Thơ Nhật Bản về hoàng đế thế kỷ 5 - 11. Thể loại thơ truyền thống Nhật Bản

Người sáng tạo – giáo viên, bác sĩ, nghệ sĩ, nhà văn,
nghệ nhân và samurai.
Tác giả không cố gắng vẽ nên một bức tranh đẹp như tranh vẽ mà
nhận thấy điều gì đó bất thường ở những đồ vật quen thuộc.
Nhà thơ Nhật Bản vẽ, phác thảo bằng vài lời
điều gì đó mà chính bạn phải tìm ra, hoàn thành trong
trí tưởng tượng.

cấu trúc haiku

1 dòng – 5 âm tiết
Dòng 2 – 7 âm tiết
Dòng 3 – 5 âm tiết
Từ chi nhánh này đến chi nhánh khác
Những giọt nước lặng lẽ chảy xuống...
Mưa xuân.
Basho

Haiku nổi bật bởi sự ngắn gọn và chất thơ độc đáo. Nó mô tả cuộc sống của thiên nhiên và cuộc sống của con người trong sự hòa quyện của chúng,

Haiku nổi bật bởi tính ngắn gọn và đặc biệt của nó.
thơ. Nó miêu tả cuộc sống của thiên nhiên và cuộc sống
con người trong sự thống nhất hợp nhất, không thể tách rời của họ trên nền
các mùa.
Không có vần điệu, nhưng âm thanh và nhịp nhàng
tổ chức tercet – chủ đề
được các nhà thơ Nhật Bản đặc biệt quan tâm.

Hai dòng đầu tiên mô tả hiện tượng này. Và dòng thứ ba tóm tắt lại kết luận, kết quả, thường là ngoài dự đoán.

Bạn có thể viết gì trong thơ haiku?
Về quê hương, về công việc, về giải trí, về
nghệ thuật, về thiên nhiên (về cái lạnh mùa đông, về mùa hè
nhiệt), về côn trùng, động vật, chim, về cây cối, về
các loại thảo mộc.
Khi viết haiku, nhà thơ buộc phải đề cập đến những gì
thời gian trong năm mà chúng ta đang nói đến. Và thường là sách haiku nữa
chia làm 4 chương: “Mùa xuân”, “Hạ”, “Mùa thu”, “Mùa đông”

Kigo, “từ theo mùa”, được sử dụng như một yếu tố bắt buộc của văn bản - lời tường thuật được thực hiện ở thì hiện tại.

Là thành phần văn bản bắt buộc
sử dụng kigo, "từ theo mùa" - tường thuật
được tiến hành ở thì hiện tại.

Thơ xuân - nước tan, hoa nở
mận và anh đào, nhạn đầu tiên, sơn ca,
ếch hát.
Thơ mùa hè - chim cu, cỏ xanh,
hoa mẫu đơn tươi tốt.
Thơ mùa thu - hoa cúc, lá đỏ
cây phong, bù nhìn trên cánh đồng, tiếng rung buồn
bóng chày.
Thơ mùa đông - gió lạnh, tuyết, sương giá,
lò sưởi rực lửa.

Lối viết haiku cổ điển được coi là kỹ năng, với
trong đó nhà thơ có thể diễn tả khoảnh khắc đó bằng ba dòng
"Ở đây và bây giờ".
Nói rất nhiều trong một vài từ
dấu hiệu là nguyên tắc chính của thơ haiku.

Tính ngắn gọn khiến thơ haiku giống dân gian
tục ngữ
Haiku giống như nghệ thuật hội họa. Họ
thường vẽ về các chủ đề của bức tranh và
nghệ sĩ truyền cảm hứng
trở thành một phần của bức tranh.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - Bậc thầy được công nhận
Thơ Nhật Bản.Hoku Basho là
thực sự là kiệt tác
trong số những bài thơ haiku Nhật Bản khác
các nhà thơ. Basho là một bút danh
nhà thơ vĩ đại. Khi Basho ra đời
được đặt tên là Kinzaku khi đến
sắp đến tuổi - Munefusa; hơn
Basho có tên là Jinsichiro. Matsuo
Basho là một nhà thơ vĩ đại của Nhật Bản,
nhà lý luận thơ. Bashô sinh năm 1644
năm ở một thị trấn lâu đài nhỏ
Ueno, tỉnh Iga (đảo Honshu).
Trên bờ kè cao có cây thông,
Và giữa chúng những quả anh đào xuất hiện, và
lâu đài
Trong sâu thẳm của hoa nở
cây.

“Có vui có có có có có buồn”... Liễu là cây,
cúi đầu bên nước, bên đường. Tất cả chi nhánh
những cây liễu đã rụng. Chẳng trách trong thơ liễu -
biểu tượng của nỗi buồn, sự u sầu, sự u sầu. Nỗi buồn, khao khát
- đây không phải là cách của bạn, nhà thơ nói với chúng tôi, hãy trả lại
gánh nặng này ở trên cành liễu, bởi vì tất cả đều là sự nhân cách hóa
buồn.

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Với tên của một người khác
Thạc sĩ, Yesa Busona (1718-1783)
mở rộng chủ đề liên quan
haiku. Thường có ba dòng
anh ấy biết làm thơ
kể cả một câu chuyện.
Vì vậy trong câu thơ “Thay quần áo bằng
sự khởi đầu của mùa hè," ông viết.
Họ trốn tránh thanh kiếm của chủ nhân...
Ôi đôi bạn trẻ hạnh phúc biết bao!
Váy mùa đông nhẹ nhàng
thay đổi.

Kobayashi Issa (1763-1827) – sinh năm
ngôi làng miền núi trong một gia đình nông dân.
Mẹ anh mất khi anh còn nhỏ,
mẹ kế đối xử tàn nhẫn với anh,
vậy là anh ấy mười bốn tuổi
đã “đến với dân”, phấn đấu nhiều năm với
nhu cầu. Chỉ trong những năm cuối đời ông mới nhận được
được thừa kế và có thể sống sung túc, rất nhiều
lang thang, trở nên giàu có
di sản thơ ca: hơn sáu
hàng nghìn bài thơ haiku, nhật ký, truyện tranh.
Ôi, đừng giẫm cỏ!
Có đom đóm tỏa sáng
Hôm qua thỉnh thoảng vào buổi tối.

Hoa anh đào và cây phong là những loại cây được người Nhật yêu thích. Sakura đại diện cho người Nhật
ý tưởng về cái đẹp: mọi thứ đẹp đẽ đều buồn vì
ngắn ngủi. Hoa anh đào Nhật Bản chỉ nở một tuần một năm. Vào cuối tháng Ba
đầu tháng 4. Sau đó, tất cả người Nhật rời bỏ công việc kinh doanh của họ và tổ chức lễ Hanami, ngày lễ ngắm hoa anh đào. Vào tháng 10, khi mùa thu đến, màu đỏ tươi.
những cây phong Momiji của Nhật Bản bừng lên sắc màu, và sau đó tất cả người Nhật lại trở về
kỷ niệm ngày lễ chiêm ngưỡng lá phong - Momijigari.

Ariwara Narihira

Theo thứ tự
Những cánh hoa đang rơi
Terry Sakura,
Rung rinh trong gió.

Matsuo Basho.

Mùa xuân đã qua
đêm
Bình minh trắng
quay lại
Một biển hoa anh đào.

Ở quê hương tôi
Hoa anh đào
màu sắc
Và có cỏ trên cánh đồng!

Trong bất kỳ câu thơ nào, nhân vật chính là
Nhân loại. Các nhà thơ Nhật Bản thử sức với thơ haiku của mình
cho biết một người sống trên trái đất như thế nào, những gì
suy ngẫm về việc anh ấy buồn và hạnh phúc như thế nào. nhà thơ Nhật Bản
dạy chúng ta chăm sóc mọi sinh vật, thương xót mọi sinh vật, bởi vì
sự thương hại đó là một cảm giác tuyệt vời. Người không biết hối hận sẽ không bao giờ trở nên tử tế
người.

Lá đỏ tươi
Trên lá phong
Những cây phong đang bay trong không trung. Mưa tạnh nhanh chóng.
Thời tiết lạnh giá sẽ đến.
Và gió hú.
Tôi sẽ nhìn ra ngoài cửa sổ -
Và tôi sẽ thấy trong tuyết
Quê tôi.
Những bông hoa đã héo
Mây che kín bầu trời...
Tôi rất buồn.
Gió lạnh.
Tâm hồn đã hóa thành băng giá
Cô đơn.
Đây là tiếng dế kêu
Chúng nghe có vẻ buồn, buồn.
Mùa thu đang tới.
Ngọn lửa đang cháy
Và trong lò sưởi bằng đá.
Cuộc sống là liên tục.
Tôi nhìn trời:
Những chiếc sếu đang bay ngang qua.
Linh hồn bắt đầu hát!
Chim sơn ca hát
Những dòng suối chảy đi
Hướng Tây ra sông.
Nước tan chảy
Mùa xuân mang theo nó.
Và mọi người bắt đầu hát!
Trên cành trơ trụi
Con quạ ngồi một mình.
Buổi tối mùa thu.

1. Ếch già nhảy xuống nước, ao, im lặng,
giật gân. (Căn cứ)
2. Tôi, và, thở, với cái gì, trong, rìu, tôi đánh, mùa đông,
hương thơm, đông lạnh, rừng (Buson)
3. Một giờ, tôi đứng, và lạc mất bông mẫu đơn, như buổi tối,
xé ra (Buson)
4. Thảo dược, giới thiệu, tin tức, mùa thu, con cáo, mang, rừng,
màu đỏ, trong, nhạt dần. (Buson)
5. Trống rỗng, nhà cửa, hàng xóm, tổ ấm, bị bỏ rơi, chuyển đi.

Tài nguyên Internet:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - nền
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - nền
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -crocuses
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bubble

Thơ Nhật Bản. Cách viết đúng theo phong cách Nhật Bản.

Vậy thơ tiếng Nhật là gì?


thơ haiku(haiku) - tercet, dòng đầu tiên có 5 âm tiết, dòng thứ hai 7, dòng thứ ba 5 (được phép, nhưng không mong muốn khi dòng thứ 3 có ít âm tiết hơn).
Người ta coi kỹ năng của haiku là mô tả một khoảnh khắc trong ba dòng. Muối của khoảnh khắc, một cái gì đó giống như nhiếp ảnh.
Dòng đầu tiên trả lời câu hỏi "Ở đâu"? Thứ hai là câu hỏi “Cái gì”? thứ ba "Khi nào"?.
Nhưng không có gì lạ khi haiku không có câu trả lời cho những câu hỏi muôn thuở này, đặc biệt khi chúng nói về cảm xúc, trạng thái...
Nhưng vẫn tốt hơn nếu bạn phân tích theo âm tiết

Ví dụ:

Đã giết một con nhện
Và nó trở nên thật cô đơn
Trong cái lạnh của đêm

Tanka- một thể thơ rất cổ xưa của Nhật Bản, nghĩa đen là "bài hát ngắn".
Là một bài hát, nó có nguồn gốc từ rất lâu; trong những bản ghi âm đầu tiên đến với chúng ta, có niên đại từ thế kỷ thứ 8, chúng ta đã có thể xác định được những bài hát rất cổ kính và cổ xưa, nơi có thể nghe thấy âm thanh của một dàn hợp xướng. Ban đầu, xe tăng là tài sản chung của nhân dân. Ngay cả khi nhà thơ nói về những điều của riêng mình, ông cũng nói cho tất cả mọi người.
Việc tách bể văn học khỏi yếu tố bài hát được thực hiện rất chậm. Nó vẫn được tụng, theo một giai điệu nhất định. Tanka gắn liền với khoảnh khắc ngẫu hứng, cảm hứng thơ ca, như thể chính nó được sinh ra trên đỉnh cao của cảm xúc.


