Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức rất đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng kiến ​​thức trong học tập và công việc sẽ rất biết ơn các bạn.

• Giới thiệu
• Chương 1. Đặc điểm thơ O. Mandelstam
• 1.1 Quan điểm Acmeistic về thế giới và nghệ thuật của O. Mandelstam
• 1.2 Tiềm năng ngữ nghĩa trong thơ O. Mandelstam
• Chương 2. Chủ đề tình yêu trong lời bài hát của O. Mandelstam
• 2.1 Lời bài hát Tình yêu của O. Mandelstam
• 2.2 Người anh hùng trữ tình của O. Mandelstam
• Phần kết luận
• Thư mục
• Giới thiệu
• Mandelstam, Osip Emilievich (1891-1938),
• - Nhà thơ Liên Xô Nga, nhà văn văn xuôi.
• Sinh ngày 3 tháng 1 (15) năm 1891 tại Warsaw trong một gia đình thợ thuộc da và thợ làm găng tay.
• Ngay sau khi sinh con trai, gia đình chuyển đến St. Petersburg. Ở đây, ý thức của nhà thơ tương lai dần dần được thấm nhuần bởi sự bất hòa văn hóa sâu sắc và có kết quả sáng tạo. Cuộc sống gia trưởng của gia tộc Do Thái, sau đó được khoác lên mình hình ảnh của “sự hỗn loạn của người Do Thái” bị từ chối, bị gợi lên nhưng cũng là bản địa, sẽ đối đầu trong tác phẩm của nhà thơ một lần và mãi mãi với sự vĩ đại uy nghiêm đến kinh ngạc, quyến rũ và xa lạ của St. sự trật tự đế quốc và sự hòa hợp chỉ huy của nó, sẽ vang vọng hơn một lần trong các chủ đề trữ tình của Mandelstam về La Mã vĩnh cửu và sự trang trọng của những kiệt tác kiến ​​​​trúc. Sau này, trong thơ của Mandelstam, cả hai bối cảnh này đều được thể hiện bằng sự kết hợp của những màu sắc tương phản sâu sắc - đen và vàng, màu của bùa hộ mệnh (khăn choàng cầu nguyện của người Do Thái) và tiêu chuẩn của đế quốc: Như thể chảy trong không khí / Mật của một đại bàng hai đầu (Quảng trường Cung điện, 1915); Kìa ánh sáng đen và vàng, kìa niềm vui của Judea! (Trong số các linh mục trẻ Levite..., 1917).
• Điểm nổi bật trong ký ức tuổi thơ của Mandelstam là gia đình “không nói nên lời”, “không có ngôn ngữ”, ngôn ngữ “tuyệt vời” của cha anh, người đã tự học bằng tiếng Nga và tiếng Đức. Di sản của nhà thơ không phải là lời nói mà là sự thôi thúc vô độ của lời nói, vượt qua rào cản phi ngôn ngữ. Con đường đến vòng nguyệt quế của nhà thơ nổi tiếng thế kỷ 20 của Mandelstam. sẽ trải qua những nỗ lực đau đớn để vượt qua tình trạng líu lưỡi này, mở rộng ranh giới của những gì được nói ra, kiềm chế những điều “không thể diễn đạt được” bằng nhịp điệu bẩm sinh và tìm ra “từ đã mất”. Nhưng cùng với sự cứng lưỡi của người Do Thái, những người thâm nhập vào ngôn ngữ Nga từ bên ngoài, bằng nỗ lực, Mandelstam sẽ phải vượt qua tình trạng cứng lưỡi của thời đại Nadsonov của thơ ca Nga - 1880-1890, khi những khả năng cũ của ngôn ngữ đã cạn kiệt, những cái mới chỉ mới chớm nở, và cuối cùng là sự thiếu ngôn ngữ của nhà thơ tương lai, người được lệnh Sử dụng thành công ngôn ngữ có sẵn, bạn sẽ phải vượt qua tình trạng líu lưỡi “cao” ( “bị trói lưỡi” là khiếm khuyết về giọng nói của nhà tiên tri Moses trong Kinh thánh) để đột phá thành lời độc đáo của riêng bạn.
• Ngay từ khi còn trẻ, ý thức của Mandelstam đã là ý thức của một thường dân, không bám rễ vào mảnh đất lâu đời của văn hóa dân tộc và đời sống gia trưởng: “Tôi không bao giờ có thể hiểu được Tolstoys và Akskovs, cháu trai Bagrov, lại yêu những kho lưu trữ của gia đình với những ký ức quê hương hoành tráng... Người bình dân không cần ký ức, chỉ cần kể về những cuốn sách mình đã đọc là đủ, tiểu sử đã có sẵn.” Nhưng từ sự thiếu bám rễ vào đời sống dân tộc này sẽ phát triển sự tham gia vào tồn tại phổ quát, một “khao khát văn hóa thế giới” theo chủ nghĩa acmeistic, khả năng nhìn nhận Homer, Dante và Pushkin như những người đương thời và “những người anh em” trong “bữa tiệc” tự do của phổ quát. tinh thần.
• Năm 1900-1907 Mandelstam học tại Trường Thương mại Tenishevsky. Một bầu không khí khổ hạnh trí tuệ đặc biệt ngự trị ở đây, những lý tưởng về tự do chính trị và nghĩa vụ công dân được vun đắp. Trong những năm diễn ra cuộc cách mạng đầu tiên ở Nga 1905-1907, Mandelstam không thể không bị nhiễm chủ nghĩa cấp tiến chính trị. Các sự kiện mang tính cách mạng và thảm họa của Chiến tranh Nga-Nhật đã truyền cảm hứng cho những thử nghiệm thơ ca đầu tiên của sinh viên nhà thơ. Anh ấy nhận thức những gì đang xảy ra như một yếu tố đổi mới, một sự biến thái phổ quát mạnh mẽ: “Những chàng trai chín trăm lẻ năm người đã bước vào cuộc cách mạng với cùng một cảm giác như Nikolenka Rostov đã tham gia đội kỵ binh,” anh ấy sẽ nói rất nhiều sau này khi nhìn lại.
• Nhận được bằng tốt nghiệp của Trường Tenishev vào ngày 15 tháng 5 năm 1907, Mandelstam cố gắng gia nhập Tổ chức Quân sự Cách mạng Xã hội Chủ nghĩa ở Phần Lan, nhưng không được chấp nhận ở đó do tuổi còn trẻ. Lo lắng cho tương lai của con trai, bố mẹ cậu vội vàng cho cậu đi du học. Năm 1907-1908, Mandelstam nghe giảng tại Khoa Văn học của Đại học Paris, năm 1909-1910 ông học ngữ văn Lãng mạn tại Đại học Heidelberg (Đức), và đi du lịch khắp Thụy Sĩ và Ý. Âm vang của những cuộc gặp gỡ với Tây Âu này sẽ không bao giờ rời xa thơ Mandelstam. Khi đó, tổng thể những ấn tượng về kiến ​​​​trúc của Mandelstam bao gồm Gothic Châu Âu - một biểu tượng xuyên suốt của hệ thống tượng hình trong thơ ca tương lai của ông.
• Ở Paris trong những năm này, một sự thay đổi nội bộ đã diễn ra: Mandelstam rời bỏ chính trị để theo đuổi thơ ca và chuyển sang sáng tác văn học chuyên sâu. Ông say mê lời bài hát của V. Bryusov, nhà lãnh đạo của chủ nghĩa biểu tượng Nga, và các nhà thơ Pháp - vì lòng dũng cảm của “phủ định thuần túy”, vì “âm nhạc cuộc sống” do thiếu gắn bó với nội dung cuộc sống cụ thể, như Mandelstam sẽ nói trong một trong những bức thư gửi cho giáo viên dạy văn và cố vấn văn học cũ của mình Vl . Gippius. Tại Paris, Mandelstam gặp N. Gumilev, người đã trở thành người bạn và cộng sự thân thiết nhất của ông. Chính Gumilev là người đã “phong” Mandelstam vào “hàng” nhà thơ. Sự quen biết này đã được định sẵn để bén rễ vào năm 1911 tại St. Petersburg, khi Mandelstam vào một buổi tối ở “tháp” Vyach. Ivanova gặp Anna Akhmatova, vợ của Gumilyov lần đầu tiên. Cả ba sẽ gắn kết với nhau không chỉ bởi tình bạn sâu sắc mà còn bởi sự tương đồng về khát vọng thi ca.
• Khoảng năm 1910, trong giới văn học nhạy cảm nhất, cuộc khủng hoảng về chủ nghĩa biểu tượng với tư cách là một phong trào văn học, được cho là ngôn ngữ tổng thể của nghệ thuật mới và văn hóa mới, đã trở nên rõ ràng. Mong muốn giải phóng nghệ thuật khỏi sức mạnh của chủ nghĩa biểu tượng quá xâm phạm và mô phạm đã được quyết định bởi ý định của Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, cũng như S. Gorodetsky, V. Narbut, M. Zenkevich và một số tác giả khác nhằm hình thành một hướng đi thơ mới . Vì vậy, vào đầu năm 1913, chủ nghĩa Acme đã đi đầu trong cuộc đấu tranh văn học.

Chương 1. Đặc điểm thơ O. Mandelstam

1. 1 Quan điểm của Acmeistic về thế giới và nghệ thuật của O. Mandelstam

Vào những năm 1910, Mandelstam, với tất cả nhiệt huyết của tuổi trẻ, đã chia sẻ khát vọng của chủ nghĩa Acmeist để chống lại những xung lực vô tận của chủ nghĩa biểu tượng “lên thiên đường”, thành chủ nghĩa thần bí bừa bãi, sự cân bằng vàng của trần thế và thiên đường. Trong tác phẩm của ông, kết quả của cuộc tranh cãi giữa tạp chí gần như theo chủ nghĩa Acmeist năm 1913 là bài báo Buổi sáng của chủ nghĩa Acme, bài báo này không rõ vì lý do gì đã bị từ chối coi là một tuyên ngôn của chủ nghĩa Acme và chỉ được xuất bản vào năm 1919. Tuy nhiên, chính trong bài viết này, bản chất của Quan điểm của chủ nghĩa Acme về thế giới và nghệ thuật, các nguyên tắc thi pháp của chủ nghĩa Acme, đã được hình thành một cách rõ ràng và sâu sắc nhất.

Hơn bất kỳ phong trào văn học nào khác của thế kỷ 20, chủ nghĩa Acme chống lại định nghĩa chính xác của nó. Nó bao gồm những hệ thống nghệ thuật quá khác nhau, được giới thiệu bởi những nhà thơ quá khác nhau, những người chủ yếu đoàn kết với nhau bởi những mối quan hệ thân thiện và mong muốn tách mình ra khỏi chủ nghĩa tượng trưng. Nhưng trong lịch sử văn học Nga thế kỷ 20. Chủ nghĩa Acme chủ yếu đi vào như một hệ thống thơ không thể thiếu, hợp nhất ba nhà thơ - Mandelstam, Akhmatova và Gumilyov.

