Di sản mà các nghệ sĩ Itinerant để lại thực sự to lớn và đa diện. Chính họ là những người bắt đầu khắc họa những con người bình thường trong tranh vẽ, lối sống, đạo đức, kinh nghiệm và trạng thái cảm xúc của họ. Trên bức tranh vẽ của các nghệ sĩ lưu động, bạn cũng có thể thấy những cảnh trong lịch sử Nga, tượng trưng cho sức mạnh tinh thần bất khuất của người dân thường. Trong số những kiệt tác của thời đại này còn có chân dung của những người nổi tiếng và giới quý tộc.
Lịch sử hợp tác
Các nghệ sĩ Peredvizhniki là những người Nga theo chủ nghĩa hiện thực đầu tiên. Họ đối lập sự sáng tạo của mình với những quy chuẩn học thuật khắt khe, khác xa với thực tế hiện đại và những yêu cầu của cuộc sống hiện đại. Một sự hợp tác của các cuộc triển lãm du lịch đã được tổ chức tại St. Petersburg. Lịch sử hình thành cộng đồng này rất thú vị. Năm 1863, mười bốn sinh viên tốt nghiệp giỏi nhất của Học viện Nghệ thuật đã xin phép ban lãnh đạo để được tự do lựa chọn chủ đề của cuộc thi vẽ tranh. Nhận được lời từ chối, các sinh viên trẻ không ngần ngại rời khỏi cơ sở giáo dục, tổ chức một buổi học nghệ thuật miễn phí. Năm 1870, theo sáng kiến của V. Perov, họ đã cùng nhau thành lập Hiệp hội Triển lãm Du lịch. Triển lãm đầu tiên được khai mạc vào năm 1871. Trong các tác phẩm của mình, những người theo chủ nghĩa hiện thực trẻ tuổi đã tìm cách khắc họa cuộc sống chân thực của giai cấp nông dân thường xuyên đau khổ và bị áp bức, dưới sự thống trị của giai cấp giàu có và địa chủ. Các cuộc triển lãm do các nghệ sĩ Peredvizhniki tổ chức đã thành công rực rỡ đối với nhiều tầng lớp dân chúng.
Trong suốt thời gian tồn tại của hiệp hội, bốn mươi tám cuộc triển lãm đã được tổ chức tại Moscow, St. Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chisinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kiev và các thành phố khác. “Triển lãm nhân dân” cũng bắt đầu được tổ chức ở các thị trấn, làng mạc nhỏ. Khai sáng cho người dân là một trong những ý tưởng được các nghệ sĩ lưu động theo đuổi. Danh sách thành viên của cộng đồng này bao gồm những nhà điêu khắc và họa sĩ giỏi nhất của thế kỷ 19 và 20. Trong số đó có V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov và những nhân vật nổi tiếng khác.
Hoạt động sáng tạo
Vào ngày 29 tháng 11 năm 1871, lễ khai mạc triển lãm du lịch đầu tiên diễn ra tại St. Petersburg. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của mười sáu họa sĩ. Bốn mươi bảy bức tranh được trưng bày cho khán giả xem. Sau đó, khi đã ở Moscow, số lượng tranh được trưng bày lên tới 82. Cuộc triển lãm tương tự sau đó đã được chuyển đến Kyiv và Kharkov. Những bức tranh như vậy của các họa sĩ lưu động người Nga như “Đêm tháng Năm” (I. Kramskoy), “Thợ săn ở nơi nghỉ ngơi”, “Chân dung người buôn bán I. S. Kamynin”, “Người đánh cá”, “Chân dung A. N. Ostrovsky” (V. G. . Perov), “ Xe đã đến” (A. Savrasova), “Trống” (I. Pryanishnikova) đã đi vào lịch sử nghệ thuật Nga. Trong các tác phẩm của mình, những người theo chủ nghĩa hiện thực không chỉ dựa vào kinh nghiệm của hội họa Nga mà còn dựa vào những thành tựu của nghệ thuật thế giới cổ điển và hiện đại. Trong những năm qua, nhiều đại diện của quan hệ đối tác đã đến thăm nước ngoài theo hướng của Học viện Nghệ thuật, nơi họ tiếp thu kinh nghiệm của các đồng nghiệp và nghiên cứu hội họa ở nhiều thời đại và phong cách khác nhau. Họ thực hiện những quan sát và ấn tượng của mình về những gì họ nhìn thấy trong tác phẩm của mình. Tác phẩm của các họa sĩ lưu động phần lớn quyết định sự chuyển động của hội họa thế giới trong thế kỷ 19 và 20.
Alexey Savrasov
Nghệ sĩ phong cảnh. Ông là một trong những người sáng lập Hiệp hội những người hành hương. Năm 1844, họa sĩ trẻ, chống lại ý muốn của cha mình, vào trường hội họa, nơi anh tốt nghiệp thành công vào năm 1850. Những cảnh quan đầu tiên của Alexey Kondratievich - “Khung cảnh điện Kremlin trong thời tiết khắc nghiệt”, “Khung cảnh Moscow từ Sparrow Hills” - thấm đẫm những ý tưởng của chủ nghĩa lãng mạn. Savrasov tích cực tham gia triển lãm và giảng dạy tại Trường Điêu khắc và Hội họa. Năm 1862, ông đi du lịch nước ngoài, đến thăm Triển lãm Nghệ thuật Luân Đôn, Paris, Munich, Dresden, Berlin, Copenhagen, v.v. Các họa sĩ người Đức và người Anh đặc biệt thu hút sự chú ý của nghệ sĩ với mong muốn độc lập và chân lý. Trong thời kỳ này, Alexey Kondratyevich đã vẽ một trong những bức tranh nổi tiếng của mình - Đảo Nai sừng tấm, sau đó ông đã được trao giải tại một cuộc thi ở Moscow. Từ năm 1870, ông và vợ đã đi du lịch khắp nước Nga (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Anh truyền tải những ấn tượng của mình về vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương trong những bức tranh của mình. Đây là cách xuất hiện của “The Volga Spill” và “The Rooks has Arrived”. Chính những bức tranh này đã được trưng bày tại cuộc triển lãm đầu tiên do các nghệ sĩ Peredvizhniki người Nga tổ chức. Trong các tác phẩm viết vào những năm 870, người ta ngày càng cảm nhận được sự lo lắng và buồn bã: “Hoàng hôn trên đầm lầy”, “Đêm trăng”, “Những ngôi mộ trên sông Volga”, “Rye”. Người nghệ sĩ đã trải qua những năm cuối đời trong cảnh nghèo khó sâu sắc.
