Insight-Lingua là đại diện độc quyền của Đại học Nghệ thuật London (UAL) tại Nga: tư vấn miễn phí, phỏng vấn đầu vào và tuyển chọn sáng tạo tại văn phòng công ty, các buổi hội thảo và lớp học nâng cao với các giáo viên và điều phối viên của trường đại học thiết kế nổi tiếng của Anh này.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - trang web bằng tiếng Nga đánh giá của sinh viên về UAL |
University of the Arts London (Đại học Nghệ thuật London) là trường đại học sáng tạo lớn nhất châu Âu với hơn một thế kỷ rưỡi kinh nghiệm giảng dạy. Hơn 20.000 sinh viên từ nhiều quốc gia khác nhau đang theo học tại đây. Ngày nay, sự sáng tạo về mặt khái niệm đang làm mưa làm gió trên toàn thế giới. Đây là lý do tại sao nhiều người tìm cách đạt được trình độ học vấn bằng cách đăng ký học tại UAL. Các chương trình của trường đại học này cho phép bạn có được kiến thức và kinh nghiệm trong lĩnh vực thời trang, thiết kế, nghệ thuật và truyền thông.
Đại học Nghệ thuật Luân Đôn là trường đại học số 2 trên thế giới đào tạo các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế - điều này được xác nhận bởi Bảng xếp hạng Thế giới của Đại học QS.
Thiết kế là lĩnh vực chuyên môn của Đại học Nghệ thuật Luân Đôn. Sinh viên tốt nghiệp đại học chiếm vị trí hàng đầu trong ngành thời trang, thiết kế, in ấn và mỹ thuật trên thế giới. Trong số đó có những tên tuổi lớn như Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma.
chuyên ngành đại học
|
|
|
Chương trình học tập
| Loại chương trình | Khoảng thời gian | Tối thiểu. tuổi |
| Khoa dự bị | 1 năm | từ 17 tuổi |
| Chương trình cấp bằng | 1-2 năm | từ 17 tuổi |
| Giáo dục đại học (cử nhân) | 3 năm | từ 18 tuổi |
| Bằng thạc sĩ | 1-2 năm | từ 22 tuổi |
| nghiên cứu tiến sĩ | 1-3 năm | từ 25 tuổi |
| Học kỳ học | 10 tuần | từ 20 tuổi |
| Các khóa đào tạo ngắn hạn | 1-12 tuần | từ 18 tuổi |
| Các khóa học chuẩn bị danh mục đầu tư (trình độ nâng cao) | 10 tuần | từ 17 tuổi |
| Khóa học hè dành cho học sinh, sinh viên | 1-6 tuần | từ 14 tuổi |
| Tiếng Anh + thiết kế | 4-12 tuần | từ 16 tuổi |
| Các khóa học chuẩn bị danh mục đầu tư tại Moscow | từ 2 tuần | từ 14 tuổi |
Quá trình đào tạo mà mỗi sinh viên trải qua khi theo học tại UAL cho phép anh ta chuẩn bị đầy đủ cho hoạt động sáng tạo trong tương lai và mở ra cơ hội trở thành một chuyên gia quan trọng.
Học phí cho năm học 2019/20
Đại học Nghệ thuật Luân Đôn (Đại học Nghệ thuật Luân Đôn) là sáu trường cao đẳng nổi tiếng thế giới giảng dạy một số lượng lớn các môn học và chuyên ngành liên quan đến nghệ thuật và thiết kế theo cách này hay cách khác. Văn phòng đại diện độc quyền của Đại học ở Nga, công ty Insight-Lingua, tiến hành tư vấn tuyển sinh miễn phí và phỏng vấn tuyển sinh cho người nộp đơn tại văn phòng của trường.
Mỗi trường trong số sáu trường cao đẳng đều tọa lạc tại Luân Đôn, ngay trung tâm khu vực nơi trường tọa lạc. Bằng cách kết nối và gắn kết với văn hóa địa phương của những khu vực này, các trường cao đẳng nuôi dưỡng một môi trường học tập gắn kết, được hỗ trợ bởi toàn bộ Đại học Nghệ thuật Luân Đôn và cộng đồng nghệ thuật rộng lớn hơn.
Giảng viên đại học tự họ là những nghệ sĩ chuyên nghiệp, nghệ sĩ thực hành, nhà thiết kế, nhà phê bình hoặc nhà lý luận và đưa ra hướng dẫn chuyên môn về thực hành sáng tạo và thử nghiệm cũng như phân tích lý thuyết.
phong cách Luân Đôn
Đại học Nghệ thuật London mang đến những điều tốt nhất. Tuy nhiên, ngoài những cơ hội tuyệt vời và cơ sở hạ tầng tuyệt vời, nó còn có một lợi thế không thể phủ nhận khác - chính London, nơi thực sự là thủ đô văn hóa của thế giới.
Các bảo tàng đẳng cấp thế giới và phòng trưng bày thương mại nổi tiếng nằm thoải mái bên cạnh các phòng trưng bày nghệ sĩ tư nhân nhỏ trưng bày tác phẩm thử nghiệm. Từ các điểm tham quan nổi tiếng, trung tâm mua sắm và cửa hàng trung tâm, du khách chỉ cần đi một đoạn ngắn là đến các khu chợ, cửa hàng nhỏ và xưởng thiết kế ẩn mình trong những con phố nhỏ yên tĩnh.
London là một thành phố của sự khám phá và vị trí chiến lược của các trường đại học sẽ giúp bạn tìm thấy chính mình, vị trí thích hợp và con đường của mình trong thành phố hùng vĩ và cộng đồng sáng tạo này.
Đại học Nghệ thuật London mở cửa
Trong số những sinh viên tốt nghiệp của trường có tỷ lệ rất cao những người có được việc làm đúng chuyên ngành hoặc lĩnh vực mong muốn ngay sau khi tốt nghiệp Đại học. Sinh viên tốt nghiệp từ tất cả sáu trường cao đẳng làm việc trong các hãng thời trang nổi tiếng, phòng trưng bày, nhà hát, công ty truyền thông và xuất bản nổi tiếng trên khắp thế giới. Nhờ có nhiều mối quan hệ, Trường cung cấp cho sinh viên tất cả các khuyến nghị cần thiết và giúp họ tìm được việc làm trong vòng hai năm sau khi tốt nghiệp.
Công việc của các trường cao đẳng được cấu trúc theo cách nhằm kích thích và phát triển những phẩm chất tốt nhất ở mỗi sinh viên. Những sinh viên tốt nghiệp thành công của trường Đại học và các chuyên gia thành đạt thường xuyên được mời đến giảng dạy các lớp học. Điều này cho phép sinh viên có được những kết nối và làm quen hữu ích.