Tanka là một người gan dạ trong thế giới thơ ca; so với nó, sonnet châu Âu còn rất non trẻ. Cấu trúc của nó đã được chứng minh qua nhiều thế kỷ: tanka nói ít nhưng chỉ cần nhiều như cần thiết.

Hệ thống số liệu rất đơn giản. Thơ Nhật Bản có âm tiết. Thangka gồm có 5 câu. Âm thứ nhất và thứ ba có 5 âm tiết, mỗi âm tiết còn lại có bảy âm tiết: số lẻ là đặc trưng của xe tăng.

Và, như một hệ quả của điều này, sự sai lệch nhỏ so với tính đối xứng cân bằng pha lê vốn rất được yêu thích trong nghệ thuật Nhật Bản liên tục xuất hiện.

Toàn bộ bài thơ cũng như bất kỳ bài thơ cấu thành nào của nó đều không thể cắt thành hai nửa bằng nhau.
Sự hài hòa của chiếc xe tăng dựa trên sự cân bằng không ổn định và rất linh hoạt. Đây là một trong những quy luật chính trong cấu trúc của nó và nó không nảy sinh một cách tình cờ.

Thơ cổ chứa đựng rất nhiều tính từ bất biến và ẩn dụ ổn định. Ẩn dụ gắn trạng thái tinh thần với một đối tượng hoặc hiện tượng quen thuộc và do đó truyền tải sự cụ thể hữu hình, hữu hình và dường như dừng lại theo thời gian.
Nước mắt biến thành hạt trân châu hoặc lá đỏ thẫm (nước mắt máu). Nỗi nhớ nhung và sự chia ly gắn liền với một ống tay áo ướt đẫm nước mắt. Nỗi buồn tuổi trẻ đã qua được hiện thân trên cây anh đào già...

Trong một bài thơ nhỏ, mỗi từ, mỗi hình ảnh đều có giá trị; chúng có sức nặng và ý nghĩa đặc biệt. Vì vậy, biểu tượng rất quan trọng - ngôn ngữ của cảm xúc quen thuộc với mọi người.

Tanka là một mô hình nhỏ của thế giới. Bài thơ mở ra trong thời gian và không gian, tư tưởng thơ có tính mở rộng. Điều này đạt được theo nhiều cách khác nhau: người đọc phải tự mình hoàn thành câu, suy nghĩ thấu đáo và cảm nhận nó.

Ví dụ:
Tôi biết bản thân mình.
Rằng bạn phải chịu trách nhiệm về mọi thứ
Tôi không nghĩ vậy.
Vẻ mặt tỏ vẻ trách móc,
Nhưng tay áo ướt đẫm nước mắt.
***
Bạn hối hận rồi...
Nhưng không hề hối tiếc
Thế giới bận rộn của chúng ta.
Từ chối chính mình,
Có lẽ bạn có thể tự cứu mình.

Làm thế nào để viết thơV.tiếng Nhậtphong cách?


Bạn có thể viết haiku không? Hoặc có lẽ nó đáng để thử?!

haiku là gì? Từ điển Bách khoa Văn học cho chúng ta biết rằng:

“Haiku là một thể loại thơ Nhật Bản: thơ ba chữ 17 âm tiết (5+7+5). Vào thế kỷ 17, Matsuo Basho đã phát triển các nguyên tắc hình thức và thẩm mỹ của thể loại này (“sabi” - sự đơn giản duyên dáng, “shiori” - sự sáng tạo liên tưởng đến sự hài hòa của vẻ đẹp, “hosomi” - chiều sâu thâm nhập). Việc cải tiến hình thức gắn liền với công việc của Taniguchi Buson, việc dân chủ hóa các chủ đề gắn liền với Kobayashi Issa. Vào cuối thế kỷ 19, Masaoka Shiki đã tạo động lực phát triển mới bằng cách áp dụng nguyên tắc “phác họa từ cuộc sống” mượn từ hội họa.

Haiku là một cảm giác được chuyển thành một hình ảnh bằng lời nói nhỏ.
Sự thật thú vị! Nhiều người Nhật hiện nay sử dụng điện thoại di động để làm thơ.

“Cẩn thận, cửa đang đóng,” và hành khách đi tàu điện ngầm ở Tokyo cảm thấy thoải mái. Và gần như ngay lập tức, điện thoại di động được rút ra khỏi túi, túi.
Trong các thể thơ cổ điển Nhật Bản [tanka, haiku, haiku], cả nội dung và số lượng âm tiết đều được xác định rõ ràng,
nhưng các nhà thơ trẻ ngày nay lại sử dụng hình thức truyền thống và lấp đầy nó bằng nội dung hiện đại.
Và hình dạng này rất phù hợp cho màn hình điện thoại di động.” (BBCNga.com).

Bắt đầu viết haiku! Hãy cảm nhận niềm vui của sự sáng tạo, niềm vui của sự hiện diện có ý thức ở đây và bây giờ!

Và để giúp bạn thực hiện điều này dễ dàng hơn, chúng tôi cung cấp cho bạn một loại “lớp học bậc thầy” từ những bài haijin nổi tiếng.

Và bài học đầu tiên sẽ được “dạy” bởi James W. Hackett (sinh năm 1929; học trò và bạn của Blyth, haijin phương Tây có ảnh hưởng nhất, ủng hộ “Zen haiku” và “haiku của thời điểm hiện tại”. Theo Hackett, haiku là cảm giác trực quan về “mọi thứ như chúng vốn có”, và điều này, đến lượt nó, tương ứng với phong cách của Basho, người đã đưa tầm quan trọng của thời điểm hiện tại vào thơ haiku. của nhận thức sống” và “giá trị của mọi khoảnh khắc trong cuộc sống”).

Hai mươi gợi ý (nay đã nổi tiếng) của Hackett để viết haiku
(bản dịch từ tiếng Anh của Olga Hooper):

1. Nguồn gốc của haiku là cuộc sống.

2. Sự kiện thông thường, hàng ngày.

3. Chiêm ngưỡng thiên nhiên gần gũi.
Tất nhiên, không chỉ có thiên nhiên. Nhưng haiku trước hết là về thiên nhiên, thế giới tự nhiên xung quanh chúng ta và sau đó mới là về chúng ta trong thế giới này. Đó là lý do tại sao người ta nói “bản chất”. Và tình cảm của con người sẽ được thể hiện rõ ràng và hữu hình một cách chính xác thông qua việc thể hiện cuộc sống của thế giới tự nhiên.

4. Xác định bản thân với những gì bạn đang viết.

5. Hãy suy nghĩ một mình.

6. Miêu tả thiên nhiên như nó vốn có.

7. Đừng luôn cố gắng viết theo kiểu 5-7-5.
Ngay cả Basho cũng phá vỡ quy tắc “17 âm tiết”. Thứ hai, âm tiết tiếng Nhật và âm tiết tiếng Nga hoàn toàn khác nhau về nội dung và thời lượng. Vì vậy, khi viết (không phải tiếng Nhật) hoặc dịch thơ haiku, công thức 5-7-5 có thể bị vi phạm. Số dòng cũng là tùy chọn - 3. Có thể là 2 hoặc 1. Điều chính không phải là số lượng âm tiết hay khổ thơ, mà là TINH THẦN HAIKU - đạt được nhờ việc xây dựng hình ảnh chính xác.

8. Viết thành ba dòng.

9. Sử dụng ngôn ngữ thông thường.

10. Giả sử.
Giả sử có nghĩa là không diễn đạt nó một cách đầy đủ và trọn vẹn, mà để lại một điều gì đó để (người đọc) xây dựng thêm. Vì haiku quá ngắn nên không thể vẽ nên một bức tranh đầy đủ các chi tiết mà chỉ có thể đưa ra những chi tiết chính và người đọc có thể đoán phần còn lại dựa trên những gì được đưa ra. Có thể nói rằng trong thơ haiku chỉ vẽ ra những đặc điểm bên ngoài của sự vật, chỉ nêu ra những đặc điểm quan trọng nhất (tại thời điểm đó) của sự vật/hiện tượng - và phần còn lại được người đọc hoàn thiện trong trí tưởng tượng của họ... Do đó, bởi Nhân tiện, thơ haiku cần một người đọc được đào tạo

11. Đề cập đến thời gian trong năm.

12. Haiku có tính trực quan.

13. Đừng bỏ lỡ sự hài hước.

14. Vần điệu làm mất tập trung.

15. Cuộc sống trọn vẹn.

16. Rõ ràng.

17. Đọc to haiku của bạn.

18. Đơn giản hóa!

19. Hãy để haiku nghỉ ngơi.

20. Hãy nhớ lời khuyên của Blyce rằng “haiku là ngón tay chỉ mặt trăng”.
Theo hồi ức của các học trò của Basho, ông có lần so sánh như sau: haiku là ngón tay chỉ mặt trăng. Nếu một loạt đồ trang sức lấp lánh trên ngón tay của bạn thì sự chú ý của người xem sẽ bị phân tán bởi những món đồ trang sức này. Để ngón tay chỉ ra Mặt trăng, nó không cần bất kỳ đồ trang trí nào, bởi vì không có chúng, sự chú ý của khán giả sẽ hướng chính xác đến điểm mà ngón tay chỉ vào.
Đây là điều mà Hackett nhắc nhở chúng ta: haiku không cần bất kỳ sự trang trí nào dưới dạng vần điệu, ẩn dụ, hoạt hình về các sự vật và hiện tượng tự nhiên, so sánh chúng với điều gì đó trong quan hệ con người, những nhận xét hay đánh giá của tác giả, v.v. mặt trăng". Có thể nói, ngón tay phải “sạch”. Haiku là thơ thuần túy.

Viết haiku đi! Và cuộc sống của bạn sẽ trở nên tươi sáng hơn!

Cái nào đúng?


Trước hết, cái nào đúng: “hoku” hay “haiku”?
Nếu bạn không đi sâu vào chi tiết, bạn có thể làm theo cách này và cách khác. Thông thường, khi nói về haiku, họ sử dụng cách diễn đạt “một thể thơ cổ của Nhật Bản”. Vì vậy, bản thân thơ haiku lâu đời hơn một chút so với thơ tứ giác iambic của Nga, xuất hiện lần đầu tiên vào thế kỷ 17 và chiếm ưu thế vào thế kỷ 18.

Tôi sẽ không tập trung vào lịch sử hấp dẫn của haiku, mô tả làm thế nào, do sự phát triển của các cuộc thi thơ, tanka truyền thống đã yêu cầu sự xuất hiện của renga, từ đó chính haiku đã phát triển. Những người quan tâm có thể tìm thông tin về vấn đề này bằng tiếng Anh trên Web (xem danh sách các liên kết ở cuối lời nói đầu).

