“Ca sĩ và sứ giả của nước Nga bằng gỗ” - đây là cách chính Yesenin tự nhận mình là một nhà thơ. Những việc làm của ông thực sự chân thành và thẳng thắn. Không hề bối rối quá mức, anh bộc lộ tâm hồn Nga đang đau khổ, khao khát, rung động và vui mừng.
Chủ đề lời bài hát của Yesenin
Yesenin đã viết về điều khiến ông và những người cùng thời với ông lo lắng. Anh là một đứa trẻ của thời đại đã trải qua nhiều biến cố. Đó là lý do tại sao chủ đề chính của thơ Yesenin là số phận của ngôi làng Nga, hiện tại và tương lai của nước Nga, sự dịu dàng với thiên nhiên, tình yêu dành cho người phụ nữ và tôn giáo.
Tình yêu quê hương cháy bỏng như sợi chỉ đỏ xuyên suốt toàn bộ di sản sáng tạo của nhà thơ. Cảm giác này là điểm khởi đầu cho mọi nghiên cứu văn học sâu hơn của ông. Hơn nữa, Yesenin chủ yếu không đặt ý nghĩa chính trị vào khái niệm Tổ quốc, mặc dù ông không bỏ qua nỗi buồn và niềm vui của người nông dân Nga. Quê hương của nhà thơ là những cánh đồng, rừng cây, đồng bằng xung quanh, bắt đầu từ quê hương cha mẹ của người anh hùng trữ tình và trải dài đến những khoảng không gian rộng lớn. Nhà thơ đã vẽ nên những hình ảnh đẹp đẽ lạ thường từ ký ức tuổi thơ và bản chất gia sản của ông - ngôi làng Konstantinovo, nơi “nước Rus đỏ thẫm” của ông bắt đầu dành cho Yesenin. Những tình cảm kính yêu quê hương như vậy được thể hiện qua những bức tranh màu nước thơ mộng dịu dàng nhất.
Tất cả các chủ đề, đặc biệt là chủ đề tình yêu quê hương, gắn bó với nhau chặt chẽ đến mức không thể phân biệt được với nhau. Anh ngưỡng mộ thế giới xung quanh, như đứa trẻ “sinh ra đã hát trong chăn cỏ”, coi mình là một phần không thể thiếu trong đó.
Lời bài hát tình yêu là một lớp riêng biệt trong công việc sáng tạo của nhà thơ cốm. Hình ảnh người phụ nữ trong thơ của ông được sao chép từ những người đẹp Nga “với nước ép quả mọng đỏ tươi trên da”, “với một búi tóc yến mạch”. Nhưng các mối quan hệ yêu đương luôn diễn ra như thể ở phía sau; bản chất giống nhau luôn ở trung tâm của hành động. Nhà thơ thường so sánh cô gái với cây bạch dương gầy gò, người được cô chọn với cây phong. Sự sáng tạo ban đầu được đặc trưng bởi lòng nhiệt thành của tuổi trẻ và tập trung vào khía cạnh thể chất của các mối quan hệ (“Anh sẽ hôn em khi em say, anh sẽ làm em kiệt sức như một bông hoa”). Trong những năm qua, trải qua những thất vọng cay đắng về mặt cá nhân, nhà thơ bày tỏ cảm xúc khinh thường những người phụ nữ hư hỏng, hoài nghi coi bản thân tình yêu chẳng qua là ảo ảnh (“đời ta là ga trải giường”). Bản thân Yesenin coi “Motifs Ba Tư” là đỉnh cao trong những ca từ tình yêu của mình, nơi chuyến đi đến Batumi của nhà thơ đã để lại dấu ấn.
Cần lưu ý rằng có nhiều động cơ triết học trong các bài thơ của Yesenin. Những tác phẩm đầu tiên lấp lánh cảm giác về sự trọn vẹn của cuộc sống, nhận thức chính xác về vị trí của một người trong đó và ý nghĩa của sự tồn tại. Người anh hùng trữ tình nhận thấy anh ta hòa hợp với thiên nhiên, tự gọi mình là người chăn cừu, người có “những căn phòng là ranh giới của những cánh đồng nhấp nhô”. Anh ấy nhận thức được sự tàn lụi nhanh chóng của cuộc sống (“mọi thứ sẽ trôi qua như làn khói từ những cây táo trắng”), và vì điều này mà lời bài hát của anh ấy nhuốm một nỗi buồn nhẹ.
Đặc biệt quan tâm là chủ đề “Chúa, thiên nhiên, con người trong thơ Yesenin”.
Chúa
Nguồn gốc động cơ Kitô giáo của Yesenin phải được tìm kiếm từ thời thơ ấu của ông. Ông bà của ông là những người sùng đạo sâu sắc và đã truyền cho cháu trai của họ thái độ tôn kính tương tự đối với Đấng Tạo Hóa.
