Truyền thống lâu đời về giáo dục sân khấu ở cấp độ cao nhất là đặc điểm nổi bật của GITIS. Những giáo viên nổi tiếng, sinh viên tốt nghiệp nổi tiếng, vị trí cao trong bảng xếp hạng - đây là những từ ngữ tốt nhất có thể nói về trường đại học này.
Tất cả các bài viết »Về trường đại học
Lịch sử của các cơ sở giáo dục kế tiếp, được chuyển đổi thành RATI, bắt đầu vào ngày 22 tháng 10 năm 1878, khi “Trường Âm nhạc dành cho Du khách P. Shostakovsky” được khai trương, dưới sự bảo trợ của Hiệp hội những người yêu thích Nghệ thuật Âm nhạc và Sân khấu. .
Năm 1883 nghị định. Hiệp hội được đổi tên thành Hiệp hội Giao hưởng Mátxcơva và trường âm nhạc đã nhận được tư cách là Trường Âm nhạc và Kịch nghệ trực thuộc (khoản 2 của điều lệ của Hiệp hội Giao hưởng Mátxcơva, được phê duyệt ngày 9/08/1883). Cả Trường học và Hiệp hội nói chung đều nằm dưới sự bảo trợ và giám hộ của Đại công tước Nikolai Nikolaevich. Sau đó, Trường được bình đẳng về quyền đối với các cơ sở giáo dục đại học - nhạc viện, được ghi trong điều lệ mới được Hoàng đế phê duyệt theo yêu cầu của Nữ công tước Elizabeth Feodorovna.
Các lớp kịch của Trường Âm nhạc và Kịch nghệ do các diễn viên, giáo viên và nhân vật sân khấu nổi tiếng đứng đầu: năm 1883-1889. A. Yuzhin, năm 1889-1891. O. Pravdin, năm 1891-1901 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Sau đó các diễn viên và đạo diễn nổi tiếng đã tốt nghiệp ra trường vào những thời điểm khác nhau; ví dụ, trong số những sinh viên tốt nghiệp Trường năm 1898 có Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev và những người khác. Năm 1898, những sinh viên tốt nghiệp Trường Âm nhạc và Kịch nghệ và những người tham gia Hiệp hội Nghệ thuật và Văn học đã hợp nhất thành một đoàn, thành lập. nền tảng cho Nhà hát Nghệ thuật Công cộng Mátxcơva (sau này là Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva).
Đây là cách Vl nhớ lại nó. I. Nemirovich-Danchenko về 10 năm làm việc tại trường của Shostakovsky:
“Tôi nợ Philharmonic rất nhiều. Ở đó, tôi đã củng cố bản thân trong các nhiệm vụ trên sân khấu của mình. Và từ đó, Người sáng lập Philharmonic, Shostakovsky, có phẩm giá rất cao với tư cách là một đạo diễn: ông ấy coi trọng cá tính, đoán ra nó và cống hiến nó. điều kiện để phát triển tự do khi đó, khi còn ở trong một Nhạc viện tươi tốt, nghiêm ngặt, học sinh nhanh chóng bị ràng buộc bởi các quy tắc và yêu cầu của một số giáo điều nhất định - trong Philharmonic, họ đã biết rằng việc quấn tã cho một đứa trẻ là có hại. đã dẫn đến một số hành vi đồi trụy vô chính phủ, nhưng không quá khó để chống lại điều này. “Thử nghiệm”, để đạt được điều gì đó khác với những gì đã “được phê duyệt cao”, bạn có thể chắc chắn rằng mình sẽ tìm thấy sự hỗ trợ từ giám đốc. Trong thời gian học, tôi đến để trong một năm có thể thay thế một diễn viên như Yuzhin làm giáo viên dạy diễn xuất và bản thân tôi cũng không có nhiều kinh nghiệm diễn xuất cũng như giảng dạy trên sân khấu. Tôi đã từng là một nhà viết kịch thời thượng và khi dàn dựng các vở kịch của mình, tôi đã tự mình đạo diễn chúng. Đối với những sinh viên đang tìm kiếm quyền hành, điều này là chưa đủ. Có lẽ sẽ không thể có được lòng tin của họ nếu không có sự hỗ trợ hàng đầu. Và tại Philharmonic tôi đã nhận được mọi điều kiện cho nhiệm vụ của mình. Chẳng hạn, chúng ta có biết rằng Ibsen lần đầu tiên được nghe thực sự trên sân khấu Nga, với tư cách là một nhà thơ xã hội, tại buổi biểu diễn "Hope" của sinh viên Philharmonic, mặc dù thực tế là trước đó "Nora" đã được biểu diễn ở Moscow bởi cả Duse nổi tiếng và người Nga xinh đẹp – Azagarova.