Nhịp điệu iambic của Nga và các nhịp điệu khác, đã được thiết lập ở nước ta vào giữa thế kỷ 18, được thay thế từ các nhịp điệu thơ Nga không dựa trên sự xen kẽ của các âm tiết nhấn mạnh và không nhấn mạnh trong một dòng thơ riêng biệt, mà dựa trên khả năng so sánh về mặt định lượng. âm lượng của các dòng (độ dài được biểu thị bằng số âm tiết). Hệ thống đa dạng hóa này được gọi là âm tiết.

Đây là một ví dụ về một câu thơ có âm tiết, dễ dàng có được bằng cách chuyển đổi câu thơ bổ âm theo âm tiết quen thuộc với chúng ta:

Chú tôi, những quy tắc trung thực nhất,
Khi tôi bị bệnh nặng,
Anh buộc mình phải tôn trọng
Và tôi không thể nghĩ ra điều gì tốt hơn.

Thoạt nhìn, câu thơ bốn câu này chỉ đơn giản là một câu thơ Pushkin đã bị phá hủy. Trên thực tế, vì TẤT CẢ các từ của “bản gốc” đều được giữ nguyên trong “bản dịch” này, nên thứ tự các câu theo số lượng âm tiết cũng được giữ nguyên - mỗi dòng lẻ có 9, mỗi dòng chẵn có 8. Thính giác của chúng ta, vốn quen dựa vào trọng âm, không nhận thấy thứ tự này, nhưng điều này không có nghĩa là câu thơ có âm tiết hoàn toàn xa lạ với chúng ta. Như Trung úy Myshlaevsky đã nói, “điều đó đạt được thông qua đào tạo”.

Haiku/haiku chỉ là một thể loại thơ có âm tiết. Các quy tắc viết haiku rất đơn giản -

1. Mỗi bài thơ gồm ba dòng
2. Dòng thứ nhất và thứ ba mỗi dòng có 5 âm tiết, dòng thứ hai - 7.

Những quy tắc này được liên kết với hình thức câu thơ. Chúng là nền tảng của Khu vườn Hokku khác biệt.

Ngoài ra, thơ haiku tiếng Nhật còn tuân theo một số quy tắc liên quan đến hệ thống hình ảnh, bố cục và từ vựng. Chúng được xây dựng xung quanh kigo (những từ trực tiếp hoặc gián tiếp biểu thị các mùa), được chia thành hai phần (2 dòng đầu + 1 dòng cuối) và kết nối một khoảnh khắc thoáng qua, được ghi lại trong một trải nghiệm tâm lý cụ thể và thời gian vũ trụ. (Đọc chuyên gia nói gì về điều này - V.P. Mazurik).
Người ta có thể tranh luận về điều này - xét cho cùng, các từ tiếng Nga không hề có độ dài giống như các từ tiếng Nhật. Ngay cả đối với haiku tiếng Anh, người ta đã đề xuất kéo dài dòng truyền thống, nhưng tiếng Nga kém kinh tế hơn tiếng Anh. Vấn đề là những dòng dài hơn (ví dụ, theo mẫu 7+9+7), không được hỗ trợ bởi vần điệu hoặc vị trí tạm dừng hoặc căng thẳng bên trong, sẽ khó nhận ra bằng tai. Thông thường, khi dịch haiku (hoặc cách điệu hóa chúng), các tác giả Nga bỏ qua nguyên tắc âm tiết nên chỉ kết thúc bằng thơ tự do ba dòng.

Thực hành một chút và bạn sẽ bắt đầu phân biệt được các dòng có năm và bảy âm tiết bằng tai. (Gợi ý: cố gắng niệm từng dòng một cách chậm rãi, từng âm tiết và không chú ý đến trọng âm.) Và tính chất viết tắt của những dòng này sẽ bắt đầu góp phần tiết kiệm nguồn lực lời nói. Và bạn sẽ được nghe nhạc haiku, hoàn toàn khác với âm thanh của thơ Nga, cũng như nhạc cổ điển Nhật Bản không giống Mozart hay Chopin.

Chà, nếu bạn không thể làm gì nếu không có các hình thức thông thường, bạn có thể viết haiku bằng kích thước thông thường. Xét cho cùng, sơ đồ 5+7+5 cũng tương ứng với các dòng iambic “bình thường” (Chú tội nghiệp của tôi!/ Ông ấy bị ốm nặng - / Ông ấy không còn thở nữa), trochees (Dưới cửa sổ của tôi / Bạn bị bao phủ bởi tuyết, / Sakura đang nở hoa!.. - tuy nhiên, ở đây tôi không chắc về điểm nhấn), dactyls (Phạm vi có đống lửa, / Những đêm xanh của mùa xuân! / Ngày tháng Năm), động vật lưỡng cư (Lúc 12 giờ / Tôi nhìn - một người cung cấp thông tin trỗi dậy / Từ quan tài) và - với một chút căng thẳng - anapests ("Đu đưa, đưa tay" -/Người liệt rên rỉ, -/"Ngứa vai!").

Và nhiều liên kết hơn về chủ đề này:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Haiku khác với haiku như thế nào?
Haiku khác với haiku như thế nào?

Nhiều người đã nghe đến 2 cái tên này. Trên diễn đàn HAIKU-DO.com với chủ đề THE ABC'S OF HAIKU hay "Đây là gì?" Tôi tìm thấy những ý kiến ​​​​khác nhau sau đây về vấn đề này:

Phiên bản 1:
...Ừ, cũng vậy, haiku và haiku không có sự khác biệt - haiku cổ hơn, tên lỗi thời là tercist, ngày nay người Nhật chỉ nói “haiku”. Điều này gần đây đã được nhà thơ và dịch giả người Nhật Osada Kazuya giải thích cho tôi. Chính ông là người đã dịch một số bài haiku của tôi sang tiếng Nhật và đăng trên tạp chí Hoppoken mùa đông 2003 tập 122, trang 92, nhấn mạnh cả phẩm giá và việc tuân thủ hình thức 5-7-5 cũng như nguyên tắc xây dựng.
Nhưng qua trao đổi trên các trang web, tôi nhận ra rằng nhiều người không thích từ đồng nghĩa của “haiku và haiku”, và họ rất muốn thực hiện một số chuyển tiếp trong định nghĩa của các thể thơ phương Đông đã có từ lâu đời. Bản thân người Nhật không có sự phân chia này thì tại sao chúng ta, những kẻ bắt chước, lại phải đặt ra tiêu chí riêng cho mình. Về mặt cá nhân, những triết lý này của những “nhà thơ haiku” nói tiếng Nga hiện đại đối với tôi dường như quá xa vời. Tại sao lại tìm một con mèo đen trong phòng tối - đơn giản là nó không có ở đó...

Tôi đăng toàn bộ bài viết của Yury Runov, bởi vì... cô ấy thú vị và nhiều thông tin. Thích đọc sách!

Trước đây tôi đã viết rằng nhiều người không hiểu haiku và haiku rằng đây không phải là từ đồng nghĩa. Đó là điều tôi muốn viết chi tiết hơn, đồng thời về nguồn gốc của haiku. Về nguyên tắc, nhiều người đã đọc nội dung nào đó về chủ đề này, nhưng ở đâu đó, một số điểm quan trọng thường lọt khỏi ý thức của người đọc, dẫn đến tranh chấp, đấu tranh vì tự phụ, v.v.

NỀN TẢNG CỦA HAIKU

Tổ tiên của haiku, như đã biết, là tanka - và cụ thể hơn là bài thơ đầu tiên của nó. Tôi rất ngạc nhiên khi biết việc phân chia xe tăng thành ba và hai tuyến đã bắt đầu sớm như thế nào. Hóa ra nhà thơ tanka vĩ đại Saigyo đã tham gia xâu chuỗi các khổ thơ - và đây là thế kỷ 19. Một nhà thơ viết ba dòng đầu tiên, một nhà thơ khác viết thêm hai dòng để tạo thành một thangka, nhưng đồng thời cả hai câu đối và câu thơ phải được đọc thành những câu thơ riêng biệt. Sau đó, nhà thơ đầu tiên hoặc nhà thơ thứ ba sẽ viết câu thơ tiếp theo, cùng với câu đối trước đó, sẽ tạo thành một tanka “ngược” - tức là. Đầu tiên, một câu ba chữ mới được đọc và hai dòng trước đó được thêm vào để tạo thành một bản tank hoàn chỉnh. Tiếp theo là một câu đối mới, v.v. Và thậm chí sau đó, các chủ đề riêng lẻ vẫn được gán cho các khổ thơ riêng lẻ trong tác phẩm tập thể của các nhà thơ.

Có một câu chuyện nổi tiếng khi những người quen là nhà thơ của ông đến Saiga và phàn nàn rằng không ai biết làm thế nào để tiếp tục chuỗi khổ thơ sau khổ thơ viết về chiến tranh này của nữ thi sĩ nổi tiếng thời bấy giờ Hee no Tsubone:

Chiến trường được chiếu sáng -
Tháng là một cây cung được kéo thật chặt.

Ở đây chính Saige đã viết một khổ thơ mới:

Tôi đã giết chết trái tim mình trong chính mình.
Bàn tay làm bạn với “lưỡi dao băng”,
Hay anh là ánh sáng duy nhất?

Tại sao không phải là haiku? Bây giờ hãy đọc khổ thơ này, thêm câu đối của nữ thi sĩ vào sau. Đây là chiếc xe tăng...

Trong vài thế kỷ tiếp theo, việc xâu chuỗi các khổ thơ như vậy ngày càng trở nên phổ biến và vào khoảng thế kỷ 16, nó đã trở thành trò tiêu khiển yêu thích của những người biết chữ ở các thành phố Nhật Bản. Nhưng nó càng trở nên phổ biến thì càng ít chất thơ tồn tại trong đó - viết renga đã trở thành một trò tiêu khiển nơi sự hài hước, chế giễu và nhiều thủ thuật ngôn từ khác nhau được coi trọng. Vì vậy, thể loại thơ này bắt đầu được gọi là haikai - tức là hỗn hợp hài hước. Vào đầu thế kỷ 17, thuật ngữ haiku (thơ truyện tranh) cũng xuất hiện, tuy nhiên sau đó nó đã bị lãng quên trong vài trăm năm. Tại thời điểm này, các câu ba câu riêng lẻ đã được viết sẵn - không phải là một phần của renga. Thậm chí còn có những cuộc thi xem ai có thể viết nhiều haiku nhất trong một khoảng thời gian nhất định - chẳng hạn như trong một ngày. Kết quả thật phi thường, nhưng không ai thực sự quan tâm đến chất lượng của những bài thơ như vậy.

