Có lẽ mọi điều đã được nói về các nhà thơ cổ điển. Họ dành nhiều bộ sưu tập, nghiên cứu, bằng tốt nghiệp và luận văn thạc sĩ. Đúng vậy, các học giả văn học có một công cụ, một mục tiêu và một tầm nhìn về sự tự thể hiện - ngôn ngữ. Đó là lý do tại sao có rất nhiều lời nói về một điều gì đó mà có lẽ bản thân các tác giả hoàn toàn không có ý định đó. Các học giả văn học đã có thể chuyển việc phân tích thơ từ một quá trình trực quan, chủ quan, rất cá nhân thành một quá trình hoàn toàn khác - có cấu trúc rõ ràng, giáo điều.
Không phải vô cớ mà trong chương trình giảng dạy ở trường phổ thông và đại học, việc phân tích một bài thơ có lẽ được coi là nhiệm vụ khó khăn nhất. Và có lẽ đây là lý do tại sao sự từ chối những tác phẩm kinh điển lại hình thành trong tâm trí những sinh viên tốt nghiệp các trường có hình thức giáo dục truyền thống. Sự hứng thú không còn nữa, và sự tinh tế nghệ thuật cho phép người ta tách biệt thơ đích thực khỏi vần điệu thông thường cũng biến mất. Tuy nhiên, các tác phẩm kinh điển được cứu khỏi những lời chỉ trích bởi thực tế là chúng được coi là báu vật quốc gia.
Tình hình hơi khác một chút với thơ hiện đại. Cô ấy rất đa diện, đôi khi táo bạo, đôi khi vô chính phủ, đến mức không thể nhận thức rõ ràng về cô ấy. Không dễ để ép nó vào khuôn khổ các quy luật và cố gắng phân tích nó theo một sơ đồ. Tự mỉa mai, chú ý đến chi tiết, nhịp điệu và âm nhạc, bắt chước nhiều phong cách cùng một lúc, cố gắng tạo ra trong mỗi bài thơ gần như tôn giáo hoặc hướng đi riêng của họ - tất cả những điều này vốn có ở những người sáng tạo hiện đại.
Một xu hướng nổi bật của thập niên vừa qua là sự hình thành các cộng đồng thơ trực tuyến. Mỗi người trong số họ có bồi thẩm đoàn nghiêm ngặt của riêng mình. Có những kẻ bị ruồng bỏ và những anh hùng, có những kẻ nổi loạn và những tác phẩm kinh điển. Có lẽ tác phẩm của họ rất thú vị đối với bất kỳ ai không thờ ơ với thơ ca.
Ở đây có rất nhiều thứ - thơ tự do, thơ phụ nữ thính phòng theo tinh thần của Akhmatova và các hình thức sáng tác sáng tạo. Và ngay ở đó, gần gũi với mỗi tác phẩm đều có sự bàn luận về nó, một sự phân tích thực sự sinh động và thú vị. Nhân tiện, ở đây rất hiếm khi tìm thấy sự bệnh hoạn và khoa trương, mọi thứ đều dễ dàng và quen thuộc. Thực ra đây chính là điều tạo nên sự khác biệt cho cộng đồng mạng.
Ngày nay trong nước có lẽ có hàng trăm cuộc thi dành cho các nhà thơ đương đại. Thành thật mà nói, mục đích của họ có vẻ mơ hồ đối với tôi. Tại sao lại chọn người chiến thắng khi chỉ có sự đánh giá chủ quan của ban giám khảo? Các nhà bình luận trên các trang về vấn đề này vẫn bớt cứng nhắc hơn, dân chủ hơn và đưa ra những đánh giá chính xác nhất về tác phẩm. Cũng giống như năm trăm năm trước, nó vẫn không thay đổi ở sự phân đôi: thích/không thích.
Nội dung
Giới thiệu…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3
tạp chí định kỳ và nhà phê bình
- Cuộc khủng hoảng của văn học thiếu nhi thập niên 80…………………..…….3
Đặc điểm của việc đọc sách của trẻ em hiện đại……..……5
Vấn đề số phận sáng tạo của một nhà văn thiếu nhi mới vào nghề………..……6
Sự hấp dẫn của các nhà thơ thiếu nhi đối với văn xuôi………………………..……. 6
Thương mại hóa thị trường sách……..……..……..7
Thiếu sách thiếu nhi của các tác giả đương thời…………….……..………..8
Bản dịch kém chất lượng của văn học thiếu nhi nước ngoài………….…….9
Vấn đề thiếu sách thiếu nhi dành cho thanh thiếu niên……….……….…….9
Sách dành cho trẻ em thiết kế kém……………………………….……….… 10
2.1. Những tài năng đương đại trong văn học thiếu nhi - huyền thoại hay hiện thực? ..11
2.2. Vai trò của thư viện dành cho trẻ em trong việc phát triển khả năng đọc của trẻ ……..……….…….…….…….……….. ………. ……..15
2.3. Nga không còn là quốc gia đọc sách nhiều nhất thế giới……………………….17
2.3. Triển vọng phát triển của văn học và tạp chí định kỳ thiếu nhi…………..19
Phần kết luận………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Tài liệu tham khảo………………………………..…….……..22
Giới thiệu
Khi đến bất kỳ hiệu sách nào để mua sách thiếu nhi cho trẻ em, đôi khi chúng ta bị choáng ngợp trước sự đa dạng về lựa chọn cũng như sự đa dạng về bìa. Và lúc đầu, chúng tôi thấy rằng việc mua sách dành cho trẻ em ở đây sẽ không thành vấn đề. Tuy nhiên, khi nhìn kỹ những gì bày trên kệ, một người có kinh nghiệm đọc sách sâu sắc thường thất vọng. Trong số những cuốn sách có bìa tươi sáng này, việc lựa chọn những tác phẩm văn học thiếu nhi hay không phải là điều dễ dàng. Và kết quả là, chúng ta lựa chọn những tác phẩm kinh điển cũ hay, quen thuộc với chúng ta từ thời thơ ấu và không có nhiều bất ngờ khó chịu.
Và có rất nhiều điều “bất ngờ” như vậy. Hãy kể tên một vài trong số đó: thứ nhất, sự vắng mặt gần như hoàn toàn của những cuốn sách hay dành cho trẻ em của các tác giả hiện đại; thứ hai, những tấm bìa sáng, khi xem xét kỹ hơn, sẽ làm dấy lên những nghi ngờ sâu sắc. Điều đáng sợ nữa là số lượng đáng kinh ngạc các cuốn sách hạng hai rõ ràng có chủ ý (có lẽ là để tăng doanh thu) bắt chước những cuốn sách ăn khách dành cho trẻ em như “Harry Potter”, “Biên niên sử Narnia” và những cuốn khác, đồng thời coi đó là hành vi đạo văn được hợp pháp hóa, và điều này áp dụng cả về trang bìa lẫn nội dung. Ngoài ra còn có một vấn đề như thiếu sách dành cho trẻ em ở mọi lứa tuổi. Theo thống kê, ở nước ta đối tượng thiếu văn học thiếu nhi hay nhất là thanh thiếu niên. Một số “căn bệnh” của ngành xuất bản sách hiện đại cần được xem xét chi tiết hơn một chút.
Chương 1. Những vấn đề hiện nay của văn học thiếu nhi hiện đại,
tạp chí định kỳ và nhà phê bình
1.1. Cuộc khủng hoảng của văn học thiếu nhi thập niên 80
Trong xã hội Xô Viết, việc đọc sách của trẻ em diễn ra trong điều kiện thiếu hụt nói chung, trong đó có văn học thiếu nhi (nhu cầu về nó trong những năm 80 được đáp ứng trung bình từ 30-35%). Điều này nói lên quá trình “thiếu thốn xã hội” của trẻ em những năm 60-80 khi làm chủ văn hóa văn học. Đến thời kỳ “đình trệ” (thập niên 70-80), lĩnh vực xuất bản văn học thiếu nhi đã tích tụ nhiều vấn đề. Xu hướng chung là giảm số lượng đầu sách, đồng thời duy trì mức tăng trung bình hàng năm về số lượng sách và số lượng phát hành tương đối ổn định. Như vậy, vào giữa những năm 80, chỉ số đa dạng về sách thiếu nhi ở Liên Xô thấp hơn ở Đức 3 lần, thấp hơn ở Pháp 6 lần và thấp hơn khoảng 10 lần so với ở Tây Ban Nha. Toàn bộ thể loại và thể loại đang trong tình trạng thiếu hụt kinh niên: văn học khoa học, văn học đậm chất hành động (đặc biệt là truyện giả tưởng và phiêu lưu), bách khoa toàn thư và sách tham khảo, cẩm nang và hướng dẫn cho các hoạt động giải trí.
1
Việc thiếu tài liệu khoa học, giáo dục, tài liệu tham khảo và bách khoa dẫn đến thực tế là ngay từ khi còn nhỏ, đứa trẻ đã không hình thành nhu cầu làm việc với sách như một trong những nguồn thông tin chính trong các lĩnh vực kiến thức khác nhau. Chúng ta có thể thêm vào danh sách các vấn đề việc xuất bản không đầy đủ các tác phẩm văn học nước ngoài dành cho trẻ em hiện đại hay nhất, thiếu tạp chí định kỳ dành cho trẻ em, v.v.
Văn học thiếu nhi, bị sưng tấy bởi điều kiện sống “lang thang” hiện đại, đã đẩy những người tạo ra nền văn học này ra ngoài một cách không thể tránh khỏi. Galina Shcherbakova, người có những câu chuyện dành cho thanh thiếu niên và về thanh thiếu niên (“Mùa thu tuyệt vọng”, “Bạn thậm chí chưa bao giờ mơ về…”, “Cánh cửa dẫn vào cuộc đời của người khác”, v.v.) rất phổ biến trong những năm tám mươi (theo câu chuyện “ Bạn chưa bao giờ mơ tới…” thậm chí một bộ phim cùng tên đã được thực hiện), xuất bản thành một trăm nghìn bản dưới sự bảo trợ của nhà xuất bản “Người bảo vệ trẻ”, vào những năm 90 và đầu hai nghìn chuyển sang văn học “người lớn” . Những tác phẩm mới, mỉa mai và châm biếm, khác xa với tuổi trẻ của cô đã đi vào băng tải in ấn của nhà xuất bản Vagrius một cách vững chắc.
2
Tatyana Ponomareva bắt đầu ít viết cho trẻ em hơn, Boris Minaev là tác giả cuốn sách dành cho thanh thiếu niên “Thời thơ ấu của Leva” với lời tựa của Lev Anninsky. Dina Rubina và Anatoly Aleksin di cư đến Israel, đồng thời là tác giả sách thiếu nhi về nghệ thuật, Vladimir Porudominsky, và nhà phê bình kiêm dịch giả Pavel Frenkel, đến Đức.