Mỗi học sinh đều quan trọng
Phạm vi và quy mô của Trường đảm bảo sinh viên được tiếp cận những gì tốt nhất mà ngành giáo dục toàn cầu mang lại. Đồng thời, mặc dù Đại học Nghệ thuật Luân Đôn là một trong những trường đại học lớn nhất thế giới, nhưng nó vẫn duy trì cách tiếp cận cá nhân với mỗi sinh viên và bầu không khí mà mọi người đều cảm thấy thoải mái nhất có thể.
Việc trao đổi quan điểm được khuyến khích và hoan nghênh mạnh mẽ:
- Giáo viên và nhân viên của trường đại học giúp mỗi sinh viên duy trì và nâng cao tiềm năng sáng tạo và chuyên môn của mình
- Mỗi trường một nét riêng nhưng bầu không khí thiện chí luôn không thay đổi
- Sinh viên mới được hỗ trợ tham gia vào quá trình học tập phù hợp với khả năng, sở thích và phong cách học tập của mình
- sinh viên làm quen, trao đổi ý kiến, đây là sự hợp tác lâu dài và là truyền thống tốt đẹp của Nhà trường
Các trường cao đẳng thành viên UAL
Đại học Nghệ thuật London - gồm 6 trường cao đẳng:
Cao đẳng nghệ thuật Camberwell
Trường đào tạo các lĩnh vực: Nghệ thuật sách, Gốm sứ, Thiết kế nội thất, Vẽ, Thiết kế đồ họa, Minh họa, Hội họa, Nhiếp ảnh, In ấn, Điêu khắc, Thiết kế 3D.
Trong hơn 100 năm, Cao đẳng Nghệ thuật Camberwell luôn là trung tâm của sự đổi mới. Cao đẳng Nghệ thuật Camberwell được công nhận trên toàn thế giới về chất lượng giảng dạy cao, đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật sách và in ấn.
Sinh viên tại trường đại học này đến từ nhiều trường khác nhau của Anh và đại diện của xã hội quốc tế, tạo nên một môi trường rất thú vị và đa dạng. Camberwell là một trường đại học luôn chào đón, hỗ trợ sinh viên trong mọi nỗ lực sáng tạo của họ.
Cao đẳng Nghệ thuật Camberwell nằm ở trung tâm cộng đồng nghệ thuật. Là sinh viên của Camberwell College, bạn sẽ là trung tâm sáng tạo của phía nam London, đồng thời là một người hàng xóm, một người bạn và là một trong nhiều sinh viên và cựu sinh viên, những người lấy được nguồn cảm hứng vô tận từ trong và ngoài Trường. Là nơi diễn ra các DJ địa phương và các đêm thơ tại Brixton Bug Bar, Camberwell có rất nhiều studio thiết kế và nghệ thuật, còn Phòng trưng bày Nam London nằm ngay cạnh trường đại học. Xe buýt giúp du khách nhanh chóng đến South Quay, nơi có Phòng trưng bày Saatchi, Nhà hát Phim Quốc gia, Hội trường Lễ hội Hoàng gia, Tate Modern và Bảo tàng Thiết kế.
Tại Camberwell, bạn sẽ có thể tham gia vào nhiều dự án trong và ngoài lớp học. Bạn sẽ có cơ hội đảm nhận các vị trí làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật hoặc kinh doanh sáng tạo ở London như Bảo tàng Victoria và Albert, Nhà hát Quốc gia Hoàng gia và công ty quảng cáo Pentagram. Ngoài ra, mỗi khóa học còn bao gồm chương trình phát triển cá nhân và chuyên nghiệp (PPD). Chương trình cung cấp các bài giảng, bài tập thực tế và dự án mang đến cơ hội phát triển kiến thức và kỹ năng chuyên môn trong ngành sáng tạo cũng như tích lũy kinh nghiệm làm việc với khách hàng, người dùng và công chúng tiềm năng.
Tại đây bạn sẽ có rất nhiều cơ hội để lấy cảm hứng từ tác phẩm của các nghệ sĩ khác và triển lãm tác phẩm của riêng mình. Bạn có thể tham gia Lễ hội nghệ thuật Camberwell hàng năm và phòng trưng bày Camberwell Space của trường thường xuyên tổ chức các cuộc triển lãm về tác phẩm sau đại học và chuyên môn. Sinh viên sẽ được hưởng lợi từ sự hợp tác hiệu quả của trường với Phòng trưng bày Nam London lân cận trong việc tổ chức các bài giảng với các diễn giả khách mời và quan trọng nhất là các buổi biểu diễn Lễ tốt nghiệp của sinh viên.
Camberwell hợp tác chặt chẽ với Cao đẳng Nghệ thuật Chelsea và Cao đẳng Nghệ thuật Wimbledon. Họ được gọi chung là CCW - Camberwell, Chelsea và Wimbledon.
Trung Saint Martins (CSM)
Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Central Saint Martins cung cấp các khóa học về: Thời trang và Dệt may, Mỹ thuật, Thiết kế đồ họa, Chương trình nghệ thuật liên ngành, Nghệ thuật truyền thông, Thiết kế và diễn xuất sân khấu, Thiết kế 3D (bao gồm Trang sức, Gốm sứ, Thiết kế công nghiệp và không gian).
Là một trường cao đẳng nghệ thuật và trung tâm văn hóa, Central Saint Martins (CSM) nổi tiếng thế giới về năng lực sáng tạo của sinh viên, giảng viên và cựu sinh viên.
Các nguyên tắc cơ bản của việc học tại CSM là thử nghiệm, đổi mới, rủi ro, thử thách và khám phá. Tất cả điều này diễn ra trong một bầu không khí thuận lợi cho việc học tập, bất kể chuyên ngành bạn đã chọn là gì.
Trường đã thiết lập kết nối với các ngành công nghiệp sáng tạo. Đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm được hỗ trợ bởi các giảng viên và nhân viên kỹ thuật bên ngoài đang tích cực thực hành các chuyên gia trong lĩnh vực của họ. Nhiều thế hệ nghệ sĩ, nhà thiết kế và diễn viên được quốc tế công nhận - những cá nhân có công việc định nghĩa hoặc biến đổi hiện thực - đã bắt đầu hành trình sáng tạo của mình tại CSM.
Các cuộc trưng bày, triển lãm, sự kiện, ấn phẩm và công trình học thuật của trường khiến trường trở thành một trong những thủ đô văn hóa hàng đầu trên thế giới. Đại học mở ra những cơ hội hợp tác vô tận, không chỉ giữa sinh viên và giảng viên, mà còn trong cộng đồng thiết kế và nghệ thuật rộng lớn hơn.
Sức mạnh của Central Saint Martins dựa trên truyền thống riêng biệt của bốn trường: Trường Nghệ thuật St Martins; Trường Nghệ thuật và Thiết kế Trung ương; Trung tâm Kịch nghệ Luân Đôn và Trường Nghệ thuật Byam Shaw. Triển vọng nghề nghiệp dành cho sinh viên tốt nghiệp ngành này của Đại học Nghệ thuật Luân Đôn rất đa dạng và mở rộng sang tất cả các ngành công nghiệp sáng tạo. Nguồn lực quan trọng nhất của trường là sinh viên, giáo viên và vị trí ở trung tâm Luân Đôn. Ở đây mọi điều kiện học tập đã được tạo ra: studio, xưởng, hội trường để diễn tập, bài giảng và hội thảo.
