Và ngày của Parsnip Shakespeare kéo dài hơn một thế kỷ. "Chỉ Ngày" B

Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960), nhà thơ, nhà văn xuôi, dịch giả, một trong những đại diện tiêu biểu nhất của văn học Nga thế kỷ 20.
Những bài thơ tinh tế, sâu sắc và triết lý của ông rất giàu tính nhạc và tượng hình - và điều này không phải ngẫu nhiên. Tất cả bắt đầu với âm nhạc. Và vẽ tranh. Mẹ của nhà thơ tương lai R.I. Kaufman là một nghệ sĩ piano tài năng, học trò của Anton Rubinstein. Bố - L.O. Pasternak, một nghệ sĩ nổi tiếng đã minh họa các tác phẩm của Leo Tolstoy, người mà ông là bạn thân. Các buổi hòa nhạc tại nhà thường được tổ chức tại nhà Pasternak với sự tham gia của Alexander Scriabin, người mà Boris yêu mến và dưới ảnh hưởng của người đó, anh ấy bắt đầu quan tâm đến âm nhạc mà anh ấy đã nghiên cứu trong vài năm. Sau sáu năm học tập, ông phải từ bỏ sự nghiệp nhạc sĩ chuyên nghiệp - bản thân Pasternak tin rằng ông không có khiếu âm nhạc tuyệt đối, mặc dù những khúc dạo đầu và sonata ông sáng tác cho piano vẫn được bảo tồn. Thế rồi, dưới ngòi bút của ông, những dòng thơ bắt đầu hiện lên chứ không còn là những nốt nhạc u ám. Đó cũng là âm nhạc, nhưng là âm nhạc của lời nói. Những bài thơ đầu tiên của ông được xuất bản vào năm 1913...

Số phận đã thuận lợi với anh: anh sống sót qua mọi cú sốc của thế kỷ XX - do hơi khập khiễng, anh được miễn nghĩa vụ quân sự và không phải vào máy xay thịt trong Thế chiến thứ nhất, sống sót sau cơn bão năm 1917, sống sót Chiến tranh Vệ quốc, mặc dù ông đã dập tắt bom cháy trên các mái nhà ở Mátxcơva và ra mặt trận cùng các đội viết văn. Ông không bị cuốn theo những làn sóng đàn áp - vào cuối những năm hai mươi, cuối ba mươi, giữa và cuối bốn mươi. Ông đã viết và xuất bản, và khi những bài thơ gốc của ông không được phép xuất bản, ông đã tham gia vào các bản dịch, điều mà ông cũng có năng khiếu bẩm sinh (các bản dịch “Faust”, “Mary Stuart”, “Othello” được coi là tốt nhất). Cuối cùng, ông đoạt giải Nobel Văn học năm 1958, là nhà văn Nga thứ hai sau I. A. Bunin nhận giải thưởng này.
Đơn giản là Boris Pasternak được phụ nữ thần tượng - anh ấy luôn dịu dàng, quan tâm và kiên nhẫn với họ. Ba lần trong đời tôi đã yêu và hạnh phúc, mặc dù có một số khoảnh khắc bi thảm trong ba câu chuyện này.
Những người phụ nữ chính trong cuộc đời anh là Evgenia Lurie, Zinaida Neugauz và Olga Ivinskaya, nàng thơ và tình yêu cuối cùng của nhà thơ.

Boris Pasternak gặp Olga Ivinskaya vào năm 1946, tại tòa soạn tạp chí New World, nơi ông mang đến cuốn sách đầu tiên trong cuốn tiểu thuyết Doctor Zhivago của mình. Olga 34 tuổi, anh 56. Cô là góa phụ hai lần và là mẹ của hai đứa con, anh kết hôn lần thứ hai với Zinaida Neuhaus, vợ cũ của bạn anh Heinrich Neuhaus. Một số ngưỡng mộ cô, những người khác ít ủng hộ hơn, nhưng mọi người đều đồng ý ở một điều - Olga Ivinskaya mềm mại, nữ tính và mỉa mai một cách lạ thường. Thấp - khoảng 160 cm, với mái tóc vàng, đôi mắt to và giọng nói dịu dàng, cô không thể không thu hút đàn ông. Cô cũng yêu thích những bài thơ của Pasternak, thuộc lòng chúng và thậm chí khi còn là một cô gái đã tham dự các buổi tối thơ với sự tham gia của anh. Tuy nhiên, nó không chỉ là về thơ. Pasternak cũng thu hút cô như một người đàn ông. Cuốn tiểu thuyết phát triển nhanh chóng.
Đôi tình nhân đã cố gắng chia tay nhiều lần, nhưng chưa đầy một tuần, Pasternak, tự buộc tội mình là người yếu đuối, lại đến với người mình yêu. Đôi tình nhân không thể che giấu mối quan hệ nồng nàn của họ được lâu. Chẳng bao lâu bạn bè và đồng nghiệp phát hiện ra chuyện tình lãng mạn của họ.
Pasternak kể lại rằng hình tượng Lara trong tiểu thuyết “Bác sĩ Zhivago” ra đời là nhờ Olga, vẻ đẹp nội tâm, lòng tốt đáng kinh ngạc và sự bí ẩn kỳ lạ.