Vladimir Druk, một nhà thơ viết cho trẻ em trước đây theo truyền thống Oberiut, đã tổ chức một tạp chí máy tính dành cho người lớn ở New York. Sergei Georgiev đã xuất bản cuốn sách không dành cho trẻ em “Mùi hạnh nhân”, Alan Milne - “Một chiếc bàn ở dàn nhạc”. Nhà thơ nổi tiếng Matxcơva Roman Sef, chủ trì tọa đàm “Văn học thiếu nhi” dành cho sinh viên Học viện Văn học. LÀ. Gorky, cũng chuyển sang thơ “người lớn”, nghĩa là cuốn sách “Chuyến tham quan trên bánh xe” của ông. Nhà văn thiếu nhi Igor Tsesarsky xuất bản các tờ báo Continent USA, Obzor và Russian Accent ở Hoa Kỳ.
- Nhà phê bình Vladimir Alexandrov, nhà văn Yury Koval, Valentin Berestov, Sergei Ivanov, nhà thơ và dịch giả Vladimir Prikhodko qua đời.
Các chuyên gia của Thư viện Trẻ em Nhà nước Nga đã tiến hành nghiên cứu về khả năng đọc của trẻ em trong nhiều năm. Vì vậy, nghiên cứu “Trẻ em và tạp chí định kỳ đầu thế kỷ 21” đã phân tích rất nhiều vấn đề liên quan đến việc trẻ em đọc tạp chí định kỳ. 3
Hãy để chúng tôi trình bày một số dữ liệu từ nghiên cứu này.
Tạp chí và truyện tranh Disney rất phổ biến đối với trẻ em từ 9–10 tuổi và chúng phổ biến ở các bé trai hơn là các bé gái, cũng như nhiều tạp chí khác nhau dành cho trẻ em. Các bé gái từ 10–11 tuổi quan tâm đến nhiều ấn phẩm khác nhau hướng đến khán giả nữ. Hơn nữa, đến lớp bảy, các em gái có xu hướng đọc các ấn phẩm dành cho giới trẻ, phụ nữ và các ấn phẩm giải trí khác nhau cao gấp ba lần so với các em trai, trong khi đối với các em trai, đây chủ yếu là những ấn phẩm liên quan đến tạp chí thể thao, ô tô, kỹ thuật, giáo dục và máy tính. Vì vậy, việc đọc tạp chí của con trai rộng hơn và đa dạng hơn nhiều so với con gái.
Nói chung, trẻ em hiện đại đọc rất ít. Thứ nhất, hiện nay có một giải pháp thay thế cho việc đọc sách - TV, DVD và trò chơi máy tính. Và thứ hai, trong số rất nhiều bìa sách sáng giá ở các hiệu sách, khá khó để chọn ra thứ gì đó thực sự đáng giá - bạn sẽ phải sàng lọc một núi giấy vụn được xuất bản đầy màu sắc. Và đã chọn thì hãy đọc kỹ trước khi đưa cho trẻ.
Theo một cuộc khảo sát do Trung tâm Nghiên cứu Ý kiến Công chúng Toàn Nga (VTsIOM) thực hiện, đọc sách chỉ được 17% trẻ em từ 10 đến 18 tuổi coi là trò tiêu khiển yêu thích. Trong khi xem các chương trình TV, video và nghe nhạc được 52% trẻ em và thanh thiếu niên coi là sở thích chính của chúng. Trong khi đó, năm 2005, khoảng 112 triệu bản sách thiếu nhi đã được xuất bản. Có khoảng 500 nhà xuất bản ở Nga và gần 100 trong số đó chuyên về văn học thiếu nhi, cũng như sách đồ chơi, sách tô màu và sách chép.
Nhưng sự đa dạng của việc sản xuất sách là sai lầm. Có vẻ như các bậc cha mẹ hoàn toàn có thể lựa chọn loại nào “hợp lý, tốt bụng, vĩnh cửu” để mua cho con mình. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn vào một số trang bìa sáng màu, rất có thể bạn sẽ không muốn đưa một cuốn sách như vậy cho con mình. Vấn đề là bây giờ hầu như ai cũng có thể viết sách cho trẻ em: để làm được điều này thì không cần thiết phải có trình độ học vấn cao hơn. Và bất cứ ai cũng có thể viết bất cứ điều gì họ muốn vào một cuốn sách dành cho trẻ em - không có sự kiểm soát có hệ thống của nhà nước.
Các quan chức Cơ quan Báo chí Liên bang giải thích điều này một cách đơn giản: việc kiểm duyệt bị cấm theo hiến pháp Nga. Chỉ có các học giả văn học và thủ thư mới có thể giám sát những gì được xuất bản cho trẻ em. Và họ chỉ có quyền tư vấn có nên tặng cuốn sách này hay cuốn sách kia cho trẻ hay không.
- Vấn đề về số phận sáng tạo của một nhà văn thiếu nhi mới vào nghề
4
- Vấn đề là một tác giả ngoài lề rất khó được biết đến và nổi tiếng. Trong trường hợp tốt nhất, anh ta sẽ được công nhận, nhưng sách của anh ta sẽ không làm thỏa mãn ngay cả một bộ phận nhỏ dân chúng khao khát được đọc sách hay. Ngoài ra, các nhà xuất bản khu vực còn xuất bản sách với số lượng nhỏ, về nguyên tắc không thể bao phủ toàn bộ nước Nga. Moscow vẫn là trung tâm xuất bản toàn Nga.
Không có gì ngạc nhiên khi sự thành công về mặt thương mại của một cuốn sách phụ thuộc trực tiếp vào nhu cầu của độc giả. Điều này ngay lập tức đặt ra câu hỏi: tại sao thơ ngày nay không được tôn vinh? Hiện nay không chỉ có các tác giả viết cho trẻ em mới nghĩ đến điều này. Ở đây phần lớn là do thời gian; nó đã trở nên quá thiếu chất thơ. Và thời thế thế nào, đạo đức thế nào. Hoặc ngược lại. Nếu chúng ta nhớ lại những lời của Zinaida Gippius, được viết trong nhật ký của bà vào năm 1904, thì có thể thấy rõ rằng yếu tố con người, người đọc-người viết, cũng không kém phần quan trọng so với yếu tố thời gian. Chúng được kết nối với nhau và chảy vào nhau. Zinaida Gippius đã viết: “...những tuyển tập thơ hiện đại của cả những nhà thơ tài năng và những nhà thơ tầm thường hóa ra chẳng có ích gì cho bất kỳ ai. Vì vậy, nguyên nhân không chỉ nằm ở tác giả mà còn ở độc giả. Lý do là thời gian mà cả hai đều thuộc về - tất cả những người cùng thời với chúng ta nói chung..." 7
- Thương mại hóa thị trường sách
Đồng thời, việc xuất bản sách thiếu nhi đòi hỏi chi phí lớn hơn so với nhiều thể loại văn học khác, sách thiếu nhi ngày càng trở nên đắt đỏ và người dân không thể tiếp cận được. Khó khăn kinh tế và mức sống của phần lớn người dân giảm mạnh đã khiến cơ hội đáp ứng nhu cầu sách của người tiêu dùng giảm sút. Theo số liệu khảo sát, một bộ phận người dân hạn chế mua sách, trong đó có sách thiếu nhi.
- Thiếu sách thiếu nhi của các tác giả đương đại
Nhưng đó là một mệnh lệnh đặc biệt từ nhà nước. Không rõ làm thế nào để biện minh cho các tác giả hiện đại. Có lẽ có ít nhà thơ và nhà văn tài năng hơn? Khắc nghiệt. Chỉ là các nhà xuất bản không cố gắng hết sức để tìm những tác giả mới, giỏi.
Các nhà văn, nhà thơ đầy tham vọng thường phàn nàn về việc không thể xuất bản vì các nhà xuất bản không quan tâm đến họ. Việc tái bản các tác phẩm kinh điển sẽ dễ dàng và có lợi hơn cho các nhà xuất bản hơn là tổ chức một cuộc thi, tìm một tác giả hiện đại giỏi và trả phí cho anh ta. 8
Tất nhiên, việc tái bản các tác phẩm kinh điển có rất nhiều lợi ích: không thể bỏ qua những cuốn sách thiếu nhi hay nhất ngày xưa hay tên những nhà văn tài năng - điều này là do gu văn học của độc giả và sự công bằng đơn giản. Nhưng nếu không tìm ra những cái tên mới, văn học thiếu nhi sớm muộn gì cũng đi vào ngõ cụt.
- Bản dịch văn học thiếu nhi nước ngoài chất lượng thấp
- Vấn đề thiếu sách thiếu nhi dành cho thanh thiếu niên
Cho đến khoảng lớp ba, trẻ em vẫn có thứ gì đó để đọc, nhưng khi thời kỳ của “Con ngựa gù nhỏ”, “Tuổi thơ của Nikita” và “Chủ đề và những con bọ” kết thúc, một thất bại lớn bắt đầu. Và Bộ trưởng Bộ Giáo dục Andrei Fursenko đang cố gắng lấp đầy nó bằng những tác phẩm hoàn toàn không gây hứng thú cho trẻ em. Đúng, Jules Verne là một nhà văn vĩ đại, nhưng bây giờ bạn không thể đọc được ông ấy. Mô tả nhiệt tình về khinh khí cầu như một kỹ thuật mới lạ chỉ khiến một đứa trẻ chán chết. Đọc về Con rắn lớn Chingachgook cũng không thú vị, nhưng ngày nay không có sự thay thế nào cho điều này. Họ đang cố gắng truyền cho những đứa trẻ lớn hơn tình yêu dành cho L.N. Tolstoy qua việc đọc tiểu thuyết "Chiến tranh và hòa bình". Nhưng điều này khác xa với văn học thiếu nhi. 10
Có vẻ lạ tại sao ở trường họ lại học “Oblomov” - câu chuyện về cuộc khủng hoảng tuổi trung niên, về việc một người đàn ông 30 tuổi nằm trên ghế sofa và không biết phải làm gì với chính mình. Vì thế đã có và vẫn chưa có văn học thiếu nhi trong nước. Nhưng nền văn học này phải xuất hiện và phát triển càng nhanh càng tốt. Tất cả các nhà văn xứng đáng nên nắm lấy nó và bắt đầu viết cho trẻ em tuổi teen, bởi vì vị trí này hiện không có ai chiếm giữ. Đây là cách duy nhất để khắc phục tình trạng đáng buồn thiếu văn học thiếu niên này.