Central Saint Martins nằm trong khu Kings Cross, nơi có bầu không khí sáng tạo với các quán rượu, câu lạc bộ, cửa hàng và quán cà phê. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square và Haymarket đều ở gần đó. Ở đây bạn sẽ tìm thấy một đời sống văn hóa phong phú dành cho những người yêu thích opera, văn học, nghệ thuật và sân khấu cũng như nguồn cảm hứng sáng tạo vô tận.
Cao đẳng Nghệ thuật Chelsea
Cao đẳng Nghệ thuật Chelsea đào tạo các lĩnh vực sau: Thiết kế đồ họa truyền thông, mỹ thuật (Truyền thông Mới, Biểu diễn, hội họa, điêu khắc, sắp đặt), thiết kế nội thất và không gian, thiết kế dệt may.
Cao đẳng Nghệ thuật Chelsea nằm trên bờ sông Thames, trên bờ kè Millbank tiếp giáp với Tate Britain trên sông Thames và là một tập hợp các tòa nhà được liệt kê và các không gian mô phỏng hiện đại, được xây dựng có mục đích. Ở trung tâm của trường là Quảng trường Rootstein Hopkins, nơi từng là nơi diễu hành giờ được chuyển đổi thành không gian triển lãm ngoài trời. Trong suốt cả năm, quảng trường được biến đổi bởi công việc của sinh viên và các chuyên gia, đặc biệt là trong các buổi biểu diễn tốt nghiệp, dưới sức mạnh của trí tưởng tượng của sinh viên, nó trở thành một cảnh tượng khó quên. Hai phòng trưng bày, Chelsea Space và Chelsea Future Space, trưng bày tác phẩm thử nghiệm sáng tạo.
Tại Đại học Nghệ thuật Luân Đôn, bạn sẽ tìm thấy nguồn cảm hứng vô tận, lịch sử hấp dẫn, cơ sở vật chất học tập tuyệt vời và dễ dàng tiếp cận tất cả các viện bảo tàng và phòng trưng bày mà thủ đô nước Anh có.
Tất cả các khóa học tại Chelsea đều áp dụng phương pháp lấy sinh viên làm trung tâm, tích hợp phân tích phản biện, học lý thuyết và thực hành để hướng dẫn sinh viên thực hiện chuyên ngành đã chọn. Bạn sẽ có cơ hội khám phá nhiều khả năng sẽ thử thách và định hình hướng sáng tạo của bạn. Bạn sẽ được giảng dạy và hỗ trợ bởi những giáo viên giàu kinh nghiệm - những bậc thầy hàng đầu trong nghề của họ, những người có công việc đã được công nhận cả trong phạm vi trường đại học và vượt xa biên giới của trường. Các hoạt động nghiên cứu và chuyên môn của họ, tương tác với quá trình giáo dục của bạn, sẽ là nguồn cảm hứng và các cuộc thảo luận hiệu quả.
Trọng tâm của trường là môi trường sinh viên tràn đầy năng lượng, sự gắn kết, hài hước và khéo léo. Chelsea thách thức khả năng sáng tạo và kỹ thuật của sinh viên, đổi lại, sử dụng mọi nguồn lực mà Trường Cao đẳng, Đại học và toàn bộ Luân Đôn có trong tay. Đó là về tài năng và sự đa dạng về ý tưởng, và học tập ở đây có nghĩa là được tiếp xúc với tất cả những gì Chelsea có.
Chelsea hợp tác chặt chẽ với Trường Cao đẳng Nghệ thuật Camberwell và Cao đẳng Nghệ thuật Wimbledon. Họ được gọi chung là CCW - Camberwell, Chelsea và Wimbledon.
Cao đẳng Truyền thông Luân Đôn (LCC)
Cao đẳng Truyền thông Luân Đôn cung cấp các khóa học về Quản lý Nghệ thuật, Nghệ thuật Sách, Thiết kế Đồ họa, Kỹ thuật số, Tiếp thị và Quảng cáo, Truyền thông, In ấn, Xuất bản, Bán lẻ, Lữ hành và Du lịch, Báo chí, Nhiếp ảnh, Truyền hình, Phim và Video.
Cao đẳng Truyền thông Luân Đôn / Cao đẳng Truyền thông Luân Đôn tràn ngập bầu không khí hoạt động sôi nổi. Là công ty dẫn đầu toàn cầu về các khóa học thực tập trong lĩnh vực thiết kế và truyền thông, LCC là trung tâm của phương pháp đổi mới đối với chương trình giảng dạy đại học, sau đại học và nghiên cứu nhằm chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp sáng tạo thành công.
Các giảng viên và giáo viên là những chuyên gia thực hành thành công luôn cố gắng duy trì mối liên hệ với ngành công nghiệp sáng tạo. Điều này cho phép trường cung cấp một loạt các khóa học phù hợp với các ngành thiết kế và truyền thông mới đang thay đổi năng động.
Làm việc trong các dự án thực tế không chỉ mang lại những thách thức thú vị mà còn giúp sinh viên phát triển các kỹ năng và thái độ cần thiết cho công việc trong tương lai.
Ngày nay, các công nghệ đa phương tiện của chúng tôi cho phép chúng tôi áp dụng cách tiếp cận thế kỷ 21 để phát triển và giảng dạy các môn LCC truyền thống như phim, nhiếp ảnh, báo chí, xuất bản, hoạt hình và thiết kế đồ họa. Trường sử dụng vị trí đắc địa ở London, thủ đô thế giới của các ngành công nghiệp sáng tạo, để cung cấp cho sinh viên cơ hội thực tập, bố trí việc làm và hỗ trợ chuyên môn từ các nhà tuyển dụng công và tư.
Trung tâm Doanh nhân, đặt tại LCC, cung cấp cho sinh viên và sinh viên tốt nghiệp thông tin, lời khuyên và hướng dẫn về tìm việc làm tự do, bắt đầu và điều hành công việc kinh doanh của riêng bạn.
Về cốt lõi, LCC phấn đấu đạt được sự xuất sắc trong lĩnh vực truyền thông và tinh thần kinh doanh.
Cao đẳng Thời trang Luân Đôn (LCF)
Các lĩnh vực nghiên cứu chính tại London College of Fashion là thiết kế thời trang và công nghệ, quần áo, phụ kiện và giày dép nam và nữ, chụp ảnh thời trang, phong cách và trang điểm, thẩm mỹ, báo chí, kinh doanh và quản lý, tiếp thị, trang phục và hiệu ứng kỹ thuật, mua bán, may mặc thời trang.
