Điều đó xảy ra là hầu hết khách du lịch đến thủ đô của Latvia vào cuối tuần đều dành phần lớn thời gian trên những con đường chật hẹp của Phố cổ, đôi khi hoàn toàn quên mất rằng nó có thể thú vị không kém phong cách Gothic địa phương. Các khu nhà được xây dựng theo phong cách Art Nouveau (còn được gọi là Art Nouveau hoặc Art Nouveau) nằm cách bờ sông Daugava một khoảng cách. Vì vậy, bạn khó có thể tình cờ gặp được chúng. Có lẽ đây là lý do tại sao không phải ai cũng đến được New Riga. Và vô ích! Xét cho cùng, sự hào hoa đáng kinh ngạc của Thị trấn Mới đã mang lại cho thủ đô Latvia một nét quyến rũ hùng vĩ đặc biệt. Ở phần này, bầu không khí của kinh thành được cảm nhận đặc biệt rõ ràng. Chúng tôi quyết định dành báo cáo mới của mình cho một bức ảnh ngắn đi dạo qua những khu vực lân cận này.
hoàng gia Riga: hiện đại và màu sắc tươi sáng của mùa thu
Vào giữa thế kỷ 19, dân số Riga là 77 nghìn người. Năm mươi năm sau, số lượng cư dân địa phương đã tăng lên 558 nghìn người, tăng hơn bảy lần trong nửa thế kỷ. Tăng trưởng dân số nhanh chóng gắn liền với sự phát triển mạnh mẽ của thủ đô Latvia như một trung tâm thương mại, công nghiệp và hậu cần lớn của Đế quốc Nga. Trong một thời gian ngắn, một cảng lớn và tất cả cơ sở hạ tầng đường sắt cần thiết đã được xây dựng ở Riga, qua đó ngũ cốc và gỗ được vận chuyển đến Biển Baltic. Kim ngạch thương mại tăng trưởng nhanh kéo theo sự phát triển của các ngành công nghiệp khác. Và cùng với cơ sở hạ tầng công nghiệp và hậu cần, các khối chung cư và các tòa nhà hoành tráng khác được xây dựng theo phong cách Art Nouveau hào hoa bắt đầu phát triển tích cực xung quanh Phố cổ. Tân nghệ thuật ở Riga lây lan nhanh chóng. Và vào năm 1914, thủ đô Latvia đã tranh cãi với Kiev về danh hiệu thành phố lớn thứ tư trong Đế quốc Nga.
Diện mạo của thành phố mới được hình thành dưới ảnh hưởng kiến trúc của kinh đô nước Nga - St. Petersburg. Đó là lý do tại sao ngày nay bạn có thể tìm thấy nhiều điểm tương đồng trong ranh giới của hai thành phố này. Sự khác biệt cơ bản duy nhất có lẽ là sự vắng mặt của nhiều cây cầu, sông và kênh ở Latvia. Ở các khía cạnh khác, St. Petersburg rất giống nhau.
Cá nhân tôi, ở một số nơi, Riga vẫn khiến tôi nhớ đến Kyiv rất nhiều. Mặc dù có hơn một nghìn km giữa các thành phố này.
Tân nghệ thuật ở Riga Nó được bảo quản tốt nhất ở khu vực đường Alberta, đường Elizabetes và một số đường khác lân cận. Phần lớn diện tích của khu phố này được xây dựng bởi kiến trúc sư Riga Mikhail Eisenstein (nhân tiện, một người gốc St. Petersburg). Chỉ riêng trên phố Albert, tám tác phẩm sáng tạo của ông sau đó đã được công nhận là kiệt tác về phong cách. hiện đại Riga về mặt này, nó là một bảo tàng thực sự dành cho tất cả những người hâm mộ kiến trúc tinh tế và hào hoa.
Một trong những bảo tàng Riga. Bây giờ đóng cửa để xây dựng lại.
Nhân tiện, về các viện bảo tàng... Chính trên phố Albertas Bảo tàng Tân nghệ thuật ở Riga. Thành thật mà nói, chúng tôi đã không ở đó. Nhưng trong tất cả các tài liệu quảng cáo du lịch, nơi này đều được nhắc đến như một ví dụ về “cuộc sống của cư dân Riga vào đầu thế kỷ XX”. Nội thất bên trong đã được tái tạo trong vài năm bởi một đội phục chế đặc biệt. Không giống như của chúng tôi. Ở Minsk, mọi thứ chỉ đơn giản được phủ bằng thạch cao và phủ một lớp lông giữ nhiệt.
Bảo tàng Tân nghệ thuật ở Riga (đường Alberta, 12)
Phố Albert. Tòa nhà theo phong cách Tân nghệ thuật (Riga)
Nhìn chung, đây thực sự là một điểm nhấn của Latvia. Theo như tôi biết, không có điều tương tự ở bất kỳ quốc gia nào khác. Phần lớn, diện mạo hiện đại của những khu này được hình thành bởi các tòa nhà đại sứ quán, khách sạn, văn phòng của các công ty tư nhân, nhiều quán cà phê và tòa nhà dân cư.
Vâng, vâng. Đây là Riga. Ở đó lạnh lắm.
Bạn có muốn sống trong một lối vào như vậy?
Đại sứ quán Nhật Bản tại Riga. Art Nouveau với hương vị phương Đông...
Hiện đại ở Riga rất nhiều màu sắc và đẹp như tranh vẽ. Các khu dân cư địa phương rất đáng để dành vài giờ đi dạo nhàn nhã dọc theo những con phố hùng vĩ của họ. Tôi rất thích ở lại của tôi. Tôi nghĩ bạn cũng sẽ thích chúng. Tân nghệ thuật ở Riga- đây là điều đặc biệt...
Một số thông tin hữu ích cho việc tổ chức chuyến đi của bạn:
- Chi phí trung bình của các ký túc xá ở Riga dao động từ 6-12 đô la (cho một chiếc giường trong phòng chung). Bạn có thể xem các lựa chọn nhà ở giá rẻ trên trang web này. Lựa chọn cá nhân của chúng tôi về các ký túc xá tốt nhất ở thủ đô Latvia được trình bày.
- Thuê một căn hộ ở Riga trong một ngày (cho hai người) có giá từ 29 đến 45 đô la. Bạn có thể xem các tùy chọn hiện tại và được giảm giá khi đặt phòng lần đầu trên trang web này.