Nhà thơ tìm kiếm và tìm ra những so sánh về sự hy sinh chuộc tội trong các hiện tượng tự nhiên (“lược đồ-thầy-gió... hôn vết loét đỏ của Đấng Christ vô hình trên bụi thanh lương trà”, “sự hy sinh dưới ánh hoàng hôn chuộc tội mọi tội lỗi”) .
Chúa của Yesenin sống ở Rus' cũ kỹ, tàn lụi đó, "nơi mặt trời mọc tưới nước đỏ lên những luống bắp cải." Nhà thơ nhìn thấy Đấng Tạo Hóa chủ yếu trong sự sáng tạo - thế giới xung quanh. Chúa, thiên nhiên và con người luôn tương tác trong thơ Yesenin.
Nhưng nhà thơ không phải lúc nào cũng là người hành hương khiêm tốn. Trong một thời kỳ, ông đã viết cả một loạt bài thơ nổi loạn, vô thần. Điều này là do ông tin tưởng và chấp nhận hệ tư tưởng cộng sản mới. Người anh hùng trữ tình thậm chí còn thách thức Tạo hóa, hứa hẹn sẽ tạo ra một xã hội mới không cần Chúa, “thành phố Inonia, nơi thần linh của sự sống sinh sống”. Nhưng khoảng thời gian như vậy chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, chẳng bao lâu sau, người anh hùng trữ tình lại tự gọi mình là “tu sĩ khiêm tốn”, cầu nguyện cho đống và đàn.
Nhân loại
Khá thường xuyên, nhà thơ miêu tả người anh hùng của mình như một kẻ lang thang đi trên đường, hoặc như một vị khách trong cuộc đời này (“mọi người trên đời đều là kẻ lang thang - anh ta sẽ đi qua, vào và ra khỏi nhà lần nữa”). Trong nhiều tác phẩm của mình, Yesenin đã đề cập đến phản đề “tuổi trẻ - sự trưởng thành” (“Rừng vàng khuyên can…”). Anh thường nghĩ về cái chết và coi đó là cái kết tự nhiên của mỗi người (“Tôi đến trái đất này để rời bỏ nó càng sớm càng tốt”). Mọi người đều có thể biết được ý nghĩa sự tồn tại của mình bằng cách tìm ra vị trí của mình trong bộ ba “Chúa - thiên nhiên - con người”. Trong thơ Yesenin, mối liên kết chính của sự song hành này là thiên nhiên và chìa khóa dẫn đến hạnh phúc là sự hòa hợp với nó.
Thiên nhiên
Đó là ngôi chùa dành cho thi sĩ, và người vào đó phải là người hành hương (“Tôi cầu nguyện lúc bình minh, rước lễ bên suối”). Nhìn chung, chủ đề về Đấng toàn năng và chủ đề thiên nhiên trong thơ Yesenin liên kết với nhau đến mức không có ranh giới chuyển tiếp rõ ràng.
Thiên nhiên cũng là nhân vật chính của mọi tác phẩm. Cô sống một cuộc sống sôi động, năng động. Tác giả rất thường xuyên sử dụng kỹ thuật nhân cách hóa (con phong ngậm bầu vú xanh, con ngựa cái mùa thu đỏ gãi bờm vàng, trận bão tuyết kêu như tiếng vĩ cầm gypsy, con chim anh đào ngủ trong chiếc áo choàng trắng, cây thông được buộc bằng dây thừng. một chiếc khăn trắng).
Những hình ảnh được yêu thích nhất là bạch dương, cây phong, mặt trăng, bình minh. Yesenin là tác giả của cái gọi là mối tình lãng mạn bằng gỗ giữa một cô gái bạch dương và một chàng trai phong.
Bài thơ "Bạch dương" của Yesenin
Là một ví dụ về nhận thức tinh tế và đồng thời đơn giản về sự tồn tại, người ta có thể coi câu thơ “Birch”. Từ xa xưa, loài cây này đã được coi vừa là biểu tượng của người con gái Nga vừa là biểu tượng của chính nước Nga nên Yesenin đã đặt ý nghĩa sâu sắc vào tác phẩm này. Chạm vào một mảnh nhỏ của thiên nhiên sẽ trở thành sự ngưỡng mộ trước vẻ đẹp của vùng đất Nga rộng lớn. Trong những điều bình thường hàng ngày (tuyết, bạch dương, cành cây), tác giả dạy chúng ta cách nhìn nhiều hơn. Hiệu ứng này đạt được nhờ sự trợ giúp của các phép so sánh (tuyết là bạc), phép ẩn dụ (bông tuyết đang cháy, bình minh rắc cành). Hình ảnh đơn giản, dễ hiểu khiến bài thơ “Birch” của Yesenin rất giống thơ ca dân gian, và đây là lời khen ngợi cao nhất đối với bất kỳ nhà thơ nào.
