Đôi khi thật xấu hổ - sống lâu rồi mà biết quá ít! Vì vậy, bây giờ tôi chỉ gặp Dmitry Prigov, hay đúng hơn, không phải với một người nào đó mà với di sản của anh ấy để lại cho chúng tôi.
Dmitry Aleksandrovich Prigov sinh ngày 5 tháng 11 năm 1949 trong một gia đình trí thức: bố là kỹ sư, mẹ là nghệ sĩ piano. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh làm thợ cơ khí tại một nhà máy, sau đó theo học tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Moscow. Stroganov, ở khoa điêu khắc. trong những năm 60 - 70 của thế kỷ trước, ông trở nên thân thiết với các nghệ sĩ của thế giới ngầm Mátxcơva và năm 1975 được nhận làm thành viên của Liên hiệp Nghệ sĩ Liên Xô, nhưng cho đến năm 1987, ông không triển lãm ở đâu cả. Từ năm 1989, Prigov trở thành thành viên của Câu lạc bộ tiên phong Moscow (KLAVA). Prigov làm thơ từ năm 1956 nhưng không được xuất bản ở quê hương. Năm 1986, sau một trong những cuộc biểu tình trên đường phố, ông bị buộc phải đưa đi điều trị tại một phòng khám tâm thần và chỉ được thả sau sự phản đối của các nhân vật văn hóa nổi tiếng trong và ngoài nước.
Prigov là tác giả của một số lượng lớn các bài thơ và văn xuôi, tác phẩm đồ họa, ảnh ghép, sắp đặt và biểu diễn. Anh đã có các cuộc triển lãm, đóng phim, tham gia các dự án âm nhạc (một nhóm nhại được tổ chức từ các nghệ sĩ tiên phong ở Moscow “Vùng cao miền Trung nước Nga”). Năm 1993-1998, Dmitry Prigov biểu diễn cùng nhóm nhạc rock "NTO Recipe", nhóm sử dụng các bài thơ của nhà thơ trong tác phẩm của mình.
Dmitry Aleksandrovich Prigov qua đời vào ngày 16 tháng 7 năm 2007 vì một cơn đau tim. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Donskoye ở Moscow.
Vì vậy, Cung điện Cẩm thạch là một trong những chi nhánh của Bảo tàng St. Petersburg của Nga.
Anh ra đi nhiều vì anh rất đa diện - anh làm thơ:
Có một cốc nước mắt sống trên thành phố
Một thiên thần nào đó vội vã chạy tới.
Và anh đã đánh rơi nó như hàng trăm năm trước
Một, gió thổi nó vào vườn.
Và những chiếc lá trắng bay khắp nơi,
Và các sinh vật sống bò.
Vì vậy, rõ ràng, giọt nước mắt đó không phải về chúng tôi.
Nó khá nhẹ nhưng nhìn xem nó nặng thế nào.
Thật khó để tưởng tượng tất cả những người vĩ đại của chúng ta sẽ thực sự gặp nhau tại một bàn như thế nào và Dmitry Prigov đương thời của chúng ta sẽ nói gì với họ.
Bất kể bạn nhìn gì từ Prigov, ở khắp mọi nơi đều có quan điểm triết học về cuộc sống và sự tồn tại của chúng ta;
Trong tranh của họa sĩ cũng vậy, ông không tranh cãi hay lên án, ngay tựa đề triển lãm đã gợi ý rằng đây chỉ là quan niệm, quan điểm của ông về hội họa. Vì vậy, Prigov bày tỏ thái độ của mình đối với nghệ sĩ này hay nghệ sĩ kia bằng cách chỉ cần ghi tên họ vào các bản sao phong cảnh
Một chủ đề yêu thích khác của Dmitry Prigov là quái vật; ông coi chúng là hàng xóm của chúng ta trong cuộc sống. Trên thực tế, mỗi chúng ta đều có thể nhận ra một con quái vật trong chính mình - ở đây chúng ta vô tình xúc phạm, ở kia chúng ta đi ngang qua nỗi bất hạnh của người khác và không giúp đỡ... Chân dung của các nghệ sĩ và nhà văn, bao gồm cả chính chúng ta, được tạo ra một cách chính xác dưới hình thức kỳ lạ quái vật, kỳ lạ nhưng không đáng sợ. Đây là cách anh ấy nhìn thấy Andrei Bely. 
Và Bosch cũng vậy. 
Kandinsky. 
Shakespeare. 
Triển lãm là một cuộc triển lãm và việc chụp ảnh không được phép ở đây nên tất cả các hình minh họa đều được lấy từ Internet, chủ yếu là từ trang web của nghệ sĩ. 
Các vật liệu mà Dmitry Prigov làm việc rất đơn giản - báo, giấy, mực, màu nước, bút bi hoặc bút gel.
Tôi sẽ kết thúc bằng những bài thơ của Dmitry Aleksandrovich Prigov.
Toàn bộ khu vực dường như chìm trong khói.
Anh ấy đã thấy cách, xuyên qua bóng tối,
Thay cho rừng, một buồng trứng bùng lên....
Và con chó hoang đã xu nịnh anh ta.
Anh đứng trên đồi tựa vào hàng rào,
Làm thế nào rào cản bởi một món quà không thể kiểm soát.
Con chó hoang hít thở cái nóng lúc nửa đêm
Và anh ấy thì thầm điều gì đó bí mật mà không có chủ ý.
Anh chợt cảm thấy lạnh ở gần sau lưng,
ngày tháng trôi qua hay đôi cánh dang rộng
Và họ đã tiết lộ một chiến công đông đảo.
Và từ độ cao bất động này
Anh ấy đã nhìn thấy mọi thứ đến vạch phấn.
Và con chó đi lạc là một con chó đi lạc.
1963
Nguồn - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/
Vào ngày 5 tháng 11 năm 1940, nhà thơ nổi tiếng của Liên Xô và Nga Dmitry Prigov sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ piano và kỹ sư. Sau khi tốt nghiệp ra trường, anh vào khoa điêu khắc, sau khi tốt nghiệp anh làm việc tại khoa kiến trúc Moscow. Từ năm 1975, Dmitry Prigov là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô, và năm 1985, ông trở thành thành viên của câu lạc bộ tiên phong. Ông chủ yếu xuất bản các bài thơ ở nước ngoài trên các tạp chí dành cho người di cư ở Mỹ, Pháp và Đức, cũng như trên các ấn phẩm không bị kiểm duyệt (samizdat) ở Nga. Không có danh tiếng lớn, nhưng nhiều người biết rằng có một người như Dmitry Aleksandrovich Prigov.
Thơ
Lời thơ của ông chủ yếu mang tính chất hài hước, cách trình bày đề cao, hơi giống cuồng loạn, gây hoang mang lành mạnh cho đa số người đọc. Kết quả là, năm 1986 được đánh dấu bằng việc buộc phải điều trị tại một phòng khám tâm thần, từ đó ông nhanh chóng bị đẩy đến các cuộc biểu tình, dẫn đến cả trong nước và quốc tế. Đương nhiên, trong thời kỳ perestroika, Dmitry Prigov đã trở thành một nhà thơ cực kỳ nổi tiếng, và kể từ năm 1989, các tác phẩm của ông đã được xuất bản với số lượng đáng kinh ngạc trên hầu hết các phương tiện truyền thông có định dạng cho phép, và nó đã thay đổi hầu hết mọi nơi.
Năm 1990, Prigov gia nhập Hội Nhà văn Liên Xô và năm 1992 - thành viên Câu lạc bộ PEN. Từ cuối những năm 80, ông là người tham gia không thể thiếu trong các chương trình truyền hình, xuất bản các tập thơ và văn xuôi, thậm chí một cuốn sách lớn phỏng vấn ông cũng được xuất bản năm 2001. Dmitry Prigov đã được trao nhiều giải thưởng và trợ cấp khác nhau. Hầu hết những người bảo trợ là người Đức - Quỹ Alfred Tepfer, Học viện Nghệ thuật Đức và những tổ chức khác. Nhưng Nga chợt nhận ra bài thơ hay mà Dmitry Aleksandrovich Prigov viết.
Tranh vẽ
Hoạt động văn học không ngay lập tức trở thành nền tảng trong tác phẩm của Dmitry Prigov. Ông là tác giả của một số lượng lớn các loại tác phẩm biểu diễn, sắp đặt, cắt dán và đồ họa. Ông là người tích cực tham gia các sự kiện ngầm trong lĩnh vực văn học, mỹ thuật.
Từ năm 1980, các tác phẩm điêu khắc của ông đã tham gia triển lãm ở nước ngoài và năm 1988 ông có triển lãm cá nhân ở Chicago. Các dự án sân khấu và âm nhạc cũng thường có sự tham gia của Prigov. Từ năm 1999, Dmitry Aleksandrovich Prigov đã dẫn dắt nhiều lễ hội khác nhau và làm ban giám khảo của nhiều cuộc thi khác nhau.
người theo chủ nghĩa khái niệm
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabkov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante và Dmitry Prigov đã cày xới và gieo mầm về mặt ý thức hệ lĩnh vực của chủ nghĩa khái niệm Nga - một hướng đi trong nghệ thuật không ưu tiên chất lượng mà là biểu hiện ngữ nghĩa và một khái niệm (khái niệm) mới.
