1. Sự hình thành của Derzhavin với tư cách là một nhà thơ.
2. Thế giới nội tâm trong thơ Derzhavin.
3. Đặc điểm sáng tạo của Derzhavin.
Lần đầu tiên, những bài thơ của G. R. Derzhavin được xuất bản vào năm 1773. Nhưng sự nổi lên của Derzhavin với tư cách là một nhà thơ xảy ra muộn hơn nhiều. Khi còn trẻ, những bài thơ của ông mang tính bắt chước; tác phẩm sau này của ông đã mang dấu ấn của những suy tư trưởng thành. Derzhavin không chỉ là nhà thơ mà còn là nhà lý luận văn học. Ông là tác giả của nhiều công trình lý thuyết. Trong tác phẩm “Diễn ngôn về thơ trữ tình hay Ode”, ông thể hiện sự sẵn sàng đi chệch khỏi những chuẩn mực được chấp nhận chung của phê bình văn học cả về hình thức và nội dung. Derzhavin từ bỏ các chuẩn mực cổ điển. Ông coi cái chính là cảm hứng, cảm xúc thôi thúc, tư tưởng cao cả chứ không phải tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc ngôn ngữ và văn phong. Không còn nghi ngờ gì nữa, đặc điểm nổi bật trong thơ Derzhavin là một kỹ thuật khác thường đối với các nhà thơ thời đó: sự kết hợp giữa “cao” và “thấp”. Derzhavin quyết định sử dụng từ vựng “thấp” và điều này làm cho tác phẩm của anh trở nên tươi sáng và độc đáo.
Derzhavin giới thiệu kích thước mới. Ví dụ, trong bài thơ “Swallow” các nhịp đo “không tương thích” trước đây được sử dụng cùng nhau: một dactyl ba âm tiết và một amphibrach ba âm tiết:
Không có tiếng chim én ngọt ngào
Đơn giản từ cuối
Ồ! Người yêu ơi, xinh đẹp
Cô ấy bay đi - niềm vui bên cô ấy.
Chủ đề chủ đạo trong tác phẩm của Derzhavin là con người, cuộc sống và thế giới nội tâm của anh ta. Nhà thơ chú ý đến từng chi tiết nhỏ nhất của sự tồn tại của con người, đó cũng là một sự đổi mới cho thơ ca thời đó. Trong những bài thơ của Derzhavin, người ta cảm nhận rõ ràng vị thế của bản thân nhà thơ, người đọc hiểu được thế giới quan của ông, có cơ hội chạm tới thế giới nội tâm của ông. Derzhavin không che giấu suy nghĩ và cảm xúc của mình mà hào phóng chia sẻ chúng với người đọc. Xu hướng này là một bước tiến tới sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực trong thơ.
Hình ảnh của chính nhà thơ rất thú vị trong tác phẩm của Derzhavin. Điều này thể hiện quan điểm công dân của Derzhavin. Theo cách hiểu của mình, nhà thơ phải dũng cảm đấu tranh cho sự thật, phải nói sự thật ngay cả với các vị vua…
Những mô típ tự truyện thường len lỏi vào tác phẩm của Derzhavin; người đọc có thể hình dung nhất định về cuộc đời của chính nhà thơ.
Derzhavin thuộc một nhóm văn học thân thiện ở St. Petersburg, nơi các thành viên không hài lòng với thơ ca hiện có. Họ cố gắng tạo ra những bài thơ độc đáo, đặc biệt. Vào cuối những năm 70 của thế kỷ 18, Derzhavin đã tạo ra những tác phẩm gây được sự tán thành chân thành của những người anh em trong giới của mình. Công việc của Derzhavin trở nên thực tế hơn. Và không phải ngẫu nhiên mà chính nhà thơ vào năm 1805 đã viết về thơ của mình như “một bức tranh chân thực về thiên nhiên”.
Bài ca ngợi “Felitsa,” được sáng tác vào năm 1782, có tầm quan trọng rất lớn trong tác phẩm của Derzhavin. Tác phẩm này đánh dấu một giai đoạn mới trong thơ ca Nga. Nếu chúng ta nói về thể loại Felitsa, thì đó thực sự là một lời khen ngợi. Nhưng điểm độc đáo của tác phẩm là nhà thơ đã đi chệch khỏi những quy luật thông thường. Anh bày tỏ tình cảm của mình đối với hoàng hậu bằng một ngôn ngữ khác, không phải ngôn ngữ mà họ thường ca ngợi quyền lực. Hoàng hậu Catherine II được thể hiện dưới hình ảnh của Felitsa.
Trong tác phẩm này, hình ảnh hoàng hậu khác biệt đáng kể so với hình ảnh nhà vua theo chủ nghĩa cổ điển thông thường. Derzhavin miêu tả con người thật, kể về thói quen và hoạt động của cô. Derzhavin sử dụng mô típ châm biếm và mô tả đời thường. Và quy luật của chủ nghĩa cổ điển không cho phép sử dụng những lời châm biếm và những chi tiết đời thường khi viết một bài thơ ca ngợi. Derzhavin cố tình phá vỡ truyền thống nên sự đổi mới của ông trong việc viết bài ca ngợi là không thể phủ nhận.
Thật thú vị khi so sánh tác phẩm “Ode on the Ascension…” của Lomonosov và tác phẩm “Felitsa” của Derzhavin. Lomonosov sử dụng sự thăng thiên trong tác phẩm của mình…” chúng ta bắt gặp những từ như “hạt”, “porphyry”, “marshmallow”, “linh hồn”, “tinh thần”, “thiên đường”...
Khi cô lên ngôi
Đấng Tối Cao đã ban cho nàng vương miện,
Đưa bạn trở lại Nga
Chấm dứt chiến tranh;
Cô hôn bạn khi đón tiếp bạn:
Tôi tràn ngập những chiến thắng đó, cô ấy nói,
Máu chảy vì ai.
Derzhavin sử dụng rộng rãi vốn từ vựng thấp. Anh ấy nói về bản thân: “Tôi hút thuốc lá”, “Tôi uống cà phê”, “Tôi giải trí bằng tiếng chó sủa”, “Tôi đùa giỡn với vợ mình”. Như vậy, nhà thơ đã bộc lộ cho người đọc những chi tiết về cuộc sống riêng tư của mình. Truyền thống cổ điển không cho phép những mô tả như vậy.
Cả Lomonosov và Derzhavin đều kêu gọi các quyền lực hiện có. Lomonosov nói: “Giọng nói dịu dàng này phù hợp với đôi môi thần thánh, thưa quốc vương.”
Derzhavin quay sang Hoàng hậu với câu hỏi: “Hãy cho tôi, Felitsa, những chỉ dẫn về cách sống một cách huy hoàng và chân thật…”. Những lời này đồng thời che giấu một lời trách móc đối với hoàng hậu.
Theo quan điểm của Lomonosov, nữ hoàng là một đấng thiêng liêng, đứng trên mọi người và mọi vật:
Hãy im lặng, những âm thanh rực lửa và ngừng rung chuyển ánh sáng
Im lặng nhìn vũ trụ...
Lomonosov tôn vinh nữ hoàng, dành nhiều lời khen ngợi cho bà, nâng người đăng quang lên một bệ đỡ khác xa với những người phàm trần. Lomonosov thậm chí không cho phép một chút mỉa mai nào khi nói đến quyền lực nhà nước. Điều này không thể nói về Derzhavin, người sử dụng dấu gạch ngang khi nói về các quan chức:
Bạn đọc và viết trước bục giảng
Giống như bạn không chơi bài,
Giống như tôi, từ sáng đến sáng...
Bạn không thích lễ hội hóa trang quá nhiều
Và bạn thậm chí không thể đặt chân vào câu lạc bộ;
Giữ vững phong tục, lễ nghi,
Đừng viển vông với chính mình;
Bạn không thể yên ngựa của Parnassus,
Bạn không tham gia vào một cuộc tụ họp của các linh hồn
Bạn không đi từ ngai vàng của mình sang phương Đông...
Sự đổi mới của Derzhavin không chỉ được thể hiện rõ ở Felitsa mà còn ở một số tác phẩm khác. Công lao chính của ông là ông đã mở rộng đáng kể ranh giới hạn hẹp của truyền thống cổ điển. Chủ nghĩa cổ điển là phong trào thống trị trong văn học thế kỷ 18. Theo quy chuẩn của chủ nghĩa cổ điển, người sáng tạo không nên miêu tả một con người thật mà là một kiểu anh hùng nhất định. Ví dụ, nếu chúng ta đang nói về việc miêu tả một anh hùng tích cực, thì đó phải là một người không có khuyết điểm, một anh hùng lý tưởng, khác hẳn với người sống. Nếu chúng ta đang nói về việc miêu tả một anh hùng tiêu cực, thì đó phải là một người cực kỳ không trung thực, hiện thân của mọi thứ đen tối, địa ngục có trong một con người. Chủ nghĩa cổ điển không tính đến việc cả những đặc điểm tích cực và tiêu cực đều có thể cùng tồn tại thành công ở một người. Ngoài ra, các truyền thống theo chủ nghĩa cổ điển không thừa nhận bất kỳ đề cập nào đến cuộc sống hàng ngày hoặc những biểu hiện tình cảm đơn giản của con người. Sự đổi mới của Derzhavin đã trở thành sự khởi đầu cho sự xuất hiện của một nền thơ mới, nơi có chỗ cho một con người thực sự và những cảm xúc, sở thích và phẩm chất thực sự của con người anh ta.
Bài viết này trình bày kết quả nghiên cứu của tôi về sự đổi mới của G.R. Derzhavin trong văn học Nga.
Tải xuống:
Xem trước:
Cơ sở giáo dục thành phố “Trường trung học ở làng Uralsky.
Công việc nghiên cứu.
Đổi mới G.R. Derzhavin trong văn học Nga.
Người hoàn thành: Kristina Denisova, học sinh lớp 11 Cơ sở Giáo dục Thành phố “Trường THCS của làng. Ural".
Giới thiệu.
Chương 2. Cuộc đời và con đường sáng tạo của G.R.
Chương 3. Đặc điểm thời kỳ Derzhavin sống.
Chương 4. Những đổi mới của Derzhavin trong văn học Nga.
4.2. Tố cáo các quý tộc lịch sự ở odes
“Gửi những người cai trị và thẩm phán”, “Quý tộc”, “Felitsa”.
4.3. Sự đổi mới của Derzhavin trong việc miêu tả thiên nhiên.
4.4. Công lao của Derzhavin trong văn học Nga, được hát
mình trong bài thơ “Tượng đài”.
Phần kết luận.
Văn học.
Giới thiệu.
Nghiên cứu của tôi về chủ đề “Đổi mới của G.R. Derzhavin trong văn học Nga" được bắt đầu từ lớp 9. Sau đó, tôi quay lại chủ đề này vào năm lớp 10, nghiên cứu văn học thế kỷ 18, đến lớp 11, phân tích sự đổi mới của các nhà thơ trong 1/4 thế kỷ 20.
Từ “người đổi mới” trong từ điển của Sergei Ivanovich Ozhegov được giải thích như sau: “Một nhân viên giới thiệu và thực hiện các nguyên tắc, ý tưởng, kỹ thuật mới, tiến bộ trong bất kỳ lĩnh vực hoạt động nào. Ví dụ: một nhà đổi mới trong công nghệ."