Chủ nghĩa Acme nhìn thấy phép lạ cao nhất trong ngôn từ, trong chính hành động thơ ca. Và ông đã đối chiếu phép lạ này của ngôn từ với sự suy đoán vô tận của những người theo chủ nghĩa biểu tượng về các chủ đề “siêu hình”, những phép lạ siêu việt. Lời của Mandelstam the Acmeist không kêu gọi trốn thoát khỏi “nhà tù xanh” của thế giới thực để đến một thế giới “thậm chí còn thực hơn”, “cao hơn”, “thiên đường” (như những người theo chủ nghĩa lãng mạn và những người thừa kế của họ - những người theo chủ nghĩa tượng trưng). Thế giới là một, cung điện do Chúa ban. Ở đây, trần thế và thiên đường không hề đối lập nhau. Họ hợp nhất với nhau nhờ sự kỳ diệu của ngôn từ - món quà thần thánh là đặt tên cho những sự vật đơn giản trên trần thế. Và một từ đầy chất thơ như vậy - “từ như vậy” (một công thức từ Buổi sáng của chủ nghĩa Acme, được phát triển trong các bài viết sau này của Mandelstam Word and Culture (1922) và On the Nature of the Word (1922)) - đã được biến thành một từ “quái dị”. thực tế cô đọng của các hiện tượng.” Sau khi hợp nhất trần thế và thiên đường, lời thơ dường như đã trở thành xác thịt và biến thành hiện thực giống như những thứ xung quanh - chỉ bền hơn.

Tiền đề ban đầu về tính thẩm mỹ của Mandelstam the Acmeist là ký ức về các văn bản thơ ca của các thời đại trong quá khứ và sự thừa nhận của chúng - hoặc sự lặp lại được giải thích lại - trong các trích dẫn, thường được chuyển đổi và mã hóa. Nhiều nhà phê bình coi Chủ nghĩa Acme - bao gồm cả thơ của Mandelstam - là một phong trào tân cổ điển bảo thủ (hay "giả cổ điển"). Tuy nhiên, chính những người theo chủ nghĩa Acmeist đã bắt nguồn từ “cổ điển” bắt nguồn từ “classicum” trong tiếng Latinh, có nghĩa là “tín hiệu chiến tranh”. Và Mandelstam, người trong bài viết Word and Culture đã định nghĩa tác phẩm kinh điển không phải là những gì đã có mà là những gì nên có, đã đối chiếu tính mới mẻ không hề phai nhạt của “chiếc kèn bạc của Catullus” (nhà thơ La Mã cổ đại) của hai nghìn năm trước với sự nhanh chóng của nó. trở thành những câu đố tương lai lỗi thời: Và có lẽ còn hơn một kho báu / Bỏ qua những đứa cháu của mình, ông sẽ đến với chắt của mình, / Và một lần nữa skald sẽ sáng tác bài hát của người khác / Và phát âm nó như của chính mình (Tôi chưa nghe những câu chuyện của Ossian .., 1914).

Mandelstam tìm cách so sánh sự tồn tại thơ ca của mình với dấu ấn không thể xóa nhòa mà những người đi trước vĩ đại của ông để lại, và trình bày kết quả của sự so sánh này với độc giả xa xôi ở hậu thế, “người đối thoại quan phòng” (bài Buổi sáng của chủ nghĩa Acme). quá khứ, hiện tại và tương lai đã bị loại bỏ. Thơ của Mandelstam có thể được khoác lên mình những hình thức cổ điển rõ ràng, đề cập đến nghệ thuật của những thời đại đã qua. Nhưng đồng thời, nó luôn ẩn chứa sức mạnh bùng nổ của kỹ thuật nghệ thuật cực kỳ hiện đại, tiên phong, mang đến cho những hình ảnh truyền thống ổn định những ý nghĩa mới mẻ, bất ngờ. Việc đoán những ý nghĩa này là tùy thuộc vào “người đọc lý tưởng” của tương lai. Đối với tất cả logic cổ điển, hoàn hảo của “kiến trúc” của nó, ý nghĩa của văn bản Mandelstam cũng khó đoán như chìa khóa của câu đố. Trung tâm ngôn ngữ tượng hình của Mandelstam là những sự tương tự phức tạp ẩn giấu trong ẩn ý giữa những hiện tượng đôi khi rất xa nhau. Và chỉ những độc giả được đào tạo bài bản, sống trong cùng một không gian văn hóa với chính Mandelstam mới có thể nhận ra những sự tương tự này.

Ví dụ, khi Mandelstam trong Summer Stanzas (1913) gọi số phận là một người gypsy, hình ảnh này có thể được giải thích theo hai cách: số phận hay thay đổi như một người gypsy, và những người gypsy dự đoán số phận. Tuy nhiên, thi pháp Mandelstam còn đòi hỏi động lực thứ ba cho hình tượng - nằm ngoài ranh giới của bài thơ. Và ở đây chúng ta nên chuyển sang bài thơ “Những người giang hồ” của Pushkin, kết thúc bằng dòng chữ: Và không có sự bảo vệ nào khỏi số phận. Gợi ý như vậy thông qua một câu trích dẫn ẩn và việc áp đặt các động cơ khác nhau cho hình ảnh là một ví dụ điển hình trong thi pháp của Mandelstam, mà các nhà nghiên cứu gọi là “ngữ nghĩa” (nghĩa là phát triển các sắc thái ngữ nghĩa, thay đổi ý nghĩa do ngữ cảnh và ẩn ý). Và do đó, theo S.S. Averintsev, những bài thơ của Mandelstam “rất hấp dẫn để hiểu - và rất khó diễn giải”.

1 . 2 Tiềm năng ngữ nghĩa của thơ O. Mandelstam

Trong thơ của Mandelstam, tiềm năng ngữ nghĩa được tích lũy bởi một từ trong toàn bộ lịch sử tồn tại của nó trong các bối cảnh thơ khác có được ý nghĩa nhờ những câu trích dẫn bí ẩn ẩn giấu như vậy. Họ buộc người đọc phải truy cập vào nguồn của họ để tìm ra hệ quy chiếu, một ẩn ý mà nhờ đó văn bản có thể được giải mã.

Đặc điểm chính của phương pháp này đã được thể hiện đầy đủ trong tuyển tập xuất bản đầu tiên của nhà thơ, Stone (1913). Trong đó bao gồm 23 bài thơ từ năm 1908-1913 (sau này tuyển tập được bổ sung các văn bản từ năm 1914-1915 và được tái bản vào cuối năm 1915 (tiêu đề ghi năm 1916)). Những bài thơ đầu năm 1908-1910 trong tuyển tập thể hiện sự kết hợp độc đáo của thơ ca thế giới về tâm lý non nớt của một chàng trai, gần như một thiếu niên, với sự trưởng thành hoàn hảo về trí tuệ quan sát và miêu tả thơ ca về tâm lý đặc biệt này: Từ một vòng xoáy của cái ác và nhớt nhớt / Tôi lớn lên như cây sậy xào xạc, - / Và nồng nàn, uể oải và trìu mến / Thở một cuộc đời bị cấm đoán... Tôi vui vẻ với một lời sỉ nhục tàn nhẫn, / Và trong một cuộc đời tựa như một giấc mơ, Tôi thầm ghen tị với mọi người / Và tôi cũng thầm yêu mọi người.

Trong phần đầu tiên của Hòn đá, Mandelstam kết hợp “sự nghiêm khắc của Tyutchev” với “bài hát xám xịt” của Verlaine, nơi “cái mơ hồ và cái rõ ràng hòa quyện vào nhau”. Trong những bài thơ đầu tiên của nhà thơ, các nhà phê bình thường ghi nhận những ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng. Quả thực, ở đây, cũng như những người theo chủ nghĩa tượng trưng và những người theo chủ nghĩa lãng mạn, có một loại “hai thế giới”, một sự đối đầu giữa thực tại nhất thời trần thế và thế giới vĩnh cửu cao hơn. Nhưng Mandelstam cảm nhận thế giới kép này theo một cách đặc biệt, thuần túy của cá nhân. Anh ta trải nghiệm một cách mạnh mẽ sự độc đáo của bản thân mong manh, “hơi thở ấm áp” yếu đuối nhưng độc nhất của mình trong bối cảnh vĩnh cửu thờ ơ về mặt vũ trụ. Kết quả là, sự ngạc nhiên sinh ra (có lẽ là cảm xúc trung tâm trong tất cả lời bài hát của Mandelstam), đáng tin cậy về mặt tâm lý và không có bất kỳ tính chất văn học hay thứ yếu nào: Tôi có thực sự có thật không, / Và, thực sự, liệu cái chết sẽ đến?

Chẳng bao lâu nữa, Mandelstam sẽ giải quyết sự trái ngược giữa cái riêng tư và vũ trụ này theo cách riêng của mình - thông qua việc “thuần hóa” và “làm nóng” vật chất. Nguyên tắc “bản địa và ấm áp” trong tác phẩm của ông làm chủ “người ngoài hành tinh” và những vật thể vĩnh cửu to lớn (thiên nhiên, không khí, lịch sử, nghệ thuật) theo những cách thuần túy của con người, “trẻ con” (hít, ăn, uống). Vì vậy, trong bài thơ Kem! Mặt trời. Bánh xốp thoáng mát... (1914) vùng băng vĩnh cửu của dãy Alps được Tyutchev tôn vinh bị biến thành “sông băng lang thang” của người làm kem: Và vào thế giới sô cô la với bình minh hồng hào, / Những giấc mơ bay đến dãy Alps trắng xóa ... Và các vị thần không biết anh ta sẽ lấy gì: / Kem kim cương hay bánh quế nhân... Trong thơ của Mandelstam, Bí tích Thánh Thể, Bí tích Rước Mình và Máu Chúa Kitô, “kéo dài như một buổi trưa vĩnh cửu, nhưng “hương vị và mùi kem vỏ cam” cũng là vĩnh cửu.

Nửa sau của Hòn đá, như Gumilyov đã lưu ý trong bài đánh giá của mình về cuốn sách, là một “Acmeistic” mẫu mực. Ngược lại với “sự xuất thần của âm tiết” theo chủ nghĩa tượng trưng, ​​cách viết âm thanh và tính trang trí có chủ ý, hình thức câu thơ “cổ điển”, ngữ điệu thường được nâng cao của bài thơ ca ngợi, và tính kinh tế cân bằng giữa phong cách và hình ảnh ngự trị ở đây. Đồng thời, Mandelstam biến những biểu tượng thần bí thành những phép loại suy phức tạp nhưng hữu hình, và biến những bí mật thành những vấn đề trí tuệ và những câu đố. Chìa khóa của phương pháp này nằm ở tựa đề của cuốn sách. Việc đặt tên “đá” có thể được coi là một phép đảo chữ (một cách chơi chữ phụ âm thông qua việc sắp xếp lại các chữ cái) của từ AKME, từ này đã đặt tên cho phong trào văn học mới (đây là một từ Hy Lạp biểu thị điểm phát triển cao nhất, sự nở hoa). , mà còn là cạnh của một hòn đá, có nguồn gốc gần giống với từ akmen trong Ấn-Âu - "đá"). Nhưng tiêu đề của tuyển tập cũng đề cập đến bài thơ nổi tiếng 1833 Issuee của Tyutchev, kể về một hòn đá lăn xuống núi và nằm xuống thung lũng, tự nó rơi xuống hoặc bị một bàn tay biết suy nghĩ ném xuống. Trong bài Buổi sáng của chủ nghĩa Acmeism, Mandelstam cuối cùng sẽ làm rõ ý nghĩa của sự liên tưởng này: “Nhưng hòn đá của Tyutchev… là một từ. Tiếng nói của vật chất trong mùa thu bất ngờ này nghe giống như lời nói rõ ràng. Thách thức này chỉ có thể được giải đáp bằng kiến ​​trúc. Những người theo chủ nghĩa Acmeist tôn kính nâng tảng đá Tyutchev bí ẩn lên và đặt nó dưới chân tòa nhà của họ.”

