Vào đầu thế kỷ 20, có lẽ bài thơ “nữ” quan trọng nhất trong toàn bộ nền văn học thế giới thời hiện đại đã xuất hiện ở Nga - thơ của Anna Akhmatova. Lời bài hát của Akhmatova ngay lập tức chiếm một vị trí đặc biệt với sự cân bằng về giai điệu và sự rõ ràng trong cách diễn đạt tinh thần. Người ta cảm thấy nhà thơ trẻ có giọng nói riêng, ngữ điệu riêng vốn có trong giọng nói này.
Những bài thơ của Akhmatova trong thời kỳ xuất bản những cuốn sách đầu tiên của cô ("Buổi tối", "Mân côi", "Đàn trắng") hầu như chỉ là những ca từ tình yêu. Sự đổi mới của cô với tư cách là một nghệ sĩ ban đầu thể hiện chính xác ở chủ đề truyền thống vĩnh cửu này, lặp đi lặp lại và dường như đã diễn ra đến chủ đề cuối cùng.
Thông thường, các bức tiểu họa của Akhmatova, theo phong cách yêu thích của cô, về cơ bản là chưa hoàn thiện và không quá giống một cuốn tiểu thuyết nhỏ ở dạng truyền thống, có thể nói, mà là một trang bị xé ngẫu nhiên từ một cuốn tiểu thuyết, hoặc thậm chí là một phần của trang không có mở đầu cũng không có kết thúc và buộc người đọc phải suy nghĩ về những gì đã xảy ra giữa các nhân vật trước đó.
Gần như ngay lập tức sau khi xuất hiện cuốn sách đầu tiên, và đặc biệt là sau cuốn The Mân Côi và The White Flock, người ta bắt đầu nói về “bí ẩn của Akhmatova”. Trong âm nhạc phức tạp trong lời bài hát của Akhmatova, trong tiềm thức của cô, một sự bất hòa đặc biệt, đáng sợ liên tục tồn tại và tự cảm nhận được, khiến chính Akhmatova xấu hổ. Sau này, cô viết trong "Bài thơ không có anh hùng" rằng cô liên tục nghe thấy một tiếng vo ve khó hiểu, như thể một loại sủi bọt dưới lòng đất, dịch chuyển và ma sát của những tảng đá rắn ban đầu mà sự sống đã dựa vào đó một cách vĩnh viễn và đáng tin cậy, nhưng nó bắt đầu mất đi sự ổn định. và sự cân bằng.
Akhmatova quả thực là nữ anh hùng đặc trưng nhất trong thời đại của cô, được bộc lộ qua vô số số phận của phụ nữ: người yêu và vợ, góa phụ và mẹ, lừa dối và bị bỏ rơi. “Tình yêu trần thế vĩ đại” là nguyên tắc chủ đạo trong tất cả lời bài hát của Akhmatova. Chính cô ấy là người đã khiến chúng tôi nhìn thế giới một cách khác biệt - không còn mang tính biểu tượng hay theo chủ nghĩa Acmeist nữa mà là thực tế hơn.
Âm điệu của câu chuyện tình yêu đó, trước cuộc cách mạng, đôi khi bao trùm gần như toàn bộ nội dung lời bài hát của Akhmatova và được nhiều người coi là khám phá và thành tựu chính của nữ thi sĩ, đã thay đổi đáng chú ý vào những năm 20-30 so với những cuốn sách đầu tiên. Câu chuyện tình yêu không ngừng chiếm ưu thế mà giờ đây chỉ chiếm một trong những lãnh thổ thơ mộng trong đó. Nhưng lời bài hát cũng giữ được sự tập trung tối đa vào nội dung của chính tình tiết nằm ở trọng tâm của bài thơ. Akhmatova không bao giờ viết những bài thơ tình khập khiễng, vô định hình hay mang tính mô tả. Họ luôn kịch tính và vô cùng căng thẳng, bối rối. Những ca khúc tình yêu của Akhmatova những năm 20 và 30, ở một mức độ lớn hơn rất nhiều so với trước đây, đề cập đến đời sống tinh thần thầm kín, nội tâm.
Chủ đề Tổ quốc cũng rất có ý nghĩa trong lời bài hát của Akhmatova. Cô luôn gắn số phận của mình với số phận của quê hương. Sau cách mạng, bà từ chối di cư, ở lại quê hương, tuyên bố điều này trong bài thơ “Tôi có tiếng nói. Anh gọi điện an ủi…” Nhưng bà không chấp nhận cách mạng và không chia sẻ tư tưởng của giai cấp chiến thắng. Bà thừa nhận sự vĩ đại của cuộc cách mạng, nhưng tin rằng việc khẳng định những mục tiêu vĩ đại của nó không thể thông qua sự tàn ác và mạo phạm nhân loại. Những bài thơ của bà thời gian này chứa đầy sự cay đắng và đau đớn vì nhân danh lý tưởng cao đẹp mà nhiều sinh mạng con người đã bị hủy diệt một cách vô nghĩa. Nhưng chiến tranh thế giới và những thảm họa quốc gia đã làm trầm trọng thêm ý thức của Akhmatova về việc tham gia vào vận mệnh của đất nước, con người và lịch sử. Phạm vi chủ đề trong lời bài hát của cô ngày càng mở rộng, và động cơ của điềm báo bi thảm về số phận cay đắng của cả một thế hệ người dân Nga càng được củng cố.
Do nhà thơ phản đối chính quyền mới nên thơ của bà bị tuyên bố là di sản của quá khứ và không còn được xuất bản nữa. Theo năm tháng, cảm giác về sự ngắn ngủi của cuộc sống của Akhmatova ngày càng tăng lên; điều này không chỉ gây ra nỗi buồn mà còn gây ra cảm giác vui mừng ngạc nhiên trước vẻ đẹp không tuổi của cô. Điều này được thể hiện một cách mạnh mẽ trong bài thơ “Seaside Sonnet” của cô.
Ý nghĩ về việc không thể tránh khỏi việc phải chia tay tất cả những gì thân thương trong lòng gây ra một nỗi buồn trong sáng, và cảm giác này được tạo ra không chỉ bởi đức tin mà còn bởi cảm giác gắn liền với máu của mình vào một cuộc sống vĩnh cửu.
Thơ tâm hồn phụ nữ. Cô được coi là hoàn hảo. Người ta đọc thơ của bà, dáng người mũi khoằm, hài hòa đến bất ngờ của bà gợi lên sự so sánh với tác phẩm điêu khắc cổ xưa. Trong những năm cuối đời, bà nhận được bằng tiến sĩ danh dự của Oxford. Tên người phụ nữ này là Anna Akhmatova. “Akhmatova là một bụi hoa nhài, bị sương mù xám đốt cháy,” đây là những gì những người cùng thời đã nói về cô. Theo bản thân nữ thi sĩ, Alexander Pushkin và Benjamin Constant, tác giả cuốn tiểu thuyết nổi tiếng thế kỷ 19 “Adolphe”, đã có ảnh hưởng rất lớn đến cô. Chính từ những nguồn này, Akhmatova đã rút ra được chủ nghĩa tâm lý tinh tế nhất, sự ngắn gọn và biểu cảm mang tính cách ngôn đó đã khiến lời bài hát của bà trở thành đối tượng được độc giả yêu thích vô tận và là chủ đề nghiên cứu của nhiều thế hệ học giả văn học.
Tôi đã học cách sống đơn giản và khôn ngoan, -
Hãy nhìn lên bầu trời và cầu nguyện với Chúa,
Và lang thang thật lâu trước buổi tối,
Để giảm bớt sự lo lắng không cần thiết.
Đây là kết quả của cuộc sống khôn ngoan và đau khổ này.
Cô sinh ra vào đầu hai thế kỷ - thế kỷ 19, “sắt” theo định nghĩa của Blok, và thế kỷ 20, thế kỷ không có gì sánh bằng về nỗi sợ hãi, đam mê và đau khổ trong lịch sử nhân loại. Cô được sinh ra vào thời điểm chuyển giao thế kỷ để kết nối họ với sợi dây sống động, run rẩy của số phận cô.
Ảnh hưởng lớn đến sự phát triển thơ ca của cô là do Akhmatova đã trải qua những năm tháng tuổi thơ ở Tsarskoe Selo, nơi không khí tràn ngập thơ ca. Nơi này đã trở thành một trong những nơi thân yêu nhất đối với cô trên trái đất trong suốt quãng đời còn lại của cô. Bởi vì “ở đây có chiếc mũ cói của anh ấy (Pushkin) và tập truyện Các chàng trai rối bời.” Bởi đối với cô, mười bảy tuổi, ở đó “bình minh là tất cả, tháng Tư là mùi con mồi và đất, và nụ hôn đầu tiên. " Bởi vì ở đó, trong công viên, có những cuộc gặp với Nikolai Gumilyov, một nhà thơ bi kịch khác của thời đại, người đã trở thành số phận của Akhmatova, người mà sau này cô sẽ viết bằng những dòng nghe có âm hưởng bi thảm khủng khiếp:
Chồng nằm dưới mồ, con ngồi tù,
Hãy cầu nguyện cho tôi...