Hình tượng thơ là điểm tập trung toàn bộ hệ thống cá nhân của người sáng tạo ra nghệ thuật bất diệt. Prigov đã phát triển toàn bộ chiến lược xây dựng hình ảnh, trong đó mọi cử chỉ đều được nghĩ ra và trang bị một khái niệm.
Trình tạo hình ảnh
Phải mất nhiều năm để thử nghiệm nhiều hình ảnh đặc biệt hữu ích: người lãnh đạo, v.v. Một trong những yếu tố thú vị là việc bắt buộc sử dụng từ viết tắt, nó có thể giống như “Aleksanych”, hoặc không có họ nhưng với cách phát âm truyền thống. Ngữ điệu đại loại như thế này: “Và ai sẽ làm điều này cho bạn? Dmitry Aleksanych, hay sao?” - với gợi ý về “mọi thứ của chúng tôi”, tức là Alexander Sergeich Pushkin.
Bản thân việc tăng cường chú ý đến hình ảnh không phải là một đặc điểm đặc trưng của chủ nghĩa khái niệm, tuy nhiên, đã qua rồi thời đại mà để trở thành một nhà thơ chỉ cần viết những bài thơ hay là đủ. Theo thời gian, sự tinh tế trong việc tạo dựng hình ảnh của chính mình bắt đầu lấn át khả năng sáng tạo. Và hiện tượng này đã bắt đầu một cách đẹp đẽ - Lermontov, Akhmatova... Những người theo chủ nghĩa khái niệm đã đưa truyền thống nhỏ nhặt này đến mức gần như phi lý.
Cuộc đời như một cuộc thử nghiệm
Những nỗ lực phản ánh của Prigov đã đưa nền tảng triết học giả kỳ lạ này vào dưới những cấu trúc thơ ca, như ở Mayakovsky - ở những nơi nhỏ bé. “Militsaner” hiểu được vai trò thiêng liêng của nhà nước đối với sự tồn tại của con người; trong “Cockroachomachy” có thể thấy rõ một nỗ lực nhằm tiết lộ nguyên tắc cơ bản cổ xưa mà sự hiện diện của côn trùng nuôi trong nhà mang lại cho cuộc sống.
Bất kỳ nhà văn sáng tạo nào cũng thử nghiệm chất liệu, phong cách, kỹ thuật, thể loại và ngôn ngữ. Xu hướng trong tác phẩm của Prigov là sự kết hợp của bất kỳ hoạt động nghệ thuật nào với văn hóa đại chúng, cuộc sống hàng ngày và thường là với kitsch. Tất nhiên, hiệu quả sẽ gây sốc cho người đọc.
Ghen tị với “sự yêu thích của công chúng”?
Ở đây chúng ta cũng có thể đề cập đến sự chuyển đổi các tác phẩm của nhiều tác giả khác - từ tác phẩm kinh điển sang những tác phẩm đồ họa vô danh, trong đó mục tiêu không theo đuổi tính thẩm mỹ nhiều như mục tiêu tư tưởng. Phiên bản “samizdat” của “Eugene Onegin” đã trở thành một ví dụ về điều này, và Prigov đã cố gắng loại Lermontov ra khỏi Pushkin bằng cách thay thế các tính từ.
Màn trình diễn phổ biến nhất của những người theo nàng thơ của Prigov là đọc to các tác phẩm cổ điển, với tiếng hú, tụng kinh, theo phong cách tụng kinh của người Hồi giáo và Phật giáo, được đặt theo tên của nhà thơ (“thần chú của Prigov”). Dmitry Prigov, người có tiểu sử vô cùng phong phú về các sự kiện, đã viết một số lượng lớn tác phẩm thơ - hơn ba mươi lăm nghìn. Ông qua đời vào tháng 7 năm 2007 tại bệnh viện sau một cơn đau tim ở tuổi 67. Ông được chôn cất ở nơi ông thường được đồng bào và khách nước ngoài đến thăm, ấn tượng với công việc và lối sống của ông.
Sinh ngày 5 tháng 11 năm 1940 tại Mátxcơva, trong gia đình kỹ sư và nghệ sĩ piano. Sau khi ra trường, anh làm thợ cơ khí tại một nhà máy trong hai năm. Năm 1959–1966, ông học tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Moscow (trước đây là Trường Stroganov) thuộc khoa điêu khắc. Từ năm 1966 đến năm 1974, ông làm việc tại khoa kiến trúc Mátxcơva. Từ năm 1975 - thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô. Từ năm 1989 – thành viên Câu lạc bộ Tiên phong Moscow (KLAVA).
Ông bắt đầu làm thơ từ năm 1956. Trong những năm 1970 và 1980, tác phẩm của ông đã được xuất bản ở nước ngoài trên các tạp chí dành cho người di cư ở Hoa Kỳ (niên lịch “Danh mục”), Pháp (tạp chí “A-Z”) và Đức, cũng như trên các ấn phẩm không kiểm duyệt trong nước. Anh ấy trình diễn các văn bản của mình chủ yếu theo phong cách khoa trương và cao quý, gần như cuồng loạn. Năm 1986, ông bị đưa đi điều trị bắt buộc tại một phòng khám tâm thần, từ đó ông sớm được thả nhờ sự phản đối của các nhân vật văn hóa trong nước (B. Akhmadulina) và nước ngoài. Ở quê hương, ông bắt đầu chỉ xuất bản trong thời gian perestroika, từ năm 1989. Đăng trên các tạp chí “Znamya”, “Ogonyok”, “Mitin Journal”, “Moskovsky Vestnik”, “Bản tin văn học mới”, “Tạp chí văn học mới”, v.v. Từ năm 1990 - thành viên Hội Nhà văn Liên Xô; từ năm 1992 – thành viên của Pen-Club. Từ cuối những năm 1980, ông định kỳ được mời biểu diễn văn học và âm nhạc trong nhiều chương trình truyền hình. Từ năm 1990 đến nay đã xuất bản hơn chục tập thơ, nhiều tập văn xuôi - tiểu thuyết , 2000, Chỉ có Nhật Bản của tôi, 2001; sách phỏng vấn D.A.Prigov lên tiếng (2001).
Người đoạt giải Pushkin của Quỹ Alfred Tepfer, được trao tại Đức tại Hamburg (1993), người nhận học bổng của Học viện Nghệ thuật Đức (DAAD, Cơ quan trao đổi học thuật Đức).
Ngoài các hoạt động văn học thuần túy, Prigov còn viết một số lượng lớn các tác phẩm đồ họa, ảnh ghép, sắp đặt và biểu diễn. Thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô từ năm 1975. Cũng trong khoảng thời gian đó, ông là người tham gia các sự kiện văn học và hình ảnh ngầm, và từ năm 1980, các tác phẩm điêu khắc của ông đã được triển lãm ở nước ngoài. Triển lãm cá nhân đầu tiên là vào năm 1988 tại Phòng trưng bày Struve (Chicago). Anh cũng tham gia vào nhiều vở nhạc kịch khác nhau (nhóm “Vùng cao miền Trung nước Nga”, hợp tác với nhà soạn nhạc Sergei Letov, v.v.) và các dự án sân khấu. Từ năm 1999 (cuộc thi lễ hội toàn Nga “Anh hùng văn hóa”), ông đã tích cực tham gia quản lý và giám khảo các dự án lễ hội khác nhau.
chủ nghĩa ý niệm
Ông cùng với Ilya Kabkov, Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, Francisco Infante và Vladimir Sorokin, một trong những người sáng lập và nhà tư tưởng của nghệ thuật khái niệm Nga, hoặc Chủ nghĩa khái niệm lãng mạn Moscow(cả trong nhánh văn học và hình ảnh của nó). Chủ nghĩa ý niệm là một hướng đi trong nghệ thuật không ưu tiên chất lượng thực hiện tác phẩm mà ưu tiên cho thiết bị ngữ nghĩa và tính mới của khái niệm hoặc khái niệm của nó.
HÌNH ẢNH
Về vấn đề này, Prigov tập trung vào thời điểm nhà văn hình thành và duy trì “hình tượng thơ” của mình, được nâng lên hàng yếu tố cơ bản của hệ thống sáng tạo cá nhân. Anh ấy thường nói về chiến lược, cử chỉ, xây dựng hình ảnh, v.v.
Trong suốt nhiều năm, ông đã thử nghiệm nhiều hình ảnh khác nhau, cả truyền thống và “đổi mới” - nhà thơ-huyền thoại, nhà thơ-lý luận, nhà thơ-đạo văn, nhà thơ-thần bí (nhà tiên tri, nhà lãnh đạo thần bí), v.v.
Một trong những yếu tố cá nhân lâu dài trong hình ảnh của Prigov là tên văn học của ông – Dmitry Aleksandrovich (trong một số thời kỳ – Dmitry Aleksanych) Prigov, trong đó việc sử dụng từ viết tắt là bắt buộc “theo định nghĩa”.