Tất nhiên, đây là chủ đề của một cuốn hồi ký chi tiết kể về những điều kiện mà dường như mười năm làm việc của tôi tại Philharmonic đã diễn ra: những nét đời thường, cá tính nghệ thuật, ranh giới của các cơ hội học tập, đỉnh cao của nhiệm vụ nghệ thuật. , sự xuất hiện của các nhóm, v.v., v.v. Trong những dòng này, tôi chỉ muốn chân thành tưởng nhớ đến tổ chức thân yêu này. Và mối liên hệ sâu sắc nhất của tôi với anh ấy: từ đây (kể từ Hiệp hội những người yêu nghệ thuật - vòng tròn Alekseev-Stanislavsky), Nhà hát Nghệ thuật đã ra đời... Những ước mơ, cháy bỏng, táo bạo - còn những từ ngữ mạnh mẽ nào khác dành cho những khái niệm này - đấu tranh cho sự “mới” của mình, sự hy sinh bản thân, vượt qua, những thất bại cay đắng và những chiến thắng vui vẻ trong kỳ nghỉ lễ! Cùng nhau làm việc, gắn kết bằng tình yêu, tình bạn, sự tận tâm, một sự thay đổi không thể diễn tả được về hình ảnh và tình tiết! Có bao nhiêu bạn chưa quen với những trải nghiệm quý giá về khát vọng, đấu tranh, thất bại và chiến thắng này? Đây là những trải nghiệm tôi có được với Philharmonic.”
Năm 1902, Trường Âm nhạc và Kịch nghệ chuyển đến dinh thự cũ của gia đình Soldatenkov trên ngõ Maly Kislovsky, nơi RATI tọa lạc cho đến ngày nay.
Vào ngày 24 tháng 10 năm 1903, “Điều lệ của Trường Âm nhạc và Kịch nghệ của Hiệp hội Giao hưởng Mátxcơva, dưới sự bảo trợ tháng 8 của Nữ Công tước Hoàng gia Elizabeth Feodorovna,” đã được phê duyệt. Theo Điều lệ, Trường trực thuộc Bộ Nội vụ:
Những nhân vật nổi tiếng của văn hóa âm nhạc Nga được dạy trong các lớp âm nhạc của Trường Sân khấu Nhạc kịch: P. Shostakovsky, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Nhà soạn nhạc V. Kalinnikov và ca sĩ L. Sobinov tốt nghiệp ra trường, làm nên vinh quang cho nền văn hóa âm nhạc Nga. Truyền thống của các lớp kịch để kết thúc việc học của họ bằng một buổi biểu diễn cũng được các lớp âm nhạc áp dụng, nơi các buổi biểu diễn opera được dàn dựng, cũng như các chương trình của dàn nhạc giao hưởng dành cho sinh viên. Kỹ năng của các nhạc sĩ trẻ đã cho phép P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky và những người khác biểu diễn cùng dàn nhạc này.
Kể từ năm 1918, Trường Âm nhạc và Kịch nghệ đã trải qua một số lần tổ chức lại và đổi tên do những thay đổi trong hệ thống giáo dục của bang. Vì vậy, vào năm 1918, nó được đổi tên thành Viện Âm nhạc và Kịch nghệ, và sau đó vào năm 1920 là Viện Kịch nghệ Nhà nước (GIMDr) với khoa kịch. Khoa kịch năm 1921-1925. đứng đầu là A. Petrovsky; Nghệ thuật sân khấu tại khoa do A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie giảng dạy. Kế thừa truyền thống các lớp “khoa học” của trường, năm 1921-1925, cùng với các môn như phát âm, lồng tiếng, múa, đấu kiếm, lịch sử kịch và lịch sử văn học đã được dạy. Quá trình học tại Viện Cơ khí Nhà nước được lên kế hoạch kéo dài 7 năm, trong đó 2 năm dành cho trường kỹ thuật, 3 năm dành cho trường đại học, 2 năm dành cho “hội thảo miễn phí” (tức là thực hành).
Vào tháng 8 năm 1922, Viện Kịch nghệ Nhà nước được hợp nhất với Hội thảo Nhà hát Cao cấp của Nhà nước, do Vs. Meyerhold. Chính hiệp hội này đã được đặt tên là Viện Nghệ thuật Sân khấu Nhà nước - GITIS, ngày thành lập chính thức là ngày 17 tháng 9 năm 1922. Theo kế hoạch, GITIS có nhiệm vụ hợp nhất ba nhánh quan trọng nhất của nghệ thuật sân khấu: kịch, opera và vũ đạo.
Khoa Sân khấu do GS. A. Petrovsky ngay từ đầu đã bao gồm hai bộ phận - giảng dạy sân khấu và chỉ đạo. Việc đào tạo tại khoa được thực hiện tại các xưởng: Sun. Meyerhold, N. Malko (kịch ca nhạc), B. Ferdinandov (sân khấu anh hùng thực nghiệm), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Đã có các hội thảo quốc gia - tiếng Latvia, tiếng Do Thái, tiếng Armenia.
Vào tháng 6 năm 1923, Viện Biên đạo Thực hành Nhà nước (GPIC) với các buổi hội thảo múa ba lê kịch, múa tổng hợp, kịch câm và múa cổ điển đã gia nhập GITIS với tư cách là giảng viên. Vì vậy, ba khoa được thành lập: kịch (đứng đầu là A. Petrovsky); opera (do K. Sarajev chỉ đạo) và biên đạo (N. Rakhmanov).
Năm 1924, theo Nghị định của Hội đồng Nhân dân, các học viện sân khấu hiện có ở Moscow và St. Petersburg đã bị đóng cửa “do những thiếu sót trong giáo dục sân khấu”, nhưng GITIS vẫn được phép đào tạo sinh viên tốt nghiệp một cách nhanh chóng.