Thơ Akhmatova là thơ của tâm hồn phụ nữ. Và mặc dù văn học mang tính phổ quát đối với nhân loại, Akhmatova có thể nói một cách chính đáng về những bài thơ của mình:
Liệu Biche, giống như Dante, có thể sáng tạo được không?
Hay Laura sẽ tôn vinh sức nóng của tình yêu?
Tôi dạy phụ nữ nói chuyện.
Trong các tác phẩm của cô có rất nhiều điều cá nhân, thuần túy nữ tính mà Akhmatova đã trải qua trong tâm hồn, đó là lý do tại sao cô được độc giả Nga yêu quý.
Những bài thơ đầu tiên của Akhmatova là những ca từ tình yêu. Ở họ, tình yêu không phải lúc nào cũng trong sáng, nó thường mang đến đau buồn. Thông thường, các bài thơ của Akhmatova là những vở kịch tâm lý với những tình tiết thấm thía dựa trên những trải nghiệm bi thảm. Nữ anh hùng trữ tình A Shatova bị từ chối và hết yêu. Nhưng anh ta trải nghiệm điều này một cách đàng hoàng, với sự khiêm tốn đầy kiêu hãnh, mà không làm nhục bản thân hoặc người mình yêu.
Tay tôi lạnh cóng trong chiếc bao tay mềm mại.
Tôi cảm thấy sợ hãi, tôi cảm thấy có gì đó mơ hồ.
Ôi làm thế nào để đưa em trở lại, tuần nhanh chóng
Tình yêu của anh, thoáng đãng và nhất thời!
Khối thơ của Akhmatova rất phức tạp và nhiều mặt. Anh là người yêu, là anh trai, là bạn bè, xuất hiện trong nhiều hoàn cảnh khác nhau. Hoặc là một bức tường hiểu lầm nảy sinh giữa Akhmatova và người tình của cô và anh ta rời bỏ cô; rồi họ chia tay vì không thể nhìn thấy nhau; rồi cô thương tiếc tình yêu của mình và đau buồn; nhưng anh ấy luôn yêu Akhmatova.
Tất cả dành cho bạn: và cầu nguyện hàng ngày,
Và cái nóng tan chảy của chứng mất ngủ,
Và những bài thơ của tôi là một đàn trắng,
Và đôi mắt của tôi là ngọn lửa xanh.
Nhưng thơ Akhmatova không chỉ là lời tỏ tình của một tâm hồn phụ nữ đang yêu, mà còn là lời tỏ tình của một con người sống với mọi muộn phiền, đam mê của thế kỷ 20. Ngoài ra, theo O. Mandelstam, Akhmatova “đã mang vào lời bài hát tiếng Nga tất cả sự phức tạp to lớn và sự phong phú về tâm lý của tiểu thuyết Nga thế kỷ 20”:
Tôi đi cùng bạn tôi đến tiền sảnh,
Đứng trong bụi vàng
Từ tháp chuông gần đó
Những âm thanh quan trọng vang lên.
Bị bỏ rơi! Từ tạo thành -
Tôi là một bông hoa hay một lá thư?
Và đôi mắt đã nhìn nghiêm khắc
Vào bàn trang điểm tối om.
Tình yêu quan trọng nhất trong cuộc đời A. Akhmatova là tình yêu quê hương, tình yêu mà sau này cô viết rằng “chúng ta nằm trong đó và trở thành nó, đó là lý do tại sao chúng ta gọi nó là của mình một cách tự do”.
Trong những năm khó khăn của cách mạng, nhiều nhà thơ từ Nga đã di cư ra nước ngoài. Dù khó khăn đến đâu với Akhmatova, cô vẫn không rời bỏ đất nước của mình vì cô không thể tưởng tượng cuộc sống của mình nếu không có nước Nga.
Tôi đã có một giọng nói. Anh gọi điện an ủi
Anh nói: “Hãy đến đây,
Hãy để mảnh đất của bạn điếc tai và tội lỗi,
Hãy rời khỏi nước Nga mãi mãi."
Nhưng Akhmatova “dửng dưng và bình tĩnh bịt tai lại” để “tâm hồn đau buồn không bị vấy bẩn bởi lời nói không đáng có này”.
Tình yêu Tổ quốc của Akhmatova không phải là chủ đề để phân tích hay suy ngẫm. Sẽ có Tổ quốc - sẽ có cuộc sống, con cái, thơ ca. Không có cô ấy thì không có gì cả. Akhmatova là người phát ngôn chân thành cho những rắc rối và bất hạnh trong thế kỷ của cô, thế kỷ mà cô hơn cô mười tuổi.
Akhmatova lo ngại về số phận của những người dân nghèo khổ về tinh thần cũng như nỗi lo lắng của giới trí thức Nga sau khi những người Bolshevik lên nắm quyền ở nước này. Cô truyền tải trạng thái tâm lý của người trí thức trong những điều kiện vô nhân đạo đó:
Trong vòng tròn đẫm máu ngày đêm
Một sự uể oải tàn nhẫn làm tổn thương...
Không ai muốn giúp chúng tôi
Bởi vì chúng tôi ở nhà.
Trong thời kỳ chủ nghĩa Stalin, Akhmatova không bị đàn áp, nhưng đây là những năm khó khăn đối với cô. Con trai duy nhất của bà bị bắt, và bà quyết định để lại một tượng đài cho cậu bé và tất cả những người phải chịu đau khổ vào thời điểm này. Đây là lý do bài hát “Requiem” nổi tiếng ra đời. Trong đó, Akhmatova kể về những năm tháng khó khăn, về những bất hạnh, đau khổ của con người:
Những ngôi sao chết đứng phía trên chúng ta
Và Rus' ngây thơ quằn quại
Dưới đôi ủng đẫm máu
Và dưới lốp xe màu đen có Marusa.
Bất chấp tất cả sự khắc nghiệt và bi thảm của cuộc đời, tất cả nỗi kinh hoàng và tủi nhục mà cô phải trải qua trong và sau chiến tranh, Akhmatova không hề tuyệt vọng và hoang mang. Chưa ai từng nhìn thấy cô ấy cúi đầu xuống. Luôn thẳng thắn và nghiêm khắc, bà là người có lòng dũng cảm lớn. Trong cuộc đời mình, Akhmatova lại biết đến danh tiếng, ô nhục và vinh quang.
Anh là giọng nói của em, hơi ấm của hơi thở em,
Tôi là sự phản ánh của khuôn mặt của bạn.
Đó là thế giới trữ tình của Akhmatova: từ lời tỏ tình của trái tim người phụ nữ bị xúc phạm, phẫn nộ nhưng đầy yêu thương cho đến câu “Requiem” rung chuyển tâm hồn mà “trăm triệu người” hét lên.
Khi còn trẻ, đã đoán trước rõ ràng số phận thơ ca của mình, Akhmatova đã nói trước bức tượng Tsarskoye Selo của A. S. Pushkin:
Lạnh lùng, trắng trẻo, chờ đã,
Tôi cũng sẽ trở thành đá cẩm thạch.
Và, có lẽ, đối diện nhà tù Leningrad - nơi cô muốn - nên có tượng đài hình một người phụ nữ cầm trên tay một bọc có gói hàng dành cho đứa con trai duy nhất của mình, người có lỗi duy nhất là anh ta là con trai của Nikolai Gumilyov và Anna Akhmatova - hai nhà thơ lớn không làm hài lòng chính quyền.
Hoặc có thể không cần đến những bức tượng bằng đá cẩm thạch, bởi vì đã có một tượng đài thần kỳ mà bà đã dựng lên cho chính mình theo gương người tiền nhiệm Tsarskoye Selo - đây là những bài thơ của bà.
Akhmatova viết về chính mình - về sự vĩnh cửu...
M. Tsvetaeva.
Lời bài hát của Anna Akhmatova là lời thú nhận tâm hồn phụ nữ được thể hiện tối đa. Nhà thơ viết về cảm xúc của nữ anh hùng trữ tình của mình, tác phẩm của cô ấy càng gần gũi càng tốt, đồng thời, nó là một bộ bách khoa toàn thư về tâm hồn người phụ nữ dưới mọi hình thức.
Năm 1912, tuyển tập đầu tiên của Akhmatova, “Buổi tối” được xuất bản, thể hiện những kỳ vọng lãng mạn tuổi trẻ của nữ anh hùng. Một cô gái trẻ có linh cảm về tình yêu, nói lên những ảo tưởng, những hy vọng chưa thành, “nỗi buồn duyên dáng”:
Thở hổn hển, tôi hét lên: “Đó là một trò đùa.
Tất cả mọi thứ đã có. Nếu bạn rời đi, tôi sẽ chết.
Cười một cách bình tĩnh và đáng sợ
Và anh ấy nói với tôi: "Đừng đứng trước gió."
