Walker Evans là một trong những nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất thế kỷ 20. Thành tựu lớn nhất của ông là “Chân dung nghèo đói” do ông sáng tác - một loạt tác phẩm đồ sộ về những người nông dân trong thời kỳ Đại suy thoái.
Không phải là người nghiện đồ họa - đó là điều chắc chắn
Chân dung của Walker Evans. Ảnh: Edwin Loquet, Thư viện Quốc hội, Phòng In và Ảnh
Quay phim dễ hơn viết lách
Đường phố New Orleans. 1935 Ảnh của Walker Evans, được lưu trữ tại Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ
“Tôi đang đi công tác ở Paris gấp.” Bản dịch bức điện mà Walker gửi cho cha anh tất nhiên là rất miễn phí, nhưng ý nghĩa của nó là như thế này. Ông Evans nghiến răng nhưng vẫn đưa tiền cho con trai đi du lịch. Chúng ta cần cho tên vô lại này một cơ hội khác. Hơn nữa, anh ấy nói rằng anh ấy muốn tham dự các bài giảng về văn học tại Sorbonne với tư cách là một tình nguyện viên. Bạn thấy đấy, nó sẽ hoạt động. Pháp rốt cuộc không phải là bang Missouri.
Walker, tất nhiên, đã tham dự các bài giảng, nhưng kỳ lạ thay, chúng lại trở nên nhàm chán như ở Mỹ. Anh ta lao vào giữa Flaubert và Baudelaire, cố gắng tìm ra sự tổng hợp giữa phương pháp thứ nhất và tinh thần của thứ hai, nhưng vẫn không sáng tác được gì.
Nhưng Paris vào giữa những năm 20 của thế kỷ trước đẹp hơn bao giờ hết, và đối với người anh hùng của chúng ta, nó đã trở thành một “sự kích thích trí tuệ” thực sự, như anh thừa nhận. Walker làm quen với tác phẩm của nhiếp ảnh gia người Pháp Eugene Atget. Anh ấy là một nhà cách mạng trong loại hình nghệ thuật này - anh ấy là người đầu tiên học cách đóng băng một khoảnh khắc để cuộc sống hàng ngày của thành phố được ghi lại không phải là một tài liệu, không phải một hình minh họa trên báo mà là một đối tượng nghệ thuật.
Sự sáng tạo không nhất thiết phải ở chữ cái và từ ngữ. Trong khi cuốn tiểu thuyết chưa được viết, bạn có thể bắt đầu chụp ảnh. Evans, được truyền cảm hứng, quay trở lại New York. Tuy nhiên, ở đây bạn phải tạm thời quên đi nghệ thuật thuần túy và làm một việc rất nhàm chán. Cha anh từ chối hỗ trợ tài chính cho thiên tài đang phát triển của anh, và Walker buộc phải làm việc ở Phố Wall cho một nhà môi giới chứng khoán trong hai năm dài.
phản cảm
Floyd Burroughs, người chia sẻ (một nông dân làm việc trên đất của người khác và chia một nửa số hoa màu cho chủ đất). Ảnh của Walker Evans, được lưu trữ tại Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ
Trong số những người bạn của anh ấy có Berenice Abbott, học trò của Atget và nhà thơ Hart Crane. Sau này, ông đặt hàng lần đầu tiên vào năm 1930 cho Evans, người bắt đầu quan tâm đến việc chụp ảnh các tòa nhà chọc trời trong thành phố và tất cả các loại cơ chế. Ba bức ảnh về Cầu Brooklyn đã được đăng trong tập thơ The Bridge của Crane.
Một người bạn khác - nhà văn, nhà từ thiện, ông bầu, người bạn nghệ thuật, Lincoln Kirstein, người đi đầu trong việc thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, đã yêu cầu anh chụp một loạt ảnh lớn về những ngôi nhà thời Victoria ở khu vực Boston. Mệnh lệnh này, đúng hơn, mang tính từ thiện: Kirstein biết Evans, người đã bỏ nhà môi giới nhàm chán và toàn bộ Phố Wall theo mình, đang cần tiền đến mức nào.