Phong trào vòng tròn và câu lạc bộ, đang phát triển tích cực trong những năm đó, là động lực chính cho việc tạo ra các khóa học giảng dạy sân khấu sau này trên cơ sở GITIS đã bị giải tán. Năm 1925, Trường Kỹ thuật Nghệ thuật Sân khấu Trung ương, CETETIS, được thành lập, một cơ sở giáo dục bốn năm được thiết kế để “đào tạo những bậc thầy có trình độ cao”. Hai khoa đã được mở tại CETETIS - ca nhạc-kịch (opera) và kịch, và bốn chuyên ngành đã được phê duyệt: diễn xuất, đạo diễn, hướng dẫn câu lạc bộ và giảng dạy. Các giáo viên của CETETIS vẫn là giáo sư và giáo viên của GITIS; số lượng sinh viên, so với GITIS, đã tăng gấp đôi.
Năm 1926, trên cơ sở những sinh viên tốt nghiệp GITIS và CETETIS, Nhà hát Nhạc kịch được thành lập ở Zamoskvorechye, nơi các sinh viên của viện cũng tham gia biểu diễn.
Chương trình giảng dạy của CETETIS là một bằng chứng lịch sử có giá trị về bản chất của quá trình giáo dục diễn ra ở đó:
1) Các môn học chung cho tất cả các phòng ban:
(a) vật dụng công cộng:
kinh tế chính trị,
Hiến pháp Liên Xô,
lịch sử đấu tranh giai cấp và CPSU(b),
Chủ nghĩa duy vật lịch sử,
xã hội học nghệ thuật,
giải phẫu và sinh lý học,
bấm huyệt,
ngoại ngữ (tiếng Ý, tiếng Đức, tiếng Pháp);
(b) môn lịch sử nghệ thuật:
nghiên cứu sân khấu,
lịch sử sân khấu,
xu hướng sân khấu mới nhất,
lịch sử trang phục;
(c) biểu diễn nghệ thuật:
các yếu tố chính của hành động sân khấu,
bài tập sân khấu,
thực hành sân khấu dựa trên nghệ thuật sân khấu,
xưởng sản xuất (thực hành opera và kịch),
nét mặt và trang điểm;
(d) lời nói và lời nói:
kỹ thuật nói,
nhạc phát biểu,
sản xuất giọng nói;
(e) chuyển động:
giáo dục thể chất (nhào lộn và đấu kiếm),
thể dục và trò chơi,
nhịp điệu, khiêu vũ;
(e) các tác phẩm âm nhạc:
đàn piano bắt buộc,
âm nhạc khả năng đọc viết dựa trên hát hợp xướng.
2) Các chuyên ngành đặc biệt của khoa kịch:
a) Môn lịch sử nghệ thuật:
kịch nghệ,
thơ và phân tích các hình thức văn học.
3) Các môn học đặc biệt tại bộ phận câu lạc bộ-huấn luyện viên:
(a) vật dụng công cộng:
phong trào công đoàn,
công tác văn hóa công đoàn;
(b) hoạt động câu lạc bộ:
câu lạc bộ,
phương pháp vòng tròn làm việc,
tập luyện ở câu lạc bộ;
(c) biểu diễn nghệ thuật:
chỉ đạo (lý thuyết và thực hành),
nhỏ và các hình thức hoạt động câu lạc bộ,
cách để tạo ra một buổi biểu diễn của câu lạc bộ."
Nhìn chung, CETETIS đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong quá trình hình thành trường đạo diễn Nga, vì trong khuôn khổ trường này, lần đầu tiên một câu lạc bộ độc lập và khoa hướng dẫn được thành lập (vào năm học 1927-28), và trong khoa kịch, một khoa kịch. loạt bài giảng về chỉ đạo đã được giới thiệu.
Kết luận hợp lý của quá trình này là việc mở khoa chỉ đạo và sư phạm trên cơ sở khoa chỉ đạo và câu lạc bộ của CETETIS vào ngày 15 tháng 9 năm 1930. Khoa bắt đầu đào tạo các đạo diễn sân khấu (người đứng đầu các nhà hát chuyên nghiệp, câu lạc bộ công nhân lớn và cung văn hóa), giáo viên diễn xuất (cho các trường kỹ thuật, khoa công nhân, hãng phim nhà nước, các khóa học sân khấu nâng cao) và người hướng dẫn-nhà phương pháp học (tức là công nhân sân khấu). quy mô khu vực và khu vực, nhà nghệ thuật, nhà hát nghiệp dư, xe điện và cơ sở nghệ thuật). Đây là trải nghiệm đầu tiên trên thế giới về đào tạo chuyên môn cho các giám đốc; RATI-GITIS vẫn được công nhận là công ty dẫn đầu trong lĩnh vực này.
Nhìn chung, chương trình giảng dạy CETETIS đề cập đến nhiều môn học được giảng dạy, không chỉ bao gồm các môn học đặc biệt mà còn cả các môn nhân văn nói chung (ngay cả khi những môn học này ngày nay dường như không còn phổ biến nữa). Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi hai năm sau khi thành lập CETETIS, rõ ràng là cả về đội ngũ giảng viên và chất lượng giáo dục được cung cấp ở đó, CETETIS đã phát triển vượt xa khuôn khổ của một trường kỹ thuật đặt ra cho nó, và đã đạt đến trình độ của một cơ sở giáo dục đại học. Trở lại năm 1928, tại lễ kỷ niệm 50 năm giáo dục sân khấu ở Nga, điều này đã được ghi nhận trong bài phát biểu kỷ niệm của Ủy viên Giáo dục Nhân dân Lunacharsky, và đầu những năm 30 đã trở thành thời điểm tranh luận sôi nổi trong giới sân khấu và sư phạm. về hình thức thích hợp cho một trường đại học sân khấu (“thea”) -đại học").