London College of Fashion (LCF) nổi tiếng toàn cầu với tư cách là trường dẫn đầu về giảng dạy, nghiên cứu và tư vấn về thời trang.
Với phạm vi khóa học và chương trình đa dạng nhất hiện có, Cao đẳng Thời trang Luân Đôn nhằm mục đích phản ánh bề rộng và sự đa dạng của các cơ hội có sẵn trong ngành thời trang thú vị và luôn thay đổi.
Bất kể sở thích của bạn là gì, có thể là thiết kế giày, kiểu dáng, mỹ phẩm hay quần áo phụ nữ, tất cả các khóa học của LCF đều khuyến khích phát triển tính sáng tạo và đào tạo nghiêm ngặt về các kỹ năng chuyên môn. Điểm nhấn chính là tính chuyên nghiệp, tạo ra một môi trường học tập đầy cảm hứng, nơi sinh viên có thể tiếp thu các kỹ năng lý thuyết và thực hành kết hợp với sự hiểu biết về bối cảnh văn hóa mà ngành thời trang đang hoạt động.
Giảng viên của LCF, nhiều người trong số họ là các chuyên gia thực hành và kỹ thuật viên giàu kinh nghiệm, đảm bảo sinh viên được đào tạo đáp ứng nhu cầu và quan điểm đang thay đổi của ngành thời trang. Kiến thức "nội bộ" vô giá này về các công nghệ, kỹ thuật và xu hướng mới nhất khiến LCF trở thành một trong những trường cao đẳng thời trang hàng đầu thế giới.
Studio tài nguyên của Trung tâm Doanh nhân Thời trang tại LCF đang tham gia vào việc thiết lập sự hợp tác chặt chẽ với ngành thời trang. Những mối liên hệ kinh doanh như vậy không chỉ cung cấp cho sinh viên những vị trí thực tập xuất sắc mà còn cho phép đại diện của ngành thời trang giao tiếp trực tiếp với sinh viên, tổ chức các lớp học thực tế và cung cấp hướng dẫn về các dự án thực tế làm nền tảng cho khóa học.
Trải nghiệm giáo dục tại Cao đẳng Thời trang Luân Đôn được bổ sung bởi môi trường học tập tuyệt vời, bao gồm các hội thảo chuyên môn, studio truyền thông, trung tâm công nghệ và sản xuất cũng như không gian công nghệ cao được sử dụng để tổ chức các buổi trình diễn thời trang, bài giảng, hội thảo và hội nghị.
Nằm ở khu West End sôi động về văn hóa và thương mại, sinh viên Trường Cao đẳng Thời trang Luân Đôn được truyền cảm hứng hàng ngày bởi hình ảnh hào nhoáng của ngành.
Cao đẳng Nghệ thuật Wimbledon
Trường Cao đẳng Nghệ thuật Wimbledon đào tạo các lĩnh vực sau: Thiết kế trang phục sân khấu, Vẽ, Mỹ thuật, Hội họa, Thiết kế sân khấu, Thiết kế sân khấu, Diễn xuất.
Trường Cao đẳng Nghệ thuật Wimbledon gia nhập Đại học Nghệ thuật Luân Đôn vào năm 2006.
Wimbledon được xây dựng trong khung cảnh xanh tươi tuyệt đẹp, khiến nơi đây trở thành trường duy nhất trong số các trường cao đẳng của trường. Vị trí này tạo ra một môi trường thuận lợi cho việc học tập, mang đến cho sinh viên không gian và thời gian để yên tĩnh suy ngẫm trong khi vẫn duy trì kết nối với trung tâm Luân Đôn. Khuôn viên trải rộng trên hai tòa nhà và bao gồm một nhà hát, xưởng phim và xưởng mới được tân trang lại và được trang bị đầy đủ, cũng như kho lưu trữ của các nhà thiết kế sân khấu quốc tế nổi tiếng Jocelyn Herbert và Richard Negri.
Wimbledon mang đến cho học sinh nhiều cơ hội để phát triển bản thân và các giáo viên ở đây khuyến khích học sinh có quan điểm sống tích cực cũng như mong muốn đóng vai trò tích cực trong quá trình giáo dục. Việc học tập diễn ra thông qua sự tương tác và đối thoại liên tục giữa học sinh, giáo viên và các chuyên gia được mời từ cộng đồng sáng tạo. Hãy chuẩn bị để thử thách tài năng của bạn và trở thành người đổi mới trong nỗ lực của bạn.
Wimbledon hợp tác chặt chẽ với Cao đẳng Nghệ thuật Camberwell và Cao đẳng Nghệ thuật Chelsea. Họ được gọi chung là CCW - Camberwell, Chelsea và Wimbledon.
… Vì vậy, ở tuổi 27, tôi đã đi đến kết luận rằng mình muốn tạo ra quần áo. Nhưng tôi sợ hãi khi nghĩ đến những đối thủ cạnh tranh, những sinh viên tốt nghiệp trường Cao đẳng Thời trang London danh tiếng và Đại học Saint Martin (tôi không đủ khả năng chi trả cho khóa đào tạo như vậy).
Nhìn chung, tôi đã chọn khóa học Thiết kế Thời trang và Dệt may trong khả năng của mình. Một bất ngờ thú vị đang chờ tôi ở đây! Hóa ra với họ thì ngược lại: bạn càng có trình độ học vấn thấp trước khi gia nhập thì càng có nhiều lợi thế.
Và tôi vừa tốt nghiệp trung học, và điều quan trọng là chỉ có điểm C. Họ đã giảm giá cho tôi £1500! Nếu tôi học xong với điểm xuất sắc thì tôi đã không thấy khoản giảm giá như đôi tai của mình :) Xét rằng tôi chỉ còn £50 để trả, đây là một khoản tiết kiệm đáng kể.
Để ăn mừng, tôi đã đăng ký khóa học bổ sung Fotoshop về Thiết kế và Xuất bản Thời trang mà không cần bận tâm đến khối lượng công việc. Tôi quyết định rằng tôi sẽ chịu đựng nó và tôi đã làm được :)
Trên đường đi, tôi phải vượt qua kỳ thi toán và tiếng Anh.
Vì vậy, lời khuyên của tôi dành cho những ai đang có ý định du học Anh để trở thành nhà thiết kế: hãy đảm bảo rằng bạn có chứng chỉ tiếng Anh và toán tương đương với GCSE địa phương.
Về bản thân quá trình học tập, tôi có thể nói rằng, với khối lượng học tập ở trường Ukraina ở phía sau, đối với tôi nó dễ dàng hơn những người khác. Trong khi các bạn cùng lớp phẫn nộ vì khối lượng công việc quá nhiều thì tôi lại âm thầm đi làm và hơn nữa còn thấy thích thú. Vì thế việc học ở đây dễ dàng hơn đối với “của chúng ta”.