Anh ta chuyển sang một chiếc máy ảnh khác - 8x10 inch, học chụp ảnh và đăng trên tạp chí tuyển tập văn học Hound & Horn, cũng thuộc về Kirshtein.
Walker trở nên nổi tiếng, những bức ảnh của anh thực sự khác hoàn toàn so với những gì chúng thường thấy ở Mỹ. Tuyên bố tạo ra các tài liệu độc quyền của thời đại - “chất lượng cao, có thẩm quyền, độc đáo”, ông tích cực chơi đủ loại thủ thuật thẩm mỹ. Nhưng đồng thời, trong suốt quãng đời còn lại, anh ta sẽ chụp bằng chiếc máy ảnh lớn, lỗi thời và bất tiện của mình, không sử dụng bất kỳ phương tiện nâng cao hình ảnh nào mà chỉ huy hoàn hảo tất cả những đổi mới công nghệ mà thế kỷ 20 đã mang lại.
Đúng là một người sáng tạo đầy mâu thuẫn. Và chính nhờ những mâu thuẫn này mà anh nhanh chóng được công nhận. “Tài liệu” của ông xuất hiện trên các trang album nghệ thuật được xuất bản xa hoa và trở thành vật trưng bày tại các triển lãm nghệ thuật. Lần đầu tiên diễn ra vào năm 1932 tại phòng trưng bày Julien Levy. Chủ nhân của không gian nghệ thuật đã đặt ra một thuật ngữ mới để mô tả phong cách của Evans: “phản văn”. Lev gọi tác phẩm của mình là “cực kỳ trung thực và truyền tải được bản chất cuộc sống”.
Ba tuần với Hemingway
Frank Tingle, Bud Fields và Floyd Burroughs, những người trồng bông vải, Quận Hale, Alabama. Ảnh của Walker Evans, được lưu trữ tại Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ
Đơn đặt hàng bắt đầu đổ về Evans như thể từ một chiếc dồi dào. Ông vẫn thích những tác phẩm có liên quan đến văn học hơn - và vào năm 1933, ông đến Cuba. Trên “đảo tự do” tương lai lúc đó vô cùng hỗn loạn. Bầu không khí thời đó được truyền tải một cách hoàn hảo trong tiểu thuyết “Có và Không” của Hemingway (cốt truyện: một tay buôn rượu whisky buôn lậu vận chuyển những người cách mạng Cuba cướp ngân hàng trên thuyền của anh ta).
Tên bạo chúa đẫm máu Gerardo Machado vẫn cai trị ở đó, so với ai, theo những người đương thời, chế độ của Mussolini là một “chuyến dã ngoại của trẻ em”. (Thế giới vẫn chưa biết điều gì đang chờ đợi nó ở phía trước). Đất nước bị ảnh hưởng bởi một cuộc tổng đình công, dẫn đến một cuộc nổi dậy. Chế độ chống cự và cuối cùng sụp đổ. Đây là chiếc máy xay thịt mà anh hùng của chúng ta đã sử dụng - để vẽ minh họa cho cuốn sách “Tội ác của Cuba” của Carlton Beals.
Anh chụp ảnh cuộc sống đường phố, những người ăn xin và cảnh sát... Một cuộc sống mới sắp bắt đầu ở Cuba, và một thời kỳ mới cũng sắp bắt đầu trong tác phẩm của Evans. Ông ngày càng rời xa tính thẩm mỹ và chủ nghĩa hình thức của chủ nghĩa hiện đại châu Âu để hướng tới chủ nghĩa hiện thực - sự đa dạng của riêng ông, không giống bất cứ thứ gì khác. Nơi mà tấm vải của cuộc sống khó coi, ghê tởm và thậm chí khủng khiếp nhất, không có bất kỳ sự tô điểm nào, đã biến thành vẻ đẹp. Làm sao? Bí mật của thiên tài. Bản thân Evans cũng thừa nhận văn xuôi của Hemingway có ảnh hưởng rất lớn tới ông vào thời điểm đó.