Vào ngày 2 tháng 8 năm 1931, nghị quyết của Hội đồng Nhân dân RSFSR "Về việc tổ chức lại hệ thống giáo dục nghệ thuật ở RSFSR" được công bố, quy định hoạt động của các cơ sở giáo dục đại học nghệ thuật và các khoa của công nhân, và vào tháng 10 Vào ngày 1 cùng năm, theo quyết định của Hội đồng Nhân dân, một trường đại học sân khấu đã được thành lập, lấy cái tên quen thuộc với mọi người - GITIS.
Tờ báo “Nghệ thuật Xô viết” (13/10/1931) trong bài có tựa đề “GITIS ở hành lang. Trường đại học sân khấu mở cửa trong phòng hút thuốc” đã nói về sự kiện này như sau: “Một trường đại học sân khấu mở cửa trong phòng diễn tập của trường. Nhà hát Chamber đã diễn ra mà không có bất kỳ sự hào hoa nào, như thường lệ. Trong những trường hợp này, không có ai chào đón GITIS mới ra đời. Không có địa chỉ hay lời chúc mừng nào. học sinh ngồi trên ghế và cửa sổ của căn phòng chật chội, nghe báo cáo của lãnh đạo GITIS và đến hành lang và phòng hút thuốc của Nhà hát Chamber. Đây là “ngày lịch sử khai trương nhà hát đầu tiên trên thế giới”. đại học” đã qua.
Năm 1931, lần đầu tiên ở Châu Âu, GITIS bắt đầu đào tạo đại học các chuyên gia trong lĩnh vực tổ chức kinh doanh sân khấu - một khoa đạo diễn được mở, tồn tại cho đến năm 1939. Năm 1931, một khoa nghiên cứu sân khấu được tổ chức với các khoa lịch sử sân khấu. Nhà hát Nga và Tây Âu.
Trong ba năm nữa sau lần khai trương thứ hai, GITIS tồn tại như một phần của Tổ hợp Nhà hát (Teakombinat), kết hợp các cơ cấu giáo dục cũ và mới: (a) GITIS - một cơ sở giáo dục đại học với các khoa chỉ đạo, giảng dạy, giảng dạy, nghiên cứu sân khấu và hành chính và kinh tế; (b) TSETETIS - trường kỹ thuật, nơi hiện nay chỉ có các diễn viên được đào tạo về khoa kịch và ca nhạc-kịch; (c) Thearabfak.
Vào tháng 7 năm 1935, Teakombinat một lần nữa được chuyển thành Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nhà nước với ba khoa: đạo diễn (đào tạo ba năm), đạo diễn (đào tạo bốn năm) và diễn xuất (đào tạo bốn năm). Trong những năm này, những nhân vật sân khấu nổi tiếng như S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. đã giảng dạy tại GITIS . Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudkov, Yu . Zavadsky. Chính trong những năm này, việc chuẩn bị quy mô lớn cho các hãng phim quốc gia đã được triển khai, tồn tại dưới nhiều hình thức khác nhau cho đến ngày nay.
Lịch sử trước chiến tranh của GITIS phản ánh đời sống xã hội của đất nước, thử nghiệm những hình thức đôi khi khó tương thích với sân khấu và quá trình giáo dục sân khấu. Do đó, thông tin đã được lưu giữ rằng vào mùa xuân năm 1938, nhân viên GITIS đã đề xuất tổ chức một cuộc thi toàn Liên minh giữa các cơ sở giáo dục nghệ thuật và kêu gọi “... đấu tranh để thực hiện gương mẫu và kịp thời chương trình giảng dạy, tính độc lập của năng lực sáng tạo. công việc của sinh viên, hành vi mẫu mực trong thực hành giáo dục và công nghiệp, tổ chức cuối năm, trưng bày những tác phẩm xuất sắc nhất, hành vi mẫu mực trong tuyển dụng mới.” Đáp lại lời kêu gọi này, K. S. Stanislavsky viết: “Các đồng chí thân mến, sáng kiến mà các đồng chí đưa ra trong việc tổ chức cạnh tranh xã hội chủ nghĩa là một điều cần thiết và hữu ích. Tôi nhiệt liệt hoan nghênh sáng kiến của các đồng chí. Đất nước chúng ta cần những nhân sự sáng tạo được đào tạo bài bản sẽ giúp chúng ta vượt qua. những khó khăn trong công việc và nâng cao chất lượng học tập của chúng tôi chấp nhận thử thách của bạn và tham gia cuộc thi."
Đêm trước ngày 22/6/1941, học sinh thi và kiểm tra kỳ thi mùa xuân và kỳ thi năm học 1940-1941, nhưng sự bùng nổ của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã ảnh hưởng rất nhiều đến cuộc sống sinh viên của các em.