Thật vậy, các từ “người đổi mới” và “đổi mới” thường được sử dụng nhiều nhất khi nói đến hoạt động sản xuất của con người. Nhưng khi nói đến văn học nghệ thuật, những từ này lại mang một ý nghĩa đặc biệt. Đổi mới là việc khám phá những con đường mới trong văn học và nghệ thuật, tái cấu trúc các truyền thống văn học, tức là bác bỏ một số truyền thống và chuyển sang những truyền thống khác, cuối cùng là tạo ra những truyền thống mới. Sự đổi mới đòi hỏi tài năng lớn, lòng can đảm sáng tạo và nhận thức sâu sắc về nhu cầu của thời đại. Về cơ bản, tất cả các nghệ sĩ vĩ đại trên thế giới (Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Blok, Mayakovsky) đều có thể nhìn thế giới xung quanh họ theo một cách mới và tìm ra những hình thức mới.
Một ví dụ nổi bật về sự đổi mới trong văn học là tác phẩm của G.R. Derzhavina.
Khi nghiên cứu tiểu sử và tác phẩm của nhà thơ trong giờ học văn, tôi rất ngạc nhiên trước tài năng, lòng dũng cảm và vị thế cuộc đời tươi sáng của ông.
Tôi tin chắc rằng chủ đề đổi mới trong văn học Nga trong các tác phẩm của G.R. Derzhavina có liên quan hơn bao giờ hết trong thời đại chúng ta. Nhiều nhà văn, nhà thơ, bây giờ cảm thấy được tự do sáng tạo, đã quên rằng đổi mới trong văn học không chỉ là chủ đề mới, hình thức mới mà còn là tài năng, ý thức về yêu cầu của thời đại.Thơ của Derzhavin tìm thấy sự hưởng ứng trong tác phẩm của nhiều nhà thơ Nga ở cả thế kỷ 19 và 20.
Mục đích công việc nghiên cứu của tôi:
Khám phá sự đổi mới trong các tác phẩm của G.R. Derzhavina.
Để làm được điều này, tôi đã cố gắng hoàn thành các nhiệm vụ sau:
Nghiên cứu tiểu sử của G.R. Derzhavina;
Hãy xem xét ảnh hưởng của thời gian nhà thơ sống đối với hoạt động đổi mới của mình;
Phân tích những bài thơ của G.R. Derzhavin, chứa các tính năng sáng tạo.
Khi viết bài nghiên cứu, tôi đã đọc và nghiên cứu nhiều cuốn sách viết về cuộc đời và con đường sáng tạo của G.R. Derzhavin, về sự đổi mới của ông trong văn học Nga. Trong tác phẩm của I.Z. Serman "Derzhavin" tiểu sử của nhà thơ được khám phá. Tác phẩm “Sự thông thạo của Derzhavin” của Alexander Vasilyevich Zapadov giới thiệu những nét nghệ thuật trong tác phẩm của ông. Cuốn sách này đã giúp tôi phân tích các bài thơ ca ngợi của nhà thơ. Chuyên khảo “Mới trong kinh điển (Derzhavin, Pushkin, Blok trong nhận thức hiện đại)” của Nikolai Mikhailovich Epstein nói chi tiết hơn về những đổi mới của Derzhavin trong văn học Nga.
Công trình nghiên cứu bao gồm 5 chương. Phần giới thiệu chứng minh cách tiếp cận chủ đề này, chứng minh sự phù hợp của nó trong thời hiện đại và nhận xét về tài liệu được sử dụng; các chương tiếp theo kể về tiểu sử của G.R. Derzhavin xem xét ảnh hưởng của thời gian mà nhà thơ sống đối với các hoạt động đổi mới của mình, các bài thơ của G.R. Derzhavin, chứa các tính năng đổi mới (“Felitsa”, “Dành cho những người cai trị và thẩm phán”, “Quý tộc”, “Tượng đài” và những tính năng khác); Tóm lại, nghiên cứu về sự đổi mới của Derzhavin trong văn học Nga được tóm tắt.
Chương 2.
Cuộc đời và con đường sáng tạo của G.R.
Derzhavin Gavrila Romanovich sinh ra trong một gia đình quý tộc nghèo vào ngày 3 tháng 7 năm 1743 tại làng Karmachi, tỉnh Kazan. Derzhavin mất cha sớm, mẹ anh phải chịu đựng sự tủi nhục nặng nề để nuôi hai đứa con trai và cho chúng một nền giáo dục ít nhiều tử tế. Trong những năm đó, không dễ để tìm được những giáo viên thực sự có trình độ bên ngoài St. Petersburg và Moscow. Tuy nhiên, sự kiên trì và khả năng đặc biệt của Derzhavin đã giúp anh học được rất nhiều điều, bất chấp hoàn cảnh khó khăn, sức khỏe kém, giáo viên bán chữ và xa lạ.
Năm 1759-1762 G.R. Derzhavin học tại nhà thi đấu Kazan. Tuổi thơ và tuổi trẻ của nhà thơ khiến người ta hoàn toàn không thể nhận ra ở ông một thiên tài và nhà cải cách văn học trong tương lai. Kiến thức mà chàng trai trẻ Derzhavin nhận được tại nhà thi đấu Kazan rất rời rạc và hỗn loạn. Anh ấy biết tiếng Đức hoàn hảo, nhưng không nói được tiếng Pháp. Tôi đã đọc rất nhiều nhưng có một ý niệm mơ hồ về các quy tắc của sự đa dạng hóa. Tuy nhiên, có lẽ chính thực tế này trong tương lai đã giúp nhà thơ vĩ đại có thể viết mà không cần suy nghĩ về các quy tắc và phá vỡ chúng cho phù hợp với cảm hứng của mình. “Những người bạn-nhà thơ thường cố gắng chỉnh sửa những dòng của Derzhavin, nhưng anh ấy ngoan cố bảo vệ quyền viết theo ý mình mà không nhất thiết phải tuân theo những quy tắc cứng nhắc.” (5, tr.66).
Derzhavin bắt đầu làm thơ khi còn học trung học, nhưng việc học của ông bị gián đoạn một cách bất ngờ và sớm. Do một lỗi văn thư, chàng trai trẻ đã được gọi đi nghĩa vụ quân sự ở St. Petersburg vào năm 1762 trước thời hạn một năm và hơn nữa, anh đã được ghi danh, mặc dù thuộc Trung đoàn Vệ binh Preobrazhensky, nhưng với tư cách là một người lính. Cùng năm 1762, với tư cách là thành viên của trung đoàn, ông đã tham gia vào cuộc đảo chính cung điện dẫn đến việc Catherine II lên ngôi. Do tình hình tài chính khó khăn, thiếu khách quen cao và tính tình cực kỳ hay gây gổ, Derzhavin không chỉ phải đợi mười năm để được thăng cấp sĩ quan, mà thậm chí, không giống như những đứa trẻ quý tộc khác, phải sống khá lâu trong doanh trại. Không còn nhiều thời gian cho việc học thơ, nhưng chàng trai trẻ đã sáng tác những bài thơ hài hước được đồng đội yêu thích, viết thư theo yêu cầu của các nữ quân nhân, và để tự học, đã nghiên cứu Trediakovsky, Sumarokov. và đặc biệt là Lomonosov, người là thần tượng của anh lúc bấy giờ và là tấm gương để noi theo. Derzhavin cũng đọc các nhà thơ Đức, cố gắng dịch các bài thơ của họ và cố gắng theo dõi chúng trong các tác phẩm của chính mình. Tuy nhiên, sự nghiệp của một nhà thơ đối với anh vào thời điểm đó dường như không phải là điều chính yếu trong cuộc đời anh. Sau khi được thăng chức lên sĩ quan được chờ đợi từ lâu, Derzhavin đã cố gắng thăng tiến trong sự nghiệp của mình, hy vọng bằng cách này sẽ cải thiện được vấn đề tài chính của mình và trung thành phục vụ tổ quốc.
Khi còn là sĩ quan vào năm 1773-1774, Derzhavin đã tham gia tích cực vào việc trấn áp cuộc nổi dậy Pugachev. Phải đến thập niên 70, năng khiếu thơ ca của Derzhavinsky mới thực sự bộc lộ. Năm 1774, trong cuộc nổi dậy của người Pugachev cùng với người dân của ông gần Saratov, gần Núi Chatalagai, Derzhavin đã đọc các bài ca tụng của vua Phổ Frederick II và dịch bốn bài trong số đó. “Chatalagai Odes, xuất bản năm 1776, đã thu hút sự chú ý của độc giả, mặc dù các tác phẩm được tạo ra từ những năm 70 vẫn chưa thực sự độc lập.” (5, tr.44) Bất kể Derazhavin có dịch hay sáng tác các bài thơ ca ngợi của riêng mình hay không, tác phẩm của ông vẫn bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Lomonosov và Sumarokov. Ngôn ngữ cao quý, trang trọng và việc tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển đã trói buộc nhà thơ trẻ, người đang cố gắng viết theo một cách mới, nhưng vẫn chưa nhận thức rõ ràng về cách thực hiện điều này.
Bất chấp hoạt động được thể hiện trong cuộc nổi dậy của Pugachev, Derzhavin, tất cả chỉ vì tính tình hay gây gổ và nóng nảy, đã không nhận được sự thăng tiến như mong đợi từ lâu. Anh ta được chuyển từ nghĩa vụ quân sự sang nghĩa vụ dân sự, chỉ nhận được phần thưởng là ba trăm linh hồn nông dân, và trong vài năm, anh ta buộc phải kiếm sống bằng cách chơi bài - không phải lúc nào cũng công bằng.
Những thay đổi cơ bản trong cuộc sống và công việc của Derzhavin xảy ra vào cuối những năm 70. Ông phục vụ một thời gian ngắn tại Thượng viện, nơi ông tin chắc rằng “ông ấy không thể hòa hợp ở đó, nơi họ không thích sự thật”. Năm 1778, ông yêu say đắm từ cái nhìn đầu tiên và kết hôn với Ekaterina Ykovlevna Bastidon, người mà sau đó ông đã tôn vinh trong các bài thơ của mình trong nhiều năm dưới cái tên Plenira. Cuộc sống gia đình hạnh phúc đã đảm bảo hạnh phúc cá nhân của nhà thơ. Đồng thời, giao tiếp thân thiện với các nhà văn khác đã giúp anh phát huy tài năng thiên bẩm của mình. Bạn bè của anh ấy - N.A. Lvov, V.A. Kapnist, I.I. Người Chemnitzer là những người có trình độ học vấn cao và có khiếu nghệ thuật nhạy bén. Sự giao tiếp thân thiện được kết hợp trong công ty của họ với những cuộc thảo luận sâu sắc về văn học cổ đại và hiện đại - rất quan trọng để bổ sung và đào sâu hơn nền giáo dục của chính Derzhavin. Môi trường văn học đã giúp nhà thơ hiểu rõ hơn mục tiêu, năng lực của mình.
Đây là sự thay đổi quan trọng nhất. Như chính Derzhavin đã viết, từ năm 1779, ông đã chọn “con đường đặc biệt của riêng mình”. Những quy tắc nghiêm ngặt của thơ cổ điển không còn hạn chế tác phẩm của ông nữa. “Sau khi sáng tác “Ode to Felitsa” (1782), gửi cho Hoàng hậu, ông đã được Catherine II trao tặng. Được bổ nhiệm làm thống đốc Olonets (từ 1784) và Tambov (1785-88)." (5, tr.67).
