Tôi vẽ trên một tờ báo
Đường nét, nét vẽ.
Chỉ những thứ này mới có được
Đặc điểm dễ thương
© S. Voronevsky
Và hãy để mọi người nói rằng bạn không thể vẽ trong sách. Có những ngoại lệ cho mọi quy tắc. Nhìn vào tác phẩm của một nghệ sĩ người Úc Louis Jover, bạn chắc chắn về điều này nhất có thể.
Trong sách giáo khoa ở trường, trẻ em thường vẽ sừng của Gogol, đeo kính cho Bá tước Tolstoy và “mọc” râu cho Pushkin. Nhưng trong trường hợp của Louis, chúng ta không nói về những nét vẽ nguệch ngoạc khét tiếng mà là về những tác phẩm nghệ thuật đích thực.
Louis Jover bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ. Khi nghệ sĩ trẻ lớn lên, anh có cơ hội đi du lịch rất nhiều nơi khắp Châu Âu và Châu Á. Chính trong những chuyến đi này, tình yêu mỹ thuật đã chiếm lĩnh trái tim và khối óc của một chàng trai không còn có thể tưởng tượng ra mình nếu không vẽ hàng ngày. Anh ấy lấp đầy cuốn album một cách ám ảnh với những bản phác thảo và bức tranh đã hoàn thiện. Tài năng phi thường phát triển một cách tự nhiên khi bản thân người nghệ sĩ lớn lên. Điều này cho phép, như Louis sau này thừa nhận, sử dụng các phong cách và kỹ thuật khác nhau trong tương lai.
Sau đó, đã đến lúc phải đi học, chàng trai trẻ theo học nghệ thuật thương mại và sau đó làm việc vài năm với tư cách là "họa sĩ minh họa sao chép" trong quân đội Úc. Bản chất công việc của ông, mặc dù có cái tên lạ và phức tạp, nhưng lại khá đơn giản: chỉ cần chế tạo những chiếc cấp trung đoàn và thực hiện các thủ tục cần thiết trong phòng tối.
Louis Jover có phong cách hội họa độc đáo. Danh thiếp của bậc thầy là khả năng vẽ tranh, bức vẽ mà, như bạn có thể đoán, là những trang sách và tạp chí cũ.
Giấy ố vàng, mực và một chút cảm hứng - một công thức đơn giản nhưng đồng thời phức tạp tạo nên sự thành công cho những kiệt tác cổ điển của nghệ sĩ người Úc.
Anh tin rằng kết cấu đặc biệt của những tờ sách giúp truyền tải bầu không khí tuyệt vời. Các bức vẽ bổ sung cho tác phẩm và giúp kể một câu chuyện thú vị.
Người nghệ sĩ độc đáo và khác thường giải thích ý tưởng sáng tạo của mình theo cách này: “Những trang sách tốt hơn những tờ giấy trắng hoặc giấy da”.
Từ các phông chữ, hình ảnh đồ họa và hình vẽ bằng mực khác nhau, một “cốt truyện” giả tạo đã ra đời và mỗi bức tranh “nổi” phía trên văn bản như thể gió có thể dễ dàng xé nát nó bất cứ lúc nào.
Người sáng tạo thích vẽ những khuôn mặt phụ nữ đầy cảm xúc xuất hiện trên các trang sách và tạp chí với tất cả sự tinh tế và tinh tế của chúng bằng màu đen trắng tối giản. Điều này giúp thể hiện những cảm xúc, trải nghiệm đa dạng ẩn giấu trong tâm hồn phức tạp của mỗi cô gái.
Đối với một bậc thầy tài năng, trang nào cũng như đang khóc trong mưa. Hầu như tất cả các bức vẽ đều được tạo ra trong một bầu không khí đặc biệt với sự trợ giúp của các bản phác thảo "mưa phùn" và nhiều vết mực khác nhau trông giống như một tấm màn mưa trong suốt hoặc nước mắt của một cô gái vô tình lăn xuống.
Trên giấy, những khung cảnh cảm động và lãng mạn hiện ra, nơi hình bóng vô danh của những cặp đôi yêu nhau và những người qua đường cô đơn, những người vô tình bị mưa rơi trên đường, hiện lên sống động. Tự do thể hiện bản thân, không có ranh giới hay khuôn khổ, không để lại dư vị kiêu căng và khoa trương, đưa kết cấu đặc biệt và độ mịn nhẹ nhàng của các góc vào bản phác thảo.