Ivan Shishkin
Tên tuổi của các nghệ sĩ lưu động được biết đến vượt xa biên giới quê hương. Một ví dụ nổi bật về điều này là I. Shishkin. Lịch sử phong cảnh nước Nga gắn liền với tên tuổi của ông; những sáng tạo của ông đã trở thành kinh điển quốc gia và vô cùng nổi tiếng. Nghệ sĩ tương lai sinh ra ở thị trấn nhỏ Elabuga trong một gia đình thương gia vào năm 1832. Năm 1848, ông vào trường thể dục Kazan, nhưng không tốt nghiệp. Trở về nhà, anh đã tìm kiếm con đường tương lai của mình từ lâu. Năm hai mươi tuổi, chàng trai trẻ Shishkin bước vào trường hội họa, nơi anh lao đầu vào học tập và sáng tạo. Người nghệ sĩ không ngừng vẽ. Tác phẩm đầu tiên của Shishkin còn tồn tại cho đến ngày nay là “Pine on a Rock” lấy cảm hứng từ thiên nhiên, rừng và làng. Bức tranh sơn dầu được vẽ vào năm 1855. Năm 1856, Ivan Ivanovich bước vào những tác phẩm đầu tiên mang đậm chất lãng mạn. Năm 1858, ông vẽ một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của mình, “View on the Island of Valaam”. Với tác phẩm này vào năm 1860, tại một cuộc triển lãm học thuật, ông đã được trao huy chương vàng. Sau khi tốt nghiệp Học viện (1860), Shishkin ra nước ngoài. Trong thời kỳ này, ông đã tạo ra kiệt tác nổi tiếng “Khung cảnh ở vùng lân cận Dusseldorf”, được trưng bày tại một cuộc triển lãm ở Paris. Khi trở về quê hương, Ivan Ivanovich trở nên thân thiết với I. Kramskoy, người sáng lập Artel of Artists. Trong những năm tiếp theo, ông vẽ một số phong cảnh (“Vùng lân cận Mátxcơva”, “Chặt gỗ”, “Lùm tàu”, “Suối trong rừng”). Ông liên tục trưng bày các tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm do các nghệ sĩ lưu động người Nga tổ chức. Cho đến ngày nay, những kiệt tác của họa sĩ phong cảnh vĩ đại này vẫn vô cùng nổi tiếng.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Các nghệ sĩ lưu động người Nga thế kỷ 19 đã tạo ra một phòng trưng bày chân dung khổng lồ. Trong các tác phẩm của mình, họ miêu tả những con người ưu tú nhất của đất nước, những nhân vật nổi bật của khoa học và văn hóa. Nhiều kiệt tác được vẽ theo đơn đặt hàng của nhà từ thiện và nhà sưu tập nổi tiếng P. Tretykov. I. Kramskoy thực sự là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc. Điểm mạnh về tài năng của người nghệ sĩ và nhà tâm lý học sáng giá này đã được bộc lộ qua bức chân dung của Leo Tolstoy. Kiệt tác này được vẽ vào năm 1873 tại Yasnaya Polyana. Người nghệ sĩ làm nổi bật tâm hồn trong sáng và sáng suốt của nhà văn. Hình ảnh nhà văn Nga nổi tiếng được xây dựng trên cơ sở tương phản (ý nghĩa bên trong và sự đơn giản bên ngoài). Một tác phẩm quan trọng khác của Kramskoy là bức tranh “Nỗi đau không thể nguôi ngoai”, truyền tải sâu sắc tình cảm mẫu tử. Những năm 1860-1870, ông tích cực tham gia tổ chức các cuộc triển lãm do nghệ sĩ Peredvizhniki tổ chức. Cuộc triển lãm thứ hai trưng bày tác phẩm “Chúa Kitô trong sa mạc” của Kramskoy. Di sản của nghệ sĩ chủ yếu bao gồm các bức chân dung của những người bình thường: “Người rừng”, “Người phụ nữ vô danh”, “Người nông dân có dây cương”, v.v.
Ilya Efimovich Repin
Có lẽ hiện tượng quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Nga là bức tranh “Những người lái xà lan”. Trong tác phẩm của mình, người nghệ sĩ đã thể hiện một cách đầy màu sắc hình ảnh của những người dân thường. Trước Repin, chưa ai từng tiếp cận một cốt truyện bi thảm và choáng ngợp sâu sắc như vậy. Bằng cách này, ông đã thể hiện sự thông thạo hoàn hảo của mình đối với mọi phương tiện nghệ thuật. Một sáng tạo quan trọng khác của Repin là “Cuộc rước ở tỉnh Kursk”. Được vẽ vào năm 1883, bức tranh thu hút bởi thiết kế hình ảnh và bố cục khác thường. Đám rước tôn giáo được mô tả trong tranh nhân cách hóa hình ảnh tập thể của ngôi làng với tất cả các nhóm và tầng lớp. Với tình yêu thương và sự cảm thông đặc biệt, tác giả đã vẽ nên được hình ảnh những người nông dân bình thường. Chủ đề cách mạng chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của nghệ sĩ. Ông đã tạo ra các bức tranh “Dưới sự hộ tống”, “Họ không mong đợi”, “Từ chối thú nhận”. Vào những năm 1880, Ilya Efimovich chuyển sang thể loại chân dung, miêu tả những nhân vật nổi bật của thời đại chúng ta, như D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka và những người khác.
Vasily Maksimovich Maksimov
Anh ấy có được những kỹ năng nghệ thuật đầu tiên của mình trong các xưởng vẽ tranh biểu tượng. Vasily Maksimovich tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật St. Petersburg trong lớp Tất cả các tác phẩm của mình, một nghệ sĩ chuyên miêu tả thế giới nông dân nguyên thủy. Những bức tranh của ông không gây ngạc nhiên với độ sắc nét của chủ thể và màu sắc tươi sáng. Tuy nhiên, tính năng này chỉ thu hút được sự chú ý của những người yêu thích nghệ thuật. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là: “Mọi chuyện đã là quá khứ”, “Chồng ốm”, “Gia đình chia ly”. Giống như nhiều nghệ sĩ lưu động khác của thế kỷ 19, Vasily Maksimovich trong tác phẩm của mình đã tìm cách phản ánh tối đa những lý tưởng và giá trị sáng tạo của thời đại mình.