Làm việc ở Cuba hóa ra rất nguy hiểm. Nhiếp ảnh gia bị theo dõi, không hiểu là ai: người địa phương? Người Mỹ? Cuốn sách trong tương lai sẽ không được cả hai người ưa thích. Những người không mong muốn ở đây đôi khi bị giết ngay trên đường phố mà không cần xét xử hay điều tra... Nhưng Evans đã tìm được nguồn cảm hứng ngay cả trong chính nỗi sợ hãi. Anh thực sự không hiểu chuyện gì đang xảy ra.
“Khi bạn không thoải mái, bạn sẽ nhận thấy nhiều chi tiết hơn và vẻ đẹp xung quanh mình hơn,” anh nói, “giống như say rượu vậy.”
Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, anh ấy đã chuyển sang trạng thái cuối cùng một cách suôn sẻ - và nỗi sợ hãi biến mất. Một người bạn chung đã giới thiệu nhiếp ảnh gia này với Hemignway, người đang vô cùng cô đơn và cần một người bạn nhậu. Walker nhớ lại: “Tôi đã thực hiện vai diễn này một cách nghiêm túc trong hai tuần. “Chúng tôi đã có một thời gian tuyệt vời.”
Người viết đã giúp anh ta ở lại Havana lâu hơn dự kiến một tuần, lấy những bức ảnh khủng khiếp đó từ báo chí, rồi “che chở” chúng trong nhà mình. Trong số tài liệu được quay có 46 bức ảnh mà Evans không dám vận chuyển qua biên giới: chúng có thể bị tịch thu và bản thân anh có thể bị đuổi đi trong thời gian dài.
Anh ấy đã trở về Hoa Kỳ an toàn và một cuốn sách có minh họa đẹp mắt đã sớm được xuất bản, nhưng 46 bức ảnh đó lại không được đưa vào. Hemingway đơn giản là đã quên chúng và sau đó đánh mất chúng - trong một thời gian rất dài. Khá tình cờ, những bức ảnh này chỉ được các nhà sưu tập phát hiện vào năm 2002, cùng thời điểm triển lãm “Ernest Hemingway và Walker Evans: Three Weeks in Cuba” được tổ chức tại Florida.
Thuốc chống trầm cảm tàn ác của Roosevelt
Những đứa trẻ trong gia đình nông dân Tingle. Quận Hale, Alabama. Ảnh của Walker Evans, được lưu trữ tại Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ
Cuộc Đại suy thoái là khoảng thời gian khó khăn đối với tất cả mọi người, nhưng không phải đối với các nhiếp ảnh gia. Ngược lại, đã đến lúc nhiếp ảnh phát triển mạnh mẽ. Tổng thống Roosevelt là một người khôn ngoan và quyết đoán. Để đưa ngành nông nghiệp thoát khỏi cuộc khủng hoảng kéo dài, ông đã thực hiện các biện pháp cực kỳ không được ưa chuộng như một phần của Chính sách mới cấp tiến của mình.
Để nâng giá nông sản, lợn con bị giết và ngũ cốc bị đốt cháy. Để hỗ trợ một chính sách như vậy, tổng thống cần có sự hỗ trợ PR rất mạnh mẽ. Nó được cung cấp bởi một hãng tin do Roy Stryker (FSA) đứng đầu. Nó đã thuê những nhiếp ảnh gia giỏi nhất trong nước để ghi lại nỗi đau khổ của người dân thường - và trên hết là người nông dân.
Tổng cộng có 77 nghìn bức ảnh đã được chụp và ngày nay được lưu trữ trong Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ. “Chúng tôi ở bên bạn, chúng tôi ở bên bạn, chúng tôi hiểu mọi thứ,” chính quyền tổng thống dường như muốn nói.