1.9. Thiết kế sách thiếu nhi kém
Nhìn chung, vấn đề này không nghiêm trọng bằng việc thiếu văn bản chất lượng. Ngày nay có rất nhiều cuốn sách được minh họa thực sự hay, đầy màu sắc và thành thạo, và khả năng của các nhà in hiện đại giúp việc thiết kế sách dành cho trẻ em ngày càng tốt hơn. Tất nhiên, hình minh họa trong sách dành cho trẻ em phải phù hợp với lứa tuổi, khơi dậy sự hứng thú của trẻ và không có vẻ trịch thượng với trẻ. Công việc của họa sĩ trong sách dành cho trẻ em quan trọng đến mức trước đây, chẳng hạn, tên họa sĩ được viết trên bìa bằng chữ lớn bên cạnh tên tác giả. Khi người lớn đọc sách cho trẻ, cho trẻ xem tranh và nói với trẻ rằng “Đây là một con sói giận dữ”, “Còn đây là một con gấu”, “Còn đây là một chú thỏ hèn nhát”, nội dung của cuốn sách sẽ được ghi nhớ tốt hơn nhiều. . Những bức vẽ đẹp sẽ phát triển cả trí nhớ và trí tưởng tượng của trẻ. Tuy nhiên, những quy tắc thiết kế đơn giản này không phải lúc nào cũng được tuân theo. Vì vậy, cha mẹ nên xem kỹ hình ảnh trong các cuốn sách thiếu nhi mà mình mua về. Một bà mẹ phàn nàn rằng đứa trẻ sợ nhìn vào những hình ảnh minh họa của một cuốn truyện cổ tích dành cho trẻ em sang trọng và “dày”. Sau khi xem xét cẩn thận các bức vẽ, cô nhận thấy một số biểu hiện đáng báo động kỳ lạ trên khuôn mặt của tất cả các anh hùng trong truyện cổ tích. Có lẽ đây là cách khắc họa khuôn mặt đặc biệt của họa sĩ. Hãy nói. Nhưng không có trong sách dành cho trẻ em! Bạn bắt gặp những hình ảnh rất kỳ lạ khi trong một cuốn sách dành cho trẻ em hai hoặc ba tuổi, các nhân vật chính của nó - cũng chính là những bé gái - được miêu tả trông giống như búp bê Barbie trong chiếc váy ngắn và có bộ ngực. 11
Cũng xảy ra trường hợp bìa sách dành cho trẻ em đôi khi không tương ứng chút nào với nội dung, hoặc cuốn sách chứa đầy những điều “bất ngờ” như vậy: bìa dày, sáng sủa nhưng bên trong lại có những trang giấy thô màu vàng xám, không có một trang nào. hình ảnh! Giáo viên dạy trẻ khiếm thị nặng cũng phàn nàn về thiết kế sách dành cho trẻ em. Có một chiến dịch như vậy được quảng cáo khắp nơi: “Sách cho trẻ mù”. Bản thân hành động đó tất nhiên là một điều rất tốt, nhưng thật đáng tiếc khi những người thiết kế sách đã không hỏi ý kiến giáo viên và phụ huynh của những đứa trẻ như vậy. Nếu không, các em sẽ biết rằng trong thiết kế văn học thiếu nhi như vậy, người ta không nên vẽ những bức vẽ có màu sắc và kích thước “không thực” của các đồ vật, tức là những con chim trong đó không được có màu hồng và con thỏ rừng không được lớn hơn một ngôi nhà. : Những đứa trẻ như vậy rất khó nhìn thấy một con chim sẻ thật, vì vậy cuốn sách phải đưa ra bức tranh đáng tin cậy nhất về thế giới xung quanh chúng ta. Những cuốn sách này cũng sử dụng hình ảnh có màu “vàng”, đầy màu sắc và cản trở nhận thức của trẻ vốn đã khiếm thị. 12 Tất nhiên đây là những câu chuyện thực sự buồn. Sẽ rất tốt nếu các nhà xuất bản chú ý hơn đến việc thiết kế văn học thiếu nhi, tôn trọng tác phẩm của họ và cố gắng làm hài lòng độc giả nhỏ tuổi.
Chương 2. Thực trạng văn học thiếu nhi hiện đại ở Nga
2.1. Những tài năng hiện đại trong văn học thiếu nhi – huyền thoại hay hiện thực?
Một câu hỏi quan trọng khác liên quan đến văn học thiếu nhi là liệu ngày nay thực sự có rất ít nhà văn thiếu nhi tài năng? Hay vấn đề không phải là thiếu nhân tài mà là sự thương mại hóa của thị trường sách?
Khó có thể nói một cách dứt khoát rằng hiện nay có rất ít nhà văn thiếu nhi tài năng; một điều nữa là nhà văn thiếu nhi hiện đại khó có thể vượt qua những rào cản của thị trường sách. Nhưng cũng có những tác giả viết sách cho trẻ em tài năng, chẳng hạn như Artur Givargizov. Ông đã phát triển như một nhà văn từ thời hậu Xô Viết và hiện có lượng phát hành rất tốt, nhiều nhà xuất bản khác nhau hợp tác với ông - cả thương mại lẫn giới thượng lưu. Những cái tên khác cũng được gọi. Đây là Sergey Georgiev, đây là Mikhail Esenovsky, đây là Stanislav Vostokov, đây là Valentina Degteva, đây là Aya EN, đây là Sergey Sedov, đây là Boris Khan. Chúng được xuất bản không chỉ bởi các nhà xuất bản ưu tú như Samokat, mà còn bởi các nhà xuất bản thương mại - Egmont, EKSMO, Bustard. Nghĩa là, vòng tròn của văn học thiếu nhi hiện đại không hề hẹp như người ngoài tưởng.
Vì vậy, tất nhiên, có những tác giả tài năng; một điều nữa là công chúng có thể không biết về họ. Vì nếu tác giả không có tên tuổi lớn thì sách của ông sẽ được xuất bản thành số lượng nhỏ. Các nhà xuất bản không thích mạo hiểm. Nếu một ấn bản nhỏ không bán hết (và có thể không bán hết vì nhiều lý do không liên quan gì đến chất lượng văn học của sách) thì họ sẽ không xuất bản thêm về tác giả này. Đây là lý do tại sao những người rất tài năng đôi khi bị buộc phải rời khỏi thị trường sách.
Một điều nữa là nhiều bậc cha mẹ chỉ mua cho con những thứ mà bản thân họ yêu thích thời thơ ấu và đối xử với những tác giả mới với thái độ nghi ngờ. Và họ có những lý lẽ khá thuyết phục cho việc này, chẳng hạn, văn bản hay thường đi kèm với những hình ảnh minh họa quái dị. Và đôi khi người ta nghĩ rằng không cần một tác phẩm văn học thiếu nhi mới nào cả, vì tất cả văn học thiếu nhi đều đã được viết rồi. Có những cái tên hay - Chukovsky, Marshak, Lindgren... bạn còn cần gì nữa? Và hầu hết mọi người đều thích cách tiếp cận này. Tất nhiên, trong số các tác phẩm văn học cổ điển dành cho trẻ em có những kiệt tác được thiết kế cho mọi lứa tuổi, nhưng chỉ những kiệt tác cũ thôi là chưa đủ. Trẻ em đọc về bạn bè cùng trang lứa, về thời gian của chúng luôn thú vị hơn. Vì vậy, văn học thiếu nhi hiện đại cũng rất cần thiết.
Có hai quan điểm trái ngược nhau về thực trạng văn học thiếu nhi ở Nga hiện nay. Đầu tiên, chúng tôi có nhiều tác giả tài năng có thể viết những cuốn sách tài năng không kém cho trẻ em. Thứ hai là sách thiếu nhi đang gặp khủng hoảng sâu sắc. Bởi vì thế hệ trẻ của đất nước được nuôi dưỡng bằng những câu chuyện cổ tích cũ hoặc những cuốn sách dịch khác xa với tâm lý người Nga. 14
Tìm được sách của các tác giả tài năng trên kệ sách không phải là điều dễ dàng. Quả thực, trong một thời gian dài, các nhà xuất bản sách Nga chuyên sản xuất văn học thiếu nhi đã in những câu chuyện cổ tích nổi tiếng dành cho trẻ em với số lượng khổng lồ từ năm này sang năm khác. Và có lẽ họ đã làm đúng: “Con ruồi vo ve” và “Con ngựa nhỏ gù” đã và đang có nhu cầu liên tục.
Trong khi đó, ở Nga có rất nhiều tác giả tài năng: Andrei Usachev, Mikhail Yasnov, Marina Moskvina, Marina Boroditskaya, Sergei Sedov, họa sĩ minh họa Igor Oleinikov, Mikola Vorontsov, Leonid Tishkov, cũng như tất nhiên là các tác phẩm kinh điển của thể loại Viktor Pivovarov, Lev Tokmkov, Genrikh Sapgir và nhiều người khác. Tuy nhiên, sau khi ghé thăm một số hiệu sách, có thể dễ dàng nhận thấy việc tìm được sách của các tác giả này không hề dễ dàng. Và nói chung, danh sách sách thiếu nhi được bày trên kệ sách không thể gọi là dài. 15
“Việc tạo ra một cuốn sách dành cho trẻ em đã khó hơn. Và trẻ em cần những cuốn sách khác nhau. Chúng phát triển rất nhanh, những gì đọc cho chúng khi chúng 2 hoặc 3 tuổi rất khác với những tác phẩm văn học viết cho trẻ 4 đến 7 tuổi. Đồng thời, cuốn sách phải được xuất bản tốt, phải có hình ảnh minh họa tươi sáng. Và có rất ít sách dành cho thanh thiếu niên. Họ nên đọc gì? Nhưng sách của họ được viết vào thời Xô Viết và quá mang tính tư tưởng. cuốn sách khác trả lời những câu hỏi mà họ quan tâm. Nadezhda Mikhailova, tổng giám đốc Nhà sách Moscow, cho biết trẻ em lớn lên ở đất nước chúng tôi. 16
Liên minh Sách Nga cùng với Cơ quan Báo chí và Truyền thông Đại chúng Liên bang đã xây dựng chương trình hỗ trợ các nhà xuất bản sản xuất sách thiếu nhi. Nhưng chương trình này chưa bao giờ được thông qua. Một chương trình của chính phủ có cần thiết không? Hoặc bạn có thể tự làm điều đó?
Hóa ra, điều đó là có thể. Hơn nữa, hầu hết các nhà xuất bản từ lâu đã là tư nhân. Ví dụ, nhà xuất bản "Ripol Classic" đã quyết định thoát khỏi những khuôn sáo thông thường và phát hành bộ truyện "Những câu chuyện cổ tích mới của thời đại mới". Tác phẩm đầu tiên được in là tác phẩm của những tác giả chưa bao giờ thử viết sách cho độc giả nhỏ tuổi nhất. Vì vậy, đạo diễn Mark Rozovsky đã ghi lại những câu chuyện cổ tích mà ông từng kể cho con gái Sasha nghe. “Người theo chủ nghĩa quốc tế” Yury Vyazemsky đã sáng tác “Câu chuyện về cô gái Nastya và người vô hình độc ác,” và nhà văn kiêm nhà báo Andrei Maksimov trở thành tác giả của “Truyện cổ tích dành cho bạn”. 17
Có những bộ truyện thú vị khác. Vì vậy, trong vài năm gần đây, dự án Smeshariki đã trở nên rất phổ biến. .
vân vân.............
“Bạn có muốn bài hát không? Tôi có chúng! Có vẻ như người anh hùng của một bộ phim cũ đã nói như vậy.
“Bạn có muốn sách có thơ không? Tôi có chúng!” – Tôi cũng sẽ nói.
Và tôi sẽ kể cho bạn nghe về ba cuốn sách rất khác nhau và khác thường không chỉ giúp bạn vui vẻ với con mình mà còn dạy các bé trai và bé gái tự gieo vần. Tiến lên, hướng tới sự sáng tạo!
Pavel Mayorov. "Vần điệu ABC"
Vì thế hôm nay chúng ta đang nói về thơ. Về trẻ em và thơ ca. 
Con bạn có thích nghe thơ không? Anh ấy có cố gắng tự sáng tác không? Semyon của tôi thờ ơ với thơ ca. Chúng tôi có cả một kệ sách thiếu nhi có thơ, nhưng anh ấy hầu như không bao giờ chọn đọc chúng. Còn việc học thuộc lòng ít nhất một điều, ít nhất là đối với ông già Noel thì sao? Không, không hề! 
