Nhà hát Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Làm thế nào để vào trường quay của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva cho khoa diễn xuất

Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva: quy định nhập học, yêu cầu đầu vào, tài liệu cần thiết, chương trình, danh sách tài liệu cần thiết, học phí, liên hệ

Giới thiệu về Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, Trường học mang tên Vl.I. Nemirovich Danchenko tại Nhà hát Học thuật Nghệ thuật Mátxcơva mang tên A.P. Chekhov. Khai trương vào năm 1943 theo sáng kiến của Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Vào mùa hè năm 1943, cuộc thi đầu tiên để được nhận vào Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva được tổ chức tại nhà hát. Giám khảo là Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova. Lễ khai giảng chính thức của trường đã diễn ra Ngày 20 tháng 10 năm 1943.

Cơ sở của việc giảng dạy là hệ thống Stanislavsky, được thiết kế để truyền cho diễn viên cảm giác về sự thật hữu cơ, sự sáng tạo tinh thần nhằm truyền cho anh ta cảm giác sâu sắc về cuộc sống trên sân khấu.

TRONG 1956 Các sinh viên và sinh viên tốt nghiệp Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, lấy cảm hứng từ ý tưởng “nhà hát sống”, đã thành lập Nhà hát Sovremennik. Buổi biểu diễn đầu tiên của anh được diễn tập trong khán phòng của Trường Studio.

TRONG 2008 Là một phần của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, Kirill Serebrennikov đã tạo ra một khóa học đạo diễn và diễn xuất thử nghiệm. Đến năm 2012, Studio thứ bảy được thành lập từ khóa học này, sau đó trở thành cư dân của Trung tâm Gogol.

Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, các khoa: diễn xuất, phối cảnh và công nghệ sân khấu, sản xuất.

Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva-Khoa diễn xuất Studio. Khoa diễn xuất của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva chuẩn bị cho sinh viên về "nghệ thuật diễn xuất" và chuyên môn đặc biệt "Nghệ sĩ sân khấu kịch và điện ảnh." Thời gian học tại khoa diễn xuất là 4 năm với chế độ học toàn thời gian.

Việc đào tạo tại khoa diễn xuất của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva có thể diễn ra trên cơ sở ngân sách hoặc thương mại, tùy thuộc vào kết quả bài kiểm tra đầu vào.

Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva-Studio, kết nối quốc tế: Trao đổi quốc tế được hỗ trợ, sinh viên đến từ Mỹ, Thụy Điển, Pháp, Đức, Ý, Anh, Na Uy, Ba Lan, Latvia, Estonia, Ukraine, Belarus, Kazakhstan, Lithuania, Armenia, Azerbaijan, Turkmenistan học tại viện.

Các diễn viên nổi tiếng đã tốt nghiệp Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva: Oleg Tabkov, Oleg Efremov, Vladimir Vysotsky, Daniil Strakhov, Sergei Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Mikhail Efremov, Andrey Panin , Vladimir Mashkov,

Quy định tuyển sinh vào khoa diễn xuất của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva:

Yêu cầu của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva đối với người nộp đơn: hoàn thành trình độ trung học, độ tuổi từ 20-22 tuổi.

Việc tuyển sinh vào Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva đang được tiến hành trong 4 giai đoạn: vòng loại, kỳ thi thực hành về kỹ năng nghệ thuật, hội thảo chuyên đề và trình bày kết quả Kỳ thi Thống nhất môn tiếng Nga và văn học

Tư vấn đủ điều kiện (tham quan) và cạnh tranh sáng tạo. Vòng loại diễn ra vào tháng 5 và tháng 6. Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva phải vượt qua 3 vòng tuyển chọn. Phần thi thử bao gồm việc đọc thuộc lòng chương trình: 3 đoạn văn xuôi, 3-4 bài thơ và 3-4 truyện ngụ ngôn. Cuộc thi sáng tạo diễn ra sau các vòng loại và bao gồm việc kiểm tra dữ liệu về tính dẻo, âm nhạc và giọng nói (sự hiện diện của một giọng nói khỏe mạnh, không có khiếm khuyết về giọng nói hữu cơ và sự rõ ràng trong cách diễn đạt đã được xác lập).