Trong Stone, Mandelstam đáp lại sự sùng bái âm nhạc mang tính biểu tượng, “thứ nghệ thuật phù du nhất,” bằng những hình ảnh kiến ​​trúc hoành tráng, minh chứng cho chiến thắng của tổ chức trước sự hỗn loạn, con đường thiết lập thước đo và kiềm chế vật chất trước sự bao la và xung lực, và do đó, Logos, Lời hợp lý, vượt qua những điều vô nghĩa huyền bí (Hagia Sophia (1912), Notre Dame (1912), Admiralty (1913)): ... vẻ đẹp không phải là ý thích của một á thần, / Nhưng con mắt săn mồi của một người thợ mộc đơn giản. / Chúng ta tận hưởng sự thống trị của bốn yếu tố, / Nhưng một người tự do đã tạo ra yếu tố thứ năm: / Không gian không phủ nhận sự vượt trội / Con tàu được chế tạo trong sạch này.

Tuy nhiên, ở đây không có sự sùng bái đồ vật khét tiếng nào, điều mà các nhà phê bình thường thấy đằng sau các tuyên ngôn của Acmeist, và tính dẻo gợi cảm cũng như tính cụ thể hữu hình của hình ảnh không phải là điều chính. Khi một nhà thơ muốn truyền tải một điều gì đó bằng xúc giác, anh ta đạt được điều này chỉ bằng một chi tiết. Nhưng có rất ít điều như vậy trong lời bài hát của Mandelstam. Nhà thơ nhìn những sự vật của thế kỷ mình từ một khoảng cách rất xa. Bản thân chúng làm anh ngạc nhiên nhưng không thực sự khiến anh hứng thú. Ánh mắt của Mandelstam dường như xuyên qua mọi thứ và cố gắng nắm bắt những gì ẩn giấu đằng sau chúng.

Trở lại năm 1911, Mandelstam đã thực hiện hành động “chuyển sang văn hóa châu Âu” - ông chấp nhận Cơ đốc giáo. Và mặc dù nhà thơ đã được rửa tội tại Nhà thờ Giám lý (ngày 14 tháng 5, tại Vyborg), những bài thơ của Stone đã thể hiện mối bận tâm của ông với chủ đề Công giáo, hình ảnh về Rome vĩnh cửu của Sứ đồ Peter. Trong Công giáo La Mã, Mandelstam bị thu hút bởi tính chất bệnh hoạn của một ý tưởng tổ chức phổ quát duy nhất. Nó phản ánh bản giao hưởng của kiến ​​trúc Gothic trong lĩnh vực tâm linh. Giống như “thành trì” của thánh đường được tạo nên từ “mê cung tự phát”, “khu rừng khó hiểu” và “sức nặng ma quỷ” của những tảng đá, sự thống nhất của các Kitô giáo phương Tây dưới sự cai trị của Rome được sinh ra từ dàn hợp xướng của những tôn giáo khác nhau như vậy. và những dân tộc khác nhau. Trong nhiều thế kỷ, sự thống nhất này được hỗ trợ bởi các quy tắc nghiêm ngặt, tổ chức và kỷ luật sắt đá. Nhưng đối với Mandelstam, giáo phái tôn giáo, chính xác là theo hiến chương Công giáo được quản lý chặt chẽ của mình, “không đòi hỏi gì” như một phần thưởng cho lời khuyên của mình và, theo ý chí tự do của Cơ đốc giáo, một cách nghịch lý là lại ban cho nhà thơ quyền tự do sáng tạo cao nhất: Giống như một con sơn ca, Jamme (Francis) Jamme - nhà thơ Công giáo Pháp) hát, / Suy cho cùng, vị linh mục Công giáo / Cho ông lời khuyên. Một ví dụ khác gắn liền với nhận thức của Mandelstam về hình ảnh “người phương Tây hóa đầu tiên ở Nga” - P. Chaadaev. Bài báo năm 1915 của Pyotr Chaadaev được dành riêng cho ông, và bài thơ The Staff, được sáng tác cùng thời điểm, được lấy cảm hứng từ hình ảnh của ông. Trong sự đồng tình của Chaadaev với người Công giáo, trong sự tận tâm của ông đối với ý tưởng coi Rome là trung tâm của sự thống nhất tinh thần của vũ trụ Cơ đốc giáo, Mandelstam nhận thấy không phải sự phản bội mà là lòng trung thành sâu sắc với con đường dân tộc Nga: “Tư tưởng của Chaadaev, nguồn gốc dân tộc , là quốc gia nơi nó chảy vào Rome. Chỉ có người Nga mới có thể khám phá ra phương Tây này, một phương Tây cô đọng hơn, cụ thể hơn chính phương Tây lịch sử. Chaadaev, chính xác là nhờ quyền của một người đàn ông Nga, đã bước vào vùng đất thiêng liêng của truyền thống, nơi mà ông không hề có sự liên tục…” Và bản thân người anh hùng trữ tình Mandelstam, rõ ràng, cùng với “cây trượng” đã đến Châu Âu - “vùng đất của những phép màu thần thánh” - để thực sự “trở thành một người Nga”.

Giờ đây, “mùa xuân của Rome bất diệt” đã thay thế Mandelstam trưởng thành với vai trò đối trọng với sự hỗn loạn khi ông ra đời, điều mà kiến ​​trúc St. Petersburg đã đóng đối với nhà thơ trẻ. Và trong khái niệm “sự hỗn loạn bản địa”, giờ đây không thể phân biệt được hai khuôn mặt - “Do Thái” và “Nga”.

Với sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhất, những nốt nhạc mạt thế ngày càng vang lên trong thơ của Mandelstam - cảm giác không thể tránh khỏi một thảm họa, một kiểu kết thúc tạm thời nào đó. Những ghi chú này trước hết gắn liền với chủ đề về nước Nga và ban tặng cho hình ảnh Tổ quốc, bị kìm kẹp bởi một lịch sử không thể lay chuyển được, với món quà là sự tự do đặc biệt, chỉ dành cho những ai đã nếm trải Cái chết và gánh trên vai sự hy sinh. Cross: Có phải chúng ta, bị ném vào không gian, / Cam chịu chết, / Về sự chung thủy đẹp đẽ / Và hối tiếc về sự chung thủy. (Về sự tự do chưa từng có...(1915)). Vị trí của “đá”, vật liệu xây dựng của thơ ca giờ đây được thay thế bằng “cái cây” chịu lửa - đồng thời là biểu tượng của số phận bi thảm, thể hiện tư tưởng Nga và là lời nhắc nhở về Cây của người Nga. Thập Giá Cuộc Khổ Nạn của Chúa (Tiêu diệt ngọn lửa..., 1915).

Mong muốn được tham gia trải nghiệm bi thảm của đất nước này vào cuộc sống thực tế buộc Mandelstam phải đến tiền tuyến Warsaw vào tháng 12 năm 1914, nơi ông muốn gia nhập quân đội với tư cách là một người có trật tự. Không có gì xảy ra với nó. Nhà thơ trở về thủ đô và sáng tác cả một tập thơ có thể gọi là lời cầu siêu cho đế quốc Petersburg diệt vong. Với tư cách là một thủ đô đế quốc, St. Petersburg giống như Jerusalem linh thiêng, bội đạo và diệt vong của Mandelstam. Đế quốc Nga và Judea “hóa đá” được thống nhất bởi “tội lỗi” của chủ nghĩa thiên sai quốc gia. Quả báo dành cho nó là một thảm họa không thể tránh khỏi (chủ đề của bài viết sau Human Wheat (1923)). Một chế độ nhà nước nhận thức quá dày đặc, vô điều kiện và tự mãn về sự thiêng liêng của mình sẽ bị diệt vong. Thế giới quyền lực đang ra đi gợi lên trong nhà thơ những cảm xúc đan xen phức tạp: nó gần như là nỗi kinh hoàng về thể xác và sự trang trọng (Chúng ta hãy tôn vinh gánh nặng quyền lực lúc chạng vạng, // Sự áp bức không thể chịu đựng nổi của nó), và cuối cùng, thậm chí là sự thương hại. Mandelstam có lẽ là người đầu tiên trong văn học thế giới nói về “lòng trắc ẩn” đối với nhà nước, đối với “cơn đói” của nó. Trong một chương của Tiếng ồn của thời gian - một văn xuôi tự truyện năm 1925 - xuất hiện hình ảnh siêu thực về một con “đại bàng ốm yếu” đáng thương, mù quáng, bị gãy hai chân, một con chim hai đầu tụ tập trong góc “dưới tiếng rít của một cái bếp nguyên thủy.” Màu đen của loài chim huy hiệu này - quốc huy của Đế quốc Nga - được coi là màu cuối cùng vào năm 1915.

Những bài thơ từ thời chiến tranh và cách mạng tạo nên tuyển tập Tristia (“cuốn sách về những nỗi buồn” của Mandelstam, được xuất bản lần đầu tiên mà không có sự tham gia của tác giả vào năm 1922 và được tái bản dưới tựa đề Sách thứ hai vào năm 1923 tại Moscow). Cuốn sách được củng cố bởi chủ đề thời gian, dòng chảy lịch sử hùng vĩ hướng tới sự hủy diệt. Chủ đề này sẽ xuyên suốt tác phẩm của nhà thơ cho đến những ngày cuối đời. Sự thống nhất nội tại của Tristia được đảm bảo bởi phẩm chất mới của người anh hùng trữ tình, người mà đối với họ không còn gì riêng tư mà không liên quan đến dòng thời gian chung, giọng nói của người mà chỉ có thể nghe thấy như tiếng vọng của tiếng gầm của thời đại. Những gì đang diễn ra trong lịch sử lớn được coi là sự sụp đổ và tạo dựng nên “ngôi đền” cá tính của chính mình: Ai có tâm thì phải nghe, thời gian,/ Con tàu của bạn đi xuống như thế nào. (Chạng vạng tự do (1918)). Động cơ của sự tuyệt vọng ở đây nghe có vẻ rất rõ ràng, nhưng ở chiều sâu cuối cùng, nó được soi sáng bởi cảm giác trong sáng về sự tham gia của chính mình vào những gì đang xảy ra. Lời tường thuật thường được kể ở ngôi thứ nhất số nhiều: Chúng ta ở trong quân đoàn chiến đấu / Chúng ta trói những con én - và bây giờ / Mặt trời không nhìn thấy được; tất cả các yếu tố / Ríu rít, di chuyển, sống động; / Qua lưới - chạng vạng dày đặc - / Mặt trời không nhìn thấy và trái đất lơ lửng.