HAIKU

Rồi Basho xuất hiện, nâng “vần truyện tranh” lên ngang tầm thơ sâu sắc. Và ở đây sự khác biệt giữa thơ haiku và các thể loại thơ khác bắt đầu xuất hiện. Haiku là câu mở đầu của renga và có những quy tắc khá nghiêm ngặt áp dụng cho nó. Nó phải được kết nối với mùa giải - bởi vì thứ hạng được chia theo mùa. Nó phải “khách quan”, tức là dựa trên sự quan sát thiên nhiên và lẽ ra không phải là “cá nhân” - vì đây không phải là renga của Basho hay Ransetsu - mà là tác phẩm tập thể của các nhà thơ. Các yếu tố phức tạp - ẩn dụ, ám chỉ, so sánh, nhân hóa cũng không được phép ở đây. Vân vân. Chỉ là tất cả những gì mà các chuyên gia thơ haiku ở phương Tây coi là những quy luật không thể lay chuyển của thơ haiku. Đây là nơi bắt đầu sự nhầm lẫn giữa haiku và haiku.

Với tất cả những điều này, thơ haiku phải mang một sức mạnh thẩm mỹ mạnh mẽ - tạo nên sắc thái cho toàn bộ chuỗi khổ thơ được xâu chuỗi. Chúng đã được viết trước cho tất cả các mùa có thể. Haiku hay được đánh giá cao vì chúng khó viết - chúng đòi hỏi kỹ năng thực sự và rất nhiều người muốn viết renga. Sau đó, những tuyển tập thơ haiku đầu tiên xuất hiện - đặc biệt là để đáp ứng nhu cầu đại chúng về những khổ thơ đầu tiên. Đơn giản là không thể viết trước các tuyển tập các câu thơ renga nội bộ - chúng chỉ được tạo ra để đáp lại khổ thơ trước đó trong renga thực và do đó chưa bao giờ có tuyển tập các khổ thơ này, ngoại trừ chính renga.

HOKKU VÀ TERCEPTHS KHÁC

Nhưng ở đây bạn cần hiểu rằng tất cả các bậc thầy haiku vĩ đại đều tham gia vào việc sáng tạo renga và viết không chỉ haiku mà còn cả những bài thơ renga nội tâm - vốn đã mở rộng đáng kinh ngạc khả năng của các câu thơ - có những câu thơ mà nhà thơ buộc phải viết trong ngôi thứ nhất, có những bài thơ về con người chứ không phải về thiên nhiên, cả phép ẩn dụ và nhân cách hóa đều được cho phép và sử dụng kigo và kireji trở thành tùy chọn trong nhiều khổ thơ. Ngoài ra, haiku được sáng tác vừa như những dòng nhật ký, vừa như một món quà của một nhà thơ dành cho người quen hoặc bạn bè, cũng như để đáp lại những sự kiện khác nhau. Những câu thơ giống haiku và những khổ thơ đơn giản cũng có thể được sử dụng ở đây. Và tất cả những điều này được thống nhất bởi khái niệm chung về thơ haikai - mà sau vài thế kỷ, Shiki sẽ thay thế bằng thuật ngữ haiku, thuật ngữ mà ông đã hồi sinh. Không có cách nào bạn có thể viết thành thơ haiku bài thơ basho này của Basho khi đến thăm một cuộc triển lãm các bức vẽ của bạn ông:

Bạn đúng là một nghệ sĩ giỏi
nhưng cây bìm bìm này của bạn -
Anh ấy thực sự trông như còn sống!

HỌ MANG ÁO KHOÁC TRÊN HAIKU

Vì các nhà nghiên cứu phương Tây đầu tiên chỉ nghiên cứu các tuyển tập thơ haiku nên họ bỏ qua tất cả các thể loại câu thơ khác và do đó thiết lập các quy tắc của haiku cũng như các quy tắc của haiku. Đây là nơi bắt nguồn của những hạn chế lố bịch mà nhiều cơ quan chức năng ở phương Tây áp đặt cho đến ngày nay đối với thơ haiku. Rốt cuộc, một số người ở đó vẫn coi Issa là một kẻ nổi loạn không cân bằng, người có những sai lệch so với “chuẩn mực haiku” chỉ xác nhận rằng họ đúng, cũng như các trường hợp ngoại lệ xác nhận các quy tắc. Nhưng Issa hoàn toàn không phải là một kẻ nổi loạn, đôi khi anh ấy chỉ đơn giản vượt ra ngoài ranh giới của haiku, chứ không phải thơ haikai - hay haiku theo thuật ngữ mới. Nhân tiện, trong tác phẩm “Ốc sên trên sườn núi Phú Sĩ” nổi tiếng của mình, tất nhiên, ông không nhìn một con ốc thật trên sườn núi Phú Sĩ thật mà nhìn vào một con ốc trên mô hình Phú Sĩ - một ngọn núi linh thiêng - được lắp đặt. ở nhiều ngôi chùa Nhật Bản - đây một lần nữa không phải là một kiểu siêu thực đáng suy ngẫm. Bài thơ là một trò đùa ngọt ngào của một bậc thầy haiku vĩ đại. Tuy nhiên, mọi người đều được tự do xem bất cứ điều gì họ muốn trong một bài thơ; đây là luật chơi của trò chơi haiku.

ĐẢM BẢO VỚI HOKKU :-)

Ở Nga, chúng tôi đang ở một vị trí thuận lợi hơn rất nhiều so với ở phương Tây - trong tất cả các tuyển tập haiku của các bậc thầy vĩ đại, không chỉ có haiku mà còn có những bài thơ từ nhật ký, những bài thơ dâng hiến, những câu thơ từ renga. Đó là lý do tại sao chúng tôi chưa bao giờ tạo ra những bộ luật này cho thơ haiku. Điều duy nhất mà chúng tôi nhầm lẫn là haiku và haiku - bạn vẫn có thể đọc “My Hokku” trên trang web của những người đam mê chúng tôi, nơi có thể không có một bài thơ nào có quyền được gọi là haiku (không có bài thơ theo mùa nào từ, không có kireji, nhưng có ẩn dụ, v.v.) Tôi sẽ hoàn toàn từ bỏ thuật ngữ haiku, vì nó làm bộ não bối rối và sẽ để lại một thuật ngữ - haiku. Haiku chỉ hữu ích cho việc viết renga. Và ở đó mọi thứ phải tuân theo các quy tắc, trừ khi chúng ta tự mình nghĩ ra những quy tắc mới!

(c) Yury Runov

Tên các bài thơ tiếng Nhật là gì và chúng mang ý nghĩa gì?

Những bài thơ tình Nhật Bản từ lâu đã được giới yêu thơ đánh giá cao. Có người sẽ nói thơ Nga hay Pháp nghe hay hơn nhiều nhưng không gì thấm sâu vào tâm hồn bằng những tác phẩm tôn kính và lãng mạn của Nhật Bản. Nhiều người vẫn chưa biết thơ tiếng Nhật tên là gì và chúng mang ý nghĩa gì?

Một chút lịch sử về thơ Nhật Bản

Thơ Nhật Bản có nhiều thể loại như tanka hay haiku. Trong những tác phẩm này, người Nhật thể hiện tình yêu như tình cảm cao cả nhất mà cuộc sống mang lại. Thangka có hình dạng như một ngôi sao năm cánh và xuất hiện vào khoảng thế kỷ thứ tám. Haiku - tercets, chỉ xuất hiện sau tám thế kỷ.

Tưởng chừng như tám trăm năm tách biệt thơ ca từ thế kỷ thứ tám đến thế kỷ thứ mười sáu, nhưng khoảng thời gian lớn như vậy không trở thành trở ngại cho người Nhật tạo ra những kiệt tác. Pentaverse ngày nay đã thay thế thể thơ tự do phổ biến trước đây và chiếm ưu thế trong thế kỷ 21.

Tại sao thơ Nhật Bản lại thu hút được nhiều sự chú ý đến vậy?

Thơ trữ tình Nhật Bản không chấp nhận sự bộc lộ cảm xúc một cách cởi mở; trong đó, cảm xúc được so sánh với bản chất sống động. Những bài thơ chỉ có ý nghĩa tinh tế vì chúng giao thoa giữa vẻ đẹp của thiên nhiên sống động và tình cảm của con người.

Các nhà thơ Nhật Bản có phong cách sáng tác độc đáo. Chẳng hạn, ở Nga, thơ rất phổ biến, tác giả ca ngợi vẻ đẹp của người phụ nữ; trong thơ Nhật Bản, người phụ nữ được yêu được ví như những chiếc lá mùa xuân vàng, như những cánh bướm nhẹ nhàng bay từ bông hoa này sang bông hoa khác. Nếu khi đọc văn học Nhật Bản, bạn nhận thấy sự ngưỡng mộ đối với hoa anh đào, hoa cẩm chướng hay bất kỳ loài hoa nào khác, thì bạn nên biết rằng bằng cách này tác giả tôn vinh vẻ đẹp phụ nữ. Các nhà viết lời Nhật Bản cũng có thể so sánh một thiếu nữ với một viên ngọc trai, ngọc thạch anh hoặc những loại đá quý khác.

Bạn sẽ không bao giờ nhìn thấy tên phụ nữ trong lời bài hát tiếng Nhật. Quy tắc này là" Đã đến đất nước mặt trời mọc từ xa xưa, nếu một cô gái nói cho một chàng trai biết tên mình là gì thì cô ấy buộc phải kết hôn với anh ta.

Những bài thơ ngắn của Nhật Bản không bao giờ bộc lộ tâm hồn hay bí mật của mình. Sau khi đọc chúng, người ta có ấn tượng về sự thiếu hiểu biết. Mỗi độc giả đều có những cảm xúc nhất định đối với tác phẩm mình đọc.

Những hình ảnh lãng mạn thường được sử dụng trong thơ:

  • những giấc mơ;
  • ánh trăng của đêm;
  • sương mù, sương khói, sương mù;
  • Hoàng hôn;
  • mặt trời hoặc mặt trăng.

Sự khác biệt giữa thơ tanka và thơ haiku là gì?

Thơ tanka Nhật Bản chỉ khác thơ haiku ở độ dài của dòng thơ. Haiku có ba dòng và tanka có năm dòng. Ngày nay thật khó để liệt kê tất cả các tác giả được vinh danh, nhưng chúng ta có thể nhấn mạnh:

  • Basho,
  • Roana,
  • Issa.

Thơ Nhật tuyệt vời

Người Nhật không chỉ có thái độ đặc biệt với hình thức ngôn từ, với phụ nữ mà còn với thiên nhiên. Về nguyên tắc, người Nga chỉ có bốn mùa, giống như hầu hết cư dân trên hành tinh, trong khi người Nhật có sáu mùa một năm.

Thứ năm- mùa mưa tsuyu, kéo dài sáu tuần. Phần sáu– sự trong trẻo của mùa thu hay sự trong trẻo của Nhật Bản, tương tự như mùa hè Ấn Độ.

Thật khó để chỉ ra hai cái tên những bài thơ tiếng Nhật được gọi là gì. Tanku và haiku chỉ là những cái tên chẳng có ý nghĩa gì với một nửa số độc giả, nhưng sau khi đọc vài dòng, người đọc mới hiểu được ý nghĩa sâu xa mà chúng mang theo.

Thơ Nhật không hàm chứa những cách diễn đạt hay suy nghĩ phức tạp nhưng đồng thời cũng không thể gọi là quá đơn giản. Một câu thơ nhỏ chứa đựng cả một thế giới tâm tư, cảm xúc mà tác giả đang cố gắng truyền tải đến người đọc. Thoạt nhìn, có vẻ như ai cũng có thể sáng tác một bài tanka hoặc haiku, nhưng một khi bạn thử thực hành thì thực sự sẽ rất khó khăn với bạn.