Từ thời điểm đó cho đến năm 1791, thể loại chính mà Derzhavin làm việc và đạt được thành công lớn nhất là ode - một tác phẩm thơ trang trọng, có hình thức âm vang và đo lường luôn gần gũi với những đại diện của thơ ca cổ điển. Tuy nhiên, Derzhavin đã tìm cách biến đổi thể loại truyền thống này và thổi sức sống hoàn toàn mới vào đó. Không phải ngẫu nhiên mà nhà phê bình văn học xuất sắc Yu.N. Tynyanov viết về “cuộc cách mạng của Derzhavin”. Những tác phẩm đã làm nên tên tuổi của Derzhavin như: “Ode on the Death of Prince Meshchersky”, “Ode to Felitsa”, “God”, “Waterfall” được viết bằng một ngôn ngữ khác thường vào thời điểm đó.
Ngôn ngữ của Derzhavin vang dội một cách đáng ngạc nhiên. Vì vậy, hãy ca ngợi cái chết của hoàng tử. Ngay từ những dòng đầu tiên, Meshchersky đã bị ấn tượng bởi những dòng ngân nga và vang lên, như thể tái tạo tiếng kêu của một con lắc, đo lường thời gian trôi qua không thể thay đổi: “Động từ của thời gian! Tiếng kim loại vang lên!.. Giọng nói khủng khiếp của bạn làm tôi bối rối…”
Đề xuất sắp xếp một cuộc sống “vì hòa bình của riêng mình” hoàn toàn không phù hợp với những ý tưởng thời bấy giờ vốn coi lý tưởng là một cuộc sống năng động, xã hội, công cộng, cống hiến cho nhà nước và hoàng hậu.
Được bổ nhiệm làm thư ký nội các của Catherine II (1791-93), Derzhavin không làm hài lòng hoàng hậu và bị cách chức khỏi phục vụ dưới quyền của bà. Sau đó, vào năm 1794, Derzhavin được bổ nhiệm làm chủ tịch của Trường Cao đẳng Thương mại. Năm 1802-1803, Bộ trưởng Bộ Tư pháp. Ông đã nghỉ hưu từ năm 1803.
Bất chấp tính chất đổi mới trong tác phẩm của Derzhavin, vào cuối đời, nhóm văn học của ông chủ yếu bao gồm những người ủng hộ việc bảo tồn ngôn ngữ Nga cổ và những người phản đối phong cách nhẹ nhàng và thanh lịch mà Karamzin và sau đó là Pushkin bắt đầu viết vào đầu thế kỷ 21. Thế kỷ 19. Từ năm 1811, Derzhavin là thành viên của hội văn học “Cuộc trò chuyện của những người yêu thích văn học Nga”, tổ chức bảo vệ phong cách văn học cổ xưa.
Điều này không ngăn cản Derzhavin hiểu và đánh giá cao tài năng của chàng trai trẻ Pushkin, người mà anh đã nghe những bài thơ trong kỳ thi tại Tsarskoye Selo Lyceum. Ý nghĩa biểu tượng của sự kiện này sẽ chỉ trở nên rõ ràng sau này - thiên tài văn học và nhà đổi mới đã chào đón người kế vị trẻ hơn của mình.
Những dòng cuối cùng mà Derzhavin để lại cho chúng ta trước khi ông qua đời, một lần nữa, như trong “Ode to the Death of Prince. Meshchersky” hay “Thác nước” nói về sự yếu đuối của vạn vật:
Bản thân Gavrila Romanovich Derzhavin đã tạo nên cả một kỷ nguyên trong lịch sử văn học. Các tác phẩm của ông - hùng vĩ, tràn đầy năng lượng và hoàn toàn bất ngờ trong nửa sau thế kỷ XVIII - đã và tiếp tục ảnh hưởng đến sự phát triển của thơ ca Nga cho đến ngày nay. Và bản thân Derzhavin cũng hiểu rất rõ ý nghĩa của những gì ông đã làm đối với thơ ca Nga. Không phải ngẫu nhiên mà trong tác phẩm chuyển thể từ “Tượng đài” của Horace ông đã tiên đoán về sự bất tử cho chính mình.
Và mỉm cười nói sự thật với các vị vua (1, tr. 65).
Gavrila Romanovich qua đời vào ngày 8 (20) tháng 7 năm 1816 tại khu đất thân yêu của ông là Zvanka, vùng Novgorod.
Chương 3.
Đặc điểm của thời đại Derzhavin sống.
G.R. Derzhavin là nhà thơ vĩ đại nhất thế kỷ 18. Trong thơ ca, ông đi theo những con đường khác với Lomonosov. Ngoài ra, Derzhavin sống ở một thời điểm khác, điều này đã để lại dấu ấn đặc biệt trong tác phẩm của ông.
Vào cuối thế kỷ 18, Nga nổi lên như một trong những cường quốc hùng mạnh nhất thế giới. Sự phát triển của công nghiệp, thương mại và sự gia tăng dân số thành thị - tất cả những điều này đã góp phần vào sự phổ biến của giáo dục, tiểu thuyết, âm nhạc và sân khấu. St. Petersburg ngày càng có được diện mạo của một thành phố hoàng gia hùng vĩ với “những khối cung điện và tháp mảnh khảnh”. Các kiến trúc sư xuất sắc của Nga đã tham gia xây dựng các cung điện, biệt thự và các công trình công cộng ở St. Petersburg và Moscow: V. Bazhenov , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. Những bậc thầy vẽ chân dung đã đạt đến độ hoàn hảo tuyệt vời: D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Sự phát triển của văn hóa diễn ra trong bầu không khí mâu thuẫn giai cấp ngày càng gay gắt. “Hoàng hậu cao quý (như tên gọi của Catherine II) trong những năm trị vì của bà đã phân phát hơn một triệu nông dân nhà nước cho các chủ đất, làm tăng thêm mức độ nghiêm trọng của chế độ nông nô.” (3, tr.34).
Nông dân bị địa chủ áp bức đã nhiều lần nổi dậy. Vào năm 1773-1775, các hành động biệt lập của nông nô chống lại địa chủ đã hợp nhất thành một phong trào nông dân hùng mạnh dưới sự lãnh đạo của E. I. Pugachev. Quân nổi dậy bị quân chính phủ đánh bại, nhưng “chủ nghĩa Pugachev” đã ăn sâu vào ký ức xã hội Nga.
Cuộc đấu tranh chính trị căng thẳng cũng được phản ánh trong tiểu thuyết. Trong hoàn cảnh xã hội mới, nhà văn không thể tự giới hạn mình ở những chủ đề “cao siêu”. Thế giới của những con người thiệt thòi tự nhắc nhở mình một cách mạnh mẽ, buộc các nghệ sĩ Sova phải suy ngẫm về nỗi đau khổ của người dân, về cách giải quyết những vấn đề xã hội cấp bách. Tác phẩm của Derzhavin mang tính đặc trưng theo nghĩa này. Với sự nhiệt tình, ông hát những chiến thắng của vũ khí Nga, sự huy hoàng của St. Petersburg và những lễ hội hoành tráng của giới quý tộc trong triều đình. Nhưng thơ ông cũng bộc lộ rõ ràng những tình cảm phê phán. Theo quan điểm chính trị của mình, Derzhavin là người ủng hộ trung thành cho chế độ quân chủ khai sáng và là người kiên định bảo vệ chế độ nông nô. Ông tin rằng giới quý tộc đại diện cho phần tốt nhất của xã hội. Nhưng nhà thơ cũng nhìn thấy những mặt tối của chế độ chuyên quyền-nông nô.
Chương 4.
Những đổi mới của Derzhavin trong văn học Nga.
4.1. Sự kết hợp giữa “bình tĩnh” trong bài thơ “Felitsa”.
Trong bài thơ ca ngợi của mình, Derzhavin đã rời bỏ các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển. Vì vậy, chẳng hạn, trong bài thơ ca ngợi “Felitsa”, chủ nghĩa cổ điển được thể hiện qua việc miêu tả hình ảnh Catherine 2, người có đủ đức tính, trong sự hài hòa trong cách xây dựng, trong khổ thơ mười dòng điển hình của bài thơ ca ngợi Nga. Nhưng, trái với quy tắc của chủ nghĩa cổ điển, theo đó không thể kết hợp các thể loại khác nhau trong một tác phẩm, Derzhavin đã kết hợp ca ngợi với châm biếm, đối lập rõ ràng hình ảnh tích cực của nữ hoàng với hình ảnh tiêu cực của các quý tộc của bà (G. Potemkin, A . Orlov, P. Panin). Đồng thời, các quý tộc được vẽ chân thực đến mức những nét đặc trưng của mỗi người trong số họ được nhấn mạnh đến mức những người cùng thời, bao gồm cả Catherine, ngay lập tức nhận ra một số người ở họ.
Bài thơ này còn thể hiện cá tính của chính tác giả, với tính cách, quan điểm, thói quen của mình. Dưới ngòi bút của Derzhavin, bài thơ ca ngợi đã tiếp cận một tác phẩm miêu tả hiện thực một cách chân thực và đơn giản.
Ông đã vi phạm các quy tắc nghiêm ngặt của chủ nghĩa cổ điển và ngôn ngữ viết bài ca ngợi này. Derzhavin bác bỏ lý thuyết về ba phong cách đã được hình thành trong văn học kể từ thời Lomonosov. Bài thơ ca ngợi lẽ ra phải có phong cách cao, nhưng Derzhavin, cùng với những câu thơ mang âm hưởng trang trọng và hoành tráng, lại chứa đựng những câu rất đơn giản (“bạn có thể nhìn thấu sự ngu ngốc. Chỉ có cái ác là không dung thứ”) và thậm chí có những dòng “thấp kém”. bình tĩnh”: “Và họ không làm vấy bẩn lúa mạch đen bằng bồ hóng.”
“Trong bài thơ ca ngợi “Felitsa”, câu thơ nhẹ nhàng, du dương tiếp cận lối nói thông tục vui tươi, rất khác với bài phát biểu trang trọng và uy nghiêm của Lomonosov.” (4, tr.96).
Chương 4.2.
Tố cáo các quý tộc triều đình trong các bài ca ngợi “Người cai trị và Thẩm phán”, “Quý tộc”.
Derzhavin đã chứng kiến cuộc Chiến tranh Nông dân do Emelyan Pugachev lãnh đạo và tất nhiên hiểu rằng cuộc nổi dậy là do sự áp bức quá mức của phong kiến và sự lạm dụng của quan lại cướp bóc nhân dân. “Theo như tôi có thể nhận thấy,” Derzhavin viết, “vụ tống tiền này gây ra sự phàn nàn lớn nhất trong cư dân, bởi vì bất kỳ ai có liên quan nhỏ nhất đến nó đều cướp của họ.” Có vẻ như Derzhavin, giống như nhiều người cùng thời, không nên “hạ nhục mình” khi thể hiện đời sống nội tâm của mình bằng những bài thơ ca ngợi. Nhưng nhà thơ đã là con người của thời đại tiếp theo - thời đại tiếp cận chủ nghĩa đa cảm, sùng bái lối sống giản dị, khiêm tốn và những tình cảm trong sáng, dịu dàng, thậm chí cả chủ nghĩa lãng mạn với những cơn bão cảm xúc và sự tự thể hiện của cá nhân.