Thí sinh vượt qua vòng sơ loại được xét tuyển vào giai đoạn thi tuyển sinh:

2. TÔIchuyến du lịch. Thành thạo (thi thực hành).Được đánh giá trên thang điểm 100. Bao gồm đọc thơ, truyện ngụ ngôn (I.A. Krylov yêu cầu),

Bao gồm hai phần:

trình diễn chương trình đọc các tác phẩm văn học: thơ, truyện ngụ ngôn, đoạn văn xuôi. Cần phải chuẩn bị một số tác phẩm của từng thể loại.
kiểm tra giọng nói và lời nói. Bài kiểm tra được thực hiện bởi các giáo viên dạy nói giai đoạn với sự tham gia của nhà trị liệu ngôn ngữ và chuyên gia phát âm; sự hiện diện của một giọng nói khỏe mạnh, không có khiếm khuyết về giọng nói hữu cơ và sự rõ ràng trong cách diễn đạt.

Kiểm tra đầu vào bổ sung "Ca hát và nhảy múa."Đánh giá theo thang điểm 100. Bao gồm hai phần:

kiểm tra dữ liệu âm nhạc Nó liên quan đến việc người nộp đơn biểu diễn một bài hát mà mình chọn, các bài tập để kiểm tra nhịp điệu âm nhạc và được phép chơi nhạc cụ
kiểm tra dữ liệu nhựa. Nó liên quan đến việc người nộp đơn thực hiện một điệu nhảy mà mình lựa chọn, tham gia các bài tập đặc biệt để kiểm tra độ dẻo và khả năng phối hợp của các động tác.

3. Kết quả Kỳ thi Thống nhất về tiếng Nga và Kết quả Kỳ thi Thống nhất về văn học cho học sinh tốt nghiệp năm 2013-2014.

Nếu bạn có trình độ học vấn cao hơn, tốt nghiệp cơ sở giáo dục trung học (trường học) trước năm 2009, có trình độ trung học dạy nghề đúng chuyên ngành đầu vào của bạn hoặc là công dân của các nước láng giềng, người nộp đơn không cần kết quả Kỳ thi Thống nhất của Bang. Trong trường hợp này, ngoài khoản 2 và khoản 3, anh còn tham gia kỳ thi giáo dục phổ thông tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva: Ngôn ngữ và Văn học Nga.

Danh sách tài liệu của Ban tuyển sinh Trường Sân khấu nghệ thuật Mátxcơva dành cho các ứng viên toàn thời gian của khoa diễn xuất của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva:

Đơn gửi đến hiệu trưởng (sử dụng một mẫu duy nhất);
Giấy chứng nhận kết quả thi quốc gia thống nhất bằng tiếng Nga và văn học Nga hoặc bản sao của chúng, được chứng nhận theo cách thức quy định (phải thay thế bằng bản chính trước khi đăng ký). Những người đã vượt qua kỳ thi tuyển sinh thành công nhưng vì lý do khách quan không có cơ hội tham gia Kỳ thi Thống nhất trong thời gian cấp chứng chỉ cuối cùng có thể tham gia Kỳ thi Thống nhất sau khi hoàn thành kỳ thi tuyển sinh theo hướng Đại học, vào tháng 7 năm hiện tại. Họ sẽ được ghi danh sau khi xuất trình giấy chứng nhận;
Chứng chỉ hoặc bằng tốt nghiệp (bản gốc);
6 ảnh 3x4 cm (ảnh không đội mũ);
Giấy chứng nhận y tế (mẫu 086/у), ngày năm hiện tại;
Hộ chiếu và bản sao (nộp trực tiếp);
Nam thanh niên xuất trình thẻ quân nhân hoặc giấy chứng nhận đăng ký và giao bản sao các giấy tờ này.