- Chi phí ước tính của phòng khách sạn (2-3*): 25-50 đô la. Bạn có thể kiểm tra giá của một số hệ thống đặt phòng cùng một lúc và tiết kiệm một chút bằng cách sử dụng trang web này.
| Hiện đại | |
|---|---|
| Victor Orta. Cầu thang tại khách sạn Tassel, Brussels. Nằm trong danh sách Di sản Thế giới của UNESCO |
|
| Ý tưởng | từ chối tính đối xứng; đường nét tự nhiên, “tự nhiên”; đồ trang trí hoa; sự sáng tạo của những người tiền Raphaelites |
| Ngày thành lập | thập niên 1880 |
| Ngày chia tay | 1914 |
| Hiện đại tại Wikimedia Commons | |
Đặc điểm nổi bật của Art Nouveau là từ chối các đường thẳng và góc cạnh để chuyển sang những đường nét “tự nhiên” tự nhiên hơn, quan tâm đến các công nghệ mới (ví dụ: trong kiến trúc) và sự phát triển hưng thịnh của nghệ thuật ứng dụng.
Chủ nghĩa hiện đại tìm cách kết hợp chức năng nghệ thuật và chức năng thực dụng của các tác phẩm được tạo ra, lôi kéo mọi lĩnh vực hoạt động của con người vào lĩnh vực cái đẹp.
Thuật ngữ
Ở các quốc gia khác nhau, phong cách này có những tên gọi khác nhau: ở Pháp - “art nouveau” (Pháp tân nghệ thuật, lit. “nghệ thuật mới”) hoặc “fin de siècle” (tiếng Pháp “cuối thế kỷ”); ở Anh - “phong cách hiện đại” (eng. phong cách hiện đại); ở Đức - “Jugendstil” (tiếng Đức Jugendstil - “phong cách trẻ” - theo tên của tạp chí minh họa thành lập năm 1896 Jugend); ở Áo, Tiệp Khắc và Ba Lan - “ly khai” (Sự ly khai của người Đức - “tách, ly”); ở Scotland - “Phong cách Glasgow” (phong cách Glasgow của Anh); ở Bỉ - “phong cách của hai mươi” (từ tên của “Hiệp hội hai mươi”, được thành lập năm 1884); ở Ý - “tự do” (“ phong cách tự do"); ở Tây Ban Nha - “chủ nghĩa hiện đại” (tiếng Tây Ban Nha. chủ nghĩa hiện đại); ở Hà Lan - "Nieuwe Kunst"; ở Thụy Sĩ - “phong cách vân sam” ( phong cách sapin); ở Hoa Kỳ - "Tiffany" (được đặt theo tên của L. K. Tiffany); ở Nga - "hiện đại".
Sự miêu tả
Vẻ bề ngoài
Trong những năm 1860-1870, hướng chủ nghĩa lịch sử thống trị ở châu Âu, bao gồm việc trích dẫn và lặp lại các phong cách nghệ thuật trước đó. Mong muốn phản đối điều này bằng sự sáng tạo của chính họ đã đoàn kết các phong trào nghệ thuật và trường học khác ở các quốc gia khác nhau. Kết quả là vào những năm 1880, một phong cách mới bắt đầu được phát triển trong tác phẩm của một số bậc thầy, đối lập các kỹ thuật nghệ thuật mới với chủ nghĩa lịch sử.
Nước Anh, quốc gia lâu đời nhất của chủ nghĩa tư bản, được coi là người sáng lập ra thời hiện đại. Một phong cách mới bắt đầu phát triển ở đó với khẩu hiệu quay trở lại tính hữu cơ, sự đơn giản và chức năng của thời Trung Cổ, thời kỳ Phục hưng đầu tiên và kiến trúc dân gian. Phong trào nghệ thuật gắn liền với các hoạt động của những người theo chủ nghĩa Tiền Raphael, triết học và thẩm mỹ của John Ruskin cũng như thực tiễn của William Morris, đặc biệt phổ biến trong nghệ thuật ứng dụng và kiến trúc. Morris tạo ra đồ nội thất lấy cảm hứng từ họa tiết hoa và Arthur McMurdo sử dụng họa tiết gợn sóng trang nhã trong đồ họa sách. Bìa cuốn sách The City Churches of Rennes (1883) của ông được coi là tác phẩm đầu tiên triển khai Art Nouveau trong lĩnh vực đồ họa.
Ở các nước châu Âu, các hiệp hội nghệ thuật đã xuất hiện hoạt động theo một phong cách mới: “Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật và Thủ công” (1888) ở Anh, “Hội thảo Thủ công và Nghệ thuật Thống nhất” (1897) và “Hội thảo Thủ công Mỹ nghệ Đức” ( 1899) ở Đức, “Hội thảo Vienna” (1903) ở Áo, “Trường học Nancy” ở Pháp, “Thế giới nghệ thuật” (1890) ở Nga.
Niên đại
Thời kỳ phát triển của Art Nouveau: cuối những năm 1880 - 1914 - bắt đầu Thế chiến thứ nhất, làm gián đoạn sự phát triển tự nhiên của nghệ thuật ở hầu hết các nước châu Âu.
Thông thường, có 3 giai đoạn phát triển phong cách:
Phân loại
Việc phân chia nghệ thuật hiện đại thành các thời kỳ và phong cách riêng biệt là có điều kiện. Art Nouveau, giống như không có phong cách nào khác, đã hấp thụ nhiều xu hướng khác nhau và bị ảnh hưởng bởi rất nhiều nền văn hóa và truyền thống dân tộc đến nỗi ngay cả các chuyên gia cũng khó xác định nơi chủ nghĩa lịch sử kết thúc và Art Nouveau bắt đầu, và nơi Art Nouveau kết thúc và Art Deco bắt đầu.
Theo truyền thống, chủ nghĩa hiện đại có hai hướng chính: mang tính xây dựng(Áo, Scotland) và trang trí(Bỉ, Pháp, Đức). Ngoài ra, ở Ý và Nga, nó bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi truyền thống dân tộc: ở những quốc gia này, các ví dụ về Art Nouveau mang dấu ấn của các hình thức truyền thống: phong cách tân Nga trong kiến trúc nước Nga (đừng nhầm với phong cách giả Nga, thuộc thời kỳ chủ nghĩa lịch sử).
Thi hành
Đặc điểm dễ nhận thấy nhất của Art Nouveau là loại bỏ các góc và đường vuông góc để chuyển sang những đường cong mượt mà hơn, giống như bắt chước hình dạng tự nhiên của thực vật. Các nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật thường lấy đồ trang trí từ thế giới thực vật làm nền cho các bức vẽ của họ. Các hình thức của Art Nouveau bị chi phối bởi sự từ chối sự thống trị đối xứng, theo chiều dọc, hướng lên và dòng chảy của các hình thức vào nhau. Màu sắc chủ yếu là các sắc thái trầm - màu của hoa hồng héo, màu thuốc lá, tông màu xám ngọc trai, xám xanh, bụi hoa cà. Nội thất được đặc trưng bởi sự kết hợp của mặt phẳng và đồ nội thất cong; trong trang trí - sự hiện diện của đồ khảm, men, nền vàng, đuổi theo đồng và đồng thau. Cấu trúc kiểu dáng thường được đóng khung (bộ phận chịu lực là khung thép). Cửa sổ hình chữ nhật, thon dài lên trên, thường trang trí hoa văn phong phú, đôi khi hình vòm; “cửa sổ cửa hàng” rộng, giống cửa sổ cửa hàng. Cửa theo phong cách Art Nouveau có hình chữ nhật, thường hình vòm, phẳng, có hoa văn khảm, được trang trí.