Video: Thơ haiku Nhật Bản MÙA

Đọc thêm

17 Thg 4 2014

Khi bạn nghĩ đến trang phục truyền thống của Nhật Bản, điều bạn nghĩ ngay đến là những bộ kimono sáng màu với...

Ngày 29 tháng 4 năm 2014

“Mono không biết. The Charm of Things" là một triển lãm tuyệt vời về nghệ thuật Nhật Bản tại Hermecca, ...

Shumov Anton

Một tác phẩm thơ được tạo ra như thế nào? Đâu là nguồn gốc tác động của nó đối với người đọc? Tại sao chỉ một vài dòng ngắn ngủi lại có thể khiến một người rơi nước mắt, khiến người ta chìm đắm trong suy nghĩ, khiến người ta đau khổ hay vui mừng? Và, điều khá bất ngờ, cơ chế ảnh hưởng đến tâm hồn của những bài thơ ngắn quá nổi tiếng trong thơ Nhật Bản là gì? Nghiên cứu lịch sử sáng tạo và nội dung của các thể thơ ngắn, chúng ta không chỉ khám phá được một thế giới thơ kỳ thú mà còn tìm hiểu được lịch sử, văn hóa, đời sống và cả những bí mật của Xứ sở mặt trời mọc. Tác phẩm này và cách trình bày của nó sẽ giúp bạn trải nghiệm thế giới độc đáo của phương Đông.

Tải xuống:

Xem trước:

Shumov Anton,

học sinh lớp 11

MBU "Trường trung học Mezenskaya"

Người giám sát-

Korshakova Lyudmila Nikolaevna,

giáo viên ngôn ngữ và văn học Nga

Giới thiệu

Tôi luôn quan tâm đến thơ. Thế giới của cô ấy thật hấp dẫn và thú vị. Một tác phẩm thơ được tạo ra như thế nào? Đâu là nguồn gốc tác động của nó đối với người đọc? Tại sao chỉ một vài dòng ngắn ngủi lại có thể khiến một người rơi nước mắt, khiến người ta chìm đắm trong suy nghĩ, khiến người ta đau khổ hay vui mừng? Và, điều khá bất ngờ, cơ chế ảnh hưởng đến tâm hồn của những bài thơ ngắn quá nổi tiếng trong thơ Nhật Bản là gì? Nghiên cứu lịch sử sáng tạo và nội dung của các thể thơ ngắn, chúng ta không chỉ khám phá được một thế giới thơ kỳ thú mà còn tìm hiểu được lịch sử, văn hóa, đời sống và cả những bí mật của Xứ sở mặt trời mọc.

Mục đích nghiên cứu

Thâm nhập vào thế giới của câu ba câu và câu ngũ tấu tiếng Nhật, khám phá ý nghĩa và nội dung bên trong của chúng.

Phương pháp nghiên cứu

Tìm kiếm phức tạp, một phần

  1. Làm việc với các bài viết về thơ ca, văn hóa Nhật Bản, các bài thơ trong tuyển tập thơ, thông tin thư mục về các nhà thơ Nhật Bản
  2. Phân tích và giải thích thơ, xác định chủ đề của haiku và tanka.
  3. Tạo ra một bộ sưu tập điện tử các thể thơ ngắn của Nhật Bản.

Các thể thơ ngắn trong thơ Nhật Bản.

Tôi cầm bút, cố gắng ghi lại cảm xúc của mình trên giấy,
nhưng khả năng của tôi quá tầm thường!
Tôi muốn tìm lời nói nhưng lòng tôi như thắt lại...
và tôi chỉ nhìn và nhìn bầu trời đêm...
Matsuo Basho

Tôi nghĩ rằng mọi người đều đã học và đọc thơ. Nhưng không ai biết nó là gì thơ . Mọi người chỉ học cách cảm nhận và cảm nhận những khoảnh khắc thiêng liêng, cao siêu, không thể hiểu nổi của sự tồn tại của họ. Thơ dường như được sinh ra từ một câu cảm thán ngạc nhiên.

Chữ “thơ” trong tiếng Hy Lạp nó có nghĩa là “sáng tạo”, “làm”, “sản xuất” và đơn giản là “sáng tác”. Và điều tuyệt vời nhất là “đừng lãng phí thời gian”. Thời gian trôi qua, thoáng qua, tức thời. Khó nắm bắt. Nó chỉ có thể được nắm bắt trong một từ, in trong một câu, nó chỉ để lại dấu vết, và dấu vết này là một dòng câu đối, ba dòng, năm dòng hoặc bốn dòng có vần, hoặc mười bốn dòng đơn giản và điêu luyện. khổ thơ phức tạp. Rất ít nhà thơ có thể nắm bắt được thời gian trôi qua hay sự tĩnh lặng và tĩnh tại của nó. Trong số các nhà thơ Nga, A. Akhmatova đã làm chủ điều này một cách hoàn hảo. Và đối với thơ Nhật Bản đây là điều kiện tiên quyết. Thơ là sự in dấu trong ngôn từ niềm hân hoan khi nhận thức được sự tồn tại của chính mình. Đây là một khoảnh khắc được ghi lại trong đó niềm vui và niềm vui, nỗi buồn và nỗi buồn dưới dạng bất ngờ.

Về thơ Nhật Bản là gì , nhà thơ thế kỷ 10, tác giả chuyên luận thơ đầu tiên Kino Tsurayuki, đã nói rất hay: “Bài hát của Yamato! Bạn lớn lên từ một hạt giống - trái tim - và biến thành vô số cánh hoa ngôn từ, thành vô số lời nói. Và khi bạn nghe thấy tiếng chim sơn ca hót giữa những bông hoa, hay tiếng của một con ếch sống dưới nước, bạn muốn hỏi: điều gì trong tất cả các sinh vật sống trên trái đất không hát bài hát của riêng mình?“Và quả thực, thơ Nhật Bản là thơ mọc lên từ trái tim, là thơ của cảm xúc, là tình yêu chân thành với thiên nhiên quê hương, là cảm nhận tinh tế về vẻ đẹp của thế giới xung quanh.

Tôi nghĩ rằng vẻ đẹp phi thường của những hình ảnh được thơ Nhật Bản tạo ra cũng có được từ tính đặc thù của lối viết. Chữ tượng hình Nhật Bản không chứa một khái niệm riêng biệt mà là một hình ảnh. Và thói quen tư duy bằng hình ảnh là một đặc điểm không thể thiếu trong tư duy của người Nhật.

Mọi người yêu thích và sẵn sàng sáng tác những bài hát ngắn - những công thức thơ ngắn gọn, không thừa một lời nào. Từ thơ ca dân gian, những ca khúc này chuyển sang thơ ca văn học, tiếp tục phát triển trong đó và làm nảy sinh những thể thơ mới.
Đây là cách các thể thơ dân tộc ra đời ở Nhật Bản: tanka năm dòng và haiku ba dòng.

Điều đáng ngạc nhiên là thơ Nhật Bản lại dựa trên sự xen kẽ của một số âm tiết nhất định. Bài thơ không có vần nhưng người ta chú ý nhiều đến âm thanh và cách tổ chức nhịp điệu của bài thơ. Nghệ thuật viết haiku (câu thơ không vần) trước hết là khả năng nói được nhiều điều chỉ trong một vài từ. Bài thơ trữ tình haiku (haiku) của Nhật Bản nổi bật bởi sự ngắn gọn và chất thơ độc đáo.
Tanka (nghĩa đen là “bài hát ngắn”) ban đầu là một bài hát dân gian và vào thế kỷ thứ bảy và thứ tám, vào buổi bình minh của lịch sử Nhật Bản, nó đã trở thành người tạo ra xu hướng của thơ ca văn học, đẩy lùi và sau đó thay thế hoàn toàn cái gọi là những bài thơ dài “nagauta” Những bài hát sử thi và trữ tình có độ dài khác nhau chỉ được lưu giữ trong văn học dân gian. Haiku tách khỏi tanki nhiều thế kỷ sau, trong thời kỳ hoàng kim của văn hóa đô thị thuộc “thế giới thứ ba”. Về mặt lịch sử, đây là khổ thơ đầu tiên của thangka và đã nhận được từ đó một di sản phong phú về hình ảnh thơ ca.
Tanka cổ đại và haiku trẻ hơn có lịch sử hàng thế kỷ, trong đó các thời kỳ thịnh vượng xen kẽ với các thời kỳ suy tàn. Đã hơn một lần những hình thức này đứng trên bờ vực tuyệt chủng, nhưng vẫn đứng vững trước thử thách của thời gian và tiếp tục tồn tại và phát triển cho đến ngày nay.

Thơ Nhật Bản giống như thế giới của cỏ và hoa:

Hoa mận vẫn hương thơm như xưa -
Như thể tay áo của bạn chạm vào chúng, -
Giống như mùa xuân năm ấy...
Tháng muốn biết:
Có lẽ mùa xuân xưa đã trở lại chăng?

Đọc bài thơ này, tôi không chỉ cảm nhận được mùi thơm của hoa mận mà còn cảm nhận được sự hiện diện vô hình của người yêu của nhà thơ, tay áo chạm nhẹ vào cành cây… Hình ảnh nàng khơi dậy một làn sóng ký ức trong người anh hùng trữ tình. Có lẽ tình cảm đã phai nhạt, người mình yêu đã biến mất, hoặc tình yêu đã qua - nhưng “mùa xuân ấy”, để lại những ấn tượng và trải nghiệm mạnh mẽ, vẫn sống trong tim cũng như những hy vọng về sự trở lại của đam mê. Trong bài thơ, người ta có thể cảm nhận rõ ràng mong muốn của người anh hùng được lặp lại, được sống lại một lần nữa thời gian mình hạnh phúc, khi tình cảm vẫn chưa mất đi sự trong sáng, mới lạ.

Thơ Nhật Bản mê hoặc và thu hút bởi sự khác thường của nó. Sự đơn giản đáng kinh ngạc, sự tham gia vào bí ẩn của sự tồn tại. Cô ấy giống như một cô gái rụt rè chạm vào những cánh hoa được tặng cho mình, trong sự hòa hợp của nó, cô ấy đoán được một cách vô thức nhưng nhạy cảm sự hòa hợp giữa tâm hồn và thể xác của mình và nhìn thấy trong đó hình mẫu của số phận mình.

Đây là cả một thế giới - rộng lớn, phức tạp, đa dạng và rất đẹp, nổi bật với sự hài hòa tinh tế của nó. Và giai điệu của thơ Nhật Bản vang lên theo mô típ chung của thơ nhân loại, phù hợp với nó, giống như hoa huệ của thung lũng hay bồ công anh hòa hợp với sự hòa hợp thống nhất của thế giới thực vật cùng với những cái cây khổng lồ - chúng là một phần của một tổng thể duy nhất. , sự tồn tại của chúng được xác định bởi một nguyên lý duy nhất, bí ẩn và phức tạp.