Điều đáng nói là chỉ chú ý đến hình ảnh và cử chỉ rõ ràng không thể coi là một đặc điểm của chủ nghĩa khái niệm. Theo M.L. Gasparov, “chỉ trong thời kỳ tiền lãng mạn, để trở thành một nhà thơ, chỉ cần viết thơ hay là đủ. Bắt đầu từ chủ nghĩa lãng mạn - và đặc biệt là trong thế kỷ của chúng ta - “trở thành một nhà thơ” đã trở thành một mối quan tâm đặc biệt, và nỗ lực của các nhà văn trong việc tạo ra hình ảnh của riêng mình đã đạt đến mức độ tinh xảo của đồ trang sức. Vào thế kỷ 19, Lermontov đã làm điều này một cách khéo léo nhất, và trong thế kỷ 20, Anna Akhmatova thậm chí còn làm điều đó một cách khéo léo hơn.” Tuy nhiên, Prigov đã làm cho truyền thống này hoàn toàn có giá trị theo đúng nghĩa của nó, đưa nó đến kết luận hợp lý và trong một số trường hợp đến mức phi lý.
HIỂU MÌNH VÀ THỜI ĐẠI
Hoạt động trí tuệ của Prigov bao gồm yếu tố phản ánh cường điệu; anh ta không chỉ hiểu bất kỳ cử chỉ nghệ thuật nào và thậm chí hàng ngày của mình, mà còn cả bối cảnh, tình huống và lịch sử của chúng. Anh ấy tìm cách mang lại cảm giác rõ ràng, hiểu biết về những gì đang xảy ra. Ông lập luận: “Chúng tôi có mặt tại một khu phức hợp rất phức tạp gồm ba dự án. Dự án đầu tiên là nghệ thuật thời Phục hưng thế tục; kết thúc dự án thứ hai là nghệ thuật khai sáng cao siêu và mạnh mẽ, và kết thúc dự án thứ ba là nghệ thuật cá nhân của người tiên phong, ra đời từ thế kỷ 20. Thực tế là ba dự án này, trùng hợp và kết hợp với nhau như thể ở thời điểm cuối thế kỷ của chúng ta, đã gây ra chính xác cảm giác khủng hoảng kỳ lạ này, đồng thời là tự do tuyệt đối, tức là. – trong thực hành của nghệ sĩ, không có sự phản đối nào đối với bất kỳ dự án nào, chẳng hạn như thời kỳ đầu của nghệ thuật tiên phong – nhằm ném Pushkin ra khỏi sự kết thúc của thời hiện đại. Ngày nay những vấn đề như vậy khó có thể xảy ra”.
Hậu quả của những nỗ lực phản ánh không ngừng của Prigov là nền tảng triết học gần như bắt buộc mà ông “đặt” dưới các tác phẩm của mình. Như vậy, vần thơ về “Militsaner”, nổi tiếng những năm 1970, theo tác giả, hàm ý sự hiểu biết về nguồn gốc của nhà nước trong đời sống con người, nhà nước được nhân cách hóa bởi những người thực thi pháp luật. Trong một vòng thơ bệnh giánđược cho là tiết lộ “nguyên tắc âm trầm cổ xưa” do côn trùng nuôi mang vào cuộc sống của chúng ta.
MỘT TRẢI NGHIỆM VÔ TẬN
Prigov liên tục thử nghiệm các phong cách, thể loại, kỹ thuật nghệ thuật cá nhân và kỹ thuật đơn giản. Một đặc điểm quan trọng trong tác phẩm của ông là xu hướng kết hợp các thực hành nghệ thuật sáng tạo với cuộc sống hàng ngày, với văn hóa đại chúng, thậm chí cả kitsch, đôi khi tạo ra hiệu ứng đáng kinh ngạc.
Ngoài việc viết các tác phẩm gốc của riêng mình, Prigov thường chuyển đổi văn bản của các tác giả khác - từ những tác phẩm kinh điển đã chết sang những tác phẩm viết chữ hiện đại ít được biết đến. Sự thay đổi văn bản có thể diễn ra ở những cấp độ rất khác nhau và thường không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn mang tính chất tư tưởng. Vào đầu những năm 1990, Prigov đã xuất bản một ấn phẩm samizdat tiểu thuyết của Pushkin Evgenia Onegin, thay thế tất cả các tính từ trong đó bằng các tính từ “điên rồ” và “kỳ lạ”; ông tuyên bố đã thực hiện “Lermontization của Pushkin.” Trong môi trường câu lạc bộ, “thần chú” của Prigov rất phổ biến - tụng kinh, có tiếng hú, các tác phẩm kinh điển của Nga và thế giới, theo phong cách tụng kinh của Phật giáo hoặc Hồi giáo.
Sự chuyển đổi liên tục từ loại hình nghệ thuật này sang loại hình nghệ thuật khác, từ thể loại này sang thể loại khác, được chính Prigov giải thích như một thủ thuật sống: “cơn hưng cảm bị ngược đãi, hưng cảm khi thay đổi hình ảnh, loại hoạt động, khám phá những mảnh lãnh thổ mới nơi bạn có thể trốn thoát, nơi là mỗi khu vực tiếp theo mà bạn được nhìn thấy và có thể được xác định là bạn sẽ bị bỏ rơi ngay lập tức. Vì vậy, khi họ nói với tôi: bạn là một nghệ sĩ, tôi trả lời: không, không, tôi là một nhà thơ, và khi họ nói với tôi: bạn là một nhà thơ, tôi nói: à, vâng, tôi là một nhà thơ, nhưng thực ra tôi tôi là một nghệ sĩ…”
Sự thử nghiệm và không ngừng tìm kiếm điều gì đó mới mẻ của Prigov đã cho phép ông thêm nhiều “sự đổi mới” gây tò mò vào cách sử dụng văn học. Vì vậy, vào những năm 1970, đồng thời hoặc sớm hơn một chút so với nhà thơ Felix Krivin của Uzhgorod, ông đã đưa thuật ngữ “dystrophic” vào từ vựng thơ ca, tức là. một bài thơ gồm hai khổ thơ - kỳ lạ thay, trong lịch sử phê bình văn học vẫn chưa tồn tại một khái niệm đặc biệt nào về thể thơ này. Trong số những “sự đổi mới” của Prigov, có ít nhất một sự bổ sung quan trọng cho kho phương tiện nghệ thuật của nhà thơ. Nhà ngữ văn Andrei Zorin đã nhấn mạnh cái gọi là công cụ thơ ca của Prigov. dòng Prigov- một dòng sơ đồ quá mức, thường được rút ngắn và có nhịp điệu méo mó, được thêm vào cuối bài thơ sau khi văn bản đã đạt được sự hoàn thiện về nhịp điệu, cú pháp, nhịp điệu - như thể một “phần phụ lục” cho văn bản chính. Các trường hợp sử dụng đường nét như vậy đã từng gặp trước đây, nhưng chính Prigov là người đã biến nó thành một công cụ nghệ thuật ổn định. Khi tác giả đọc, ngữ điệu của nó thường nổi bật - phát âm như thể đang suy sụp, với giọng sa sút hoặc như thể mệt mỏi bất ngờ, hoặc với một giọng điệu trầm thấp đầy ẩn ý.
MEGALOMANIA
Theo hệ thống nghệ thuật Prigov, một tác phẩm riêng biệt không phải là một bài thơ mà là một tập thơ, cả một cuốn sách; Điều này phần nào giải thích một trong những đặc điểm chính trong tác phẩm của Prigov - tập trung vào “sản phẩm thơ thô”. Về đặc điểm định lượng, ông cực kỳ sung mãn; vào đầu những năm 1990, ông được giao một nhiệm vụ tuyệt vời - viết 24.000 bài thơ vào năm 2000: “24 nghìn là một bài thơ cho mỗi tháng của hai nghìn năm trước và theo đó , cho mỗi tháng của những tháng sắp tới. Đây là một dự án kéo dài bốn nghìn năm: có một nhà thơ lý tưởng, có một tương lai lý tưởng, có một độc giả lý tưởng, có một nhà xuất bản lý tưởng” (Prigov D.A. Tôi là nhà thơ lý tưởng của thời đại tôi). Ông viết thơ mỗi ngày, một phần đáng kể trong số đó đã được tác giả xuất bản dưới dạng một số bản sao hiển vi trên máy đánh chữ, thứ mà ông luôn thích hơn máy tính.
“Nhiệm vụ của tôi là quên bài thơ đã viết càng nhanh càng tốt, vì viết quá nhiều, nếu cứ đọng lại trong đầu thì sẽ không có bài tiếp theo,” tác giả thừa nhận. Để biện minh cho năng suất lao động ngông cuồng của mình, tác giả cũng viện dẫn “tâm lý văn hóa Nga đã ngự trị từ lâu đời. Đây là cảm giác thảm họa thường trực, cảm giác đứng bên bờ vực thẳm, nảy sinh mong muốn khẩn trương lấp đầy vực thẳm này bằng một thứ gì đó, ném nó vào, không quan trọng là gì - đồ dùng gia đình, phôi gang (từ production), - bạn cần ném thứ gì đó liên tục và đơn điệu vào vực thẳm này . Và hóa ra phản lực của cú ném này là thứ duy nhất giúp bạn không bị ngã. Vì vậy, điều quan trọng ở đây không phải là chất lượng của những gì đã thực hiện, không phải độ chính xác của cú đánh mà là chuyển động liên tục ”.