Trong tập thơ thứ hai, “Kinh Mân Côi”, mang lại danh tiếng thực sự cho Akhmatova, hình tượng nữ anh hùng trữ tình phát triển và biến đổi. Ở đây, tính đa năng của nhân vật nữ chính Akhmatov đã được thể hiện - cô ấy là một cô gái, một phụ nữ trưởng thành, một người vợ, một người mẹ, một góa phụ và một người chị. Nhà thơ đặc biệt quan tâm đến những vai nữ “yêu”. Nữ anh hùng trữ tình của Akhmatova có thể là một người được yêu quý, một người tình, một kẻ phá hoại gia đình, một gái điếm. “Phạm vi xã hội” của cô cũng rất rộng: kẻ lang thang, Old Believer, phụ nữ nông dân, v.v.
Có vẻ như những “phân nhánh” như vậy của nữ chính có liên quan đến mong muốn bộc lộ không nhiều cá tính của nhà thơ như tâm lý chung của phụ nữ. Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng hình ảnh phụ nữ của Akhmatova được đặc trưng bởi “tính phổ quát của cảm xúc và hành động” vượt thời gian:
Người yêu của bạn luôn có bao nhiêu yêu cầu!
Một người phụ nữ đã hết yêu thì không có yêu cầu gì.
Tôi rất vui vì hôm nay có nước
Nó đóng băng dưới lớp băng không màu.
Các sự kiện của Chiến tranh thế giới thứ nhất và các cuộc cách mạng đã thay đổi âm điệu trong lời bài hát của Akhmatova và tạo thêm những nét mới cho hình ảnh nữ anh hùng trữ tình của cô. Giờ đây bà không chỉ là một người sống khép kín với những vui buồn riêng mà còn là người liên quan đến vận mệnh của đất nước, con người, lịch sử. Tuyển tập “Đàn trắng” củng cố động cơ cho linh cảm bi thảm của nữ chính về số phận cay đắng của cả một thế hệ người dân Nga:
Chúng tôi nghĩ: chúng tôi là những kẻ ăn xin, chúng tôi chẳng có gì cả,
Và họ bắt đầu thua hết người này đến người khác như thế nào,
Vì vậy, điều đó đã trở thành mỗi ngày
Ngày tưởng niệm -
Họ bắt đầu sáng tác những bài hát về lòng quảng đại vĩ đại của Thiên Chúa
Vâng về sự giàu có trước đây của chúng tôi.
Akhmatova không chấp nhận cuộc cách mạng năm 1917. Nhân vật nữ chính của cô trong những năm 1920 khao khát một cách tuyệt vọng về khoảng thời gian đã qua nhưng không thể thay đổi được. Và chính vì thế mà hiện tại càng trở nên kém hấp dẫn và tương lai của cả đất nước, của cả dân tộc lại càng u ám hơn:
Mọi thứ đều bị đánh cắp, bị phản bội, bị bán,
Cánh của cái chết đen nhấp nháy,
Mọi thứ đều bị nuốt chửng bởi nỗi sầu đói khát...
Hơn nữa, những sự kiện trong tháng 10 được nữ chính Akhmatova coi là hình phạt cho cuộc đời bất chính, tội lỗi của mình. Và dù bản thân không làm điều ác nhưng nữ chính vẫn cảm thấy mình được tham gia vào cuộc sống của cả đất nước, của toàn dân. Vì vậy, cô sẵn sàng chia sẻ số phận buồn chung của họ:
Anh là giọng nói của em, hơi ấm của hơi thở em,
Tôi là sự phản chiếu khuôn mặt của bạn...
Vì vậy, sau cuộc cách mạng, hình ảnh người phụ nữ yêu thương trong lời bài hát của Akhmatova lùi dần vào nền, trong khi vai trò của một người yêu nước, một nữ thi sĩ và sau đó là một người mẹ hết lòng chăm sóc không chỉ cho con mình mà còn cho tất cả mọi người. những ai đang đau khổ hãy tiến lên:
Không, và không phải dưới bầu trời xa lạ,
Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -
Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,
Thật không may, người của tôi đang ở đâu.
Nỗi đau buồn của mẹ Akhmatova hòa vào nỗi đau buồn của tất cả những người mẹ và được thể hiện trong nỗi đau chung của Mẹ Thiên Chúa:
Magdalene đã chiến đấu và khóc lóc,
Người học trò thân yêu hóa đá,
Và nơi Mẹ đứng lặng lẽ,
Vì thế không ai dám nhìn.
Như vậy, lời bài hát của A. Akhmatova bộc lộ mọi khía cạnh của tâm hồn người phụ nữ. Trong lời bài hát đầu tiên của nữ thi sĩ, nhân vật nữ chính của cô trước hết là một người phụ nữ yêu thương trong mọi vai trò khác nhau. Trong tác phẩm trưởng thành hơn của Akhmatova, sự nhấn mạnh chuyển sang vai trò của một người phụ nữ-người mẹ, người yêu nước và nữ thi sĩ, người nhận thấy nghĩa vụ của mình trong việc chia sẻ số phận của dân tộc và quê hương mình.
Cơ sở giáo dục thành phố "Trường trung học Boldyrevskaya"
về văn học về chủ đề
"Thế giới trữ tình của Anna Akhmatova"
Công việc đã hoàn thành:
Serov Evgeniy
Người giám sát:
Với. Boldyrevo, 2007
Lời giới thiệu…………………………………………….3
Chương I. Những bước đi đầu tiên của Akhmatova………………………………6
Chương II. Lời bài hát của Akhmatova………………………..7
2.1. Chủ đề quê hương trong lời bài hát của nữ thi sĩ……………………….10
2.2. Lời bài hát chiến tranh………………………12
2.3. “Tình yêu trần thế vĩ đại” trong lời bài hát của Akhmatova………….13 Kết luận……………………………….. 15
Văn học……………………………….16
GIỚI THIỆU.
Làm quen với tác phẩm của Akhmatova, mối quan tâm của tôi đối với thơ nói chung trỗi dậy và Akhmatova trở thành nhà thơ yêu thích nhất của tôi. Chỉ có một điều đáng ngạc nhiên: làm sao một nhà thơ như vậy lại có thể không xuất bản lâu như vậy và không được học ở trường lâu như vậy! Suy cho cùng, Akhmatova xét về thế mạnh tài năng, bản lĩnh và tài năng của mình thì đứng ngang hàng với Pushkin tài giỏi, người mà cô vô cùng yêu quý, thấu hiểu và cảm nhận.
Bản thân Akhmatova đã sống nhiều năm ở Tsarskoe Selo, nơi đối với cô trở thành một trong những nơi đắt đỏ nhất trên trái đất trong suốt quãng đời còn lại của cô. Và bởi vì “ở đây là chiếc mũ cói của anh ấy và tập sách “Bạn trai” xộc xệch, và bởi vì đối với cô, mười bảy tuổi, chính ở đó “bình minh đang đẹp nhất, tháng Tư mùi con mồi và mùi đất, và mùi hương của đất, và nụ hôn đầu…”, và bởi vì ở đó, trong công viên, có những cuộc gặp với Nikolai Gumilyov, một nhà thơ bi kịch khác của thời đại, người đã trở thành số phận của Akhmatova, người mà sau này cô sẽ viết bằng những dòng kinh khủng trong bi kịch của họ. âm thanh:
Chồng nằm dưới mồ, con ngồi tù,
Hãy cầu nguyện cho tôi...
Có lẽ việc Akhmatova trải qua những năm thơ ấu ở Tsarskoye Selo, nơi không khí tràn ngập thơ ca, đã ảnh hưởng lớn đến sự phát triển thơ ca của cô.
Một cậu bé da ngăm đen lang thang trong ngõ hẻm,
Bờ hồ buồn bã,
Và chúng tôi trân trọng thế kỷ
Tiếng bước chân lạo xạo khó nghe.
“Hầu như không thể nghe được” đối với chúng tôi. Và tuy nó cũng không ồn ào đối với Akhmatova nhưng nó dẫn cô đi theo con đường đúng đắn, giúp thấm sâu vào tâm hồn con người, đặc biệt là phụ nữ. Thơ của bà là thơ của tâm hồn người phụ nữ. Liệu chúng ta có thể tách biệt: thơ “nữ” khỏi thơ “nam”? Suy cho cùng, văn học là phổ quát cho nhân loại. Nhưng Akhmatova có thể nói một cách chính đáng về những bài thơ của mình:
Biche có thể tạo ra từ Dante,
Hay Laura sẽ tôn vinh sức nóng của tình yêu?
Tôi dạy phụ nữ nói...
Những bài thơ đầu tiên của Akhmatova là những ca từ tình yêu. Ở họ, tình yêu không phải lúc nào cũng trong sáng, nó thường mang đến đau buồn. Thông thường, các bài thơ của Akhmatova là những vở kịch tâm lý với những tình tiết thấm thía dựa trên những trải nghiệm bi thảm. Nữ anh hùng trữ tình của Akhmatova thời kỳ đầu bị từ chối, hết yêu, nhưng trải qua điều này một cách đàng hoàng, với sự khiêm tốn đầy kiêu hãnh, mà không làm bẽ mặt bản thân hoặc người yêu.
Tay tôi lạnh cóng trong chiếc bao tay mềm mại.