Vào tháng 9 và tháng 10 năm 1941, các lớp học tại GITIS tạm thời bị đình chỉ. Trong các phòng học trống, chỉ có các lữ đoàn tiền tuyến diễn tập. Vào ngày 23 tháng 10, một chuyến tàu chở sinh viên GITIS đã rời Moscow đến Saratov. Những người đến từ Moscow được ở trong ký túc xá của Viện Y tế Saratov, nhưng các sinh viên học trong khuôn viên của trường nghệ thuật. Một nhóm sinh viên khoa đạo diễn gia nhập khoa diễn xuất.
Nhà hát tiền tuyến GITIS, được thành lập từ những sinh viên tốt nghiệp khoa diễn xuất và đạo diễn vào mùa hè năm 1942 tại Saratov, cũng góp phần vào sự chuyển động của các rạp hát tiền tuyến.
Nhà hát biểu diễn gần Mátxcơva, trên các mặt trận Kalinin, Volkhov, Karelian, Baltic thứ nhất, Belorussian thứ nhất, Belorussian thứ hai, diễn vở kịch “A Guy from Our City” 146 lần, “Đêm sai sót” 160 lần, 47 lần một sáng tác đặc biệt. được thực hiện dựa trên vở kịch "Man with a Gun" của N. Pogodin, 139 - "Tuần trăng mật", 56 - "Cuộc hôn nhân của Balzaminov", 34 - "So It Will Be", hàng nghìn lần - tạp kỹ, phác thảo, cập nhật liên tục các chương trình hòa nhạc. Vào ngày 3 tháng 5 năm 1945, những người Gitisovite ở Berlin bại trận đã có buổi biểu diễn cuối cùng dành cho những người lính giải phóng. đã hoàn thành xứng đáng chặng đường 4 năm trên những con đường tiền tuyến vô cùng khó khăn. Trong 1.418 ngày chiến tranh, nhà hát đã trình diễn hơn 1.500 buổi biểu diễn.
Giám đốc kiêm giám đốc Nhà hát Mặt trận thứ nhất của WTO là sinh viên tốt nghiệp GITIS, người trở về từ mặt trận sau khi bị thương, A. Goncharov. Tốt nghiệp V. Nevzorov, người trở về từ mặt trận sau vô số vết thương, làm giám đốc Nhà hát Mặt trận của WTO. Tốt nghiệp khoa chỉ đạo, B. Golubovsky, làm giám đốc tại Nhà hát Mặt trận Komsomolsk của GITIS, người sau đó đã tổ chức Nhà hát Mặt trận Thu nhỏ "Ogonyok". Sinh viên tốt nghiệp, sinh viên và giáo viên của viện đã chiến đấu trên nhiều mặt trận. Nhiều người đã được trao các giải thưởng quân sự cao quý nhất, trong đó có ngôi sao Anh hùng Liên Xô, được truy tặng cho N. Kachuevskaya.
Trong những năm sau chiến tranh, GITIS mở rộng mạnh mẽ, các khoa mới xuất hiện. Vào ngày 5 tháng 8 năm 1946, khoa chỉ đạo đưa ra một sáng kiến mới - ba khoa được mở tại khoa: opera, đạo diễn và múa ba lê. Khoa opera lần đầu tiên được chuyển thành bộ phận giám đốc sân khấu nhạc kịch, sau đó trên cơ sở đó bộ phận sân khấu nhạc kịch được thành lập. Những người sáng lập của nó là: I. M. Tumanov, M. P. Makskova, P. M. Pontryagin.
Vào mùa thu năm 1946, Khoa Biên đạo được thành lập. Bộ phận này do R.V Zakharov đứng đầu. Ý tưởng của ông đã được A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya ủng hộ và giúp đỡ thực hiện chúng.
Từ năm 1958, Nhà hát Giáo dục đã hoạt động tại GITIS, được biết đến với nhiều tác phẩm và đóng một vai trò quan trọng trong việc đào tạo sinh viên về tất cả các chuyên ngành sân khấu.
Năm 1964, khoa đạo diễn tạp kỹ được tuyển dụng một khóa thực nghiệm về đạo diễn tạp kỹ, và 3 năm sau, vào tháng 4 năm 1968, khoa đạo diễn tạp kỹ và biểu diễn đại chúng được tổ chức; cuối cùng, vào năm 1973, bộ phận tạp kỹ đã mở cửa. Người sáng lập bộ phận đa dạng - và trước đây là người lãnh đạo và trưởng khóa học. Người đứng đầu bộ phận chỉ đạo là I. G. Sharoev.
Năm 1966, đợt tuyển sinh sinh viên bán thời gian đầu tiên diễn ra tại khoa đạo diễn xiếc, và năm 1967 F. G. Bardian đứng đầu khoa đạo diễn xiếc tại khoa chỉ đạo. Năm 1973, một khoa chuyên trách được thành lập và năm 1975, khoa Nghệ thuật Xiếc được thành lập. Trong số những sinh viên tốt nghiệp của khoa có những thạc sĩ như V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Nghệ sĩ Nhân dân Nga - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Những bậc thầy như V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky đã làm việc tại bộ phận này. Hiện nay, Khoa Nghệ thuật Xiếc do Tiến sĩ Lịch sử Nghệ thuật, Giáo sư M. I. Nemchinsky đứng đầu.