Các ứng viên không vượt qua cuộc thi có thể được mời đào tạo có trả phí theo quyết định của Ủy ban Kiểm tra. Nếu người nộp đơn có bằng tốt nghiệp giáo dục đại học, theo Luật "Về giáo dục" của Liên bang Nga, việc đào tạo chỉ có thể thực hiện được trên cơ sở thương mại.

Nhà hát nghệ thuật Mátxcơva - Trường học-Studio

Trường studio được mở tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva vào năm 1943. Người khởi xướng việc thành lập nó là Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, một trong những người sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Ngày 21 tháng 3 năm 1943, lãnh đạo Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva gặp nhau tại căn hộ của Vladimir Ivanovich: “Tôi mời bạn đến nói chuyện về trường học”. Ý tưởng mà ông đề xuất thực chất là di chúc của vị giám đốc và người thầy vĩ đại: ngày 25 tháng 4, Nemirovich-Danchenko qua đời. Vào ngày 26 tháng 4, Hội đồng Nhân dân quyết định lưu giữ ký ức của ông, và nghị quyết bao gồm một điều khoản về việc thành lập Trường Studio mang tên ông tại Nhà hát Nghệ thuật.

Cuộc thi vào mùa hè năm 1943 được tổ chức tại nhà hát, ở tiền sảnh phía dưới, trên một chiếc bàn dài, nơi những “người cha sáng lập” vĩ đại - Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova - ngồi như những giám khảo. Hiệu trưởng đầu tiên là Vasily Grigorievich Sakhnovsky (Knipper-Chekhova nói đùa nhưng cũng nghiêm túc gọi vị đạo diễn và nhà tư tưởng sân khấu xuất sắc này là người thực sự thông minh duy nhất trong Nhà hát Nghệ thuật Liên Xô. Nemirovich-Danchenko đã tìm cách giải cứu ông khỏi cuộc sống lưu vong và đưa ông trở lại buổi diễn tập vở “Hamlet” ”). Lễ khai mạc chính thức diễn ra vào ngày 20 tháng 10 năm 1943. Phát biểu với những học sinh đầu tiên, người đứng đầu Nhà hát Nghệ thuật Khmelev đã trích dẫn những lời của Nemirovich-Danchenko đã đọng lại trong ông: “Tôi sẽ chỉ cống hiến hết sức lực của mình cho trường học, bởi vì đó là có tầm quan trọng to lớn đối với nghệ thuật... Tôi sẽ cống hiến phần đời còn lại của mình cho việc này "

Cơ sở để dạy diễn xuất tại Trường là hệ thống Stanislavsky, nhằm mục đích nuôi dưỡng ở diễn viên ý thức sâu sắc về cuộc sống trên sân khấu, chân lý của diễn xuất hữu cơ và khả năng làm chủ tinh thần.

Không khí trong trường quay tràn ngập sự hiểu biết hàng ngày, hàng giờ về ý nghĩa của nghề diễn xuất, không chỉ trong các lớp học diễn xuất mà còn trong tất cả các lớp học và bài giảng. Các cuộc gặp gỡ được sắp xếp với các nhà văn và nghệ sĩ lớn. Đó là Knipper-Chekhova, Pasternak và Akhmatova, Richter và Ehrenburg và nhiều người khác... Ấn bản đầu tiên vào năm 1947 gần như hoàn toàn tham gia vào Nhà hát Nghệ thuật; Màn trình diễn cảm động và đầy hư cấu dựa trên tác phẩm “Dombey and Son” (1949) của Dickens đã nói lên tài năng của tuổi trẻ. Có lẽ sau này họ có thể ghen tị với những người đồng đội của mình, những người vào rạp ít đòi hỏi “tình yêu bậc thầy” hơn (G. M. Pechnikov sống một cuộc sống hạnh phúc ở Trung tâm Trẻ em Trung ương, luôn là diễn viên chính), nhưng bất chấp thực tế là sự phát triển sáng tạo của họ diễn ra trong thời gian đó. “ thời kỳ tồi tệ” của sân khấu bản địa, tên của M. V. Anastasyeva, A. V. Verbitsky, V. S. Davydov, V. V. Kalinina, L. A. Koshukova, K. I. Rostovtseva, E. N. Khanaeva, E A. Khromova. Những màn trình diễn của M. V. Yuryeva đã gắn liền trong ký ức khán giả với những ấn tượng sân khấu rõ ràng và mạnh mẽ. Tài năng của I. M. Tarkhanov, V. K. Monyukov, T. I. Vasilyeva, O. Yu.