Thỉnh thoảng, người nghệ sĩ vẫn mang đến cho người hâm mộ những suy nghĩ về sự vô ích của sự tồn tại, nhưng các tác phẩm của anh vẫn không hề ám ảnh sự u sầu, buồn bã. Đôi khi Louis có thể thêm một số điểm nhấn màu sắc vào kỹ thuật đen trắng của mình.
“Tôi thêm màu sắc hoặc tông màu khi cần thiết. Tôi không thực sự cố tỏ ra kiêu căng nhưng ở một số nơi, công việc dường như đang đòi hỏi điều đó”., nghệ sĩ nói.
Các nhà phê bình gọi tác phẩm của Jover là sáng tạo và giàu cảm xúc. Nghệ sĩ đã có ba cuộc triển lãm cá nhân. Tác phẩm của Louis đã được đưa vào các bộ sưu tập tư nhân, doanh nghiệp và công cộng ở nhiều nước trên thế giới. Người nghệ sĩ thừa nhận rằng mực được ưu tiên hàng đầu trong tác phẩm của anh, nhưng dầu và acrylic cũng được sử dụng trong tác phẩm của anh.
Hầu hết các bức tranh đều được lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ. Điều chính đối với Louis là thích tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Giờ đây, bậc thầy, với tư cách là một nghệ sĩ chính thức, tiếp tục thu hút khán giả đến các phòng trưng bày ở Queensland, Australia, nơi ông sống cùng vợ và con gái. Ở đây anh có mọi thứ anh cần cho sự sáng tạo: một xưởng vẽ nhỏ trong sân, tình yêu nghệ thuật và tài năng không thể bắt chước của một nghệ sĩ lạc quan. Như một trong những lời nói của anh ấy:
“Hạnh phúc là gì? Vâng, nó là thế này đây.”
Chúng tôi đã trả lời những câu hỏi phổ biến nhất - hãy kiểm tra xem, có thể chúng tôi cũng đã trả lời câu hỏi của bạn phải không?
- Chúng tôi là một tổ chức văn hóa và muốn phát sóng trên cổng Kultura.RF. Chúng ta nên rẽ vào đâu?
- Làm cách nào để đề xuất một sự kiện lên “Poster” của cổng thông tin?
- Tôi tìm thấy một lỗi trong một ấn phẩm trên cổng thông tin. Làm thế nào để nói với các biên tập viên?
Tôi đã đăng ký nhận thông báo đẩy nhưng ưu đãi này xuất hiện hàng ngày
Chúng tôi sử dụng cookie trên cổng thông tin để ghi nhớ những lần truy cập của bạn. Nếu cookie bị xóa, ưu đãi đăng ký sẽ bật lên trở lại. Mở cài đặt trình duyệt của bạn và đảm bảo rằng tùy chọn “Xóa cookie” không được đánh dấu “Xóa mỗi khi bạn thoát khỏi trình duyệt”.
Tôi muốn là người đầu tiên biết về các tài liệu và dự án mới của cổng thông tin “Culture.RF”
Nếu bạn có ý tưởng phát sóng nhưng không có đủ năng lực kỹ thuật để thực hiện, chúng tôi khuyên bạn nên điền vào mẫu đơn đăng ký điện tử trong khuôn khổ dự án quốc gia “Văn hóa”: . Nếu sự kiện được lên lịch từ ngày 1 tháng 9 đến ngày 30 tháng 11 năm 2019, đơn đăng ký có thể được nộp từ ngày 28 tháng 6 đến ngày 28 tháng 7 năm 2019 (bao gồm cả sự kiện). Việc lựa chọn các sự kiện sẽ nhận được hỗ trợ được thực hiện bởi ủy ban chuyên môn của Bộ Văn hóa Liên bang Nga.
Bảo tàng (tổ chức) của chúng tôi không có trên cổng thông tin. Làm thế nào để thêm nó?
Bạn có thể thêm một tổ chức vào cổng thông tin bằng cách sử dụng hệ thống “Không gian thông tin thống nhất trong lĩnh vực văn hóa”: . Tham gia nó và thêm địa điểm và sự kiện của bạn theo. Sau khi người điều hành kiểm tra, thông tin về tổ chức sẽ xuất hiện trên cổng Kultura.RF.