Prigov chủ yếu viết theo chu kỳ, trong đó ông tạo ra vô số: ABC, Sự phân tầng, Về người chết, Người đẹp và anh hùng, Trẻ em là nạn nhân của quấy rối tình dục, Đất nước của những cuộc gặp gỡ với chú gấu và không chỉ với chú gấu, Đứa trẻ và cái chết, Chứng loạn dưỡng vân vân.
Mong muốn chuyển tải một cách có hệ thống các sự vật và hiện tượng của thế giới vào văn bản, với số lượng tác phẩm gần như khổng lồ được tạo ra, đã khiến tác giả khó tìm được một chủ đề mà trước đây ông chưa từng đề cập đến. Ông luôn có một hoặc hai bài thơ hoặc bài thơ minh họa cho bàn tròn về bất kỳ chủ đề nào. Theo V. Kuritsyn, “Prigov đã nhận ra trực giác tuyệt vời của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - ông đã tạo ra nghệ thuật hoàn toàn có kế hoạch. Nhưng vì chủ nghĩa hiện thực xã hội tự coi mình là đỉnh cao của nghệ thuật thế giới, cử chỉ hậu Xô Viết dễ dàng tập trung vào sự vĩnh cửu - vào huyền thoại về Công trình vĩ đại, vào trách nhiệm đối với từng tháng của lịch sử toàn nhân loại…”
Tính phổ biến trong cá tính sáng tạo của Prigov đã buộc các nhà phê bình và chuyên gia văn hóa phải tìm kiếm những điểm tương đồng và “cặp” cho ông trong quần thể văn học Nga và thế giới. Trong bài viết Một năm không có Brodsky cũng chính V. Kuritsyn đã tiết lộ những điểm tương đồng và tương phản của Prigov và I. Brodsky - theo ý kiến của ông, những nhân vật thơ mộng, quy mô lớn và ở một khía cạnh nào đó, đối cực lẫn nhau của thời kỳ hiện đại.
TỪ CHỐI KẾT ÁN
Năng lực sáng tạo bất khuất, thậm chí có phần điên rồ trong sự sáng tạo của Prigov đã thúc đẩy các nhà phê bình coi phẩm chất này của ông là trung tâm và mang tính quyết định (tại bàn tròn “Loài gặm nhấm trong văn học” vào ngày 8 tháng 11 năm 2000, Prigov đã được giới thiệu, cùng với những người nổi tiếng- tài sản nổi tiếng của loài thỏ, được mệnh danh là “nhà văn Nga có nhiều tác phẩm nhất”). Nhìn chung, sự sáng tạo của Prigov đã cung cấp nguồn dinh dưỡng phong phú không chỉ cho những cách diễn giải phê bình nghệ thuật và nghệ thuật, mà còn cho những cách diễn giải đa dạng và phần lớn là mâu thuẫn, do tính đa dạng và đa nghĩa của nó, những lời phê bình từ các tác giả khác. Ông có lẽ là nhà văn Nga bị chỉ trích nhiều nhất.
Trong các ấn phẩm báo chí về Prigov, người ta thường bắt gặp những cách giải thích đơn giản, rút gọn về thơ của ông: “sự mỉa mai về những khuôn sáo của Liên Xô, chủ nghĩa phi lý, sự hài hước đen tối”. Tầm nhìn này về tác phẩm của Prigov, sự giản lược chính thức hoàn hảo của cấu trúc đa cấp của nó thành những sơ đồ đơn giản, thường là đặc điểm không chỉ của các nhà báo ở xa nghệ thuật đương đại mà còn của các đồng nghiệp trong hội thảo văn học, những trí thức nổi tiếng và có thẩm quyền.
Vì vậy nhà thơ Viktor Krivulin đã viết: “Vào cuối những năm 80, thời trang theo chủ nghĩa khái niệm cũng chiếm lĩnh tỉnh Nga. Prigov và Rubinstein được công nhận là những anh hùng văn hóa chủ chốt của thời đại Huyền thoại Xô Viết vĩ đại sụp đổ. Prigov đến với thơ từ nghệ thuật, chuyển giao các kỹ thuật cắt dán và các nguyên tắc sắp đặt thuần túy khi làm việc với những thứ làm sẵn (“làm sẵn”) vào văn bản của mình. Với tư cách là “những thứ làm sẵn” như vậy, anh ấy sử dụng các văn bản sách giáo khoa, các công thức tư tưởng sáo rỗng và các cử chỉ bằng lời nói mang tính nghi lễ. Thơ của ông hoàn toàn không có chủ đề trữ tình; nó là một tập hợp những câu nói được cho là của một người đàn ông Xô Viết bình thường, người thừa kế vi mô của Akaki Akaki Bashmachkin của Gogol. Prigov nói về mọi thứ, không dừng lại một giây, phản ứng với sự nghiêm túc mang tính châm biếm đối với bất kỳ tình huống hiện tại nào, đồng thời bộc lộ sự trống rỗng hoàn toàn của chính quá trình nói thơ. (Nửa thế kỷ thơ Nga. Lời nói đầu của Tuyển tập thơ Nga đương đại - Milano, 2000).
Nhà phê bình Stanislav Rassadin viết: “Prigov thông minh có thể giải thích rõ ràng ý nghĩa của những tác phẩm về cơ bản vô nghĩa của mình, lập kỷ lục về hành vi lừa dối”.
Nhà phê bình văn học O. Lekmanov nói với sự đồng cảm sâu sắc: “...D.A. Prigov, giống như Vladimir Sorokin, đã trở thành nạn nhân tự nguyện trong các thí nghiệm của chính mình, về mặt thẩm mỹ và đạo đức, đã đánh dấu một ranh giới mà người ta không thể vượt qua, ngoài ra người ta chỉ có thể nhìn. .”
Trong khi đó, một độc giả thiếu kinh nghiệm có thể tìm thấy trong các văn bản của Prigov cả sự phản ánh cuộc sống và tình cảm chân thành (hoặc có lẽ là sự bắt chước thành công nó).
Phiên bản: Nước mắt của linh hồn huy chương, 1990; Năm mươi giọt máu, 1993;Sự xuất hiện của câu thơ sau khi ông qua đời, 1995;Người tình siêu việt, 1995; Một bộ sưu tập các cảnh báo cho nhiều thứ khác nhau, "Ký quỹ quảng cáo", 1995; Dmitry Alexandrovich Prigov. Tuyển tập thơ, gồm hai tập, Wiener Slawistischer Almanach, Vienna, 1997; Viết từ 1975 đến 1989, 1997; văn bản Xô viết, 1997; Evgeny Onegin, 1998; Sống ở Mátxcơva. Bản thảo như một cuốn tiểu thuyết, 2000; Chỉ có Nhật Bản của tôi, 2001; Tính toán và cơ sở. Văn bản phân tầng và chuyển đổi, 2001.
Dmitry Alexandrovich Prigov(Ngày 5 tháng 11 năm 1940, Mátxcơva, Liên Xô - 16 tháng 7 năm 2007, ibid., Nga) - Nhà thơ, nghệ sĩ, nhà điêu khắc người Nga. Một trong những người sáng lập chủ nghĩa khái niệm Mátxcơva trong thể loại nghệ thuật và văn học (thơ và văn xuôi).
Tiểu sử
Sinh ngày 5/11/1940 trong một gia đình trí thức: bố là kỹ sư, mẹ là nghệ sĩ piano. Cha mẹ ông, người gốc Đức, bị buộc phải thay đổi quốc tịch vào năm 1941. Dmitry Prigov, người sau này sống một thời gian dài ở Đức, theo nhận xét của Igor Smirnov, người biết rõ về ông, chưa bao giờ nói được tiếng Đức.
Sau khi tốt nghiệp trung học, anh làm thợ cơ khí một thời gian tại một nhà máy. Sau đó, ông học tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Moscow. Stroganov (1959-1966). Một nhà điêu khắc được đào tạo.
Năm 1966-1974 ông làm việc tại Cục Kiến trúc Mátxcơva.
Vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970, ông trở nên thân thiết về mặt tư tưởng với các nghệ sĩ của thế giới ngầm Moscow. Năm 1975, ông được nhận làm thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô. Tuy nhiên, nó đã không được trưng bày ở Liên Xô cho đến năm 1987.
Từ năm 1989 - thành viên Câu lạc bộ Tiên phong Moscow (KLAVA).
Prigov đã làm thơ từ năm 1956. Cho đến năm 1986 ông vẫn chưa được xuất bản ở quê nhà. Cho đến thời điểm này, ông đã nhiều lần được xuất bản ở nước ngoài kể từ năm 1975 trên các ấn phẩm tiếng Nga: trên tờ báo “Tư tưởng Nga”, tạp chí “A - Z”, niên giám “Danh mục”.
Năm 1986, sau một lần biểu diễn trên đường phố, anh bị buộc phải điều trị tại một phòng khám tâm thần, từ đó anh được thả ra nhờ sự can thiệp của các nhân vật văn hóa nổi tiếng trong và ngoài nước.