Art Nouveau tìm cách trở thành một phong cách tổng hợp thống nhất, trong đó tất cả các yếu tố từ môi trường con người đều được thực hiện theo cùng một phím. Do đó, mối quan tâm đến nghệ thuật ứng dụng ngày càng tăng: thiết kế nội thất, gốm sứ, đồ họa sách.
Tay nắm cửa theo phong cách Art Nouveau. Berlin, Gutzkowstr. 7.
Đĩa đất sét vẽ hoa huệ của họa sĩ Amalric Voltaire.
Cửa sổ của một ngôi nhà ở Paris trên đường Champ de Mars số 33. Kiến trúc sư Octave Rakin.
Sự lan rộng của Art Nouveau được tạo điều kiện thuận lợi nhờ việc tổ chức Triển lãm Thế giới, nơi thể hiện những thành tựu của công nghệ hiện đại và nghệ thuật ứng dụng. Art Nouveau đạt được danh tiếng lớn nhất tại Triển lãm Thế giới năm 1900 ở Paris. Vào những năm 1910, tầm quan trọng của Art Nouveau bắt đầu mờ nhạt.
Nghệ thuật Nhật Bản, trở nên dễ tiếp cận hơn ở phương Tây vào đầu thời kỳ Minh Trị, có ảnh hưởng đáng chú ý đến phong cách Art Nouveau. Các nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật cũng lấy cảm hứng từ nghệ thuật của Ai Cập cổ đại và các nền văn minh cổ đại khác.
Tiền hiện đại
Sự phát triển của phong cách Art Nouveau trong nghệ thuật có trước một thời kỳ hình thành. Thời kỳ phát triển ban đầu của tính hiện đại thường được gọi là chủ nghĩa hiện đại. Phong trào này được hình thành vào những năm khác nhau, ở những quốc gia khác nhau và bởi những nghệ sĩ khác nhau, những người mà theo quy luật, không biết nhau, nhưng được kết nối bởi những lý tưởng và ý tưởng chung. Các hướng đi của chủ nghĩa hiện đại không gắn liền với truyền thống dân tộc của các quốc gia nơi họ phát triển. Chủ nghĩa lập thể ở Pháp không liên quan gì đến văn hóa Pháp. Một ví dụ nổi bật về sự khác biệt đó là Tháp Eiffel, mà theo giới trí thức thời đó, nó hoàn toàn không phù hợp với kiến trúc của Paris và gây ra một cơn bão phẫn nộ. Sự tách biệt giữa chủ nghĩa hiện đại khỏi truyền thống dân tộc đã đặt nền móng cho một “phong cách quốc tế” không biên giới. Chủ nghĩa hiện đại chịu ảnh hưởng rất lớn từ ảnh hưởng của phương Đông, cụ thể là Nhật Bản. Việc từ chối các truyền thống dân tộc được coi là mong muốn theo chủ nghĩa quốc tế. Những người theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên là những nghệ sĩ làm việc vào cuối thế kỷ 19, họ tin rằng cuộc cách mạng tinh thần, mà họ tin rằng tất yếu sinh ra từ cuộc khủng hoảng của thế giới cũ, đòi hỏi phải bác bỏ chủ nghĩa cấp tiến chính trị xã hội. Cuộc cách mạng tinh thần với tư cách là một ý thức mới về chất, một cách hiểu mới về cuộc sống đã trở thành một nền tảng tư tưởng mới. Nó dựa trên chủ nghĩa trực giác của A. Bergson và N. Lossky, hiện tượng học của E. Husserl, phân tâm học của Sigmund Freud và Carl Jung, chủ nghĩa hiện sinh của Søren Kierkegaard, Martin Heidegger, Karl Jaspers, Nikolai Aleksandrovich Berdyaev và những người khác. Cơ sở lý thuyết của phong cách tương lai được xây dựng bởi William Morris, tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ thời tiền hiện đại đã tham gia vào việc phát triển các ý tưởng hiện đại ban đầu.
Chủ nghĩa hiện đại trong kiến trúc
Kiến trúc hiện đại được phân biệt bằng cách loại bỏ các đường thẳng và góc cạnh để có những đường nét “tự nhiên” tự nhiên hơn và sử dụng các vật liệu mới (kim loại, bê tông, thủy tinh).
Giống như một số phong cách khác, kiến trúc hiện đại cũng nổi bật bởi mong muốn tạo ra những tòa nhà vừa mang tính thẩm mỹ vừa có chức năng. Người ta không chỉ chú ý nhiều đến hình thức bên ngoài của các tòa nhà mà còn cả nội thất bên trong, được chăm chút cẩn thận. Tất cả các yếu tố kết cấu - cầu thang, cửa ra vào, cột trụ, ban công - đều được xử lý một cách nghệ thuật.
Một trong những kiến trúc sư đầu tiên làm việc theo phong cách Art Nouveau là Victor Horta người Bỉ (1861-1947). Trong các dự án của mình, anh tích cực sử dụng các vật liệu mới, chủ yếu là kim loại và thủy tinh. Ông đã tạo ra các cấu trúc chịu lực bằng sắt có hình dạng khác thường, gợi nhớ đến một số loại thực vật tuyệt vời. Lan can cầu thang, đèn treo trên trần nhà, thậm chí cả tay nắm cửa - mọi thứ đều được thiết kế theo cùng một phong cách. Ở Pháp, những ý tưởng của Art Nouveau được phát triển bởi Hector Guimard, người đã tạo ra các gian hàng ở lối vào của tàu điện ngầm Paris, cùng với những thứ khác.
Kiến trúc sư người Tây Ban Nha Antonio Gaudi thậm chí còn đi xa hơn từ những ý tưởng cổ điển về kiến trúc. Những tòa nhà mà ông xây dựng rất phù hợp với cảnh quan xung quanh đến nỗi chúng dường như là tác phẩm của thiên nhiên chứ không phải của con người.
Phòng trưng bày
Casa Fenoglio-La Fleur (1907), Ý
Tranh tân nghệ thuật
Hội họa và điêu khắc theo trường phái Tân nghệ thuật bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi chủ nghĩa biểu tượng, vốn tìm cách chuyển từ các hình thức truyền thống của thế kỷ 19 sang các phong trào châu Âu mới nhất, đôi khi được liên kết có điều kiện với quốc gia này hay quốc gia khác.