Tâm trạng chung của lời bài hát
Cần lưu ý rằng trong thơ của Yesenin, người ta có thể cảm nhận rõ ràng một nỗi buồn nhẹ “trên những vùng kiều mạch rộng lớn” và đôi khi là một nỗi u sầu nhức nhối ngay cả khi chiêm ngưỡng quê hương mình. Rất có thể, nhà thơ đã thấy trước số phận bi thảm của Tổ quốc Rus' của mình, nơi mà trong tương lai “vẫn sẽ sống, nhảy múa và khóc lóc bên hàng rào”. Người đọc vô tình thương xót vạn vật, bởi dù đẹp đẽ nhưng mọi thứ xung quanh đều chỉ là thoáng qua, và tác giả đã than thở trước điều này: “Bài ca buồn, em là nỗi đau nước Nga”.
Bạn cũng có thể lưu ý một số đặc điểm nổi bật trong phong cách của nhà thơ.
Yesenin là vua của ẩn dụ. Ông đã khéo léo gói gọn sức mạnh đó thành một vài từ đến nỗi mỗi bài thơ đều tràn ngập những hình tượng thơ tươi sáng (“buổi tối đã nhướng mày đen”, “hoàng hôn lặng lẽ trôi trên mặt ao như một con thiên nga đỏ”, “một đàn quạ gáy xám trên mặt nước”. mái nhà phục vụ sao buổi tối”).
Sự gần gũi của thơ Yesenin với văn học dân gian mang lại cảm giác rằng một số bài thơ của ông mang tính dân gian. Chúng cực kỳ phù hợp với âm nhạc.
Nhờ những nét đặc trưng về thế giới nghệ thuật của nhà thơ “Rus gỗ” nên thơ của ông không thể nhầm lẫn với thơ khác. Anh không thể không bị quyến rũ bởi tình yêu vị tha của mình dành cho Tổ quốc, bắt đầu từ cánh đồng Ryazan và kết thúc trong không gian. Bản chất của chủ đề “Chúa - thiên nhiên - con người” trong thơ Yesenin có thể tóm tắt bằng chính lời của ông: “Tôi nghĩ: trái đất và con người trên đó thật đẹp làm sao…”
1. Sự phản ánh tình cảm của con người trong thiên nhiên.
2. Sự kết nối của con người với hình ảnh động vật.
3. Thiên nhiên nhân văn trong bức tranh thơ.
Trong cái cần thiết có sự thống nhất, trong cái nghi ngờ có tự do, trong mọi thứ đều có tình yêu.
A. Augustin
Trong tác phẩm của mình, S. A. Yesenin đề cập đến nhiều chủ đề khác nhau. Chúng bao gồm những bức phác họa phong cảnh tráng lệ, những bài thơ cảm động về tình yêu và những tác phẩm có vấn đề về số phận của ngôi làng Nga. Tất cả những gì nhà thơ miêu tả trong văn bản của mình chắc chắn đều đi qua tâm hồn, qua thế giới nội tâm phong phú và phong phú của ông. Và một vị trí đặc biệt ở đó được chiếm giữ bởi các chủ đề thiên nhiên gắn liền với hình ảnh con người, hành động và việc làm của người đó. Tôi sẽ cố gắng xem xét mối liên hệ này trong bài luận của mình.
Yesenin không tách biệt bất kỳ biểu hiện tự nhiên nào khỏi tình cảm và cảm xúc của con người. Vì vậy, lời bài hát tình yêu của anh chứa đầy những bức phác họa phong cảnh đầy màu sắc. Chúng dường như phản ánh trạng thái nội tâm của người anh hùng. Và thông qua hình ảnh cây cối, lá rụng hay dòng suối, anh kể cho chúng ta nghe những cảm xúc sâu lắng, thầm kín của mình. Và nếu tâm hồn bồn chồn, thì một bầu không khí đáng báo động tương tự cũng được gió tuyết truyền đến cho chúng ta trong bài thơ “Gió, gió, ôi gió tuyết…”.
Gió, gió, ôi gió tuyết,
Hãy để ý đến kiếp trước của tôi.
Người anh hùng trữ tình tìm kiếm niềm an ủi trong thiên nhiên. Chính cô là người có thể thổi hơi thở bình yên, tĩnh lặng vào tâm hồn nhếch nhác và đầy lo âu của anh.
Tôi muốn trở thành tuổi trẻ tươi sáng
Hoặc một bông hoa trên đồng cỏ.
Nhưng những bức tranh thiên nhiên cũng có thể đóng vai trò như một bức tranh tương phản với những gì đang diễn ra trong tâm hồn người anh hùng trữ tình. Thiên nhiên nở hoa, ban sức sống nhắc nhở chúng ta về những gì người anh hùng đã mất đi không thể thay đổi. Như vậy, qua tranh phong cảnh, những giai điệu buồn bã đi vào câu chuyện. Chẳng hạn, cây bồ đề nở hoa trong bài thơ “Em nhớ người em yêu, em nhớ…” khiến người ta nhớ đến một người thân yêu mà lúc này không ở bên cạnh người anh hùng trữ tình. Thiên nhiên dường như đang kêu gọi hồi sinh tâm hồn, ban cho nó sự bình yên và hy vọng về một tương lai tươi sáng. Nhưng nỗi buồn mà bài thơ này gợi lên không hề giảm bớt. Tuy nhiên, trong một khung cảnh tự nhiên như vậy, nó trở nên nhẹ nhàng và đẹp ở một mức độ nào đó. Và chúng ta hiểu rằng hình ảnh dịu dàng nhất của người thân có thể gắn liền với cây hoa đã in sâu vào ký ức của người anh hùng trữ tình.