Tình hình càng trở nên trầm trọng hơn do bão bụi hoành hành ở một số bang trong suốt thời kỳ Đại suy thoái. Nhiều nông dân buộc phải chạy trốn khỏi vùng đất không thể ở được ở Texas và Oklahoma. Họ xây dựng nhà ở và giúp đỡ họ về mặt tài chính. Một Cơ quan Quản lý Tái định cư đặc biệt được thành lập (sau này được đổi tên thành Cơ quan Quản lý Bảo vệ Trang trại), cơ quan này đã gửi Evans đến những khu vực nghèo nhất ở Tây Virginia và Pennsylvania, nơi những người định cư sinh sống. Trước đó, anh sống gần một năm ở các bang miền Nam, thuê nhà trên đồn điền, không loại trừ “túp lều của chú Tom”.
Những tác phẩm này đã được đưa vào một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, nơi mang một tiêu đề hoàn toàn không chính xác về mặt chính trị: “Nghệ thuật của người da đen châu Phi”. Trong những tháng tiếp theo, anh ấy làm việc ở hầu hết những nơi giống nhau cho chính phủ. Những căn phòng tối tăm, quần áo bẩn thỉu, những nhà thờ nhỏ xíu, những biển hiệu cũ kỹ trên những con đường bụi bặm - anh nhìn thấy vẻ đẹp trong tất cả những điều này.
Anh làm việc với niềm đam mê: tìm kiếm tính thẩm mỹ trong đống rác thải cũng giống như đi săn. Người nghệ sĩ ít quan tâm nhất đến các mục tiêu xã hội của dự án, tuy nhiên, những bức ảnh của anh ấy lại hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Cam kết mãnh liệt của Evans đối với sự trung thực và xác thực khiến chúng trở thành tài liệu tuyệt vời cho các khoản hoa hồng của chính phủ.
Đối với bản thân nhiếp ảnh gia, phim tài liệu chỉ đơn giản là một công cụ sáng tạo và là một công cụ phổ quát. Nhiều năm sau, ông tìm được cái tên cho phương pháp sáng tạo của mình: “phim tài liệu trữ tình”.
Hai điệp viên Liên Xô trên cánh đồng Alamaba
Laura Minnie Lee Tingle. Ảnh của Walker Evans, được lưu trữ tại Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ
Bật Schubert và nằm xuống sàn...
Chân dung Ellie Mae Burroughs của Walker Evans, bức tranh đã trở thành biểu tượng của cuộc Đại suy thoái
Tại sao cô ấy lại lo lắng về những bức ảnh chưa bao giờ được đưa ra ánh sáng? Bởi vì họ đã nhìn thấy ánh sáng - và bằng cách nào! Năm 1941, cuốn sách “Bây giờ chúng ta hãy ca ngợi những người vinh quang” được xuất bản. Tác giả: James Agee và Evans Walker, tựa đề: trích dẫn từ Kinh thánh (Sách Khôn ngoan của Chúa Giêsu, con trai của Sirach, 44:1).
Trong lời nói đầu, Agee cảnh báo: cuốn sách không dành cho người yếu tim, cuốn sách không liên quan gì đến nghệ thuật như chúng ta đã quen hiểu về nó. “Nó giống bệnh tật hay giận dữ hơn - bất cứ thứ gì ngoại trừ nghệ thuật.”
Anh ấy mời người đọc và người xem tiềm năng ghi âm Bản giao hưởng Mi trưởng của Schubert trên máy hát, bật âm lượng tối đa, nằm xuống sàn cạnh anh ấy và áp tai vào ống theo đúng nghĩa đen - nguồn gốc của âm thanh . Và nằm đó, không cử động, thậm chí không thở cho đến khi tiếng nhạc kết thúc.
