Hành động tôi

Trong phần mở đầu, chúng ta thấy một cái phễu rực lửa được hình thành từ sự đan xen của cơ thể của tội nhân và ác quỷ, nhân cách hóa tội lỗi của họ. Con người cố gắng thoát ra khỏi vòng địa ngục mà chính họ đã tạo ra bằng sự liều lĩnh của mình một cách vô ích. Chỉ một trong số họ có thể thoát ra được. Anh ấy sẽ trở thành anh hùng chính của chúng tôi. Thấy mình cô đơn giữa sa mạc băng giá, Người anh hùng nhìn thấy một Thiên thần, người nhân từ dang tay và đưa anh ta đến một thế giới mới tươi đẹp, nơi không có chỗ cho đau khổ, nơi mọi người sống hòa hợp với chính mình và với nhau. nhau.

Chàng trai trẻ bị mê hoặc bởi thế giới này, nơi hoàn toàn hòa hợp giữa thiên nhiên và con người. Tại đây anh gặp được Người yêu dấu của mình. Họ hạnh phúc bên nhau. Nhưng đêm đến - thời điểm cám dỗ. Bóng tối ngăn cách cặp đôi, và trong bóng tối huyền bí, hình ảnh thần bí của Kẻ cám dỗ xuất hiện trước mặt Người anh hùng. Không thể cưỡng lại sự cám dỗ, chàng trai lao theo cô nhưng cô liên tục tan biến trong bóng tối, quyến rũ và khó nắm bắt. Cô gái đang tìm kiếm người yêu nhưng vô ích. Cô ấy có linh cảm về rắc rối.

Mặt trời đang mọc. Mọi người đoàn kết thành từng cặp, tôn vinh tình yêu và niềm vui cuộc sống. Cô gái tìm thấy người yêu của mình và gọi anh ta vào vòng tròn chung. Nhưng anh ở xa, hình ảnh xinh đẹp của Người quyến rũ không rời khỏi đầu anh. Và, hầu như không nhìn thấy bóng ma của cô ấy ở đằng xa, Anh hùng lao theo cô ấy, rời khỏi Thiên đường mới được tìm thấy.

Màn II

Thành phố tội lỗi. Nửa người nửa thú chìm đắm trong lạc thú. Demon Temptress thống trị chương trình cùng với đoàn tùy tùng của mình. Chàng Trai Trẻ xuất hiện. Anh ấy đầy đam mê và khao khát. Sẵn sàng làm bất cứ điều gì để thân mật với Ác ma, Chàng trai quỳ dưới chân cô. Người đàn bà quyến rũ trao cho anh một nụ hôn say đắm.

Đoàn tùy tùng kêu gọi tôn vinh Thanh niên làm vua. Lễ đăng quang diễn ra mang tính chất hề và chế giễu nhưng Chàng trai trẻ lại coi trọng mọi thứ. Con quỷ là nữ hoàng của anh ấy. Chàng trai say sưa trong vòng tay nồng nàn của cô. Dần dần, lễ đăng quang hề biến thành ngày Sabát, cuộc hoan lạc. Nữ quỷ, bị bao vây bởi một đám đông tàn bạo, rời bỏ Anh hùng.

Đối với chàng trai trẻ đang thở hổn hển, đau khổ, hình ảnh của một Thiên thần xuất hiện từ xa, rồi hình ảnh người anh yêu, đánh thức anh dậy cuộc sống, nhận thức về sự mất mát...

Tại Thiên đường trần gian đã mất, anh được chào đón bởi sự lạnh lùng, sự không thể tiếp cận của Người yêu dấu và sự từ chối của những người trục xuất anh, không muốn nhìn thấy một tội nhân. Nhưng trái tim yêu thương không thể chịu đựng nỗi đau khổ của chàng trai. Cô gái tha thứ cho anh, và những người thân yêu được đoàn tụ. Bằng cách ăn mừng, mọi người tôn vinh tình yêu và sự hòa hợp.

Mặt trời đang lặn. “Bức tường lửa” của quỷ bóp nghẹt người, tạo thành vòng tròn. Mọi người đau khổ trong nỗ lực thoát khỏi không gian này, nhưng vô ích. Một thiên thần đứng với đôi tay dang rộng để giúp đỡ mọi người...