Hôm nay cây bồ đề nở hoa
Tôi nhắc lại cảm xúc của mình,
Rồi tôi rót thật dịu dàng làm sao
Hoa trên một sợi xoăn.
Những bức tranh thiên nhiên trong tác phẩm của S. A. Yesenin không chỉ phản ánh tâm trạng mà còn cho phép bạn tạo ra những bức chân dung đẹp về người mình yêu bằng cách sử dụng những nhân vật quen thuộc với chúng ta. Một trong những hình ảnh chủ đạo trong sáng tác của nhà thơ là hình ảnh cây bạch dương trắng. Chính cô là hiện thân của anh trong lốt một cô gái xinh đẹp. Mỗi “yếu tố” của cây tương ứng với một trong những đặc điểm của con người. Đó là cách truyền tải những nét tự nhiên về diện mạo của cô gái trong bài thơ “Mái tóc xanh…”.
Kiểu tóc màu xanh lá cây,
Bộ ngực nữ tính,
Hỡi cây bạch dương gầy gò...
...Hay bạn muốn có cành trên bím tóc của mình
Bạn có phải là một chiếc lược mặt trăng?
Không phải vô cớ mà nhà thơ đã dùng hình ảnh cây bạch dương để miêu tả về cô gái. Như vậy, ông không chỉ nhấn mạnh những nét đặc sắc khó quên của nó mà đồng thời nói lên mối quan hệ họ hàng giữa hai tâm hồn: thiên nhiên và con người. Và một kết nối như vậy nói lên nhiều điều. Nếu một người có thể trở thành một phần của cộng đồng tự nhiên, điều đó có nghĩa là người đó cũng trong sáng và vô tội. Đồng thời, nếu thiên nhiên chấp nhận anh, cô nhìn thấy ở anh một người bạn và một tinh thần nhân hậu, điều này trở thành một phần không thể thiếu của cảnh quan đầy màu sắc. Xuyên suốt bài thơ này, việc miêu tả cây bạch dương dần dần chuyển thành nét vẽ chân dung của chính con người, rồi câu chuyện dường như đi theo hướng ngược lại như một dòng chảy trôi chảy từ hình ảnh này sang hình ảnh khác cho chúng ta thấy rằng chúng được kết nối bởi một sợi dây vô hình. chúng ta nhiều đến mức chúng đại diện cho một tổng thể không thể tách rời.
Hãy mở lòng ra, kể cho tôi nghe bí mật
về những suy nghĩ mộc mạc của bạn,
Tôi đã yêu - buồn
Tiếng ồn trước mùa thu của bạn.
Trong những dòng thơ như vậy, S. A. Yesenin nói về mối liên hệ chặt chẽ giữa con người và thiên nhiên. Nó có thể sờ thấy ở mức độ gợi cảm, cho phép các nhân vật thể hiện sự lo lắng về tinh thần, nhưng đồng thời tạo cơ hội tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn. Mối liên hệ với thiên nhiên cũng xảy ra ở cấp độ phác họa chân dung. Điều này cho thấy rằng một người trở thành một phần của thế giới tự nhiên. Có vẻ như điều này là dễ hiểu, xét từ góc độ sinh học. Nhưng Yesenin đã có thể thể hiện sự thống nhất đó ở cấp độ ngôn từ và sự phản ánh hiện thực đầy chất thơ. Không chỉ các loại thực vật khác nhau, mà cả chim và động vật cũng là một phần không thể thiếu của thế giới động vật tự nhiên, chỉ có ở thời điểm hiện tại. Những hình ảnh này trong tác phẩm của nhà thơ đa diện hơn. Chúng cho phép chúng ta kết hợp nhiều ẩn ý khác nhau trong trí tưởng tượng của mình. Chẳng hạn, hình ảnh con chim sẻ với tiếng hót đặc biệt trong bài thơ “Biển chim sẻ…” cho chúng ta thấy bức tranh tâm trạng của người anh hùng trữ tình.
Dần dần, giai điệu của chim sẻ chuyển thành giọng nói hồn nhiên của người thân. Có lẽ chính loài chim giản dị và vô hại này mà trong trí tưởng tượng của người anh hùng trữ tình, có thể gắn liền với sự xuất hiện của một người thân yêu trong lòng.
Trời đã tối nhưng có vẻ trong trẻo
Và trên môi người vô tội
Một biển tiếng chim sẻ.