Vasily Grigorievich Perov
Sinh ra ở Tobolsk vào năm 1834. Người họa sĩ trẻ vào trường Hội họa. Tác phẩm quan trọng đầu tiên của ông là “Sự xuất hiện của Stanovoy để điều tra”. Những kiệt tác được viết khi còn trẻ của ông đã thành công rực rỡ tại các cuộc triển lãm du lịch. Chẳng bao lâu, Vasily Grigorievich đã được trao huy chương vàng cho bức tranh Bài giảng trong một ngôi làng. Những bức tranh đầu tiên của ông phản ánh định hướng phê phán xã hội của tác giả. Một ví dụ nổi bật về điều này là “Rước lễ Phục sinh ở nông thôn”, “Bài giảng trong làng”, v.v. Trong những năm sau đó, Perov hoạt động như một họa sĩ vẽ chân dung và phong cảnh. Ông sở hữu những bức chân dung của F. Dostoevsky và A. Ostrovsky. Chính Vasily Grigorievich là một trong những người khởi xướng các hoạt động tích cực của Đối tác.
Abram Efimovich Arkhipov
Họa sĩ này có một vị trí quan trọng trong thể loại hội họa thời bấy giờ. Trong những kiệt tác của mình, Arkhipov đã miêu tả cuộc sống của những người dân nông thôn giản dị một cách chân thực nhất có thể. Những bức tranh “Đảo ngược” và “Trên Oka” của ông đã nhận được sự công nhận rộng rãi trên toàn thế giới. Trong một số tác phẩm của mình, ông bộc lộ những vấn đề xã hội (“Washerwomen”, “Charmen”, v.v.), miêu tả lao động nông dân vất vả.
M Alyasov Viktor Aleksandrovich - tiểu đoàn trưởng của Trung đoàn súng trường cận vệ 234 thuộc Sư đoàn súng trường cận vệ 76 thuộc Tập đoàn quân 61 của Mặt trận trung tâm, đội trưởng cận vệ.
Sinh ngày 7 tháng 11 năm 1917 tại thành phố Tashkent, nay là thủ đô của Uzbekistan, trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động. Tiếng Nga.
Anh tốt nghiệp lớp 7 trường số 43 ở Tashkent và khoa công nhân. Anh ấy làm việc tại một nhà máy sản xuất máy bay với vai trò thợ tiện. Năm 1938, ông vào Học viện Cơ khí và Kỹ thuật Tashkent. Nhưng chiến tranh đã ngăn cản tôi học xong đại học...
Tham gia Hồng quân từ tháng 11 năm 1941. Năm 1942, ông tốt nghiệp Trường Cờ đỏ Bộ binh Tashkent mang tên V.I. Lênin. Thành viên của CPSU(b) từ năm 1942.
Người tham gia Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại từ tháng 5 năm 1942. Ông đã chiến đấu trên các mặt trận phía Tây, Bryansk, miền Trung và Belorussia. Ông đã tham gia vào các trận chiến giải phóng các thành phố Chernigov, Kalinkovichi, Brest và các khu định cư khác ở Ukraine và Belarus, cũng như vượt sông Desna và Dnieper. Chỉ huy một trung đội, đại đội, tiểu đoàn.
Chỉ huy một tiểu đoàn, ngày 28/9/1943, dưới hỏa lực súng cối và pháo hạng nặng, ông vượt sông Dnieper gần làng Mysy, quận Repkinsky, vùng Chernigov của Ukraine.
Tiểu đoàn đánh chiếm và trấn giữ đầu cầu cho đến khi quân chủ lực của trung đoàn đến, đẩy lùi các đợt phản công của địch.
bạn Kazarov thuộc Đoàn Chủ tịch Xô Viết Tối cao Liên Xô ngày 15/01/1944 vì đã thực hiện mẫu mực nhiệm vụ chiến đấu của Bộ chỉ huy trên mặt trận chống quân xâm lược Đức Quốc xã và đồng thời thể hiện lòng dũng cảm, chủ nghĩa anh hùng, Đội trưởng Cảnh vệ Malyasov Viktor Alexandrovichđược tặng danh hiệu Anh hùng Liên Xô Huân chương Lênin và Huân chương Sao vàng (số 2974).
Sau khi vượt qua Dnieper, tiểu đoàn đã tham gia giải phóng thêm Ukraine và Belarus, vượt sông Pripyat và Western Bug, đến Biên giới Nhà nước Liên Xô và trong các trận chiến trên lãnh thổ Ba Lan.
Thiếu tá cận vệ Malyasov hy sinh ngày 17 tháng 10 năm 1944 trong trận chiến giành thị trấn Radzimin (Ba Lan). Ban đầu ông được chôn cất tại thành phố Warsaw-Motokow (Warsaw Voivodeship, Ba Lan). Sau đó ông được cải táng trong một ngôi mộ tập thể ở Công viên Mùng 1 tháng 5 ở thành phố Brest (Belarus). Sau đó ông được cải táng trong một ngôi mộ riêng ở Công viên Mộ tập thể (Tashkent, Uzbekistan).
Được tặng Huân chương Lênin, Alexander Nevsky, Huân chương Chiến tranh yêu nước cấp 1 và Sao đỏ.
Theo lệnh của Bộ trưởng Bộ Quốc phòng Liên Xô ngày 22 tháng 4 năm 1965, Anh hùng Liên Xô V.A. Malyasov mãi mãi có tên trong danh sách nhân sự của Trung đoàn Nhảy dù Cận vệ 234.
Ở Tashkent, các tấm bia tưởng niệm được lắp đặt trên ngôi nhà nơi Người anh hùng sống và trên tòa nhà của trường số 43, nơi anh theo học, và một bức tượng bán thân được lắp đặt trên lãnh thổ của nhà máy máy bay. Các đường phố ở Pskov, Tashkent và Chernigov được đặt theo tên ông.