Những bài thơ ngắn có thể được sáng tác nhanh chóng, dưới tác động của cảm xúc tức thời. Bạn có thể diễn đạt một cách cách ngôn, ngắn gọn suy nghĩ của mình trong đó để nó được ghi nhớ và truyền từ miệng này sang miệng khác. Chúng rất dễ được sử dụng để khen ngợi hoặc ngược lại, để chế giễu một cách mỉa mai.

Miệng bạn đỏ rực quá
Hoàng tử Emma, ​​​​như thể
Anh muốn nhổ hoa mẫu đơn đi.(Esa Buson)

Nhưng trong câu thơ này, ngoài sự chế nhạo người có chủ quyền, còn có một số nốt thơ khó nắm bắt - đề cập đến hoa mẫu đơn.
Thật thú vị khi lưu ý rằng mong muốn về chủ nghĩa viết tắt và tình yêu đối với các hình thức nhỏ nói chung là cố hữu trong nghệ thuật dân tộc Nhật Bản, mặc dù nó rất xuất sắc trong việc tạo ra những hình ảnh hoành tráng.

Kích thước của haiku nhỏ đến mức so với nó, một bài sonnet châu Âu có vẻ hoành tráng. Nó chỉ chứa một vài từ nhưng dung lượng của nó tương đối lớn. Nghệ thuật viết haiku trước hết là khả năng nói được nhiều điều chỉ trong một vài từ. Sự ngắn gọn khiến thơ haiku giống với tục ngữ dân gian. Một số câu thơ đã trở nên phổ biến trong cách nói phổ biến như tục ngữ, chẳng hạn như bài thơ của nhà thơ Basho:
Tôi sẽ nói từ -
Môi đóng băng.
Cơn lốc mùa thu!
Như một câu tục ngữ, nó có nghĩa là “sự thận trọng đôi khi khiến người ta phải im lặng”.
Nhưng thông thường, thơ haiku khác hẳn với tục ngữ ở đặc điểm thể loại của nó. Đây không phải là một câu nói mang tính gây dựng, một câu chuyện ngụ ngôn ngắn gọn hay một câu nói hóm hỉnh có chủ đích, mà là một bức tranh đầy chất thơ được phác họa bằng một hoặc hai nét vẽ. Nhiệm vụ của nhà thơ là truyền cho người đọc sự phấn khích trữ tình, đánh thức trí tưởng tượng của anh ta, và để làm được điều này, không nhất thiết phải vẽ nên một bức tranh đầy đủ chi tiết.

Và tôi muốn sống trong mùa thu
Với con bướm này: uống vội
Có sương từ hoa cúc.(Matsuo Basho)

Trong bài thơ này, người ta cảm nhận được thời gian - mùa thu, dự báo một mùa đông nhanh chóng, bất động và thậm chí là cái chết cho mọi sinh vật. Và sự vội vàng của con bướm chính là khát vọng của nóhãy tận hưởng món quà cuối cùng của mùa hè đang qua - bông hoa cúc, vẻ đẹp và những giọt sương của nó. Nhưng đằng sau tất cả những hình ảnh hữu hình, bạn có thể cảm nhận được một hình ảnh khác, ẩn giấu xuất hiện như thế nào - hình ảnh người anh hùng trữ tình, kết hợp chặt chẽ với hình ảnh của chính nhà thơ. Đây là người đã bước vào tuổi thu, hiểu rằng không còn nhiều thời gian cho một cuộc đời trọn vẹn nên rất khao khát được tận hưởng từng khoảnh khắc trôi qua. Và anh ấy học được điều này từ con bướm, nó nói lên trái tim nhạy cảm của người anh hùng và khả năng nhận thấy vẻ đẹp xung quanh anh ấy.
Những động cơ tương tự thấm đẫm bài thơ sau đây của Basho:

"Mùa thu đã đến rồi!" -
Gió thì thầm bên tai tôi:
Lẻn vào gối của tôi.

Đọc nó, bạn nghĩ: phải chăng gió đã mách bảo anh hùng về mùa thu sắp đến? Hoặc có thể đó là trí tưởng tượng của anh ấy? Có lẽ một đêm mất ngủ, ngập tràn suy nghĩ về quá khứ, quá khứ đã tạo nên hình ảnh này chăng? Và đây, hình ảnh của một mùa thu vô cảm, sự lạnh lùng của trái tim, nỗi buồn của ký ức…

Bạn không thể đọc lướt qua một tuyển tập haiku, lật hết trang này sang trang khác. Nếu người đọc thụ động, không chú ý đủ thì sẽ không cảm nhận được sự thôi thúc mà nhà thơ gửi đến mình. Thi pháp Nhật Bản tính đến sự phản tác dụng của tư tưởng người đọc. Như vậy, tiếng vĩ thổi và phản ứng của dây đàn run rẩy cùng nhau tạo nên âm nhạc.

Ôi, có bao nhiêu người trong số họ trên cánh đồng!
Nhưng mọi người đều nở hoa theo cách riêng của mình -
Đây chính là kỳ tích cao nhất của một bông hoa!

Theo tôi, bài haiku Basho này chứa đựng một sự xây dựng nhẹ nhàng: hãy chú ý, có mục đích, đừng cố gắng trở nên “giống như những người khác” trong “lĩnh vực” cuộc sống này. Hãy cố gắng thể hiện bản thân, cái “tôi” của bạn, cho thế giới thấy sự độc đáo, độc đáo của bạn, học hỏi từ thiên nhiên, từ những bông hoa của sự độc lập và tự chủ này!
Haiku có kích thước thu nhỏ, nhưng điều này không làm giảm đi ý nghĩa thi ca hay triết học mà nhà thơ có thể gán cho nó, cũng như không giới hạn phạm vi suy nghĩ của anh ta. Một số nhà thơ, và trước hết là Issa, người có thơ phản ánh đầy đủ nhất thế giới quan của người dân, đã miêu tả một cách đáng yêu những kẻ nhỏ bé và yếu đuối, khẳng định quyền sống của họ. Khi Issa đứng lên bảo vệ một con đom đóm, một con ruồi, một con ếch, không khó hiểu khi làm như vậy, anh ấy đứng lên để bảo vệ một con người nhỏ bé, thiệt thòi có thể bị chủ nhân của mình xóa sổ khỏi mặt đất, lãnh chúa phong kiến.
Vì vậy, thơ của nhà thơ mang âm hưởng xã hội.
Mặt trăng đã ló dạng
Và mỗi bụi cây nhỏ
Được mời dự lễ kỷ niệm, —
Issa nói, và chúng tôi nhận ra qua những lời này ước mơ về sự bình đẳng của con người.
Ưu tiên cái nhỏ, haiku đôi khi vẽ nên một bức tranh có quy mô lớn:
Biển đang cuồng nộ!

Xa xa đến đảo Sado,

Dải Ngân hà đang lan rộng.
Bài thơ này của Basho là một loại lỗ nhìn trộm. Hướng mắt về phía đó, chúng ta sẽ thấy một không gian rộng lớn. Biển Nhật Bản sẽ mở ra trước mắt chúng ta trong một đêm mùa thu lộng gió nhưng trong trẻo: những ngôi sao lấp lánh, những vệt trắng và phía xa, tận rìa bầu trời, bóng đen của Đảo Sado.
Hoặc lấy một bài thơ khác của Basho:
Trên cành trơ trụi
Raven ngồi một mình.
Buổi tối mùa thu.

Bài thơ trông giống như một bức vẽ mực đơn sắc. Không có gì thêm, mọi thứ cực kỳ đơn giản. Với sự trợ giúp của một số chi tiết được lựa chọn khéo léo, một bức tranh cuối thu đã được tạo nên. Bạn có thể cảm nhận được sự vắng bóng của gió, thiên nhiên dường như đóng băng trong sự tĩnh lặng buồn bã. Hình ảnh thơ mộng tưởng chừng như hơi phác thảo nhưng lại có sức chứa lớn và đầy mê hoặc, cuốn hút bạn. Có vẻ như bạn đang nhìn vào vùng nước của một con sông, đáy sông rất sâu. Và đồng thời, anh ấy cực kỳ cụ thể. Nhà thơ đã miêu tả một phong cảnh có thật gần túp lều của mình và qua đó, thể hiện được tâm trạng của ông. Anh ấy không nói về sự cô đơn của con quạ mà là về nỗi cô đơn của chính anh ấy.
Phần lớn phạm vi được để lại cho trí tưởng tượng của người đọc. Cùng với nhà thơ, anh có thể trải qua cảm giác buồn bã lấy cảm hứng từ thiên nhiên mùa thu, hoặc chia sẻ với anh nỗi buồn sinh ra từ những trải nghiệm cá nhân sâu sắc.

Hương buồn!
cành hoa mận
Trong một bàn tay nhăn nheo. ( Esa Buson)

Trong bản thu nhỏ trữ tình ngắn ngủi nhưng rất chân thành này, đối với tôi, dường như người ta có thể cảm nhận được nỗi tiếc nuối của người anh hùng trữ tình về tuổi trẻ đã qua của mình, mùi thơm gọi là “buồn”, vì nó đánh thức những suy nghĩ về quá khứ xa xôi, về cành hoa tươi sáng và thanh lịch khi còn non nớt, bộc lộ sự tương phản mạnh mẽ với “bàn tay nhăn nheo”. Ẩn ý triết học của bài thơ rất rõ ràng - đây là tuổi già và tuổi trẻ, gặp nhau, họ cảm thấy đối đầu và có chút buồn bã. Sự nở hoa thắng lợi của tuổi trẻ nói lên sự nhất thời, trần thế, rằng mọi thứ sớm muộn gì cũng qua đi, thế hệ này thay thế thế hệ khác.
Thơ Haiku là một nghệ thuật sáng tạo. Nếu theo thời gian, tanka, rời xa nguồn gốc dân gian, trở thành một thể thơ yêu thích của giới quý tộc, thì haiku lại trở thành tài sản của tầng lớp bình dân: thương nhân, nghệ nhân, nông dân, tu sĩ, người ăn xin... Nó mang theo những cách diễn đạt và tiếng lóng thông thường từ. Nó giới thiệu những ngữ điệu đàm thoại tự nhiên vào thơ.
Cảnh hành động trong haiku không phải là những khu vườn và cung điện của thủ đô quý tộc, mà là những con đường nghèo khó của thành phố, những cánh đồng lúa, những con đường cao tốc, những cửa hàng, quán rượu, quán trọ...
Haiku dạy bạn tìm kiếm vẻ đẹp tiềm ẩn trong sự đơn giản, kín đáo hàng ngày. Không chỉ những bông hoa anh đào nổi tiếng, nhiều lần ca ngợi mới đẹp mà còn là những bông hoa khiêm tốn, thoạt nhìn không thể nhận ra của cải xoong, ví chăn cừu và một cọng măng tây dại...
Hãy xem kỹ!
Hoa ví của người chăn cừu
Bạn sẽ thấy dưới hàng rào.
(Basho)
Haiku còn dạy bạn trân trọng vẻ đẹp khiêm tốn của con người bình thường. Đây là một bức tranh thể loại được tạo bởi Basho:
Hoa đỗ quyên trong chậu thô,
Và gần đó có cá tuyết khô vụn
Một người phụ nữ trong cái bóng của họ.
Đây có lẽ là một cô tình nhân hoặc một người giúp việc ở đâu đó trong một quán rượu nghèo. Hoàn cảnh khốn cùng nhất nhưng càng tươi sáng, không ngờ vẻ đẹp của hoa và nhan sắc của người phụ nữ lại càng nổi bật.