Bản thân chương trình này rất thú vị, chúng cho bạn nhiều quyền tự do lựa chọn: vẽ tranh trong bảo tàng, tham quan triển lãm và những địa điểm đẹp, chuẩn bị bài thuyết trình và nghiên cứu về ngành (bao gồm cả các cuộc phỏng vấn với ai đó đã thành công trong lĩnh vực này).
Không cường điệu, tôi sống với các dự án 24 giờ một ngày. Trong những giờ ngắn ngủi khi tôi ngủ được, tôi đã mơ thấy mình đang may vá, vẽ, điêu khắc :) Và bạn biết đấy, có một số trường hợp tôi không thể giải quyết được một vấn đề, và giải pháp thực sự đã đến trong một giấc mơ! Cô bật dậy và chạy đi làm. Vì chúng tôi sống trong căn hộ một phòng nên điều này gây ra nhiều vấn đề và không hoàn toàn công bằng cho người bạn đời đang ngủ của chúng tôi.
Vì vậy tôi sẽ khuyên sinh viên địa phương nên thuê phòng riêng. Đây không phải là vấn đề, bản thân tôi đã thuê phòng được 4 năm. Nó không tốn kém và bạn sẽ có không gian riêng của mình.
Làm việc từ khi ra trường. Cảm hứng - kiến trúc của Massimiliano Fuksas.
Hơn. Sự tiến hóa từ màu cam đến trang phục.
Nói chung, tôi không gặp vấn đề gì với việc học như vậy, nhưng tôi lại gặp vấn đề với các bạn cùng lớp. Ở đây vai trò chính được thể hiện bởi sự khác biệt về tâm lý, dù người ta có thể nói gì, nó vẫn tồn tại. Tôi bị coi là quá thẳng thắn, thậm chí đôi khi còn thô lỗ. Ở đây không có thông lệ để trực tiếp nói những gì bạn nghĩ để không xúc phạm đến cảm xúc của người đối thoại. Vì các bạn cùng lớp của tôi ở độ tuổi từ 16 đến 20 nên cảm xúc của họ thường bị xúc phạm. Một số thậm chí còn khóc (tôi không đùa đâu!). Khỏi phải nói họ “thích” đến mức nào khi tôi luôn sẵn sàng đúng giờ với mọi dự án và bài kiểm tra. Ngay cả chồng tôi cũng bắt đầu gọi đùa tôi là “sag” :)
Tôi không nghi ngờ lắm nhưng thái độ này vẫn khiến tôi khó chịu. Và kết quả là - căng thẳng. Lớp học múa ba lê đã giúp tôi vượt qua căng thẳng.
Tôi đặc biệt khuyên bạn nên kết hợp bất kỳ bài tập thể chất nào vào thói quen của mình. Giúp giải tỏa căng thẳng tinh thần + duy trì vóc dáng.
Một lần nữa, ở tuổi 27, múa ba lê có dành cho người mới bắt đầu? Vâng, điều đó có thể xảy ra ở đây. Tại sao, ở tuổi 27, trong nhóm của tôi có những đứa trẻ 5 tuổi, một người đàn ông Nhật Bản 40 tuổi và một bà cụ người Anh 70 tuổi!
Như người ta nói, cả già lẫn trẻ.
Tôi thực sự muốn may cho mình một chiếc váy có phần trên trong suốt, gần như vô hình.
Hiện tại, tôi phải gián đoạn việc học vì tài chính bất ổn, nhưng điều này không làm tôi sợ hãi hay khó chịu, vì tôi biết rằng khi tình hình được cải thiện, việc quay trở lại sẽ không thành vấn đề. Nhân tiện, ở đây các ngân hàng cho sinh viên vay tiền để đi học, nhưng tôi không muốn mắc nợ.
Trong thời gian chờ đợi, tôi đặt hàng và đọc những cuốn sách hữu ích, học hỏi nhiều và hoàn thiện bản thân, kiếm thêm tiền từ việc sửa chữa quần áo và may vá theo đơn đặt hàng. Tôi đang chuẩn bị bộ sưu tập của mình, tìm kiếm các kết nối, thông tin, kinh nghiệm.
Ví dụ, tuần trước tôi đã tham gia một buổi trình diễn thời trang từ thiện. Đúng là tôi vẫn chưa thể lấn sân sang vai trò nhà thiết kế nhưng tôi đã được thuê làm người mẫu. Nhưng tôi đã kết bạn được với hai nhà thiết kế tuyệt vời, những người luôn sẵn lòng giúp đỡ về lời khuyên và thực hành.
Buổi trình diễn thời trang của bộ lạc. Mục đích của sự kiện nhằm nâng cao nhận thức của người dân đang phải gánh chịu hậu quả của việc sử dụng vũ khí hóa học chất độc da cam tại Việt Nam.
Nói chung, nhìn lại, tôi có thể tự tin nói rằng ước mơ sẽ thành hiện thực và bất kỳ trải nghiệm nào cũng là một bước quan trọng và cần thiết để hướng tới ước mơ của bạn.
Vương quốc Anh là một trong những quốc gia đi đầu trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. London là một trong ba kinh đô thời trang. Hơn 300 trường đại học ở Anh chuyên đào tạo nghệ thuật - từ Trường Nghệ thuật Manchester, nơi đã giảng dạy sinh viên trong các lĩnh vực nghệ thuật, kiến trúc và thiết kế trong 180 năm, đến Imperial College London, nơi đã thành lập Trường Thiết kế Kỹ thuật hàng đầu ở Anh. 2014. Trong số các trường đại học sáng tạo ở Anh, Oxford “cổ điển”, đặc biệt là khóa học “Lịch sử nghệ thuật”, và một phân hiệu của Viện Marangoni tư nhân, Đại học Nghệ thuật Bournemouth với tinh thần thử nghiệm và sáng tạo, và Đại học Lancaster, nổi tiếng với nghiên cứu của mình. trong sự sáng tạo đương đại, đang có nhu cầu.
Vương quốc Anh là nơi tiếp nhận giáo dục nghệ thuật ở nước ngoài
Văn hóa nghệ thuật và thiết kế của Anh là văn hóa đổi mới và thử nghiệm. Đó là lý do tại sao sinh viên tốt nghiệp các trường nghệ thuật ở Anh là những bậc thầy hiện đại, luôn bắt kịp xu hướng thế giới nhưng đồng thời không bao giờ đánh mất sự độc đáo trong ý tưởng của mình.