Nhưng tôi cứng đầu. Thỉnh thoảng tôi vẫn đọc thơ cho anh nghe. Tôi muốn anh ấy hiểu niềm vui đó là thế nào - một vần điệu được chọn lọc kỹ lưỡng, một hình ảnh hài hước, những đường nét tươi sáng. Và đôi khi, với một số cuốn sách, nó có tác dụng. Ví dụ: nó hoạt động 100% với “Rhythmic ABC” từ nhà xuất bản “Nhà xuất bản Alpina. 
Chúng tôi mang cuốn sách này từ bưu điện và bắt đầu nghiên cứu nó ngay lập tức. “Nhưng đây là những bài thơ! Bạn có quan tâm không? – Tôi nói với Semyon một cách mỉa mai. Và anh ấy nhìn vào những bức tranh và yêu cầu đọc chúng ngay bây giờ, ngay lập tức. Và bạn biết đấy, cho đến khi đọc đến cuối thì không thể nào đặt nó xuống được. Đây là một cuốn sách rất bất thường! Không chỉ là thơ, không! Đây là một cuốn sách giáo khoa thực sự về thơ. Đồng thời, một cuốn sách bài tập trong đó trẻ được yêu cầu viết vần và vẽ tranh. 
Thành thật mà nói, chúng tôi không thể bắt mình viết nguệch ngoạc trong một cuốn sách đẹp như vậy. Đó là lý do tại sao chúng ta thực hành bằng lời nói. Trên mỗi trang ở đây có một bài thơ bị thiếu chữ cuối cùng. Mời người đọc nghĩ ra một vần điệu. Và độc giả của tôi rất sẵn lòng nghĩ ra những vần điệu này. Và đó là điều tôi nghĩ: có lẽ tôi nên đọc những cuốn sách khác có thơ giống như cách tôi đọc Semyon? Đề nghị anh ta tự đoán kết thúc? 
Nhân tiện, như bạn có thể hiểu từ tựa đề, “Rhythmic ABC” cũng là một cuốn sách tuyệt vời dành cho những người mới học bảng chữ cái. Mỗi trang được dành riêng cho một chữ cái riêng biệt; các bài thơ bắt đầu bằng chữ cái này và các bức tranh được vẽ ra. Ví dụ, đây là chữ B, với tất cả sự vinh quang của nó. 
Các câu đối trong “Rhyme ABC” rất thành công. Và rất buồn cười. Đúng thứ bạn cần! Tôi thực sự tin rằng thơ thiếu nhi phải vui nhộn và giàu trí tưởng tượng. Để bạn có thể tưởng tượng và rút ra ngay những gì được nói trong bài thơ. Semyon của tôi không thực sự thích sự trừu tượng. Yêu thích chi tiết cụ thể. Cái này chẳng hạn. 
Hãy chuẩn bị cho sự thật là sau khi đọc cuốn sách này, bạn sẽ tạm thời bắt đầu nói bằng thơ. Và bạn sẽ chuyển mọi sự kiện trong nhà thành bimeter iambic hoặc trochee, hoặc thậm chí thành amphibrachium. 
Tôi không thể nói rằng con tôi bắt đầu làm thơ ngay lập tức. Nhưng ít nhất anh ấy cũng hiểu vần điệu là gì. Đoán vần thực sự mê hoặc anh ấy. Lợi dụng điều này, tôi tìm đọc những cuốn sách khác có sẵn những bài thơ. Đừng lãng phí thời điểm này!
"The Raccoon và Possum"
Cuốn sách “Raccoon and Possum” của nhà xuất bản “Melik-Pashayev” là một bài đồng dao, bài hát và câu đố dân gian của Mỹ. Có những câu thơ bốn câu ngắn, những bài thơ dài hơn, cách chơi chữ phức tạp, những từ mới thú vị và những câu thoại hài hước không thể đọc mà không cười. 
Bài thơ con trai tôi thích nhất là bài này. Tất nhiên rồi! Cha của Semyon là một ngư dân chuyên nghiệp nên cậu bé không xa lạ gì với những chiếc pike này; ông thường xuyên nhìn thấy những chiếc pike này. Và anh ấy cũng biết rằng răng của chúng rất sắc, anh ấy đã nhìn thấy chúng còn sống và dường như thậm chí còn chạm vào chúng bằng ngón tay của mình. Người đàn ông dũng cảm! 
Nói chung, không phải lúc nào bạn cũng nên tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc trong ca dao. Mục tiêu của họ là để giải trí cho đứa trẻ, làm cho nó cười, thu hút sự chú ý bằng những điều vô nghĩa rõ ràng hoặc một lỗi cố ý, một cách chơi chữ và chơi chữ thành công. Ví dụ, đây là một bài thơ về một con ếch đã ăn bữa trưa của đại bàng. Tên vô lại? Làm sao tôi có thể nói được! Rốt cuộc, con đại bàng sắp ăn thịt một con ếch! 
Nhân tiện, hình ảnh minh họa trong sách cũng rất hài hước. Ví dụ, khi chúng tôi đọc bài thơ này, Semyon ngạc nhiên nói: “Chà, em yêu!” Quả thực, “đứa bé” được mô tả hầu như không vừa với trang giấy! 
Nói chung văn hóa dân gian Mỹ đôi khi rất khắc nghiệt! Ví dụ, bài thơ về một con mèo này đã thực sự gây ấn tượng với tôi và Semyon! Chúng tôi yêu mèo nên đã xem hình minh họa rất lâu và say mê! Có chuyện gì với cái chân vậy? Và họ đi đến kết luận rằng chân mèo dày và không thể nào chui xuống được dưới chân máy! Vì vậy, nếu chiếc máy may bất cứ thứ gì thì đó là một vài sợi lông mèo. Không còn nữa! 
Cuốn sách vui nhộn, đầy màu sắc này cũng mời gọi các bạn cùng nhau sáng tạo. Ví dụ, bài thơ “Bảng chữ cái” đặt tên các loài động vật, loài chim theo thứ tự nhưng chỉ đến chữ K. 
“Chuyện gì đã xảy ra tiếp theo - hãy tự mình tìm hiểu!” - tặng thơ cho độc giả. Và tôi phải nói rằng, độc giả sẵn sàng đồng tình và đưa ra ý tưởng. Suy cho cùng, cảm giác thèm ăn đi kèm với việc ăn uống, và những bài thơ sẽ trở nên hay hơn khi bạn đọc đủ chúng!
Vadim Levin “Thơ với mù tạt”
Nói cho tôi biết, bạn thích thơ với cái gì hơn? Với đường hay sữa đặc? Bạn đã thử làm thơ bằng mù tạt chưa? 
“Những bài thơ với mù tạt” - đây là Vadim Levin. Đây là một cổ điển! Ai không biết "Con ngựa ngu ngốc" của anh ấy? Nhân tiện, ấn bản này cũng có những bài thơ về một con ngựa ngu ngốc! Và về một con bò đực ngu ngốc, về một con chó con biết đi, về một chú voi con vui vẻ, và nhiều con vật khác, được nhiều người biết đến và yêu mến, trộn lẫn với những thứ mà chúng ta chưa biết hoặc chưa đọc trước đây. 
Nói một cách dễ hiểu, nếu bạn chưa mua được tập thơ của Vadim Levin cho thư viện tại nhà, thì “Những bài thơ với mù tạt” từ nhà xuất bản Samokat chỉ đang yêu cầu được thêm vào giá sách của bạn! 
Một số bài thơ rất buồn cười. Đây là những thứ Semyon yêu thích nhất. Và tôi nghĩ đọc thể loại thơ này cho một đứa trẻ nghe là đúng đắn. Rốt cuộc mục tiêu của chúng ta bây giờ là gì? Rất đơn giản: để giải trí và làm hài lòng. Vì vậy, khi một người nhỏ bé nghe thấy từ “bài thơ”, những liên tưởng thú vị sẽ nảy sinh. Sau đó, họ sẽ tạo thêm quá đủ sự khó chịu cho anh ta ở trường, buộc anh ta phải học những “hình ảnh phản chiếu ở lối vào phía trước” và “những tượng đài không được làm bằng tay” mơ hồ. Vì vậy, trong khi không ai bắt chúng ta phải học bất cứ điều gì, chúng ta chỉ đọc và cười, chẳng hạn như nhìn con lợn trong vũng nước... 
Đồng thời, không thể nói “Thơ với mù tạt” hoàn toàn là truyện tranh. Ở đây cũng có mù tạt. Có cả nghĩa đen (có bài thơ mang tựa đề đó) và nghĩa bóng. Ví dụ, thật khó để đọc bài thơ về con chó hoang này mà không buồn. 
Trong cuốn sách cũng có rất nhiều vần điệu nhỏ dành cho mèo, chuột và đủ thứ. Thời thơ ấu của tôi, đếm vần là một phần không thể thiếu trong văn hóa dân gian sân vườn. Làm thế nào bạn có thể quản lý mà không có họ? Làm thế nào mà việc quyết định ai sẽ lái xe trong trò chơi được quyết định như thế nào? Bây giờ, đối với tôi, có vẻ như việc đếm các vần không còn phù hợp nữa. Tôi đánh giá bằng những đứa trẻ trong sân của chúng tôi, chúng thường rúc vào nhau, vùi đầu vào điện thoại của ai đó với trò chơi hoặc âm nhạc... Không hiểu sao ngày nay rất ít người chơi trò chơi trong sân của chúng tôi! Nhưng vần đếm rất buồn cười. 
Nếu mục đích của vần điệu vẫn chưa rõ ràng đối với Semyon của tôi, thì anh ấy đã đón nhận bài thơ này một cách thành công. Có lẽ vì bài thơ giống như một câu đố. Và giải pháp - đây rồi, được vẽ, bò dọc theo tờ giấy. 
Và ấn tượng quan trọng nhất còn sót lại trong thơ của Vadim Levin là tính vạn hoa, sự đa dạng về hình ảnh, chủ đề và vần điệu. Ở đây một con cá diếc đang đọc những bài thơ về pike, một con ngựa đang mua giày galoshes, những con mèo đang sưởi ấm trong một chiếc ấm hơn, và một con sâu lập dị đang đi dọc phố. Có rất nhiều điều thú vị diễn ra trong những câu thơ này. Đọc - và bạn sẽ tìm ra mọi thứ!
Bài và ảnh: Katya Medvedeva
Đề tài: Thơ Nga và nước ngoài cho trẻ em thế kỷ 20.
MỤC TIÊU: 1) Giới thiệu cho học sinh về tác phẩm của các nhà thơ nước ngoài và Nga thế kỷ 20, dạy các em phân tích tác phẩm theo quan điểm mục tiêu đạo đức và giáo dục, truyền tải vẻ đẹp của thiên nhiên bằng các phương tiện biểu đạt của ngôn ngữ;
2) Hình thành kỹ năng tổ chức giáo dục độc lập cho học sinh
công tác giáo dục trên lớp;
3) Đào sâu, củng cố kiến thức lý thuyết mà sinh viên đã lĩnh hội được ở các ngành chuyên môn
quá trình nghiên cứu chủ đề, sử dụng sáng tạo kinh nghiệm làm việc của những giáo viên giỏi nhất
trường học thành phố.