Theo quy luật nghịch lý tâm linh, kể từ thời Sứ đồ Phao-lô (“Ở đâu tội lỗi nhiều, ở đó có nhiều ân sủng”), thời kỳ khó khăn, đẫm máu và đói khát vào đầu những năm 1920 không chỉ được đánh dấu bằng sự trỗi dậy trong hoạt động thơ ca của Mandelstam, nhưng cũng sẽ mang lại một cảm giác giác ngộ và thanh lọc đến lạ lùng, dường như phi lý (Ở St. Petersburg chúng ta sẽ gặp lại nhau... (1920)). Mandelstam nói về niềm vui mong manh của văn hóa dân tộc giữa cái lạnh khủng khiếp của cuộc sống nước Nga và chuyển sang hình ảnh xuyên thấu nhất: Và một con én sống rơi xuống / Trên tuyết nóng. Sự kinh hoàng của những gì đang xảy ra tràn ngập mức độ tự do cuối cùng. "Không có gì là không thể. Giống như căn phòng của người hấp hối mở ra cho tất cả mọi người, cánh cửa thế giới cũ cũng mở rộng cho đám đông. Đột nhiên mọi thứ trở thành tài sản chung. Đi và lấy nó. Mọi thứ đều có thể truy cập được: tất cả mê cung, mọi nơi ẩn náu, mọi lối đi được bảo vệ. Lời Chúa không trở thành một cái nĩa bảy thùng, mà là một cái nĩa ngàn thùng, được hồi sinh ngay lập tức bởi hơi thở của mọi thế kỷ”, bài báo Lời Chúa và Văn hóa nói.

Vào ngày 27 tháng 12 năm 1938, tại trại trung chuyển Sông thứ hai gần Vladivostok, Mandelstam, bị đẩy đến bờ vực điên loạn, qua đời.

Từ đầu những năm 1960, di sản của O.E. Mandelstam bắt đầu tích cực đi vào đời sống văn hóa của giới trí thức thời đại “Thaw”.

Chương 2. Chủ đề tình yêu trong lời bài hát của O. Mandelstam

2.1 Lời bài hát tình yêu của O. Mandelstam

Lời bài hát tình yêu nhẹ nhàng và trong sáng, không có sự nặng nề bi thảm. Yêu là cảm giác gần như thường xuyên của Mandelstam, nhưng nó được hiểu theo nghĩa rộng: là yêu cuộc sống. Tình yêu đối với một nhà thơ cũng giống như thơ. Năm 1920, trước khi chung sống với Nadezhda Ykovlevna, Mandelstam đã có cảm tình sâu sắc với nữ diễn viên của Nhà hát Alexandria. Một số bài thơ được dành riêng cho cô ấy. Nhà thơ đã dành nhiều bài thơ cho A. Akhmatova. Nadezhda Ykovlevna, vợ và bạn của nhà thơ, viết: “Thơ gửi Akhmatova... không thể coi là tình yêu. Đây là những bài thơ về tình bạn cao đẹp và bất hạnh. Họ có cảm giác về số phận chung và thảm họa.” Nadezhda Ykovlevna đã nói chi tiết về tình yêu của Osip Mandelstam dành cho người đẹp Olga Vaksel và về sự bất hòa trong gia đình mà điều này gây ra. Bạn có thể làm gì đây, Mandelstam thực sự đã yêu khá thường xuyên, mang đến nỗi đau cho Nadenka của ông, và thơ Nga đã làm phong phú thêm những bài thơ hay nhất về chủ đề tình yêu vĩnh cửu. Mandelstam đã yêu, có lẽ đến những năm cuối đời, ngưỡng mộ cuộc sống và vẻ đẹp.

Không có ngôi mộ của Osip Mandelstam trên trái đất. Chỉ có một cái hố ở đâu đó nơi xác những người bị tra tấn bị vứt bừa bãi; Trong số đó, rõ ràng có Nhà thơ - đó là tên của anh ta trong trại.

Trong những bài thơ cay đắng nhất của Mandelstam, lòng ngưỡng mộ cuộc sống không hề yếu đi; trong những bài thơ bi thảm nhất, chẳng hạn như “Hãy giữ lời nói của tôi mãi mãi để nếm mùi bất hạnh và khói…”, niềm vui sướng này được nghe thấy, thể hiện trong những cụm từ nổi bật ở sự mới lạ và sức mạnh của chúng: “Giá như họ yêu Những giàn giáo hèn hạ này đang giết chết tôi, Làm thế nào, nhằm mục đích chết, các thị trấn lại giết tôi trong vườn…” Và hoàn cảnh càng khó khăn, sức mạnh ngôn ngữ càng rõ ràng, các chi tiết càng xuyên thấu và tuyệt vời. Sau đó, những chi tiết kỳ diệu như vậy xuất hiện, chẳng hạn như “chuỗi ngọc trai đại dương và những chiếc giỏ Tahiti hiền lành”. Dường như đằng sau những bài thơ của Mandelstam người ta có thể thấy qua Monet, rồi Gauguin, rồi Saryan...

“Thời gian của tôi vẫn chưa có hạn,

Và tôi đi cùng với niềm vui phổ quát,

Giống như một chiếc đàn organ sotto đang chơi

Kèm theo đó là một giọng nữ…”

Điều này đã được nói vào ngày 12 tháng 2 năm 1937. Hạnh phúc nảy sinh vào thời điểm sáng tác bài thơ, có lẽ trong hoàn cảnh khó khăn nhất, và điều kỳ diệu xảy ra là điều ấn tượng nhất.

"Đừng tách tôi ra khỏi cuộc sống -

Cô ấy đang mơ

Giết và vuốt ve bây giờ..."

Có vẻ như một người đàn ông đi trên mặt nước sẽ khiến chúng ta bớt sợ hãi hơn. Không rõ chúng ta còn cần đến phép màu gì nếu hoa tử đinh hương nở trên bãi đất trống vào tháng 5 hàng năm, nếu âm nhạc của Bach và Mozart được viết trên cơ sở nghèo đói, bất định hay quên lãng bẩm sinh, chiến tranh và dịch bệnh, nếu lời nói của Kẻ lừa dối Lunin đến với chúng ta từ “cái hố tù nhân” mà trên thế giới này chỉ có những kẻ ngốc và động vật mới bất hạnh nếu chúng ta có trong tay những bài thơ Voronezh của Mandelstam.

Trải nghiệm thơ như hạnh phúc là hạnh phúc. Còn ngớ ngẩn hơn nữa là những lời phàn nàn rằng nó không tồn tại trong cuộc sống, rằng nó chỉ có thể có trong thơ ca. “Ở đời không có hạnh phúc” hoàn toàn không phải là một quan niệm của con người mà là một quan niệm tội ác. Tất cả thơ ca, và đặc biệt là của Mandelstam, đều dựa trên sự đối đầu giữa hạnh phúc và bất hạnh, tình yêu cuộc sống và nỗi sợ hãi, đã vượt qua thử thách khó khăn nhất trong lịch sử thơ ca Nga.

2.2 Người anh hùng trữ tình của O. Mandelstam

Nền tảng của mọi nhà thơ trữ tình là tình yêu. Tình yêu cuộc sống, thiên nhiên, phụ nữ. Trong thơ O. Mandelstam, lời bài hát tình yêu chiếm một vị trí quan trọng. Cô ấy tươi sáng và thuần khiết. Người anh hùng trữ tình của Mandelstam không phải là một người tình mà là một người anh hiền lành, hơi yêu em gái mình hay “nữ tu sương mù” (trích một bài thơ tặng Marina Tsvetaeva):

“Tôi hôn khuỷu tay rám nắng

Và một miếng sáp trên trán.

Tôi biết - anh ấy vẫn trắng

Dưới một sợi vàng sẫm.

...Tất cả những gì chúng tôi còn lại là cái tên:

Âm thanh tuyệt vời, lâu dài,

Lấy nó bằng lòng bàn tay của tôi

Rắc cát."

Bài thơ dành tặng O. Arbenina là một trường hợp hiếm hoi trong những bài thơ đầu tiên của Mandelstam về sự bộc lộ cảm xúc cởi mở, nồng nàn như vậy:

“Tôi ngang hàng với người khác

tôi muốn phục vụ bạn

Khô vì ghen tị

Để làm phép bằng đôi môi của bạn.

Lời nói không thỏa mãn

Môi em khô rồi

Và không có em lần nữa, anh

Không khí dày đặc trống rỗng.

Tôi không ghen nữa

Nhưng tôi muốn bạn

Và tôi mang theo mình

Giống như vật hiến tế cho kẻ hành quyết.

Tôi sẽ không gọi cho bạn

Không có niềm vui cũng không có tình yêu;

Đến nơi hoang dã, xa lạ

Họ đã thay đổi máu của tôi.

Một khoảnh khắc nữa

Và tôi sẽ nói với bạn:

Không phải niềm vui mà là sự dằn vặt

Tôi tìm thấy nó ở bạn.

Và, giống như một tội ác,

Tôi bị thu hút bởi bạn

Bị cắn, trong sự bối rối,

Miệng mềm anh đào.

Hãy quay lại với tôi sớm:

Anh sợ khi không có em

Tôi chưa bao giờ mạnh mẽ hơn

Tôi không cảm thấy bạn

Và mọi thứ tôi muốn

Tôi nhìn thấy nó trong thực tế.

Tôi không ghen nữa

Nhưng tôi đang gọi cho bạn."

Mandelstam có lẽ đã yêu cho đến những năm cuối đời, nhưng tình cảm thường trực của ông vẫn là Nadezhda Ykovlevna, người vợ hết lòng tận tụy của ông. O. Mandelstam là một trong số ít nhà thơ dành tặng thơ cho vợ. Ngay cả một bài thơ từ năm 1937, được viết không lâu trước khi ông qua đời, trông giống như lời nhắn của một người tình:

"Học trò của bạn ở trong lớp vỏ thiên đường,

Hướng mặt về phương xa và phủ phục,

Bảo vệ đặt chỗ

Cảm giác lông mi yếu.

Anh ấy sẽ được phong thần

Sống ở quê hương lâu năm -

Một cơn lốc ngạc nhiên, -

Ném nó theo tôi.

Anh ấy trông háo hức rồi

Trong những thế kỷ thoáng qua -

Ánh sáng, cầu vồng, thanh tao,

Đang cầu xin bây giờ.

Chỉ có Mandelstam mới biết kết hợp giữa cay đắng và ngưỡng mộ như thế này:

Bạn chưa chết, bạn chưa cô đơn,

Khi ở cùng một người bạn ăn xin

Bạn tận hưởng sự hùng vĩ của vùng đồng bằng

Và bóng tối, đói khát và bão tuyết.

Trong cảnh nghèo sang trọng, trong cảnh nghèo khó tột cùng

Sống bình tĩnh và thoải mái -

Phước cho những ngày và đêm đó

Và lao động có giọng nói ngọt ngào là vô tội.

Bất hạnh là người giống như cái bóng của mình,

Tiếng chó sủa sợ hãi và gió cắt cỏ,

Và giọng điệu thật nghèo nàn, người đã sống dở chết dở,

Anh ta xin bố thí từ trong bóng tối."