Việc phục vụ tại triều đình Catherine II đã thuyết phục Derzhavin rằng sự bất công trắng trợn đang ngự trị trong giới cầm quyền. Về bản chất, anh ta là người “nóng bỏng và thực sự quỷ dị”; ông phẫn nộ trước sự lạm quyền và bất công; nhà thơ, giống như nhiều người có học thời bấy giờ, tin một cách ngây thơ rằng việc tuân thủ nghiêm ngặt luật pháp được thiết lập ở một nhà nước nông nô chuyên quyền có thể mang lại hòa bình và yên bình cho một đất nước đang chìm trong tình trạng bất ổn của dân chúng. Trong một bài ca ngợi “Những người cai trị và Thẩm phán”, Derzhavin giận dữ lên án chính xác những người cai trị vì họ vi phạm pháp luật mà quên đi nghĩa vụ công dân thiêng liêng của mình đối với nhà nước và xã hội.
Bài ca ngợi đã cảnh báo Catherine II, người lưu ý rằng bài thơ của Derzhavin “chứa đựngchứa đựng ý định có hại của Jacobin».
Bài thơ ca ngợi “Những kẻ cai trị và thẩm phán” có nguồn gốc từ thơ dân sự, sau này được phát triển bởi các nhà thơ Decembrist, Pushkin, Lermontov. Không có gì ngạc nhiên khi nhà thơ Decembrist K.F. Ryleev đã viết rằng Derzhavin “ở quê hương mình là Cơ quan của sự thật thiêng liêng”.
Derzhavin không chỉ ca ngợi những gì, theo ý kiến của ông, đã củng cố nhà nước, mà còn tố cáo các quý tộc trong triều, những người “không nghe theo tiếng nói của những người bất hạnh”. Với sự bộc trực và gay gắt đáng kinh ngạc, ông chế nhạo những quý tộc khoe khoang địa vị cao sang mà không có công ích gì cho đất nước.
Chương 4.3.
Sự đổi mới của Derzhavin trong việc miêu tả thiên nhiên.
V. G. Belinsky gọi Derzhavin là “một thầy phù thủy người Nga, người có hơi thở, băng tuyết bao phủ các dòng sông tan chảy và hoa hồng nở rộ, với những lời nói tuyệt vời mà thiên nhiên tuân theo…”. Ví dụ, trong bài thơ “Mùa thu trong cuộc vây hãm Ochkov”, người đọc được chiêm ngưỡng một bức tranh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ. Lomonosov, theo cách riêng của mình, đã tạo ra những “cảnh quan của vũ trụ” tuyệt đẹp (“Vực thẳm đã mở ra, đầy sao…”) hoặc những cảnh quan, như thể được nhìn từ góc nhìn của một con chim (“Ode on the Day of the Ascension”) ...”). Thế giới trần gian đa sắc màu xung quanh con người đã vắng bóng trong thơ ca thế kỷ 18 (trước Derzhavin). Chẳng hạn, nhà thơ nổi tiếng A.P. Sumarokov đã hát về thiên nhiên: “Cây đã nở hoa, Hoa nở trên đồng cỏ, Gió lặng thổi thổi, Suối từ núi chảy vào thung lũng…”. Kỹ năng khắc họa thiên nhiên đầy âm thanh, màu sắc, sắc thái và sắc thái của Derzhavin là điều hiển nhiên. Là một trong những người đầu tiên trong thơ Nga, Derzhavin đã đưa hội họa vào thơ, khắc họa các đồ vật một cách đầy màu sắc, đưa vào thơ toàn bộ những bức tranh nghệ thuật.
Chương 4.4.
Công lao của Derzhavin trong văn học Nga do chính ông hát trong bài thơ “Tượng đài”.
Năm 1795, dịch bài thơ ca ngợi Lomonosov của Horace, Derzhavin đã tạo ra bài thơ “Tượng đài” của mình, như thể một bệ đỡ cho “Tượng đài” của Pushkin. Theo Derzhavin, sức mạnh của thơ ca còn mạnh mẽ hơn cả những quy luật tự nhiên mà nhà thơ là người duy nhất sẵn sàng tuân theo (“được hướng dẫn” bởi chúng). Tượng đài tuyệt vời chính xác vì tính ưu việt của nó so với thiên nhiên (“cứng hơn kim loại”, không chịu gió lốc, sấm sét, thời gian) và trước vinh quang của các “vị thần trần gian” - các vị vua. Tượng đài của nhà thơ “cao hơn kim tự tháp”. Horace nhìn thấy sự đảm bảo cho sự bất tử của mình trong quyền lực của Rome: “Tôi sẽ phát triển trong vinh quang ở khắp mọi nơi trong khi Rome vĩ đại thống trị ánh sáng” (bản dịch của Lomonosov). Derzhavin nhìn thấy sức mạnh của vinh quang đối với tổ quốc, phát huy một cách hoàn hảo tính chung của cội nguồn trong lời nói vinh quang và Slav:
Và vinh quang của tôi sẽ tăng lên không hề phai nhạt,
Vũ trụ sẽ tôn vinh gia đình Slavic trong bao lâu? (1, tr.71).
Derzhavin nhận thấy công lao của mình ở chỗ ông đã tạo ra âm tiết tiếng Nga “buồn cười”, tức là. vui vẻ, đơn giản, sâu sắc. Nhà thơ “dám… tuyên bố” không phải về chiến công, không phải về sự vĩ đại - về đức hạnh, và đối xử với hoàng hậu như một người bình thường, để nói về công lao của con người. Đó là lý do tại sao từ này được sử dụng ở đây dám. Điều chính là Derzhavin nhìn thấy công lao của mình ở chỗ anh ta đã giữ được phẩm giá, sự chân thành, công bằng của con người, rằng anh ta có thể:
Nói về Thiên Chúa với tấm lòng đơn sơ
Và nói sự thật với các vị vua với một nụ cười. (1, tr. 71) .
Khổ thơ cuối cùng của bài thơ cho thấy Derzhavin không hy vọng vào sự đồng tình của những người cùng thời với mình. Nàng thơ của ông, ngay cả trước ngưỡng cửa bất tử, vẫn giữ được nét hiếu chiến và vĩ đại:
Hỡi nàng thơ! Hãy tự hào về công đức chính đáng của bạn,
Còn ai khinh thường bạn, hãy khinh thường chính họ;
Với bàn tay thảnh thơi, thong thả
Vương miện trên trán của bạn với bình minh của sự bất tử. (1, tr.71).
Nhà thơ tin rằng những người không có cảm hứng và không quan tâm đến nghệ thuật sẽ là những người điếc trước những điều tốt đẹp, thờ ơ với niềm vui và nỗi đau của người khác.
Theo Derzhavin, mục đích của nghệ thuật và văn học là thúc đẩy việc truyền bá sự giác ngộ và nuôi dưỡng tình yêu cái đẹp, sửa chữa những đạo đức xấu xa, rao giảng sự thật và công lý. Từ những quan điểm này, Derzhavin tiếp cận việc đánh giá tác phẩm của mình trong bài thơ “Tượng đài” (1796).
“Tượng đài” là bản chuyển thể miễn phí từ một bài thơ ca ngợi của nhà thơ La Mã cổ đại Horace (65-8 trước Công nguyên). Derzhavin không lặp lại những suy nghĩ của người tiền nhiệm xa xôi mà bày tỏ quan điểm riêng của mình về nhà thơ và thơ ca. Anh ấy sử dụng khả năng sáng tạo của mình để tạo ra một tượng đài “tuyệt vời, vĩnh cửu”.
Iambic hexameter chảy êm đềm, hoành tráng, mượt mà. Nhịp điệu nhàn nhã, trang trọng của câu thơ tương ứng với tầm quan trọng của chủ đề. Tác giả suy ngẫm về tác động của thơ đối với người đương thời và con cháu, về quyền được tôn trọng và yêu thương đồng bào của nhà thơ.
Phần kết luận.
Bản thân Gavrila Romanovich Derzhavin đã tạo nên cả một kỷ nguyên trong lịch sử văn học. Các tác phẩm của ông - hùng vĩ, tràn đầy năng lượng và hoàn toàn bất ngờ trong nửa sau thế kỷ XVIII - đã và tiếp tục ảnh hưởng đến sự phát triển của thơ ca Nga cho đến ngày nay. Và “Bản thân Derzhavin hoàn toàn hiểu được ý nghĩa của những gì ông đã làm cho nền thơ ca Nga”. (2, tr.54). Không phải ngẫu nhiên mà trong tác phẩm chuyển thể từ “Tượng đài” của Horace ông đã tiên đoán về sự bất tử cho chính mình.
Rằng tôi là người đầu tiên dám nói bằng một âm tiết tiếng Nga vui nhộn
Để tuyên bố những đức tính của Felitsa,
Nói về Thiên Chúa với tấm lòng đơn sơ
Và nói sự thật với các vị vua với một nụ cười. (1, tr.71).
Nghiên cứu đã dẫn đến những kết luận sau đây về sự đổi mới của Derzhavin trong văn học Nga.
Thứ nhất, sự đổi mới lớn là việc đưa vào bài thơ ca ngợi nhân cách của chính tác giả, với tính cách, quan điểm, thói quen của mình.
Thứ hai, dưới ngòi bút của Derzhavin, bài thơ ca ngợi đã tiếp cận một tác phẩm miêu tả hiện thực một cách chân thực và giản dị. Nhà thơ đã vi phạm những quy tắc nghiêm ngặt của chủ nghĩa cổ điển và bác bỏ lý thuyết về ba phong cách đã được thiết lập trong văn học từ thời Lomonosov. Bài thơ ode lẽ ra phải có phong cách cao, nhưng Derzhavin, cùng với những câu thơ mang âm hưởng trang trọng và uy nghiêm, lại có những câu rất đơn giản (“Bạn nhìn thấy sự ngu ngốc qua ngón tay của mình. Điều duy nhất bạn không thể dung thứ là cái ác”). Ví dụ, trong bài thơ ca ngợi “Felitsa”, câu thơ nhẹ nhàng và vang vang tiếp cận lối nói thông tục vui tươi, rất khác với bài phát biểu trang trọng và trang nghiêm trong bài thơ ca ngợi của Lomonosov.
Nhà thơ thế kỷ 18 Yermil Kostrov bày tỏ lòng biết ơn chung đối với Derzhavin, nói: “Bạn đã biết cách nâng tầm bản thân trong số chúng tôi bằng sự đơn giản!” Phong cách giản dị này xuất phát từ sự chân thực trong cách miêu tả cuộc sống, từ mong muốn được tự nhiên, gần gũi với mọi người.
Thứ ba, sự chú ý đến cuộc sống đời thường, “sự trung thực với những bức tranh đời sống Nga” (V. G. Belinsky) trong thơ Derzhavin đã trở thành điềm báo cho thơ hiện thực thế kỷ 19. Theo Belinsky, ông “sẽ tôn vinh quá nhiều chủ nghĩa cổ điển,” nhưng đồng thời ông cũng cố gắng “đạt được sự trung thực trong việc miêu tả những bức tranh về cuộc sống ở Nga”.
“Derzhavin đã đưa thơ từ những đỉnh cao siêu việt và đưa nó đến gần hơn với cuộc sống. Tác phẩm của ông chứa đựng nhiều dấu ấn hiện thực của thời đại, những chi tiết cụ thể phản ánh đời sống, phong tục thời đại ông đương thời” (6, tr. 29). Thơ của Derzhavin không chỉ “đơn giản”, nghĩa là sống động, chân thực mà còn “chân thành”. Những bài thơ như “Những cô gái Nga”, “Vũ điệu giang hồ”, cũng như những bài ca ngợi lòng yêu nước dành tặng cho người anh hùng dân tộc Nga A.V. Suvorov và những “anh hùng thần kỳ” này, được sưởi ấm bởi tình yêu dành cho con người như một tạo vật hoàn hảo nhất của thiên nhiên. Nhiều nhà nghiên cứu tin rằng chính thơ Derzhavin là nền tảng của chủ nghĩa tình cảm Nga.