THIẾT BỊ: Chân dung và sách của Akim, Berestov, Zakhoder, Korinets, Moshkovskaya và những người khác.
I. Đọc thuộc lòng thơ Mikhalkov (đọc diễn cảm)
2. Đạp xe về chú Styopa
3. Truyện ngụ ngôn (đọc)
IIPhần chính
Thơ viết cho trẻ em là một hiện tượng phức tạp, vì nhu cầu thẩm mỹ của trẻ ở các lứa tuổi khác nhau. Nếu trẻ mẫu giáo và học sinh nhỏ tuổi được đặc trưng bởi nhận thức tượng hình về thế giới, sự khám phá vui tươi, mong muốn tổ chức lời nói một cách nhịp nhàng, tương quan với chuyển động, màu sắc, âm thanh, thì đối với thiếu niên, nguyên tắc anh hùng, các sự kiện có cường độ cảm xúc lớn lao, và do đó khao khát thơ anh hùng, đầy hành động là quan trọng hơn.
Thế giới trong thơ được phản ánh cả ở nội dung và hình thức câu thơ. Nội dung không phải là chủ đề hay cốt truyện mà là thế giới quan của nhà thơ. Cùng một chủ đề, cùng một cốt truyện sẽ nghe khác nhau tùy theo thế giới quan của nhà thơ. Ví dụ, bạn có thể viết một bài thơ trữ tình vui tươi về một cơn giông, nhưng nó cũng có thể bi thảm và u ám. Đương nhiên, hình thức của câu thơ, cách phối âm, nhịp điệu và ngữ điệu của nó cũng sẽ khác, vì việc lựa chọn các phương tiện nghệ thuật có liên quan trực tiếp đến âm sắc và nhận thức chung về thế giới của nghệ sĩ-người sáng tạo tại một thời điểm nhất định. Nhà thơ càng nhận thức sâu sắc sự hài hòa hay mâu thuẫn của thế giới thì thơ của ông càng nghiêm túc. Nó trở thành một hiện tượng trong văn học. Và, chuyển sang thơ hiện đại với tầm nhìn đặc biệt của họ về thế giới, và do đó, với ngữ điệu riêng của họ, những nhà thơ có điều gì muốn nói với trẻ em.
Đặc điểm nổi bật của thơ ca những thập kỷ gần đây là mong muốn giới thiệu cho trẻ em về tính hiện đại theo nghĩa rộng nhất của từ này, mong muốn bộc lộ qua cảm xúc của nhà thơ và người anh hùng trữ tình của ông về thế giới tuyệt vời xung quanh chúng ta, sự đa dạng của các trạng thái. của thiên nhiên và sự vận động tinh thần của con người.
Trong thơ hiện đại, người anh hùng trữ tình là người khám phá ra những điều mới mẻ, dường như quen thuộc với chúng ta, người lớn, ở thế giới xung quanh mà độc giả nhí học hỏi hàng ngày.
Thơ thiếu nhi nửa sau thập niên 80 - đầu thế kỷ 21 phát triển chủ yếu theo mô hình vui chơi lấy bối cảnh thời đại Bạc và những năm 20-30. Trong mô hình này, nguyên tắc chính là chơi chữ (Tim Sobakin “Square Hippopotamus”).
Các xu hướng mới trong thơ, giống như tất cả DL, là loại bỏ những điều cấm kỵ khỏi một số chủ đề và phát triển chúng trên cơ sở những truyền thống đã được thiết lập một cách tự nhiên của văn hóa dân gian dành cho trẻ em hiện đại (Artur Aleksandrovich Givargizov (1956), giáo viên dạy nhạc, viết truyện, truyện cổ tích và bài thơ “Ở lớp một”).
Sự thiếu chất trữ tình trong những bài thơ vui tươi, châm biếm một phần được bù đắp bằng tác phẩm của các nhà thơ thế hệ cũ. Trong các tạp chí và tuyển tập định kỳ, cùng với những bài thơ mới, các bậc thầy có phong cách phát triển từ vài thập kỷ trước đã được xuất bản (Igor Aleksandrovich Mazin (1938) “Bình minh vào buổi sáng và buổi tối”, 1998).
Chất trữ tình trong các bài thơ của Viktor Vladimirovich Lunin (1945) thường nảy sinh với mô-típ về một sự biến đổi hầu như không đáng chú ý, cho phép bạn cảm nhận và hiểu được điều gì đó quan trọng tiếp xúc với thế giới trải nghiệm của người lớn vẫn còn xa xôi (“Những con thuyền buồn là gì?” Về").
Trong tác phẩm của các nhà thơ hiện đại, người ta thấy rõ nguồn gốc xa nhất của thơ trữ tình Nga dành cho trẻ em - từ các nhà thơ thời Derzhavin-Karamzin (S.G. Kozlov “Vào một ngày thu trong trẻo”, 1980)
Nhờ sự gần gũi trong lĩnh vực hoạt động DL của các nhà thơ “tốt và khác biệt” (theo cách nói của Mayakovsky), những nhà thơ lập dị và trữ tình, những nhà thơ “sáu mươi” và “mới”, khả năng của ngôn ngữ thơ ngày càng mở rộng và các chủ đề ngày càng phức tạp. sẵn có để biểu đạt.
WD/Z
2. Gửi nhận xét bài thơ (bìa phù hợp với bài thơ) 3.0 Zhitkov
(Bài viết được sửa đổi và mở rộng)
Thơ hiện đại có nhiều mặt: đại chúng và tinh hoa; ảo và truyền thống; quy chuẩn và không quy chuẩn; tôn giáo và phản tôn giáo; thơ của “thế giới Nga” Nga và nước ngoài. Và riêng biệt – Chính thống giáo, riêng biệt – dành cho trẻ em.
Tại sao lại tách biệt - Chính thống? Câu hỏi này đối với tôi rất dễ trả lời. Đây là một thực tế đã diễn ra và tồn tại một cách khách quan trong thế giới hiện tại, và không thể tránh khỏi việc nêu lên một thực tế như vậy: phải chấp nhận tình huống đó không phụ thuộc vào ý muốn của bất kỳ ai. Chỉ theo ý muốn của Chúa. Và thảo luận tại sao thơ Chính thống nổi bật chứ không phải thơ Hồi giáo, hay Do Thái, hay thơ của các nhánh của Cơ đốc giáo. Hoàn toàn không có mong muốn tìm kiếm lý do cho việc này. Nhưng tôi không thể không chú ý đến thực tế là nguồn thơ văn học đầu tiên được biết đến đã được xác định tại quê hương lịch sử của sự xuất hiện của Chính thống giáo. Đây là Hy Lạp. Chính thống giáo đến Nga từ Hy Lạp là kết quả của sự giao tiếp giữa các dân tộc. Và thơ cổ điển của chúng ta, thơ Nga bằng tiếng Nga, ngay cả trong thời kỳ vô thần - và nó vượt ra ngoài thời kỳ lịch sử Xô Viết, luôn phản ánh sự tìm kiếm ban đầu, và rõ ràng không thiếu những định đề khẳng định các chân lý và điều răn cơ bản của Cơ đốc giáo.
Sau những năm 30 của thế kỷ 20, cần nhắc lại - và điều này rất quan trọng - thơ dành cho trẻ em lứa tuổi mầm non và tiểu học bắt đầu phát triển. S. Marshak và K. Chukovsky, S. Mikhalkov và A. Barto,... Ai chưa đọc “Mister Twister”, “Cockroach”, “Doctor Aibolit”, “Nỗi đau buồn của Fedorino”, “Chú Styopa”, “Foma ”, “Tanya của chúng ta” " và những bài thơ "em bé" khác? Có thể hay không thể coi đây là thơ? Nhưng làm sao có thể điều đó là không thể, nếu chính những bài thơ của những nhà thơ thiếu nhi này mà nhiều thế hệ người nói tiếng Nga đã lớn lên trên hành tinh này? Rất nhiều điều đã được viết cho trẻ em trong thời kỳ này, bởi vì đất nước đang đấu tranh cho việc phổ cập mù chữ cho người dân; sách đã đi vào từng gia đình và trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của bất kỳ người dân Xô Viết nào. Riêng biệt sự sáng tạo thơ ca vượt thời gian - những sáng tạo dành cho trẻ em. Tác phẩm kinh điển dành cho trẻ em này vẫn tiếp tục giáo dục những thành viên mới của xã hội cho đến ngày nay. Tôi không thể không chạm đến hiện tượng này - bởi vì tôi đang tìm kiếm nguyên nhân của những hiện tượng đó trong thơ mà tôi quan sát được ở thời điểm hiện tại.
Để hiểu điều gì đang xảy ra trong thơ hiện đại, đây là loại hiện tượng gì - thơ hiện đại, và liệu hiện tượng đó có tồn tại hay không, cần nhớ tính liên tục của các thế hệ trong lịch sử sáng tạo thơ. Vì vậy, đặc điểm đầu tiên và chủ yếu của thơ Nga hiện đại là tính liên tục.
Thời kỳ hoàng kim của thơ cổ điển được coi là sự khởi đầu của thế kỷ 19 - Thời đại hoàng kim của thơ ca. Các nhà nghiên cứu phân loại các nhà thơ khác nhau là nhà thơ của Thời đại Hoàng kim. Nhưng chắc chắn danh sách này có cả Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet và cộng sự.
Bạn có thể tranh luận rất lâu mà không có kết quả về việc tác phẩm của ai có chất lượng cao hơn, thú vị và hữu ích hơn cho người đọc, ai “cổ điển hơn” - không thể đi đến thống nhất ý kiến. Nếu chúng ta, với cái tên Pushkin, phát âm những từ đầu tiên bằng tiếng Nga - bất kể đó có phải là ngôn ngữ mẹ đẻ của em bé hay không - thì việc nghĩ về vần điệu của nó có ý nghĩa gì? Trước hết, trong các tác phẩm của anh ấy, tôi thấy sự đan xen của các dòng có vần và cách viết âm thanh như vậy trong một câu thơ (như trong một dòng riêng), dù muốn hay không, nhưng thu hút và ở lại với bạn, được ghi nhớ một cách dễ dàng và tự do, quan trọng nhất, một lần và mãi mãi. Thơ thời kỳ hoàng kim được đặc trưng bởi lòng yêu nước.
Đầu thế kỷ tiếp theo - XX, được coi là Thời đại Bạc của Thơ. Người ta nói rằng nếu không có Thời đại Hoàng kim thì sẽ không có Thời đại Bạc. Sự tiếp nối của các thế hệ nhà thơ Nga diễn ra và trên hết là ở tinh thần yêu nước của họ. Chủ đề quê hương là quan trọng nhất đối với thơ Nga. Người ta thường chấp nhận rằng Thời đại Bạc kết thúc vào năm 1930. Các nhà nghiên cứu phân loại khoảng 40 tác giả là nhà thơ của Thời đại Bạc. Chúng ta biết rằng vào đầu thế kỷ này, họ đã “tập trung” xung quanh M. Voloshin trong di sản Crimean của ông - Koktebel. Nhà thơ nào trong thời kỳ đó đã không đến thăm đó... Chẳng phải chính việc trao đổi thông tin, giao tiếp lẫn nhau trên cơ sở Koktebel của Voloshin đã cho phép hình thành một trụ cột quan trọng như vậy của các nhà thơ Thời đại Bạc sao?