Bài thơ về Anh hùng Liên Xô V.A. Malyasov, được viết vào mùa hè năm 1957 bởi một nhà thơ đầy tham vọng, học viên của Bộ Tư lệnh Giáo dục Quân sự Cao cấp Tashkent Nail Bogdanov:
Bạn đã hy sinh anh dũng trong trận chiến với kẻ thù,
Anh hùng dũng cảm và lừng lẫy,
Malyasov - bạn sẽ phục vụ chúng tôi mãi mãi
Chúng tôi sẽ luôn tự hào về bạn.
Chúng tôi tự hào về cách bạn chiến đấu với kẻ thù của mình,
Rằng bạn đã phục vụ trong công ty thứ ba của chúng tôi,
Chúng ta tự hào rằng với những chiến sĩ cận vệ,
Bạn là một trong những người đầu tiên vượt qua Dnieper.
Ngài là một sĩ quan khéo léo và dũng cảm,
Và các chiến binh đã theo bạn khắp mọi nơi.
Bạn luôn dẫn đầu bằng tấm gương của mình
Trong bất kỳ chiến dịch nào, trong bất kỳ trận chiến sinh tử nào.
Bạn đã mang đến từ những người bảo vệ của bạn
Yêu dân, ghét giặc.
Với bạn họ đã đánh bại quân Đức ở khắp mọi nơi,
Không thương xót bất cứ ai.
Đã chiến đấu với kẻ thù đến biên giới
Anh ấy chiến đấu vì Dnieper, Bug và Pripyat,
Các bạn là những trang vẻ vang trong lịch sử
Tôi bước vào đó bằng hành động anh hùng của mình.
Và ký ức về bạn là không thể thiếu đối với chúng tôi
Chúng tôi sẽ không bao giờ quên chiến công của bạn
Trong cuộc sống hàng ngày của học viên tôi
Chúng tôi luôn nhớ đến bạn.
Chúng tôi là những học sinh xuất sắc ngày nay
Chúng tôi giữ truyền thống của trường
Những người theo chủ nghĩa Lênin chúng tôi luôn sẵn sàng chiến đấu,
Chúng ta đứng lên bảo vệ Tổ quốc của mình.
Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch là một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật Nga. Theo một cách nào đó, các họa sĩ Peredvizhniki đã trở thành biểu tượng của hội họa Nga thế kỷ 19. Nổi lên như một phản ứng đối với nghệ thuật chết chóc, vô hồn của Học viện Nghệ thuật, Hiệp hội Peredvizhniki đã trở thành hiệp hội nghệ thuật rộng rãi và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nước Nga. Chưa bao giờ trước và sau này nghệ thuật của các nghệ sĩ Nga lại gần gũi và dễ hiểu với đại chúng đến thế.
Không còn nghi ngờ gì nữa, sự xuất hiện của xã hội TPHV xảy ra vào thời điểm nó đặc biệt cần thiết đối với Nga - cả từ quan điểm nghệ thuật thuần túy và quan điểm về màu sắc xã hội của nó. Vào cuối những năm 60, các nghệ sĩ tiên tiến từ Moscow và St. Petersburg đã đến với một số kinh nghiệm hoạt động xã hội. Đến thời điểm này, họ có niềm tin chắc chắn rằng đã đến lúc tìm ra một hình thức liên kết có thể đảm bảo sự độc lập cá nhân của nghệ sĩ khỏi các tổ chức và khách hàng quen chính thức, được chính phủ tài trợ, đồng thời tạo ra sự kết nối giữa nghệ thuật với khán giả, với con người gần gũi và trực tiếp hơn. Ý tưởng thành lập Hiệp hội Triển lãm Du lịch hứa hẹn rất nhiều điều. Cơ hội thu hút được một lượng lớn khán giả nổi tiếng đã trở thành hiện thực. Ước mơ của nhiều thế hệ nghệ sĩ đã thành hiện thực. Nhưng đối với không thế hệ trước nào nó có sức hấp dẫn vô tận như đối với thế hệ được hình thành bởi làn sóng dân chủ nói chung vào cuối thập niên 50 và đầu thập niên 60.
Sự sáng tạo của Peredvizhniki
Các nghệ sĩ Peredvizhniki người Nga đã tìm cách thể hiện trong tác phẩm của mình khía cạnh tư tưởng của mỹ thuật, được đánh giá cao hơn nhiều so với tính thẩm mỹ, đặt cho mình nhiệm vụ tuyên truyền rộng rãi về mỹ thuật, mục tiêu là giáo dục xã hội và thẩm mỹ cho quần chúng, đưa họ đến gần hơn với đời sống nghệ thuật dân chủ. Để bộc lộ trong tranh của mình cuộc sống chân thực của tầng lớp nông dân bị áp bức, những địa chủ và những người giàu có dưới quyền lực - đây là nhiệm vụ chính. Nhiều tác phẩm của các họa sĩ Peredvizhniki được vẽ từ cuộc sống theo phong cách hội họa thể loại, trong khi các tác phẩm khác được viết dưới sự tưởng tượng của cuộc sống thực. Những người đi du lịch Nga đã chứng minh một cách hết sức thuyết phục sự tồn tại của một phong trào sáng tạo mới tại cuộc triển lãm đầu tiên khai mạc và dần hình thành từ những năm 60. Triển lãm lần này trưng bày tranh giang hồ - tranh của nhiều họa sĩ nổi tiếng ở tất cả các thể loại phổ biến: chân dung, phong cảnh và lịch sử. Tổng cộng, 47 cuộc triển lãm đã được trưng bày nhằm cách mạng hóa những ý tưởng hàn lâm về hội họa; Vào thời điểm này, một số thay đổi đã xảy ra ở học viện. vì những quan điểm cũ dần dần trở thành quá khứ.
Nghệ sĩ Peredvizhniki nổi tiếng
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887)
Một họa sĩ nổi tiếng, một trong những nhà cải cách nghệ thuật hàng đầu, nổi tiếng với các hoạt động phản học thuật, ủng hộ sự phát triển tự do của các nghệ sĩ trẻ. Kramskoy là người sáng lập và sáng lập chính của TPHV. Không có Kramskoy, không thể tưởng tượng được tất cả những bước khởi đầu của văn hóa nghệ thuật với những biến đổi mới nhất của nó, đã tiết lộ cho đại chúng toàn bộ sự thật về cuộc sống trong nghệ thuật. Ivan Kramskoy là một bậc thầy tuyệt vời của thể loại chân dung. Bức tranh nổi tiếng “Chúa Kitô trên sa mạc” của ông đã gây ra một cơn bão cảm xúc và tranh cãi suốt một thời gian dài không nguôi. Trong bức tranh này, Kramskoy muốn thể hiện một tình huống kịch tính về sự lựa chọn đạo đức, trong đó không có sự sai lệch nào so với con đường đã chọn.