1. Ôi vận may

Hỡi vận may,
như mặt trăng
bạn là người dễ thay đổi
luôn luôn tạo ra
hoặc phá hủy;
bạn làm gián đoạn chuyển động của cuộc sống,
sau đó bạn áp bức

sau đó bạn tôn lên
và tâm trí không thể hiểu được bạn;
sự nghèo đói đó
sức mạnh đó -
mọi thứ đều không ổn định, giống như băng.

Số phận thật quái đản
và trống rỗng
bánh xe đã chạy kể từ khi sinh ra
nghịch cảnh và bệnh tật,
sự thịnh vượng là vô ích
và nó chẳng dẫn tới điều gì
số phận đang ở sát gót
bí mật và thận trọng
đằng sau mọi người như một bệnh dịch;
nhưng không cần suy nghĩ
Tôi quay lưng không được bảo vệ
đến cái ác của bạn.

Và về sức khỏe,
và trong kinh doanh
số phận luôn chống lại tôi
tuyệt vời
và phá hủy
luôn chờ đợi trong đôi cánh.
Vào giờ này,
mà không để tôi tỉnh lại,
những sợi dây khủng khiếp sẽ vang lên;
vướng vào chúng
và mỗi cái đều bị nén,
và mọi người cùng khóc với tôi!

"Carmina Burana" là một kiệt tác sân khấu độc đáo, thú vị và được nhiều người yêu thích. "Bài hát Boyern" (đây là bản dịch của từ "Carmina Burana") là một tượng đài cho nghệ thuật thế tục thời Phục hưng. Bộ sưu tập viết tay quan tâm y Carl Orff, được biên soạn vào thế kỷ 13, và được tìm thấy vào đầu thế kỷ 19 trong một tu viện ở Bavaria. Về cơ bản, đây là những bài thơ của các nhà thơ và nhạc sĩ lang thang ov, những kẻ được gọi là kẻ lang thang, kẻ goliard, kẻ khai thác mỏ. Chủ đề của bộ sưu tập rất đa dạng. Sự nhại và châm biếm cùng tồn tại ở đây ical, tình yêu, bài hát uống rượu. Trong số này, Orff đã chọn 24 bài thơ, để nguyên mi Tiếng Đức cổ và tiếng Latin, đồng thời điều chỉnh chúng cho phù hợp với dàn nhạc hiện đại lớn, nghệ sĩ độc tấu và dàn hợp xướng.

Carl Orff (1895 - 1982) là nhà soạn nhạc kiệt xuất người Đức, người đã đi vào lịch sử với tư cách là nhà cải cách táo bạo các thể loại truyền thống. Anh ấy thấy nhiệm vụ chính là tạo ra những hình thức sân khấu mới. Các thử nghiệm và tìm kiếm đã đưa anh đến với sân khấu kịch hiện đại, cũng như các vở kịch bí ẩn, biểu diễn lễ hội, nhà hát đường phố dân gian và hài kịch về mặt nạ của Ý.

"Carmina Burana" được trình diễn lần đầu tiên vào tháng 6 năm 1937 tại Frankfurt am Main, bắt đầu cuộc rước khải hoàn trên khắp châu Âu. Trong nhiều năm, nó vẫn là một trong những tác phẩm được yêu thích nhất trên thế giới. Thông thường, tác phẩm được trình bày cho người xem trong một buổi biểu diễn hòa nhạc hoặc như một vở ba lê không có cốt truyện được biểu diễn trên nhạc nền.

Buổi ra mắt vở ballet “Carmina Burana” ở Kazan

Vào buổi tối, sân ga phía trước Nhà hát Opera và Ballet. M. Jalil chật kín người - lễ hội múa ba lê quốc tế mang tên Rudolf Nureyev đang diễn ra tại nhà hát. Buổi ra mắt bắt đầu diễn đàn múa ba lê hóa ra có phần bất thường - công chúng được mời xem một vở kịch bí ẩn.

Từ những kẻ lang thang

Sau tiếng chuông thứ ba, trong hội trường không còn chỗ để quả táo rơi - ngay cả tầng cuối cùng cũng chật cứng, từ đó tầm nhìn ra sân khấu không hề lý tưởng chút nào. Ngoài ra còn có những người đứng phía sau những người ngồi trên bậc, đây là những khán giả vào hội trường với vé vào cổng không có ghế. Bắt đầu lễ hội cộng với buổi ra mắt - làm sao bạn có thể bỏ lỡ điều này? Trong ba thập kỷ qua, công chúng Kazan đã quen với việc đến rạp hát.