Năm 1974, khoa sản xuất đã tìm thấy cuộc sống thứ hai, đặt mục tiêu đào tạo những nhà quản lý có trình độ cao trên phạm vi rộng - không chỉ cho các rạp hát mà còn cho truyền hình, kinh doanh chương trình biểu diễn, điện ảnh và rạp xiếc. Năm 1992, Khoa Phong cảnh được mở.
Năm 1991, GITIS được trao tặng danh hiệu học viện và Viện được đổi tên thành Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga - GITIS.
Truyền thống của Học viện vẫn tiếp tục. Nguyên tắc cơ bản “học sinh-giáo viên-học sinh” là quan trọng nhất trong việc lựa chọn đội ngũ giảng viên; Vì vậy, nhiều giáo viên của Học viện ngày nay đã tốt nghiệp RATI-GITIS từ nhiều năm khác nhau.
Ngày nay RATI-GITIS được tích hợp vào hệ thống giáo dục sân khấu thế giới. Đối tác của nó là các trường sân khấu ở Anh (Đại học Middlesex, Trường Âm nhạc và Kịch nghệ London Guildhall, Trường Sân khấu Guildford), Pháp (Nhạc viện Nghệ thuật Sân khấu Quốc gia ở Paris, Trường Nghệ thuật Sân khấu Cao cấp Quốc gia ở Lyon), Hà Lan (Học viện Sân khấu ở Amsterdam), Đức (Trung tâm Sân khấu Quốc tế ở Berlin), Israel (Trường Sân khấu Beit Zvi ở Tel Aviv), Trung Quốc (Học viện Hý kịch Trung ương ở Bắc Kinh), Cộng hòa Séc (Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật Sân khấu ở Brno), Ý (Học viện Kịch nghệ Trung ương ở Brno). Nghệ thuật Sân khấu mang tên Silvio d'Amico ở Rome), Đại học Colgate và Cornell (Mỹ), chương trình MA-MFA-ngắn hạn quốc tế (London, Madrid, Michigan, Moscow, Paris), v.v.
Giáo viên và học sinh của Học viện tham gia các trường sân khấu và lễ hội quốc tế. RATI-GITIS là người khởi xướng lễ hội quốc tế "Podium" của các trường sân khấu được tổ chức hai năm một lần tại Moscow.
Hàng năm họ thu hút hàng ngàn người nộp đơn từ khắp nước Nga. Thật không dễ dàng để vào được một trong số họ. Điều này được chứng minh bằng những câu chuyện về cuộc đời của các diễn viên và đạo diễn xuất sắc, những người đã từng trở thành sinh viên của các trường đại học sân khấu danh tiếng chỉ sau lần thử thứ hai hoặc thứ ba. Và còn bao nhiêu tài năng chưa được công nhận chưa bao giờ có thể bước chân vào thế giới nghệ thuật?
Chủ đề của bài viết hôm nay là các học viện sân khấu ở Mátxcơva. Chúng tôi sẽ cung cấp danh sách các trường đại học đô thị uy tín nhất đào tạo ra các diễn viên và đạo diễn. Chúng ta sẽ nói về cách đăng ký vào Moscow và những khó khăn thường nảy sinh trên con đường của người nộp đơn.
Có một danh sách các trường đại học mà mọi sinh viên mơ ước theo nghiệp diễn xuất đều muốn vào học. tồn tại ở nhiều thành phố, nhưng khi nói đến các ngành nghề liên quan đến điện ảnh và sân khấu, người ta nhớ đến GITIS, ngôi trường mang tên. Shchepkina. Xét cho cùng, đây là những học viện sân khấu tốt nhất ở Moscow.
Danh sách các trường đại học
Trong số các cơ sở giáo dục được thảo luận trong bài viết này có học viện, trường cao đẳng và học viện. Một số người trong số họ được gọi là sân khấu, như thể những sinh viên tốt nghiệp của họ có thể làm việc độc quyền tại đền Melpomene. Tiêu đề của một trong số họ có từ "điện ảnh", như thể những người nhận được bằng tốt nghiệp từ trường đại học này sẽ dành cả cuộc đời của họ cho phim trường. Trong thực tế, không có sự khác biệt cụ thể giữa chúng. Chúng có thể được phân thành một loại - viện sân khấu Moscow.
Điều đáng nói là không có gì đảm bảo rằng sinh viên của một trong những cơ sở giáo dục này sẽ trở thành một diễn viên nổi tiếng, được săn đón. Cũng như không có gì chắc chắn rằng danh tiếng có thể khiến con người hạnh phúc. Nhưng chúng ta đừng bị phân tâm bởi các chủ đề triết học mà hãy kể tên những học viện sân khấu tốt nhất ở Moscow:
- GITIS;
- ngôi trường mang tên Shchepkina;
- ngôi trường mang tên Shchukin;
- Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva-Studio;
- VGIK.
Đại học Nghệ thuật Sân khấu Nga
Đây là trường đại học sân khấu lớn nhất ở châu Âu. Những cô gái và chàng trai mơ ước được lên sân khấu sẽ cố gắng để được đến đây trước tiên. Lịch sử của GITIS bắt đầu vào cuối thế kỷ XIX. Việc giảng dạy được thực hiện trong tất cả các chuyên ngành tồn tại trong thế giới sân khấu. GITIS sản xuất các đạo diễn kịch, nhạc pop và xiếc. Việc đào tạo cũng được cung cấp về các chuyên ngành biên đạo múa, chuyên gia sân khấu và nhà thiết kế bối cảnh.