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)
Những bức tranh của Perov thấm đẫm bi kịch chân thực: “Cha mẹ già bên mộ con trai”, “Troika”. Những bức tranh nổi tiếng của ông là “Tiệc trà ở Mytishchi”, “Sự xuất hiện của cảnh sát trưởng điều tra”, “Quán rượu cuối cùng ở tiền đồn”. Nhiều tác phẩm ban đầu của bậc thầy này thấm nhuần nhận thức phê phán, buộc tội, thể hiện những bức tranh biếm họa trong đó giới tăng lữ cũng tham gia. Perov, không giống ai khác, đã bộc lộ trong các tác phẩm của mình tinh thần tư tưởng và quyền tự do lựa chọn sáng tạo.
Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Bậc thầy của phong cảnh trữ tình Nga. Bức tranh nổi tiếng của ông “The Rooks Have Arrived”, trong đó ông có thể bộc lộ tất cả vẻ đẹp tinh tế của phong cảnh nước Nga, lấy cảm hứng từ chất trữ tình phi thường. Điều này đã lật đổ tất cả những ý tưởng của những người đương thời về bản chất Nga bản địa của họ. Những bức tranh khác của ông cũng không kém phần nổi tiếng - “Con đường rừng”, “Trước cửa tu viện”, “Ngày xuân”.
Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894)
Một trong những người lãnh đạo và tổ chức Hiệp hội những người du hành, người đã phá vỡ sự sáng tạo của mình bằng sự độc quyền của chủ nghĩa học thuật. Ge là một người theo dõi lịch sử Nga; bức tranh “Peter I thẩm vấn Tsarevich Alexei ở Peterhof” đã mang lại cho ông thành công rõ rệt và được những người cùng thời biết đến. Một số tác phẩm của ông không quá thành công: “Catherine II tại lăng mộ Elizabeth”, “A. Pushkin ở làng Mikhailovskoye”. Ge thường không hài lòng với nhiều tác phẩm của mình; anh ấy đã không hoàn thành đến cùng. Anh ta chỉ đơn giản là phá hủy bức tranh “Mercy”, gặp khó khăn trong việc sống sót sau những thất bại của mình. Bức tranh Thoát khỏi bữa ăn tối cuối cùng đã mang lại cho anh danh tiếng, trở thành một trong những tác phẩm hay nhất của anh, khiến anh cảm động vì tính biểu cảm của nó. Những bức tranh như “Sự thật là gì?” và “Chúa Kitô và Philatô” đã bị các giáo sĩ chỉ trích nên đã bị loại khỏi triển lãm.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926)
Bậc thầy là một họa sĩ, họa sĩ vẽ chân dung và phong cảnh, nghệ sĩ sân khấu. Thành viên của giang hồ từ năm 1878. Tác phẩm của họa sĩ đã chuyển sang văn hóa dân gian Nga; ông đã tạo ra nhiều bức tranh về chủ đề lịch sử, truyện dân gian và sử thi Nga. Trong một thời gian, Vasnetsov cũng làm việc cho nhà hát, tạo ra nhiều bộ và trang phục khác nhau cho các vở kịch và truyện cổ tích, điều này có ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của nghệ thuật sân khấu và trang trí ở Nga. Trong các tác phẩm nổi tiếng của mình, ông đã tìm cách truyền tải tính cách sử thi của Rus', lấy cảm hứng từ bài thơ chân thành. Các tác phẩm nổi tiếng của ông ở thể loại này: “Sau vụ thảm sát Igor Svyatoslavich với người Polovtsians”, “Alyonushka và Ivan Tsarevich trên Sói Xám”, “Bogatyrs”, “Sa hoàng Ivan Vasilyevich Bạo chúa” và nhiều tác phẩm khác.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Nghệ sĩ nổi tiếng, bậc thầy độc đáo về cảnh quan rừng. Tranh của ông được đông đảo công chúng biết đến. Shishkin, không giống ai, yêu thích thiên nhiên của khu rừng với những thân cây đầy màu sắc, những ánh sáng rực rỡ, được chiếu sáng bởi ánh nắng mặt trời và sự thoáng mát. Những bức tranh nổi tiếng của Shishkin: “Buổi sáng trong rừng thông”, “Rye”, “Suối trong rừng”. Nhiều bức tranh của ông đã trở nên vô cùng nổi tiếng, những bức tranh này vẫn được biết đến cho đến ngày nay. Trước Shishkin, không ai có sự thẳng thắn tuyệt vời như vậy đã nói với người xem về tình yêu của anh đối với thiên nhiên quê hương Nga.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)
Đây là những bức tranh vẽ với bảng màu sắc và ánh sáng đẹp như tranh vẽ. Những tia sáng xuyên qua sương mù, chơi đùa trong vũng nước trên những con đường lầy lội - chúng nhấn mạnh đáng kể kỹ năng của người nghệ sĩ. Bức tranh nổi tiếng “Đêm” thu hút bởi sự hùng vĩ êm đềm của thiên nhiên. Bức tranh “Dnieper in the Morning” mô tả khung cảnh một buổi sáng sớm trên thảo nguyên. “Birch Grove” - trong bức tranh này, họa sĩ đã thể hiện thiên nhiên Nga bằng một phương pháp vẽ tranh chưa từng có cho đến nay. Nó cho thấy một hình ảnh tuyệt vời của phong cảnh, lấp lánh với màu sắc khác thường và độ tương phản của các màu thuần khiết. Kuindzhi đã tìm thấy con đường độc lập, độc đáo của mình trong nghệ thuật cảnh quan.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Một bậc thầy tuyệt vời của cảnh quan yên tĩnh và tĩnh lặng. Levitan rất yêu thiên nhiên quê hương của mình, anh thường nghỉ hưu với nó, tìm hiểu về vẻ đẹp của nó, điều này được phản ánh trong phong cảnh của anh. Tôn vinh thiên nhiên Thượng Volga, ông đã cho thế giới xem những kiệt tác tuyệt đẹp: “Ngày ảm đạm”, “Sau cơn mưa”, “Trên hòa bình vĩnh cửu”, vẽ tranh phong cảnh buổi tối một cách điêu luyện: “Mùa thu vàng”, “Buổi tối trên sông Volga”, “ Golden Reach”, “Buổi tối” “, “Nơi ở yên tĩnh”, “Tiếng chuông buổi tối”. Những bức tranh của Levitan đòi hỏi sự chú ý và chu đáo; chúng không thể được xem xét một cách nhanh chóng.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