Rõ ràng, "tiểu thuyết" của Mandelstam thành công hơn về mặt văn học hơn là về tình yêu. Không phải vô cớ mà sau này ông đã viết: “Và từ những vẻ đẹp thời đó - từ những người phụ nữ châu Âu hiền lành đó - tôi đã nhận được bao nhiêu bối rối, khó chịu và đau buồn!” Nhưng thơ ca Nga đã được làm phong phú thêm bằng những bài thơ hay nhất về chủ đề muôn thuở này.

Phần kết luận

Mandelstam là một nhà thơ triết học rất quan tâm đến lịch sử. Yêu thích Hellas cổ đại, ông cảm nhận sâu sắc mối liên hệ giữa văn hóa Nga với chủ nghĩa Hy Lạp, tin rằng nhờ sự liên tục này mà “ngôn ngữ Nga chính xác đã trở thành xác thịt âm thanh và cháy bỏng”.

Thậm chí ngày nay không ai có thể nói chính xác ngày mất và nơi chôn cất ông. Hầu hết các bằng chứng đều xác nhận ngày “chính thức” về cái chết của nhà thơ - 27 tháng 12 năm 1938, nhưng một số nhân chứng đã “kéo dài” thời gian của ông thêm vài tháng, và đôi khi thậm chí nhiều năm...

Trở lại năm 1915, trong bài báo “Pushkin và Scriabin”, Mandelstam viết rằng cái chết của một nghệ sĩ là hành động sáng tạo tự nhiên và cuối cùng của ông. Trong bài thơ Người lính vô danh, ông đã tiên tri:

“Động mạch chủ chứa đầy máu,

Và nó vang lên như những lời thì thầm qua các hàng:

- Tôi sinh năm chín mươi bốn,

Năm sinh - với đám đông và đám đông,

Tôi thì thầm với cái miệng không còn chút máu:

Tôi sinh ra vào đêm từ ngày thứ hai đến ngày thứ ba

Tháng Giêng lúc chín mươi mốt

Năm không đáng tin cậy - và nhiều thế kỷ

Họ bao quanh tôi bằng lửa. »

Cái chết của Mandelstam - “với một đám đông và một đám đông”, với những người dân của ông - đã cộng thêm sự bất tử của số phận vào sự bất tử của thơ ông. Nhà thơ Mandelstam đã trở thành huyền thoại, và tiểu sử sáng tạo của ông đã trở thành một trong những biểu tượng lịch sử và văn hóa trung tâm của thế kỷ 20, hiện thân của nghệ thuật chống lại sự chuyên chế, bị giết về thể xác, nhưng đã chiến thắng về mặt tinh thần, và bất chấp mọi thứ được hồi sinh trong những bài thơ được bảo tồn một cách thần kỳ. , tiểu thuyết, tranh vẽ và giao hưởng.

Thư mục

1. Ký ức về thời đại Bạc. Comp. V.Kreid. M., Cộng hòa, 1993.

2. Lekmanov O.A. Một cuốn sách về chủ nghĩa Acme. M., 1996

3. Mandelstam N.Ya. Ký ức. Cuốn sách thứ hai. M., 2000

4. Mandelstam N.Ya. Ký ức. M., 1989

5. Mandelstam O.E. Đã ngồi. Văn xuôi thứ tư. Tiếng ồn của thời gian, M., SP Interprint, 1991, tr. 94.

6. Mandelstam O.E. Bộ sưu tập các tác phẩm. Bài thơ / Comp., chuẩn bị. văn bản và ghi chú S.V. Vasilenko và Yu.L. Freidina. M., Cộng hòa, 1992.

7. Mandelstam O.E. Tiểu luận. Trong 2 tập M., Nghệ sĩ. sáng, 1990.

8. Necheporuk.E. Osip Mandelstam và thời đại của ông. M., Ngôi nhà của chúng tôi, 1995.

9. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992

10. Ulyashov P.S. Người tìm kiếm cô đơn M., Kiến thức, 1991.

Tài liệu tương tự

Nghiên cứu sự sáng tạo của O.E. Mandelstam, một ví dụ hiếm hoi về sự thống nhất giữa thơ ca và số phận. Những hình ảnh văn hóa lịch sử trong thơ O. Mandelstam, phân tích văn học các bài thơ trong tuyển tập “Đá”. Tính thẩm mỹ nghệ thuật trong tác phẩm của nhà thơ.

bài tập khóa học, được thêm vào ngày 21/11/2010


Xem xét các chủ đề chính trong tác phẩm của A. Pushkin. Một nghiên cứu về thơ ca của "Thời đại bạc": chủ nghĩa tượng trưng, ​​​​chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa acme. So sánh tác phẩm của tác giả với thơ của A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva và Mandelstam; làm nổi bật các chủ đề chung.

trình bày, thêm vào ngày 05/03/2012


Âm nhạc và hình ảnh người nhạc sĩ trong văn học Nga. Đặc điểm sáng tạo của O. Mandelstam. Quá trình văn học đầu thế kỷ XX trong tác phẩm của O. Mandelstam. Vai trò của âm nhạc và hình ảnh người nhạc sĩ trong tác phẩm của O. Mandelstam. Sự đồng nhất của nhà thơ với nhạc sĩ.

luận văn, bổ sung 17/06/2011


Chủ đề tình yêu là chủ đề trung tâm trong tác phẩm của S.A. Yesenina. Nhận xét về Yesenin từ các nhà văn, nhà phê bình, người đương thời. Những ca từ đầu đời của nhà thơ, tình yêu tuổi trẻ, những câu chuyện về tình phụ nữ. Tầm quan trọng của lời bài hát tình yêu đối với việc hình thành cảm giác yêu đương trong thời đại chúng ta.

tóm tắt, thêm vào ngày 03/07/2009


Thông tin tiểu sử tóm tắt về nhà thơ. Sự khởi đầu của một hành trình sáng tạo. Nguồn gốc hình thành lời thơ của Svetlana Ivanovna. Các khoảng thời gian trong tác phẩm văn học của S. Matlina. Chủ đề chiến tranh và nước Nga, lời tình yêu trong thơ. Sự độc đáo của văn xuôi của cô ấy.

tóm tắt, được thêm vào ngày 25/03/2015


Cuộc đời và con đường thơ của N.M. Rubtsov, nguồn gốc của tính chất trữ tình và ca từ phong cảnh trong thơ ông. Thế giới của một ngôi nhà nông dân, thời cổ đại, nhà thờ và thiên nhiên Nga - Khái niệm về Tổ quốc của Rubtsov. Tầm quan trọng của chủ đề con đường đối với việc hiểu toàn bộ thơ của N. Rubtsov.

bài tập khóa học, được thêm vào ngày 11/03/2009


Ảnh hưởng của triết lý văn hóa của Chủ nghĩa Acme đối với việc tạo ra những hình tượng “vĩnh cửu” trong tác phẩm của A. Akhmatova. Hệ thống giá trị của triết lý Acmeism được phản ánh trong thơ ca. Chủ đề về hạnh phúc, tình yêu, nhà thơ, thơ ca, công dân. Hình ảnh của St. Petersburg. Ý nghĩa nội dung của nhịp điệu.

tóm tắt, thêm vào ngày 08/11/2008


Cuộc đời và con đường sáng tạo của O. Mandelstam. Bài thơ “Chúng ta sống bên dưới mình mà không cảm nhận được đất nước…” là một tác phẩm mang tính bước ngoặt trong sáng tác của nhà thơ. Mối quan hệ giữa nhà thơ, nhà văn và chính quyền. Động cơ bên trong của Mandelstam khi làm thơ.

tóm tắt, được thêm vào ngày 22/04/2011


Sự phát triển sáng tạo của A. Akhmatova trong thế giới thơ ca. Nghiên cứu công việc của cô trong lĩnh vực lời bài hát tình yêu. Tổng quan về nguồn cảm hứng cho nữ thi sĩ. Sự trung thực với chủ đề tình yêu trong tác phẩm của Akhmatova những năm 20 và 30. Phân tích những nhận định của các nhà phê bình văn học về lời bài hát của cô.

tóm tắt, được thêm vào ngày 05/02/2014


Phạm vi của các khái niệm lý luận “hình ảnh”, “truyền thống”, “bức tranh thế giới”, “thơ ca”. Mối liên hệ giữa “bức tranh thế giới” với “thơ ca” của chủ nghĩa vị lai và thơ nhạc rock Nga. Nghệ thuật diễn giải hình ảnh thành phố trong tác phẩm của V.V. Mayakovsky. Hình ảnh thành phố trong tác phẩm của Yu.

Trong số rất nhiều câu chuyện đáng kinh ngạc về những người đồng hương vĩ đại, tiểu sử của Osip Mandelstam, tuy không đặc biệt phong phú nhưng vẫn được nhớ đến vì bi kịch của nó. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, ông đã chứng kiến ​​hai cuộc cách mạng không chỉ ảnh hưởng đến thế giới quan mà còn cả những bài thơ của ông. Ngoài chúng, tác phẩm của Osip Mandelstam còn có văn xuôi, nhiều tiểu luận, tiểu luận, bản dịch và phê bình văn học.

Thời thơ ấu

Osip Emilievich Mandelstam, một người gốc Do Thái, sinh vào tháng 1 năm 1891 tại thủ đô của Ba Lan, lúc đó được giao cho Nga. Gần như ngay lập tức sau khi sinh con trai, gia đình chuyển đến St. Petersburg. Emilius Veniaminovich, cha của cậu bé, kiếm sống bằng nghề làm găng tay, đồng thời cũng là thành viên của hội đầu tiên với tư cách là một thương gia, nhờ đó ông có được một vị trí tốt trong xã hội. Và mẹ anh, Flora Verblovskaya, học âm nhạc, tình yêu mà cậu bé Mandelstam được thừa hưởng từ bà. Từ năm 1900 đến năm 1907, Osip Emilievich học tại Trường Tenishev danh tiếng, nơi Nabokov từng theo học. Sau khi tốt nghiệp, cha mẹ gửi con trai đến Paris, và sau đó đến Đức (nhờ sự đảm bảo về tài chính). Tại Sorbonne, anh tham dự nhiều bài giảng, làm quen với thơ ca Pháp và gặp người bạn tương lai của mình, Nikolai Gumilyov.

Về nhà

Thật không may, gia đình Mandelstam phá sản vào năm 1911, và Osip trở về St. Petersburg. Cùng năm đó, ông đăng ký vào Khoa Lịch sử và Ngữ văn tại Đại học St. Petersburg, nhưng ông không bao giờ hoàn thành được việc học của mình do tính phù phiếm, và vào năm 1917, ông bị đuổi học. Trong thời kỳ này, những thiện cảm chính trị của ông dành cho các nhà Cách mạng Xã hội chủ nghĩa cánh tả và Đảng Dân chủ Xã hội. Ông cũng tích cực rao giảng chủ nghĩa Mác. Tác phẩm của Osip Mandelstam được hình thành trong thời kỳ ông sống ở Pháp, và những bài thơ đầu tiên của ông được xuất bản năm 1910 trên tạp chí Apollo.