Buổi ra mắt được ấn định trùng với thời điểm bắt đầu lễ hội: một vở ba lê được sản xuất đặc biệt cho nhà hát Kazan trên nền nhạc của Carl Orff, “Carmina Burana hay Wheel of Fortune”. Nó được dàn dựng bởi biên đạo múa đến từ St. Petersburg Alexander Polubentsev.

Bản cantata giao hưởng của Carl Orff, được viết cho dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, đã trở thành một trong những bản nhạc nổi bật nhất trong buổi dạ tiệc của Lễ hội Chaliapin. Lần này văn bản âm nhạc của Orff đã trở thành nền tảng cho vở ballet.

« Buổi biểu diễn của tôi không phải là một vở ballet theo nghĩa thông thường của từ này. Đây là một điều bí ẩn, một hành động sân khấu kết hợp giữa âm nhạc, lời nói, giọng hát và chuỗi video.””, đạo diễn làm rõ. Anh ấy không viết libretto cụ thể; lý tưởng của anh ấy là một người xem phản ánh có khả năng đồng sáng tạo.

Để viết bản giao hưởng cantata nàyChiến công của Carl Orfftrường hợp: trong một cửa hàng đồ cổ ở quê hương Munich, anh tình cờ thấy một cuốn thư mục quý hiếm. Các bài hát của họ đã trở thành phần văn bản của cantata.

Bài hát- bộ sưu tập của những người lang thang- hoàn toàn khác: hài hước, buồn bã, triết lý, thô bạo và tinh tế.

Những thăng trầm của số phận

Vở diễn bắt đầu bằng tiếng sóng lăn tăn và tiếng kêu của hải âu, như thể cửa sổ hé mở và một cơn gió nhẹ ùa vào hội trường. Nhưng bây giờ đoạn mở đầu hợp xướng “Ôi, vận may, Tình nhân của số phận” bước vào một cách mạnh mẽ. Vận may, số phận hai mặt, số phận của một con người cụ thể và của cả một dân tộc, những bước ngoặt kỳ lạ của lịch sử - đây chính là điều đã trở thành nền tảng của vở kịch.

Người xem có thể sẽ diễn giải từng tập phim theo cách riêng của họ và điều này thật thú vị. Bánh xe vận may quay, không có gì là vĩnh viễn - số phận hoặc nâng một người lên tầm cao siêu việt, rồi ném anh ta xuống đất, rồi lại mỉm cười với anh ta và bắt đầu nâng anh ta lên.

Một khung cảnh đồng quê tươi sáng, trong đó các cặp đôi dễ thương khiêu vũ - vui vẻ và vô tư. Các cô gái ném vòng hoa xuống nước sông, thịnh vượng ngự trị trên thế giới, giống như mùa xuân vĩnh cửu trên trái đất. Tôi chỉ muốn nói: “Mùa Xuân Thánh”. Nhưng dần dần bức tranh thế giới thay đổi, những cám dỗ tội lỗi tràn ra, và đột nhiên chúng ta nhìn thấy trên sân khấu một sinh vật co giật kỳ lạ trong chiếc quần ống túm và đội chiếc mũ lưỡi trai cao - một kẻ độc tài. Có một đoạn video khủng khiếp: Quốc trưởng đang nổi điên, mọi người đang chết. Đây là cách mà một ngày nào đó bánh xe Vận may đã quay về với nhân loại.

Fortune (Alina Steinberg) có hai mặt. Và không biết làm thế nào mà cô ấy, một người hay thay đổi như vậy, sẽ quay về phía chúng tôi. Nhưng Kẻ cám dỗ (phần hát này được thể hiện bởi giọng nam trung Yury Ivshin) được cân bằng bởi các thiên thần (dàn hợp xướng thiếu nhi cảm động), Kẻ lang thang (Nurlan Kanetov) sẽ không sợ kẻ độc tài (Maxim Potseluiko) và cô dâu (Kristina Andreeva) sẽ tìm được chú rể.

Đau buồn biến thành niềm vui, niềm vui nhường chỗ cho thất vọng, không có hạnh phúc tuyệt đối và bất hạnh tuyệt đối, bởi vì thế giới không ngừng thay đổi, từng giây phút. Và tất cả những thăng trầm này đều được theo dõi bởi một dàn hợp xướng - biểu tượng của nhân loại.