Prigov lần đầu tiên tham gia một cuộc triển lãm ở Liên Xô vào năm 1987: các tác phẩm của ông được trưng bày trong khuôn khổ các dự án “Nghệ thuật không chính thức” (Phòng triển lãm quận Krasnogvardeisky, Moscow) và “Nghệ thuật đương đại” (Phòng triển lãm ở Kuznetsky Most, Moscow) . Năm 1988, ông có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hoa Kỳ - tại Phòng trưng bày Struve ở Chicago. Sau đó, các tác phẩm của ông đã được trình chiếu nhiều lần ở Nga và nước ngoài, đặc biệt là ở Đức, Hungary, Ý, Thụy Sĩ, Anh và Áo.
Tập thơ đầu tiên của Prigov, “Những giọt nước mắt của tâm hồn huy hiệu”, được nhà xuất bản Công nhân Moscow xuất bản năm 1990. Sau đó, Prigov đã xuất bản các tập thơ “Năm mươi giọt máu”, “Sự xuất hiện của câu thơ sau khi ông qua đời” và sách văn xuôi - “Chỉ Nhật Bản của tôi”, “Sống ở Moscow”.
Prigov là tác giả của một số lượng lớn văn bản, tác phẩm đồ họa, ảnh ghép, sắp đặt và biểu diễn. Triển lãm của ông đã được tổ chức nhiều lần. Anh ấy đã đóng phim. Anh ấy đã tham gia vào các dự án âm nhạc, đặc biệt, một trong số đó là nhóm nhạc rock nhại “Central Russian Upland” “được tổ chức từ các nghệ sĩ tiên phong ở Moscow”. Theo họ, các thành viên ban nhạc đã cố gắng chứng minh rằng trong nhạc rock Nga, thành phần âm nhạc không có ý nghĩa gì và người nghe chỉ phản ứng với những từ khóa trong văn bản. Từ 1993 đến 1998 Prigov đã nhiều lần biểu diễn cùng nhóm nhạc rock “NTO Recipe”, nhóm sử dụng văn bản của anh ấy trong tác phẩm của họ.
Hình ảnh trữ tình chủ đạo trong thi pháp của Prigov là “người dân quân” và “anh” trừu tượng. Những anh hùng trữ tình nhìn thế giới qua con mắt của người đàn ông Xô Viết trên đường phố. Nguồn cảm hứng cho loạt phim về một cảnh sát là cuộc sống ở khu dân cư Belyaevo ở Moscow, trong một ngôi nhà gần Đại học Quốc gia Moscow của Bộ Nội vụ. Năm 2003, Prigov cùng với Sergei Nikitin tổ chức buổi đối thoại đi bộ “Văn học Belyaevo”, thể hiện quan điểm và nội dung của địa điểm này đối với tác phẩm của mình. Các văn bản văn xuôi chính của Prigov là hai phần đầu tiên của bộ ba chưa hoàn thành, trong đó tác giả thử sức với ba thể loại văn xuôi truyền thống của phương Tây: tự truyện trong tiểu thuyết “Sống ở Moscow”, ghi chú của một du khách trong tiểu thuyết “Only My Japan”. Cuốn tiểu thuyết thứ ba giới thiệu thể loại xưng tội.
Tổng số tác phẩm thơ của Prigov là hơn 35 nghìn tác phẩm. Từ năm 2002, Dmitry Prigov cùng với con trai Andrei và vợ Natalia Mali đã tham gia Nhóm nghệ thuật hành động Gia đình Prigov.
Ông qua đời vào đêm 16/7/2007 tại Bệnh viện số 23 Mátxcơva do biến chứng sau một cơn đau tim. Ông được chôn cất ở Moscow, tại Nghĩa trang Donskoye.
Ảnh: andyfreeberg.com
Tại cuộc triển lãm “Dmitry Prigov: từ thời Phục hưng đến Chủ nghĩa Ý niệm” tại Phòng trưng bày Tretykov, có lẽ lần đầu tiên người ta có thể đánh giá phạm vi di sản của Prigov. Thế giới của anh ấy bao gồm những âm mưu lặp đi lặp lại, chuyển từ thập kỷ này sang thập kỷ khác và những nhân vật cực kỳ dễ nhận biết: “người phụ nữ dọn dẹp nghèo”, một con mắt to, hào quang và một con thú, cũng như các biểu đồ câu thơ và làm việc với báo chí. Đồng thời, Prigov đã để lại một số lượng lớn tác phẩm, trong đó có nhiều tác phẩm mà ông thậm chí không ký tên, điều này đã gây ra một số vấn đề trong quá trình triển lãm.
Nhà phê bình nghệ thuật
“Prigov nên được nhìn nhận không phải như một nhà văn vẫn còn vẽ một chút (à, như Pushkin đã học về lĩnh vực này), mà là một nghệ sĩ đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, kể cả bằng lời nói, trong cách biểu diễn. Nếu không thì việc thực hành văn chương của ông sẽ có vẻ khá truyền thống. Bây giờ có một “cuộc đấu tranh cho tâm hồn” nhất định của Prigov, một bộ sưu tập kinh điển các tác phẩm của ông đang được xuất bản ở Nga (tập đầu tiên trong số các tác phẩm được sưu tầm gồm 5 tập, “Monads”, được phát hành vào năm 2013. - Ghi chú biên tập.), mà người ta biết rằng nó sẽ không đầy đủ. Tôi rất quan tâm đến việc di sản của ông sẽ bị bỏ lỡ hoặc bị đẩy ra rìa ở đó bao nhiêu và hình ảnh của ông cuối cùng sẽ xuất hiện như thế nào. Prigov là một trong những nhà văn và nghệ sĩ Nga vĩ đại nhất, và những nhân vật như vậy (Mayakovsky là ví dụ nổi bật nhất) luôn có số phận sau khi chết thú vị, đôi khi có những khúc mắc đáng kinh ngạc. Chúng ta hãy xem".
Chủ sở hữu thư viện
“Chúng tôi đã từng thực hiện dự án Chuyển đổi, một trong những khía cạnh của dự án đó là việc các nghệ sĩ sử dụng công nghệ. Prigov có giả thuyết cho rằng người Nga luôn sử dụng thiết bị cho các mục đích khác. Ví dụ, khi Peter Đại đế lần đầu tiên mang những chiếc máy tiện tuyệt vời này từ Hà Lan và phân phát chúng cho các chàng trai - họ nói, hãy sử dụng chúng, cải thiện kỹ năng của bạn - họ không thể vứt chúng đi và họ không biết cách sử dụng chúng. Vì vậy, chúng hoặc đứng ở chính giữa túp lều như một kiểu thể hiện sự gần gũi với nhà vua, hoặc chúng được dùng làm vật nặng khi lên men bắp cải. Vì vậy, Prigov đã tạo ra dự án “Máy tính trong gia đình người Nga”, đó là một loạt các bức ảnh trong đó ông cho thấy cách một người Nga sử dụng máy tính. Ví dụ, một cô gái nhìn vào màn hình như thể đang nhìn vào gương; máy tính được trang trí với đủ loại kiểu cách; người đàn ông sử dụng nó như một giá đỡ để buộc dây giày dễ dàng hơn. Nhìn chung, chiếc máy tính trong một gia đình Nga gần giống như một con vật cưng hay một chiếc ghế đẩu vậy”.
người phụ trách cuộc hồi tưởng Prigov tại Phòng trưng bày Tretykov
“Mọi người đều hỏi: tại sao chúng ta lại có tác phẩm sắp đặt về khủng long? Câu chuyện của Prigov với một con khủng long chỉ là một bản phác thảo. Nhưng điều quan trọng đối với tôi là cho thấy con khủng long. Có một bộ truyện như vậy “Dành cho Georgie” - đây là một loạt nhãn dán mà ông đã tạo cho cháu trai mình và viết thơ cho nó: cháu trai rất yêu thích khủng long và không thích bất cứ thứ gì khác. Tôi không muốn đọc Pushkin, Lermontov - và Prigov đã chuyển thể Pushkin thành khủng long. Thay vì “chú tôi có những quy tắc trung thực nhất”, anh ấy viết “con khủng long của tôi có những quy tắc trung thực nhất”. Nhưng đối với Prigov, khủng long cũng là một nhân vật của “Công viên kỷ Jura” tuyệt đối. Ở đây chúng ta thấy một sinh vật tồn tại tự do trong một không gian không dành cho nó. Nó không vừa với đầu chúng ta, nhưng nó có thể tự do xuyên qua tường. Đây là một cái gì đó lớn hơn chúng ta. Các nghệ sĩ của thế kỷ 20 luôn tránh chủ đề này; theo quy luật, họ ít quan tâm đến vẻ đẹp cổ điển của nghệ thuật tôn giáo, nhưng Prigov đột nhiên bắt đầu tích cực lướt qua những chủ đề này. Con khủng long này theo nhiều cách truyền tải cảm giác va chạm với một thứ gì đó lớn hơn bạn và vượt ra ngoài ranh giới hiểu biết của bạn.