Hội họa hiện đại được đặc trưng bởi mong muốn tạo ra một hệ thống nghệ thuật độc lập. Một trong những người sáng lập ra những ý tưởng này là “Trường học Pont-Aven” cùng với Paul Gauguin. Không giống như các phong cách khác, các bức tranh và tấm nền theo trường phái Tân nghệ thuật được coi là những yếu tố của nội thất, mang lại cho nó một màu sắc cảm xúc mới. Vì vậy, tính trang trí đã trở thành một trong những phẩm chất chính của hội họa Art Nouveau.
Phòng trưng bày
Đồ họa hiện đại
Đồ họa trở thành lĩnh vực mà từ đó các họa tiết của phong cách này lớn lên và phát triển, và ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nó là bìa được tạo ra cho cuốn sách có tên "Nhà thờ thành phố Wren" của nghệ sĩ và kiến trúc sư người Anh McMurdo. Đặc điểm của thiết kế này, xuất hiện vào năm 1883, bao gồm màu sắc, thân và lá có hình vòm cao ở dạng đơn sắc. Vì bìa này thuộc về một cuốn sách chuyên về kiến trúc và có lẽ đã được nhiều kiến trúc sư người Anh mua lại nên nó có ảnh hưởng mạnh mẽ đến việc tạo ra những đường cong và hình khối của phong cách kiến trúc Art Nouveau.
Vào cuối thế kỷ 19, loại hình đồ họa thường được gọi là áp phích đã hình thành. Sự ra đời của áp phích được thúc đẩy bởi những đổi mới trong ngành in ấn. Kỹ thuật in thạch bản đã mở đường cho nghệ thuật áp phích đích thực. Việc lưu hành ấn phẩm có thể là vài nghìn bản.
Kỹ thuật in thạch bản, sách nghệ thuật (thiết kế sách) và đồ họa đạt được mức tăng cao trong thời kỳ Tân nghệ thuật nhờ các tác phẩm của người Anh Aubrey Beardsley, người Đức Thomas Heine, G. Foleger và các bậc thầy người Nga Alexander Benois và Konstantin Somov. Art Nouveau đạt được những thành tựu nghệ thuật to lớn trong việc sáng tạo áp phích và áp phích (tác phẩm của Emile Grasset ở Pháp, Alphonse Mucha ở Cộng hòa Séc).
Những người theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên ở Pháp là sinh viên của Gauguin, và ở Anh - những người theo trường phái “Tiền Raphaelites”.
Những nhân vật quan trọng nhất của trường phái Tân nghệ thuật Anh là William Blake và Aubrey Beardsley, tác giả các bức tranh minh họa cho Salome của Oscar Wilde và các bức vẽ cho tạp chí Yellow Book. Đồ họa của Beardsley là tác phẩm kinh điển hiện đại. Họa sĩ đồ họa người Nga Nikolai Kuzmin cho rằng Beardsley đã tách ánh sáng khỏi bóng tối. Đối với ánh sáng - giấy trắng, đối với bóng tối - mực đen. Và không có nửa âm. Dòng có được sức mạnh đáng kinh ngạc. Một kỷ nguyên mới của đồ họa đã bắt đầu. Phương tiện cực kỳ đơn giản: chỉ có đen trắng, một tờ giấy, một cây bút, một lọ mực. Nhưng khi anh ấy muốn thể hiện “khả năng thử” đáng kinh ngạc của mình, thì kỹ thuật của anh ấy trở thành thứ ren đẹp nhất: phần mở đầu cho “Salome”, “Venus và Tannhäuser”, “Volpone” và tổ khúc “The Rape of a Lock”.
Ở Nga, các bậc thầy của Hiệp hội Nghệ thuật Thế giới đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển áp phích. Người đăng đã cung cấp cho họ một nền tảng đại chúng để họ có thể tham gia vào việc giáo dục thẩm mỹ.
Đồ họa Art Nouveau có các phương tiện biểu đạt riêng: các hình vẽ tổng quát tràn đầy năng lượng, các mối quan hệ màu sắc tương phản sắc nét và việc sử dụng các khả năng kỹ thuật tuyệt vời của in thạch bản đã góp phần phát triển các loại đồ họa như áp phích. Chúng được đặc trưng bởi các bố cục, trang trí và kiểu chữ được thiết kế cẩn thận.
nước Đức
Các bậc thầy đồ họa người Đức đang tìm kiếm các kỹ thuật kỹ thuật mới. Những đổi mới như vậy bao gồm việc vẽ trên giấy thô, sần sùi với lớp phủ sơ bộ bằng màu trắng. Ví dụ, để có được nét vẽ lan tỏa nhẹ nhàng, các nghệ sĩ đồ họa ở Munich bắt đầu sử dụng rộng rãi loại cọ vẽ của Nhật Bản. Một kỹ thuật cải tiến khác là thu được trên giấy trắng dấu ấn về kết cấu của chất thô, được tẩm nhẹ bằng sơn tối. Nền giống như bề mặt sần sùi của một bức vẽ; nét vẽ áp dụng cho nó có được các đặc tính cụ thể. Các nghệ sĩ đồ họa đã học cách xử lý giấy bằng nhiều loại axit khác nhau để biến nó thành một loại giấy da. Những dòng chữ trên tờ giấy này trông có vẻ mới.
Phòng trưng bày
Albert Klinger (1869-1912)
Poster cho Triển lãm Nghệ thuật Trang trí năm 1894. Chủ đề con công thường được tìm thấy theo phong cách Art Nouveau.
Điêu khắc tân nghệ thuật
Đặc điểm chính của tác phẩm điêu khắc Art Nouveau là sự trở lại với những đường nét “tự nhiên”. Đặc trưng bởi tính lưu loát và năng động của các hình thức, “năng lượng bên trong”. Tác phẩm điêu khắc Art Nouveau mang tính trang trí, mục đích của nó là trang trí không gian, phục tùng nó theo một nhịp điệu duy nhất. Trong số các nhà điêu khắc theo chủ nghĩa hiện đại, có hai bậc thầy người Pháp nổi bật: Auguste Rodin và Aristide Maillol.
Trong số hàng chục tác phẩm của Rodin, nổi tiếng nhất là Người suy nghĩ. Trong các tác phẩm của mình, ông ca ngợi sức mạnh to lớn của tình yêu, vẻ đẹp và sự bất tử của nó. Các tác phẩm nổi tiếng khác của ông: “Nụ hôn đầu tiên”, “Mùa xuân vĩnh cửu”, “Nhà thơ và nàng thơ”.