Ưu điểm khi học tại các trường đại học nghệ thuật Vương quốc Anh:
Nhiều lựa chọn các cơ sở giáo dục nghệ thuật
Một loạt các khoa tại các trường đại học nghệ thuật: từ quản lý bảo tàng đến thiết kế trò chơi máy tính
Cơ hội nghiên cứu cả hai ngành nghệ thuật cổ điển và lĩnh vực nghệ thuật đương đại không chỉ ở London mà còn ở các thành phố khác của đất nước
Các lớp học nghệ thuật cực kỳ hiện đại, phòng thiết kế, truyền hình và ghi âm, phòng tối, xưởng may, xưởng chế biến vật liệu và thủ công mỹ nghệ ở mọi trường đại học nghệ thuật trong cả nước
Nghiên cứu các nguyên tắc lý luận và nhân văn, gắn chặt với công việc thực tiễn
Thực tập ở các nước khác nhau trên thế giới
Đi sâu vào nghệ thuật và thiết kế toàn cầu - tham quan các triển lãm, trưng bày, biểu diễn, phòng trưng bày và bảo tàng trên khắp Vương quốc Anh
Tỷ lệ việc làm cao trong các công ty hàng đầu thế giới sau khi hoàn thành việc học tại các trường đại học Anh
Nhận bằng tốt nghiệp từ một trường đại học nghệ thuật, mang lại cho bạn vị thế của một bậc thầy hạng nhất và một nhân viên có giá trị ở bất kỳ quốc gia nào trên thế giới
Trình độ giáo dục nghệ thuật ở Anh
Có hai loại bằng cấp (bằng cấp) về Nghệ thuật và Thiết kế tại các trường đại học Vương quốc Anh:
Nghệ thuật (Cử nhân Nghệ thuật và Thạc sĩ Nghệ thuật);
Mỹ thuật (Cử nhân Mỹ thuật và Thạc sĩ Mỹ thuật).
nghệ thuật
Bằng cấp nghệ thuật từ các trường đại học Vương quốc Anh. Chương trình của cô bao gồm tất cả các môn nghệ thuật cơ bản. Giáo dục nghệ thuật như vậy mang lại ý tưởng chung về chuyên ngành, phát triển các kỹ năng cơ bản, bao gồm nhiều môn học và luôn kết hợp một cách hữu cơ giữa thực hành và lý thuyết. Chương trình này kéo dài bốn năm.
Mỹ thuật
Bằng cấp về Mỹ thuật của các trường đại học Anh. Chương trình tập trung hơn vào thực hành và do đó, bao gồm rất nhiều công việc độc lập và phát triển các kỹ năng cá nhân. Việc đào tạo kéo dài ba năm.
Đặc điểm của giáo dục nghệ thuật Anh
Khoa sáng tạo trong các trường đại học nghệ thuật ở Anh là một môi trường hoàn toàn tự do, ngay cả trong bối cảnh nền giáo dục truyền thống và nghiêm ngặt của Anh. Các khóa học nghệ thuật và thiết kế được đặc trưng bởi các dự án tranh luận, thảo luận và hợp tác liên tục. Sinh viên nghệ thuật đại học phê bình tác phẩm của bạn bè và nhận phản hồi về tác phẩm của họ, phát triển sự hiểu biết cá nhân về một chủ đề và lắng nghe những quan điểm khác nhau từ bên ngoài. Sinh viên có cơ hội liên tục tương tác với các chuyên gia, những người chia sẻ kinh nghiệm với họ và giúp họ bắt đầu sự nghiệp.
Trong các bài giảng về nghệ thuật và thiết kế, sinh viên học đồ họa, vẽ, phác thảo, hoạt hình, nhiếp ảnh, điêu khắc, in ấn, v.v. Cùng với các môn chuyên ngành, các trường đại học nghệ thuật Anh còn giảng dạy một số môn giáo dục phổ thông: lịch sử nghệ thuật, nghiên cứu văn hóa, tâm lý học, đạo đức, xã hội học, khoa học chính trị, v.v.
Học tập trong các lĩnh vực sáng tạo ở Vương quốc Anh là một hoạt động thường xuyên. Hầu hết công việc được thực hiện trong các lớp học máy tính và nghệ thuật. Học sinh tổ chức các cuộc triển lãm công cộng trong studio, nơi họ giới thiệu tác phẩm của mình cho du khách.
Các chuyến tham quan bảo tàng, phòng trưng bày nghệ thuật và trình diễn thời trang ở nhiều thành phố khác nhau của Vương quốc Anh là một phần không thể thiếu trong nghiên cứu. Sinh viên thường xuyên đi du lịch nước ngoài để nghiên cứu lịch sử nghệ thuật hoặc viết báo cáo nghiên cứu. Ngoài ra, tất cả các trường đại học đều có chương trình trao đổi mang lại cho sinh viên những trải nghiệm văn hóa vô giá.
Làm việc khi đang học tại các trường đại học nghệ thuật ở Anh
Khi theo học tại các trường đại học nghệ thuật của Anh, sinh viên được phép làm việc bán thời gian tối đa 20 giờ một tuần, trong những ngày nghỉ - không giới hạn thời gian. Cách tốt nhất để học nghề sáng tạo là thông qua thực hành và trải nghiệm, đó là lý do tại sao các trường đại học Anh chỉ hỗ trợ sinh viên nghệ thuật làm việc bán thời gian và giúp đỡ họ mọi việc thông qua Phòng Hướng nghiệp đặc biệt. Các chương trình bán thời gian (toàn thời gian và học từ xa) rất phổ biến đối với sinh viên, cho phép bạn kết hợp giữa công việc và học tập tại một trường đại học nghệ thuật ở Vương quốc Anh.
Việc làm của sinh viên tốt nghiệp các trường đại học tiếng Anh
8% sinh viên tốt nghiệp đại học nghệ thuật và thiết kế ở Vương quốc Anh tiếp tục học
72% có việc làm ngay sau khi tốt nghiệp
90% - con số tương tự sáu tháng sau khi tốt nghiệp.*
*Dữ liệu từ TheCompleteUniversityGuide
Mức lương trung bình của sinh viên mới tốt nghiệp chuyên ngành Nghệ thuật và Thiết kế ở Anh là 17.300 bảng mỗi năm. Các trường đại học và cao đẳng rất quan tâm đến việc làm trong tương lai của sinh viên hiện tại. Có các Phòng Nghề nghiệp ở khắp mọi nơi (ví dụ, ở Oxford là “CareerConnect”, ở London Imperial College là “JobsLive”), là mạng lưới trao đổi khổng lồ kết nối hàng nghìn nhà tuyển dụng và sinh viên.
Ngoài ra, nhiều cơ sở giáo dục ở Anh đang phát triển các chương trình việc làm bổ sung. Ví dụ, Đại học Newcastle cử sinh viên đi thực tập một năm sau năm thứ ba. Sinh viên tại Đại học Manchester có thể tham gia chương trình lãnh đạo. Những người tham gia nghiên cứu các nguyên tắc làm việc có đạo đức, các vấn đề xã hội và có thể được cử ra nước ngoài trong một năm để tích lũy tài liệu nghiên cứu.
Tuyển sinh vào một trường đại học nghệ thuật ở Anh
Bạn có thể đăng ký vào một trường cao đẳng hoặc đại học nghệ thuật của Anh sau khi hoàn thành chương trình học A-level hoặc IB của Anh hoặc sau khi hoàn thành khóa học dự bị.