VìPolubentsev-giám đốctrong tác phẩm này, sự bí ẩn quan trọng hơn, nó là một buổi biểu diễn trên đường phố, nó hay và gần với việc hiện thực hóa ý tưởng hơn là múa ba lê.

Hành động được cấu trúc như thể chúng ta đang xem ảnh tĩnh từ một bộ phim và chuỗi video này (thiết kế bối cảnh trong vở kịch do Maria Smirnova-Nesvitskaya, bậc thầy ánh sáng là Sergey Shevchenko thực hiện) hóa ra gần như hoàn hảo.

Nguồn gốc của văn bản của tác phẩm này là một bản thảo thời Trung cổ được tìm thấy vào đầu thế kỷ 19 trong tu viện Benedictine ở dãy Alps thuộc vùng Bavaria.

Nhà soạn nhạc đã để lại nguyên văn bản gốc của tuyển tập thơ viết tay thế kỷ 13, bao gồm hơn 250 văn bản bằng tiếng Latinh thời trung cổ, tiếng Đức cổ và tiếng Pháp cổ. Ông đã chọn 24 bài thơ về sự thay đổi của số phận, thiên nhiên mùa xuân và tình yêu, những bài hát uống rượu và châm biếm, cũng như một số khổ thánh ca. Tất cả các bài thơ đều được sáng tác bởi những người lang thang, những nhà thơ lang thang thời Trung cổ, những người ca ngợi những niềm vui trần thế, tôn vinh tình yêu, rượu vang và các vị thần cổ xưa, đồng thời chế nhạo đạo đức tôn nghiêm của nhà thờ.

Orff định nghĩa thể loại tác phẩm của mình là “Các bài hát thế tục dành cho ca sĩ và dàn hợp xướng kèm theo các nhạc cụ biểu diễn trên sân khấu”. Tuy nhiên, việc trình diễn trên sân khấu không hàm ý sự phát triển tuần tự của cốt truyện. Không giống như Catulli Carmina, Carmina Burana không phải là một bộ phim có cốt truyện mà là một rạp hát tĩnh của những bức tranh sống động.

Bộ máy biểu diễn cantata nổi bật bởi phạm vi hoành tráng của nó: một dàn nhạc giao hưởng gồm ba thành phần với hai cây đàn piano và một nhóm bộ gõ mở rộng, một dàn hợp xướng hỗn hợp lớn và một dàn hợp xướng nam, ca sĩ độc tấu (soprano, tenor, baritone) và vũ công.

Bố cục dựa trên câu chuyện ngụ ngôn về bánh xe may mắn, nữ thần định mệnh. Trong các vở kịch đạo đức thời Trung cổ (các vở kịch sân khấu đạo đức), bánh xe vận may đã nhân cách hóa sự yếu đuối của vạn vật trần thế, sự mong manh của hạnh phúc con người. Đoạn mở đầu hợp xướng trong cantata "Fortune, Mistress of the World" của Orff được lặp lại không thay đổi ở cuối tác phẩm (số 25, phần kết), rõ ràng tượng trưng cho một vòng quay hoàn toàn của bánh xe. Giữa phần mở đầu và phần kết có ba phần của cantata: “In Spring”, “In the Tavern” và “Love Joys”.

TRONG Lời mở đầu- hai dàn hợp xướng liên quan đến tâm trạng và phương tiện biểu cảm. Âm nhạc và ca từ của họ rất khắc nghiệt, thể hiện sự tất yếu của nhạc rock. Bốn ô nhịp ban đầu - các hợp âm nặng, được đo lường của dàn hợp xướng và dàn nhạc trên âm trầm ostinato - được xây dựng trên các lượt của hợp âm Phrygian. Đây không chỉ là phần ngoại văn của toàn bộ tác phẩm mà còn là hạt ngữ điệu chính của nó, sau đó phát triển với nhiều con số khác. Các đặc điểm tiêu biểu trong phong cách trưởng thành của Orff tập trung ở đây: nhịp ostinato, khả năng lặp lại của các câu thánh ca du dương, sự phụ thuộc vào diatonics, hợp âm quart thứ hai, giải thích piano như một nhạc cụ gõ, sử dụng hình thức strophic đơn giản. Hình thức bài hát strophic chiếm ưu thế trong phần lớn số lượng cantata. Ngoại lệ là số 9 - "Vòng nhảy". Nó được viết dưới dạng ba phần với phần giới thiệu dàn nhạc riêng. Các giai điệu chủ đề nối tiếp nhau tạo thành một “vòng hoa” hợp xướng.

sử dụng Sử dụng các kỹ thuật gắn liền với bùa chú văn hóa dân gian cổ xưa, nhà soạn nhạc đã đạt được sức mạnh tác động cảm xúc đầy mê hoặc.