Cuốn sách haiku chọn lọc chứa đựng toàn bộ thiên nhiên Nhật Bản, lối sống nguyên thủy, phong tục và tín ngưỡng, công việc và ngày lễ của người Nhật bằng những chi tiết sống động, đặc trưng nhất của họ.
Đó là lý do tại sao môn khúc côn cầu được yêu thích, thuộc lòng và vẫn được sáng tác cho đến ngày nay.
Tôi bị ốm trên đường
Và mọi thứ chạy vòng quanh giấc mơ của tôi
Qua những đồng cỏ cháy sém.
Thơ Basho nổi bật bởi một hệ thống cảm xúc cao siêu, đồng thời giản dị và chân thực đến kinh ngạc của cuộc sống. Không có những điều cơ bản cho anh ta. Nghèo đói, làm việc chăm chỉ, cuộc sống của Nhật Bản với những khu chợ, quán rượu trên đường và những người ăn xin - tất cả những điều này đều được phản ánh trong thơ ông. Nhưng thế giới vẫn tươi đẹp và khôn ngoan đối với anh.

Họ lại trỗi dậy từ mặt đất,
Tan biến trong bóng tối, hoa cúc,
Bị đóng đinh bởi mưa lớn.

Tôi ngưỡng mộ khả năng của nhà thơ trong việc biến bức phác họa phong cảnh bình thường này thành một câu chuyện ngụ ngôn tinh tế: bất kể nghịch cảnh và bão tố trong cuộc sống có làm bạn gục ngã, bất kể cơn mưa nào có quật ngã bạn - hãy đứng dậy, kiên trì và mạnh mẽ, đừng bỏ cuộc, hãy biết làm thế nào để làm hài lòng người khác bằng sức mạnh và vẻ đẹp của bạn, hãy là một tấm gương yếu đuối.
Nhà thơ nhìn thế giới bằng con mắt yêu thương, nhưng vẻ đẹp của thế giới lại hiện ra trước ánh mắt ông đầy nỗi buồn.

Những chiếc lá non mềm mại thế nào?
Ngay cả ở đây, trên đám cỏ dại
Tại một ngôi nhà bị lãng quên.

Tôi ngạc nhiên trước khả năng nhìn thấy điều gì đó sâu sắc, ẩn giấu trong những điều bình thường của nhà thơ. Sự dịu dàng của lá non và cỏ dại... chẳng phải trong thế giới của chúng ta, Đẹp và Xấu đối đầu nhau sao? Và Người đẹp chiến thắng dù có xuất thân khó coi, thể hiện được sức mạnh và tuổi trẻ bất khả chiến bại của mình. Nhưng trong câu thơ này còn có một hình ảnh khác: một ngôi nhà bị lãng quên. Nó được bao phủ bởi nỗi buồn sờ thấy đến nỗi bạn vô tình cảm thấy nổi da gà, bởi vì bạn nhìn rõ những khung cửa sổ trống rỗng, mái hiên ọp ẹp, mái nhà xiêu vẹo... Và bạn cảm nhận được sự im lặng... Sự im lặng của sự lãng quên.
Đối với Basho, thơ không phải là một trò chơi, không phải trò giải trí, không phải là phương tiện mưu sinh như nhiều nhà thơ đương thời, mà là một tiếng gọi cao cả trong suốt cuộc đời ông. Ông nói rằng thơ ca nâng cao và nâng cao con người.

Vào đầu thế kỷ XVIII, thể loại thơ haiku rơi vào tình trạng suy thoái. Buson, một nhà thơ và nghệ sĩ phong cảnh tuyệt vời, đã thổi sức sống mới vào đó. Trong suốt cuộc đời của mình, nhà thơ hầu như không được biết đến; thơ của ông chỉ trở nên phổ biến vào thế kỷ XIX.
Thơ của Buson thật lãng mạn. Thường chỉ ba dòng thơ ông có thể kể cả một câu chuyện ngắn. Vì vậy, trong bài thơ “Thay áo khi hè về” ông viết:
Họ trốn tránh thanh kiếm của chủ nhân...
Ôi đôi bạn trẻ hạnh phúc biết bao!
Một chiếc váy mùa đông nhẹ nhàng để thay đổi!
Theo mệnh lệnh phong kiến, người chủ có thể trừng phạt tử hình những người hầu của mình vì “tình yêu tội lỗi”. Nhưng đôi tình nhân đã trốn thoát được. Câu nói mùa “thay áo ấm” truyền tải rất hay cảm giác vui vẻ giải thoát trước ngưỡng cửa cuộc sống mới.
Trong thơ Buson, thế giới cổ tích và truyền thuyết hiện lên sống động:
Là một quý tộc trẻ
Con cáo quay lại...
Gió xuân.
Buổi tối sương mù của mùa xuân. Mặt trăng lờ mờ xuyên qua làn sương mù, những cây anh đào đang nở hoa, và trong bóng tối nửa tối, những sinh vật cổ tích xuất hiện giữa con người. Buson chỉ vẽ ra những nét phác thảo của bức tranh nhưng người đọc lại được chạm trán với hình ảnh lãng mạn của một chàng trai trẻ tuấn tú trong bộ trang phục cung đình cổ xưa.

Phần kết luận.

Ngày nay, sự phổ biến của tercet thậm chí còn tăng lên nhiều hơn. Một số nhà phê bình coi chúng là những hình thức nghệ thuật cũ thứ yếu, lỗi thời, không còn cần thiết đối với người dân. Cuộc sống đã chứng minh sự bất công của những phát biểu này. Tercet tiếng Nhật nhất thiết đòi hỏi người đọc phải làm việc với trí tưởng tượng và tham gia vào công việc sáng tạo của nhà thơ. Đây là đặc điểm chính của haiku. Giải thích mọi chuyện đến cùng không chỉ có nghĩa là phạm tội với thơ ca Nhật Bản mà còn tước đi niềm vui lớn lao của việc trồng hoa từ một nắm hạt giống được các nhà thơ Nhật Bản hào phóng rải.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Người đọc Haiku). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (Tuyển tập đầy đủ các bài haiku của Basho). T.2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (Lý thuyết thơ trong "khổ thơ liên kết"). Tt. 1-2, T., 1993.

BẢNG CHEAT ==============================
Trong thi pháp Nhật Bản có từ “hậu cảm”. Tiếng vang sâu do tanka tạo ra không giảm đi ngay lập tức. Một cảm giác bị nén lại như một chiếc lò xo mở ra, một hình ảnh được phác họa bằng hai hoặc ba nét hiện ra nguyên vẹn như ban đầu. Khả năng đánh thức trí tưởng tượng là một trong những đặc điểm chính của lời bài hát dạng nhỏ tiếng Nhật.
Một bài thơ ngắn (chỉ vài chữ) có thể trở thành một tụ điện mạnh mẽ của suy nghĩ và cảm xúc. Mỗi bài thơ là một bài thơ nhỏ. Cô ấy kêu gọi bạn suy nghĩ, cảm nhận, mở rộng tầm nhìn bên trong và thính giác bên trong của bạn. Những độc giả nhạy cảm là những người đồng sáng tạo ra thơ.
Tanka, nghĩa đen là “bài hát ngắn”, bắt nguồn từ sâu thẳm của các giai điệu dân gian thời cổ đại. Nó vẫn được đọc theo kiểu tụng kinh, theo một giai điệu nhất định. Thangka chỉ có năm câu thơ. Hệ thống số liệu của xe tăng cực kỳ đơn giản. Thơ Nhật Bản có âm tiết. Âm tiết bao gồm một nguyên âm hoặc một phụ âm kết hợp với một nguyên âm; Không có nhiều sự kết hợp như vậy. Sự lặp lại thường xuyên tạo ra một giai điệu du dương. Tanka chứa đựng nhiều câu thơ liên tục và những ẩn dụ ổn định. Không có vần điệu cuối cùng; nó được thay thế bằng sự hòa âm hay nhất, một loạt phụ âm ở đầu và ở giữa câu thơ.
(từ lời nói đầu của Vera Markova đến cuốn sách “Ngũ ký Nhật Bản. Một giọt sương”)

Tanka (hay còn gọi là waka hoặc uta) là một thể loại thơ truyền thống của Nhật Bản, một thể loại thơ năm âm tiết gồm 5-7-5-7-7 âm tiết.
*(Trong cuộc thi, được phép sai lệch so với quy chuẩn về hình thức đối với dòng 5 âm tiết - 4-6 âm tiết, đối với dòng 7 âm tiết - 6-9 âm tiết. Tuy nhiên, hình thức 5-7-5-7 -7 là thích hợp hơn.)

Tại cổng của tôi
Có trái chín trên cây du,
Hàng trăm con chim véo chúng khi chúng bay đến,
Hàng ngàn loài chim khác nhau tụ tập -
Và em, tình yêu của anh, không có ở đó...
Tác giả vô danh (bản dịch của A. Gluskina.)

“Theo kinh điển cổ điển, tanka nên bao gồm hai khổ thơ.
Khổ thơ đầu gồm 3 dòng, mỗi câu lần lượt có 5-7-5 âm tiết.
và dòng thứ hai - hai dòng 7-7 âm tiết.
Tổng cộng là một bài thơ năm dòng có 31 âm tiết. Đây chính là nội dung của hình thức. Tôi lưu ý bạn rằng dòng và khổ thơ là những thứ khác nhau.
Nội dung nên như thế này.
Khổ thơ đầu tiên trình bày một hình ảnh thiên nhiên,
thứ hai là cảm giác hay cảm giác mà hình ảnh này gợi lên. Hoặc ngược lại." (Elena
Một trong những định nghĩa chính xác nhất về yugen có thể được công nhận bởi Tanka Fujiwara Toshinari, người đã tạo ra học thuyết về yugen trong thơ ca:

Trong ánh chạng vạng của buổi tối
Cơn lốc mùa thu trên cánh đồng
Xuyên thấu tâm hồn...
Chim cút phàn nàn!
Làng cỏ sâu.

Yugen là cảm giác về sự mong manh của hiện tại, nhưng các nhà thơ lại yêu thích trạng thái “lang thang trong vô định” (tadayou). Nếu avare là dương nhẹ thì yugen là âm không thể xuyên thủng...