Prigov chế nhạo bảo tàng như một ngôi đền nghệ thuật với những luật lệ cứng nhắc và được thiết lập sẵn - đặc biệt là trong loạt phim “Dành cho quý cô dọn dẹp nghèo”. Phải nói rằng những người ít quen với tác phẩm của Prigov luôn có một câu hỏi: “Đây là về tôn giáo hay sao?” Như với “Quảng trường đen”, mọi người luôn hỏi liệu đó có phải là nghệ thuật hay không. Prigov liên tục gợi lên các hiệp hội tôn giáo. Chúng ta phải hiểu con mắt nhìn từ mọi nơi trong các tác phẩm của ông là gì. Đây một mặt là con mắt thần thánh, mặt khác nó có nghĩa là sức mạnh. Con mắt này cũng có thể có nghĩa là người xem - đây là thứ bạn đang nhìn và thứ đang nhìn bạn. Để hiểu được tình huống này, bạn cần nhận ra rằng bạn không phải là người phụ nữ dọn dẹp mà là một người tham gia khác vào quá trình nghệ thuật ”.
Biểu diễn
Prigov đã tham gia nghệ thuật trình diễn trong suốt cuộc đời của mình và nhiều trong số đó không được ghi lại. Năm 2002, con trai nghệ sĩ Andrei và vợ Natalya Mali đã mời Prigov cùng làm việc. Đây là cách nhóm “PMP” (Prigov-Mali-Prigov), hay Nhóm Gia đình Prigov, được thành lập - một giai đoạn quan trọng khác trong quá trình mở rộng của nhà thơ sang không gian nghệ thuật đương đại.
Chủ sở hữu thư viện
“Prigov đã có màn trình diễn như vậy. Ông lấy các trích dẫn từ Phúc âm và tự in chúng dưới dạng quảng cáo: nơi các số điện thoại thường được in bên dưới giống như một chiếc đàn accordion, ông cho biết chúng được lấy từ đâu - Phúc âm Ma-thi-ơ, trang này trang nọ. Để một người, sau khi đọc xong, có thể tìm thấy đoạn mình thích từ lời nhắc nhở này trong Tin Mừng. Anh ta đi vòng quanh và dán chúng tại các điểm dừng xe buýt, cùng với các quảng cáo về chó bị lạc, tìm kiếm việc làm và cho thuê căn hộ. Anh ta ngay lập tức bị cơ quan chức năng bắt đi. Sau một thời gian, hóa ra anh ta là một nghệ sĩ nổi tiếng; có thể có vấn đề với các nhà ngoại giao nước ngoài, v.v., về anh ta. Họ quyết định để anh ta đi, nhưng trước đó họ nói: "Chúng tôi sẽ để bạn đi, nhưng chúng tôi có một yêu cầu rất lớn từ bạn: trong tương lai, hãy giải thích cách chúng tôi có thể phân biệt một nghệ sĩ với một người điên hoặc một nhà bất đồng chính kiến?" Prigov đã nói một điều rất quan trọng: “Bạn không thể nào, bởi vì một nghệ sĩ vừa là một kẻ điên vừa là một kẻ bất đồng chính kiến. Điều duy nhất bạn cần là biết tên của các nghệ sĩ." Và nhìn chung, điều này không chỉ áp dụng cho đàn organ mà còn áp dụng cho bất kỳ người nào không có trong bối cảnh nghệ thuật lần đầu tiên tiếp xúc với nghệ thuật.
Là một phần của vở opera truyền thông “Nga”, Dmitry Prigov dạy một con mèo phát âm tên đất nước chúng ta
Nghệ sĩ
“Người quen sáng tạo của chúng tôi bắt đầu từ việc tôi muốn quay một bộ ba video “The Hidden Tear” (nó bao gồm các bộ phim “Child and Death”, “Nabokov” và “The Last Kiss”). Do Prigov thường xuyên phải di chuyển nên các bộ phim được quay thành từng phần tại nhà chúng tôi trong suốt hai năm. Prigov nhanh chóng thích nghi với hình ảnh, yêu thích máy ảnh và thích đùa giỡn. Anh ấy bổ sung ý tưởng của tôi bằng ý tưởng của anh ấy và chúng tôi đã học hỏi mọi thứ từ nhau. Nó luôn rất mãnh liệt. Sau đó chúng tôi quyết định thực hiện dự án ảnh “Gia đình mãi mãi”. Chúng tôi cũng đã làm việc về nó trong vài năm và dần dần chúng tôi đã hình thành một kho lưu trữ các tác phẩm chung. Năm 2004, chúng tôi được mời tham gia một cuộc triển lãm cá nhân tại NCCA Moscow với một số buổi biểu diễn của chúng tôi được trình chiếu trên màn hình, loạt ảnh “Gia đình mãi mãi” và buổi biểu diễn trực tiếp “Tôi là người thứ ba”. Trong những năm gần đây, Prigov đã làm việc rất nhiều với màu đen, với hình ảnh cái chết, với biểu tượng thần học. Ông tôn thờ chủ nghĩa Dada và ngưỡng mộ Malevich. Nói chung, ông quan tâm đến tất cả các thiên tài. Kể cả những nhà lãnh đạo độc tài và những kẻ giết người hàng loạt.”
Thơ
Vào thời điểm trì trệ, không thể xuất bản thơ, biểu diễn tại nhà là lối thoát cho nhà thơ. Prigov thường biểu diễn các bài thơ của mình trong xưởng của Boris Orlov và tham gia các cuộc họp hàng tuần của các nhà thơ, nhà văn và nhà phê bình diễn ra vào nửa cuối những năm 1970 tại căn hộ của Mikhail Eisenberg.
Nhà thơ
“Một ngày nọ vào năm 1977, một người bạn nghệ sĩ của tôi đề nghị: “Ngày mai chúng ta hãy đến studio. Nhà thơ Prigov sẽ đọc ở đó.”
Không có nhà thơ nào như vậy cả,” tôi tự tin trả lời.
Tại sao không?
Thứ nhất, tôi đã biết tất cả các nhà thơ, và thứ hai, không có họ nào như vậy.
Vì vậy, chúng ta hãy đi và kiểm tra xem nó ra.
Đi. Rất nhiều người, kể cả bạn bè. Một người cũng xuất hiện tự xưng là nhà thơ Prigov. Anh ngồi xuống bàn và bày ra những cuốn sách đánh máy nhỏ. Tiếng vo ve im bặt. Nhà thơ bắt đầu: “Xin chào các đồng chí! (“Các đồng chí” là bình thường, đây là nghệ thuật xã hội, mọi thứ đều rõ ràng.) Đầu tiên, một chút về bản thân tôi. Tôi sinh ra ở Mátxcơva. Tôi đã ba mươi bảy tuổi, cái tuổi chết người đối với một nhà thơ…”
Chính xác vào thời điểm này (lạy Chúa, tôi không nói dối!) một bức tranh khổng lồ trong khung đồ sộ rơi khỏi tường và rơi xuống với một tiếng gầm đáng kinh ngạc ngay sau loa. Có sự phấn khích chung, một số người vỗ tay. Bức tranh đã bị trục xuất sang một căn phòng khác để tránh bị tổn hại.
Chúng tôi gặp nhau như thế rồi trở thành bạn bè. Và chúng tôi đã là bạn của nhau đúng ba mươi năm.”
Nghệ sĩ
“Năm 1967, Prigov tốt nghiệp Stroganov và chia tay nghệ thuật hàn lâm. Cho đến năm 1972, ông làm quan chức ở sở kiến trúc Mátxcơva, rồi đến xưởng vẽ của tôi. Tôi gọi thời điểm này là “thời kỳ của Phố Rogov”. Đối với cả hai chúng tôi, đây là những năm tháng tìm kiếm đồ nhựa mãnh liệt. Ngay cả khi đó, lĩnh vực thị giác vẫn quan trọng đối với nhà thơ Prigov. Vào giữa những năm 1970, ông bắt đầu tạo ra những “sticogram” của mình, trong đó việc hình thành từ được chuyển sang một dạng dẻo mới. Và kể từ năm 1980, sự nổi tiếng dần bắt đầu xuất hiện. Mọi chuyện bắt đầu từ việc xuất bản các bài thơ của ông trong cuốn “Danh mục” niên giám của Mỹ. Kể từ thời điểm này, anh trở thành đối tượng được cơ quan chức năng chú ý. Trước khi bắt đầu perestroika, anh ấy đã bị bức hại - chúng tôi sống cạnh nhà, và Prigov đã giấu kho lưu trữ của anh ấy với tôi. Theo tôi, thời hoàng kim tài năng thơ ca của ông bắt đầu từ năm 1973, khi ông bắt đầu sáng tác tập “Những bài ca lịch sử và anh hùng” và trước perestroika. Bắt đầu từ nửa sau thập niên 1980, thơ ông tồn tại dưới hình thức hành động, trình diễn - những văn bản này cần được đánh giá ở một thang đo hoàn toàn khác.”