Không phải ngẫu nhiên mà những buổi đọc thơ Voloshin và cuộc thi thơ Voloshin hàng năm lại diễn ra những ngày này. Có một con đường Voloshin với nhiều tuyến đường khác nhau - bạn có thể chọn tuyến đường đơn giản hơn và đi đến điểm cuối của con đường ngay cả khi có trẻ em. Bạn có thể chọn một con đường lãng mạn, phức tạp hơn - và quyết định người bạn đời của mình: anh ấy có phải là người bạn “đột nhiên trở thành như vậy” không.
Đối với tôi, trong số các nhà thơ của Thời đại Bạc, tác phẩm có ý nghĩa nhất là tác phẩm của N.S. Gumilyov, vì nhiều lý do, nhưng cái chính là trong tác phẩm của ông, Ánh sáng, Tình yêu và những chân lý vĩnh cửu được đặt lên hàng đầu. Các nhà thơ thời đại bạc: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg), v.v.
Chính trong thời kỳ lịch sử này, các nhà thơ hoặc đã trở thành những người hoàn toàn ủng hộ chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa hoặc không hoàn toàn. Dù thế nào đi nữa, họ đã trở thành những nhà thơ Liên Xô. Hoặc họ không trở thành nhà thơ Liên Xô mà chọn một số phận khác: sáng tạo trong cảnh lưu vong. Và một điều nữa. Có những nhà thơ không trở thành người Xô Viết cũng không phải người di cư. Nhưng họ tồn tại - những nhà thơ bằng chữ Nga. Đây là những người bị đàn áp. Không còn nghi ngờ gì nữa, trong số đó nhân vật nổi bật nhất trong thơ ca là O. Mandelstam.
Nhiều người gán toàn bộ thời kỳ phát triển của thơ ca này - từ 1930 đến 2000 - cho thơ hiện đại. Điều này là xa sự thật. Điều này không đúng chút nào. Tôi không phải là một trong những người phủ nhận lịch sử của chính họ, lịch sử của đất nước họ, lịch sử của nền thơ ca Nga của chúng ta, mà tôi đã phân biệt rõ ràng trong tác phẩm văn học và yêu thích. Cô ấy thích đọc to thơ và “cho chính mình” một cách công khai từ sân khấu và trong một nhóm nhỏ những người cùng chí hướng. Đọc mọi thứ có được dưới dạng thơ: ngay cả bây giờ tôi vẫn thích đọc thơ. Và đối với tôi ai đã viết chúng không quan trọng. Tôi không bao giờ nhìn vào tên để biết tác giả là ai. Điều quan trọng là phải cảm nhận được nhịp điệu, âm nhạc của câu thơ, để “bắt được làn sóng” của tác giả và cùng tâm hồn mình bay lên cùng với tác giả trên làn sóng của ông, như những người lướt sóng trên ván nước. Tôi không chấp nhận sự diễn đạt thô tục hoặc tục tĩu trong tác phẩm của các nhà thơ.
Thơ ca thời kỳ Xô viết phải có những đặc điểm riêng: thời gian và lãnh thổ, chất và lượng, tư tưởng và một số đặc điểm quan trọng khác, có ý nghĩa tổng thể, đặc trưng của một thời kỳ phát triển lịch sử nhất định của loài người, nỗ lực trốn chạy Chúa. , rẽ khỏi con đường định mệnh, trở nên độc lập trong không gian sóng thông tin khổng lồ này. Cần phải viết những nghiên cứu riêng biệt và sâu rộng về chủ đề này dưới góc nhìn của một con người hiện đại đã sống qua đầu thiên niên kỷ mới, người đã cảm nhận được sự mới lạ của thơ hiện đại và trình độ Olympic cao nhất của nó. Nhiều nhà thơ đã thu hút sự chú ý của tôi trong thời kỳ Xô Viết - đây là thời kỳ tuổi trẻ và sự trưởng thành của tôi. Và ở đó, tuổi trẻ của tôi, mọi thứ đều tốt đẹp, tươi sáng và sạch sẽ. Đặc biệt đối với tôi là tác phẩm của K. Simonov - hiện thân của lòng nhân ái và đức tin. Các bài đọc của Simonov đã được tổ chức để tưởng nhớ nhà thơ này từ những năm 80 của thế kỷ trước.
Một trang đặc biệt là các nhà thơ nổi tiếng thời Xô Viết: A. Tvardovsky, Y. Smelykov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova và những người khác.
Điều đáng làm nổi bật trong một dòng riêng là tác phẩm của các nhà thơ-thi sĩ, cả hai đều có ý nghĩa quan trọng đối với tất cả những người yêu thích các bài hát nghệ thuật (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), và những người đã sáng tạo ở cấp địa phương của họ, nhưng được ghi nhớ và đã để lại dấu ấn nhất định trong tâm hồn những con người giản dị (ở Kurgan vùng Urals - như L. Tumanova, ở Khabarovsk ở Viễn Đông, như M. Zhuravlev). Nhưng tất cả những điều này, dù tốt đẹp và tươi sáng, đã là một quá khứ không thể cứu vãn được.
Trong phê bình văn học, vô số tác phẩm sáng tạo của nhiều tác giả và nhà thơ khác nhau được phân tích. Thơ hiện đại bao gồm tất cả mọi người: I. Brodsky, Yu. Tarkovsky, R. Kazakova và các nhà thơ khác. Công việc của nhiều người chưa được biết đến rộng rãi hoặc ít nhất được công nhận trên toàn cầu. Nhưng để phân tích chính xác thơ hiện đại và trình độ hiện đại của nó, cần phải tìm ra chính bước ngoặt mà nó bắt nguồn. Chúng ta đã viết bao nhiêu điều trong nửa sau thế kỷ 21 về sự xuất hiện của thời đại điều khiển học. Có thể nói thời đại điều khiển học có tác động đặc biệt đến sự phát triển sáng tạo thơ ca? Có nhiều khả năng là có hơn là không. Thế còn Thế chiến thứ hai thì sao? Bà có đóng vai trò đặc biệt nào trong lịch sử thơ ca Nga (Liên Xô) không? Điều gì quan trọng bây giờ: thơ Nga, thơ Nga, thơ trong không gian hậu Xô Viết, thế giới thơ ca Nga?
Bao nhiêu câu hỏi sẽ ngay lập tức nảy sinh nếu bạn nghiêm túc suy nghĩ về những gì nằm trong khái niệm thơ Nga hiện đại, thơ của những tác giả viết bằng tiếng Nga.
Tôi tin rằng thơ ca thời Xô Viết đã lụi tàn và mất đi vị trí dẫn đầu trong không gian lãnh thổ nơi nó từng ngự trị từ những năm 30 của thế kỷ XX. Nhưng giai đoạn này của cô kết thúc khi nào? Nhiều nhà thơ, tóc bạc trắng, làm việc trong thời kỳ Xô Viết nắm quyền và tiếp tục sáng tác và xuất bản những bài thơ của họ, như một ví dụ về thơ, trong thời kỳ hiện nay. Tôi tin rằng sẽ đúng hơn nếu gọi một bước ngoặt trong thơ ca vào đầu thế kỷ 21 - thế kỷ của tin học hóa phổ cập, những thay đổi về bản chất của công nghệ thông tin, sự xuất hiện của các phương tiện thông tin liên lạc hiện đại, trước hết là phương tiện điện tử. , sự phát triển của công nghệ Internet, sự xuất hiện của mạng xã hội, đơn giản hóa thủ tục chuẩn bị tài liệu để xuất bản, tức là phát triển kỹ thuật hơn nữa và giảm tầm quan trọng của yếu tố con người trong xuất bản sách.
Với sự xuất hiện và phát triển của công nghệ thông tin mới vào đầu thế kỷ XXI, một thời kỳ mới của thơ hiện đại đã xuất hiện. Và tuổi tác của các tác giả, thời kỳ hình thành trí tuệ của họ (ở Liên Xô, ở Liên bang Nga hay ở một không gian hậu Xô Viết khác, ở nước Nga xa gần) giờ đây không còn quan trọng chút nào đối với sự phát triển của thơ ca ở thời đại này. giai đoạn hiện nay. Tạp chí dày, sách in, tạp chí văn học - tất cả những điều này chỉ bắt kịp với công nghệ hoạt động sáng tạo sâu rộng, khả năng nhận thức và được lắng nghe của tác giả. Sau này không phụ thuộc vào biên tập viên của bất kỳ tạp chí hay tờ báo dày đặc, chuyên đề hay nhà xuất bản cộng hòa nào. Bản thân bố cục của tài liệu đã được đơn giản hóa về mặt kỹ thuật đến mức lý tưởng, khi trong khoảng thời gian tối thiểu: 1-2 tháng, bạn có thể tạo và xuất bản cuốn sách của mình. Các nhà thơ tự tạo website, đăng tác phẩm để thảo luận, tham gia giao lưu qua mạng xã hội, có người ủng hộ và nhóm hỗ trợ riêng.
Một ngày nào đó, sự bùng nổ tài năng thơ ca của các tác giả nói tiếng Nga viết bằng tiếng Nga vào đầu thế kỷ 21, đoàn quân sáng tạo của họ sẽ được gọi là một từ đặc biệt nào đó, tinh hoa của thời đại chúng ta, và thời đại thơ ca hiện đại sẽ được gọi là Bạch kim hoặc Kim cương. Hay khá đơn giản, họ sẽ nói rằng đã có một thời đại thơ trực tuyến. Và từ này sẽ không còn mang hàm ý tiêu cực, chế nhạo nữa. Ít nhất, bây giờ không thể nói về thơ hiện đại mà không mô tả đặc điểm tác phẩm thơ của các tác giả nổi tiếng thế giới đã được cả thế giới công nhận nhờ tài nguyên mạng. Có những chương trình đặc biệt để hỗ trợ nhà thơ trong công việc của mình: họ sẽ tìm một vần phù hợp, và một từ, từ đồng nghĩa hoặc trái nghĩa, sẽ giúp xác định quy mô của bài thơ. Nhưng không một chương trình nào có thể thay thế được tâm hồn con người, không nghĩ ra một ngôn từ tươi sáng, không tạo được tâm trạng cần thiết cho một bài thơ. Nhà thơ trước hết là một con người, một con người thú vị đối với người đọc, một con người thú vị khi giao tiếp với đồng đội của mình.
Ai nổi bật trong số các nhà thơ của thời đại chúng ta kể từ đầu thế kỷ 21 mới này? Và không chỉ sự khởi đầu của một thế kỷ mới - sự khởi đầu của một thiên niên kỷ mới. Chẳng phải họ là những người thời thơ ấu đã đọc và tự động ghi nhớ: “Con ruồi Tsokotukha, cái bụng mạ vàng, con ruồi đi ngang qua cánh đồng, con ruồi tìm thấy tiền,” hay “Cái gì vậy, chuyện gì đã xảy ra, tại sao mọi thứ lại quay tròn? vòng quanh, quay tròn và lộn ngược? , V. Inber, R. Gamzatov và nhiều nhà thơ Liên Xô khác.