“Âm thanh sẽ không dễ chịu cho lắm. Và bạn càng đau đớn thì càng tốt, hãy vui mừng. Điều quan trọng là bạn sẽ không ở bên ngoài âm nhạc mà ở bên trong, và chính cơ thể bạn sẽ mang hình dạng của âm nhạc.”
Evans tin rằng nhiệm vụ của người nghệ sĩ là nhìn thẳng vào mắt hiện thực và kể cho mọi người về chúng, bất kể nó có khó khăn đến đâu: “Sự thật mà tôi đang nói đến có sự trong sáng, nghiêm khắc nhất định và không có ý thức. khuynh hướng nghệ thuật.”
Một số người tìm thấy sự khác biệt giữa dòng chữ trang sức và những bức ảnh khá khô khan. Những thứ khác nằm giữa những mô tả tỉ mỉ và những bức ảnh ma thuật về cùng một đồ vật (ví dụ như một chiếc tủ có ngăn kéo cũ kỹ).
Tất nhiên, cuốn sách đã trở thành một hiện tượng trong thế giới nghệ thuật - cả về ngôn từ lẫn hình ảnh. Nó cũng trở thành một hiện tượng xã hội, tiết lộ cho thế giới một bức chân dung nghèo đói chưa từng có một cách trung thực, chân thực và chi tiết. Tuy nhiên, Evans trong những bức chân dung của mình không ca ngợi sự đau khổ mà ca ngợi sự dũng cảm của những người nông dân Alabama, sự quyết tâm chống chọi với những hoàn cảnh khủng khiếp nhất và sống sót dù có chuyện gì xảy ra. Vì vậy, không chút mỉa mai, họ có thể được gọi là “vinh quang” - vợ chồng.
Các tác giả đã lên kế hoạch tạo ra ba tập sử thi và họ đã chọn những câu trích dẫn trong Kinh thánh cho tựa đề của mỗi tập. Nhưng thật không may, không thể vượt qua tập đầu tiên. Vợ Agee bỏ ông, ông dần rời xa, làm những công việc lặt vặt và viết một cuốn tự truyện được xuất bản sau khi nhà văn qua đời, trở thành cuốn sách lớn thứ hai của ông và nhận được giải Pulitzer.
Anh ấy làm việc cho tạp chí Time and Fortune. Sau này, anh thăng lên vị trí biên tập viên và cuối cùng đã thực hiện được ước mơ thời thơ ấu của mình. Các bài tiểu luận của Evans xuất hiện trên các trang của tạp chí Fortune, tất nhiên, kèm theo các hình ảnh minh họa của ông.
Nghệ thuật của ông đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ người chụp ảnh—và vẽ tranh—con người. Ngày nay chúng ta khó có thể đánh giá cao sự đóng góp của người đàn ông này cho nhiếp ảnh, nhưng chính ông và những bức ảnh của ông, được công nhận là nghệ thuật đích thực, đã mở đường cho hàng chục, hàng trăm phóng viên ảnh. Sau Evans, họ cũng giành được quyền gọi những bức ảnh của mình - hộ gia đình, công nghiệp, quân sự - nghệ thuật, chứ không chỉ là một tài liệu. Đến những năm 1960, ông đã là một nhân vật đình đám, từng đoạt giải thưởng và là người tham gia triển lãm.
Tuy nhiên, Evans không chỉ có ảnh hưởng mà còn giảng dạy. Vị giáo sư thiết kế đồ họa yêu thích công việc giảng dạy và các sinh viên Yale của mình. Nhiều người trong số họ đã trở nên nổi tiếng - Helly Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Leah Friedlander. Năm 1981, một người trong số họ đã đến Mỹ để chụp lại những bức ảnh của người thầy. Chủ nghĩa hậu hiện đại đã ngự trị trên trái đất. Evans không tạo ra vương quốc này; ông qua đời vào năm 1975, khi nghệ thuật đại chúng đang hoành hành, điều này khiến nguyên tắc thẩm mỹ chính của ông là thi ca hóa cuộc sống đời thường đến mức phi lý. Họ nói rằng Andy Warhol đã lấy cảm hứng từ “chân dung tàu điện ngầm” khi tạo ra bức chân dung của riêng mình, và thậm chí cả bầu không khí của cả một thể loại điện ảnh – cái gọi là “phim đường bộ” – gắn liền với loạt ảnh chụp từ cửa sổ xe lửa của Evans .