Tôi cảm thấy sợ hãi, tôi cảm thấy có gì đó mơ hồ.
Ôi làm thế nào để đưa em trở lại, tuần nhanh chóng
Tình yêu của anh, thoáng đãng và nhất thời!
Người anh hùng trong thơ Akhmatov rất phức tạp và nhiều mặt. Anh là người yêu, là anh trai, là bạn bè, xuất hiện trong nhiều hoàn cảnh khác nhau.
Mỗi bài thơ của cô là một cuốn tiểu thuyết nhỏ:
Tôi đi cùng bạn tôi đến tiền sảnh,
Đứng trong bụi vàng
Từ tháp chuông gần đó
Những âm thanh quan trọng vang lên.
Bị bỏ rơi! từ tạo thành-
Tôi là một bông hoa hay một lá thư?
Và đôi mắt đã nhìn nghiêm khắc
Vào bàn trang điểm tối om.
Nhưng tình yêu quan trọng nhất trong cuộc đời A. Akhmatova là tình yêu quê hương, tình yêu mà sau này cô viết rằng “chúng ta nằm trong đó và trở thành nó, đó là lý do tại sao chúng ta gọi nó là của mình một cách tự do như vậy”.
Trong những năm khó khăn của cách mạng, nhiều nhà thơ từ Nga đã di cư ra nước ngoài. Dù khó khăn đến đâu với Akhmatova, cô vẫn không rời bỏ đất nước của mình vì cô không thể tưởng tượng cuộc sống của mình nếu không có nước Nga.
Tình yêu Tổ quốc của Akhmatova không phải là chủ đề để phân tích hay suy ngẫm. Sẽ có Tổ quốc - sẽ có cuộc sống, con cái, thơ ca.
Không có cô ấy thì không có gì cả. Akhmatova là người phát ngôn trung thực cho những rắc rối và bất hạnh ở độ tuổi mà cô hơn cô mười tuổi. Số phận của cô thật bi thảm:
Và tôi đi - rắc rối theo sau tôi,
Không thẳng và không xiên,
Và đến hư không và không bao giờ,
Giống như đoàn tàu rơi khỏi dốc.
Những bài thơ này được viết trong thời kỳ Stalin. Và mặc dù Akhmatova không bị đàn áp nhưng đó là khoảng thời gian khó khăn đối với cô. Con trai duy nhất của bà bị bắt, và bà quyết định để lại một tượng đài cho cậu bé và tất cả những người phải chịu đau khổ vào thời điểm này. Đây là lý do bài hát “Requiem” nổi tiếng ra đời. Trong đó, Akhmatova kể về những năm tháng khó khăn, những bất hạnh, đau khổ của con người:
Những ngôi sao chết đứng phía trên chúng ta
Và Rus' ngây thơ quằn quại
Dưới đôi ủng đẫm máu
Và dưới lốp xe màu đen có Marussia.
Nhưng không có cuốn sách nào của cô, bất chấp tất cả cuộc đời khó khăn và bi thảm, tất cả nỗi kinh hoàng và tủi nhục mà cô trải qua, có bất kỳ sự tuyệt vọng và bối rối nào. Chưa ai từng nhìn thấy cô ấy cúi đầu xuống. Luôn thẳng thắn và nghiêm khắc, bà là người có lòng dũng cảm lớn. Trong cuộc đời mình, Akhmatova lại biết đến danh tiếng, ô nhục và vinh quang.
Tôi là sự phản ánh của khuôn mặt của bạn.
Chiến tranh đã tìm thấy Akhmatova ở Leningrad. Tháng 7 năm 1941, bà viết bài thơ lan truyền khắp cả nước:
Và cô ấy, hôm nay nói lời chia tay với người mình yêu, -
Hãy để cô ấy biến nỗi đau thành sức mạnh.
Chúng tôi thề với trẻ em, chúng tôi thề với nấm mồ,
Rằng không ai sẽ buộc chúng tôi phải phục tùng.
Nỗi đau dân tộc là nỗi đau riêng của nhà thơ.
Cảm giác thân thuộc với quê hương gần như trở thành vật chất: Quê hương là “linh hồn và thể xác” của nhà thơ. Những câu thơ vĩ đại đã ra đời, được thốt lên trong bài thơ nổi tiếng “Lòng dũng cảm” vào tháng 2 năm 1942.
Thế giới trữ tình của Akhmatova là như vậy: từ lời tỏ tình của trái tim người phụ nữ bị xúc phạm, phẫn nộ nhưng đầy yêu thương đến câu “Requiem” rung chuyển tâm hồn hét lên “Một dân tộc trăm triệu…”
Tôi sẽ dựng nhiều hơn một tượng đài cho Akhmatova: một cô gái đi biển chân trần ở Kherson, một nữ sinh Tsarskoye Selo đáng yêu, một phụ nữ xinh đẹp, sành điệu với sợi mã não đen quanh cổ trong khu vườn mùa hè, “nơi những bức tượng tưởng nhớ tuổi trẻ của cô ấy”.
Hoặc có thể không cần tượng bằng đá cẩm thạch, vì có một tượng đài kỳ diệu mà bà đã dựng lên cho chính mình theo gương người tiền nhiệm Tsarskoye Selo vĩ đại - đây là những bài thơ của bà...
chươngTÔI. NHỮNG BƯỚC ĐẦU TIÊN CỦA ANNA AKHMATOVA
Vào đầu thế kỷ trước và hiện tại, mặc dù không theo đúng trình tự thời gian theo nghĩa đen, nhưng vào trước cuộc cách mạng, trong thời đại bị rung chuyển bởi hai cuộc chiến tranh thế giới, có lẽ bài thơ “nữ” quan trọng nhất trong toàn bộ nền văn học thế giới thời hiện đại đã ra đời ở Nga - thơ của Anna Akhmatova. Sự tương đồng gần nhất, nảy sinh trong số những nhà phê bình đầu tiên của cô, là ca sĩ tình ca Hy Lạp cổ đại Sappho: Sappho người Nga thường được gọi là Akhmatova thời trẻ. Anna Andreevna Gorenko sinh ngày 11 (23) tháng 6 năm 1889 gần Odessa. Khi mới một tuổi, cô được chuyển đến Tsarskoye Selo, nơi cô sống cho đến năm mười sáu tuổi. Ký ức đầu tiên của Akhmatova là về Tsarskoye Selo: “... vẻ đẹp xanh tươi, ẩm ướt lộng lẫy của các công viên, đồng cỏ nơi bảo mẫu đưa tôi đến, trường đua ngựa nơi những chú ngựa nhỏ đầy màu sắc phi nước đại, nhà ga xe lửa cũ…” Anna học tại Tsarskoye Phòng tập thể dục nữ Selo. Anh ấy viết về điều đó như thế này: “Lúc đầu tôi học kém, sau đó khá hơn nhiều, nhưng luôn miễn cưỡng”. Năm 1907, Akhmatova tốt nghiệp trường thể dục Fundukleevsky ở Kyiv, sau đó vào khoa luật của các khóa học dành cho phụ nữ cao hơn. Sự khởi đầu của những năm 10 được đánh dấu bằng những sự kiện quan trọng trong cuộc đời Akhmatova: bà kết hôn với Nikolai Gumilyov, kết bạn với nghệ sĩ Amadeo Modigliani, và vào mùa xuân năm 1912, tập thơ đầu tiên của bà, “Buổi tối”, được xuất bản, khiến Akhmatova tức thì danh tiếng. Ngay lập tức bà được các nhà phê bình nhất trí xếp hạng trong số những nhà thơ Nga vĩ đại nhất. Sách của cô đã trở thành một sự kiện văn học. Chukovsky viết rằng Akhmatova đã được chào đón bằng “những chiến thắng ồn ào phi thường, bất ngờ”. Những bài thơ của cô không chỉ được nghe mà còn được đón nhận rộng rãi, được trích dẫn trong các cuộc trò chuyện, sao chép vào album và thậm chí còn giải thích cho những người yêu nhau. Chukovsky lưu ý: “Toàn bộ nước Nga đều nhớ đến chiếc găng tay mà người phụ nữ bị Akhmatova từ chối nói đến khi rời bỏ người đã đẩy cô ấy ra xa”:
Ngực tôi lạnh đến bất lực,
Nhưng bước đi của tôi thật nhẹ nhàng.
Tôi đặt nó trên tay phải của tôi
Chiếc găng tay từ tay trái."
chươngII. Lời bài hát AKHMATOVA
Akhmatova mãi mãi gắn số phận của mình với số phận quê hương, và khi - sau cách mạng - đến thời điểm phải lựa chọn, bà đã không ngần ngại với quê hương, với nhân dân, tuyên bố điều đó một cách dứt khoát, lớn tiếng trong bài thơ “Tôi đã một giọng nói. Anh gọi điện an ủi…” Nhưng Akhmatova không có ý định trở thành ca sĩ hạng chiến thắng.
Những bài thơ của bà, được tạo ra trong thời đại mà nhân danh lý tưởng cao đẹp, nhiều số phận con người bị hủy diệt một cách vô nghĩa và nhiều sinh mạng bị chà đạp, chứa đầy những cay đắng không thể tránh khỏi:
Bạn đã không còn sống
Bạn không thể đứng dậy từ tuyết.
