите. В случай, че изпълнителят, в чиято партия звучи основният глас, свири малко по-силно или малко по-тихо, партньорът му веднага ще реагира и ще изпълни своята част малко по-тихо или по-силно.
Когато работи върху произведение, учителят трябва да обърне внимание на 3 точки: как да започнете заедно, как да играете заедно и как да завършите парчето заедно.
Ансамбълът трябва да има изпълнител, който действа като диригент, той трябва да покаже въведението, освобождаването и забавянето. Сигналът за влизане е леко кимване на главата, състоящо се от два момента: едва забележимо движение нагоре и след това ясно, доста рязко движение надолу. По време на репетиция можете да изчислите празен такт, а може да има и думи (внимание, започнахме три или четири). Много е важно да завършите парчето заедно, по едно и също време.
Последният акорд е с определена продължителност - всеки от ансамбъла си го брои за себе си и го снима точно на време. Може да бъде и кимване на главата.
Включваме и свирене на пиеси в унисон. В края на краищата, в унисон, частите не се добавят една към друга, а се дублират, така че недостатъците на ансамбъла са още по-забележими. Изпълнението в унисон изисква абсолютно единство – в метричен ритъм, динамика, щрихи, фразиране. За съжаление, малко внимание се обръща на тази форма на ансамблово свирене; междувременно силни ансамблови умения се формират в унисон, а унисонът също е интересен визуално и сценично. Дуетът (триото) ще изпълни “Gypsy”.
Етап 3. Умения за акомпанимент. Цели: овладяване на техниката на арпеджио, изучаване на основните акорди и техните буквени символи, разработване на цялата текстура - мелодия, акомпанимент и бас.
Китарата е самостоятелен инструмент и в същото време богат съпътстващ инструмент. Може успешно да акомпанира на цигулка, флейта, домра - образувайки сполучливи темброви комбинации с тези инструменти. По своята същност китарата е особено подходяща за акомпаниране на гласа, създавайки мек, приятен фон за него. Запознаването с акомпанимента става още в края на първата година на обучение, когато ученикът започва да свири акорди на първа позиция. Нека разгледаме изпълнението на акомпанимент - арпеджио и бас акорд. Когато изпълнявате арпеджио, насочете вниманието на ученика към хармоничното наслагване на звуци, които създават непрекъснат звук. Първият звук се възпроизвежда F, вторият - mf, третият - mp, четвъртият - p. Това означава, че следващият звук се приема с такава сила на звука, която се получава в резултат на затихването на предишния. Това изпълнение може да се нарече „пеене на китара“.
Ученикът ще изпълни песента „Скакалец” от В. Шаински. В първия случай той пее и си акомпанира, във втория - домра. В този пример използваме символи на буквени акорди. Освен това в този пример се запознаваме с различни текстури на акомпанимента: арпеджио, бас-акорд, такт.
Вторият пример е романсът на А. Петров „Любовта е вълшебна страна“, техниката на свирене на арпеджио, средната част е соло на китара. Използвайки тези пиеси като пример, е показана работата върху акомпанимента, връзката между звука на мелодията и акомпанимента и звукопроизводството. Корепетиторът трябва да свири изразително и да реагира на всякакви динамични промени в темпото в изпълнението на солиста.
За да играете заедно, трябва да се чувствате, разбирате, слушате един друг. Ансамбълът, като форма на колективно творчество, възпитава във всеки от своите участници такова качество като способността да живеят и творят в екип, да намират общ език помежду си.
ВСИЧКОРУСКИ ФЕСТИВАЛ
ПЕДАГОГИЧЕСКО ТВОРЧЕСТВО
___________________________________________________________________________
Общинско бюджетно учебно заведение
допълнително образование "Детска школа по изкуства Урмара"
Област Урмара на Чувашката република
/429400, Чувашка република, район Урмара, с. Урмари,
ул. Мира, 10 г., МБОУДО "Детска школа Урмар"/
Открит урок по китара
„Работа върху звука в клас по китара“
Изпълни: Михайлова Маргарита Павловна
Място на работа: MBOUDO "Urmara DSHI" село Urmary
Област Урмара на Чувашката република, ул. Мира, 10
Целта на открития урок: развитие и формиране на изпълнителски умения при свирене на китара
Цели на открит урок.
Образователни:
- усъвършенстване и придобиване на нови умения за свирене на китара;
- обърнете внимание на качеството на звука на инструмента;
- обучение на ученика на умения за изпълнение на произведение с внимателен слухов контрол;
- умение за използване на съвременни технически средства и компютърни технологии.
Образователни:
- развитие на музикално и артистично мислене, творческа дейност;
- развитие на вътрешния слух;
- развитие на емоционално отношение към изпълнението на произведенията;
- развитие на изпълнителските умения.
Педагози:
- култивиране на интерес към изучаваните музикални произведения;
- развиват вниманието и способността да слушат музика;
- развиват умения за художествено, образно възприемане и изпълнение на произведения.
Тип урок: общ
Продължителност на урока: 45 минути.