"Xưởng của các nhà thơ"

Người ta chấp nhận rằng các nhà thơ luôn cần những người cùng chí hướng và thuộc một phong trào nhất định. Nhóm “Hội thảo các nhà thơ” bao gồm những nhân vật nổi tiếng như Gumilyov, Akhmatova, và tất nhiên, Mandelstam thường tham dự các cuộc họp. Osip Emilievich trong những năm đầu của mình hướng tới chủ nghĩa biểu tượng, nhưng sau đó trở thành tín đồ của Chủ nghĩa Acme, giống như những người bạn thân nhất của anh ấy trong câu lạc bộ. Cốt lõi của xu hướng này là những hình ảnh rõ ràng, khác biệt và hiện thực. Vì vậy, vào năm 1913, tập thơ đầu tiên của Mandelstam, mang tên “Đá”, đã thấm nhuần tinh thần của chủ nghĩa Acme. Cũng trong những năm đó, anh đã phát biểu công khai, đến thăm Stray Dog, đồng thời gặp Blok, Tsvetaeva và Livshits.

Bao năm lang thang

Tiểu sử của Osip Mandelstam trong thời kỳ này rất sóng gió. Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, nhà thơ không ra mặt trận vì vấn đề sức khỏe. Nhưng cuộc cách mạng năm 1917 đã được phản ánh rất rõ nét trong lời bài hát của ông. Quan điểm chính trị và tư tưởng của ông lại thay đổi, giờ đây có lợi cho những người Bolshevik. Ông viết nhiều bài thơ chống lại nhà vua và quân đội. Trong thời kỳ này, ông ngày càng nổi tiếng và thành công, tích cực đi du lịch khắp đất nước và được xuất bản trên nhiều ấn phẩm. Những lý do không rõ đã thúc đẩy anh chuyển đến Kyiv, nơi vợ tương lai của Osip Khazina, sống vào thời điểm đó. Trước khi kết hôn vào năm 1922, ông đã sống được một thời gian ở Crimea, nơi ông bị bắt vì nghi ngờ là tình báo của Bolshevik. Một năm sau khi được thả, số phận đưa anh đến Georgia. Tuy nhiên, một bất ngờ khó chịu cũng đang chờ đợi nhà thơ ở đó. Anh ta một lần nữa bị đưa vào tù, nhưng nhờ nỗ lực của các đồng nghiệp địa phương, anh ta nhanh chóng được giải thoát.

Ngay sau khi thụ án ở Georgia, tiểu sử của Osip Mandelstam một lần nữa đưa ông trở về quê hương Petrograd. Thái độ của ông đối với cuộc cách mạng được thể hiện trong tập thơ tiếp theo mang tên Tristia, được xuất bản năm 1922 tại Berlin. Sau đó, anh ràng buộc mình bằng mối liên kết thiêng liêng với Nadezhda Ykovlevna. Một bi kịch ngọt ngào ngự trị trong các tác phẩm thời đó, kèm theo nỗi khao khát được chia tay với những giá trị, con người và địa điểm. Sau đó, nhà thơ Osip Mandelstam rơi vào một cuộc khủng hoảng thơ ca sâu sắc và kéo dài, ban đầu chỉ làm hài lòng những người ngưỡng mộ ông bằng những bài thơ hiếm hoi trong đó ông bày tỏ nỗi đau buồn trước cái chết của nền văn hóa cũ. Và trong khoảng thời gian 5 năm (từ 1925 đến 1930), ông không viết gì khác ngoài văn xuôi. Để bằng cách nào đó có thể sống sót trong điều kiện khắc nghiệt, anh ấy đã tham gia vào công việc dịch thuật. Bộ sưu tập thứ ba và cuối cùng, có tựa đề đơn giản là “Những bài thơ”, được xuất bản vào năm 1928. Trong việc này, ông được hỗ trợ rất nhiều bởi Bukharin, người chiếm rất xa vị trí cuối cùng trong Điện Kremlin. Tuy nhiên, những người ủng hộ Stalin, người đang tích cực giành lấy sức mạnh, đang tìm mọi cớ để buộc tội nhà thơ.

những năm cuối đời

Tiểu sử của Osip Mandelstam vào những năm 30 đưa ông và vợ đến Caucasus, điều này cũng không xảy ra nếu không có sự giúp đỡ và những rắc rối của Bukharin. Đây có nhiều khả năng là một lý do để trốn tránh sự bức hại hơn là một kỳ nghỉ. Những chuyến đi giúp Osip Emilievich lấy lại hứng thú với thơ ca, dẫn đến một tuyển tập tiểu luận, “Chuyến đi đến Armenia”, tuy nhiên, đã bị hệ tư tưởng bác bỏ. Sau 3 năm, nhà thơ trở về nhà. Quan điểm của ông một lần nữa đang có những thay đổi, và sự thất vọng về chủ nghĩa cộng sản được tôn kính trước đây hoàn toàn che khuất tâm trí ông. Từ ngòi bút của ông xuất hiện đoạn văn đầy tai tiếng “The Kremlin Highlander”, mà ông đọc cho công chúng tò mò. Trong số những người này có một người chỉ điểm đang vội đi báo cáo cho Stalin. Năm 1934, Osip phải đối mặt với một vụ bắt giữ khác và bị đày đến vùng Perm, nơi ông đi cùng với người vợ chung thủy của mình. Ở đó, anh ta cố gắng tự tử, nhưng nỗ lực kết thúc trong thất bại. Sau đó, hai vợ chồng được gửi đến Voronezh. Chính ở đó, những bài thơ hay nhất và cuối cùng được viết với chữ ký “Osip Mandelstam”, tiểu sử và tác phẩm của ông kết thúc vào năm 1938.

Cái chết

Năm 1937, nhà thơ cùng vợ trở về Mátxcơva. Tuy nhiên, một năm sau anh ta lại bị bắt ở Samatikha. Anh ta bị kết án 5 năm trong trại cải huấn. Thật không may, anh ta bị bệnh sốt phát ban khi đang làm việc ở đâu đó gần Vladivostok và kết quả là anh ta qua đời. Phần lớn các bài thơ của ông còn tồn tại cho đến ngày nay là nhờ công sức của vợ ông. Trong những chuyến du lịch và lưu vong, bà đã giấu các tác phẩm của chồng hoặc thuộc lòng. Mandelstam được chôn cất trong một ngôi mộ tập thể.

Mandelstam gọi tập thơ đầu tiên của ông xuất bản năm 1913 là “Đá”; và nó bao gồm 23 bài thơ. Nhưng sự công nhận của nhà thơ đến với việc phát hành ấn bản thứ hai của “Stone” vào năm 1916, bao gồm 67 bài thơ. Nhiều nhà phê bình đã nhiệt tình viết về cuốn sách, ghi nhận “sự khéo léo mượt mà”, “độ chính xác của đường nét”, “sự hoàn hảo của hình thức”, “độ chính xác của câu thơ” và “cảm giác đẹp không thể phủ nhận”. Tuy nhiên, cũng có những cáo buộc về sự lạnh lùng, suy nghĩ lấn át và tính lý trí khô khan. Đúng vậy, bộ sưu tập này được đánh dấu bằng sự trang trọng đặc biệt, phong cách kiến ​​trúc Gothic đường nét, xuất phát từ niềm đam mê của nhà thơ đối với thời đại chủ nghĩa cổ điển và La Mã cổ đại.

Không giống như những nhà phê bình khác chỉ trích Mandelstam vì sự thiếu nhất quán và thậm chí bắt chước Balmont, N. Gumilyov lưu ý chính xác sự độc đáo và độc đáo của tác giả: “Nguồn cảm hứng của ông chỉ là tiếng Nga... và chính việc ông nhìn, nghe, chạm, suy nghĩ không ngừng nghỉ. …” Những từ này là chủ đề. Điều đáng ngạc nhiên hơn là Mandelstam không phải là người dân tộc Nga. Tâm trạng của “Stone” là thứ yếu. điệp khúc của hầu hết các bài thơ là chữ “nỗi buồn”: “Ôi nỗi buồn tiên tri của tôi”, “nỗi buồn khôn tả”, “Tôi từ từ mang nỗi buồn như chim xám vào lòng”, “Nỗi buồn đi đâu rồi, kẻ đạo đức giả.. .” Và sự ngạc nhiên, niềm vui thầm lặng và nỗi u sầu của tuổi trẻ - tất cả những điều này đều hiện diện trong “The Stone” và có vẻ tự nhiên và bình thường. Nhưng cũng có hai hoặc ba bài thơ cực kỳ kịch tính, có sức mạnh của Lermontovian: ...Bầu trời mờ ảo với ánh sáng kỳ lạ -

* Thế gian mù mịt nỗi đau
*Ồ, hãy để tôi mơ hồ quá
* Và hãy để anh không yêu em.

Trong bộ sưu tập lớn thứ hai “Tristia”, cũng như trong “Stone”, một nơi rộng lớn có chủ đề về Rome, các cung điện, quảng trường, cũng như St. Petersburg với những tòa nhà sang trọng và biểu cảm không kém. Tuyển tập này còn có một tập thơ tình. Một số trong số đó được dành tặng cho Marina Tsvetaeva, người mà theo một số người đương thời, Mandelstam đã có một “mối tình đầy sóng gió”. Người ta không nên nghĩ rằng “tiểu thuyết” của Mandelstam giống như một vở kịch của “những đam mê bi thảm”. Yêu, như nhiều người đã lưu ý, là một phẩm chất gần như không thay đổi của Mandelstam, nhưng nó được hiểu theo nghĩa rộng - là yêu cuộc sống. Thực tế này tự nó gợi ý rằng tình yêu đối với một nhà thơ cũng giống như thơ. Đối với Mandelstam, những ca từ tình yêu nhẹ nhàng và trong sáng, không có sự nặng nề bi thảm và ma quỷ. Đây là một trong số chúng dành tặng nữ diễn viên của Nhà hát Alexandrinsky O. N. Arbenina - Hildenbrand, người mà nhà thơ đã trải qua một cảm giác tuyệt vời: Bởi vì anh không thể nắm tay em,

* Vì đã phản bội đôi môi mặn chát,
* Tôi phải đợi bình minh ở một đô thị dày đặc.
* Tôi ghét những căn nhà gỗ cổ kính hôi hám làm sao!

Mandelstam dành tặng một số bài thơ cho A. Akhmatova. Nadezhda Ykovlevna viết về họ: “Những bài thơ của Akhmatova - có năm bài... - không thể coi là những bài thơ tình. Đây là những bài thơ về tình bạn cao đẹp và bất hạnh. Họ có cảm giác về số phận chung và thảm họa.” Có lẽ Mandelstam đã yêu cho đến những năm cuối đời. Nhưng tình cảm thường xuyên của anh, cái “tôi” thứ hai của anh vẫn là Nadezhda Ykovlevna hết lòng tận tụy, Nadenka của anh, như anh trìu mến gọi cô. Không chỉ những bức thư, mà cả những bài thơ cũng có thể là bằng chứng cho thái độ yêu thương của Osip Emilievich đối với vợ mình. Người đọc có thể nghĩ rằng Mandelstam lúc nào cũng chỉ viết về tình yêu hoặc về thời cổ đại. Cái này sai. Nhà thơ là một trong những người đầu tiên viết về chủ đề dân sự. Cách mạng là một sự kiện trọng đại đối với ông, không phải ngẫu nhiên mà từ nhân dân lại xuất hiện trong thơ ông. Năm 1933, Mandelstam, nhà thơ đầu tiên và duy nhất còn sống và được công nhận ở đất nước này, đã viết những bài thơ chống Stalin và đọc chúng cho không dưới một chục người, chủ yếu là các nhà văn và nhà thơ, những người khi nghe chúng đã rất kinh hoàng và kinh hãi. bị từ chối: “Tôi không nghe thấy điều đó.” “Bạn không đọc cái này cho tôi” Đây là một trong số đó:

* Chúng ta sống mà không cảm nhận được đất nước bên dưới mình,
* Lời nói của chúng ta không thể cách xa mười bước,
* Và đâu là đủ cho nửa cuộc trò chuyện,
* Họ sẽ nhớ đến người dân vùng cao Kremlin.
* Những ngón tay dày của anh ta béo như giun,
* Và những lời nói như quả tạ là đúng,
* Mắt gián cười,
* Và đôi ủng của anh ấy tỏa sáng.