Hai mươi tám lưỡi lê,
Năm phát súng.
Cập nhật cay đắng
Tôi đã khâu một cái khác.
Yêu, yêu máu
đất Nga.
Những bài thơ của Akhmatova rõ ràng không tương ứng với những ý tưởng về ý nghĩa tồn tại và mục đích của thơ ca, vốn ngày càng được khẳng định trong thời kỳ hậu cách mạng: thơ của bà bị tuyên bố là tài sản của quá khứ, thù địch với hiện thực cách mạng. Và chẳng bao lâu sau, những bài thơ của cô đã ngừng xuất bản hoàn toàn, và thậm chí tên của cô thỉnh thoảng chỉ xuất hiện trong bối cảnh bị chỉ trích gay gắt.
Thời gian đối xử với Akhmatova vô cùng tàn nhẫn.
Vào cuối tháng 8 năm 1921 Nikolai Gumilyov bị xử bắn với cáo buộc cực kỳ bất công vì liên quan đến một âm mưu phản cách mạng. Vào thời điểm đó, đường đời của họ đã khác nhau, nhưng anh chưa bao giờ bị xóa bỏ khỏi trái tim cô: có quá nhiều mối liên kết với họ. Nỗi đau buồn mà cô đã trải qua và ở lại với cô đến hết cuộc đời sẽ còn vang vọng trong những bài thơ của cô:
Trước ngưỡng cửa thiên đường trắng xóa,
Nhìn quanh, anh hét lên:
Tôi đã gọi cái chết đến với những người thân yêu của tôi,
Và họ lần lượt chết.
Akhmatova, theo lời khai của chính mình, đã biết về cái chết của Gumilyov từ báo chí. Tiếng khóc của một góa phụ, đau buồn trước cái chết yểu điệu và vô tội của một người vẫn còn thân yêu, được thể hiện trong một bài thơ thuộc kiệt tác thơ trữ tình của Akhmatov:
Mùa thu đẫm nước mắt như góa phụ
Mặc đồ đen, mọi trái tim đều bị mây che...
Nghe lời chồng tôi nói,
Cô ấy sẽ không ngừng khóc.
Và nó sẽ như vậy cho đến khi tuyết rơi lặng lẽ nhất
Anh ấy sẽ không thương hại những người đang buồn bã và mệt mỏi...
Quên đi nỗi đau và lãng quên sự cẩu thả
Để cống hiến rất nhiều cuộc sống cho việc này.
Có rất nhiều miêu tả đẹp về mùa thu trong thơ Nga. Akhmatova không mô tả, cô tái hiện lại trạng thái nội tâm, tinh thần mà trong cuộc sống đời thường thường được đặc trưng bằng chữ mùa thu: ở đây sự cay đắng và u sầu hòa quyện với nhau, phát triển thành một cảm giác tuyệt vọng, cảm giác này, với tính chất đều đặn của sự thay đổi các mùa, cũng trôi qua và thay vào đó là một sự vô thức tiêu hao tất cả. Toàn bộ hệ thống các phương tiện nghệ thuật đều phụ thuộc vào sự thể hiện trạng thái này. Những từ ngữ có cường độ cảm xúc mãnh liệt được thể hiện rất phong phú ở đây: góa phụ, đau đớn, lãng quên, hạnh phúc, khóc lóc, thương hại, sương mù. Điều này đặc biệt dễ nhận thấy khi nhắc đến những tính ngữ: đẫm nước mắt, đen đủi, lặng lẽ, buồn bã và mệt mỏi. Mỗi trong số chúng đều có một nội dung vô cùng rộng rãi, đồng thời cụ thể, dùng để mô tả những gì đang diễn ra trong tâm hồn, trong trái tim con người.
Hình tượng ngụ ngôn về mùa thu, gắn liền với một góa phụ không thể nguôi ngoai, mang những nét đặc trưng của cả hiện tượng tự nhiên (mùa) và con người (hàng ngày): mùa thu đẫm nước mắt, mặc đồ đen. Câu chuyện ngụ ngôn đầy chất thơ được kết hợp với văn xuôi cuộc sống, một hiện tượng thiên nhiên luôn trang trọng - với cuộc sống đời thường tang thương. Ngay với dòng đầu tiên và phần so sánh trong đó (“Mùa thu đẫm nước mắt, như góa phụ”), một bức tranh hùng vĩ về một trong các mùa được kết hợp với một bức tranh thể loại. Nhưng không có cảm giác giảm sút, có căn cứ trong câu thơ: những gì xảy ra trong cuộc đời một người cho thấy sự liên quan đến những gì đang xảy ra trên thế giới.
Akhmatova vẫn giữ được sự tươi mới đáng kinh ngạc trong nhận thức về cuộc sống của mình cho đến cuối ngày, có thể nhìn thấy “cây bồ đề và cây phong xông vào phòng, trại xanh ồn ào và náo loạn” như thế nào “...Một lần nữa mùa thu lại rơi như Tamerlane, Có sự im lặng trong những con hẻm Arbat, Phía sau trạm dừng hay phía sau sương mù Con đường không thể vượt qua màu đen,” để cảm nhận rằng “Bài hát yếu ớt, âm nhạc câm lặng, Nhưng không khí cháy bỏng với hương thơm của chúng…” Và mỗi khi những gì được nhận thức một cách sâu sắc bây giờ được kết hợp với những gì đã và sẽ xảy ra - một cái liếc nhìn về phía hàng rào của ngôi nhà ở Komarovo, nơi Akhmatova đã sống rất lâu trong những năm cuối đời, sẽ khiến bạn rùng mình:
Trong bụi mâm xôi mạnh mẽ
Cành cơm cháy tươi sẫm màu...
Đây là một lá thư từ Marina.
Lời nhắc nhở về Marina Tsvetaeva với số phận bi thảm của cô đã mở rộng khung thời gian của bài thơ, có tựa đề khiêm tốn là “Những bản phác thảo của Komarov” và nhắc nhở rằng “Tất cả chúng ta đều là những vị khách nhỏ bé của cuộc đời, Sống chỉ là một thói quen”.
Thói quen sống của Akhmatova không hề suy yếu theo năm tháng, và cảm giác ngày càng gia tăng về sự ngắn ngủi của cuộc sống không chỉ gây ra nỗi buồn mà còn là cảm giác vui mừng ngạc nhiên trước vẻ đẹp không tuổi của cô (cuộc đời). Điều này được thể hiện một cách mạnh mẽ trong bài “Sonnet bên bờ biển”:
Và nó có vẻ rất dễ dàng
Làm trắng trong bụi ngọc lục bảo,
Con đường, tôi sẽ không nói cho bạn biết ở đâu...
Mọi thứ ở đây sẽ tồn tại lâu hơn tôi,
Mọi thứ, ngay cả những chuồng chim đổ nát
Và không khí này, không khí mùa xuân,
Một thủy thủ đã hoàn thành chuyến bay.
Ở đó thậm chí còn sáng hơn giữa những thân cây
Và mọi thứ trông như một con hẻm
Với sự không thể cưỡng lại được một cách kỳ lạ,
Và trên những bông hoa anh đào
Ánh hào quang của tháng ánh sáng đang tuôn trào.
“Tiếng nói của cõi vĩnh hằng” trong bài thơ hoàn toàn không phải là một câu chuyện ngụ ngôn: đến lúc một người nghe nó ngày càng rõ ràng hơn. Và trong ánh sáng bất định của “tháng ánh sáng”, thế giới tuy vẫn là thực nhưng lại đánh mất thứ gì đó trong thực tại này, trở nên ảo tưởng, giống như con đường dẫn từ nhà Komarov (Akhmatova gọi nó là “gian hàng”), “Tôi sẽ thắng' không nói ở đâu.”
Hình ảnh trong câu thơ cân bằng giữa bờ vực bấp bênh của hiện thực và những gì nằm ngoài thế giới mà một con người đang sống cảm nhận được. Con đường chờ đợi một người ở cuối đời bỗng nhiên nối liền ngày mai tất yếu với quê hương Tsarskoe Selo của nữ thi sĩ ngày hôm qua: chính vì thế mà con đường đó dường như “không hề khó khăn chút nào”.
Cảm giác về sự vĩnh cửu nảy sinh ở đây một cách tự nhiên một cách đáng ngạc nhiên - bằng một so sánh đơn giản giữa các thuật ngữ được gán cho một người và nói chung, một vật thể tồn tại trong thời gian ngắn như một “chuồng chim đổ nát”. Và con đường đau buồn phía trước của một người hóa ra lại tươi sáng ở đây, không chỉ bởi trong nội tâm anh ta đã sẵn sàng bước đi một cách trang nghiêm đến cùng, mà còn vì sự rạng rỡ của những thân cây gợi lên liên tưởng về cái cây nguyên thủy của nước Nga. , bạch dương.