Phần đầu tiên - “Mùa xuân” - gồm hai phần: Số 3-7 và Số 8-10 (“Trên đồng cỏ”). Ở đây phong cảnh, các điệu múa, các điệu nhảy vòng tròn thay thế cho nhau.Âm nhạc rõ ràng dựa trên nguồn gốc múa dân gian Bavaria.Nó miêu tả sự thức tỉnh của thiên nhiên, sự uể oải của tình yêu và tương phản rõ rệt với đoạn mở đầu. Đồng thời, ở đoạn điệp khúc số 3 (“Mùa xuân đang đến gần”) và số 5 (“Đây là mùa xuân được chờ đợi từ lâu”), có thể nghe thấy một giai điệu du dương của chế độ Phrygian, giống như Đoạn mở đầu. Cách phối âm đặc trưng của Orff: đáng chú ý là sự vắng mặt của dây, tập trung nhiều vào bộ gõ và celesta (số 3), chuông, chuông (số 5).

Phần thứ hai - « Trong quán rượu" (Số 11-14) - tương phản rõ ràng với những thái cực xung quanh nó.Đây là hình ảnh về cuộc sống tự do của những kẻ lang thang liều lĩnh,không nghĩ đến sự cứu rỗi linh hồn mà chỉ thỏa mãn xác thịt bằng rượu và cờ bạc.Kỹ thuật nhại và kỳ cục, không có giọng nữ và chỉ sử dụng phím phụ khiến phần này giống với đoạn mở đầu. Biến thể của đoạn điệp âm bốn hợp âm Phrygian đi xuống ở đây gần giống với trình tự thời trung cổ “chếtirae».

Số 12, “Tiếng kêu của thiên nga nướng”, nổi bật bởi sự nhại lại hoàn toàn: “Tôi từng sống trên một cái hồ và là một con thiên nga trắng xinh đẹp. Nghèo, nghèo! Bây giờ tôi da đen, rất nướng." Giai điệu được gán cho giọng nam cao altino dựa trên đặc điểm thể loại của lời than thở, nhưng các nốt nhạc duyên dáng đã làm mất đi sự mỉa mai chế giễu của nó.

Tiếp theo lời than thở nhại lại là một bài giảng cũng nhại lại - số 13, "Tôi là Trụ trì." Việc đọc giọng nam trung đều đều theo tinh thần thánh vịnh của nhà thờ đi kèm với những “tiếng hét” của dàn hợp xướng hét lên “bảo vệ!”

Phần thứ ba - “Niềm vui tình yêu” - sáng nhất và nhiệt tình nhất trong toàn bộ tác phẩm. Trái ngược hoàn toàn với phần trước, nó lặp lại phần đầu tiên - cả về tâm trạng và cấu trúc. Nó bao gồm hai phần; trong phần thứ hai(Số 18-24) lời bài hát dịu dàng được thay thế bằng những cơn mưa rào và thẳng thắn hơn của tình yêu.

Phần thứ ba dựa trên sự xen kẽ tương phản của các số hợp xướng mở rộng với phần đệm chuông (với sự tham gia liên tục của trống và piano) và các bản độc tấu và hòa tấu ngắn - một cappellahoặc có nhạc đệm thính phòng (không có piano và trống). Màu sắc giọng hát trở nên đa dạng hơn: dàn hợp xướng đồng thanh của các chàng trai (số 15 - “Cupid bay khắp nơi”), một màn độc tấu giọng nữ cao trong suốt, được nhân đôi bởi một cây sáo piccolo, trên nền là một phần năm trống của celesta và dây (số 17 - “ A Girl Was Standing”), một nhóm gồm các giọng nam không có nhạc cụ hỗ trợ (số 19 - “Nếu một chàng trai ở cùng một cô gái”).