Необходими материали и оборудване за урока:
- компютър;
- поставка за крака;
- музикални инструменти: китара;
- музикален материал: 1. G гама мажор
2. “Ливадна патица” обр. Иванов-Крамски
3. “Бродовете-пътеки са обрасли” обр. А. Иванов-Крамски
4. Е. Шилин „Тарантела“
5. Г. Купър „Тарантела“
Ход на открития урок:
1. Организационен момент. Поздравления.
2. Изложение на темата и целта на урока.
3. Сол мажорна гама в 2 октави
Гледайте позицията на ръцете си. Игра на позиции.
Обърнете внимание на производството на звук.
Домашна работа: Изсвирете ми мажорната гама с различни удари
Разглобете ми минорната гама на 2-ра позиция
.
4. “Ливадна патица” R.N.P. в обр. Иванов-Крамски
Разглеждане на ученическа презентация за творчеството на А. Иванов-Крамски
Играе се пиесата. Работа върху трудни зони.
Уверете се, че мелодията звучи по-ярко, постигнете по-добър звук.
Работа върху ритъм и темпо, динамични нюанси
Домашна работа: Научете наизуст. Отработете трудни места
на бавно темпо
5. „Бевовете и пътеките са обрасли“ R.N.P. в обр. А. Иванов-Крамски
Анализ на произведението: запознайте се с думите на песента и музикалния текст, разберете тоналността, темпото, размера
Обърнете внимание на ударите и пръстите
Шестнадесетите ноти свирят по-меко и по-равномерно
Анализ на произведението: хомофонно произведение - мелодия и съпровод с бас
Домашна работа: Обърнете повече внимание на пръстите. Изсвирете мелодията мелодично, отделно, с броене
6. Е. Шилин „Тарантела“
Понятието „тарантела” /музикален речник/
Възпроизвеждане на част 1 в бавно темпо
Практикувайте удара легато в част 2
Обърнете внимание на силните и слабите удари
Домашна работа: Играйте бавно, с правилни пръсти. Следвайте звука.
7. Г. Купър „Тарантела“
Свирене в ансамбъл.
Домашна работа: повторение на играта.
8. Обобщение.
Рейтинг.
Отворен план на урока
учител по допълнително обучение в класа по китара в Общинската институция за допълнително образование "Детска художествена школа № 2 на името на народния артист на RSFSR A.G. Розум" в град Ржев, Тверска област
Крилова Виктория Юриевна
Предмет
: „Работете върху качеството на звуковата продукция
начален етап на обучение в клас по китара"
Урок, предназначен за ученици от 1 клас
Целта на урока:
Развитие и усъвършенстване на изпълнителските умения в процеса на обучение за свирене на китара
Цели на урока:
Образователни:
- постигане на съзнателно, компетентно изпълнение на различни методи за производство на звук на китара, като се използва правилната пръстовка.
Образователни:
- развиват изпълнителски умения при свирене на китара.
Образователни:
- развиват внимателно отношение към звукопроизводството и изпълнителския процес.
Тип урок:
формиране и затвърдяване на знания, умения и способности.
Основни методи и техники на обучение:
Словесно – разказ, разговор Нагледно – практическа демонстрация на инструмент – изпълнение на упражнения, пеене.
Средства за обучение:
Китара, стол, поставка за крака, стойка за ноти, нотна тетрадка.
Структура на урока:
1. Организационен момент (1 мин.) 2. Свирене на "апояндо" (6 мин.) 3. Упражнения за лява ръка (13 мин.) редуване на натиснати прагове с отворена струна хроматизъм нагоре и надолу в първа позиция хроматика със сменяща се позиция хроматична гама на първа позиция от шеста струна до първа 4. Свирене на „тирано” (10 мин.) 5. Упражнения върху мелодията с бас (10 мин.)
По време на часовете:
1. Правилното сядане зад инструмента е ключът към доброто изпълнение. Уверете се, че детето не седи напрегнато. Гърбът е прав, ръцете са свободни, пръстите са полукръгли. Добро настроение. 2. "Теремок", "Стъпка, стъпка, да бягаме." Започваме да овладяваме умението да свирим на "апояндо" с ритмично пеене на една отворена струна (без участието на лявата ръка). Постигаме ритмична прецизност в изпълнението, като свирим от „замаха”, а не от струната. На тънки струни редуваме пръстите i, m. На басовите струни пръстът p работи активно; ние се уверяваме, че пръстът не „минава“ под дланта. Пеене на „Cat's House“, „Jingle Bells“ - научете се да движите плавно пръстите на дясната си ръка от струна на струна. Уверете се, че винаги редувате пръстите i, m. 3. Упражнения за лява ръка. Постигаме ясна координация на работата на дясната и лявата ръка. Уверяваме се, че лявата ръка е в правилната позиция: дланта не е притисната към щангата; Пръстите са разположени успоредно на первазите, върху подложките. Натискът върху струната е достатъчен, за да се получи ясен звук, но не прекомерен. Когато свирите без отворена струна, пръстите на лявата ръка се държат на праговете възможно най-дълго. Промяната на позициите трябва да става плавно и незабележимо. В дясната ръка все още редуваме пръстите i, m. 4. Различни конфигурации на арпеджио. Работете само с дясната ръка. Постигаме свобода на дясната ръка, работим само с пръсти без участието на ръката и предмишницата, китката е висока. Уверяваме се, че използваме правилната апликатура; Постигаме ритмично плавно движение. 5. Пеене на „Леля Агашка”, „Ладушки”. Когато свирите мелодия с бас, горните нотки винаги трябва да се изпълняват с подкрепа от съседната струна, в противен случай звуците се различават по сила и цвят. Постигаме едновременно звучене на горната нота и баса, лекота на изпълнение.