Thế kỷ thơ ca Xô Viết không thể bị lãng quên; thơ ca này đứng ngoài tất cả thơ ca hiện đại và đã được biết đến trước đây. Tôi xin chia thơ Xô viết thành ba thời kỳ: thơ tiền chiến, khi thơ được sáng tác với khẩu hiệu: “Và nếu giờ chiến tranh đến và quê hương gửi ta tấn công”; thi pháp quân sự trước năm 1953 - “Hãy đứng lên, đất nước rộng lớn” và “Ngày Chiến thắng này”, có thể bao gồm tất cả các chủ đề quân sự của những năm Xô Viết tiếp theo; thơ 60-90 năm - sự thăng trầm của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Trong những thời kỳ này, có những thiên tài, những tác phẩm kinh điển của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, những thiên tài và những tác phẩm kinh điển trong số những người chống đối nó, và những ca từ tôn giáo luôn tồn tại.
Mục đích công việc của tôi là mô tả đặc điểm của thơ hiện đại. Bà là người kế thừa thơ Nga những năm qua, bao gồm thơ cổ điển Nga đầu thế kỷ 19, chủ nghĩa cổ điển và hiện đại Nga đầu thế kỷ 20, và thơ hỗn tạp thời kỳ Xô Viết. Những người cho rằng thơ hiện đại không có tác phẩm kinh điển là nhầm lẫn. Một tác phẩm thơ cổ điển luôn đề cao thơ theo chiều dọc, đến những đỉnh cao mà trước đây tưởng chừng như không thể đạt tới. Nó giống như ở Thế vận hội: mỗi năm thành tích của một người trong các môn thể thao cổ điển ngày càng cao hơn - và sức mạnh đến từ đâu? Các môn thể thao Olympic mới đang xuất hiện - như trượt ván trên tuyết. Đẹp đối với chúng tôi và đáng kinh ngạc đối với một người thuộc “thời kỳ tiền trượt tuyết”.
Có người cho rằng tất cả các vần đã được sắp xếp sẵn, “tình yêu-máu-cà rốt” - nhân loại không thể tiến xa hơn thế này, và không thể thoát ra khỏi vòng tròn của những vần điệu nổi tiếng, nếu không muốn nói là lố bịch. Có những ranh giới, ranh giới của những gì có thể. Một mặt, có. Nhưng có một câu đã trở thành câu nói: không có giới hạn cho sự hoàn hảo. Cụm từ này đặc trưng chính xác cho thơ Nga hiện đại, cả ở Nga và trong thế giới Nga gần xa ở nước ngoài nói chung. Và nó đã đưa chúng ta đến gần nhau hơn, cho chúng ta cơ hội gặp gỡ, làm quen và hiểu nhau, hỗ trợ và giúp đỡ - thời đại của công nghệ hiện đại, một trạng thái hoàn toàn mới của con người và lĩnh vực thông tin của mình, không biết đến những rào cản như khoảng cách , các quốc gia, châu lục khác. Chỉ có một điều quan trọng đối với mọi người - kiến thức về tiếng Nga. Chưa hết - thứ từ trên cao khiến bạn phải sử dụng hàng ngày không phải cây bút, không, phát minh vĩ đại tiếp theo của con người - “chuột” và đánh phím bằng cả mười hoặc chỉ hai ngón tay, nhưng với tốc độ khủng khiếp. Và người ta không thể không rút ra một sự tương tự: vào Thời kỳ Hoàng kim, các nhà thơ đã đoàn kết với nhau bằng chữ in, những ấn phẩm văn học dày đặc - chính ở đó, trong các tòa soạn của các tạp chí, họ đã thu thập, truyền đạt và trao đổi thông tin. Họ đã tạo ra. Vào thời kỳ Bạc, Crimea đã trở thành một nguyên tắc thống nhất như vậy. Và một lần nữa các nhà thơ giao tiếp, thông báo cho nhau, tranh luận và ngưỡng mộ, thậm chí còn đấu tay đôi... Họ đã sáng tạo.
Vào thời Xô Viết, có Nhà sáng tạo của các Hội Nhà văn, nơi nảy sinh một bầu không khí sáng tạo rất đặc biệt, các nhà thơ tổ chức các cuộc họp và thảo luận, tranh luận và lễ hội. Họ đã tạo ra. Và hiện nay, ở giai đoạn hiện nay, chính trường thông tin được tạo ra bởi các công nghệ mới là nền tảng giao tiếp của tất cả các nhà thơ nói tiếng Nga trên thế giới. Đó là lý do tại sao các tạp chí dày rất quan tâm đến số phận của chúng: để tồn tại, một tạp chí dày phải có bản sao điện tử riêng và phải tạo ra một nền tảng để phản hồi và liên lạc. Thơ và nhạc hòa quyện vào nhau. Việc tạo playcast rất phổ biến - một hình thức sáng tạo hoàn toàn mới. Các nhà thơ chuẩn bị các đoạn clip cho các cuộc gặp gỡ văn học, khi phần lồng tiếng của một bài thơ do tác giả hoặc nghệ sĩ trình diễn kèm theo phần trình diễn hình ảnh trên màn hình tương tác và thường là âm nhạc. Ngoài giao tiếp ảo và kết quả của giao tiếp như vậy, các nền tảng văn học đang được tạo ra, bao gồm cả tại các thư viện lớn, như một hình thức mới để các nhà thơ hiện đại thừa nhận lẫn nhau và là động lực cho sự phát triển cá nhân trong công việc của mỗi người trong số họ. Chủ đề của thơ hiện đại là vô tận. Nhưng kinh điển là kinh điển. Họ tuân theo chủ đề đặc biệt của riêng mình, bảo tồn sự kế thừa của các thế hệ - chủ đề về lòng yêu nước.
Là người báo trước thành công về Thời đại hoàng kim của thơ ca, G. Derzhavin đã viết bài thơ cuối cùng của mình ba ngày trước khi qua đời:
Dòng sông thời gian vội vã
Lấy đi mọi việc của mọi người
Và chìm đắm trong vực thẳm của sự lãng quên
Các quốc gia, vương quốc và các vị vua.
Và nếu có gì còn sót lại
Qua âm thanh của đàn lia và kèn,
Rồi nó sẽ bị nuốt chửng bởi miệng của cõi vĩnh hằng
Và số phận chung sẽ không biến mất!
Trong miệng núi lửa vĩnh cửu hiện đại, vài giờ trước khi bị thiêu sống tại Tòa nhà Công đoàn ở thành phố Odessa vào ngày 2 tháng 5 năm 2014, nhà thơ trực tuyến nổi tiếng Victor Gunn (Stepanov) đã viết:
Bầu trời mở ra với mưa,
Những cuộc tấn công của lũ cuồng phong,
Qua tấm màn che trước mắt tôi
Không có giọt mưa nào được nhìn thấy.
Lũ lụt của sông Indus Bengals,
Sông Amazon ở Brazil,
Trước sự hiện diện của tất cả các loại vương giả
Xin Chúa thực hiện cuộc đột kích của mình.
Trốn đâu đó không phải là tội lỗi
Và sống sót qua thời tiết xấu...
Tôi đang đi dưới mưa! Để cầu nguyện!
Giống như một nhà tiên tri man rợ cổ đại!
Sau những sự kiện tương tự, nhà thơ Chính thống giáo V. Negaturov, người bị thiêu trong ngôi nhà này, đã chết vì bỏng trong cơn đau đớn khi được chăm sóc đặc biệt. Sẵn sàng cống hiến và hy sinh mạng sống của mình cho Chính thống giáo và thế giới Nga, V. Negaturov, được nhiều người biết đến với tư cách là một nhà thơ trực tuyến, đã viết bốn năm trước cái chết bi thảm của ông, dự đoán các sự kiện ở Ukraine:
Bạn bè là kẻ thù
V. Negaturov
Tuyết, mưa, tuyết... -
- Một vòng tròn buồn!...
Không có kẻ thù khủng khiếp hơn
Hơn cả một người bạn cũ...
Hoặc là một bước đi suôn sẻ, rồi đột nhiên -
- Đồ ngốc ngoằn ngoèo!
Ai có lỗi, bạn của tôi?
Kẻ thù của tôi là ai?...
Và cách I. Tsarev nhắc lại anh ấy trong bài thơ “Tuyết ác quỷ rơi từ trên trời xuống” vài năm trước các sự kiện ở Odessa, anh ấy không hỏi - anh ấy nói:
Và bóng tối làm cho nó khó hiểu,
Vẽ một vòng tròn trên tuyết,
Kẻ thù của ngày hôm nay là ai?
Hôm nay bạn của ai đó là ai?
Dưới chân bóng tối băng giá
Lớp vỏ giòn không đáng tin cậy.
Và chúng tôi bị bỏ lại một mình -
Ai vẫn chưa quên chúng ta?
Có một số nguồn nơi các tác phẩm thơ của các tác giả được xuất bản. Lớn nhất trong số đó: "Poems-ru" - nơi có hơn 800 nghìn tác giả được đăng ký. Vào đầu năm 2012, có khoảng 500 nghìn người trong số họ và năm 2006 - chỉ còn 100 nghìn. Cuộc thi lớn nhất, “Nhà thơ của năm”, được tổ chức hàng năm bởi nguồn thông tin này kể từ năm 2011. Nếu chúng ta phân tích tác phẩm của những nhà thơ đã đoạt giải trong cuộc thi này, thì không còn nghi ngờ gì nữa, tác phẩm của họ đáng được đánh giá cao và thu hút sự chú ý với tính mới lạ, chiều sâu và chất lượng đa dạng nhất định. Không phải tất cả chúng đều được đăng trên các tạp chí văn học, nhưng theo quy luật, đỉnh cao như vậy chỉ đạt được dần dần và chỉ bởi những nhà thơ đã vượt qua những cột mốc nhất định trong tác phẩm của mình.
Thơ chính thống đã trở thành một hiện tượng đặc biệt của thời đại trong thế kỷ 21. Những bài thơ của các nhà thơ Chính thống, sâu sắc về ý nghĩa và sống động về cảm xúc, không thể không chạm đến những sợi dây tinh tế nhất trong tâm hồn của một người Chính thống hay một người chỉ sống bằng đức tin. Bài thơ của Archpriest A. Zaitsev dường như là nổi bật nhất. Bạn có thể làm quen với tác phẩm của anh ấy không chỉ trên cổng “Poems-ru”, mà còn trên cổng thông tin của Câu lạc bộ Nhà văn Chính thống Quốc tế “Omilia”.
Không giữ mình trong sạch,
Nhiều người rơi vào mạng lưới giả mạo -
Họ không chấp nhận lẽ thật từ Đức Chúa Trời,
Bao phủ con đường phó với vòng nguyệt quế:
Người ta gọi “Cuộc sống” là nhiệt huyết của đam mê,
“Niềm vui” - sự suy giảm tinh thần,
“Bằng lòng dũng cảm” - có sự nghi ngờ trong lời của Tạo hóa,
“Nhờ duyên” - niềm hạnh phúc của những ngày nhàn rỗi;
Chúng không xấu hổ khi đổ những lời dối trá vào mắt mình,
Họ hủy hoại trái tim trong câu thần chú của những lời tâng bốc tươi tốt...