Từ ca từ tinh tế và tinh tế của những số đầu tiên, sự phát triển theo nghĩa bóng chuyển sang bài thánh ca đầy nhiệt huyết về tình yêu bao trùm ở số 24, “Kính mừng, đẹp nhất!” Theo nội dung, đây là bài thánh ca ca ngợi những người đẹp nổi tiếng - Helen (vẻ đẹp lý tưởng cổ xưa) và Blanchefleur (nữ anh hùng trong những mối tình hiệp sĩ thời trung cổ). Tuy nhiên, sự tôn vinh trang trọng với tiếng chuông đang reo bỗng bị gián đoạn bởi sự trở lại của tiếng nhạc gay gắt của dàn hợp xướng đầu tiên "Ôi vận may, bạn dễ thay đổi như mặt trăng vậy.”

Sơ đồ bố cục của cantata trông như thế này:

Lời mở đầu
	Hỡi vận may, bạn hay thay đổi như mặt trăng Tôi thương tiếc những vết thương mà số phận đã gây ra cho tôi		Fort une plango vulnera
TÔI phần - “Vào mùa xuân” (« sơ khaithực sự»)
	Mùa xuân đang đến Mặt trời sưởi ấm vạn vật Đây là mùa xuân được chờ đợi từ lâu Nhảy Những cánh rừng đang nở hoa	Veris leta tướng Nhiệt độ Omnia Sol miễn phí hoa silva		solo giọng nam trung
2- quần què phần - “Trong đồng cỏ”
	Hãy cho tôi một ít sơn, thương gia. Điệu nhảy vòng tròn / Những người đi vòng quanh Nếu cả thế giới là của tôi	Chramer, gip die varve mir Reie/Swaz hie gat umbe Were diu werlt alle min		solo giọng nữ cao
II phần - “Trong quán rượu” (« TRONGlều tạm»)
	Cháy ở bên trong Tiếng kêu của thiên nga nướng tôi là trụ trì Ngồi trong quán rượu	Estuans interius Olim lacus coloram Trong taberna quando sumus		solo giọng nam trung solo giọng nam cao solo giọng nam trung
III phần - “Niềm vui tình yêu” (« tòa ánd tình yêu»)
	Cupid bay khắp nơi Ngày, đêm và cả thế giới Có một cô gái đang đứng		Tình yêu bay hơi độc đáo Chết, nox et omnia	dàn đồng ca nam solo giọng nam trung solo giọng nữ cao
2- phần thứ
	Trong ngực tôi Nếu một chàng trai ở cùng một cô gái Thôi nào, thôi nào Trên chiếc cân không chung thủy của tâm hồn tôi Thời gian thật đẹp dịu dàng nhất của tôi Xin chào, người đẹp nhất!		Circa mea pectora Si puer kiêm puellula Veni, veni, venias Tempus est iocundum Ave forsissima!	solo và hợp xướng giọng nam trung sextet nam 2 ca đoàn gọi nhau solo giọng nữ cao dàn hợp xướng đôi với nghệ sĩ độc tấu solo giọng nữ cao toàn bộ dàn diễn viên người biểu diễn
№ 25	ôi may mắn

Latin carmina có nghĩa bài hát, Burana- chỉ định địa lý. Đây là cách dịch tên của nơi tu viện sang âm thanh tiếng Latinh. Trong phương ngữ Bavaria cổ - Boyern.

« Bài hát của Catullus, trò chơi sân khấu » (1942) - Cantata giai đoạn hai của Orff. Ý tưởng của cô được lấy cảm hứng từ chuyến thăm bán đảo Sirmione gần Verona vào tháng 7 năm 1930. Đây là biệt thự của nhà thơ La Mã cổ đại Gaius Valerius Catullus, người nổi tiếng với những ca từ tình yêu. Catulli Cartmina có cốt truyện phát triển nhất quán. Đây là câu chuyện muôn thuở về một người tình bị lừa dối, một người đẹp phù phiếm và một người bạn phản bội.

Trên trang bìa của một bản thảo cổ, sự chú ý của Orff ngay lập tức bị thu hút bởi hình ảnh bánh xe may mắn, ở giữa là nữ thần may mắn, và ở rìa là 4 hình người với dòng chữ Latinh: “Tôi sẽ trị vì ,” “Ta trị vì,” “Ta đã trị vì,” “Ta không có vương quốc.”