Trong ấn bản năm 1949, Oleg Efremov dẫn đầu; Ấn bản năm 1950 được trang trí bằng tên của Alexei Batalov, “ngôi sao” của điện ảnh Liên Xô, và Liliya Tolmacheva, người sẽ sớm trở nên nổi tiếng trên sân khấu Sovremennik, với tư cách là một trong những người tổ chức và là “prima” trữ tình của nó. Năm 1951, Hãng phim cho ra mắt Oleg Borisov - người khởi nghiệp là một diễn viên hài, ông đã trở thành một trong những nhà bi kịch hiện đại vĩ đại, kết hợp khả năng phân tích với niềm đam mê tột độ, với thần kinh bộc lộ và khả năng làm chủ gần như nhào lộn. Khóa học bao gồm những người có năng khiếu rất đa dạng: ngoài Borisov, Viktor Korshunov đã học ở đây, người mà ngày nay tên tuổi không thể tách rời với lịch sử nửa thế kỷ của Nhà hát Maly, cô công nhân nhà hát đầy nghị lực và bền bỉ Ekaterina Elanskaya (khi đến thời điểm cho những sân khấu mới , cô ấy sẽ nằm trong số những “người tiên phong” - tổ chức nhà hát “ Sphere”). Một năm sau, Nikolai Rushkovsky tốt nghiệp trường quay - nếu không có diễn viên thông minh nhất, có văn hóa hữu cơ này, người ta không thể tưởng tượng được Nhà hát kịch Nga Kyiv được đặt theo tên Lesya Ukrainka.

Sức mạnh của nền văn hóa kế thừa là một trong những đặc điểm nổi bật của các sinh viên tốt nghiệp Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva.

Ngay từ khi thành lập Trường, các bậc thầy hàng đầu của Nhà hát Nghệ thuật đã giảng dạy tại đây. Truyền thống này vẫn được bảo tồn cho đến ngày nay: hầu hết giáo viên của chúng tôi đều là những người tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Mátxcơva, là học trò của Stanislavsky.

Trong số những người lãnh đạo và giảng dạy khóa học của Trường Studio có các diễn viên, đạo diễn, nhà phê bình nghệ thuật và chuyên gia sân khấu hàng đầu ở Nga trong lĩnh vực chuyển động sân khấu, khiêu vũ và diễn thuyết trên sân khấu. Hầu hết giáo viên đều có kinh nghiệm làm việc ở nước ngoài.

Đồng thời với khóa học diễn xuất, năm 1943, bộ phận sản xuất được thành lập. Sự giao tiếp giữa các diễn viên và đạo diễn rất chặt chẽ. Các đạo diễn đã thiết kế các đoạn trích, tiết mục và toàn bộ màn trình diễn.