Nhà thơ
“Chúng tôi gặp nhau vào mùa xuân năm 1975: Tôi đến hội thảo mà họ chia sẻ với Boris Orlov trên Dimino để đọc. Ở đó thường xuyên có các buổi đọc văn học và sự xuất hiện của tôi cũng trở nên đều đặn. Chúng tôi dần dần trở thành bạn bè. Một số bài phê bình thơ của ông gây ấn tượng với sự tinh tế đáng kinh ngạc và sự hiểu biết sâu sắc nào đó về bản chất của vấn đề. Vài năm sau D.A. bắt đầu đến vào các ngày thứ Năm của chúng tôi và theo quy định, họ mang theo một cuốn sách đánh máy mới. Sau khi đọc xong, tôi giữ nó làm kỷ niệm, và đến một lúc nào đó, tôi đã có được một bộ sưu tập khá lớn những cuốn sách như vậy. Nhưng một hôm tôi đưa chúng cho bạn bè đọc và tình cờ có người tìm kiếm. Và thế là những cuốn sách biến mất.
Không thể uống rượu với anh ấy ngay từ khi chúng tôi mới bắt đầu làm quen. Dima chỉ uống bia - và sau đó với số lượng hạn chế. Đạo đức buông thả của chúng tôi thời đó đã bị hạn chế ngay cả bởi sự hiện diện của anh ấy - và bởi sự hoang mang có phần ghê tởm mà anh ấy đối xử với những người uống rượu. (Đây là cách nhà dân tộc học quan sát phong tục của những người man rợ.) Nhưng tôi nghĩ rằng đây cũng là hậu quả của những căn bệnh thuở ban đầu của anh ta - việc không có sức khỏe dư thừa, có thể bị chi tiêu một cách dễ dàng và thiếu khôn ngoan.
Nhưng với sự suy thoái chung và sự suy thoái của cuộc sống - đó quả là một cảnh tượng đáng kinh ngạc và đáng báo động! Như bụi cây cháy trong cơn mưa nhẹ.”
Nhà văn
“Mọi chuyện bắt đầu khi, có lẽ là vào năm 1977, tôi đọc những bài thơ của anh ấy trong xưởng của Erik Bulatov. Vào ban ngày, xưởng tràn ngập ánh nắng và những bài thơ... chúng thực sự khiến tôi cảm động. Chúng ngay lập tức khiến tôi cảm thấy rằng ông là một nhà thơ mạnh mẽ, người có điều gì đó để nói - và về cơ bản có điều gì đó mới mẻ để nói. Tôi đọc lại chúng, và giống như bất kỳ bài thơ nào trên giấy, chúng dường như thật kỳ diệu - nghĩa là chúng không thể nói bất cứ điều gì về người đã viết chúng; và trong cuộc trò chuyện với Bulatov, qua những mô tả của anh ấy, tôi không thể hiểu Prigov là ai. Hơn nữa, anh còn có phần cảnh giác với anh. Vài năm sau, tôi tham dự một buổi đọc sách ở một salon dưới lòng đất và gặp Prigov: anh ấy đọc văn bản của mình cả buổi tối, và đó là một ấn tượng rất mạnh mẽ và sống động. Tôi đã nhìn thấy một nhà thơ hiện đại đến kinh ngạc - một nhà thơ có ngôn ngữ và tư duy đi trước dòng chảy của thời Xô Viết, người với vẻ ngoài dường như xé nát hiện thực xung quanh. Anh ấy mặc quần jean và áo sơ mi trắng. Ánh sáng của ngọn đèn chiếu lên chiếc áo này suốt buổi tối - và có một tiếng vang đáng kinh ngạc với những trang trắng mà ánh sáng của xưởng chiếu vào. Đây là những bài thơ trở nên sống động dưới hình ảnh của Prigov. Anh ấy là hiện thân của những văn bản này, anh ấy chịu trách nhiệm về chúng theo đúng nghĩa đen - cả về tinh thần và thể chất. Điều thường xảy ra là tác giả hoàn toàn không trùng khớp với văn bản của chính mình - bạn nhìn thấy anh ta và không hiểu anh ta đã viết tất cả những điều này ở đâu. Có sự trùng hợp hoàn toàn giữa người sáng tạo và văn bản. Buổi tối nay là một trong những buổi tối tươi sáng nhất trong cuộc đời tôi. Điều này hiếm khi xảy ra".
Âm nhạc
Là một thứ gì đó giữa một ban nhạc tiên phong và một dự án biểu diễn, nhóm Vùng cao miền Trung nước Nga đã trở thành chủ đề của sự sùng bái địa phương trong giới gắn liền với nghệ thuật không chính thức vào nửa sau của thập niên 80. “Vùng cao miền Trung nước Nga” không thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc, nhưng tại đó, người ta luôn có thể nghe thấy “tiếng kêu của kikimora” đặc trưng của Prigov.
Nghệ sĩ
“Nikita Alekseev đã tham gia một trong những buổi hòa nhạc chính của “Vùng cao miền Trung nước Nga” tại House of Doctors. Nikita chơi saxophone, sau đó rời đi và giống như Derzhavin với cây đàn lia của Pushkin, đưa chiếc saxophone cho Dmitry Aleksandrovich Prigov, người ngay lập tức bẻ ống ngậm khỏi kèn saxophone. Đó là tất cả những gì anh ấy giữ cho riêng mình. Nhưng tôi phải nói rằng, anh ấy thổi nó liên tục và hét lên bằng kikimora của mình. Vì vậy, nhạc cụ rơi vào tay và môi an toàn. Tiếng kêu của kikimora trở thành sự thay thế cho nghệ sĩ giải trí của Seryozha Anufriev, dần dần trở thành một phần riêng biệt và không thể thay thế của chương trình. Vai trò của Dmitry Alexandrovich không kết thúc với kikimora - anh ấy còn có hai thứ yêu thích hơn: mũ cảnh sát và một bộ tóc giả, thứ mà anh ấy liên tục tự đội trong các buổi hòa nhạc. Đôi khi riêng biệt, đôi khi cùng nhau. Và đối với tôi, có vẻ như Dmitry Alexandrovich cũng đã viết và gửi số lượng ghi chú lớn nhất “từ khán giả” tới Alexander Rosenbaum, người đã phát biểu trước chúng tôi hai lần. Các ghi chú có nội dung như sau: “Sasha, hãy có lương tâm,” “Sasha, đã gần mười hai giờ rồi,” “Sasha, hãy nhớ rằng, chúng ta cũng cần phải về nhà sau buổi hòa nhạc.”
nhạc sĩ
“Chúng tôi gặp nhau tại căn hộ của Andrei Monastyrsky, thường có cuộc họp của những người theo chủ nghĩa khái niệm vào thứ Năm: Prigov, Rubinstein, Kabkov, Sorokin, Nekrasov, “Fly Agarics.” Prigov đọc thơ của ông mọi lúc, một cách kiên trì - bởi vì ông đã có kế hoạch: viết vài nghìn bài thơ vào một ngày nhất định hoặc mười nghìn bài thơ mỗi năm, nói chung, ông đã tăng cường các nghĩa vụ xã hội chủ nghĩa. Và vào năm 1983, chúng tôi nhanh chóng thảo luận điều gì đó và quyết định biểu diễn cùng nhau. Chà, vậy chúng ta có thể biểu diễn ở đâu? Chỉ ở một nơi: Đại sứ quán Cộng hòa Malta. Ở đó có một đại sứ đã tốt nghiệp Đại học Hữu nghị Nhân dân ở đây, và vì vợ ông cũng học cùng trường nên ông vẫn được bổ nhiệm làm đại sứ. Anh ấy để tóc dài, tổ chức các cuộc triển lãm và đọc sách không tuân thủ, tất cả đều đi kèm với rượu vang Malta. Chẳng bao lâu sau, mọi chuyện kết thúc, các sĩ quan KGB đến, và mặc dù anh ta đã ăn năn trước, thậm chí cắt tóc, nhưng điều đó vẫn không cứu được anh ta: anh ta đã bị trục xuất ”.
Nhà văn
“Anh ấy nổi bật bởi kiến thức vượt trội về các vở opera cổ điển: anh ấy thuộc lòng chúng, yêu chúng theo đúng nghĩa đen, run rẩy và ngưỡng mộ chúng - nhưng lại vô cùng xấu hổ vì thực tế là anh ấy yêu chúng. Vì vậy, ông hầu như đã giấu nó cho đến những ngày cuối đời; đó là niềm đam mê thầm kín của ông - yêu thích những tác phẩm kinh điển. Là một người, có lẽ đứng thứ hai sau Pushkin, đã đưa thơ đến gần với cuộc sống hơn - nhờ hành động khái niệm, thơ về cảnh sát, v.v. của ông đã trở nên gần gũi và dễ hiểu đối với mọi người - tuy nhiên, ông vẫn được giáo dục một cách cổ điển trong tâm hồn và được giáo dục tốt về khái niệm văn hóa truyền thống”
Văn xuôi
Cuốn tiểu thuyết đầu tay của Prigov, Sống ở Moscow, được xuất bản năm 2000. Trong những năm tiếp theo, ba cuốn tiểu thuyết nữa được xuất bản: “Only My Japan”, “Renat and the Dragon” và “Katya of China”.