Lần đầu tiên trong văn học Nga, Derzhavin đã trộn lẫn nhiều thể loại khác nhau trong một tác phẩm. Ví dụ, trong “Felitsa”, anh ấy đã kết hợp ca ngợi với châm biếm. Sự đổi mới của Derzhavin nằm ở chỗ nhà thơ đã đặt nền móng cho thơ ca dân sự bằng cách tố cáo giới quý tộc cung đình. “Ca sĩ của Felitsa” chưa bao giờ là nô lệ của chế độ chuyên quyền và là một nhà thơ khúm núm của cung đình. Derzhavin bày tỏ lợi ích của nhà nước, quê hương, các sa hoàng và cận thần đôi khi nghe được những sự thật rất cay đắng từ ông.
Văn học.
1. G.R. Derzhavin. Thơ. – M. “Khai sáng”, 1989.
2. Zapadov A.V. Nhà thơ thế kỷ 18: M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin. – M,., “Khai sáng”, 1979.
3. Zapadov A.V. Sự thành thạo của Derzhavin. – M., “Nhà văn Liên Xô”, 1982.
4. Koshelev V.A. Gavriila Romanovich Derzhavin. – M. “Dành cho những người yêu thích văn học Nga”, 1987.
5. Serman I.Z. Derzhavin. – L., “Khai sáng”, 1987.
6. Epstein N.M. Mới trong tác phẩm kinh điển (Derzhavin, Pushkin, Blok...). – M. “Khai sáng”, 1982.
Sự đồng nhất về nhân cách thơ của Derzhavin với chính nó trong các văn bản khác nhau của ông, được thể hiện qua phạm trù chủ thể trữ tình và qua phạm trù nhân cách trong cách hiểu của nhà thơ nói chung, là một sự thống nhất thẩm mỹ ở một tầm cao hơn phong cách thơ cá nhân. - phương tiện duy nhất để thống nhất tổng thể được biết đến trong thơ Nga mới trước các văn bản Derzhavin của một nhà thơ.
Các văn bản trữ tình của Derzhavin được thống nhất bởi hai đặc điểm - phong cách thơ cá nhân và sự thống nhất trong tính cách của tác giả, điều này quyết định tính tự truyện của chủ thể trữ tình và sự thống nhất trong các cách tái hiện bức tranh thế giới trong hiện thân vật chất-khách quan và cá nhân của nó.
“Ở trung tâm của thế giới hiện thực và hỗn tạp mà tác phẩm của Derzhavin đề cập đến,” nhà nghiên cứu viết, “chính anh ta là Gavrila Romanovich, một người có cấp bậc, trình độ học vấn và tính cách như vậy, giữ một vị trí như vậy và như một anh hùng trữ tình của Derzhavin. Tất nhiên, vấn đề không phải là liệu Derzhavin trong cuộc sống có giống với “nhà thơ” tưởng tượng mà những bài thơ mang tên này đã được viết ra hay không. trong tâm trí người đọc một hình ảnh hoàn toàn cụ thể hàng ngày về nhân vật chính của họ - nhà thơ, rằng đây không phải là “piit”, mà chính xác là một nhân vật, hơn nữa, được phát triển chi tiết và được bao quanh bởi tất cả các chi tiết môi trường cần thiết để tạo ảo giác về. hiện thực. Điều này đạt được sự thống nhất trong tất cả các tác phẩm của nhà thơ, được biểu tượng bằng sự thống nhất trong tên tuổi của ông” - chính điều này được đặt ra ở trung tâm thi pháp của Derzhavin trưởng thành. chi tiết liên quan đến tác phẩm Derzhavin của G. A. Gukovsky.
“Cuộc sống cá nhân được thể hiện trong từ ngữ” của Derzhavin này có sự phân cấp nội tại riêng. Những bài thơ của Derzhavin những năm 1780-1790. và ngay cả những tác phẩm mà ông đã viết trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 19 cũng được nhóm nội bộ thành các chu kỳ theo chủ đề và phong cách thể loại độc đáo, đối với mỗi chu kỳ trong số đó có một cấp độ của vấn đề nhân cách phù hợp, biểu hiện chính trong cấu trúc thể loại, hình ảnh. và âm mưu của văn bản.
Từ quan điểm này, trong thơ Derzhavin, người ta có thể thấy năm cấp độ thể hiện phạm trù nhân cách, với ý nghĩa thẩm mỹ của nó, bao gồm cả nguyên tắc xây dựng hình tượng nhân vật và các hình thức biểu hiện nhân cách tác giả trong hình tượng tự truyện. người anh hùng trữ tình, kể từ trong văn học Nga những năm 1760-1780. nhân vật và tác giả được khách thể hóa trong văn bản là những thực thể thẩm mỹ có cùng một trật tự. Thứ nhất, con người trong thơ Derzhavin xuất hiện như một bộ phận không thể thiếu của thế giới vật chất của hiện thực. Với vẻ ngoài mang tính thực nghiệm, đời thường và dẻo dai, nó được khắc họa trong bức tranh nhựa của thế giới vật chất. Thứ hai, con người trong các bài thơ của Derzhavin được khái niệm hóa như một thành viên của xã hội, trong bối cảnh các mối quan hệ và kết nối xã hội của anh ta. Thứ ba, trong thời đại đầy biến động và giàu biến cố lịch sử của đời sống Nga, Derzhavin nhìn nhận con người là người cùng thời với thời đại lịch sử của mình và có khả năng thể hiện khí chất, tính cách của người đó như một hiện tượng lịch sử mang tính thời đại. Thứ tư, những bài thơ của Derzhavin thể hiện đầy đủ niềm đam mê phổ quát trong thời đại văn học của ông đối với quyền tự quyết về bản sắc dân tộc. Để thể hiện nó, ông không chỉ tìm ra những hình thức sử dụng mô típ, thể loại văn hóa dân gian truyền thống mà còn cả những phương pháp thơ hoàn toàn nguyên bản. Cuối cùng, trong nhận thức của Derzhavin, con người xuất hiện như một phần tử của toàn bộ vũ trụ - và do đó, liên quan đến những khái niệm trừu tượng cao nhất về hiện thực khái niệm và tư tưởng - không gian, thời gian, vĩnh hằng, thần thánh, sự sáng tạo - phạm trù nhân cách trong lời bài hát của Derzhavin hóa ra là một trong những yếu tố không thể thiếu của hiện thực tinh thần, lý tưởng, cao nhất của bức tranh triết học về thế giới. Mỗi cấp độ này gần như tương ứng với một cấu trúc thể loại nhất định của thơ trữ tình.
Derzhavin phát triển truyền thống của chủ nghĩa cổ điển Nga, là người kế thừa truyền thống của Lomonosov và Sumarokov.
Đối với ông, mục đích của nhà thơ là ca ngợi những việc làm vĩ đại và khiển trách những việc làm xấu. Trong bài ca ngợi “Felitsa”, ông tôn vinh chế độ quân chủ khai sáng, được nhân cách hóa dưới triều đại của Catherine II. Vị hoàng hậu thông minh, công bằng trái ngược với bọn quý tộc triều đình tham lam và ích kỷ:
Bạn sẽ không xúc phạm người duy nhất,
Đừng xúc phạm bất cứ ai
Bạn nhìn thấy sự ngu ngốc qua ngón tay của bạn,
Điều duy nhất bạn không thể chịu đựng được là cái ác...
Đối tượng chính của thi pháp Derzhavin là con người với tư cách là một cá thể độc nhất với tất cả sự phong phú về sở thích và sở thích cá nhân. Nhiều bài thơ ca ngợi của ông có tính chất triết học, thảo luận về vị trí và mục đích của con người trên trái đất, các vấn đề về sự sống và cái chết:
Tôi là sự kết nối của các thế giới tồn tại ở khắp mọi nơi,
Tôi là một người có mức độ cực đoan về chất;
Tôi là trung tâm của cuộc sống
Đặc điểm là khởi đầu của vị thần;
Thân xác tôi tan thành cát bụi
Tôi chỉ huy sấm sét bằng tâm trí,
Tôi là vua - tôi là nô lệ - tôi là con sâu - tôi là thần!
Nhưng, thật tuyệt vời, tôi
Nó đã xảy ra ở đâu? - không xác định:
Nhưng tôi không thể là chính mình.
Ca ngợi "Chúa", (1784)
Derzhavin tạo ra một số ví dụ về thơ trữ tình trong đó sự căng thẳng triết học trong các bài thơ ca ngợi của ông được kết hợp với thái độ đầy cảm xúc đối với các sự kiện được mô tả. Trong bài thơ “The Snigir” (1800), Derzhavin thương tiếc cái chết của Suvorov:
Tại sao bạn lại bắt đầu một bài hát chiến tranh?
Giống như một cây sáo phải không, chú chim sẻ thân yêu?
Chúng ta sẽ chiến đấu với Hyena với ai?
Người lãnh đạo của chúng ta bây giờ là ai? Anh hùng là ai?
Suvorov mạnh mẽ, dũng cảm và nhanh nhẹn ở đâu?
Severn sấm sét nằm trong mộ.
Trước khi qua đời, Derzhavin bắt đầu viết một bài thơ ca ngợi SỰ TUYỆT VỜI CỦA DANH DỰ, từ đó chúng ta chỉ mới bắt đầu:
R eka của thời gian trong khát vọng của nó
bạn gánh vác mọi việc của mọi người
VÀ chìm đắm trong vực thẳm của sự lãng quên
N các quốc gia, vương quốc và các vị vua.
MỘT nếu còn gì
Hâm thanh của đàn lia và kèn,
T về sự vĩnh hằng sẽ bị nuốt chửng
VÀ số phận chung sẽ không thoát khỏi!
Derzhavin phát triển truyền thống của chủ nghĩa cổ điển Nga, là người kế thừa truyền thống của Lomonosov và Sumarokov.
Đối với ông, mục đích của nhà thơ là ca ngợi những việc làm vĩ đại và khiển trách những việc làm xấu. Trong bài ca ngợi “Felitsa”, ông tôn vinh chế độ quân chủ khai sáng, được nhân cách hóa dưới triều đại của Catherine II. Hoàng hậu thông minh, công bằng đối lập với các quý tộc trong triều tham lam và ích kỷ: Chỉ mình ngươi không xúc phạm, ngươi không xúc phạm ai, ngươi nhìn thấu sự ngu ngốc, chỉ có ngươi không dung thứ cho cái ác…
Đối tượng chính của thi pháp Derzhavin là con người với tư cách là một cá thể độc nhất với tất cả sự phong phú về sở thích và sở thích cá nhân. Nhiều bài thơ ca ngợi của ông mang tính chất triết học, thảo luận về vị trí và mục đích của con người trên trái đất, các vấn đề của sự sống và cái chết: Tôi là sự kết nối của các thế giới tồn tại ở khắp mọi nơi, tôi là cấp độ cực đoan của vật chất; Tôi là trung tâm của sự sống, đặc điểm ban đầu của vị thần; Thân xác tôi tan thành tro bụi, tâm trí điều khiển sấm sét, tôi là vua - tôi là nô lệ - tôi là sâu bọ - tôi là thần! Nhưng, quá tuyệt vời, tôi đến từ khi nào? - không rõ: Nhưng tôi không thể là chính mình. Ca ngợi "Chúa", (1784)
Derzhavin tạo ra một số ví dụ về thơ trữ tình trong đó sự căng thẳng triết học trong các bài thơ ca ngợi của ông được kết hợp với thái độ đầy cảm xúc đối với các sự kiện được mô tả. Trong bài thơ “The Snigir” (1800), Derzhavin thương tiếc cái chết của Suvorov: Tại sao bạn bắt đầu một bài hát chiến tranh như một cây sáo, Snigir thân mến? Chúng ta sẽ chiến đấu với Hyena với ai? Người lãnh đạo của chúng ta bây giờ là ai? Anh hùng là ai? Suvorov mạnh mẽ, dũng cảm và nhanh nhẹn ở đâu? Severn sấm sét nằm trong mộ.