Ý nghĩ về việc không thể tránh khỏi việc phải chia tay tất cả những gì thân thương trong trái tim gợi lên một nỗi buồn trong sáng, và cảm giác này không chỉ được tạo ra bởi đức tin (Akhmatova luôn là một người sùng đạo sâu sắc), mà còn bởi cảm giác máu thịt của cô liên quan đến một cuộc sống vĩnh cửu. Việc nhận ra rằng “mọi thứ ở đây sẽ tồn tại lâu hơn tôi” không tạo ra sự cay đắng mà trái lại, tạo ra một trạng thái hòa bình.
Chúng ta hãy chú ý đến một điểm nữa. Đêm gắn liền với những ý tưởng về sự hoàn thiện, sự kết thúc, với mùa xuân - sự khởi đầu, thời điểm tươi đẹp của hoa anh thảo. Ở đây, trong bài thơ của Akhmatova, hai điểm, hai trạng thái, hai ý tưởng này được kết hợp với nhau: “cây anh đào nở hoa” được tắm trong ánh sáng rực rỡ của “vầng trăng sáng”.
Đây có phải là một bài thơ về việc đối mặt với cái chết? Đúng. Và về chiến thắng của cuộc sống đi vào cõi vĩnh hằng.
Hoàn toàn trần thế, thơ của Akhmatova không có vẻ tầm thường ở bất cứ đâu, không trong bất kỳ bài thơ nào cô viết. Đó là nhờ tinh thần cao đẹp của tâm hồn, niềm tin vào vận mệnh cao đẹp của con người luôn sống trong thơ. Những điều nhỏ nhặt trong mối quan hệ giữa con người với nhau, những chi tiết đời thường vẫn nằm ngoài phạm vi của thơ trữ tình hoặc hóa ra lại là mảnh đất để điều kỳ diệu của thơ phát triển - “cho niềm vui của bạn và tôi”. Câu thơ của Akhmatova không hề thanh tao, mà những chi tiết cụ thể, chi tiết của đời sống đời thường ở đây là cơ sở cho sự trỗi dậy của tư tưởng con người, xuất hiện trong một mối tương quan tất yếu - dù không phải lúc nào cũng cởi mở - với những lý tưởng đạo đức (và thẩm mỹ) được kiên trì khẳng định. của Akhmatova.
2.1. CHỦ ĐỀ TỔ QUỐC TRONG LYRIC CỦA NỮ THƠ
Trong lời bài hát của Akhmatova, người ta không thể gặp được trạng thái bình tĩnh và thư thái về tinh thần: mức độ đòi hỏi vẫn cực kỳ cao ngay cả trong những bài thơ về tình yêu, nơi mà cảm giác gắn kết hai người bùng phát trong phạm vi rộng lớn của sự tồn tại của con người: “Và chúng ta sống trang trọng và khó khăn, Và chúng tôi tôn vinh những nghi thức của những cuộc gặp gỡ cay đắng của chúng tôi " Đó là lý do tại sao trong các bài thơ của Akhmatova luôn chứa đựng một cảm xúc mãnh liệt đến vậy, trong bầu không khí đó không hề dễ sống chút nào. Nhưng chỉ sống không phải dành cho cô, người đã nói: “Nó là cái gì. Tôi chúc bạn một điều khác - Tốt hơn." Ở đây không phải là niềm tự hào, mặc dù Akhmatova luôn có rất nhiều niềm tự hào, nhưng ở đây còn có một thứ khác - cảm giác tự do về tinh thần.
Quê hương luôn là điểm tựa cho Akhmatova. Điều đáng nhắc lại là trong suốt cuộc đời của mình, cô đã gắn liền với St. Petersburg, với Tsarskoe Selo. Trái tim cô mãi mãi gắn bó với thành phố hùng vĩ trên sông Neva, nơi cô từng nói:
Là cái nôi may mắn của tôi
Thành phố tối tăm bên dòng sông đe dọa
Và giường cưới trang trọng,
Trên đó họ cầm vòng hoa
Seraphim trẻ của bạn, -
Một thành phố yêu dấu với tình yêu cay đắng.
Quê hương chưa bao giờ là một khái niệm trừu tượng đối với Akhmatova. Theo năm tháng, khi chuyển sang chủ đề quê hương, quy mô tư tưởng của nhà thơ trở nên khác biệt và có ý nghĩa hơn. Một trong những minh chứng cho điều này là bài thơ “Quê hương”.
Tình yêu dành cho cô được thử thách trong suốt cuộc đời, nhưng cái chết, Akhmatova tin chắc, không có khả năng phá vỡ mối liên hệ giữa một người và quê hương của anh ta:
Cô ấy không đánh thức những giấc mơ cay đắng của chúng ta,
Có vẻ như không phải là thiên đường đã hứa.
Chúng ta không làm điều đó trong tâm hồn
Đối tượng mua bán,
bệnh tật, trong nghèo đói, không nói nên lời về nó,
Chúng tôi thậm chí không nhớ cô ấy.
Vâng, đối với chúng tôi đó là bụi bẩn trên giày cao gót của chúng tôi,
Vâng, đối với chúng tôi đó là một tiếng răng rắc.
Và chúng ta xay, nhào và nghiền nát
Những tro không trộn lẫn.
Nhưng chúng ta nằm trong đó và trở thành nó,
Đó là lý do tại sao chúng tôi gọi nó một cách thoải mái - của chúng tôi.
Ở đây - và đây là điển hình trong thơ của Akhmatova - hai mặt phẳng ngữ nghĩa giao nhau, củng cố hai nghĩa của từ, hai ý tưởng về trái đất. Ý nghĩa đơn giản nhất được nhận ra theo nghĩa đen: một nhúm đất quê hương được khâu vào tấm bùa hộ mệnh, tiếng bụi bám trên răng, tiếng bụi bẩn trên giày cao gót. Và thái độ đối với trái đất dưới chân chúng ta khá tầm thường: họ nghiền nát, nhào nặn, vò nát nó. Một thái độ khác, cao cả hơn đối với nó, khi nó được coi là Tổ quốc, bị bác bỏ một cách rõ ràng:
Chúng ta không mang chúng trên ngực trong chiếc bùa quý giá của mình,
Chúng ta không viết những bài thơ về cô ấy một cách thổn thức,
nó dường như không giống như một “thiên đường hứa hẹn”. Nhưng loạt lời phủ nhận này, công khai gửi đến những người đã rời bỏ trái đất (chính họ đã mang nó đi trong bùa hộ mệnh, chính họ đã viết những bài thơ thổn thức về nó), khi tiếp tục, đột nhiên đưa ra chuyển động tư tưởng theo hướng ngược lại: “Chúng tôi không làm điều đó.”<...>tùy thuộc vào việc mua bán." Và những lời nói càng được lặp đi lặp lại một cách dai dẳng, dường như thể hiện sự thờ ơ với quê hương, thì thái độ tiêu cực đối với những biểu hiện cảm xúc bên ngoài - giả tạo, hướng đến hiệu quả - lại càng lộ rõ ở đây. Trong câu đối cuối cùng, ý tưởng về sự thống nhất giữa con người và trái đất được phản ánh một cách đơn giản một cách đáng kinh ngạc, cái cao siêu và cái trần thế hiện ra như một tổng thể. Từ “bụi” ở cuối dòng trước bây giờ áp dụng như nhau cho cả trái đất và con người: sinh ra trên trái đất, anh ta đi vào đó, và cả hai hành vi này đều là điều quan trọng nhất xảy ra trong cuộc sống.
2.2. Lời bài hát quân sự của A. A. AKHMATOVA
Tình yêu quê hương của Akhmatova không phải là chủ đề để phân tích, suy ngẫm hay tính toán. Sẽ có cuộc sống, trẻ em, thơ ca. Nếu cô ấy không tồn tại thì chẳng có gì cả. Đây là lý do tại sao Akhmatova đã viết trong chiến tranh, vốn đã là Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại:
Nằm chết dưới làn đạn không đáng sợ,
Không có gì cay đắng khi bị bỏ rơi, -
Và chúng tôi sẽ cứu bạn, bài phát biểu bằng tiếng Nga,
Từ tiếng Nga tuyệt vời.
Và những bài thơ “quân đội” của Akhmatova bắt đầu cách mà bất kỳ người lính nào cũng bắt đầu - bằng lời thề:
Và người hôm nay nói lời chia tay với người mình yêu, -
Hãy để nỗi đau của cô tan thành sức mạnh,
Chúng tôi thề với trẻ em, chúng tôi thề với nấm mồ,
Rằng không có gì buộc chúng ta phải phục tùng.
Tháng 7 năm 1941 Leningrad .
Trong những bài thơ “quân đội”, cô bị ấn tượng bởi sự hữu cơ đáng kinh ngạc, không có bóng dáng của sự phản ánh, sự không chắc chắn, nghi ngờ, dường như rất tự nhiên trong điều kiện khó khăn như vậy trong miệng của người sáng tạo, như nhiều người tin rằng, chỉ có những “quý cô” tinh tế. ” bài thơ. Nhưng điều này cũng là do tính cách các nữ anh hùng của Akhmatova dựa trên một nguyên tắc khác, cũng liên quan trực tiếp đến thế giới quan của người dân. Đây là một ý thức về sự chia sẻ, nhưng sự sẵn sàng chấp nhận ở đây không hề có nghĩa là sự thụ động và khiêm nhường theo thuyết định mệnh, nếu không muốn nói là thờ ơ. Đối với Akhmatova, ý thức về số phận và số phận trước hết sinh ra sự sẵn sàng chịu đựng và kiên trì; Nó không đến từ sự mất đi sức mạnh mà đến từ sự thức tỉnh của họ.