Ban đầu, người ta cho rằng việc tuyển dụng “giám đốc” sẽ chỉ diễn ra một lần - nhằm đáp ứng nhu cầu của chính Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Sau đó, các kế hoạch được mở rộng. Ngày nay, hầu hết tất cả giám đốc sản xuất của các rạp chiếu phim hàng đầu ở Mátxcơva đều là sinh viên của Trường Studio. Thời kỳ hoàng kim của khoa bắt đầu vào năm 1946, khi Vadim Vasilyevich Shverubovich tham gia nỗ lực sư phạm của nghệ sĩ-kỹ thuật gia Ivan Ykovlevich Gremislavsky: giống như Gremislavsky, có cha là nghệ sĩ trang điểm của Stanislavsky kể từ thời Hiệp hội Nghệ thuật và Văn học, Shverubovich (con trai) của Kachalov) có mối liên hệ với dòng máu truyền thống nghệ thuật và đạo đức của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, và trước sự chứng kiến của ông, không thể bàn cãi về sự thoái hóa của cô. Nhạy cảm với tài năng của người khác, trực tiếp và linh hoạt, ông đã nuôi dưỡng tài năng của các họa sĩ sân khấu và nghệ sĩ ánh sáng khác nhau như A. B. Matveev, P. A. Belov, V. G. Leskov, E. L. Udler, những người tổ chức kinh doanh sân khấu và các giáo viên như A. D. Ponsov, M. M. Kunin , L. I. Erman, E. P. Maklakova, một nhà nghiên cứu như V. I. Berezkin (tác giả của tập sách nhiều tập “Nghệ thuật phối cảnh của Nhà hát Thế giới”), những “người trong bóng tối” lý tưởng như nhà thiết kế trang phục thường trực của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva V. I. Zheletkova. Trong số các sinh viên của Shverubovich có một sinh viên tốt nghiệp năm 1977, nhà thiết kế bối cảnh nổi tiếng Oleg Sheintsis, người có sự đổi mới chóng mặt luôn có sự đào tạo hoàn hảo và tính toán công nghệ điềm tĩnh đằng sau nó.

Trong lòng Nhà hát Nghệ thuật vào năm 1956, Nhà hát Sovremennik đã ra đời, những buổi biểu diễn đầu tiên được diễn tập trong khán phòng của Trường Studio. Những người sáng tạo ra nó - những sinh viên và những sinh viên mới tốt nghiệp của Trường - được truyền cảm hứng từ những giáo viên của họ, những người mơ ước quay trở lại ý tưởng ban đầu về Nhà hát Nghệ thuật, trở thành “nhà hát của một con người sống”. Người đứng đầu bộ môn lịch sử nghệ thuật, người đã đọc lịch sử của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva tại Trường-Studio, Giáo sư Vitaly Ykovlevich Vilenkin, là người trực tiếp tham gia, và hiệu trưởng Veniamin Zakharovich Radomyslensky (huyền thoại “Papa Venya”, cùng với ông tiếng gọi đầy đam mê - “Trên lưng ngựa!”) - người bảo trợ cho cuộc phiêu lưu nghệ thuật cao cả và không hoàn toàn an toàn này vào đầu thế kỷ này. Trụ cột của “Nhà hát của các diễn viên trẻ” (sau này trở thành Nhà hát-Xưởng Sovremennik) được tạo thành từ các sinh viên của trường trong Nhà hát Nghệ thuật Proezd (Oleg Efremov - lớp 1949, Liliya Tolmacheva - lớp 1950, Galina Volchek và Igor Kvasha - lớp 1955, Evgeny Evstigneev và Victor Sergachev - lớp 1956, Oleg Tabkov - lớp 1957, Vlad Zamansky - lớp 1958).