Những bức tranh của họa sĩ nổi tiếng Ilya Repin nổi bật bởi tính linh hoạt của chúng. Repin đã vẽ một số bức tranh thuộc thể loại hoành tráng, được những người cùng thời với ông vô cùng yêu thích, gây ấn tượng mạnh với công chúng. Đi dọc theo sông Volga, ông đã viết nhiều bản phác thảo mà sau này ông dùng để vẽ bức tranh nổi tiếng “Những người lái xà lan trên sông Volga”. Sau tác phẩm này, Repin đã đạt được danh tiếng đáng kinh ngạc. Cũng khá ấn tượng là bức tranh “Rước tôn giáo ở tỉnh Kursk”, dựa trên những người dân thường, linh mục nhà thờ và cảnh sát. Repin cũng viết một số tác phẩm về chủ đề lịch sử: “Thư của người Cossacks gửi Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ”, “Ivan Bạo chúa giết chết con trai mình”, “Họ không ngờ tới” và những tác phẩm khác. Anh ấy đã làm việc rất hiệu quả trong việc chụp chân dung. Đáng chú ý nhất trong số đó là chân dung của các nhà văn L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, Turgenev, Garshin, các nhà khoa học Sechenov và Pirogov, kỹ sư quân sự A.I. Delvig, các nhà soạn nhạc Mussorgsky và Glinka, các nghệ sĩ Surikov và Kramskoy và những người khác. Ilya Repin đã để lại dấu ấn đáng kể trong lịch sử hội họa Nga.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)
Là một nghệ sĩ rất thời trang vào thời đó, danh tiếng của ông chủ yếu đến với ông nhờ những bức chân dung, mặc dù ông cũng vẽ phong cảnh và tranh dựa trên các chủ đề lịch sử. Đôi khi anh ấy làm việc như một nghệ sĩ sân khấu. Serov, không giống ai khác, biết chân dung là gì và cách vẽ chân dung. Serov đã vẽ một cách thành thạo bằng bút chì từ cuộc sống; những người bảo trợ, nghệ sĩ và nhà văn nổi tiếng đã tạo dáng cho anh rất nhiều. Những bức chân dung của ông đáng chú ý nhất: “Cô gái với những quả đào”, “Cô gái được mặt trời chiếu sáng”, chân dung của M. N. Akimova và nhiều người khác.
Thế kỷ 19 là thời kỳ hoàng kim của mỹ thuật Nga, nơi sản sinh ra một số lượng lớn các nghệ sĩ Nga nổi tiếng đã để lại di sản phong phú cho con cháu của họ. Giá trị của nó đơn giản là không thể đo lường được. Nhờ có Peredvizhniki, họa sĩ nổi tiếng nhất thời bấy giờ, hội họa Nga đã giúp toàn thể nhân loại hiểu được những tư tưởng về cuộc sống trong những năm tháng đó.
Chất liệu được chuẩn bị sử dụng: tphv, art-portret
Ảnh: feldgrau
Trong một thời gian dài, quá mệt mỏi với sự độc quyền về học thuật trong lĩnh vực mỹ thuật, họ đã nỗ lực giành độc lập trong công việc sáng tạo.
Bằng cách này hay cách khác, việc thành lập các thành viên của các nghệ sĩ thống nhất đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự quan tâm của nhiều nghệ sĩ nhằm thực sự đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng, từ đó đảm bảo sự độc lập của họ khỏi các tổ chức, nhà bảo trợ và tổ chức khác nhau được chính phủ bảo trợ.
Năm 1863, 14 nghệ sĩ tốt nghiệp, do I. Kramskoy dẫn đầu, đã từ chối viết một bức tranh tốt nghiệp về chủ đề thần thoại được đề xuất của Lễ hội ở Valhalla và yêu cầu tự mình chọn chủ đề của bức tranh, điều mà họ nhất quyết từ chối thực hiện, sau đó
nhiều nghệ sĩ đã ngang ngược rời bỏ học viện. Giải pháp là thế này: cần phải thành lập một nhóm nghệ sĩ độc lập tương tự như các công xã, một liên minh các nghệ sĩ Nga độc lập với sự độc quyền về học thuật. Nó không tồn tại được lâu và giải tán sau 7 năm, mặc dù vào thời điểm này vào năm 1870, một phong trào mới đã nảy sinh: Hiệp hội những người đi du lịch hoặc Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch của TPHV và phong trào của họ khắp các thành phố của Nga, đây là một hiệp hội của các nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tác phẩm của Peredvizhniki đã gắn kết nhiều nghệ sĩ lại với nhau trong các quan điểm thống nhất và tư tưởng, bác bỏ chủ nghĩa hàn lâm với những cảnh quan trang trí, tính sân khấu giả tạo và nhiều thần thoại khác nhau.
Các nghệ sĩ tìm cách thể hiện trong tác phẩm của mình khía cạnh tư tưởng của mỹ thuật được đánh giá cao hơn nhiều so với tính thẩm mỹ, tự đặt cho mình nhiệm vụ tuyên truyền rộng rãi về mỹ thuật, mục tiêu là giáo dục xã hội và thẩm mỹ cho quần chúng, đưa chúng gần gũi hơn với đời sống nghệ thuật dân chủ. Để bộc lộ trong tranh của ông cuộc sống chân thực của tầng lớp nông dân bị áp bức, chịu đựng quyền lực của địa chủ và kẻ giàu có, đây là nhiệm vụ chính. Nhiều tác phẩm của các họa sĩ Peredvizhniki được vẽ từ cuộc sống theo phong cách hội họa thể loại, trong khi các tác phẩm khác được viết dưới sự tưởng tượng của cuộc sống thực.