Máy ảnh 8x10 inch. Anh ấy viết rằng nhiệm vụ của anh ấy với tư cách là một nhiếp ảnh gia là chụp những bức ảnh "có văn hóa, có thẩm quyền, siêu việt". Nhiều tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập cố định của các viện bảo tàng và đã được trưng bày ở nhiều nơi khác nhau. Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan.
| Walker Evans | |
|---|---|
| Tiếng Anh Walker Evans | |
| Ngày sinh | ngày 3 tháng 11 (1903-11-03 ) […] |
| Nơi sinh | Thánh Louis , Missouri , Hoa Kỳ |
| Ngày chết | ngày 10 tháng 4 (1975-04-10 ) […] (71 tuổi) |
| Nơi chết | New Haven , Connecticut, Hoa Kỳ |
| quyền công dân | Hoa Kỳ Hoa Kỳ |
| Nghề nghiệp | nhiếp ảnh gia , phóng viên ảnh , nhà báo |
| Giải thưởng và giải thưởng | |
| Tệp phương tiện trên Wikimedia Commons | |
Tiểu sử
Quản lý bảo vệ trang trại
Đã có suy đoán rằng Evans là nguồn cảm hứng cho những bức chân dung của Andy Warhol sau khi xuất bản cuốn Portraits in the Underground vào năm chợ Harper vào tháng 3 năm 1962. Evans bắt đầu thử nghiệm những bức chân dung tự họa từ một gian hàng ảnh ở New York vào năm 1929, sử dụng chúng để tách biệt sự hiện diện nghệ thuật của chính ông khỏi những hình ảnh của mình, khao khát tính khách quan thực sự của những gì sau này ông mô tả là "sự thuần khiết tối thượng của phương pháp ghi chép."
Cái tên Walker Evans là một trong những cái tên mang tính biểu tượng của nhiếp ảnh Mỹ và thế giới trong thế kỷ trước. Một nhà nhiếp ảnh gia tài liệu và xã hội, một người không thờ ơ với những vấn đề của người dân thường, một tác giả của những câu chuyện sâu sắc - tất cả những điều này là về Evans.
Nhiếp ảnh gia vĩ đại trong tương lai được sinh ra ở Hoa Kỳ vào ngày 3 tháng 11 năm 1903. Anh bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh khá muộn, vì khi còn trẻ, niềm đam mê chính của Evans là văn học. Chính với cô, anh đã lên kế hoạch kết nối cuộc đời mình. Chỉ ở tuổi 25, Walker mới thực hiện được những bức ảnh nghiêm túc đầu tiên của mình, đánh dấu sự khởi đầu sự nghiệp của anh trong lĩnh vực này.
Việc làm quen với nhiếp ảnh của Evans bắt đầu bằng những thử nghiệm và tìm kiếm phong cách riêng của mình. Ở giai đoạn đầu, anh ấy đã thử sức với nhiều thể loại: anh ấy chụp phong cảnh, quần thể kiến trúc và tỏ ra thích thú với sự trừu tượng. Dần dần anh bắt đầu đam mê chụp ảnh phóng sự - anh bắt đầu quan tâm đến cuộc sống thực và những con người bình thường, lối sống, những vấn đề và trải nghiệm của họ. Trong cùng thời kỳ này, máy ảnh khổ lớn đã trở thành công cụ chính của nhiếp ảnh gia.
thời kỳ Cuba
Năm 1933, Walker Evans tới Cuba. Cuộc hành trình này trùng hợp với một cuộc nổi dậy của quần chúng chống lại nhà độc tài địa phương. Tất nhiên, nhiếp ảnh gia không thể tránh xa những sự kiện nổi bật như vậy và ghi lại những hình ảnh hùng hồn về biến động xã hội trên phim. Những bức ảnh này được dùng làm minh họa cho cuốn sách “Tội ác Cuba” (tác giả Carlton Beals).