Ngày nay ở Moscow, St. Petersburg hay bất kỳ trung tâm lớn nào, hầu như không có nhà hát nào mà sinh viên tốt nghiệp Trường Studio không làm việc. Trong số các sinh viên của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva có những bậc thầy về sân khấu và điện ảnh Nga được công nhận. Có cần thiết phải đưa ra những đặc điểm của những nghệ sĩ như Lev Durov (tốt nghiệp năm 1954), Leonid Bronevoy (tốt nghiệp năm 1955), Oleg Basilashvili và Mikhail Kozakov (cả hai đều tốt nghiệp năm 1956), Valentin Gaft và Evgeniy Urbansky bi thảm đã chết trên phim trường (cả hai đều tốt nghiệp năm 1957). Những tài năng đa dạng tuyệt vời đã hội tụ trong khóa học của Giáo sư Stanitsyn, lớp 1959: theo thứ tự bảng chữ cái - Vladimir Kashpur, Tatyana Lavrova (chẳng bao lâu nữa mọi người sẽ phát cuồng vì cô ấy sau “Chín ngày một năm”), Alexander Lazarev, Evgeny Lazarev, Elena Millioti, Galina Moracheva , Vyacheslav Nevinny (hình ảnh gầy gò, gầy gò của Khlestkov, một cô gái nhỏ xinh đến từ St. Petersburg), Alla Pokrovskaya, Anatoly Romashin, Albert Filozov, Gennady Frolov. Và một năm sau, với tấm bằng tốt nghiệp của Nemirovich-Danchenko School-Studio, Vladimir Vysotsky, “giọng nam trung bi kịch” của thời đại, sẽ xuất hiện trên sân khấu Nga, nơi sinh sống của Nhà hát Nghệ thuật Taganka Moscow có vẻ thù địch.

Mặc dù không ngay lập tức với vô số tài năng đang nở rộ như vậy, nhưng Nemirovich-Danchenko School-Studio đã tạo dựng sân khấu Nga ngay cả trong những năm sau đó: từ đây đến rạp chiếu phim với cả những nhân vật lãng mạn, xây dựng một vai diễn dựa trên sự do dự, trên sự nhấp nháy của màu sắc, Gennady Bortnikov (tốt nghiệp năm 1962), và người chiến thắng, tự tin vào phương tiện trực tiếp của mình, Vera Alentova (tốt nghiệp năm 1965), và thủ tướng táo bạo, quyến rũ, quyến rũ của Lenkom Nikolai Karachentsov (tốt nghiệp năm 1967), và Avangard Leontyev - tinh tế, khéo léo và che giấu sự đau khổ trong sâu thẳm những phát minh của mình về một diễn viên nhân vật (tốt nghiệp năm 1968); và Tatyana Vasilyeva, có Chúa mới biết là mãi mãi hay tạm thời, đã từ bỏ năng khiếu kịch tính toàn diện của mình vì trò đùa liều lĩnh, vì vinh quang của một trò hề vượt trội (số 1969); và Korshunov Jr. tinh tế, mềm mại, người đã mang đến cho Nhà hát Maly sự duyên dáng trong việc hiểu các vai diễn, sự quyến rũ của sự chính xác (tốt nghiệp năm 1975); và - chết tiệt! - người yêu Pavel Kaplevich, tốt nghiệp khoa diễn xuất, người đã đưa chủ nghĩa côn đồ vui tươi vào công việc của mình với tư cách là một nghệ sĩ sân khấu (tốt nghiệp năm 1980); và Alexander Feklistov, với sự khởi đầu mạnh mẽ đến chói tai của mình (“Người di cư” bị bán cấm và được xem rộng rãi, nơi anh ấy chơi cùng với một người bạn học, Roman Kozak), với những đường ngoằn ngoèo sắc nét trên con đường của anh ấy, với kỹ thuật thử nghiệm của anh ấy, với những thất bại của anh ấy , không có nó thì không có nghệ thuật của anh ấy (lớp 1982); và Mikhail Efremov cùng toàn bộ công ty, với nỗ lực tại Sovremennik-2 (1987); và những sinh viên tốt nghiệp thú vị nhất năm 1990 - trong số đó có Evgeny Mironov và Vladimir Mashkov, trong đó có Irina Apeksimova, trong số đó có Yulia Menshova, Andrey Panin, Alexander Lazarev-son; và đằng sau họ là Sergei Bezrukov (tốt nghiệp năm 1994). Và vân vân.