Những người đi du lịch Nga đã chứng minh một cách hết sức thuyết phục sự tồn tại của một phong trào sáng tạo mới tại cuộc triển lãm đầu tiên khai mạc và dần hình thành từ những năm 60. Triển lãm lần này trưng bày tranh giang hồ - tranh của nhiều họa sĩ nổi tiếng ở tất cả các thể loại phổ biến: chân dung, phong cảnh và lịch sử. Tổng cộng, 47 cuộc triển lãm đã được trưng bày nhằm cách mạng hóa những ý tưởng hàn lâm về hội họa; Vào thời điểm này, một số thay đổi đã xảy ra ở học viện. vì những quan điểm cũ dần dần trở thành quá khứ.
Thế kỷ 19 là thời kỳ hoàng kim của mỹ thuật Nga, nơi đã sản sinh ra một số lượng lớn các nghệ sĩ Nga nổi tiếng, những người đã để lại cho con cháu của họ một di sản phong phú, giá trị của nó đơn giản là vô cùng to lớn. Nhờ có Peredvizhniki người Nga, những họa sĩ nổi tiếng nhất thời bấy giờ, những bức tranh của hội họa Nga đã giúp toàn thể nhân loại hiểu được những ý tưởng về cuộc đời những năm tháng đó và công việc của các nghệ sĩ Nga, những người đã phải rất khó khăn mới đạt được việc tạo ra một hợp tác triển lãm nghệ thuật du lịch.
Nghệ sĩ Peredvizhniki nổi tiếng
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ivan Kramskoy là một bậc thầy tuyệt vời của thể loại chân dung, Chân dung của một người lạ xinh đẹp vô danh, I. I. Shishkin và những người khác, bức tranh nổi tiếng của ông Chúa Kitô trên sa mạc đã gây ra một cơn bão cảm xúc và tranh cãi không nguôi. một thời gian dài.Một họa sĩ nổi tiếng, một trong những nhà cải cách nghệ thuật hàng đầu, nổi tiếng với các hoạt động phản học thuật, ủng hộ sự phát triển tự do của các nghệ sĩ trẻ. ông đã vẽ một số bức chân dung nổi tiếng: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov - Shchedrin, Nekrasov, A. D. Litovchenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy và nhiều người khác. Kramskoy là người sáng lập và sáng lập chính của TPHV. Không có Kramskoy, không thể tưởng tượng được tất cả những bước khởi đầu của văn hóa nghệ thuật với những biến đổi mới nhất của nó, đã tiết lộ cho đại chúng toàn bộ sự thật về cuộc sống trong nghệ thuật. Người nghệ sĩ đã có lúc trở nên nổi tiếng chưa từng có, vì vậy, ông thường được giao nhiệm vụ vẽ một bức chân dung, theo đó, những bức chân dung bằng bút vẽ của ông liên tục trở nên đắt hơn trong suốt cuộc đời của ông.
(1834-1882). Những bức tranh nổi tiếng của ông Tiệc trà ở Mytishchi, Sự xuất hiện của Stavoy để điều tra, Tranh của Perov thấm đẫm bi kịch chân thực: Cha mẹ già bên mộ con trai, bức tranh rất cảm động Troika, Bird Catcher, Quán rượu cuối cùng ở tiền đồn, Sự xuất hiện của một gia sư đến nhà của một thương gia, bức tranh Người đánh cá, cũng là bức tranh rất nổi tiếng về những người thợ săn đang nghỉ ngơi.mà thậm chí ngày nay còn được coi là chủ đề được thảo luận và yêu thích nhất bởi tất cả các thợ săn. Nhiều tác phẩm ban đầu của bậc thầy thấm đẫm nhận thức phê phán, buộc tội, đại diện cho những bức tranh biếm họa thời bấy giờ. Những bức chân dung tuyệt đẹp về những người đương thời của các nhà văn nổi tiếng, trong số những tác phẩm này có chân dung của Dostoevsky, Turgenev và Ostrovsky. Perov, không giống ai khác, đã bộc lộ trong các tác phẩm của mình tinh thần tư tưởng và quyền tự do lựa chọn sáng tạo.
(1830-1897) Là một họa sĩ phong cảnh xuất sắc, một bậc thầy về phong cảnh Nga trữ tình, bức tranh nổi tiếng Đàn quạ đã đến, các bức khác của ông không kém phần nổi tiếng là Đường rừng, Cổng tu viện, Ngày xuân.Sau Savrasov, Phong cảnh trữ tình đã trở nên phổ biến nhất trong số các nghệ sĩ khác. Người nghệ sĩ đã bộc lộ trong tranh của mình tất cả vẻ đẹp tinh tế của phong cảnh nước Nga với chất trữ tình phi thường và sự bí ẩn của sự tồn tại, điều này đã làm thay đổi mọi quan niệm của những người cùng thời với ông về thiên nhiên quê hương Nga của ông. I. Levitan đã nói về Savrasov như thế này: Savrasov cố gắng tìm kiếm những điều thân thiết đó ở mức đơn giản và bình thường nhất. những nét cảm động sâu sắc, thường là buồn bã, được cảm nhận rất rõ ràng trong khung cảnh quê hương của chúng ta và có tác động không thể cưỡng lại được đối với tâm hồn. Từ nguồn gốc tác phẩm của họa sĩ Savrasov, chất trữ tình đã được hồi sinh trong mỹ thuật phong cảnh Nga, được nhấn mạnh bởi tình yêu quê hương vô bờ bến.
(1850-1873) Tác phẩm của người họa sĩ trẻ sống một cuộc đời ngắn ngủi này đã làm phong phú thêm nền hội họa Nga với nhiều phong cảnh như Wet Meadow, Thaw, In the Crimean Mountains, Bức tranh đầm lầy được vẽ rực rỡ với tông màu mùa thu .Vasiliev đã có thể thể hiện trong các tác phẩm của mình bản chất của trạng thái chuyển tiếp từ thời tiết xấu âm ỉ sang trạng thái nắng. Mô-típ yêu thích trong tranh của ông là những con đường quê bị Chúa bỏ rơi, những khe núi, ổ gà và những ngôi nhà nông dân đổ nát đã mọc sâu trong lòng đất. Trước Vasiliev và Savrasov, các nghệ sĩ Nga đã miêu tả khung cảnh của Thụy Sĩ và Ý, và những địa điểm quê hương ở Nga của họ được coi là không xứng đáng để trở thành hiện thân. Vasiliev đã tìm cách bộc lộ trong khung cảnh trạng thái buồn tẻ của thiên nhiên Nga, phản ánh vẻ đẹp thực sự của nó, buộc những người cùng thời với ông phải ngưỡng mộ vẻ đẹp của thiên nhiên chưa từng thấy trước đây trong ngôi làng. Vasiliev sống một cuộc đời rất ngắn ngủi với tư cách là một nghệ sĩ, nhưng ngay cả trong một khoảng thời gian ngắn như vậy, ông đã vẽ được hàng tá tác phẩm, những phong cảnh đẹp lãng mạn.