Phòng trưng bày
Điêu khắc Khiêu vũ với một chiếc khăn quàng cổ Agathon Leonard
Đồ trang sức tân nghệ thuật
Đối với nghệ thuật trang sức của thời kỳ Art Nouveau, đặc điểm đặc trưng nhất của phong cách này là: sử dụng các đường nét mượt mà, tự nhiên bắt chước hình dạng của chiếc lá hoặc sóng, tránh các hình dạng hình học thẳng và sử dụng các màu nhạt và màu mờ. và vật liệu. Không từ bỏ vàng, phong cách trang sức Art Nouveau làm nổi bật các loại đá bán quý mờ đục như opal, đá mặt trăng, ngọc lam, cũng như ngọc trai, men và ngà voi trong số các vật liệu yêu thích của nó. Kim cương và các loại đá quý khác được sử dụng trong các sản phẩm Art Nouveau chủ yếu như các yếu tố trang trí phụ trợ. Các họa tiết hoa, phóng đại (chuồn chuồn, thằn lằn, dơi, bướm) và truyện cổ tích (nữ thần, nàng tiên) chiếm ưu thế.
Trong số những thợ kim hoàn nổi bật nhất của thời kỳ Art Nouveau có Georges Fouquet, Tiffany và René Lalique.
Phòng trưng bày
Mặt dây chuyền với nữ thần, Masriera & Carreras. Vàng, bạc, men, kim cương, ngọc bích.
Nội thất hiện đại
Nội thất trong thời kỳ Art Nouveau bắt đầu đóng một vai trò quan trọng hơn - điều này được quyết định bởi kiến trúc, tạo ra những cách sắp xếp không gian bên trong mới và mở ra con đường hoàn thiện sự tương ứng giữa không gian bên ngoài và không gian bên trong. Nội thất Art Nouveau đầu tiên có thể coi là “Peacock Room” nổi tiếng, được thiết kế bởi James Whistler ở London. Nội thất được xây dựng dựa trên sự loại bỏ hoàn toàn các nguyên tắc kiến trúc trước đây của thiết kế không gian nội thất. Các bức tường của cơ sở được bao phủ bởi những hình thù kỳ quái, bất đối xứng và những đường uốn lượn thất thường dường như không tạo thành một khuôn mẫu nào. Trần nhà thường được trang trí bằng nhựa thạch cao phẳng, các bức tường được trang trí nhiều màu sắc hơn và rèm cửa được làm sáng sủa.
Phòng trưng bày
Phòng Peacock, Luân Đôn
Riga đã trở thành một trong những thủ đô của Châu Âu mà phong cách mới được tuyên bố khá ồn ào, thuyết phục và rực rỡ, tạo được tiếng vang trong kiến trúc của các thành phố Latvia khác và thậm chí cả trong môi trường nông thôn.
Riga – thủ đô Bắc Âu của trường phái Tân nghệ thuật
Trung tâm lịch sử được đưa vào Danh sách Di sản Thế giới của UNESCO. Riga được đưa vào sổ đăng ký quan trọng này nhờ các tòa nhà thời Trung cổ, kiến trúc bằng gỗ thế kỷ 19 và kiến trúc Art Nouveau, không có gì sánh bằng về chất lượng và sự phân bố trên thế giới.
Hãy đến Riga để tận mắt chứng kiến!
Một số điểm tham quan đáng được quan tâm hơn:
- Tòa nhà theo trường phái Tân nghệ thuật đầu tiên ở Riga là một ngôi nhà cho thuê có các cửa hàng trên St. Audeju, 7, được xây dựng vào năm 1899.
- Sự sang trọng và quy mô được kết hợp trong những ngôi nhà trên St. Elizabetes 10a và 10b, được thiết kế bởi một trong những đại diện nổi bật nhất của kiến trúc Riga Art Nouveau, Mikhail Eisenstein.
- Những hình tượng phụ nữ biểu cảm, họa tiết thực vật và hoa, đường xoắn và mặt nạ - tất cả những điều này có thể được nhìn thấy trên mặt tiền của tòa nhà. St. Smilshu, 8.
- Nỗ lực của các kiến trúc sư Latvia trong việc tạo ra kiến trúc quốc gia được thể hiện qua ngôi nhà cho thuê do Eižen Laube thiết kế vào ngày St. Alberta, 11. Vật liệu tự nhiên được sử dụng trong trang trí tòa nhà, bao gồm đá vôi và gỗ, cũng như các đồ trang trí mang tính dân tộc học.
- Mặt tiền của Ngôi nhà của Hiệp hội Latvia Riga ( St. Merkelya, 13) được trang trí bằng những hình ảnh cổ tích tươi sáng do nghệ sĩ người Latvia Jānis Rozentals tạo ra.
Bảo tàng "Trung tâm Tân nghệ thuật Riga"
Được xây dựng vào năm 1903 như là nhà riêng của kiến trúc sư nổi tiếng người Latvia Konstantins Peksens, do ông thiết kế cùng với Eižens Laube. Biểu tượng của tòa nhà là lối vào với cầu thang xoắn ốc vô cùng trang nhã.
Nội thất của bảo tàng chứa đồ nội thất Riga đích thực của đầu thế kỷ 20, bát đĩa, đồ vật nghệ thuật, đồng hồ, quần áo, đồ thêu và các vật dụng khác. Những cuộc trò chuyện nhàn nhã với những quý cô trong trang phục Art Nouveau sẽ cho phép bạn cảm nhận được sự quyến rũ của Art Nouveau.
Ốc đảo theo phong cách Art Nouveau ở miền Tây Latvia
Thành phố cảng bảo tồn một di sản Art Nouveau quan trọng. Dưới đây là một số công trình mà bạn nên dành thời gian khám phá:
- tòa nhà cho thuê sáu tầng trên St. Baznica, 18, hay "Blue Miracle" - một trong những tòa nhà theo phong cách Tân nghệ thuật quan trọng nhất ở Liepaja;
- xây dựng trên St. Graudu, 44, trang trí rất giàu các yếu tố trang trí;
- thuê nhà trên St. Kuršu, 21, ở lối vào có bức tranh tường và trần độc đáo được bảo tồn;
- nhà cho thuê trên St. Graudu, 34, Và Liela, 4, được thiết kế theo phong cách lãng mạn dân tộc.
Nếu chúng ta nói về những điều thú vị của Riga, thì tôi phải thành thật lưu ý rằng Old Riga (Vecriga), được nhiều người ca ngợi, nhìn chung yếu hơn so với các đối tác tương tự của nó - chẳng hạn như Old Tallinn (Vana Tallinn) tích hợp về mặt kiến trúc, Vilnius cổ nguyên bản (Senasis Vilnius). Tôi đã thấy những bản hòa tấu tương tự khác - giả sử, Lubeck thật đáng nhớ. Thật không may, nhiều cuộc xâm nhập kiến trúc thô sơ và xa lạ đã được thực hiện ở Old Riga và do đó, rất nhiều thứ ở đó đã “lọt vào mắt tôi” một cách thẳng thắn; Chúng ta sẽ xem xét điều đó sau.