Khi liệt kê những người đã truyền bá danh tiếng tốt đẹp của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva khắp cả nước và xa hơn nữa, chúng ta đừng quên: Trường vẫn tiếp tục hoàn thành chức năng chính của mình. Được thành lập để liên tục đổi mới nhà hát đô thị, nó thực tế đã cung cấp nhân sự cho đoàn kịch hiện tại của mình. Đại đa số những người đến đầu thế kỷ 21 biểu diễn các tiết mục tại Nhà hát Nghệ thuật đều là sinh viên của Trường Studio. Hãy kiểm tra, bắt đầu với giám đốc nghệ thuật (tuy nhiên, chúng tôi đã viết: Oleg Tabkov - tốt nghiệp năm 1957. Ông tốt nghiệp đại học muộn hơn một năm so với giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Nghệ thuật Gorky Moscow: Tatyana Doronina tốt nghiệp năm 1956, và hạnh phúc khi nhìn thấy những bước đi đầu tiên của cô trong nhà hát Leningrad của Lenin Komsomol, phần tiếp theo của họ trong Nhà hát kịch Bolshoi của Tovstonogov - Nadezhda Monakhova của cô trong “Barbarians”, Sophia của cô trong “Woe from Wit”). Sau đó, bạn có thể xem qua danh sách đoàn kịch Nhà hát Nghệ thuật Chekhov Moscow: tất cả mọi người - Dmitry Brusnikin, Igor Vasiliev, Anastasia Voznesenskaya, Nina Gulyaeva, Vladlen Davydov, Natalya Egorova, Vyacheslav Zholobov, Igor Zolotovitsky và Vladimir Kashpur, Evgeniy Kindinov, Sergei Kolesnikov, Tatyana Lavrova, Raisa Maksimova, Polina Medvedeva, Irina Miroshnichenko, Andrei Myagkov, Vyacheslav Nevinny, Viktor Sergachev và Boris Shcherbkov - từ cùng một tổ, mặc dù bạn có thể không thể nhận biết bằng bộ lông của chúng; nhưng chúng tôi vẫn chưa nêu tên nhiều người như vậy: sẽ tiết kiệm hơn (về mặt không gian) nếu đặt tên cho những người chưa tốt nghiệp Trường Studio.