Trước khi chết, Derzhavin bắt đầu viết một bài thơ ca ngợi SỰ TUYỆT VỜI CỦA DANH DỰ, từ đó chỉ có sự khởi đầu mới đến với chúng ta: Dòng sông thời gian cuốn trôi mọi công việc của con người và nhấn chìm các dân tộc, vương quốc và các vị vua trong vực thẳm của lãng quên. Và nếu có gì còn lại Qua tiếng đàn lia và kèn, Sẽ bị miệng cõi vĩnh hằng nuốt chửng Và số phận chung sẽ không rời xa!
Sự sáng tạo đa dạng: Derzhavin không giới hạn bản thân chỉ trong một thể loại thơ ca ngợi mới. Anh ấy đã biến đổi, đôi khi không thể nhận ra, thể loại odic theo nhiều hướng khác nhau. Đặc biệt thú vị là những thí nghiệm của ông trong các bài thơ kết hợp những nguyên tắc hoàn toàn trái ngược nhau: đáng khen ngợi và châm biếm. Đây chính xác là bài ca ngợi nổi tiếng “To Felice” của anh ấy, đã thảo luận ở trên. Sự kết hợp giữa “cao” và “thấp” trong đó hóa ra khá tự nhiên bởi vì nhà thơ đã tìm được động tác nghệ thuật phù hợp. Điều nổi bật trong tác phẩm không phải là một ý tưởng trạng thái trừu tượng, cao cả mà là tư tưởng sống động của một con người cụ thể. Là người hiểu rõ thực tế, là người tinh ý, châm biếm và dân chủ trong quan điểm, nhận định, đánh giá. G.A đã nói rất hay. Gukovsky: “Nhưng ở đây có lời ca ngợi Hoàng hậu, được viết bằng lối nói sống động của một người bình thường, nói về một cuộc sống giản dị và chân thật, trữ tình không căng thẳng giả tạo, đồng thời xen lẫn những câu chuyện cười, hình ảnh châm biếm, nét đặc trưng của đời sống đời thường Nó như thể một bài ca ngợi ca ngợi, đồng thời, một phần đáng kể của nó như thể mang tính châm biếm các cận thần; nhưng nhìn chung nó không phải là bài ca ngợi hay châm biếm, mà là bài thơ tự do. lời nói của một con người thể hiện cuộc sống trong sự đa dạng của nó, với những nét cao thấp, trữ tình và châm biếm đan xen - như chúng vốn có, trong thực tế.
Những bài thơ trữ tình ngắn của Derzhavin cũng thấm đẫm tinh thần đổi mới. Trong những bức thư, những câu ca dao, những câu thành ngữ và những câu chuyện ngụ ngôn, trong những bài hát và những câu chuyện tình lãng mạn, trong những thể loại trữ tình nhỏ hơn những bài thơ ca ngợi, nhà thơ càng cảm thấy được giải phóng khỏi những quy luật cổ điển nghiêm ngặt. Tuy nhiên, Derzhavin hoàn toàn không tuân theo sự phân chia chặt chẽ về thể loại. Thơ trữ tình của ông là một thể thống nhất. Nó không còn được hỗ trợ bởi logic thể loại tương tự, không còn bởi những chuẩn mực khắt khe quy định sự tuân thủ: chủ đề cao - thể loại cao - từ vựng cao; chủ đề thấp - thể loại thấp - từ vựng thấp. Cho đến gần đây, những thư từ như vậy vẫn cần thiết cho thơ trẻ Nga. Cần có những tiêu chuẩn và khuôn mẫu, đối lập với chúng luôn có động lực cho thơ ca phát triển hơn nữa. Nói cách khác, hơn bao giờ hết cần có một điểm khởi đầu để một nghệ sĩ vĩ đại bắt đầu tìm kiếm con đường riêng cho mình.
Người anh hùng trữ tình, hợp nhất các bài thơ của Derzhavin thành một tổng thể, lần đầu tiên chính anh ta, một con người và nhà thơ cụ thể được độc giả dễ dàng nhận ra. Khoảng cách giữa tác giả và người anh hùng trữ tình trong thể loại thơ “nhỏ” của Derzhavin là rất nhỏ. Chúng ta hãy nhớ rằng trong bài thơ ca ngợi “To Felice”, khoảng cách như vậy hóa ra còn có ý nghĩa hơn nhiều. Cận thần Murza, một kẻ si tình và một kẻ tình nhân nhàn rỗi, không phải là người chăm chỉ Gavrila Romanovich Derzhavin. Mặc dù quan điểm lạc quan của họ về thế giới, nhưng tính vui vẻ và tự mãn khiến họ rất giống nhau. Những bài thơ trữ tình của nhà thơ được G.A. mô tả rất chính xác trong cuốn sách. Gukovsky: “Ở Derzhavin, thơ đi vào cuộc sống, và cuộc sống đi vào thơ ca đời thường, một sự kiện chân thực, một sự kiện chính trị, những chuyện tầm phào đã xâm chiếm thế giới thơ ca và lắng đọng trong đó, thay đổi và thay thế trong đó tất cả những gì bình thường, đáng kính và bình thường. mối quan hệ hợp pháp của sự vật. Chủ đề bài thơ đã nhận được một sự tồn tại mới về cơ bản.<…>Người đọc trước hết phải tin, phải nhận ra rằng chính nhà thơ đang nói về chính mình, rằng nhà thơ cũng là con người như những người đi trước cửa sổ nhà mình trên phố, rằng mình không được dệt nên từ ngôn từ, nhưng từ máu thịt thật sự. Người anh hùng trữ tình của Derzhavin không thể tách rời ý tưởng của tác giả thực sự ”.
Trong hai thập kỷ cuối đời, nhà thơ đã sáng tác một số bài thơ trữ tình mang tinh thần Anacreontic. Anh dần rời xa thể loại ode. Tuy nhiên, “anacreontics” của Derzhavin có chút giống với những gì chúng ta gặp trong lời bài hát của Lomonosov. Lomonosov tranh luận với nhà thơ Hy Lạp cổ đại, đối lập sự sùng bái những niềm vui và thú vui trần thế với lý tưởng phục vụ tổ quốc, đạo đức công dân và vẻ đẹp của lòng vị tha của người phụ nữ nhân danh nghĩa vụ. Derzhavin không như vậy! Anh tự đặt cho mình nhiệm vụ thể hiện trong thơ “những tình cảm dịu dàng nhất” của một con người.
Đừng quên rằng chúng ta đang ở những thập kỷ cuối của thế kỷ. Trên hầu hết toàn bộ mặt trận văn học, chủ nghĩa cổ điển, với ưu tiên là các chủ đề dân sự, đang mất chỗ đứng trước chủ nghĩa tình cảm, một phương pháp và định hướng nghệ thuật trong đó các chủ đề cá nhân, đạo đức và tâm lý là tối quan trọng. Khó có thể kết nối trực tiếp lời bài hát của Derzhavin với chủ nghĩa đa cảm. Vấn đề này đang gây nhiều tranh cãi. Các học giả văn học giải quyết nó theo nhiều cách khác nhau. Một số nhấn mạnh vào sự gần gũi hơn của nhà thơ với chủ nghĩa cổ điển, những người khác với chủ nghĩa đa cảm. Tác giả của nhiều tác phẩm về lịch sử văn học Nga G.P. Makogonenko bộc lộ những dấu hiệu rõ nét của chủ nghĩa hiện thực trong thơ Derzhavin. Chỉ hiển nhiên rằng các tác phẩm của nhà thơ nguyên bản và độc đáo đến mức khó có thể gắn chúng vào một phương pháp nghệ thuật được xác định chặt chẽ.
Ngoài ra, tác phẩm của nhà thơ rất năng động: nó đã thay đổi dù chỉ trong vòng một thập kỷ. Trong lời bài hát của mình những năm 1790, Derzhavin đã nắm vững những tầng ngôn ngữ thơ ngày càng mới. Ông ngưỡng mộ sự linh hoạt và phong phú của cách nói tiếng Nga, theo ý kiến của ông, nó rất phù hợp để truyền tải những sắc thái cảm xúc đa dạng nhất. Chuẩn bị tuyển tập “Những bài thơ Anacreontic” để xuất bản vào năm 1804, nhà thơ đã nêu trong lời nói đầu về những nhiệm vụ ngôn ngữ và văn phong mới mà ông phải đối mặt: “Vì tình yêu của tôi đối với từ tiếng Nga, tôi muốn thể hiện sự phong phú, linh hoạt, nhẹ nhàng và , nói chung là khả năng diễn đạt những cảm xúc dịu dàng nhất mà khó có thể tìm thấy ở các ngôn ngữ khác."
Tự do chuyển thể các bài thơ của Anacreon hay Horace sang tiếng Nga, Derzhavin hoàn toàn không quan tâm đến tính chính xác của bản dịch. Anh hiểu và sử dụng “Aacreontics” theo cách riêng của mình. Ông cần nó để thể hiện cuộc sống Nga một cách tự do hơn, nhiều màu sắc hơn và chi tiết hơn, nhằm cá nhân hóa và nhấn mạnh những nét đặc trưng trong tính cách (“nhân vật”) của con người Nga. Trong một bài thơ “Ca ngợi cuộc sống nông thôn” người dân thành phố vẽ ra trong trí tưởng tượng của mình những bức tranh về cuộc sống nông dân giản dị và khỏe mạnh:
Một nồi canh bắp cải nóng hổi, ngon lành,
Một chai rượu ngon,
Bia Nga được ủ để sử dụng trong tương lai.
Các thí nghiệm của Derzhavin không phải lúc nào cũng thành công. Ông tìm cách nắm bắt hai nguyên tắc khác nhau trong một khái niệm thơ duy nhất: chính sách công và cuộc sống riêng tư của một người với những sở thích và mối quan tâm hàng ngày của nó. Thật khó để làm điều này. Nhà thơ đang tìm kiếm những gì có thể gắn kết hai cực của sự tồn tại của xã hội: sự chỉ đạo của chính quyền và lợi ích riêng tư, cá nhân của con người. Có vẻ như anh ấy đã tìm thấy câu trả lời - Nghệ thuật và Sắc đẹp. Sắp xếp lại trong bài thơ “Sự ra đời của sắc đẹp” huyền thoại Hy Lạp cổ về sự xuất hiện của nữ thần sắc đẹp Aphrodite từ trong bọt biển (huyền thoại trong phiên bản Hesiod - L.D.), Derzhavin miêu tả Vẻ đẹp như một nguyên lý hòa giải vĩnh cửu:
…Sắc đẹp
Lập tức cô được sinh ra từ sóng biển.
Và chỉ có cô ấy nhìn,
Ngay lập tức cơn bão dịu đi
Và sau đó là sự im lặng.