Chuyến đi Cuba là khởi đầu cho niềm đam mê nhiếp ảnh phóng sự nghiêm túc của Evans. Chính ở đó Walker đã gặp Ernest Hemingway, sống ở Havana. Nhiếp ảnh gia đã chụp hơn bốn mươi bức ảnh về nhà văn vĩ đại, nhưng những bức ảnh này chưa bao giờ được biết đến rộng rãi.
Đại suy thoái
Sự khởi đầu của những năm ba mươi của thế kỷ XX được đánh dấu bằng một thời kỳ suy thoái kéo dài của nền kinh tế Mỹ. Cuộc Đại suy thoái đã dẫn đến những tổn thất to lớn, trong đó những người Mỹ bình thường không có nhiều tiền tiết kiệm sẽ phải gánh chịu nhiều thiệt hại nhất.
Walker Evans không thể đứng nhìn mà chỉ quan sát vô số bi kịch trong cuộc đời của người dân mình. Ông bắt đầu hợp tác chặt chẽ với một tổ chức công cộng. Cô làm việc để bảo vệ quyền lợi của những người nông dân nghèo bị phá sản do nền kinh tế suy thoái.
Walker Evans cùng với đại diện của FSA đã thực hiện một chuyến đi dài qua vùng hẻo lánh của nước Mỹ. Nhiệm vụ của nhiếp ảnh gia rất đơn giản nhưng cực kỳ quan trọng - ghi lại hoàn cảnh khó khăn của nghề nông.
Tôi phải thừa nhận rằng anh ấy đã hoàn thành nhiệm vụ của mình một cách đơn giản một cách xuất sắc. Những bức ảnh của Evans rất sâu sắc và thấm thía, chúng truyền tải bầu không khí suy tàn và chán nản ngự trị trong xã hội thời kỳ đó đến mức không đáng để tìm kiếm một hình ảnh minh họa rõ hơn về cuộc Đại suy thoái. Nhìn vào gương mặt mệt mỏi của những người cha trong gia đình, ánh mắt buồn bã của những đứa trẻ ăn mặc nghèo khổ, không ai có thể thờ ơ.
Cùng với Evans, phóng sự ảnh được thực hiện bởi hai nhiếp ảnh gia nổi tiếng khác thời bấy giờ - Russell Lee và. Sự hợp tác của ba bậc thầy nhiếp ảnh đã giúp tạo ra những bức ảnh chân thực và rất hùng hồn về một giai đoạn khó khăn như vậy trong lịch sử Hợp chủng quốc Hoa Kỳ.
Những bức ảnh đã mang lại danh tiếng cho Walker Evans trên toàn thế giới, đưa ông ngang hàng với những nhiếp ảnh gia nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước.
Hợp tác với Fortune
Chính trên tạp chí nổi tiếng này, Walker Evans đã bắt đầu xuất bản tác phẩm của mình từ những năm 30. Sự hợp tác chặt chẽ tiếp tục trong nhiều thập kỷ - cho đến năm 1965, ấn phẩm thường xuyên đăng tải những bức ảnh mới về bậc thầy nhiếp ảnh Mỹ.
Chủ đề quay phim xã hội của Evans rất đa dạng - từ cuộc sống của những công nhân nhà máy bình thường đến việc sản xuất vũ khí trong Thế chiến thứ hai. Nhờ những bức ảnh chân thực và rất cảm động của mình, Walker đã tạo nên được hình ảnh chung về một đại diện của giai cấp công nhân - một công nhân Mỹ bình thường sống trong điều kiện khó khăn nhưng vẫn hy vọng vào những điều tốt đẹp nhất.