Родители! Имаме удоволствието да ви приветстваме на нашия открит урок с ученичката от 1 клас Анна Катмакова.
Темата на нашия урок е „Развитие на слуха и работа върху песни с инструмент“.
Целта на урока:постигане на образно, изразително изпълнение.
Нашият урок започва с упражнения преди играта. Внимавайте да не напрегнете мускулите на ученика. Не забравяйте, че ученето е само радост. Ако детето ви е уморено или не се интересува, насочете вниманието му към друга дейност.
"Опъвам, разтягам"Застанете прави, краката на ширината на раменете, вдигнете двете си ръце нагоре, стиснете пръстите си в юмруци. Издърпайте се малко нагоре и ги хвърлете надолу, напълно релаксиращи. Оставете ги да висят като камшици, не ги спирайте. Повторете упражнението няколко пъти.
От първите уроци е необходимо да научите ученика внимателно да следи качеството на звука, тоест да разбира ясно неговите характеристики: сила на звука, продължителност, удари. За да направите това, е необходимо да поставите конкретни задачи на ученика при извличане на звук.
Методът за издаване на звуци апояндо трябва да бъде организиран, както следва:
Определете силата, с която искате да извлечете желания звук, да кажем, че ще бъде mf.
Играйте ритмично организирано: осем-
Май е звук, осмата е пауза.
Темпото е бавно, достатъчно за разбиране на веригата на изпълнение „слух-движение". На този етап научете ученика да „хване звука" - не само да чува изходящия звук, но и да внимава за тишина и кънтяща тишина. Във времето изглежда така: на „едно“ - i издава звук, на „и“ пръстът m „улавя“ звука и го „скрива в тишина.“ И в технически план в същото време ученикът свиква до първоначалното редуване на пръстите i, m.
Сега нека се съсредоточим върху работата с песни. По това време ученикът вече прави разлика между осми и четвърти, високи и ниски звуци. Песните трябва да са много прости. и те трябва да бъдат придружени от втора китара, свирена от учителя.
"Небето е синьо"(Небето е синьо, горичката е скрежена, ранната утрин става розова).
Песента се изпълнява на отворена G струна (техника виждам-чувам). По-добре е първо да го изпеете с думи. Лесно е да се каже за природата на песента. Играйте тихо, спокойно, мистериозно. Опишете образно картината на зимна сутрин, синьо небе, горички, скреж. Научете песен с гласа и думите си. Обърнете внимание на изразителната интонация на мелодията.
Веднага след като детето пее правилно, ние започваме да свирим на инструмента. Тук започва да действа единна система, където всичко е подчинено на основното цели - образно, изразително изпълнение. Трябва да следите кацането и позицията на ръцете, звукоизвеждането и мелодията, ритъма и движенията на пръстите.
Качеството и характерът на звука, съответствието с образното съдържание на песента зависят от контакта на пръста със струната. В тази песен върховете на пръстите i, m се редуват НЕЖНОнатиснете струната. След издаване на звук пръстът се отпуска.
Съпроводът на учителя е свързан с образа на мелодията. Акомпаниментът обогатява мелодията и спомага за създаването на образа на песента.
"Смел пилот"
Фокусираме вниманието на ученика върху характеристиките на звукопроизводството. Веселата, игрива мелодия изисква различен подход към изпълнението от предишната песен. За да се постигне необходимия звуков характер на песен, ученикът трябва да бъде научен да произвежда повече звук интензивно, уверено. Трябва да изясним на ученика, че ако първата песен е била изпълнена нежно и загадъчно, сега трябва да я изсвирим енергично и ясно. Активен контакт на пръста с струната.
Динамични нюанси при изпълнение на музика. творбите в началния етап са едно от основните изразни средства. Постепенното въвеждане на имена на различни нюанси и тяхното използване на инструмента, умелото разбиране на значението на динамиката при изпълнение на песни помага за по-ясно и конкретно изразяване на естеството на музиката, характеристиките на нейното емоционално и образно съдържание.
Задачите за ученика трябва да бъдат поставени ясно и разбираемо, а изпълнението им трябва да бъде завършено. Нищо не се играе просто така, мимоходом - всичко минава през контрола на слуха, ума и чувствата.
Работете самостоятелно върху художествения образ на дадената пиеса „За Саша.“ Повторете и затвърдете получените знания.