Không chỉ con người mới có nét tự nhiên trong tác phẩm của nhà thơ. Nhưng bản thân thiên nhiên đang trở nên nhân bản hơn. Cô ấy có thể làm những việc mà người bình thường làm, chẳng hạn như ngủ, nói chuyện. Điều này xảy ra trong bài thơ “Cỏ lông đang ngủ. Đồng bằng thân mến...":
Ánh trăng huyền bí và dài,
Cây liễu đang khóc, cây dương thì thầm.
Nhưng không ai lắng nghe tiếng kêu của sếu
Anh sẽ không ngừng yêu mảnh đất của cha mình.
Mô tả thiên nhiên với sự trợ giúp của các giác quan con người có thể nói về sự tĩnh lặng vào ban đêm. Ngoài ra, trên nền đó, tiếng kêu của đàn hạc sẽ vang lên rõ ràng hơn, gợi nhớ về tình yêu quê hương cao cả. Cơ sở hoặc khung hình đầy màu sắc như vậy cho bức tranh cảm xúc cho phép người ta nghe thấy những giai điệu buồn trong giọng nói của người anh hùng trữ tình, thể hiện nỗi nhớ quê hương và mảnh đất tươi đẹp.
Mối liên hệ chặt chẽ như vậy giữa bức tranh thơ với thiên nhiên đã được nhiều độc giả của S. A. Yesenin chú ý. Đây là những gì M. Gorky đã viết về điều này: “Sergei Yesenin không phải là một con người mà là một cơ quan được thiên nhiên tạo ra dành riêng cho thơ ca, để thể hiện “nỗi buồn cánh đồng” vô tận, tình yêu đối với mọi sinh vật trên thế giới và lòng thương xót , điều mà con người xứng đáng hơn bất cứ điều gì khác.” Bản chất nhân bản có thể tạo ra những bức tranh tương phản không chỉ cho người anh hùng trữ tình mà còn cho thế giới khép kín của anh ta. Những điều này xuất hiện trong bài thơ “Tiếng hát mùa đông và tiếng gọi…”. Tác phẩm bắt đầu với việc mùa đông đang cố gắng ru ngủ khu rừng rậm rạp. Đồng thời, hình ảnh này không được áp dụng nhiều vào đặc điểm của con người mà là đặc điểm của động vật. Con chó thường có lông xù, nhưng người anh hùng trữ tình dùng định nghĩa này để miêu tả khu rừng. Vì vậy, một bức tranh thiên nhiên kết hợp nhiều hình ảnh khác nhau, mỗi hình ảnh nói lên một nét riêng trong bức tranh được miêu tả. Đồng thời, cùng nhau họ không chỉ tạo nên một bức tranh lớn mà bản thân họ còn có được những ý nghĩa mới. Vì vậy, khu rừng vào mùa đông có vẻ mềm mại, nhân hậu và mịn màng.
Mùa đông hát và vang vọng,
Rừng rậm đang tạm lắng
Tiếng vang của rừng thông.
Nhưng bản phác thảo tự nhiên nhẹ nhàng như vậy lại bị phản đối bởi các yếu tố trong sân của ngôi nhà.
Chủ đề thiên nhiên như một sợi chỉ đỏ xuyên suốt tác phẩm của nhà thơ vĩ đại người Nga Sergei Aleksandrovich Yesenin, được nhiều thế hệ độc giả yêu quý và kính trọng. Ngay từ khi còn nhỏ, những bài thơ của ông đã đi sâu vào tâm thức chúng ta, thu hút một phần tâm hồn chúng ta; ông dường như mê hoặc những hình ảnh của mình, dường như sống động và vô cùng đáng nhớ.
Ngôn ngữ thơ S.A. Yesenin rất độc đáo và nguyên bản, nhờ những hình ảnh sống động được ông sử dụng trong tác phẩm thơ ca của mình, thế giới tự nhiên như trở nên sống động. Chủ đề thiên nhiên trong tác phẩm của Yesenin chiếm một trong những vị trí trung tâm; những mô tả của ông về các hiện tượng tự nhiên rất du dương và chứa đầy những mô típ vang dội. Đối với ông, thiên nhiên là một sinh vật sống động, hành động và sống cuộc đời của chính mình. Rừng cây của nhà thơ “khuyên can”, cây bạch dương “trùm mình” trong tuyết, cây dương thì thầm, cây liễu khóc.
Nhà thơ cũng lựa chọn những câu văn khá chính xác, có khả năng tái hiện một bức tranh khá tươi sáng, sống động; ông không cố gắng tô điểm hay sử dụng những so sánh khoa trương không phù hợp mà trái lại cố gắng thể hiện vẻ đẹp giản dị, không phức tạp của nó; mọi thứ xung quanh chúng ta. Những đám mây trông giống như vải hoa rẻ tiền, trôi trên quê hương, dù mùa màng không bội thu nhưng được trồng trên quê hương. SA Yesenin dạy chúng ta chú ý và yêu thương những điều đơn giản xung quanh chúng ta, để ý đến vẻ đẹp trong những điều tưởng chừng như bình thường nhất mà một số người không hề nhìn thấy trong cuộc sống nhộn nhịp hàng ngày.