Khi làm việc với tạp chí Fortune, Evans dần dần vươn lên vị trí biên tập viên của tạp chí này. Trong vai trò này, Walker không bị giới hạn trong việc chụp ảnh. Ông đã viết một số bài tiểu luận tài năng nhằm thể hiện niềm đam mê văn học thời trẻ của mình.
Nhiều bức ảnh của Walker Evans được lưu giữ trong Thư viện Quốc hội và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
Quay phim ở tàu điện ngầm
Năm 1938 là một năm mang tính bước ngoặt đối với Evans vì nhiều lý do. Đầu tiên, đó là cuộc triển lãm nghiêm túc đầu tiên về các tác phẩm nhiếp ảnh của ông đã diễn ra ở New York, được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt.
Thứ hai, vào năm 1938, Walker tìm thấy nguồn cảm hứng mới - tàu điện ngầm ở New York.
Anh trở thành một trong những nhiếp ảnh gia đầu tiên chọn thế giới ngầm để quay phim. Evans đã cố gắng truyền tải một thế giới tuyệt vời trong những bức ảnh của mình, ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua và “chộp lấy” những khuôn mặt lôi cuốn từ đám đông.
Walker đã nhiều lần lưu ý rằng nhiệm vụ chính của anh với tư cách là một nhiếp ảnh gia là phải trung thực, thể hiện hiện thực mà không tô điểm.
Anh ấy đã thành công trong việc này một cách tối đa. Nhờ sự chân thành đáng yêu trong những bức ảnh và cảm giác đồng cảm mà chúng luôn gợi lên, Walker Evans đã nhận được sự công nhận xứng đáng là một nhiếp ảnh gia xã hội và đường phố xuất sắc.
Walker Evans, (sinh ngày 3 tháng 11 năm 1903, St. Louis, Hoa Kỳ - mất ngày 10 tháng 4 năm 1975, Connecticut), nhiếp ảnh gia người Mỹ có ảnh hưởng đến sự phát triển của tham vọng trong nửa sau thế kỷ 20 có lẽ lớn hơn bất kỳ nhân vật nào khác. Ông bác bỏ quan điểm mang tính thẩm mỹ cao đang thịnh hành về nhiếp ảnh nghệ thuật, vốn là quan điểm ủng hộ rõ ràng nhất, và thay vào đó, ông xây dựng một chiến lược nghệ thuật dựa trên sự cộng hưởng đầy chất thơ của những sự kiện chung nhưng mẫu mực, được mô tả rõ ràng. Những bức ảnh đặc trưng nhất của ông thể hiện cuộc sống thường nhật của người Mỹ trong suốt một phần tư thế kỷ thứ hai, đặc biệt thông qua mô tả về nó, quảng cáo ngoài trời, sự khởi đầu của văn hóa ô tô và nội thất trong nhà.
Cuộc sống và công việc ban đầu
Trái ngược với sự xâm phạm mạnh mẽ mà ngay cả trong những năm 1930 đã được đặc trưng bởi nhiều báo cáo bằng nhiếp ảnh, những bức ảnh của Evans từ dự án này thể hiện sự dè dặt gần như lịch sự khi xâm nhập vào những khía cạnh riêng tư nhất trong cuộc sống của đối tượng của ông. Chưa hết, mặc dù không có sự tò mò thô tục, người xem cho rằng anh ta biết rõ về những người được gọi là Ricketts, Woods và Goodgers hơn bất kỳ ngôi sao nào trên các tờ báo lá cải, có lẽ một phần vì họ có vẻ là cộng tác viên trong việc thiết kế chân dung của họ. Có lẽ Evans hiểu rằng sự tinh tế ít ỏi trong cuộc sống của những người lĩnh canh được thể hiện rõ ràng nhất khi họ mặc bộ đồ đẹp nhất vào ngày Chủ nhật.