Nhưng nhà thơ biết quá rõ cuộc sống hiện thực diễn ra như thế nào. Một cái nhìn tỉnh táo về mọi việc và sự không khoan nhượng là đặc điểm nổi bật trong bản chất của anh ấy. Và do đó, trong bài thơ tiếp theo “To the Sea”, ông đã đặt câu hỏi rằng trong “Thời đại đồ sắt” Thơ ca và Vẻ đẹp hiện tại có thể chiến thắng cơn khát giàu có và lợi nhuận đang lan rộng một cách thắng lợi hay không. Để tồn tại, con người trong “Thời đại đồ sắt” này buộc phải trở nên “cứng hơn đá lửa”. Người ta có thể “làm quen” với Thơ ở đâu, với Lyra! Và tình yêu dành cho một người đẹp hiện đại ngày càng trở nên xa lạ:
Mí mắt bây giờ có phải làm bằng sắt không?
Đàn ông có cứng hơn đá lửa không?
Không hề biết đến bạn,
Thế giới không bị trò chơi quyến rũ,
Xa lạ với vẻ đẹp của thiện chí.
Trong giai đoạn sáng tác cuối cùng, lời bài hát của nhà thơ ngày càng mang đậm chủ đề dân tộc, mô típ và kỹ xảo thơ ca dân gian. “Yếu tố nghệ thuật sâu sắc trong bản chất nhà thơ” mà Belinsky đã chỉ ra ngày càng lộ rõ trong đó. Derzhavin đã tạo ra những bài thơ đáng chú ý và rất khác biệt về thể loại, phong cách và tâm trạng cảm xúc trong những năm này. “Én” (1792), “Thần tượng của tôi” (1794), “Nhà quý tộc” (1794), “Mời đi ăn tối” (1795), “Tượng đài” (1796), “Khrapovitsky” (1797), “Những cô gái Nga” ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Thiên nga" (1804), "Lời thú tội" (1807), "Eugene. Cuộc đời của Zvanskaya" (1807), "Dòng sông thời đại..." (1816). Và cả “Mug”, “Nightingale”, “For Happiness” và nhiều thứ khác.
Chúng ta hãy phân tích một số trong số chúng, trước hết chú ý đến chất thơ của chúng, tức là, như nhà phê bình nói, “yếu tố nghệ thuật sâu sắc” trong các tác phẩm của Derzhavin. Hãy bắt đầu với một đặc điểm thu hút sự chú ý ngay lập tức: những bài thơ của nhà thơ gây ấn tượng với người đọc bằng sự cụ thể, đầy màu sắc. Derzhavin là bậc thầy về hội họa và miêu tả. Hãy đưa ra một vài ví dụ. Đây là phần mở đầu của bài thơ "Tầm nhìn của Murza":
Trên ether xanh đậm
Trăng vàng bồng bềnh;
Trong chất xốp bạc của nó
Tỏa sáng từ trên cao, cô ấy
Qua cửa sổ ngôi nhà của tôi được chiếu sáng
Và với tia nắng vàng của bạn
Tôi vẽ kính vàng
Trên sàn sơn bóng của tôi.
Trước mắt chúng ta là một bức tranh tuyệt đẹp đầy chữ. Trong khung cửa sổ, như trong khung viền một bức tranh, chúng ta thấy một khung cảnh tuyệt vời: trên bầu trời nhung xanh thẫm, trong “tấm xốp bạc” vầng trăng trôi chậm rãi và trang nghiêm. Làm căn phòng tràn ngập ánh sáng huyền bí, nó tạo ra những hoa văn phản chiếu màu vàng bằng những tia sáng của nó. Thật là một cách phối màu tinh tế và kỳ quái! Sự phản chiếu của sàn sơn mài kết hợp với chùm tia màu nâu vàng và tạo ra ảo giác về “thủy tinh vàng”.
Và đây là khổ thơ đầu tiên "Mời ăn tối":
cá tầm vàng Sheksninsk,
Kaymak và borscht đã đứng sẵn;
Trong bình rượu, rượu punch, tỏa sáng
Lúc thì bằng băng, lúc thì bằng tia lửa, họ vẫy gọi;
Hương chảy ra từ lư hương,
Hoa quả trong giỏ đang cười,
Người hầu không dám thở,
Có một cái bàn đang chờ bạn;
Cô chủ nhà vừa uy nghiêm vừa trẻ trung
Sẵn sàng giúp một tay.
Chà, lời mời như vậy có thể không được sao!
Trong một bài thơ lớn "Eugene. Cuộc đời của Zvanskaya" Derzhavin sẽ đưa kỹ thuật tạo màu sắc đẹp như tranh vẽ của hình ảnh trở nên hoàn hảo. Người anh hùng trữ tình đã “nghỉ ngơi”; anh đã giã từ sự nghiệp, khỏi sự ồn ào của thủ đô, khỏi những khát vọng đầy tham vọng:
Phước cho người ít phụ thuộc vào người khác,
Thoát khỏi nợ nần và rắc rối của mệnh lệnh,
Không tìm kiếm vàng bạc hay danh dự tại triều đình
Và xa lạ với mọi thứ phù phiếm!
Dường như có một chút gì đó trong câu thơ của Pushkin trong “Eugene Onegin”: “Phước cho người đã trẻ từ khi còn trẻ…” Pushkin biết rõ các bài thơ của Derzhavin và đã học với nhà thơ lớn tuổi hơn. Chúng ta sẽ tìm thấy nhiều điểm tương đồng trong tác phẩm của họ.
Màu sắc và khả năng hiển thị của các chi tiết trong “Evgenia. Cuộc đời của Zvanskaya” thật tuyệt vời. Mô tả bộ bàn ăn với “món ăn tự làm, tươi ngon, tốt cho sức khỏe” cụ thể và tự nhiên đến mức tưởng chừng như bạn có thể đưa tay ra và chạm vào chúng:
Thịt giăm bông, súp bắp cải xanh với lòng đỏ,
Bánh vàng ruộm, phô mai trắng, tôm càng đỏ,
Cái sân đó, trứng cá muối màu hổ phách và có chiếc lông màu xanh lam
Ở đó có nhiều con cá pike - đẹp quá!
Trong các tài liệu nghiên cứu về nhà thơ thậm chí còn có định nghĩa về “tĩnh vật Derzhavin”. Chưa hết, sẽ là sai lầm nếu chỉ quy giản cuộc trò chuyện về sự tự nhiên, sự tự nhiên của những cảnh vật đời thường, cảnh vật thiên nhiên được nhà thơ miêu tả. Derzhavin thường sử dụng các kỹ thuật nghệ thuật như nhân cách hóa, nhân cách hóa các khái niệm và hiện tượng trừu tượng (nghĩa là tạo cho chúng những đặc điểm vật chất). Bằng cách này, ông đã đạt được trình độ cao về quy ước nghệ thuật. Nhà thơ cũng không thể làm gì nếu không có cô ấy! Nó phóng to hình ảnh và làm cho nó đặc biệt biểu cảm. Trong “Mời dùng bữa tối”, chúng ta tìm thấy một hình ảnh được nhân cách hóa như vậy - nó khiến chúng ta nổi da gà: “Và Thần chết đang nhìn chúng ta qua hàng rào”. Và Nàng thơ của Derzhavin được nhân bản hóa và dễ nhận biết như thế nào. Cô ấy “nhìn qua cửa sổ pha lê, vò rối mái tóc của mình.”
Những nhân cách hóa đầy màu sắc đã được tìm thấy ở Lomonosov. Chúng ta hãy nhớ những dòng của anh ấy:
Có cái chết giữa các trung đoàn Gothic
Chạy, giận dữ, từ đội hình này đến đội hình khác
Và cái hàm tham lam của tôi mở ra,
Và anh dang đôi bàn tay lạnh giá của mình ra...
Tuy nhiên, người ta không thể không nhận thấy nội dung của hình ảnh nhân cách hóa ở đây hoàn toàn khác. Hình ảnh Thần chết của Lomonosov rất hùng vĩ, hoành tráng, thiết kế từ vựng của nó rất trang trọng và khoa trương (“mở ra”, “kéo dài”). Cái chết có quyền toàn năng đối với đội hình của các chiến binh, đối với toàn bộ trung đoàn quân đội. Trong Derzhavin, Cái chết được ví như một người phụ nữ nông dân đợi hàng xóm sau hàng rào. Nhưng chính vì sự đơn giản và tầm thường này mà nảy sinh cảm giác tương phản bi thảm. Sự kịch tính của tình huống đạt được mà không cần lời nói cao siêu.
Derzhavin khác biệt trong những bài thơ của ông. Bảng màu thơ của ông đa màu sắc và đa chiều. N.V. Gogol kiên trì tìm kiếm nguồn gốc “phạm vi cường điệu” trong sự sáng tạo của Derzhavin. Trong chương thứ ba mươi mốt của “Những đoạn chọn lọc từ thư từ với bạn bè”, có tựa đề “Cuối cùng, bản chất của thơ ca Nga là gì và nét đặc biệt của nó là gì,” ông viết: “Mọi thứ về anh ấy đều rất lớn. lớn như bất cứ thứ gì khác.” Nhà thơ nào của chúng ta, nếu bạn mổ xẻ nó bằng con dao giải phẫu, bạn sẽ thấy rằng điều này xuất phát từ sự kết hợp phi thường giữa những từ cao nhất với những từ thấp nhất và đơn giản nhất, điều mà không ai dám làm ngoại trừ. Derzhavin ở một nơi về cùng một người chồng uy nghiêm của anh ta, vào thời điểm đó anh ta đã hoàn thành mọi thứ cần thiết trên trái đất:
Và cái chết đang chờ đợi như một vị khách,
Vuốt lại bộ ria mép, trầm ngâm suy nghĩ.
Ai, ngoài Derzhavin, lại dám kết hợp một việc như chờ đợi cái chết với một hành động tầm thường như xoay ria mép? Nhưng qua điều này, sự xuất hiện của chính người chồng càng rõ ràng hơn biết bao, và trong tâm hồn còn đọng lại một cảm giác u sầu sâu sắc biết bao!
Gogol chắc chắn là đúng. Bản chất của phong cách đổi mới của Derzhavin chính xác nằm ở chỗ nhà thơ đưa chân lý cuộc sống vào tác phẩm của mình theo cách ông hiểu. Trong cuộc sống, cái cao cùng tồn tại với cái thấp, kiêu hãnh với kiêu ngạo, chân thành với đạo đức giả, thông minh với ngu ngốc, đức hạnh với hèn hạ. Bản thân sự sống liền kề với cái chết.
Xung đột của bài thơ được hình thành do sự va chạm của các nguyên tắc đối lập "Quý tộc". Đây là một tác phẩm trữ tình lớn ở dạng odic. Nó có hai mươi lăm khổ thơ, mỗi khổ tám dòng. Một mô hình nhịp điệu rõ ràng được hình thành bởi tứ giác iambic và sơ đồ vần đặc biệt (ababvggv) phù hợp với truyền thống thể loại của bài thơ ca ngợi. Nhưng việc giải quyết xung đột thơ ca hoàn toàn không nằm trong truyền thống của thơ ca ngợi. Các tuyến cốt truyện trong ode, như một quy luật, không mâu thuẫn với nhau. Ở Derzhavin chúng xung đột, trái ngược nhau. Một dòng - một nhà quý tộc, một con người xứng đáng với cả danh hiệu lẫn số mệnh của mình:
Nhà quý tộc phải là
Tâm thanh tịnh, tâm sáng;
Anh phải làm gương
Rằng danh hiệu của anh ấy là thiêng liêng,
Rằng anh ta là một công cụ quyền lực,
Hỗ trợ cho tòa nhà hoàng gia.