Nhưng viên ngọc thực sự của Riga, và hoàn toàn độc đáo, theo tôi, chính là kiến trúc Belle Epoque - Art Nouveau, Art Nouveau, hay chính xác hơn là đối với nơi này - tân nghệ thuật. Đây không chỉ là những tòa nhà riêng lẻ, đây là toàn bộ khu phố!
Tôi mô tả hiện tượng này theo cách này: đối với một khách du lịch nhàn rỗi, ít nhất nó cũng hài hước và thú vị; dành cho người yêu kiến trúc - một Klondike thực sự; và dành cho người yêu chủ nghĩa hiện đại - hoàn toàn điên rồ, nếu không bạn không thể tìm thấy từ! Công việc ở đó thật độc đáo và quyến rũ! Bạn có thể không ngừng đi bộ và xem xét các chi tiết, đi vào sân, tìm kiếm những góc độ mới và mới, chiêm ngưỡng khuôn đúc bằng vữa, kết cấu của đá, phù điêu cao và phù điêu, cố gắng hiểu tỷ lệ và nói chung, logic của kiến trúc sư Nghĩa là, bạn có thể đến Riga một cách an toàn dù chỉ vì "khu bảo tồn hiện đại" độc đáo này. Bạn sẽ không thấy điều này ở bất cứ nơi nào khác!
Riga Art Nouveau không hoàn toàn giống với St. Petersburg hay Helsinki Art Nouveau, đặc biệt là giai đoạn đầu của nó (cho đến năm 1904). Nó “tươi tốt” hơn, được trang trí công phu hơn và được phân biệt bằng cách sử dụng rộng rãi nhất mặt nạ, đồ trang trí và nói chung là các giải pháp rất phức tạp. Các tòa nhà sau năm 1906 nghiêm túc hơn, nghiêm túc hơn, gần giống với “hiện đại phương bắc” như Helsinki, khi người ta gọi như vậy. “chủ nghĩa lãng mạn dân tộc”. Cũng có những giải pháp mà bạn nghĩ rằng mình đang ở đâu đó bên phía Petrograd. Và nhìn chung có các giải pháp “Venetian” hoặc “Moorish”, là sự kết hợp giữa các mô típ của chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa cổ điển và tân baroque.
* * *
Một số người có thể hỏi - tại sao lại có “hơi thở của Đế chế”? Và do đó, các bạn của tôi, hiện tượng này - ở dạng toàn cầu mà ngày nay chúng ta có thể quan sát được, hoàn toàn là do sự bùng nổ kinh tế của Đế quốc Nga vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, khi cảng và thành phố Riga thu hút rất lớn lượng tiền và lưu chuyển hàng hóa, là thành phố lớn thứ năm trong đế chế. Nếu điều này không xảy ra, thì tất nhiên tài năng và trí tưởng tượng táo bạo của các kiến trúc sư sẽ bay theo hướng khác, bởi vì “thánh địa không bao giờ trống rỗng”. Và vào năm 1914 tất cả đã kết thúc. Mãi mãi. Vì vậy, đây không chỉ là một ẩn dụ đẹp đẽ mà còn là một sự thật lịch sử.
Tuy nhiên, chúng ta sẽ nói chi tiết hơn về hiện tượng và chi tiết về sự xuất hiện của Riga Art Nouveau trong phần mô tả tiếp theo của tôi, nhưng bây giờ tôi khuyên bạn chỉ nên xem bản giao hưởng kiến trúc này và lấy cảm hứng từ nó :)
Trong phần này, tôi sẽ chỉ trình bày các ví dụ về kiến trúc từ một phần rất nhỏ của Riga - Phố Alberta (Alberta iela) và Strelnieku iela, liền kề theo phương vuông góc. Đây là một “bảo tàng Art Nouveau” tập trung thực sự, nơi mà Friendsa đã đưa tôi đến elina2106
. Bài đăng tiếp theo sẽ được dành để đánh giá các tòa nhà khác theo phong cách này và theo chủ nghĩa chiết trung, hay đúng hơn là tòa nhà mà tôi đã chụp.
Bão tuyết sẽ phần nào cản trở những bức ảnh của chúng ta; nhưng than ôi, tôi không có ngày nào khác ở Riga nên tất cả những lời phàn nàn của tôi đều là về thời tiết :)
Đây rồi, Phố Albert này - một góc nhìn phối cảnh. 
Alberta, 8. Lối vào chính. 
Con rồng có đầu “ngựa” này gần hơn. 
Chiếc khăn có dòng chữ "1904". 
Tại sao họ la hét? Từ nỗi đau? Từ sự phẫn nộ? Bạn không hài lòng về điều gì? 
Alberta, 4. Và những trường đứng đầu, nhớ không? Tôi đã cho họ xem gần đây.
Bây giờ hình như có đại sứ quán Hungary ở đây. 
Lối vào nhà. 
Giải pháp trung tâm mặt tiền. 
Thêm chi tiết. 
Cận cảnh những chiếc mascara trên bệ mặt tiền. 
Một giải pháp kiến trúc khác cho trục trung tâm của mặt tiền khiến tôi bị sốc. 
Nhìn lớn hơn.
Ở trung tâm, theo như tôi hiểu, là một con sư tử ngụ ngôn? Và bên dưới - ác quỷ? Những mặt đối diện nhau trên nền xanh lam khiến tôi phần nào nhớ đến một loại Giáo hoàng nào đó :) 
Cổ điển hiện đại - ban công và cửa sổ tròn! 
Hãy đi thấp hơn nữa. 
Và cuối cùng là giải pháp cho lối vào chính của ngôi nhà tuyệt vời này! 
Alberta, 11.
Một ví dụ về việc xây dựng nghiêm ngặt hơn, sau năm 1906 - “chủ nghĩa lãng mạn dân tộc”. Gần như Helsinki :) 
Lối vào sân của ngôi nhà. 
Nhìn từ bên trong.
Tất nhiên, bên trong mặt tiền là tồi tàn (nơi chúng không được đóng chặt). Cũng giống như ở St. Petersburg, có lẽ cẩn thận hơn một chút. Đây là thực tế. Nếu không, tôi đã nghe thấy trong phần bình luận câu nói mơ mộng “Ahhh! Giá như chúng ta bảo vệ được thời cổ đại như thế này! Họ thế nào rồi!” 
Góc nhìn chéo của mặt tiền của tòa nhà đáng chú ý này. Tôi hầu như không tìm được một góc gần như không bị biến dạng và góc rộng. 
Một đặc điểm thú vị khác của Art Nouveau ở địa phương là việc các kiến trúc sư sử dụng rộng rãi các họa tiết khiêu dâm. Tôi có thể tưởng tượng những người bà thời đó đã nhìn cái này với vẻ kinh hoàng như thế nào :) 
Ở đây họ lớn hơn rồi, các cô gái trẻ ạ.