Nhà thơ trong các bài thơ của mình đã đoàn kết thế giới của con người, động vật, thực vật; thế giới này nhân cách hóa một cộng đồng, được kết nối bởi những mối quan hệ họ hàng tinh thần không thể tách rời. Nhà thơ và các loài động vật mô tả các loài động vật với sự ấm áp và tình yêu thương lạ thường, đối thoại với chúng, cảm nhận được sự tham gia sống động, lòng tốt và sự dịu dàng lạ thường của chúng. Trong bài thơ “Gửi chú chó của Kachalov”, nhà thơ đã trò chuyện thân thiện với cô ấy một cách bình đẳng, xưng hô với chú chó như một người bạn và đồng minh thực sự, giọng điệu của cuộc trò chuyện rất ấm áp. Với Jim, nhà thơ nêu lên những chủ đề nghiêm túc, nói về mọi thứ từ các mối quan hệ, tình yêu cho đến cuộc sống nói chung, tâm sự những suy nghĩ sâu kín nhất của mình với một chú chó bình thường.
Trong di sản sáng tạo của Sergei Alexandrovich, người ta có thể cảm nhận được sự thống nhất không thể tách rời với thiên nhiên; ông mơ về một thời điểm mà nhân loại sẽ hiểu và nhận ra sự thật rằng con người chỉ là một phần không thể thiếu của thiên nhiên, rằng chúng ta cần phải sống hòa hợp với thế giới xung quanh. chúng tôi, điều đó thật tuyệt vời và cần sự tham gia của chúng tôi. Tác phẩm trữ tình của S.A. Yesenin kêu gọi chúng ta yêu thương và trân trọng Mẹ Thiên nhiên, sống hòa hợp với Mẹ và thể hiện sự quan tâm.
Thơ của Yesenin là một thế giới độc đáo tuyệt vời và tươi đẹp! Một thế giới gần gũi và dễ hiểu đối với tất cả mọi người, không có ngoại lệ. Yesenin là một nhà thơ vĩ đại của nước Nga vĩ đại không kém; một nhà thơ đã vươn lên đỉnh cao tài năng từ sâu thẳm đời sống dân gian. Quê hương của anh là vùng đất Ryazan, nơi đã nuôi dưỡng và nuôi dưỡng anh, dạy anh yêu và hiểu những gì xung quanh chúng ta - thiên nhiên! Tại đây, trên vùng đất Ryazan, Sergei Yesenin lần đầu tiên nhìn thấy vẻ đẹp của thiên nhiên Nga, điều mà ông đã kể cho chúng ta nghe trong những bài thơ của mình. Ngay từ những ngày đầu tiên của cuộc đời, Yesenin đã được bao quanh bởi thế giới của những làn điệu dân ca và truyền thuyết:
Tôi sinh ra với những bài hát trong tấm chăn cỏ.
Bình minh mùa xuân biến tôi thành cầu vồng.
Trong diện mạo tâm linh trong thơ Yesenin, những nét đặc trưng của con người đã được bộc lộ rõ ràng - “sức mạnh không ngừng nghỉ, táo bạo”, phạm vi, tình thân ái, tinh thần bất an, tính nhân văn sâu sắc. Cả cuộc đời Yesenin gắn liền với con người. Có lẽ vì vậy mà nhân vật chính trong tất cả các bài thơ của ông đều là những con người bình thường; trong từng dòng chữ người ta có thể cảm nhận được mối liên hệ mật thiết giữa nhà thơ và con người Yesenin với những người nông dân Nga không hề suy yếu theo năm tháng.
Sergei Yesenin sinh ra trong một gia đình nông dân. “Khi còn nhỏ, tôi lớn lên hít thở không khí đời sống dân gian,” nhà thơ nhớ lại. Những người cùng thời với ông Yesenin đã được coi là một nhà thơ có “sức mạnh bài hát tuyệt vời”. Những bài thơ của ông giống như những bài hát dân ca êm đềm, êm đềm. Và tiếng sóng vỗ, vầng trăng bạc, tiếng lau sậy xào xạc, bầu trời xanh bao la, mặt hồ xanh biếc - tất cả vẻ đẹp của quê hương đã được thể hiện qua năm tháng trong thơ đầy tình yêu đối với đất nước và con người Nga:
Giới thiệu về Rus' - cánh đồng mâm xôi
Và màu xanh rơi xuống sông -
Anh yêu em đến tột cùng của niềm vui và nỗi đau
Hồ nước anh u sầu...