* Và xung quanh anh ta là một đám lãnh đạo gầy gò,
* Anh ấy chơi với sự phục vụ của một nửa số người.
* Ai huýt sáo, ai meo meo, ai rên rỉ,
* Anh ấy là người duy nhất lảm nhảm và chọc ghẹo.

* Như móng ngựa, ngài ra sắc lệnh nối tiếp sắc lệnh -
* Một số ở háng, một số ở trán, một số ở lông mày, một số ở mắt.
* Dù hình phạt của anh ta là gì thì đó cũng là quả mâm xôi
* Và bộ ngực rộng của người Ossetia.

Cho đến gần đây, bài thơ này vẫn được lưu giữ trong kho lưu trữ của Cơ quan An ninh Nhà nước và được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1963 ở phương Tây, và chỉ ở đây vào năm 1987. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên. Suy cho cùng, một nhà thơ phải dũng cảm biết bao mới quyết định làm một hành động táo bạo như vậy. Nhiều nhà phê bình coi những bài thơ chống Stalin của ông là một thách thức đối với quyền lực Xô Viết, đánh giá lòng dũng cảm của ông, gần như điên rồ, nhưng tôi nghĩ ý kiến ​​này xuất phát từ mong muốn được nhìn thấy nhà thơ với những ẩn dụ phức tạp của ông, và như thể không phải từ thế giới này. . Nhưng Mandelstam đã có suy nghĩ đúng đắn, và bằng những cảm xúc hoàn toàn chân thành, ông đã miêu tả bầu không khí sợ hãi chung đã trói buộc đất nước trong khoảng thời gian đó. Hai câu đầu của bài thơ này đã chứng minh điều đó. Nhà thơ hoàn toàn không phải là một chính trị gia và chưa bao giờ chống Liên Xô hay chống cộng.

Chỉ là Mandelstam hóa ra lại là người có bản năng sâu sắc và khôn ngoan hơn nhiều người khi chứng kiến ​​chính sách tàn ác của những kẻ cầm quyền ở Điện Kremlin đang hủy hoại số phận của hàng triệu người. Đây chỉ là một kiểu tố cáo cái ác một cách châm biếm. Câu thoại “Những ngón tay dày dặn của anh ấy như những con sâu” mang tính biểu cảm nhưng có lẽ quá trực tiếp. Vậy tiếp theo là gì? “Và những lời đó, giống như quả cân, là sự thật, đôi mắt gián cười và đôi ủng của anh ấy tỏa sáng. Trong những dòng này, Mandelstam đưa ra một mô tả đầy đủ về “người dân vùng cao Điện Kremlin”. Và chi tiết tiếp theo - "ngọn sáng" - một thuộc tính không thể thiếu của trang phục Stalin là phù hợp như thế nào. Và đây rồi - bức chân dung bên ngoài đã sẵn sàng. Bức chân dung tâm lý ở tám dòng tiếp theo: trong hai dòng đầu tiên là đánh giá về những “lãnh đạo cổ gầy” - nuker, được mệnh danh là “bán nhân”.

Thật khó để nghĩ ra một đặc điểm nào tuyệt vời hơn đối với những người này, những người mà phẩm chất đạo đức của họ hóa ra lại nằm dưới giới hạn của con người. Stalin bắn chết anh em họ, bỏ tù vợ họ, và không một ai nổi dậy để trả thù cho mình và đất nước. Đọc bài thơ này, tôi bất giác nhớ đến câu chuyện cổ tích về một vị sa hoàng bạo chúa không ngừng hét lên: “Xử tử, treo cổ, hoặc dìm chết!” Tất nhiên chỉ có điều ở đây mọi thứ còn nham hiểm hơn nhiều. Theo tôi, dòng “Dù việc hành quyết anh ta là quả mâm xôi,” theo tôi, rất biểu cảm: ở đây có sự khoái cảm từ cơn say quyền lực và sự dập tắt cơn khát máu. Và dòng chữ “...và bộ ngực rộng của một người Ossetian” là sự ám chỉ trực tiếp đến nguồn gốc của Stalin. Cụ thể là truyền thuyết nói về nguồn gốc Ossetia của ông. Stalin thường ám chỉ rằng ông gần như là người Nga.

Mandelstam mỉa mai về quốc tịch khó hiểu của nhà cai trị Liên Xô. Tôi thích bài thơ này vì nó thách thức đời sống chính trị và xã hội của nước Nga. Tôi cúi đầu trước lòng dũng cảm của Mandelstam, người đơn độc giữa đám đông, kiệt sức vì bất hạnh, nhưng sống theo nguyên tắc - “Chúng tôi không thích mọi thứ, nhưng chúng tôi bao dung và giữ im lặng,” bày tỏ toàn bộ quan điểm phê phán của mình về vấn đề này. môi trường.

Ông thuộc về thiên hà của những nhà thơ tài giỏi của Thời đại Bạc. Ca từ cao nguyên ban đầu của ông đã trở thành một đóng góp đáng kể cho nền thơ ca Nga thế kỷ 20, và số phận bi thảm của ông vẫn không khiến những người ngưỡng mộ tác phẩm của ông thờ ơ.
Mandelstam bắt đầu làm thơ từ năm 14 tuổi, mặc dù cha mẹ ông không tán thành hoạt động này. Ông nhận được một nền giáo dục xuất sắc, biết ngoại ngữ, yêu thích âm nhạc và triết học. Nhà thơ tương lai coi nghệ thuật là điều quan trọng nhất trong cuộc sống, ông đã hình thành nên những quan niệm của riêng mình về cái đẹp và sự cao siêu.
Lời bài hát đầu tiên của Mandelstam được đặc trưng bởi sự suy ngẫm về ý nghĩa cuộc sống và sự bi quan:

Con lắc lắc lư không mệt mỏi
Và muốn trở thành định mệnh của tôi.

Những bài thơ xuất bản đầu tiên có tựa đề “Nỗi buồn khôn tả…”, “Tôi được ban cho một cơ thể - tôi phải làm gì với nó…”, “Tổ tuyết chậm…”. Chủ đề của họ là bản chất ảo tưởng của thực tế. , sau khi làm quen với tác phẩm của nhà thơ trẻ, hỏi: “Ai có thể cho biết sự hòa hợp thần thánh mới này đã đến với chúng ta ở đâu, được gọi là những bài thơ của Osip Mandelstam?” Theo chân Tyutchev, nhà thơ đã đưa vào thơ mình những hình ảnh của giấc ngủ, sự hỗn loạn, tiếng nói cô đơn giữa sự trống rỗng của không gian, không gian và biển cả cuồng nộ.
Mandelstam bắt đầu với niềm đam mê biểu tượng. Trong những bài thơ thời kỳ này, ông cho rằng âm nhạc là nguyên tắc cơ bản của mọi sinh vật. Những bài thơ của ông mang tính âm nhạc, ông thường tạo ra những hình ảnh âm nhạc, chuyển sang tác phẩm của các nhà soạn nhạc Bach, Gluck, Mozart, Beethoven và những người khác.
Hình ảnh trong thơ ông vẫn chưa rõ nét, như tác giả muốn trốn vào thế giới thơ. Anh viết: “Tôi có thật không,/ Và liệu cái chết có thực sự đến không?”
Gặp gỡ Acmeists làm thay đổi giai điệu và nội dung lời bài hát của Mandelstam. Trong bài “Buổi sáng của chủ nghĩa Acme”, ông viết rằng ông coi từ này là hòn đá mà những người theo chủ nghĩa Acme đặt làm nền tảng cho việc xây dựng một phong trào văn học mới. Ông gọi tập thơ đầu tiên của mình là “Đá”. Mandelstam viết rằng nhà thơ phải là một kiến ​​trúc sư, một kiến ​​trúc sư trong thơ ca. Chính ông đã thay đổi chủ đề, cấu trúc tượng hình, phong cách và màu sắc của các bài thơ của mình. Những hình ảnh trở nên khách quan, hữu hình và vật chất. Nhà thơ suy ngẫm về bản chất triết học của đá, đất sét, gỗ, táo, bánh mì. Ông truyền sức nặng và độ nặng cho đồ vật, tìm kiếm ý nghĩa triết học và huyền bí trong đá.
Hình ảnh về kiến ​​trúc thường được tìm thấy trong tác phẩm của ông. Người ta nói rằng kiến ​​trúc là âm nhạc đông lạnh. Mandelstam chứng minh điều này bằng những bài thơ của mình, chúng cuốn hút bởi vẻ đẹp của đường nét và chiều sâu tư tưởng. Những bài thơ của ông về Nhà thờ Đức Bà ở Paris, về Bộ Hải quân, về Nhà thờ St. Sophia ở Constantinople, về Hagia Sophia, về Nhà thờ Giả định của Điện Kremlin ở Moscow và Nhà thờ Kazan ở St. . Nhà thơ trong đó phản ánh về thời gian, về chiến thắng của cái duyên dáng trước cái thô ráp, của ánh sáng trước bóng tối. Những bài thơ của ông chứa đựng những hình ảnh liên tưởng và lối viết ấn tượng. Giá trị của những bài thơ này nằm ở nội dung triết học, lịch sử và văn hóa. Mandelstam có thể được gọi là ca sĩ của nền văn minh:

Thiên nhiên giống như Rome và được phản ánh trong đó.
Chúng ta thấy hình ảnh quyền lực công dân của ông
Trong không khí trong suốt, như trong rạp xiếc xanh,
Trong diễn đàn của những cánh đồng và trong hàng cột của những lùm cây.

Nhà thơ đã cố gắng hiểu lịch sử của các nền văn minh và các dân tộc như một quá trình duy nhất, vô tận.
Mandelstam còn miêu tả tài tình thế giới tự nhiên trong các bài thơ “Sink”, “Trong rừng có chim vàng anh, nguyên âm dài…” và những bài khác:

Âm thanh thận trọng và buồn tẻ
Quả rơi từ trên cây xuống
Giữa tiếng tụng kinh không ngừng
Rừng sâu im lặng...