(1841-1910) Bức tranh nổi tiếng Đêm trăng trên sông Dnieper của Kuindzhi, thu hút bởi sự hùng vĩ êm đềm của thiên nhiên, Dnieper vào buổi sáng, Birch Grove -Trong các bức tranh của mình, họa sĩ đã thể hiện thiên nhiên Nga bằng một phương pháp vẽ tranh chưa từng có cho đến nay, bộc lộ một hình ảnh phong cảnh tuyệt vời, lấp lánh với màu sắc khác thường và độ tương phản của màu sắc và ánh sáng thuần khiết. Những tia sáng xuyên qua sương mù chơi trong vũng nước trên những con đường lầy lội nhấn mạnh đáng kể kỹ năng của người nghệ sĩ trong kỹ thuật đẹp như tranh vẽ của ánh trăng, ánh sáng huyền bí của mặt trăng trong đêm tối, phản chiếu màu đỏ tươi của bình minh trên tường của những túp lều ở Ukraine. Ông đã vẽ chân thực bức tranh Ngôi làng bị lãng quên, trong đó ông đã mạnh dạn phản ánh hoàn cảnh khó khăn của người dân Nga. Kuindzhi đã tìm thấy con đường độc lập, độc đáo của mình trong nghệ thuật cảnh quan.
(1860-1900) Một bậc thầy tuyệt vời về phong cảnh yên tĩnh và tĩnh lặng. Ngày thu Sokolniki, Ngày u ám, Tiếng chuông chiều Sau cơn mưa, và truyền tải tâm trạng mùa thu tươi sáng Những bức tranh nổi tiếng Mùa thu vàng - tranh Bên trên hòa bình vĩnh cửu, Buổi tối, mùa xuân. Nước lớn, Nơi ở yên tĩnh và bức tranh Những đứa trẻ chạy trốn giông bão, Thần chết, Người nông dân ăn trưa trên cánh đồng.Họa sĩ-nghệ sĩ người Nga, đại diện của chủ nghĩa hàn lâm cổ điển. Ông nhân cách hóa một con người đắm chìm trong thế giới của vẻ đẹp và sự duyên dáng, một chuyên gia về tâm lý con người và những cảm xúc tinh tế. Chân dung của anh ấy, Boyaryna ở cửa sổ. V.A. Morozova, Chân dung Alexander II và nhiều người khác. Các bức tranh lịch sử “Chữa lành người mù”, “Đặc vụ của Demetrius Kẻ giả vờ giết con trai của Boris Godunov”, Cái chết của Ivan Bạo chúa, Con quỷ và Tamara và Sự phán xét của Paris và những bức khác. Nhiều tác phẩm của ông mang đầy chất trữ tình và tâm lý. Có rất nhiều khoảnh khắc tuyệt vời trong cuộc đời của Konstantin Makovsky; ông được coi là một nghệ sĩ được trả lương cao vào thời điểm đó. Ở một mức độ nào đó, thỉnh thoảng anh ấy đang tìm kiếm những giải pháp mới, anh ấy nghiêng về chủ nghĩa ấn tượng, vì lý do đó anh ấy thậm chí còn bị chỉ trích vì rời xa những ý tưởng của Những kẻ lang thang.
(1846-1920) Một họa sĩ nổi tiếng người Nga, trong tác phẩm của đời mình, luôn là người hâm mộ thể loại đời thường. Một số bức tranh nổi tiếng của ông là những bức tranh về sự nghèo đói của người Nga ở những ngôi làng Rendezvous, hoạt động giải trí ngoài trời vào mùa hè trong một gia đình giàu có Vào một ngày nắng nóng, hay Chiếc áo khoác đầu tiên. Hai kẻ lang thang. 1885, vẽ tranh trẻ em trong làng chơi đùa với tiền. 1870.Từ năm 1872, ông là thành viên của Liên minh những người hành hương, và hai năm sau, ông trở thành thành viên quản lý của Liên minh. Tranh của ông thường được trưng bày trước công chúng như “Thăm người nghèo” 1874, “Chờ đợi” 1875, Sụp đổ ngân hàng (1881) trong hầu hết các triển lãm tương tự của Người lữ hành. Tất nhiên, trên hết, Makovsky bị mê hoặc bởi các chủ đề xã hội và ông đã viết khá nhiều tác phẩm tương tự. Về các chủ đề tương tự, Makovsky vẽ nhiều bức chân dung, chẳng hạn như chân dung của các nghệ sĩ I. M. Pryanishnikov và E. Sorokin, nhiều bức chân dung được vẽ cho người giàu, ông vẽ người nghèo, nông dân và phụ nữ nông dân, đôi khi ông khắc và thích vẽ. màu nước. Dưới sự lãnh đạo của ông, những nghệ sĩ như V. Baksheev và Arkhipov đã trở nên nổi tiếng tại MUZHVZ.
Stepanov Alexey Stepanovich (1858-1923) Họa sĩ người Nga, viện sĩ của Học viện Nghệ thuật, gia nhập Liên minh những kẻ lang thang vào năm 1888, và tại triển lãm này bức tranh Losi của Stepanov đã mang lại cho họa sĩ thành công đáng kể. Phong cách nghệ thuật của Stepanov thu hút bởi sự phác thảo độc đáo khi hạn chế sử dụng các màu trong bảng màu của anh ấy, tuy nhiên, nét vẽ của anh ấy trong suốt, màu sắc trên các bức vẽ của anh ấy không thua kém I. Levitan, do đó, giống như của Levitan, phong cảnh của anh ấy còn được gọi là phong cảnh tâm trạng . Bất chấp số lượng tác phẩm tuyệt vời của mình, Stepanov, so với nhiều đồng nghiệp của ông, hiếm khi được nhắc đến trong lịch sử hội họa Nga với tư cách là một họa sĩ tài năng xứng đáng được chú ý hơn.