Carmina Burana, dịch theo nghĩa đen là “Những bài hát từ Beuern”, nghĩa là từ Benediktbeuern, tu viện ở Bavaria, nơi bản thảo này được tìm thấy vào năm 1803.

Lịch sử phát hiện bản thảo Carmina Burana

Bản thân tu viện là lâu đời nhất ở Đức, nền tảng của nó có từ năm 725. Hiện tại, Benediktbeuern không hoạt động vì các hoạt động của Dòng Biển Đức đã bị bãi bỏ vào năm 1803. Năm nay (dường như trong quá trình tháo dỡ tài sản) bản thảo của Carmina Burana đã được tìm thấy.

Lịch sử của bản thảo quay trở lại thế kỷ thứ 12. Carmina Burana là một tập thơ của những người lang thang (những nhà thơ lang thang thời trung cổ - sinh viên và tu sĩ). Vào thế kỷ 12, tất cả sinh viên, tu sĩ và nhà khoa học đều giao tiếp với nhau bằng tiếng Latinh và hầu hết các văn bản của Carmina Burana đều được viết bằng tiếng Latinh. Ngoài ra còn có các văn bản được viết bằng tiếng Đức Trung Cổ, tiếng Pháp cổ hoặc tiếng Provençal.

Tất cả các bài hát có thể được chia thành nhiều nhóm: về đạo đức và sự chế giễu, về tình yêu, các bài hát uống rượu, biểu diễn sân khấu. Một số bài hát được dành để chỉ trích những tệ nạn nội bộ của giáo hội (sự đồng đạo, hám tiền, v.v.)

Âm nhạc dựa trên một bản thảo thời trung cổ

Mặc dù thực tế là neumas (nốt nhạc thời Trung cổ) xuất hiện trong văn bản vẫn chưa được giải mã, nhưng bản thân văn bản đó đã truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc viết nhạc trong nhiều năm.

Tất nhiên, nổi tiếng nhất là Carmina Burana của Carl Orff.

Carl Orff - Nhà soạn nhạc München (1895 - 1982). Năm 1936, ông đã phổ nhạc 24 bài thơ từ một tuyển tập thời trung cổ. Phần đáng chú ý nhất của nó là "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)".

Năm 2005, ban nhạc Đức Corvus Corax thu âm album Cantus Buranus dựa trên văn bản của bản thảo gốc Carmina Burana.

Một trong những bài hát nổi tiếng nhất trong bộ sưu tập Carmina Burana là “ ở Taberna» ( Trong quán rượu).

Bài hát nói về những người đang vui vẻ trong một quán rượu. Câu chuyện được kể thay mặt cho người kể chuyện và bao gồm một số phần: phần giới thiệu, sau đó mô tả trò chơi xúc xắc và những người thua cuộc, sau đó mười bốn nâng ly được thực hiện, bao gồm các tù nhân, Cơ đốc nhân, gái điếm, kẻ cướp rừng và Giáo hoàng. Tiếp theo là danh sách 26 tầng lớp, ngành nghề, lứa tuổi, tính cách khác nhau của những người có thể gặp trong quán rượu. Phần kết nói về sự sa sút và khốn khổ của những người say rượu, nhưng kết luận là đây chính là lý do tại sao họ sẽ được tính vào số những người công bình. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Bài hát này đã được phổ nhạc nhiều lần.

Niềm đam mê với tuyển tập thơ thời Trung cổ cũng không thoát khỏi chúng tôi. Bài hát nổi tiếng “Về phía Pháp…” là bản dịch miễn phí bài hát “Hospita in Gallia” của Vagants từ tuyển tập Carmina Burana (tác giả dịch - Lev Ginzburg, nhạc David Tukhmanov).

Dân gian Đức: Carmina Burana - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana

Ôi vận may! Cuối cùng tôi đã được tham dự buổi biểu diễn tuyệt tác về giọng hát, nhạc cụ, cầm máu - cantata "Carmina Burana".
Tôi đã nhìn thấy nó trên poster mùa trước, nhưng... tôi thậm chí không thể tưởng tượng được nó là gì và nó ngầu đến mức nào..
Cái tên có vẻ phương Đông và tác phẩm điêu khắc có bánh xe này cũng khiến tôi nhớ đến điều gì đó về Phật giáo...
Và sau khi nhìn thấy cái tên này một lần, tôi quyết định tìm hiểu xem nó là gì?...
Đây là những gì:

Đúng, chết dưới lời giới thiệu như vậy cũng không đáng sợ...
và kể từ đó tôi đã chờ đợi ngày được nghe nó trực tiếp..