GITIS có tám khoa: diễn xuất, đạo diễn, nghiên cứu sân khấu, vũ đạo và sản xuất. Ngoài ra còn có các khoa nghệ thuật đại chúng, sân khấu nhạc kịch và phối cảnh.
Trong số các giáo viên GITIS có rất nhiều diễn viên và đạo diễn xuất sắc. Có lẽ đây là viện sân khấu tốt nhất ở Moscow.
GITIS: phải làm gì
Viện này chứng kiến lượng người nộp đơn lớn nhất hàng năm. Tốt nghiệp trung học đến hai mươi lăm tuổi có thể nộp đơn vào khoa diễn xuất. giả định trước kinh nghiệm sống. Vì vậy, ở đây giới hạn độ tuổi đã được tăng lên ba mươi lăm tuổi.
Vì hầu hết các ứng viên đều mơ ước trở thành giám đốc, chúng ta hãy xem xét các điều kiện để được nhận vào các khoa đào tạo những chuyên gia này. Trong cả trường hợp thứ nhất và thứ hai, các sinh viên tiềm năng đều phải trải qua quá trình tuyển chọn sáng tạo. Ở bộ phận diễn xuất, nó diễn ra trong ba giai đoạn. Trên sân khấu của đạo diễn - lúc bốn giờ.
Ở giai đoạn đầu tiên của vòng loại, nam diễn viên tương lai đọc một bài thơ, một câu chuyện ngụ ngôn và một đoạn văn xuôi cho các thành viên trong hội đồng tuyển chọn. Nguyên nhân thất bại của ứng viên thường là do lựa chọn sai công việc. Đoạn văn phải được chọn sao cho phù hợp với trạng thái bên trong và hình dáng bên ngoài. Lời độc thoại của Taras Bulba từ miệng một chàng trai trẻ mảnh khảnh nghe có vẻ không hài hòa chút nào. Và một ứng viên có năng khiếu hài hước hiếm có không nên đóng vai Romeo. Cũng cần lưu ý rằng các thành viên của ủy ban tuyển chọn có thể đưa ra một nhiệm vụ khó khăn. Bạn sẽ phải ứng biến, sử dụng kinh nghiệm sống, khả năng quan sát và khả năng phản ứng nhanh của mình.
Một sự cố từ cuộc sống
Yury Nikulin là một chú hề vĩ đại - đã học ở các viện sân khấu nhiều năm, bao gồm cả GITIS. Không có trường đại học nào được liệt kê ở trên chấp nhận anh ta. Nhưng trong cuốn hồi ký của mình, ông có kể về một sự việc thú vị mà ông chứng kiến trong kỳ thi tuyển sinh.
Một trong những người nộp đơn được yêu cầu đóng vai một tên trộm. Cô gái phản ứng rất kỳ lạ. Cô ấy bắt đầu phẫn nộ, chạy đến chiếc bàn nơi các thành viên hội đồng tuyển chọn đang ngồi và hét lên: "Sao bạn có thể làm vậy? Rốt cuộc, tôi là thành viên Komsomol!" - chạy ra cửa trong nước mắt. Và chỉ một phút sau, một giáo viên nhận thấy đồng hồ của anh ấy bị mất. Đúng lúc đó, người nộp đơn “bị xúc phạm” quay lại và trả lại chiếc đồng hồ với dòng chữ: “Tôi đã hoàn thành nhiệm vụ của bạn chưa?”
Giai đoạn cuối
Những người vượt qua thành công giai đoạn đầu tiên sẽ phải thể hiện bài phát biểu trên sân khấu và khẳng định kiến thức của mình về lịch sử nghệ thuật sân khấu. Và chỉ sau bài kiểm tra ngôn ngữ và văn học Nga này.
Các giám đốc tương lai cũng phải thi vấn đáp về lý thuyết chỉ đạo. Bất kể ứng viên chọn chuyên ngành gì, anh ta cũng không có đủ tài năng để vào học. Kiến thức lý thuyết cũng cần thiết. Và để có được chúng, bạn nên đọc nhiều tài liệu về sân khấu và đạo diễn.
Trường Sân khấu Cao cấp được đặt theo tên. Shchepkina
Việc tuyển sinh vào khoa diễn xuất của viện này diễn ra theo bốn giai đoạn. Đầu tiên là tư vấn sàng lọc. Giống như ở các trường đại học sân khấu khác, ứng viên phải chuẩn bị một số đoạn trích từ cả tác phẩm thơ và văn xuôi. Sau khi hoàn thành thành công, ứng viên được nhận vào giai đoạn thứ hai. Tại đây họ cũng sẽ phải thể hiện kỹ năng nghệ thuật bằng cách đọc các tác phẩm văn học. Nhưng việc lựa chọn ở vòng hai khó khăn hơn. Khả năng của người nộp đơn và phạm vi nghệ thuật của anh ta sẽ được tính đến. Giai đoạn thứ ba là kiểm tra miệng về lý thuyết nghệ thuật sân khấu.