Những bài thơ của nhà thơ có nhịp điệu chậm rãi, chặt chẽ trong việc lựa chọn ngôn từ, tạo cho mỗi tác phẩm một âm hưởng trang trọng. Điều này thể hiện sự tôn trọng và tôn kính đối với mọi thứ do con người và thiên nhiên tạo ra.
Trong tuyển tập thơ cao cấp của Mandelstam có nhiều đề cập đến văn hóa thế giới, điều này chứng tỏ sự uyên bác của tác giả. Bài thơ “Mất ngủ. Homer. Cánh buồm căng…”, “Bach”, “Máy quay phim”, “Ode to Beethoven” thể hiện những gì đã mang đến cho nhà thơ cảm hứng sáng tạo. Tuyển tập “Đá” đã làm nên tên tuổi của nhà thơ.
Thái độ của Mandelstam đối với cuộc cách mạng năm 1917 có hai mặt: niềm vui trước những thay đổi to lớn và điềm báo về “cái ách bạo lực và ác ý”. Nhà thơ sau đó đã viết trong một bảng câu hỏi rằng cuộc cách mạng đã cướp đi “tiểu sử” và ý thức về “ý nghĩa cá nhân” của ông. Từ năm 1918 đến năm 1922 thử thách của nhà thơ bắt đầu. Trong bối cảnh nội chiến, anh ta bị bắt nhiều lần và bị giam trong tù. Thoát chết một cách thần kỳ, Mandelstam cuối cùng cũng đến được Moscow.
Các sự kiện của cách mạng được phản ánh trong các bài thơ “Hỡi anh em, chúng ta hãy tôn vinh ánh hoàng hôn của tự do…”, “Khi người lao động tạm thời tháng Mười chuẩn bị cho chúng ta…” và trong tuyển tập “Tristia” (“Nỗi buồn” ). Các bài thơ thời kỳ này bị chi phối bởi màu sắc u ám: hình ảnh con tàu đi xuống đáy, mặt trời khuất bóng, v.v. Tuyển tập “Sorrows” trình bày chủ đề về tình yêu. Nhà thơ hiểu tình yêu là giá trị cao nhất. Anh nhớ lại với lòng biết ơn tình bạn của mình với Tsvetaeva, đi dạo quanh Moscow và viết về niềm đam mê của anh với nữ diễn viên Arbenina, người mà anh so sánh với Elena cổ đại. Một ví dụ về lời bài hát tình yêu là bài thơ “Vì anh không thể nắm tay em…”.
Mandelstam đã góp phần phát triển chủ đề St. Petersburg trong văn học Nga. Cảm giác bi thảm của cái chết, sự hấp hối và sự trống rỗng hiện rõ trong các bài thơ “Ở Petropol trong suốt, chúng ta sẽ chết…”, “Tôi lạnh. Mùa xuân trong suốt...", "Chúng ta sẽ gặp lại nhau ở St. Petersburg...", "Will-o'-the-wisp ở độ cao khủng khiếp!..".
Năm 1925, Mandelstam bị từ chối xuất bản các bài thơ của mình. Đã năm năm ông không làm thơ. Năm 1928, cuốn sách “Những bài thơ” bị trì hoãn trước đó đã được phát hành. Trong đó, nhà thơ nói rằng ông “đã không được lắng nghe cả thế kỷ”, gợi nhớ “muối mát của những lời bất bình”. Người anh hùng trữ tình lao đi tìm kiếm sự cứu rỗi. Trong bài thơ “Ngày 1 tháng 1 năm 1924” ông viết:

Tôi biết rằng mỗi ngày hơi thở của cuộc sống yếu đi,
Thêm một chút nữa và họ sẽ cắt đứt bạn
Một bài hát đơn giản về sự bất bình của đất sét
Và đôi môi của bạn sẽ được lấp đầy bằng thiếc.

Trong bài thơ “Hòa nhạc ở ga”, nhà thơ nói rằng âm nhạc không làm dịu đi nỗi đau khi gặp “thế giới sắt”:

Bạn không thể thở được, và bầu trời bị nhiễm sâu bọ,
Và không một ngôi sao nào nói...

Những bài thơ của thập niên 30 phản ánh sự chờ đợi một kết cục bi thảm trong cuộc đối đầu của nhà thơ với chính quyền. Mandelstam chính thức được công nhận là một “nhà thơ nhỏ”; ông đang chờ bị bắt và chết sau đó. Chúng ta đọc thấy điều này trong các bài thơ “Dòng sông dâng nước mắt mặn chát…”, “Bậc thầy của những cái nhìn tội lỗi…”, “Tôi không còn là trẻ con nữa! Anh, mộ...", "Đôi mắt xanh và vầng trán nóng bỏng...", "Hai ba câu nói ngẫu nhiên ám ảnh tôi...". Nhà thơ bắt đầu phát triển một chuỗi thơ phản kháng. Năm 1933, ông viết bài thơ “Chúng ta sống mà không cảm nhận được đất nước bên dưới mình…”, không chỉ nhằm chống lại Stalin mà còn chống lại toàn bộ hệ thống sợ hãi và khủng bố. Năm 1934, nhà thơ bị đày đi lưu vong cho đến tháng 5 năm 1937 và trong thời gian này, ông đã sáng tác tập thơ Voronezh. Một năm sau, ông chết trong một trại gần Vladivostok.
Mandelstam, trong lời bài hát độc đáo của mình, bày tỏ hy vọng về khả năng biết được những điều không thể giải thích được trên thế giới. Thơ ông có nội dung triết học sâu sắc và đề tài vượt qua cái chết. Những bài thơ của ông làm phong phú thêm nhân cách con người.

TRONG Liên quan đến vấn đề này, tôi nhớ đến bài viết VỀ.E.Mandelstam“Sự kết thúc của mối tình” (1922), V. mà tác giả của nó, V.Đặc biệt, ông viết: "<.>chúng tôi đã bước vào V. một thời kỳ của các phong trào xã hội mạnh mẽ, quần chúng...
Cùng với những thứ kia, Qua Mandelstam, “thước đo của một cuốn tiểu thuyết là tiểu sử con người hay một hệ thống tiểu sử,” và “số phận xa hơn của tiểu thuyết sẽ không gì khác hơn là một câu chuyện về sự tan rã của tiểu sử, giống như…

Ngoài những điều trên, V. cái "C.p." này bao gồm TRONG. I. Narbut, M. A. Zenkevich, TRONG. TRONG. Gippius, G. TRONG. Ivanov, VỀ. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Chén Thánh-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu...
Lời bài hát Mandelstam, giống như các nhà thơ đồng nghiệp của ông, đã sống sót và chứa đựng V. bản thân họ là kinh nghiệm của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​đặc biệt là Blok, với cảm giác vô cùng nhạy bén đặc trưng của họ và...

Nhà phê bình người di cư Vladimir Veidle viết điều này: ồ bài thơ của Osip Mandelstam"Leningrad":
TRONG thơ Mandelstam, Và V. văn xuôi "Tiếng ồn của thời gian" của ông nghe rõ ràng là St. Petersburg chủ thể, một huyền thoại đang được tạo ra ồ một thành phố phi thường, độc đáo, “thành phố của chúng tôi”.

Trước hết, đó là tất cả những hiện tượng của thế giới xung quanh và tất cả những sự kiện lịch sử, tất cả những truyền thuyết của nhiều thế kỷ, nỗi đau thương, những giấc mơ của con người ồ tương lai - mọi thứ đã trở thành đề tài kinh nghiệm và ẩm thực...
Điều vô cùng quan trọng là người yêu nước vĩ đại chủ thể, chủ thể Tổ quốc và số phận của nó, bao gồm V. lời bài hát chặn đồng thời với đề tài cuộc cách mạng đưa nhà thơ đến nơi sâu thẳm nhất...

Ông đã nhìn thấy chìa khóa thành công và ảnh hưởng của A. Akhmatova và cùng với những thứ kiaý nghĩa khách quan của tình yêu của cô ấy lời bài hát V. cái này lời bài hát thay thế người đã chết hoặc đơn giản là mờ dần trong nền...
Quả thực anh ấy đã đúng VỀ. Mandelstam khi anh ấy nói rằng A. Akhmatova “đã mang V. tiếng Nga lời bài hát tất cả sự phức tạp to lớn và sự phong phú về mặt tâm lý của tiểu thuyết Nga thế kỷ 19...

Chủ đề Quê hương và thiên nhiên V. lời bài hát M.Yu. Lermontov.

TRONG sáng tạo Mandelstamđược đặc trưng bởi sự chiếm ưu thế của nguyên tắc khổ hạnh kiềm chế công nghệ, hình ảnh.
bạn Mandelstam không có hoạt động từ thiện đặc biệt nào những thứ kia; nhưng Pushkin không phải là một nhà đạo đức đa cảm khi ông tóm tắt giá trị thi ca của mình V.đường kẻ:

Xét rằng các chuyên khảo gần đây nhất ồ Leontief được các tác giả sử dụng từ đầu những năm 1990 và chú thích cuối trang duy nhất V. trao giải tóm tắt VỀ. E. Mandelstam (55 ...
Tôi lưu ý rằng VỀ. E. Mandelstam thực sự chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của K. N. Leontiev, V.điều mà chính anh đã thừa nhận.

N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, VỀ.E. Mandelstam, MA Zenkevich, TRONG.VÀ. Narbut.
Xứng đáng được xem xét đặc biệt sự sáng tạo những nhà văn và nhà thơ như TRONG.TRONG. Mayakovsky, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoy, E.I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, MA Sholokhov, M.A...

2. Chủ thể quê hương V. lời bài hát Yesenina.
Yesenin là người duy nhất trong số những người Nga vĩ đại người viết lời nhà thơ, V. sáng tạo không thể chọn những câu thơ ồ quê hương, ồ Nga V. một phần đặc biệt, bởi vì tất cả những gì anh ấy viết ra...

7. VỀ.E. Mandelstam. - trang
TRONG cùng năm nay Mandelstamđã nhập V."Hội thảo nhà thơ" do Gumilyov thành lập, những thứ kia bản thân trở thành một Acmeist.

Cuối cùng sáng tạo V. lời bài hát Lermontov ngày càng xuất hiện hình ảnh một người đàn ông giản dị, bình thường, mệt mỏi, khác hẳn với người anh hùng thời kỳ đầu. lời bài hát.
Tuy nhiên, giữa những anh hùng này có một mối liên hệ chặt chẽ, do vẫn giữ nguyên động cơ chính, những thứ kia lời bài hát thấm vào mọi thứ sự sáng tạo nhà thơ và tạo nên hình ảnh người anh hùng của mình.

Những bài thơ tạo nên “Cuốn sách thứ bảy” của cô đã được sáng tác, trong đó có tập Bí quyết thủ công với thơ truyền thống Nga đề tài nhà thơ và Thơ, hình ảnh nàng thơ và người đọc V.độc đáo của họ...
1934 TRONGđêm từ 13 đến 14 tháng 5 - TRONG trong căn hộ ở Moscow của anh ấy trước A.A. đã bị bắt VỀ.E. Mandelstam.

V rubai và airens phát sinh V. dân gian sáng tạo, nhưng dần dần những thể loại này lời bài hát phát triển V. của anh ấy lời bài hát các nhà thơ thời trung cổ
Chủ thể epigram có thể có quy mô bất kỳ (quốc gia, quốc gia, thành phố, đơn vị quân đội, nhóm xã hội, v.v.) và có thể được mổ xẻ (câu nói của bảy nhà thông thái, đặc điểm...