Nhà phê bình văn học
“Prigov bắt đầu viết tiểu thuyết vì nhiều lý do. Đầu tiên, nhiều nhà thơ, khi lớn lên, cảm thấy cần phải thể hiện bản thân bằng hình thức văn xuôi lớn. Thứ hai, Prigov luôn quan tâm đến hiện tượng thời trang trong văn hóa. Tiểu thuyết đã trở thành một thể loại thời thượng vào đầu những năm 2000. Trước đó, người ta thường xuyên bàn tán rằng văn học đã chết, và vào cuối những năm 1990, tiểu thuyết của Shishkin và Ulitskaya, “Thế hệ P” của Pelevin và “Blue Lard” của Sorokin lần lượt được xuất bản. Cuốn tiểu thuyết trở nên có uy tín, giống như thời Xô Viết. Ngoài ra, đối với Prigov, tiểu thuyết là một dạng tiếp nối của thơ: điều này là do chương trình mở rộng sang các thể loại khác nhau của ông. Cuốn tiểu thuyết rất phù hợp với mô hình này. Lý do cuối cùng là một điều sâu xa hơn mà Prigov đã hiểu bằng phân tích và cảm nhận bằng trực giác. Đây là một chương trình chưa hoàn chỉnh về tính hiện đại trong văn hóa Nga: Prigov đã phát triển những vấn đề mang tính hiện đại trong chủ nghĩa hậu hiện đại. Thật không may, tiểu thuyết của Prigov không được đánh giá đúng mức. Đặc biệt là “Renat and the Dragon” và “Katya của Trung Quốc”. “Only My Japan” và “Live in Moscow” dễ đọc hơn đối với người đọc. Đây là những cuốn tiểu thuyết côn đồ hơn, và do đó công chúng đón nhận chúng nồng nhiệt hơn.”
Ảnh: Nhóm gia đình Prigov
Nhà xuất bản
“Sự độc đáo của anh ấy được quyết định bởi thực tế là anh ấy là một người có tính cách về nhiều mặt. Tức là ông đã chủ ý xây dựng tiểu sử văn học của mình là tiểu sử của một nhân vật văn học nào đó. Anh ta có một Militsaner, và anh ta là một nhân vật như vậy, Dmitry Aleksandrovich Prigov. Đây là một huyền thoại rất cổ xưa - rằng không có sự khác biệt giữa văn học và cuộc sống, và cuộc sống bắt chước văn học chứ không phải ngược lại. Prigov là người mang điển hình của thần thoại này, và thần thoại này bắt nguồn từ Thời đại Bạc - từ tất cả những câu chuyện với Blok, Andrei Bely trong “Tháp” của Vyacheslav Ivanov. Ý tưởng này, mà họ gọi theo cách khác - thần học, sự biến đổi cuộc sống với sự trợ giúp của văn học. Prigov về nhiều mặt thuộc về truyền thống này - sự nhầm lẫn có ý thức giữa cuộc sống và văn học. Giọng nói được nghe thấy trong các bài thơ của ông không phải là giọng của chính Prigov, mà là giọng của một nhân vật: chẳng hạn, một cảnh sát lên tiếng - hoặc, chẳng hạn, một số ... thành phố lên tiếng.
Nhà ngữ văn Mark Lipovetsky
“Từ kho lưu trữ của Prigov, rõ ràng là trong những năm 1990 năng suất văn bản của ông đã tăng ít nhất gấp 10 lần. Và chính vào thời điểm này, anh đã vượt quá giới hạn, trở thành một “nhân vật văn hóa”, như anh tự gọi mình một cách mỉa mai. Anh ấy biểu diễn, opera, đóng phim, viết chuyên mục chính trị, triển lãm nhiều, đi du lịch khắp thế giới... Từ cuối những năm 1990, anh ấy đã rất bị cuốn hút bởi ý tưởng về một “nhân chủng học mới”. Văn hóa sẽ thay đổi như thế nào khi vấn đề về sự hữu hạn của sự tồn tại của con người được loại bỏ - như ông tin tưởng (và có vẻ như ông đã đúng), nhân bản, việc tạo ra một bộ đôi ảo của bộ não con người trên thực tế sẽ loại bỏ vấn đề này. Nói tóm lại, anh ấy suy nghĩ một cách rất mạnh mẽ và đa dạng về cách văn hóa thay đổi cũng như những tính chủ quan và ngôn ngữ biểu tượng mới mà nó tạo ra. Đồng thời, ông vượt xa ranh giới kinh nghiệm và ngôn ngữ Xô Viết, trở thành ngang hàng với những đại diện lớn nhất của chủ nghĩa tân tiên phong hiện đại.”
triết gia
“Tôi thực sự nhớ màn trình diễn của Prigov ở Las Vegas năm 1999. Anh ấy biểu diễn bằng những câu thánh ca của mình - anh ấy hét lên “Eugene Onegin” như một kikimora, bằng một giọng hoàn toàn thót tim khiến bạn muốn bịt tai lại. Bạn biết đấy, có một cách phân loại như vậy - một nhà thơ theo con đường không ngừng phát triển, không ngừng thay đổi, như Lermontov, và một nhà thơ luôn ở trong không gian riêng của mình, như Tyutchev. Đối với tôi, có vẻ như Dmitry Alexandrovich, mặc dù thực tế là ông ấy rất năng động trong cách ứng phó với các tình huống hiện tại, nhưng lại là một nhà thơ thuộc loại thứ hai. Anh ấy hát bằng chính giọng của mình - chủ đề thay đổi, thể loại thay đổi, nhưng bản thân anh ấy không thay đổi. Anh ấy có một dự án cuộc đời mà anh ấy đã hoàn thành. Nhiều thứ khác có thể đã được thêm vào đây, nhưng “Prigov’s” vẫn không thay đổi. Tôi luôn ngạc nhiên rằng trong các buổi đọc trước công chúng, anh ấy đọc rất ít bài thơ. Nghĩa đen là mười hoặc mười lăm - những bài thơ về cảnh sát, “Trận chiến Kulikovo”, v.v. Và điều này bất chấp thực tế là anh ấy viết năm bài thơ mỗi ngày và có vẻ như anh ấy đã hoàn thành nhiệm vụ mà mình đặt ra cho mình - viết 30.000 bài thơ. Tôi chưa bao giờ hiểu điều này. Nhưng có lẽ đây là kỹ thuật mang tính khái niệm của anh ấy: lặp lại chính mình, từ đó củng cố các meme và đưa chúng đi sâu nhất có thể vào tâm thức người nghe.”
Cái chết
Ảnh: từ kho lưu trữ Afisha
Vào năm cuối đời, Prigov đã lên kế hoạch hành động chung với nhóm Voina: các nhà hoạt động được cho là sẽ nhốt anh ta vào tủ và kéo anh ta trên tay lên tầng 22 của Nhà sinh viên ở Vernadsky. Dự án thăng thiên mang tính biểu tượng của Prigov chưa bao giờ được thực hiện: vào ngày 16 tháng 7 năm 2007, ông qua đời vì hậu quả của một cơn đau tim.
Nhà thơ
“Cuộc gặp cuối cùng của chúng tôi diễn ra một ngày trước ngày anh ấy nhập viện. Tôi đã đến đó lần cuối cùng. Tôi nhớ chúng tôi đã ngồi với anh ấy ở quán cà phê nào đó và uống bia. Tôi nhớ anh ấy nói rằng một nhóm thanh niên hấp dẫn đã xuất hiện ở Moscow, thực hiện những tác phẩm nghệ thuật hoàn toàn mới. Và những người trẻ này đã bắt đầu hành động với sự tham gia của anh ấy. Tức là, họ định đặt anh ta, Dmitry Aleksanych, vào một cái tủ và nhấc anh ta cùng cái tủ lên tầng trên cùng của tòa nhà chính của Đại học Tổng hợp Moscow. Không có trong thang máy, không. Lên cầu thang. Và hành động này đã được lên kế hoạch vào ngày hôm trước. Anh ấy hứa sẽ mời tôi làm khán giả.
Ngày hôm sau tôi biết được rằng D.A. trong bệnh viện và khả năng đó là rất thấp. Đó là, họ không có ở đó. Tôi hỏi bác sĩ, người tình cờ là bạn tôi: “Có tệ không?” “Thật tệ,” cô nói. “Nó tệ đến mức nào?” - tôi hỏi. “Rất nhiều,” cô trả lời rất ngắn gọn và rất rõ ràng. “Còn bao lâu nữa?” - Tôi hỏi ngắn gọn như vậy. “Một hoặc hai ngày rưỡi,” cô trả lời. "Ha, bạn không biết anh ta!" - Tôi nghĩ vậy nhưng không nói.
Anh ấy đã từng giải thích cho tôi lý do chính khiến anh ấy viết quá nhiều và không thể dừng lại và nghỉ ngơi. “Vấn đề là,” anh nói, “tôi không thể rũ bỏ được cảm giác mình đang đạp xe bên bờ vực thẳm. Nếu tôi ngừng đạp, tôi sẽ rơi xuống vực thẳm.”
Anh ta không chết sau một hoặc hai ngày rưỡi. Anh ta sống thêm được tám ngày nữa. Và tôi biết tại sao. Anh ấy nhấn bàn đạp bằng sức lực cuối cùng còn lại của mình ”.
- Ở đâu Phòng trưng bày Tretykov trên Krymsky Val
- Khi nào cho đến Chủ nhật ngày 9 tháng 11
- Mua vé 300 chà, ưu đãi 150 chà.