Có một phẩm chất thực sự đáng chú ý trong cảm giác về số phận đã xuất hiện ở Akhmatova thời kỳ đầu và trở thành một trong những đảm bảo chính giúp Akhmatova trở nên trưởng thành. Nó dựa trên đặc tính nguyên thủy của dân tộc - ý thức thuộc về thế giới, sự đồng cảm với thế giới và trách nhiệm đối với nó - mà trong điều kiện xã hội mới mang một ý nghĩa đạo đức sâu sắc: số phận của tôi là số phận của đất nước, số phận của đất nước. con người là lịch sử Trong một đoạn tự truyện ở ngôi thứ ba, như thể nhìn mình như một người ngoài cuộc và nghĩ về mình trong lịch sử, Akhmatova nói: “... A[khmatova] quá cố bước ra từ thể loại “nhật ký tình yêu” ( “Rosary”) -: thể loại mà cô ấy không biết có đối thủ và cô ấy đã rời bỏ, có lẽ thậm chí với một chút e ngại và thận trọng, và chuyển sang suy nghĩ về vai trò và số phận của nhà thơ, về nghề thủ công, trên những bức tranh rộng được phác thảo dễ dàng . Có một ý thức sâu sắc về lịch sử." Chính cảm giác này đã thấm đẫm những cuốn sách “cuối” của Akhmatova, “những cuốn sách về tâm hồn phụ nữ”, những cuốn sách về tâm hồn con người.
2.3. “TÌNH YÊU TRÁI ĐẤT TUYỆT VỜI” TRONG LYRIC CỦA AKHMATOVA
Akhmatova quả thực là nữ anh hùng đặc trưng nhất trong thời đại của cô, được bộc lộ qua vô số số phận của phụ nữ: người yêu và vợ, góa phụ và mẹ, lừa dối và bị bỏ rơi. Theo A. Kollontai, Akhmatova đã đưa ra “cả một cuốn sách về tâm hồn phụ nữ”. Akhmatova “đổ vào nghệ thuật” lịch sử phức tạp của nhân vật nữ của một thời đại bước ngoặt, nguồn gốc, sự đổ vỡ và hình thành mới của nó.
Người anh hùng trong lời bài hát của Akhmatov (không phải nhân vật nữ chính) rất phức tạp và nhiều mặt. Trên thực tế, thậm chí còn khó định nghĩa anh ấy theo nghĩa tương tự như định nghĩa người anh hùng trong lời bài hát của Lermontov. Chính anh ta là người yêu, người anh, người bạn, được thể hiện trong vô số tình huống: quỷ quyệt và hào phóng, giết chóc và hồi sinh, đầu tiên và cuối cùng.
Nhưng luôn luôn, với đủ loại va chạm và biến cố đời thường, với tất cả những nhân vật bất thường, thậm chí kỳ lạ, các nữ anh hùng của Akhmatova đều mang trong mình một điều gì đó quan trọng, có tính chất nữ tính nguyên thủy, và một bài thơ đã tìm đường đến đó trong một câu chuyện về một vũ công dây thừng nào đó, chẳng hạn, xem xét những định nghĩa thông thường và những câu nói thuộc lòng (“Người bạn thân yêu của tôi đã bỏ tôi vào ngày trăng non. Chà, thì sao!”) đến thực tế là “trái tim biết, trái tim biết”: nỗi u sầu sâu sắc của một người bị bỏ rơi. đàn bà. Khả năng đạt được những gì “trái tim biết” là điều chính trong các bài thơ của Akhmatova. "Tôi nhìn thấy mọi thứ, tôi nhớ tất cả mọi thứ." Nhưng “tất cả” này được soi sáng trong thơ cô bởi một điều.
Có một trung tâm dường như mang phần còn lại của thế giới thơ ca của cô ấy đến với chính nó, hóa ra lại là dây thần kinh chính, ý tưởng và nguyên tắc của nó. Đây là tình yêu. Yếu tố tâm hồn phụ nữ tất yếu phải bắt đầu bằng lời tuyên bố như vậy trong tình yêu. Herzen từng cho rằng việc phụ nữ bị “cuồng vào tình yêu” là một sự bất công lớn trong lịch sử nhân loại. Ở một khía cạnh nào đó, tất cả lời bài hát (đặc biệt là những lời đầu) của Anna Akhmatova đều “đi vào tình yêu”. Nhưng ở đây, trước hết, khả năng thoát ra đã mở ra. Chính tại đây, những khám phá thi ca thực sự đã ra đời, một cách nhìn thế giới như vậy cho phép chúng ta coi thơ Akhmatova như một hiện tượng mới trong sự phát triển của thơ ca Nga thế kỷ XX. Trong thơ bà vừa có “thần thánh” vừa có “cảm hứng”. Trong khi duy trì ý nghĩa cao cả của ý tưởng về tình yêu gắn liền với chủ nghĩa biểu tượng, Akhmatova đưa nó trở lại một nhân vật sống động và thực tế, không hề trừu tượng. Tâm hồn trỗi dậy "Không vì đam mê, không vì vui thú, Vì tình yêu trần thế bao la".
“Tình yêu trần thế vĩ đại” là nguyên tắc chủ đạo trong tất cả lời bài hát của Akhmatova. Chính cô ấy là người đã khiến chúng tôi nhìn thế giới theo một cách khác - không còn mang tính biểu tượng hay theo chủ nghĩa Acmeist nữa, mà, theo định nghĩa thông thường, một cách thực tế.
"Đó là lần thứ năm trong năm,
Chỉ cần khen ngợi anh ấy.
Hít thở tự do cuối cùng
Bởi vì đó là tình yêu.
Bầu trời bay cao
Các đường nét của sự vật đều nhẹ nhàng,
Và cơ thể không còn ăn mừng nữa
Ngày kỷ niệm nỗi buồn của bạn.
Trong bài thơ này, Akhmatova gọi tình yêu là “mùa thứ năm trong năm”. Từ lần thứ năm bất thường này, cô nhìn thấy bốn người còn lại, những người bình thường. Trong trạng thái yêu thương, thế giới được nhìn thấy một lần nữa. Mọi giác quan đều được nâng cao và căng thẳng. Và sự khác thường của điều bình thường được bộc lộ. Một người bắt đầu nhận thức thế giới với sức mạnh gấp mười lần, thực sự đạt đến đỉnh cao trong ý thức sống của mình. Thế giới mở ra trong thực tế bổ sung:
Rốt cuộc, các ngôi sao đã lớn hơn
Rốt cuộc, các loại thảo mộc có mùi khác nhau.
Đó là lý do tại sao câu thơ của Akhmatova rất khách quan: nó đưa mọi thứ về đúng nghĩa ban đầu của chúng, nó thu hút sự chú ý đến những gì chúng ta thường có thể lướt qua một cách thờ ơ, không trân trọng, không cảm nhận. “Con ong bay nhẹ nhàng trên bông tơ hồng khô” - lần đầu tiên người ta nhìn thấy điều này.
Vì vậy, cơ hội trải nghiệm thế giới theo cách trẻ thơ mở ra. Những bài thơ như “Murka, đừng đi, có một con cú” không phải là những bài thơ được xác định theo chủ đề dành cho trẻ em, nhưng chúng mang lại cảm giác hoàn toàn tự phát của trẻ con.
Và một tính năng nữa liên quan đến tương tự. Có rất nhiều câu văn trong các bài thơ tình của Akhmatova, mà nhà ngữ văn nổi tiếng người Nga từng gọi là đồng bộ và ra đời từ một nhận thức tổng thể, không thể tách rời, hợp nhất về thế giới, khi mắt nhìn thế giới không thể tách rời với những gì tai nghe trong đó; khi cảm xúc được cụ thể hóa, khách quan hóa và đồ vật được tâm linh hóa. “Trong niềm đam mê cháy bỏng,” Akhmatova sẽ nói. Và cô ấy nhìn thấy bầu trời, “bị thương bởi ngọn lửa vàng” - mặt trời, và “sức nóng vô hồn của những chiếc đèn chùm”.
PHẦN KẾT LUẬN
Nếu sắp xếp các bài thơ của Akhmatova theo một trật tự nhất định, bạn có thể xây dựng cả một câu chuyện với nhiều tình tiết phức tạp, khúc mắc, nhân vật, tình tiết ngẫu nhiên và không ngẫu nhiên. Gặp gỡ và chia ly, dịu dàng, tội lỗi, thất vọng, ghen tuông, cay đắng, uể oải, niềm vui hát lên trong tim, những kỳ vọng không thành, lòng vị tha, niềm kiêu hãnh, nỗi buồn - những khía cạnh và khúc mắc mà chúng ta không thấy tình yêu trên những trang sách của Akhmatov.