Toàn bộ suy nghĩ, lời nói, hành động của anh
Phải có lợi ích, vinh quang, danh dự.
Dòng còn lại là con lừa quý tộc, kẻ sẽ không được phong tước hiệu hay mệnh lệnh (“ngôi sao”): Con lừa sẽ vẫn là con lừa, Mặc dù bạn tắm cho nó những ngôi sao; Nơi nào nên hành động bằng tâm trí, Ngài chỉ vỗ tai. VỀ! Bàn tay của hạnh phúc là vô ích, Chống lại đẳng cấp tự nhiên, Ngụy trang kẻ điên thành bậc thầy Hay như kẻ ăn bánh quy giòn.
Sẽ là vô ích nếu mong đợi ở nhà thơ một sự đào sâu tâm lý về xung đột đã nêu hoặc sự phản ánh của tác giả (tức là những suy ngẫm mang tính phân tích). Điều này sẽ đến với thơ Nga, nhưng muộn hơn một chút. Trong khi đó, Derzhavin, có lẽ là nhà thơ Nga đầu tiên, đang mở đường cho việc miêu tả cảm xúc và hành động của con người trong cuộc sống đời thường.
Trên con đường này, chính “sự uốn cong của tâm hồn Nga” mà Belinsky nói đến đã giúp đỡ nhà thơ rất nhiều. Người bạn và người vợ yêu quý của nhà thơ đã qua đời. Để xoa dịu nỗi buồn ít nhất một chút, Derzhavin trong bài thơ "Về cái chết của Katerina Ykovlevna" quay lại như thể để hỗ trợ cho nhịp điệu của những lời than thở dân gian:
Không có tiếng chim én ngọt ngào
Đơn giản từ nơi hoang dã -
Ồ! người yêu ơi, xinh đẹp,
Cô ấy bay đi - niềm vui bên cô ấy.
Không phải ánh sáng nhợt nhạt của mặt trăng
Tỏa sáng từ một đám mây trong bóng tối khủng khiếp -
Ồ! xác cô ấy đã chết,
Như thiên thần sáng ngời trong giấc ngủ sâu.
Chim én là hình ảnh được yêu thích trong ca dao, ca dao. Và không có gì lạ! Cô xây tổ gần nơi ở của con người, hoặc thậm chí sau những cánh cửa đóng kín. Cô ở bên cạnh người nông dân, chạm vào anh và khiến anh hạnh phúc. Với vẻ giản dị, gọn gàng và tiếng hót líu lo trìu mến, “chim én có giọng ngọt ngào” khiến nhà thơ nhớ đến người bạn thân yêu của mình. Nhưng con én lại vui vẻ và bận rộn. Và không gì có thể đánh thức người thân yêu của tôi khỏi “giấc ngủ say”. “Con tim tan vỡ” của nhà thơ chỉ có thể cất lên nỗi buồn cay đắng nhất trong những câu thơ rất giống lời than thở dân gian. VÀ kỹ thuật song song với thế giới thiên nhiên trong bài thơ này không thể ấn tượng và biểu cảm hơn.
Gabriel Romanovich Derzhavin chiếm một vị trí quan trọng trong văn học Nga cùng với D.I. Fonvizin và M.V. Lomonosov. Cùng với những người khổng lồ của văn học Nga, ông được đưa vào thiên hà rực rỡ của những người sáng lập văn học cổ điển Nga thời kỳ Khai sáng, có niên đại từ nửa sau thế kỷ 18. Vào thời điểm này, phần lớn nhờ sự tham gia cá nhân của Catherine II, khoa học và nghệ thuật đã phát triển nhanh chóng ở Nga.
Đây là thời điểm xuất hiện của các trường đại học, thư viện, nhà hát, bảo tàng công cộng đầu tiên ở Nga và một nền báo chí tương đối độc lập, mặc dù rất tương đối và trong thời gian ngắn, kết thúc bằng sự xuất hiện của “Hành trình từ St. Petersburg đến Moscow” của A.P. Củ cải. Thời kỳ hoạt động hiệu quả nhất của nhà thơ bắt nguồn từ thời điểm này, như Famusov Griboyedov đã gọi đó là “thời kỳ hoàng kim của Catherine”.
Mạng sống
Nhà thơ tương lai sinh ngày 14 tháng 7 năm 1743 tại khu đất của gia đình Sokury gần Kazan.
Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã mồ côi cha, một sĩ quan trong quân đội Nga và được mẹ Fyokla Andreevna Kozlova nuôi dưỡng. Cuộc đời của Derzhavin tươi sáng và đầy biến cố, phần lớn nhờ vào trí thông minh, nghị lực và tính cách của ông. Đã có những thăng trầm đáng kinh ngạc. Dựa trên tiểu sử của ông, người ta có thể viết một cuốn tiểu thuyết phiêu lưu dựa trên những sự kiện có thật. Nhưng, nhiều hơn về mọi thứ.
Năm 1762, với tư cách là con của giới quý tộc, ông được nhận vào Trung đoàn Preobrazhensky với tư cách là một lính canh bình thường. Năm 1772, ông trở thành sĩ quan và từ năm 1773 đến năm 1775. đã tham gia trấn áp cuộc nổi dậy Pugachev. Vào thời điểm này, hai sự kiện hoàn toàn trái ngược nhau về tầm quan trọng và khả năng xảy ra xảy ra với anh ta. Trong cuộc bạo loạn Pugachev, anh ta hoàn toàn mất hết tài sản, nhưng sớm thắng được 40.000 rúp trong một ván bài.
Chỉ đến năm 1773 những bài thơ đầu tiên của ông mới được xuất bản. Một số sự thật thú vị về cuộc đời ông liên quan đến giai đoạn này của cuộc đời ông. Giống như nhiều sĩ quan, ông không né tránh việc chè chén và cờ bạc, điều gần như đã tước đi của nước Nga một nhà thơ vĩ đại. Những con bài đã đẩy anh ta đến chỗ gian lận; đủ loại thủ đoạn xấu xa được thực hiện chỉ vì tiền. May mắn thay, anh đã kịp thời nhận ra tác hại của con đường này và thay đổi lối sống của mình.
Năm 1777, ông giải ngũ. Tham gia làm ủy viên hội đồng tiểu bang tại Thượng viện. Điều đáng chú ý là anh ta là một người nói sự thật không thể sửa chữa, và hơn nữa, anh ta không đặc biệt tôn thờ cấp trên của mình, điều mà anh ta không bao giờ được lòng những người sau này. Từ tháng 5 năm 1784 đến 1802 đã phục vụ công chúng, kể cả từ 1791-1793. Tuy nhiên, thư ký nội các của Catherine II, việc ông không có khả năng công khai tâng bốc và kịp thời ngăn chặn những báo cáo gây khó chịu cho hoàng gia đã góp phần khiến ông không ở lại đây lâu. Trong thời gian phục vụ, ông đã thăng tiến trong sự nghiệp và trở thành Bộ trưởng Bộ Tư pháp của Đế quốc Nga.
Nhờ tính cách yêu sự thật và không thể hòa giải, Gabriel Romanovich đã không ở lại từng vị trí nào quá hai năm do liên tục mâu thuẫn với các quan chức trộm cắp, có thể thấy từ niên đại phục vụ của ông. Mọi nỗ lực nhằm đạt được công lý chỉ khiến những người bảo trợ cao cấp của ông khó chịu.
Trong suốt thời gian này, anh ấy đã tham gia vào các hoạt động sáng tạo. Các bài ca ngợi “Chúa” (1784), “Sấm sét chiến thắng, vang lên!” đã được tạo ra. (1791, quốc ca không chính thức của Nga), được chúng ta biết đến nhiều qua truyện “Dubrovsky”, “The Nobleman” (1794), “Thác nước” (1798) và nhiều truyện khác.
Sau khi nghỉ hưu, ông sống trên khu đất Zvanka của gia đình mình ở tỉnh Novgorod, nơi ông dành toàn bộ thời gian cho sự sáng tạo. Ông qua đời vào ngày 8 tháng 7 năm 1816.
Sáng tạo văn học
Derzhavin được biết đến rộng rãi vào năm 1782 với việc xuất bản bài ca ngợi “Felitsa,” dành riêng cho Hoàng hậu. Tác phẩm ban đầu - ca ngợi đám cưới của Đại công tước Pavel Petrovich, xuất bản năm 1773. Nhìn chung, thơ ca ngợi chiếm một trong những vị trí chủ đạo trong tác phẩm của nhà thơ. Những bài thơ ca ngợi của anh ấy đã đến với chúng ta: “Về cái chết của Bibikov”, “Về các quý tộc”, “Ngày sinh nhật của Bệ hạ”, v.v. Trong những sáng tác đầu tiên của anh ấy, người ta có thể cảm nhận được sự bắt chước một cách cởi mở của Lomonosov. Theo thời gian, anh ấy đã rời bỏ điều này và lấy các tác phẩm của Horace làm hình mẫu cho các bài ca tụng của mình. Ông đã xuất bản các tác phẩm của mình chủ yếu trên Bản tin St. Petersburg. Đó là: “Những bài hát gửi Peter Đại đế” (1778), một bức thư gửi Shuvalov, “Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky”, “Chìa khóa”, “Về sự ra đời của một thanh niên sinh ra từ porphyr” (1779), “Về sự vắng mặt của hoàng hậu ở Belarus”, “Gửi người hàng xóm đầu tiên”, “ Gửi những người cai trị và thẩm phán” (1780).
Giọng điệu cao siêu và hình ảnh sống động của những tác phẩm này đã thu hút sự chú ý của người viết. Nhà thơ đã thu hút sự chú ý của xã hội với bài “Ode to Felitsa” dành tặng nữ hoàng. Một hộp thuốc hít nạm kim cương và 50 viên chervonets là phần thưởng cho bài ca tụng, nhờ đó ông được nữ hoàng và công chúng chú ý. Những bài ca ngợi “Việc bắt giữ Ishmael” và “Thác nước” đã mang lại cho anh ấy thành công không kém. Cuộc gặp gỡ và làm quen thân thiết với Karamzin đã dẫn đến sự hợp tác trên Tạp chí Moscow của Karamzin. “Tượng đài anh hùng”, “Về cái chết của nữ bá tước Rumyantseva”, “Sự uy nghiêm của Chúa” đã được xuất bản tại đây.
Không lâu trước khi Catherine đệ nhị ra đi, Derzhavin đã tặng cô bộ sưu tập tác phẩm viết tay của mình. Điều này thật đáng chú ý. Rốt cuộc, tài năng của nhà thơ đã phát triển mạnh mẽ trong thời kỳ trị vì của bà. Trên thực tế, tác phẩm của ông đã trở thành tượng đài sống cho triều đại của Catherine II. Trong những năm cuối đời, ông đã cố gắng thử nghiệm những bi kịch, những câu chuyện ngụ ngôn và truyện ngụ ngôn, nhưng chúng không có tầm cao như thơ ông.
Sự chỉ trích đã được trộn lẫn. Từ sợ hãi đến gần như phủ nhận hoàn toàn công việc của mình. Chỉ những tác phẩm của D. Grog, dành riêng cho Derzhavin, xuất hiện sau cuộc cách mạng, và nỗ lực xuất bản các tác phẩm và tiểu sử của nhà thơ mới có thể đánh giá tác phẩm của ông.
Đối với chúng tôi, Derzhavin là nhà thơ đầu tiên của thời đại đó có thể đọc thơ mà không cần bình luận và giải thích thêm.