Bạn có thấy nó sang trọng thế nào không? Đúng thời kỳ Belle! 
Họa tiết hiện đại với ram. Tôi cũng thích nó. 
Tòa nhà ở Alberta, 13.
Tôi cũng rất ấn tượng. Tôi sẽ quay lại và chụp ảnh nó thật kỹ và trọn vẹn (điều này rất khó), trong điều kiện thời tiết thuận lợi hơn, nhưng hiện tại, hãy xem chi tiết. 
Nó thậm chí không phải là mascaron; tôi thấy khó xác định thành phần này. Một bản giao hưởng của kiến trúc! 
Giải pháp cửa sổ lồi với tháp pháo giả Gothic hoàn thiện nó. 
Một tòa nhà tuyệt vời ở góc Alberta iela và Strelnieku iela.
Đúng hơn, đây là chủ nghĩa lãng mạn dân tộc, xét theo phong cách và đồ trang trí. Và không còn những chiếc mascara sang trọng và quá tải các chi tiết nữa. 
Tôi ghé vào một sân trên Strelnieku iela - và rất ngạc nhiên! Tôi đang ở Petrogradka à??? 
Một tòa nhà màu trắng và xanh thú vị khác. Lối vào chính. 
Ban công - và một lần nữa các cô gái trẻ duyên dáng! 
Một giải pháp kiến trúc khiêu dâm tuyệt vời khác. Và phía trên chúng có những con chim u ám và đầy đe dọa, hãy nhìn xem! Họ chắc chắn đang bảo vệ những người đẹp này! Và mẫu đúc ban công! Mắt tôi gần như trợn tròn vì thích thú, thật tốt khi có một bình đựng rượu cognac ở gần đó :) 
Tái bút. Việc làm rõ mục đích của các tòa nhà và số nhà đều được hoan nghênh.
Tiếp theo là một chuyến đi bộ xuyên qua Art Nouveau Riga rực rỡ.
Chào buổi chiều các độc giả thân mến!
Hôm nay một phần mới bắt đầu trên blog Riga Latvia, - Kiến trúc của Latvia. Đây là bài viết giới thiệu đầu tiên cho một phần mới. Điều gì sẽ thú vị trong phần này? Tôi sẽ điền vào những bài viết nào? Để bắt đầu, trong phần Kiến trúc của Latvia Tôi dự định làm một số phần:
- kiến trúc Latvia
- lịch sử kiến trúc ở Latvia
- kiến trúc của Riga
- kiến trúc Jurmala
- kiến trúc bằng gỗ
- kiến trúc bằng gỗ của Jurmala
- kiến trúc bằng gỗ của Riga
- kiến trúc của các quận khác nhau của Riga
- kiến trúc của các thành phố khác của Latvia
- kiến trúc của Riga thế kỷ 13 (từ thế kỷ 13 đến thế kỷ 21, riêng theo thế kỷ)
- kiến trúc Daugavpils
Tại sao tôi quyết định thực hiện một phần như vậy? Gần đây tôi bắt đầu chú ý xem chúng ta có bao nhiêu ngôi nhà đẹp ở Riga! Thông thường, khi đi ngang qua hoặc lái xe ngang qua một ngôi nhà thú vị, bạn sẽ nảy sinh sự quan tâm - Đó là loại nhà gì? Nó được xây dựng khi nào và bởi ai? Trước kia ở đây là gì và bây giờ là gì? Thật tốt khi có internet và camera. Đầu tiên, tôi chụp một vài bức ảnh về đối tượng quan tâm. Sau đó, tôi tìm kiếm thông tin trên Internet - đối tượng nào đã thu hút sự chú ý của tôi?
Mọi thứ liên quan đến kiến trúc của Latvia đều đặc biệt phù hợp từ cuối mùa thu đến đầu mùa xuân. Tại sao? Riga là một thành phố rất xanh. Latvia vẫn là quốc gia xanh nhất châu Âu. Vào mùa hè, những tán cây che khuất chúng ta phần lớn vẻ đẹp kiến trúc của hầu hết các tòa nhà và ngôi nhà. Và bây giờ tôi mới có thời gian để bắt đầu chuyên mục Kiến trúc của Latvia.
Ai có thể hưởng lợi từ kiến trúc Latvia của tôi? Bất cứ ai đang tìm kiếm thông tin về một tòa nhà hoặc ngôi nhà ở Latvia. Có lẽ tôi vừa chụp được nó. Tôi xin lỗi trước các kiến trúc sư chuyên nghiệp! Nếu tôi vô tình làm hỏng điều gì đó, đó sẽ là do thiếu hiểu biết... Tôi không liên quan gì đến kiến trúc, lịch sử hay thậm chí là xây dựng. Phía sau chúng tôi là Viện Y tế Riga. Nhưng không hiểu sao tôi dần dần nhận ra rằng Kiến trúc Latvia rất thú vị đối với tôi! :)))
Gần đây tôi rất thích kiến trúc bằng gỗ! Thật đáng tiếc cho những ngôi nhà gỗ xưa từng là di tích kiến trúc nhưng giờ không còn ai cần đến và đang đổ nát trước mắt chúng ta... Ngày càng có ít những ngôi nhà gỗ ở Riga và Jurmala. Và thật tuyệt biết bao khi được chiêm ngưỡng một ngôi nhà gỗ vừa được tân trang lại. Kiến trúc bằng gỗ của Jurmala và kiến trúc bằng gỗ của Riga sẽ chiếm nhiều không gian trong phần của tôi Kiến trúc của Latvia.
Ngoài ra còn có các di sản cổ được bảo tồn ở Riga. Lúc đầu, tôi chỉ chụp một bức ảnh ngôi nhà đổ nát, sau đó tôi tìm thấy thông tin rằng đây là một trang viên cổ và một di tích kiến trúc bằng gỗ ở Riga: (((Trang viên bằng gỗ của Pardaugava, - Tôi đã chụp ảnh rồi. Tất cả những gì còn lại là là tìm kiếm thông tin và chuẩn bị bài viết để xuất bản.
Vào thứ Ba, nhân dịp giảm giá tại hiệu sách, tôi đã mua cuốn Hướng dẫn kiến trúc vĩ đại đến Riga của Janis Krastins và Ivars Strautmanis tại Globe. Tôi bắt đầu lướt qua. Uh-uh... một số ngôi nhà trong sách hướng dẫn không còn tồn tại... Và ở nơi đó chúng ta sẽ có Lâu đài Ánh sáng. Tôi dự định sử dụng một số thông tin từ cuốn sách này trong các bài viết về kiến trúc trên blog này. Đặc biệt là tên các kiến trúc sư và năm xây dựng…. "Lielais Rigas arhitekturas celvedis". (Tôi xin lỗi về ngữ pháp, không thể chuyển sang phông chữ tiếng Latvia trong bảng mã blog...)