TANK 5-7-5-7-7 - bài hát ngắn
*không có vần điệu
* Ba dòng đầu tiên của tanka là haiku hoặc haiku.
* Nói chung, ba dòng đầu tiên là một câu.
* phải bao gồm HAI khổ thơ (không được chia chính thức bằng dấu cách).
- Khổ thơ đầu trình bày một hình ảnh thiên nhiên,
- thứ hai là cảm giác hay cảm giác mà hình ảnh này gợi lên.
* có phong cách:
Avare - dương nhẹ,
Yugen - âm không thể xuyên thủng, thân mật, bí mật, huyền bí
tadayou - lang thang trong sự không chắc chắn"
* ! thì quá khứ, không được phép trong tanka
* ! Có một vấn đề gây tranh cãi liên quan đến đại từ. (FUJIWARA SADAIE cũng sử dụng chúng)
"...Tôi là người duy nhất không thay đổi ở đây,
Như cây sồi già này" (M. Basho) - Ở đây có cả đại từ và thì quá khứ

+++
Sâu trong núi
giẫm nát lá phong đỏ
hươu rên rỉ

Tôi nghe thấy anh ấy đang khóc... trong tôi
tất cả nỗi buồn mùa thu

HAIKU-Hoku 5-7-5

* văn bản haiku được chia theo tỷ lệ 12:5 - ở âm tiết thứ 5 hoặc âm tiết thứ 12.
* Vị trí trung tâm được chiếm giữ bởi hình ảnh thiên nhiên, có mối tương quan rõ ràng hoặc ngầm định với đời sống con người.
* văn bản phải chỉ ra thời gian trong năm - đối với điều này, kigo - “từ theo mùa” được sử dụng làm yếu tố bắt buộc
* haiku chỉ được viết ở thì hiện tại: tác giả viết ra những ấn tượng ngay lập tức của mình về những gì vừa thấy hoặc nghe.
*haiku không có tiêu đề
*không sử dụng vần điệu
* Nghệ thuật viết haiku là khả năng diễn tả một khoảnh khắc bằng ba dòng.
* mỗi từ, mỗi hình ảnh đều có giá trị, chúng có sức nặng và ý nghĩa đặc biệt
* Nói nhiều chỉ dùng vài từ là nguyên tắc chính của thơ haiku.
* Thơ Haiku thường được in trên một trang riêng. Điều này được thực hiện để người đọc có thể trầm ngâm, không vội vã, thâm nhập vào không khí của bài thơ.
++++
Trên cành trơ trụi
Con quạ ngồi một mình.
Buổi tối mùa thu (Matsuo Basho)

RUBAI - thơ tứ tuyệt có vần như thế

* aaba, - vần thứ nhất, thứ hai và thứ tư
........ ít hơn thường lệ -
* aaa, - cả bốn dòng đều có vần.

++++
Một tay cầm hoa, tay kia cầm ly vĩnh cửu,
Tiệc tùng bên người yêu mà quên cả vũ trụ,
Cho đến khi cái chết bất ngờ bị cơn lốc xoáy xé toạc khỏi bạn,
Như những cánh hoa hồng, chiếc áo của cuộc đời trần thế.
(Omar Khayyam)

Tôi ra vườn buồn chẳng vui về buổi sáng,
Chim sơn ca hát cho Rose nghe một cách bí ẩn:
"Hãy thể hiện mình từ trong trứng nước, hãy vui mừng vào buổi sáng,
Khu vườn này đã cho biết bao bông hoa tuyệt vời!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* được sử dụng cho mục đích giáo khoa, như một phương pháp hiệu quả để phát triển lời nói tượng trưng
* hữu ích như một công cụ để tổng hợp thông tin phức tạp, như một bức ảnh chụp nhanh để đánh giá kiến ​​thức khái niệm và từ vựng của học sinh.
* Sinkwine
Dòng 1 - danh từ biểu thị chủ đề của syncwine
Dòng 2 - 2 tính từ bộc lộ một số nét thú vị, đặc trưng của hiện tượng chủ ngữ nêu trong chủ đề syncwine
Dòng 3 - 3 động từ bộc lộ hành động, ảnh hưởng đặc trưng của một hiện tượng, sự vật nhất định
Dòng 4 - cụm từ bộc lộ bản chất của một hiện tượng, sự vật, củng cố cho hai dòng trước
Dòng 5 - danh từ đóng vai trò kết quả, kết luận

Synwine đảo ngược - với chuỗi câu thơ ngược (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - một dạng của hai khổ thơ năm dòng,
nơi đầu tiên là truyền thống,
và thứ hai là đồng bộ ngược;

Bướm Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Vương miện cinquains - 5 chiếc cinquains truyền thống tạo thành một bài thơ hoàn chỉnh;
Một vòng hoa cinquains tương tự như một vòng hoa sonnet,
*vương miện của rượu đồng bộ, thứ sáu được thêm vào,
trong đó dòng đầu tiên được lấy từ syncwine đầu tiên,
dòng thứ hai từ dòng thứ hai, v.v.

Việc tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc viết syncwine là không cần thiết.
Ví dụ: để cải thiện văn bản, bạn có thể sử dụng ba hoặc năm từ ở dòng thứ tư và hai từ ở dòng thứ năm. Có những lựa chọn để sử dụng các phần khác của bài phát biểu.
Viết syncwine là một hình thức sáng tạo tự do, đòi hỏi tác giả phải có khả năng tìm ra những yếu tố quan trọng nhất trong tài liệu thông tin, đưa ra kết luận và hình thành chúng một cách ngắn gọn.
Ngoài việc sử dụng synwine trong các bài học văn học (ví dụ: để tóm tắt một tác phẩm đã hoàn thành), người ta cũng thực hành sử dụng synwine làm bài tập cuối cùng về tài liệu thuộc bất kỳ bộ môn nào khác.

CƯỚI - thể thơ cực ngắn

*Bài thơ có hai dòng, tổng cộng có sáu âm tiết.
3+3 hoặc 2+4.
*không quá năm từ
*không được có dấu chấm câu.

++++
tiếng Nhật
bươm bướm
(Alexey Vernitsky)

Chúng ta ở đâu
ở đó tốt lắm
(Oleg Yaroshev)

Tiếp tục

Tự học làm thơ tiếng Nhật phần 1

Senryu (tiếng Nhật; “cây liễu sông”) là một thể loại thơ Nhật Bản ra đời từ thời Edo. Hình thức trùng khớp với một bài haiku, nghĩa là nó là một bài thơ gồm ba dòng có độ dài 5, 7 và 5 âm tiết. Nhưng, không giống như thể loại thơ haiku trữ tình, senryu là một thể loại châm biếm, hài hước, không hề ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên. Điều đặc biệt là senryu thường không chứa kigo - dấu hiệu của một trong bốn mùa, bắt buộc đối với thơ haiku cổ điển.

Trong văn hóa cười của Nhật Bản, sự hài hước luôn chiếm ưu thế hơn sự châm biếm. T. Grigorieva viết về điều này trong cuốn sách “Truyền thống nghệ thuật Nhật Bản”. Vì vậy, haiku thuộc thể loại senryu không bị chính quyền đàn áp như các tác phẩm châm biếm. Sự châm biếm có thể chống lại quyền lực ngay cả khi nó không đề cập đến các vấn đề xã hội: thông qua việc liên tục tố cáo đạo đức, nếu các nhà chức trách tinh thần coi đây là hành vi vi phạm độc quyền phê bình của người đứng đầu. Nhưng senryu không tham gia vào việc tố cáo đạo đức đối với những tệ nạn thông thường của con người. Đúng hơn, ngay cả trong những bài thơ châm biếm, nó cũng là một thể loại truyện cười, giai thoại, phác họa.

Mặc dù bề ngoài nhưng về nội dung, senryu giống với những trò đùa của châu Âu nhưng có sự khác biệt cơ bản giữa senryu và truyền thống cười châu Âu. Senryu có một sự biện minh nghiêm túc về mặt tư tưởng, và các bậc thầy senryu không coi mình là những nhà thơ thua kém về mặt thẩm mỹ so với các nhà thơ của thời đại trước. Tiếng cười trong tiếng Nhật là "okashi". Đây là những gì T. Grigorieva viết về văn hóa cười của Nhật Bản thế kỷ 18: “Không có gì đáng ngạc nhiên khi Hisamatsu đặt okashi ngang hàng với các nhận thức, yugen và sabi. Họ có quyền bình đẳng. Mỗi thời điểm đều có cảm nhận riêng: sự khắc nghiệt của Nara, vẻ đẹp của Heian, nỗi buồn của Muromachi, tiếng cười của Edo. Xã hội đã loại bỏ những gì nó đang mất hứng thú và đưa ra những gì nó cần. Tiêu chí về cái đẹp vẫn không đổi.”

Senryu lấy tên từ nhà thơ Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), nhờ đó mà thể loại này trở nên phổ biến.

Liên kết hữu ích
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev HAIKU LÀ GÌ?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - bách khoa toàn thư về haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Theo phong cách yugen
họp mặt trên cầu sao V. thi thơ
Cuộc thi Haiku (luật đánh giá)
Cuộc thi vườn Ryoanji
tạm biệt mãi mãi... acro-tank... thử 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ thơ TERMITNIK
Kinh điển (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
sóng thần san
Từ điển kigo tiếng Nga - từ theo mùa

1. Haiku hoặc haiku - (khổ thơ đầu) câu thơ không vần gồm 17 âm tiết (5+7+5).
2. Tanka - (bài hát ngắn) năm dòng không vần, 31 âm tiết (5+7+5+7+7). Cội rễ của thơ nằm ở trái tim con người.
3. Kyoka - (thơ điên), cỡ như một chiếc tanka.
4. Rakushu - một loại xe tăng châm biếm.
5. Teka hay nagauta - (bài hát dài), cỡ tanka, tối đa 100 dòng.
6. Busoku-sekitai - (linh hồn thiên nhiên - linh hồn con người) dịch - "Dấu vết Phật" - câu thơ sáu dòng không vần, 38 âm tiết (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (bài hát của những người chèo thuyền) sáu dòng không vần, 38 âm tiết (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (câu thơ mới) - phần mở đầu như một bản tanka, tổng thể không giới hạn - thơ lãng mạn được nhà thơ Shimazaki Toson phê duyệt vào đầu thế kỷ XX.
9. Cinquain - câu thơ năm dòng không vần, 22 âm tiết (2+4+6+8+2) - được nữ thi sĩ người Mỹ A. Crepsi phát minh và đưa vào sử dụng vào đầu thế kỷ XX.

SEDOKA - Một thể loại thơ Nhật Bản - sáu dòng trong đó các âm tiết trong dòng được sắp xếp như sau: 5-7-7-5-7-7

Đôi mắt thật buồn
Những nếp nhăn như những con đường mòn.
Bị cuộc đời bỏ rơi...
Bác sĩ phẫu thuật ở đâu?
Phẫu thuật thẩm mỹ có tác dụng gì?
Cơ thể và tâm hồn?....
KLARA RUBIN, THÀNH VIÊN CỦA LITO,
...
Chúng ta cùng tồn tại
Thời gian rất dài.
Nhưng chúng tôi chưa bao giờ đạt được điều đó
Nói chuyện.
Sẽ thật tuyệt nếu chúng ta được ở trên thiên đường
Ở cùng một phi đội.
ALEXANDER FREIDLES, THÀNH VIÊN CỦA LITO,
...
Trời đang mưa phùn.
Niềm tự hào của tôi đang khóc
Trong suy nghĩ của tôi, nói lời tạm biệt với bạn -
Bị giam cầm trong cảm xúc.
Tâm hồn sẽ phấn chấn lên một chút.
Lau đi những giọt nước mắt trên khuôn mặt của bạn.
KIRA KRUZIS LÀ THÀNH VIÊN CỦA LITO.

Tái bút:
Đừng sử dụng cheat sheet làm cơ sở cho mọi thứ...
nó được thu thập từ những gì có sẵn trên Internet vào thời điểm đó
(nó được tạo ra cho tôi)