Yesenin nói: “Lời bài hát của tôi sống động với một tình yêu vĩ đại, tình yêu quê hương là điều chính yếu trong tác phẩm của tôi”. Trong các bài thơ của Yesenin, không chỉ “Rus' tỏa sáng”, nhà thơ không chỉ thể hiện lời tuyên bố thầm lặng về tình yêu âm thanh của cô mà còn thể hiện niềm tin vào con người, vào những việc làm vĩ đại của anh ta, vào tương lai vĩ đại của dân tộc quê hương anh ta. Nhà thơ sưởi ấm từng dòng thơ bằng một tình cảm yêu quê hương vô bờ bến.
Từ những bài thơ của Yesenin hiện lên hình ảnh một nhà thơ-nhà tư tưởng, có mối liên hệ sâu sắc với đất nước mình. Anh ấy là một ca sĩ xứng đáng và một công dân của quê hương. Một cách tốt đẹp, ông ghen tị với những người “đã dành cả cuộc đời mình trong trận chiến, những người bảo vệ một ý tưởng vĩ đại” và viết với nỗi đau chân thành “về những ngày lãng phí vô ích”:
Rốt cuộc, tôi có thể cho
Không phải những gì tôi đã cho
Những gì đã được trao cho tôi chỉ vì một trò đùa.
Yesenin là một cá nhân thông minh. Theo R. Rozhdestvensky, anh ta sở hữu “phẩm chất hiếm có của con người thường được gọi là từ “quyến rũ” mơ hồ và không xác định... Bất kỳ người đối thoại nào cũng tìm thấy ở Yesenin điều gì đó của riêng mình, quen thuộc và yêu quý - và đây là bí mật của một điều như vậy ảnh hưởng mạnh mẽ của thơ ông".
Từ nhỏ, Sergei Yesenin đã coi thiên nhiên như một sinh vật sống. Vì vậy, trong thơ ông người ta có thể cảm nhận được một thái độ cổ xưa, ngoại đạo đối với thiên nhiên. Nhà thơ động viên cô:
Lược-thầy-gió bước đi thận trọng
Lá vò nát ven đường
Và những nụ hôn trên bụi thanh lương trà
Những vết loét đỏ vì Đấng Christ vô hình.
Rất ít nhà thơ nhìn thấy và cảm nhận được vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương mình như Sergei Yesenin. Cô ấy ngọt ngào và thân thương trong trái tim của nhà thơ, người đã truyền tải vào những bài thơ của mình sự bao la và bao la của vùng nông thôn nước Nga:
Không có điểm kết thúc trước mắt -
Chỉ có màu xanh hút mắt anh.
Thông qua hình ảnh thiên nhiên quê hương, nhà thơ cảm nhận được những biến cố của cuộc đời con người.
Nhà thơ truyền tải một cách xuất sắc tâm trạng của mình, sử dụng những so sánh đơn giản đến thiên tài với cuộc sống của thiên nhiên cho mục đích này:
Tôi không hối hận, tôi không gọi điện, tôi không khóc,
Mọi thứ sẽ trôi qua như làn khói từ những cây táo trắng.
Héo trong vàng, phủ vàng,
Tôi sẽ không còn trẻ nữa.
Sergei Yesenin, dù cay đắng, chấp nhận những quy luật vĩnh cửu của cuộc sống và tự nhiên, nhận ra rằng “tất cả chúng ta đều dễ hư hỏng trên thế giới này” và chúc phúc cho dòng đời tự nhiên:
Cầu mong bạn được phước mãi mãi,
Những gì đã nảy nở và chết đi.
Trong bài thơ “Em không tiếc, em không gọi, em không khóc…”, cảm xúc của nhà thơ và trạng thái thiên nhiên hòa quyện vào nhau. Con người và thiên nhiên hoàn toàn hòa hợp với Yesenin. Nội dung bài thơ “Rừng vàng khuyên can…” còn được truyền tải đến chúng ta bằng hình ảnh thiên nhiên. Mùa thu là thời điểm tổng kết, thanh bình và tĩnh lặng (chỉ có “chim hạc bay buồn”). Hình ảnh rừng vàng, kẻ lang thang ra đi, ngọn lửa cháy nhưng không sưởi ấm truyền tải cho chúng ta những suy nghĩ buồn bã của nhà thơ về sự suy tàn của cuộc đời.
Bao nhiêu người sưởi ấm tâm hồn bên ngọn lửa thần kỳ của thơ Yesenin, bao nhiêu người thích thú với tiếng đàn lia của ông. Và họ thường xuyên không chú ý đến Yesenin người đàn ông. Có lẽ chính điều này đã hủy hoại anh ấy. “Chúng ta đã mất đi một nhà thơ Nga vĩ đại…” M. Gorky viết, bàng hoàng trước tin bi thảm.