Vào những năm 70, một “làn sóng mới” văn học xuất hiện. Nền văn học này không đồng nhất và các tác giả thường chỉ thống nhất với nhau về trình tự thời gian xuất hiện các tác phẩm của họ và mong muốn chung là tìm kiếm các hình thức nghệ thuật mới. Trong số các tác phẩm của “làn sóng mới”, xuất hiện những cuốn sách bắt đầu được gọi là “văn xuôi của phụ nữ”. Nhưng hiện tượng này vẫn chưa được nghiên cứu, hầu như không có tài liệu phê bình và ngày càng có nhiều sách xuất hiện trên các kệ hàng.
Cuộc trò chuyện diễn ra tại thư viện mẫu số 13 - thảo luận về “Gương mặt phụ nữ trong văn xuôi Nga”. Những độc giả thường xuyên của chúng tôi, những người yêu thích thể loại văn học này, đã tham gia thảo luận.
“Nhiều người yêu thích một cuốn sách hay khi nghe đến cụm từ “văn xuôi của phụ nữ” sẽ mỉm cười khinh thường - họ nói rằng đó không phải của chúng tôi. Chúng tôi không đọc cái này! Và tôi đã phải đọc một số cuốn sách mới được chuyển đến thư viện số 13, có thể được xếp vào danh mục này. Và tôi không hề tiếc nuối thời gian đã mất một chút nào!” - độc giả thường xuyên của chúng tôi Biryukova O.G. và một người tham gia vào cuộc trò chuyện của chúng tôi. Nhiều người tham gia thảo luận đồng tình với ý kiến của cô. Họ cũng chia sẻ những cuốn sách “văn xuôi phụ nữ” mà họ đã đọc gần đây, những gì họ thích và những gì họ không thích.
Tokareva Victoria
Muravyova Irina
Bến du thuyền Stepnova.
NESTEROVA (UMERENKOVA) Natalya
Vilmont Ekaterina
Melnikova Irina
Shilova Yulia
Shcherbakova Galina
Kulikova Galina
Traub Maria
Như chúng ta thấy, văn xuôi phụ nữ hiện đại đang phát triển mạnh mẽ, phong phú về tên tuổi, thể loại và ấn phẩm. Có thể chúng ta đang phóng đại, nhưng đối với tôi, dường như tiểu thuyết của phụ nữ ngày nay đang nở rộ chưa từng có. Nó đã phát triển thành “văn học vĩ đại”, nâng lên một tầm cao mới về chất và tất nhiên xứng đáng nhận được sự quan tâm của không chỉ độc giả nữ mà cả nam giới.
Bạn không thể vẽ trong sách - chúng ta đã được dạy điều này từ thời thơ ấu. Tuy nhiên, nhìn vào tác phẩm của nghệ sĩ người Úc Loui Jover, bạn hiểu rằng mọi quy tắc đều có những ngoại lệ, đặc biệt nếu chúng ta đang nói không chỉ về những bức tranh biếm họa nguệch ngoạc mà còn về những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Công thức thành công vừa đơn giản vừa phức tạp: mực, trang sách cũ ố vàng và một chút cảm hứng là tất cả những gì bạn cần để tạo ra những kiệt tác cổ điển này.
Thông thường, Loui Jover vẽ khuôn mặt phụ nữ: kết cấu đặc biệt của những trang sách, sự tương phản đen trắng - sự tối giản tinh tế giúp thể hiện rất nhiều cảm xúc và trải nghiệm của phụ nữ.
Họa sĩ còn đặc biệt giỏi trong việc khắc họa những khung cảnh lãng mạn: bóng dáng vô danh của các cặp đôi đang yêu dường như sống động và trông rất chân thực. Các bức vẽ của Loui Jover thường “mưa”: những bức ký họa mưa phùn tạo nên một bầu không khí đặc biệt, và những vệt mực trông rất giống một tấm màn mưa, và trên khuôn mặt của các cô gái, chúng trông giống như những giọt nước mắt vô tình lăn xuống.
Nghệ sĩ tài năng người Queensland giải thích khái niệm khác thường trong tác phẩm của mình, nói rằng các trang sách sẽ đẹp hơn, chẳng hạn như những tờ giấy trắng hoặc giấy da. Một sự kết hợp kỳ lạ giữa văn bản, nhiều phông chữ và hình ảnh đồ họa với hình vẽ bằng mực đã tạo ra một ý nghĩa hoàn toàn mới và một kiểu “cốt truyện” xa vời cho mỗi hình ảnh. Ngoài ra, tác giả còn cố gắng tạo ra những bức tranh nhẹ nhàng, thoáng đãng theo đúng nghĩa đen, lơ lửng “phía trên văn bản”, thoáng qua đến mức “một cơn gió mạnh có thể thổi bay chúng bất cứ lúc nào”.