Các chương trình dự bị phổ biến nhất cho các trường đại học nghệ thuật và thiết kế là:
-
Dự bị Dự bị Nghệ thuật & Thiết kế
Bằng tốt nghiệp cơ sở
Chương trình dự bị nghệ thuật và thiết kế
Nghệ thuật & Thiết kế dự bị thạc sĩ.
Các khóa học dự bị để được nhận vào các trường đại học Anh theo chương trình Nghệ thuật & Thiết kế kéo dài từ một học kỳ đến vài năm. Việc đào tạo bao gồm các bài học tiếng Anh, dạy từ vựng chuyên ngành và các môn học chuyên ngành, cũng như chuẩn bị hồ sơ học tập.
Yêu cầu đối với ứng viên khác nhau tùy thuộc vào trường đại học. Mỗi trường đại học hoặc cao đẳng ở Anh đều có cách tiếp cận riêng trong việc giảng dạy nghệ thuật sáng tạo. Dựa vào đó, họ xây dựng các điều kiện tuyển sinh cụ thể để tìm ra những sinh viên phù hợp với đặc điểm cá nhân của họ.
Bộ hồ sơ chung để xét tuyển vào các trường đại học nghệ thuật ở Anh:
Ứng dụng. Điền vào mẫu trực tuyến trên trang web của trường đại học
Giấy chứng nhận của trường / bằng tốt nghiệp cử nhân. Bao gồm thẻ báo cáo và mô tả các khóa học đã thực hiện
Chứng chỉ ngoại ngữ. IELTS – 6-6,5 điểm, TOEFL – 70-75 điểm
Thư động lực/bài luận. Mô tả kế hoạch học tập và nghề nghiệp của bạn, lý do khiến bạn chọn một trường đại học và khoa cụ thể
Thư giới thiệu. Được tạo bởi giáo viên hoặc nhà tuyển dụng của bạn nếu bạn đăng ký vào chương trình thạc sĩ. Họ nói về thành tích nghệ thuật và học tập của bạn, mô tả khả năng và tiềm năng của bạn và đánh giá bạn với tư cách là một sinh viên hoặc nhân viên
Bản tóm tắt. Cần thiết cho các chương trình thạc sĩ đại học nghệ thuật. Thể hiện thành tích chuyên môn, sở thích, kỹ năng độc đáo của bạn, v.v.
Phỏng vấn. Nó được thực hiện dưới hình thức trò chuyện cá nhân với giáo viên; đôi khi các trường đại học cho phép phỏng vấn qua Skype. Trong quá trình trò chuyện, phẩm chất cá nhân của học sinh được đánh giá, cũng như khả năng suy luận thành thạo và tranh luận về quan điểm của mình. Không phải tất cả các trường đại học nghệ thuật ở Anh đều phỏng vấn ứng viên
Danh mục đầu tư. Đóng vai trò quan trọng nhất để được nhận vào các chuyên ngành sáng tạo. Việc tạo ra nó cần được tiếp cận với sự quan tâm và siêng năng đặc biệt.
Các chuyên gia của AllterraEducation về các chương trình nghệ thuật và thiết kế sẽ giúp bạn vượt qua giai đoạn chuẩn bị nhập học mà không lãng phí thời gian và thần kinh.
Chuẩn bị hồ sơ cho ứng viên theo học các chương trình nghệ thuật tại các trường đại học ở Anh
Không có quy tắc chung nào cho việc tạo danh mục đầu tư. Thiết kế và tiêu chí của nó phụ thuộc vào trường đại học và nội dung của nó phụ thuộc vào hướng đi đã chọn. Những người vào khoa nghệ thuật tập trung vào các bức tranh vẽ tay, các nhà thiết kế - về logo, đồ họa và phác thảo trên máy tính, các họa sĩ hoạt hình thường trình chiếu những bộ phim nhỏ. Nhưng tiêu chí chính làm nền tảng cho việc tạo ra mỗi danh mục đầu tư là tài năng và phong cách cá nhân của sinh viên.
Công việc của người nộp đơn phản ánh kỹ năng và tiềm năng của anh ta. Điều này không có nghĩa là một bộ sưu tập hỗn loạn các tác phẩm hay nhất; chúng nên được cấu trúc và kể về sinh viên như một chuyên gia đa năng, đang phát triển. Một danh mục đầu tư mạnh mẽ, năng động và độc đáo dựa trên một ý tưởng được cân nhắc kỹ lưỡng. Nó phải dễ đọc và dễ hiểu mà không cần giải thích thêm, vì nhiều trường đại học không cho phép bảo vệ cá nhân đối với tác phẩm của họ.
Khuyến nghị chung để tạo hồ sơ tuyển sinh vào các trường đại học nghệ thuật ở Vương quốc Anh:
Số lượng. Tùy theo ngành học mà số lượng tối ưu là 10-20 bài
Kỹ năng. Bạn có thể đưa tác phẩm trước đây vào danh mục đầu tư của mình nhưng hãy cố gắng tập trung vào tác phẩm gần đây phản ánh kỹ năng hiện tại của bạn.
Biết về giới hạn. Cố gắng không bao gồm nhiều công việc ban đầu của bạn
Kỹ năng. Thể hiện nhiều thể loại (tranh, đồ họa, vẽ, cắt dán), kỹ thuật (than, phấn màu, màu nước, trang web, nhiếp ảnh, phim, đa phương tiện), sử dụng ánh sáng, bố cục, hình dạng và không gian nhất có thể.
Tiềm năng. Trình bày một số dự án, ý tưởng và công việc chưa hoàn thành của bạn. Bằng cách này, bạn có thể thể hiện hoạt động sáng tạo của mình và cho chúng tôi biết về kế hoạch nghệ thuật trong tương lai của bạn.
Bản vẽ vẽ tay. Tác phẩm kỹ thuật số rất quan trọng trong nhiều ngành nghề, nhưng ngay cả danh mục đầu tư của các nhà thiết kế và nhiếp ảnh gia cũng nên bao gồm một vài bản phác thảo trên giấy
Tính độc đáo. Trên hết, ủy ban của các trường đại học nghệ thuật đánh giá cao sự độc đáo trong tác phẩm của sinh viên và những ý tưởng độc đáo của anh ấy.
Học phí tại các trường đại học Anh ngữ và chi phí sinh hoạt cho sinh viên
Chi phí giáo dục ở Anh được coi là một trong những mức cao nhất trên thế giới. Đây là một điểm trừ mà bạn phải chấp nhận đối với điều kiện và trình độ mà các trường đại học cung cấp. Chi phí trung bình để học tại các khoa thiết kế và nghệ thuật ở Anh dao động từ 16 đến 30 nghìn bảng Anh mỗi năm.