Lĩnh vực nghiên cứu là một phần hữu cơ của Trường Studio. Dưới cái tên này, Trường Studio được giao cho Ủy ban Nghiên cứu Khoa học tồn tại tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva của Liên Xô để nghiên cứu và xuất bản di sản của K. S. Stanislavsky và Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Hiện tại, các tác phẩm chính của những người sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva (tác phẩm thứ hai, chín tập, sưu tầm của K. S. Stanislavsky, hoàn thành năm 1999) đã được xuất bản dưới tem của Ủy ban (sau này - Khu vực). Năm 2003, ấn bản bốn tập của “Di sản sân khấu của Vl. I. Nemirovich-Danchenko.” (I. N. Solovyova biên soạn, biên tập và bình luận). Tác phẩm của I. N. Vinogradskaya được công nhận là tác phẩm kinh điển - “Biên niên sử cuộc đời và công việc của K. S. Stanislavsky” gồm bốn tập (ấn bản mới, có bổ sung, có giải thích và đính chính, được xuất bản năm 2003). Chủ yếu là do lực lượng của ngành (dưới sự biên tập của A. M. Smelyansky, I. N. Solovyova và O. V. Egoshina), cuốn sách hai tập “Nhà hát nghệ thuật Moscow. Một Trăm Năm" (M., 1998). Ở đây mục tiêu của các nhà sử học sân khấu và các nhà nghiên cứu đương thời đã thống nhất. O. V. Egoshina, dựa trên bản thảo về các vai của I. M. Smoktunovsky, đã xuất bản cuốn sách “Sổ ghi chép diễn xuất của Innokenty Smoktunovsky”. Ba ấn bản phỏng vấn lý thuyết với các bậc thầy hàng đầu của sân khấu thế giới đã gây được tiếng vang lớn - “Nhà hát của đạo diễn từ B đến Yu. Cuộc trò chuyện vào cuối thế kỷ,” M., 2001; “Sân khấu của đạo diễn từ B đến Z. Những cuộc trò chuyện vào đầu thế kỷ”, M., 2001. “Sân khấu của đạo diễn từ A đến Z. Những cuộc trò chuyện vào đầu thế kỷ”, M., 2004. (Tác giả dự án và biên tập viên biên soạn - A. M. Smelyansky và O. V. Egoshina). Năm 2005, tập hai tập “Những bức thư từ O. S. Bokshanskaya Vl. I. Nemirovich-Danchenko.” (I. N. Solovyova biên soạn, biên tập và bình luận). A. M. Smelyansky đã xuất bản “Những hoàn cảnh được đề xuất” (Từ cuộc đời của nhà hát Nga nửa sau thế kỷ XX. M., 1999) và cuốn sách hai tập “Sự xen kẽ của thời gian” và “Thiên nhiên khởi hành” (M., 2002 ). G. Yu. Brodskaya đã xuất bản cuốn sách hai tập “Sử thi buồn Vishnevo” (Alekseev-Stanislavsky, Chekhov và những người khác. 2000)

Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva... Sách tham khảo từ điển chính tả

Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva-Studio- Trường/trường quay Sân khấu nghệ thuật Mátxcơva, trường/trường quay Sân khấu nghệ thuật Mátxcơva... Cùng nhau. Riêng. Có gạch nối.

Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva-Studio- Trường R./studio của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva... Từ điển chính tả của tiếng Nga

Trường học (viện) được đặt theo tên. Vl. I. Nemirovich Danchenko tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. A. P. Chekhov (Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva) Hiệu trưởng thành lập năm 1943 ... Wikipedia

TRƯỜNG STUDIO được đặt tên theo. V.I. Nemirovich Danchenko (xem NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. A. P. Chekhov (xem Nhà hát Nghệ thuật Chekhov Moscow), một cơ sở giáo dục đại học về sân khấu, được thành lập vào năm 1943. Viện có 2 khoa: diễn xuất (kỳ ... ... Từ điển bách khoa

Tòa nhà của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva ở Ngõ Kamergersky, Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva những năm 1900 Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva (công cộng), được thành lập vào năm 1898 bởi Stanislavsky và Nemirovich Danchenko. Từ năm 1919 nó được gọi là Nghệ thuật Moscow... ... Wikipedia

Xưởng phim của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva là xưởng phim tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva (MXT, Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva): xưởng phim đầu tiên của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva được thành lập bởi K. S. Stanislavsky và L. A. Sulerzhitsky vào năm 1912 (khai trương năm 1913); kể từ năm 1924 Nhà hát nghệ thuật Moscow lần thứ 2. Xưởng thứ 2 ... Wikipedia

Thuật ngữ này có ý nghĩa khác, xem Anna Karenina (ý nghĩa). Anna Karenina Thể loại phim chính kịch Dựa trên tiểu thuyết của Leo Tolstoy An ... Wikipedia

Sách

Kolokolnikov - Podkolokolny, Dragunskaya Ksenia Viktorovna. Ksenia Dragunskaya là nhà viết kịch, nhà biên kịch, nhà văn thiếu nhi và nhà phê bình nghệ thuật người Nga.
Con gái của nhà văn Viktor Dragunsky. Sinh ra và lớn lên ở Mátxcơva. Đã tốt nghiệp VGIK. Ra mắt sáng tạo - chơi...