Bản vẽ cổ điển cũng như bản thân khái niệm cổ điển đã có tầm quan trọng đáng kể trong sự phát triển của văn hóa hiện đại. Thực tế này cho phép chúng ta coi cổ điển như một phong trào độc lập trong nghệ thuật và thời trang hiện đại, coi nó là một trong những vectơ cơ bản cho sự hình thành những hình ảnh và ý tưởng nghệ thuật mới của thế kỷ 21.
phong cách cổ điển hình thành các kết nối đa dạng với kiến trúc và thiết kế. Dựa trên kinh nghiệm nước ngoài, thị trường cổ điển ngày nay là một ngành kinh doanh toàn cầu nghiêm túc, thể hiện rõ ràng hệ thống phân cấp mới, quỹ đạo phát triển, nhóm đối tượng, hình thức quảng bá và trình bày phong cách cổ điển trong thị trường nghệ thuật hiện nay.
Trong một bài viết riêng, chúng tôi sẽ nói chi tiết, tiết lộ toàn bộ hướng đi này, đặc biệt chúng tôi sẽ nói về các xu hướng (nhánh) “phụ âm”, tiền thân của nó là loại cổ điển khét tiếng. Trong ấn phẩm này, chúng tôi sẽ giới thiệu với bạn tác phẩm của nghệ sĩ người Úc Loui Jover, người sáng tạo bản vẽ cổ điển sử dụng mực và những tờ sách cũ.
Tranh vẽ bằng mực của Louis Jover
Là một người nước ngoài châu Âu và hiện là người Úc bản địa, Loui Jover đã tạo ra sản phẩm của riêng mình bản vẽ mực . Những trang sách cổ ố vàng đóng vai trò là bức vẽ cho các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ. Louis Jover thường thích vẽ khuôn mặt của phụ nữ, thể hiện họ một cách tối giản một cách tinh xảo trên kết cấu đặc biệt của những tờ sách, với độ tương phản đen trắng. Hình ảnh phụ nữ của Loui chứa đựng rất nhiều trải nghiệm.
Người nghệ sĩ đã thành công trong việc khắc họa những khung cảnh lãng mạn, nơi những hình bóng vô danh dường như trở nên sống động. Bản quyền bản vẽ mực chủ yếu là "mưa". Người Úc tạo ra một tâm trạng không khí thông qua những bức phác thảo và vệt mực mưa phùn, tương tự như một tấm màn mưa và một dòng nước mắt nữ tính vô tình trượt xuống.
Nghệ sĩ người Queensland giải thích ý tưởng tác phẩm của mình như sau: “Những trang sách tốt hơn những tờ giấy trắng hoặc giấy da”. Sự kết hợp giữa văn bản với nhiều phông chữ và hình ảnh đồ họa khác nhau trong mỗi bức vẽ bằng mực tạo nên một kiểu “cốt truyện” giả tạo. Sự nhẹ nhàng, thoáng đãng và bay bổng vốn có “trên chữ” khiến những bức tranh thoáng qua, tưởng như một cơn gió có thể thổi bay chúng bất cứ lúc nào.
Louis Jover tạo ra những bức vẽ bằng mực mỗi ngày. Anh ấy đã tổ chức ba cuộc triển lãm cá nhân và các tác phẩm của anh ấy cũng đã được trưng bày tại nhiều buổi biểu diễn nhóm và tập thể. Hơn thế nữa, bản vẽ cổ điển Louis có mặt trong các bộ sưu tập tư nhân, doanh nghiệp và chính phủ trên khắp thế giới. Phim hoạt hình và tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ được sao chép trong sách và các ấn phẩm in khác. Người nghệ sĩ tài năng cho biết anh chủ yếu thích mực nhưng cũng thích làm việc với dầu và acrylic, thích thú với quá trình tạo ảnh ghép.
Anh ta có một xưởng vẽ nhỏ ngay trong sân, nơi người Úc thường xuyên đến làm việc. Anh di cư từ Châu Âu đến Úc cùng cha mẹ khi còn nhỏ. Đi du lịch rất nhiều, đi khắp châu Á và châu Âu.