Các trường đại học ở Anh đã nỗ lực rất nhiều để giúp sinh viên có thời gian ở thoải mái nhất có thể, và các trường đại học nghệ thuật cũng không ngoại lệ. Thông thường, các trường đại học đều có nhà ở và ký túc xá sinh viên (Student Houses) nằm rải rác khắp thành phố. Chúng nằm cách khoa 10-15 phút đi bộ, các cơ sở có phòng đôi hoặc phòng đơn, phòng tắm riêng hoặc riêng, dịch vụ giặt là và Internet. Các khu nhà ở bao gồm các căn hộ nhỏ có phòng tắm và nhà vệ sinh riêng. Đôi khi có căng tin trên lãnh thổ của họ, nơi cư dân dùng bữa sáng và bữa tối. Nhà sinh viên là một lựa chọn rẻ hơn. Học sinh sống trong phòng chung hoặc phòng đơn và tự chuẩn bị bữa ăn trong bếp chung.
Tùy thuộc vào căn phòng, sống trong Ký túc xá Sinh viên sẽ có giá từ 3 đến 5 nghìn bảng, ở ký túc xá - từ 5 đến 7,5 nghìn bảng mỗi năm.
Tại sao bạn nên liên hệ với Allterra Education khi nộp đơn vào trường đại học nghệ thuật ở Anh
Điểm đặc biệt của giáo dục nghệ thuật tiếng Anh là nó mang tính cá nhân ở mọi nơi. Bảng xếp hạng quốc tế của các trường đại học nghệ thuật tốt nhất của Vương quốc Anh rất khác nhau vì có nhiều phương pháp giảng dạy nghệ thuật sáng tạo cũng như có nhiều trường học. Lựa chọn càng lớn thì càng khó thực hiện, nhưng để không mắc sai lầm, bạn luôn có thể liên hệ với các chuyên gia của chúng tôi.
Làm thế nào chúng tôi có thể giúp bạn?
Lựa chọn một trường đại học. Tất cả các trường đại học và cao đẳng nghệ thuật ở Anh đều có những đặc điểm và phương pháp giảng dạy riêng. Bạn nên chọn cơ sở giáo dục không phải theo đặc điểm cá nhân mà theo khả năng cá nhân của bạn. Với sự giúp đỡ của chúng tôi, bạn sẽ tìm thấy môi trường sáng tạo lý tưởng cho chính mình.
Lựa chọn chuyên ngành. Phạm vi giảng dạy tại các trường đại học nghệ thuật của Anh rất rộng; đối với trường học ở Nga của chúng tôi, một số khoa trong số đó thậm chí còn có vẻ kỳ lạ. Chúng ta không nên quên rằng ở Anh có nhiều trường đại học sáng tạo với chuyên ngành hẹp, chẳng hạn như Viện Nghệ thuật Đương đại ở London hoặc các trường đại học diễn xuất. Họ sẽ dạy bạn điều gì? Sự khác biệt của họ là gì? Chúng tôi sẽ giải thích và tìm ra lựa chọn tốt nhất cho bạn.
Vì chúng ta đang ở thời kỳ hoàng kim của các công ty khởi nghiệp, giao diện người dùng và thiết kế sản phẩm rất tài năng nên hình thức của bất cứ thứ gì đều trở nên cực kỳ quan trọng.
Một số công ty hàng đầu là Apple, Path, Pinterest, Square và Airbnb. Điểm chung của họ là thiết kế thông minh, thân thiện với người dùng là cốt lõi trong hoạt động kinh doanh của họ. Thiết kế là một nghệ thuật, đặc biệt là khi nói đến nghệ thuật đương đại; điều này có thể dễ dàng nhận thấy tại bất kỳ cuộc triển lãm nào tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại, chẳng hạn như “M17” http://m17.kiev.ua.
Và trường nào đào tạo thiết kế tốt nhất?
Và đây là bảng xếp hạng TOP 25 trường thiết kế tốt nhất thế giới. Việc xếp hạng dựa trên thành tích của học sinh, trình độ giáo viên và các cơ sở hiện có. Nhưng quan trọng nhất là ý kiến của các nhà thiết kế và giám đốc nghệ thuật giỏi nhất thế giới đã được tính đến.
25. Đại học Bách khoa Hồng Kông
24. Công nghệ Georgia
23. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Helsinki
22. Viện Thiết kế (Chicago)
21. Đại học California, Los Angeles, Nghệ thuật Thiết kế và Truyền thông
20. Đại học Illinois - Trường Nghệ thuật và Thiết kế Chicago
19. Đại học California, Trường Khoa học Máy tính Berkeley
18. Cao đẳng Nghệ thuật California
17. Viện Thiết kế Tương tác Copenhagen
16. Trường Nghệ thuật Titch, Đại học New York
15. Liên minh khớp nối
14. Học viện nghệ thuật Cranburg
13. Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Savannah
12. Trường Nghệ thuật Thị giác - New York
11. Viện Công nghệ Rochester - Trường Cao đẳng Khoa học và Nghệ thuật Hoạt hình
10. Trung tâm Mỹ thuật Trường Cao đẳng Thiết kế
9. Đại học Carnegie Mellon, Viện Tương tác Con người-Máy tính
8. Viện Thiết kế tại Đại học Stanford, Trường D
7. Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia
6. Viện Pratt
5. Trường Thiết kế Mới Parsons
4. Đại học Carnegie Mellon, Trường Thiết kế
3. Đại học Cincinnati
2. Viện Công nghệ Massachusetts
1. Trường Thiết kế Rhode Island
Thủ đô của thời trang và thiết kế.Ý là nơi đặt trụ sở của các studio thiết kế hàng đầu, trụ sở của các hãng thời trang Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, đồng thời cũng là nơi tổ chức các sự kiện quan trọng Tuần lễ thời trang Milan, Fuorisalone, Pitti Uomo và những sự kiện khác.
Kết nối chặt chẽ giữa trường đại học và doanh nghiệp. Những đại diện sáng giá của nghề giảng dạy tại các trường đại học và các dự án giáo dục được thực hiện cho khách hàng thực sự. Các bài giảng và hội thảo thực tế được tổ chức tại bảo tàng, xưởng thiết kế và trình diễn thời trang. Sinh viên được thực tập tại các công ty hàng đầu thế giới.
Sự thống trị của Ý trong ngành thời trang bắt đầu bằng buổi trình diễn thời trang tại dinh thự của Giovanni Battista Giorgini ở Florence năm 1951
Sự nghiệp. Nền giáo dục của Ý trong lĩnh vực thiết kế và thời trang được đánh giá cao trên toàn thế giới và các trường đại học hàng đầu có danh tiếng xuất sắc trong mắt các nhà tuyển dụng.
Khả dụng. Giáo dục và cuộc sống ở Ý rẻ hơn ở Mỹ, Canada, Anh, Thụy Sĩ và nhiều nước châu Âu khác. Nhiều trường đại học cung cấp học bổng và giảm học phí.
Văn hoá.