Tôi coi những bài thơ của Sergei Yesenin gần gũi với mỗi người dân Nga thực sự yêu mến Tổ quốc mình. Trong tác phẩm của mình, nhà thơ đã thể hiện và truyền tải trong lời bài hát của mình những cảm xúc tươi sáng, đẹp đẽ mà những bức tranh về thiên nhiên quê hương gợi lên trong chúng ta. Và nếu đôi khi chúng ta khó tìm được từ ngữ thích hợp để diễn tả tình yêu sâu sắc đối với quê hương, thì nhất định chúng ta nên hướng tới tác phẩm của nhà thơ vĩ đại này.
Thời đại của chúng ta là thời gian của những thử thách gay gắt đối với con người và nhân loại. Rõ ràng là cuộc đối đầu giữa con người và thiên nhiên đầy nguy hiểm chết người cho cả hai. Những bài thơ thấm nhuần tình yêu thiên nhiên của Yesenin giúp con người tìm được chỗ đứng trong đó.
Ngay trong thời kỳ đầu sáng tác của S. Yesenin, mặt mạnh nhất trong tài năng thơ ca của ông đã trở nên rõ ràng - khả năng vẽ nên những bức tranh về thiên nhiên Nga. Những bức tranh phong cảnh của Yesenin không phải là những bức tranh hoang vắng; như Gorky đã nói, trong đó luôn có “một con người xen kẽ” - chính nhà thơ, yêu quê hương mình. Thế giới tự nhiên bao quanh anh từ khi sinh ra.
Tôi sinh ra với những bài hát trong tấm chăn cỏ,
Bình minh mùa xuân biến tôi thành cầu vồng.
Tôi đã trưởng thành, cháu trai của đêm Kupala,
Phù thủy hắc ám tiên đoán hạnh phúc cho tôi.
Em là cây phong rụng của anh, cây phong băng giá,
Tại sao bạn lại đứng cúi người dưới cơn bão tuyết trắng xóa?
Hoặc bạn đã nhìn thấy gì? Hoặc bạn đã nghe thấy gì?
Giống như bạn ra ngoài đi dạo bên ngoài làng.
Chim anh đào của anh “ngủ trong áo choàng trắng”, rặng liễu rưng rưng, hàng dương rì rào, “mây buộc ren trong lùm cây”, “những cô gái vân sam buồn bã”, “đất buồn ngủ mỉm cười với nắng, ” v.v. Anh ấy nhìn những đứa con của mẹ Trái đất, anh ấy nhìn vào nhân loại, thiên nhiên, động vật. Bi kịch của người mẹ chó trở nên rất gần gũi với trái tim con người, nhấn mạnh tình cảm thân thuộc của con người với mọi sự sống trên trái đất. Nhà thơ thường xuyên nói về họ, về những người anh em nhỏ hơn của chúng ta với tình yêu thương lớn lao. Khi đọc “Con chó của Kachalov”, bạn sẽ ngạc nhiên về khả năng nói chuyện với con vật một cách tôn trọng, thân thiện và bình đẳng. Rõ ràng là anh ấy thực sự thích mọi thứ về con chó: “... chạm vào bộ lông mượt như nhung của bạn”, “Tôi chưa bao giờ nhìn thấy một bàn chân nào như vậy trong đời”. Bạn có thể nói chuyện với Jim về bất cứ điều gì: tình yêu, niềm vui, nỗi buồn, thậm chí cả cuộc sống. Nhà thơ cũng có cảm giác tương tự về một con chó lai bình thường:
Và em, tình yêu của anh,
Một con chó trung thành nào đó?
Nhà thơ xưng hô với chú ngựa con đang phi nước đại trong “Sorokoust” với tình yêu thương như thế nào: “Hỡi kẻ ngốc vui tính thân mến.” Trong những thời khắc khó khăn nhất của mình, Yesenin vẫn luôn là con người:
Đặt những bài thơ trải thảm mạ vàng, anh muốn nói điều gì đó dịu dàng với em.
“Bạn” này dành cho ai? Đối với con người, đối với nhân loại. Bài thơ “Giờ ta đi từng chút một” nói về cuộc sống, tình yêu và tình người thân thương của nhà thơ:
Đó là lý do tại sao mọi người quý mến tôi,
Rằng họ sống cùng tôi trên trái đất.
Có điều gì đó trong thơ Yesenin khiến người đọc không chỉ hiểu được sự phức tạp của thế giới và sự kịch tính của những sự kiện diễn ra trong đó mà còn tin tưởng vào một tương lai tốt đẹp hơn cho con người. Tất nhiên, nó sẽ đến và sẽ không có chỗ cho sự thờ ơ, tàn ác hoặc bạo lực.
Di sản sáng tạo của S. Yesenin rất gần với những ý tưởng hiện tại của chúng ta về thế giới, nơi con người chỉ là một phần của thiên nhiên sống. Thâm nhập vào thế giới hình ảnh thơ mộng của S. Yesenin, chúng ta bắt đầu cảm thấy mình như anh em của một cây bạch dương cô đơn, một cây phong già, một bụi thanh lương trà. Những cảm xúc này sẽ giúp bảo tồn nhân loại, và do đó là nhân loại.