Hiệu suất tuyệt vời, mặc dù tương đối "buồng". Dàn hợp xướng, dàn nhạc, nghệ sĩ độc tấu - tất cả đều ở đẳng cấp cao nhất! Cảm ơn rất nhiều!!
Dàn hợp xướng của nhà hát Chelyabinsk nhỏ hơn nhiều lần nhưng hội trường cũng nhỏ hơn).
Vâng, có lẽ ở đâu đó... nơi hoàn toàn có piano, khả năng âm thanh của hội trường là không đủ, nhưng khi chủ đề âm nhạc chính phát triển, ấn tượng tràn ngập, bạn có thể cảm nhận được thứ âm nhạc này một cách vật lý... Và mọi người đang rình mò gần đó ...

Một lần nữa Vladimir Borovikov làm chúng tôi hài lòng; vâng, hầu hết đều có phần solo cho giọng nam trung.
Giọng nữ cao của Albina Gordeeva vang lên nhẹ nhàng. Pavel Chikanovsky - với một điệp khúc xuyên thấu về một con thiên nga xinh đẹp nhưng bị chiên..(
Tôi nhận thấy có những nốt cao bất thường ở các đoạn.
Tâm trạng của các cantatas chuyển từ truyền cảm hứng như một cuộc hành quân sang trữ tình tinh tế và bi kịch.

Carmina Burana- cantata sân khấu của nhà soạn nhạc người Đức Carl Orff, dựa trên libretto của chính ông, dựa trên những bài thơ thời Trung cổ trong tuyển tập cùng tên, viết vào năm 1935-1936. Nếu không biết điều này thì khó có thể tin rằng tác phẩm được viết vào thế kỷ 20. Âm nhạc đan xen một cách hữu cơ với nguồn văn học của nó, bổ sung và nâng tầm nó... Tinh thần của thời kỳ đầu Trung cổ vẫn được duy trì, những lâu đài Gothic, chiến tranh, tình yêu, những thứ luôn có thể là cuối cùng, được tưởng tượng. Thật chân thực khi thực hiện điều này trong một nhà thờ hoặc nhà hát vòng tròn kiểu Gothic khổng lồ để âm thanh bay lên tận thiên đường.

"Carmina Burana" được dịch từ tiếng Latin là "Bài hát của Boyern". Bản thảo gốc của bộ sưu tập (“Codex Buranus”) được tìm thấy vào năm 1803 tại tu viện Benedictine ở Beuern (Beuern, tiếng Latinh Buranum; nay là Benediktbeuern, Bavaria). Bản libretto bao gồm các bài thơ bằng cả tiếng Latinh và tiếng Đức trung cổ. Nó bao gồm một loạt các chủ đề thế tục có liên quan đến cả thế kỷ 13 và thời đại chúng ta: sự hay thay đổi của may mắn và sự giàu có, sự phù du của cuộc sống, niềm vui của mùa xuân trở lại và thú vui say xỉn, háu ăn, cờ bạc và tình yêu xác thịt. .

Cantata này là tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc: “Mọi thứ mà tôi đã viết cho đến nay, và thật không may, bạn đã xuất bản,” nhà soạn nhạc nói với nhà xuất bản của mình, “có thể bị phá hủy. Các tác phẩm được sưu tầm của tôi bắt đầu bằng “Carmina Burana”. Rõ ràng, nó vẫn vượt trội.

Tất nhiên, ngay cả ở đây mọi thứ hóa ra không đơn giản như vậy. Orff không chỉ là một nhà soạn nhạc người Đức, ông còn là một nhà soạn nhạc đến từ Đức Quốc xã....và tác phẩm này được đánh giá cao ở Đế chế thứ ba (mặc dù có thông tin cho rằng, ngược lại, sau buổi ra mắt tác phẩm đã bị cấm) . Sau đó, bằng cách nào đó anh ta đã có thể biện minh cho mình, đảm bảo rằng anh ta là người tham gia phong trào kháng chiến. Và bánh xe vận mệnh đã nâng anh lên một lần nữa...