Các trường đại học khác
Nhập học vào trường mang tên. Shchukin và Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva theo cùng một mô hình: đánh giá kỹ năng diễn xuất, hội thảo. Đó là lý do tại sao nhiều ứng viên nộp đơn vào một số trường đại học và đọc các tác phẩm tương tự tại GITIS, chẳng hạn như ở trường. Shchepkina.
Đây là quá trình tuyển sinh vào các học viện sân khấu Moscow. Sau lớp 9 bạn có thể đăng ký vào các cơ sở giáo dục sau:
- Trường Âm nhạc và Nghệ thuật Đa dạng của Bang;
- Trường Cao đẳng Sân khấu Nhà nước được đặt theo tên. Filatova;
- Cao đẳng nghệ thuật khu vực Moscow.
Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga - GITIS
Lịch sử thành lập Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga bắt đầu từ năm 1878, khi, dưới sự bảo trợ của Hiệp hội những người yêu thích Nghệ thuật Âm nhạc và Sân khấu, Trường Âm nhạc Tham quan được mở tại Moscow. Vào năm 1883, nó được đổi tên thành Trường Âm nhạc và Kịch nghệ.
Năm 1918, trường được chuyển đổi thành Học viện Nhạc kịch, và hai năm sau thành Học viện Nhạc kịch Nhà nước. Vào tháng 9 năm 1922, sau khi sáp nhập với Xưởng Sân khấu Cấp cao của Bang dưới sự lãnh đạo của Meyerhold, nó được chuyển thành Học viện Nghệ thuật Sân khấu Bang. Vào tháng 4 năm 2011, GITIS đã được trao danh hiệu đại học.
Ngày nay, RATI GITIS là một cơ sở giáo dục sân khấu cấp cao, một trong những cơ sở giáo dục sân khấu lớn nhất ở Châu Âu và thế giới. Địa điểm: Mátxcơva. Trường có 8 khoa nơi sinh viên theo học tất cả các chuyên ngành sân khấu:
diễn xuất
Sân khấu nhạc kịch
biên đạo múa
của giám đốc
phong cảnh
Nhà sản xuất
Nghệ thuật đa dạng
Nghiên cứu sân khấu
Tại khoa diễn xuất có khoa kỹ năng diễn xuất, đào tạo các diễn viên kịch, điện ảnh. Đội ngũ của nó bao gồm các diễn viên và đạo diễn tích cực, và những người đã cống hiến hết mình cho công việc giảng dạy.
Bạn có thể học tại khoa cả toàn thời gian và bán thời gian. Các diễn viên sân khấu kịch đã có ít nhất 2 năm kinh nghiệm làm việc có thể học tại bộ phận thư tín. Thời gian đào tạo - 4 năm. Các diễn viên được đào tạo tại đây, những người sau này sẽ có thể làm việc tại các rạp chiếu phim khu vực và cộng hòa của Nga, cũng như các sinh viên từ nước ngoài, bao gồm Hàn Quốc, Israel, Mỹ và những nước khác.
Khoa Diễn xuất tại GITIS là trung tâm nghiên cứu khoa học và phương pháp về diễn xuất trong nước. Dưới sự chỉ đạo của bà, cùng với Khoa Sân khấu và Chỉ đạo Âm nhạc, một Trung tâm Khoa học và Thực tiễn về các vấn đề Diễn xuất và Chỉ đạo đã được thành lập. Mục đích của việc thành lập nó là tổ chức các hội nghị nội bộ và liên trường về các vấn đề kỹ năng diễn xuất, cũng như xuất bản sách về phương pháp diễn xuất: các giáo viên của khoa xuất bản nhiều chuyên khảo và tuyển tập tập thể.
Bộ phận chỉ đạo của GITIS
Các giám đốc rạp xiếc và sân khấu cũng như các diễn viên sân khấu và điện ảnh đều được đào tạo tại đây. Khoa Chỉ đạo Xiếc chỉ đào tạo các đạo diễn xiếc. Việc đào tạo được thực hiện trên cơ sở ngân sách (miễn phí), thời gian đào tạo là 5 năm.
Chỉ có các đạo diễn mới được đào tạo trong xưởng để làm việc trong rạp xiếc. Thời gian đào tạo - 5 năm. Trung bình mỗi năm tuyển dụng 6 người cho bộ phận ngân sách chuyên trách, và con số tương tự được tuyển cho bộ phận thư tín.
Khoa Sân khấu Âm nhạc RATI GITIS
Khoa này không có điểm tương đồng trong toàn bộ thế giới sân khấu. Ở đây họ làm điều thú vị nhất - đào tạo các diễn viên-ca sĩ và đạo diễn được mời làm việc trong nhiều thể loại nghệ thuật âm nhạc và sân khấu. Tại Khoa Sân khấu Âm nhạc của GITIS có các khoa diễn thuyết trên sân khấu, đạo diễn và diễn viên sân khấu âm nhạc. giọng hát, chuyển động trên sân khấu và vũ đạo. Chương trình đào tạo bao gồm nhiều chuyên ngành khác nhau:
kỹ năng diễn xuất,
giọng hát (cả bài học cá nhân và hát tập thể),
múa sân khấu (múa cổ điển, dân gian, lịch sử, hiện đại, jazz),
kịch nghệ âm nhạc,
hàng rào,
thư giãn,
đàn piano.
Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga - GITIS: sân khấu như ý nghĩa của sự tồn tại.