Thi sĩ thế gian hướng về Đấng Toàn năng, Với Niềm tin trong lòng, Mong được hiểu biết:
CẦU NGUYỆN
A. Kryuchkova
Lạy Chúa, trong một số phận nghiệt ngã
Tôi sẽ dùng tay mình loại bỏ nghịch cảnh,
Đừng bỏ tôi trong lời cầu nguyện
Cuối cùng thì hạt giống cũng phải nảy mầm
Mọi thứ đều đảo lộn -
Xin lỗi vì ở dạng vật lý
Tôi viết và khóc về những điều trần thế,
Tâm hồn tôi khao khát những điều trên trời,
Để tôi trong khu vườn trần thế
Cho đến giờ thu hoạch,
Để ngày con đến với Ngài,
Tôi đã có thể sinh hoa trái...
Thơ hiện đại đang ở đỉnh cao của một đợt bùng phát khác. Như người ta mong đợi, điều này sẽ xảy ra vào đầu thế kỷ tới - thế kỷ 21, và hơn nữa, điều quan trọng là - vào đầu thiên niên kỷ mới. Các học giả văn học sẽ đặt tên cho cái mới này đối với chúng ta, thời kỳ hiện đại của thời kỳ hoàng kim của thơ ca? Thời đại thông tin? Ảo? Hoặc như thế này: Thời đại kim cương của thơ ca. Tại sao lại là Kim Cương? Không được đánh bóng, nhưng là loại đá quý và đắt tiền nhất. Ở một bên. Mặt khác, công nghệ hiện đại trong thời đại công nghệ thông tin sử dụng cả kim cương và than chì, nếu không có chúng thì không thể xuất hiện được. Chính những công nghệ mới đã đơn giản hóa quá trình làm việc với văn bản, ngay cả những người rất lười biếng nhưng có năng khiếu bẩm sinh, đã truyền cảm hứng cho họ công bố những tác phẩm thơ ca đôi khi không hoàn toàn trau chuốt của mình. Nhưng giữa những sợi dây đan xen nên thơ có những viên kim cương lớn hầu như không cần đánh bóng. Tất cả những gì họ muốn là cắt - in những cuốn sách sẽ bảo tồn những viên kim cương cho thế hệ tương lai. Xác định và hỗ trợ là nhiệm vụ của những người bảo trợ và quan tâm đến các nhân vật của công chúng. Nên sử dụng những tiêu chuẩn nào để biên soạn danh sách các nhà thơ đương đại? Điều gì tốt cho người này lại không thể chấp nhận được đối với người khác.
Một vài suy nghĩ thêm về công việc của I. Tsarev. Ông đã đạt được sự công nhận trên toàn thế giới. Các nhà phê bình văn học và học giả văn học chú ý đến sự thống nhất lý tưởng về vận luật, nhịp điệu và vần điệu trong tác phẩm của ông. (L. Sushko) Igor Tsarev tự tin trong tác phẩm của mình đến với hình thức đa dạng cổ điển, trong khi ông không trở thành kẻ bắt chước, nhưng có thể nâng thơ theo chiều dọc lên một hình thức hoàn hảo hơn, một phong cách và nội dung cá nhân thú vị, giàu ẩn ý và thông tin bổ sung. Những bài thơ của ông không thể chỉ đọc được - mọi cái tên, mệnh giá, cụm từ nhắc đến trong đó đều phải được suy nghĩ lại, tra cứu bách khoa toàn thư và từ điển để hiểu và nhìn thấy toàn bộ chiều sâu của Lời mà ông đã vận dụng bằng nội lực và kiến thức của mình, nhờ vào cảm hứng và trực giác.
Khả năng sáng tạo thơ của ông đã trở nên hoàn hảo và có ý nghĩa đặc biệt đối với thơ hiện đại. Nghiên cứu phong cách của ông, chúng ta có thể tự tin nói: bây giờ không có nhà thơ hiện đại nào viết như thế này. Các nhà phê bình văn học nhất trí và nhất trí ghi nhận sự thống nhất lý tưởng về quy mô, nhịp điệu, vần điệu trong các bài thơ của Tsarev và tính âm nhạc trong các sáng tạo của ông. Hoàn toàn đồng ý với những kết luận này, chúng tôi lưu ý rằng Tsarev là một tác phẩm kinh điển của thơ hiện đại, thơ Nga nói chung. Sinh ra và lớn lên trong một gia đình nhà vật lý (cha là giáo sư vật lý) và nhà thơ trữ tình (mẹ là nhà ngữ văn chuyên nghiệp), nhà thơ ngay từ khi còn trẻ đã được đào tạo bách khoa về nhiều lĩnh vực kiến thức nhân loại. Cùng với kinh nghiệm sống và xã hội dày dặn, kinh nghiệm nghề nghiệp với tư cách là nhà báo của một ấn phẩm chính thức lớn và quan trọng, Tsarev có thể nhận biết, nhìn thấy và áp dụng phụ âm của các từ, như một phần của lời nói, trong một dòng thơ, ở cuối một câu thơ. dòng (vần) phù hợp với ý nghĩa và nội dung của văn bản bài thơ đến nỗi sự hòa hợp thơ của nó được cảm nhận bởi Lời từ trên cao gửi xuống:
“Ở mọi thời đại, thi sĩ chỉ nghe Chúa
Và họ đang tìm kiếm Ngôi Lời để trả lại Sự Khởi Đầu cho thế giới này.”
Điều đáng kinh ngạc là không có bài thơ nào của mình mà nhà thơ không sử dụng tên, tựa đề, cụm từ như vậy (đối với nhịp điệu, vần điệu và nhịp điệu): đằng sau mỗi từ được sử dụng đều ẩn chứa một ý nghĩa và nội dung to lớn, ẩn ý và ý nghĩa đặc biệt. Ví dụ rõ ràng nhất là bài thơ “Một hạt lúa mạch”. Tại sao lúa mạch? Cụm từ này liên quan như thế nào đến nội dung và ẩn ý của bài thơ? Khi bắt đầu hiểu và đi sâu vào bản chất, bạn mới hiểu hết sự vĩ đại trong tư tưởng thơ của ông, ý nghĩa nhân cách nhà thơ. Lúa mạch là loại cây trồng lâu đời nhất trên trái đất. Chúa Kitô đã cho cả đàn chiên ăn năm chiếc bánh làm từ lúa mạch. I. Tsarev đã sử dụng tên địa lý Stanovoy Ridge làm điểm bắt đầu trong bài thơ “Thành phố Kha” - trong quatrain đầu tiên, và trong quatrain áp chót, ông đã có Khekhtsir và Dzhugjur. Tại sao? Điều gì đằng sau điều này? Và khi bạn bắt đầu đi sâu hơn và hiểu ẩn ý của bài thơ, sự tôn trọng dành cho nhà thơ sẽ tăng lên theo cấp số nhân. Và lịch sử xa xôi về sự hình thành nhà nước Nga ở Viễn Đông trở nên gần gũi với bạn, và bài thơ trở nên rõ ràng và dễ tiếp cận về nội dung.
Hãy để tôi quay lại bản ghi âm của anh ấy về những dòng thơ, giống như một thang âm, chảy theo âm nhạc từ từ này sang từ khác, thành phụ âm khi anh ấy sử dụng Word. Một ví dụ về vần điệu của anh ấy chỉ từ một bài thơ nửa đùa nửa thật:
cho đến tối - tin tưởng; đồng i - hài kịch; cảm xúc - Mozart; Bah tôi - ahaya; Johanna I - đàn organ; đàn accordion I - quyến rũ.
Tôi thậm chí không thể áp dụng những đánh giá tầm thường thông thường vào đặc điểm bản ghi âm của anh ấy, đơn giản là anh ấy không cần chúng. Không còn nghi ngờ gì nữa, nhà thơ Tsarev có một phong cách riêng khiến ông khác biệt với tất cả các tác giả khác. Người đầu tiên thu hút sự chú ý đến khía cạnh này của thơ I. Tsarev là nhà ngôn ngữ học, ứng cử viên của khoa học ngữ văn E. Kradozhen-Mazurova.
Gần đây, trong một chương trình truyền hình, tôi đã nghe câu: “Nhà thơ là người có cá tính hiện diện trong thơ”. Tính cách của I. Tsarev hiện diện trong mỗi bài thơ của ông: mạnh mẽ, trí tuệ với những kiến thức bách khoa, đồng thời – nhu mì, không tự vệ, không phô trương...
Khi ở vùng hoang dã Elabuga,
Trong sự im lặng khó chịu của cô ấy,
Trên một xung mỏng như sợi chỉ
Chiếc nút của tâm hồn đã treo,
Chỉ là tiếng hú của một con chó cái ở vùng đất hoang
Xen kẽ với tiếng chim kêu...
Và thế giới khoe khoang sự thờ ơ
Và anh ấy là một người cứng đầu, hiếu chiến...
Chúa cọ vào ban đêm
Những khuôn mặt được theo dõi một cách mù quáng
Và không cho phép tự sát
Rằng ông đã tha thứ cho những kẻ hành quyết họ...
Liệu anh có đếm được một nắm nến không,
Cầu nguyện với một giọt stearin?
Chúa ơi, tên cô ấy là Marina,
Hãy tha thứ cho tôi, người bất tử, hãy tha thứ cho tôi.
Tác phẩm của các nhà thơ hiện đại thu hút bởi tính cá nhân, sự mới mẻ, sự hoàn thiện về hình thức, cảm nhận về nhịp đập của cuộc sống hiện đại, bão hòa với công nghệ thông tin. Thơ ca đích thực luôn được chiếu sáng bởi một Ánh sáng đặc biệt trong mọi thế kỷ và tôn vinh sự làm việc đơn giản và chăm chỉ của người sáng tạo và con người bình thường, nhấn mạnh rằng có bao nhiêu điểm chung trong bất kỳ hoạt động nào vì lợi ích của Thế giới. Một nét đặc trưng của thế kỷ XXI trong thơ ca là sự thống nhất của các tác phẩm: nhà điêu khắc truyền tải những nét đặc biệt trong nhận thức về tác phẩm của chính mình qua thơ (I. Luksht); nhạc sĩ cố gắng kết hợp thơ và nhạc không chỉ trong khuôn khổ một tác phẩm âm nhạc mà còn theo một cách hoàn toàn khác thường so với thời xưa thông qua một vở kịch (A. Istomina); người nghệ sĩ nảy ra ý tưởng kết hợp các câu thơ và nét vẽ trong một bức vẽ, để lộ hình ảnh tĩnh học cho chúng tôi (I. Orkin); Cụm từ discography cũng đã trở nên quen thuộc khi một người được truyền cảm hứng kết hợp thơ và nhạc (Yu. Berezova).
Yulia Berezova nói với chúng tôi: “Hãy để những bài hát thân thương trong tâm hồn tôi trở thành những khoảnh khắc tươi sáng cho các bạn, những thính giả thân yêu của tôi”. Và linh hồn của Mẹ sống với chúng ta qua Lời Chúa và những âm thanh ca hát thiêng liêng của Mẹ.
Và không có giới hạn cho sự hoàn hảo - thơ hiện đại khẳng định.