Trong nhân vật nữ chính trữ tình trong các bài thơ của Akhmatova, trong tâm hồn của chính nữ thi sĩ, luôn sống một ước mơ cháy bỏng, đòi hỏi về một tình yêu cao đẹp thực sự, không bị bóp méo dưới bất kỳ hình thức nào.
Tình yêu của Akhmatova là một cảm giác ghê gớm, ra lệnh, thuần khiết về mặt đạo đức, khiến người ta nhớ đến câu Kinh thánh: “Tình yêu mạnh như cái chết - và những mũi tên của nó là những mũi tên rực lửa”.
Anna Akhmatova sống một cuộc đời lâu dài và hạnh phúc. Hạnh phúc thế nào? Chẳng phải là báng bổ khi nói điều này về một người phụ nữ có chồng bị bắn và con trai bị bắn, từ nhà tù lưu đày rồi trở về, bị bách hại và ngược đãi, trên đầu có một chút báng bổ và trừng phạt, người hầu như luôn sống. trong cảnh nghèo khó và chết trong cảnh nghèo khó, có lẽ biết tất cả những thiếu thốn, ngoại trừ sự tước đoạt của Tổ quốc - lưu đày.
Chưa hết - hạnh phúc. Bà là một nhà thơ: “Tôi không bao giờ ngừng làm thơ. Đối với tôi, chúng đại diện cho sự kết nối của tôi với thời gian, với cuộc sống mới của đồng bào tôi. Khi viết chúng, tôi sống theo những nhịp điệu vang lên trong lịch sử hào hùng của đất nước mình. Tôi hạnh phúc vì đã sống trong những năm tháng này và chứng kiến những sự kiện không gì sánh bằng.”
Trong suốt cuộc đời của mình, Akhmatova không bao giờ hết lo lắng và đau khổ cho nước Nga. Cô ấy chấp nhận mọi thứ xảy ra với nước Nga với sự khiêm nhường của Cơ đốc nhân, không hối hận vì đã không rời bỏ đất nước. Akhmatova tin rằng bạn chỉ có thể trở thành một nhà thơ và sáng tạo trên quê hương mình.
Văn học.
1. A. Naiman “Những câu chuyện về Anna Akhmatova” M., “Tiểu thuyết” 1989
3. Anna Akhmatova. Hoạt động trong hai tập. M., "Pravda" 1990
4. Pavlovsky Akhmatova: Tiểu luận về sự sáng tạo. – L.: Lenizdat, 1982.
5. Urban A. Hình ảnh của Anna Akhmatova // Ngôi sao. - Số 6. – 1989.
6. Chiều cao A. Anna Akhmatova. Hành trình thơ. M.: Raduga, 1991.
Thế giới tâm hồn phụ nữ được bộc lộ trọn vẹn nhất trong những bản tình ca của A. Akhmatova và chiếm vị trí trung tâm trong thơ bà. Sự chân thành chân thành trong những ca từ tình yêu của Akhmatova, kết hợp với hòa âm chặt chẽ, đã cho phép những người cùng thời gọi cô là Sappho người Nga ngay sau khi phát hành tập thơ đầu tiên.
Những ca khúc tình yêu thuở ban đầu của Anna Akhmatova được coi như một thể loại nhật ký trữ tình. Tuy nhiên, việc miêu tả những cảm xúc lãng mạn quá mức không phải là điển hình trong thơ bà. Akhmatova nói về niềm hạnh phúc đơn giản của con người và về những nỗi buồn trần thế, tầm thường: về sự chia ly, sự phản bội, sự cô đơn, tuyệt vọng - về mọi thứ gần gũi với nhiều người mà mọi người đều có thể trải nghiệm và hiểu được.
Tình yêu trong lời bài hát của A. Akhmatova xuất hiện như một “cuộc đấu tay đôi sinh tử”; nó gần như không bao giờ được miêu tả một cách thanh thản, bình dị mà ngược lại, ở một biểu hiện vô cùng khủng hoảng: lúc chia tay, lúc chia ly, lúc mất cảm giác hay lần bạo lực đầu tiên. sự mù quáng của đam mê.
Thông thường những bài thơ của cô là phần mở đầu hoặc cao trào của một vở kịch. Nữ anh hùng trữ tình của cô phải trả giá cho tình yêu bằng “sự dày vò của tâm hồn sống”. Sự kết hợp giữa chất trữ tình và tính sử thi đưa thơ A. Akhmatova đến gần hơn với các thể loại tiểu thuyết, truyện ngắn, kịch và nhật ký trữ tình.
Một trong những bí quyết về năng khiếu thơ ca của cô nằm ở khả năng thể hiện trọn vẹn những điều thân thiết nhất của bản thân và thế giới xung quanh. Trong những bài thơ của cô, người ta bị ấn tượng bởi sự căng thẳng của những trải nghiệm và sự chính xác không thể nhầm lẫn trong cách diễn đạt sắc nét của chúng. Đây là điểm mạnh của Akhmatova.
Chủ đề tình yêu và chủ đề sáng tạo gắn bó chặt chẽ với nhau trong thơ của Anna Akhmatova. Trong dáng vẻ tâm hồn của nữ anh hùng trong những bản tình ca, người ta có thể nhận ra “sự có cánh” của nhân cách sáng tạo. Sự cạnh tranh bi thảm giữa Tình yêu và Nàng thơ đã được phản ánh trong nhiều tác phẩm, bắt đầu từ những năm đầu năm 1911. Tuy nhiên, Akhmatova thấy trước rằng vinh quang thơ ca không thể thay thế được tình yêu và hạnh phúc trần thế.
Lời bài hát gần gũi của A. Akhmatova không chỉ giới hạn ở việc miêu tả những mối quan hệ yêu đương. Nó luôn thể hiện sự quan tâm vô tận của nhà thơ đối với thế giới nội tâm của con người. Sự độc đáo trong những bài thơ về tình yêu của Akhmatova, sự độc đáo trong giọng thơ, truyền tải những suy nghĩ, cảm xúc sâu sắc nhất của nữ anh hùng trữ tình, việc lấp đầy những bài thơ bằng tâm lý sâu sắc nhất không thể không khơi dậy sự ngưỡng mộ.
Không giống ai, Akhmatova biết cách bộc lộ những chiều sâu tiềm ẩn nhất trong thế giới nội tâm của một người, những trải nghiệm, trạng thái và tâm trạng của anh ta. Khả năng thuyết phục tâm lý đáng kinh ngạc đạt được bằng cách sử dụng kỹ thuật rất cô đọng và súc tích với các chi tiết hùng hồn (chiếc găng tay, chiếc nhẫn, bông hoa tulip cài trên khuyết áo...).
“Tình yêu trần thế” ở A. Akhmatova cũng bao hàm tình yêu dành cho “thế giới trần thế” xung quanh một người. Việc miêu tả mối quan hệ giữa con người với nhau không thể tách rời tình yêu quê hương, con người, vận mệnh đất nước. Ý tưởng về mối liên hệ thiêng liêng với Tổ quốc thấm đẫm trong thơ của A. Akhmatova được thể hiện ở việc sẵn sàng hy sinh vì Tổ quốc ngay cả hạnh phúc và sự gần gũi với những người thân yêu nhất (“Lời cầu nguyện”), điều mà sau này đã trở thành sự thật một cách bi thảm trong cuộc đời cô ấy.
Cô ấy đạt đến đỉnh cao trong kinh thánh khi mô tả về tình mẫu tử. Nỗi đau khổ của một người mẹ cam chịu khi nhìn thấy con mình đau khổ trên thập giá chỉ đơn giản là gây sốc trong “Requiem”:
Ca đoàn thiên thần ca ngợi giờ tuyệt vời,
Và bầu trời tan chảy trong lửa.
Anh nói với cha mình: "Tại sao cha lại bỏ con!"
Và với Mẹ: “Ôi, đừng khóc vì Con…”
Magdalene đã chiến đấu và khóc lóc,
Người học trò thân yêu hóa đá,
Và nơi Mẹ đứng lặng lẽ,
Vì thế không ai dám nhìn.
Như vậy, thơ của A. Akhmatova không chỉ là lời tâm sự của một người phụ nữ đang yêu mà còn là lời tâm sự của một người sống với mọi muộn phiền, đau đớn và đam mê của thời gian và mảnh đất của mình.
Có thể nói Anna Akhmatova đã kết hợp thơ “phụ nữ” với thơ chính thống. Nhưng sự thống nhất này chỉ là rõ ràng - Akhmatova rất thông minh: trong khi vẫn giữ lại các chủ đề và nhiều kỹ thuật của thơ phụ nữ, bà đã làm lại một cách triệt để cả hai theo tinh thần không phải của phụ nữ mà là thi pháp phổ quát.
Thế giới của những trải nghiệm sâu sắc và kịch tính, sự quyến rũ, giàu có và cá tính độc đáo đã in sâu vào những bản tình ca của Anna Akhmatova.