Gần đây con gái tôi được giao một bài tập về nhà thú vị ở trường. Viết một bài luận về chủ đề: Phong cách kiến trúc ở Latvia. Mỗi ngôi nhà trong bài luận phải được hỗ trợ bởi ba bức ảnh:
- ngôi nhà ở Riga, cái nhìn tổng thể của các tòa nhà
- ký tên vào nhà cho biết địa chỉ
- ảnh của tác giả bài luận trên nền của những vật thể kiến trúc này
Nhiệm vụ thú vị! Chúng tôi cầm máy ảnh, đến Old Riga, chụp ảnh... Nhưng chúng tôi rất khó hiểu được phong cách kiến trúc của Latvia. Xét cho cùng, kiến trúc của Riga chứa đựng tất cả các phong cách kiến trúc phổ biến ở các nước châu Âu, bắt đầu từ thời Trung cổ sâu thẳm. Tôi đã phải tìm kiếm thông tin. Kết quả là, rất đơn giản nhưng phù hợp để bắt đầu, chúng tôi đã có được dữ liệu gần đúng sau: Bảng cheat số 1.
Kiến trúc của Latvia. Phong cách kiến trúc của các thời đại khác nhau.
- thế kỷ 13 - thế kỷ 16 Chủ nghĩa La Mã, Gothic, Phục hưng
- thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 19 chủ nghĩa baroque, cổ điển
- giữa thế kỷ 19 — 1904 Chủ nghĩa chiết trung
- 1899 - 1914 Tân nghệ thuật
- thế kỷ 20 hai mươi - ba mươi, - Chủ nghĩa chức năng
- nửa sau thế kỷ 20
(Tôi chép lại số liệu trong sách hướng dẫn nêu trên, ai có ý định sử dụng xin tham khảo tác giả)
Bây giờ chúng ta đã có sự rõ ràng, nó sẽ dễ hiểu hơn. Mẹo tuyệt vời. Khi chúng tôi tìm tài liệu cho một bài luận, chúng tôi không tìm thấy cái nào như thế này... Chúng tôi đã tháo rời từng ngôi nhà riêng biệt... Trong Kiến trúc Latvia, chúng tôi đã tìm thấy các phong cách kiến trúc sau: Bảng cheat số 2.
Kiến trúc của Latvia. Các phong cách kiến trúc.
- Chủ nghĩa La Mã, phong cách Romanesque
- kiểu Gothic
- Gothic muộn (Tân Gothic)
- Phục hưng
- chủ nghĩa lịch sự
- baroque
- chủ nghĩa cổ điển
- chủ nghĩa chiết trung
- tân nghệ thuật
- trang trí theo phong cách Art Nouveau theo phong cách chiết trung
- tân nghệ thuật tĩnh
- chủ nghĩa lãng mạn dân tộc
- Trang trí nghệ thuật
- chủ nghĩa tân cổ điển
- chủ nghĩa chức năng
- chủ nghĩa tân chiết trung
- chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa
- chủ nghĩa hậu hiện đại
- chủ nghĩa hậu hiện đại muộn
- chủ nghĩa giải cấu trúc
- công nghệ cao
1. Phong cách La Mã.
Phong cách kiến trúc cổ xưa nhất là thế kỷ 11. -thế kỷ 12 Phong cách La Mã là đặc trưng của các công trình tôn giáo. Các thiết kế được đặc trưng bởi sự hoành tráng, rõ ràng và hợp lý. Mang lại ấn tượng về quyền lực, sức mạnh và sự trần tục. Những bức tường đồ sộ, dày đặc, những cửa sổ hẹp. Những nét đặc trưng của kiến trúc La Mã được kế thừa. Đặc trưng là vòm hình bán nguyệt và vòm và cột. Đồ trang trí - tác phẩm điêu khắc và các mảnh tranh. Các tu viện, lâu đài, pháo đài, thánh đường, nhà thờ theo phong cách La Mã luôn hòa quyện hài hòa với môi trường.
2. Gothic.
Vào thế kỷ 13, phong cách La Mã đã được thay thế bằng Gô-tích.
Gothic bắt đầu phát triển ở các nước Công giáo ở châu Âu thời trung cổ. Đã qua rồi những mái vòm tròn theo phong cách La Mã, những bức tường đồ sộ và những cửa sổ nhỏ. Chúng được thay thế bằng những mái vòm có đỉnh nhọn, cửa sổ khe hẹp thuôn dài, tháp và cột hẹp, thon dài. Mặt tiền của các tòa nhà được trang trí lộng lẫy với các chi tiết chạm khắc. Nhiều màu sắc trên cửa sổ kính. Tất cả các yếu tố của phong cách Gothic đều cố gắng nhấn mạnh tính thẳng đứng của cấu trúc. Trần nhà có cấu trúc phức tạp. Nhiệm vụ của các thánh đường và nhà thờ Gothic là đưa tâm hồn con người đến gần Chúa hơn. Các yếu tố Gothic - ngành dọc, tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ - đã tác động mạnh mẽ đến các tín đồ.
Ví dụ về phong cách Gothic ở Latvia.
- Nhà thờ Riga. (R?gas Dome, Nhà thờ mái vòm)
- Nhà thờ Thánh Peter. (Sv. P?tara bazn?ca)
- Nhà thờ Thánh John (Sv. J??a bazn?ca)
- Nhà thờ Thánh James
- Nhà thờ Thánh John
- Ngôi nhà của mụn đầu đen
- Ngôi nhà của một tên trộm Riga trên Maza Pils (Ba anh em ở Old Riga)
- Nhà thờ Thánh Jacob. Nó vẫn giữ được những nét đặc trưng của phong cách Gothic hơn các nhà thờ khác.
Họa tiết Gothic, Trở lại họa tiết Gothic thế kỷ 19-20:
- Hội lớn và hội nhỏ
- Tòa nhà văn phòng và nhà ở của Great Guild
3. Gothic muộn (tân Gothic)
Nhà thờ Anh giáo
Tôi đã đọc một bài báo lịch sử rất thông minh và phức tạp về phong cách Gothic trong kiến trúc Latvia tại đây. http://www.baltkurt.ru/latvia/publications/gothic/ Tôi sẽ không cam kết kể lại nó. Đối với những người quan tâm để biết thêm chi tiết, hãy đọc tiếp!
Tôi dự định viết bài cho phần Kiến trúc Latvia bằng cách nào? Kế hoạch là:
- Tôi chụp ảnh đối tượng, xuất bản ảnh
- Địa chỉ
- tên của ngôi nhà hoặc tòa nhà và chức năng của nó
- ngày xây dựng
- tên tuổi của các kiến trúc sư, nghệ sĩ, nhà thiết kế...
- phong cách kiến trúc
- lịch sử của tòa nhà