Vào mùa thu năm 1949, Olga Ivinskaya bị bắt. Nguyên nhân là do cô có mối liên hệ với Pasternak, người bị nghi ngờ có liên hệ với tình báo Anh. Trong quá trình thẩm vấn, các nhà điều tra quan tâm đến một điều: nguyên nhân gây ra mối liên hệ giữa Ivinskaya với Pasternak. Cuộc điều tra khiến cô mất đứa con của họ đã kết thúc và cô bị đưa đến Darkness, vào một trại. Trong 4 năm dài, Pasternak đã chăm sóc các con và không ngừng giúp đỡ chúng về mặt tài chính. Olga Ivinskaya được thả ra khỏi trại vào mùa xuân năm 1953. Sự lãng mạn lại tiếp tục với sức mạnh tương tự....
Cho đến cuối đời, Boris Pasternak không thể đưa ra lựa chọn giữa vợ mình và Olga. Ông dành tặng những bài thơ hay nhất của mình cho bà và họ có mối quan hệ thân thiết cho đến khi ông qua đời vào năm 1960. Không lâu trước khi qua đời, anh ta từ chối cho phép Olga gặp mặt và ra lệnh không được phép vào nhà vì anh ta không muốn vợ chồng cãi nhau. Ivinskaya không bao giờ có thể nói lời từ biệt với anh, cô chỉ đến dự đám tang...

Olga Ivinskaya sống lâu hơn người tình của mình 35 năm sau khi viết được cuốn hồi ký vào năm 1992, “Captive of Time. Nhiều năm gắn bó với Boris Pasternak." Bà qua đời năm 1995 ở tuổi 83. Có lần cô viết thư cho anh -
"Chơi cả bàn phím đau đớn,
Và đừng để lương tâm trách móc bạn,
Bởi vì tôi hoàn toàn không biết vai trò đó,
Tôi chơi tất cả các bản Juliet và Margaritas…”
Và cả hai đều thể hiện vai trò của mình đến cùng - nhà thơ vĩ đại, bị thu hút bởi tình yêu gần như tuổi trẻ và người phụ nữ đã thể hiện lòng dũng cảm và lòng trung thành với thần tượng của mình.
Hôm nay là những kiệt tác thơ trữ tình muộn màng của B. Pasternak dành tặng cho Olga Ivinskaya - “Những ngày duy nhất”, “Đêm mùa đông”, “Ngày hẹn hò”, “Mùa thu”...

***
Tôi muốn đạt được mọi thứ
Đến bản chất.
Trong công việc, đang tìm cách,
Trong lòng đau lòng.

Về bản chất của những ngày qua,
Cho đến khi lý do của họ,
Đến nền tảng, tới cội rễ,
Đến cốt lõi.

Luôn nắm bắt chủ đề
Số phận, sự kiện,
Sống, suy nghĩ, cảm nhận, yêu thương,
Hoàn thành phần mở đầu.

Ôi giá như tôi có thể
Mặc dù một phần
Tôi sẽ viết tám dòng
Về đặc tính của niềm đam mê.

Về sự vô luật pháp, về tội lỗi,
Chạy, đuổi theo,
Tai nạn vội vã,
Khuỷu tay, lòng bàn tay.

Tôi sẽ suy ra định luật của cô ấy,
Sự khởi đầu của nó
Và lặp lại tên của cô ấy
Tên viết tắt.

Tôi sẽ trồng những bài thơ như một khu vườn.
Với tất cả sự run rẩy trong tĩnh mạch của tôi
Những cây bồ đề sẽ nở hoa liên tiếp trong đó,
Tập tin duy nhất, vào phía sau của đầu.

Tôi sẽ mang hơi thở của hoa hồng vào thơ,
Hơi thở bạc hà
Đồng cỏ, cói, đồng cỏ khô,
Sấm sét ầm ầm.

Vì thế Chopin từng đầu tư
Phép lạ sống
Trang trại, công viên, lùm cây, mộ
Trong bản phác thảo của bạn.

Đạt được chiến thắng
Trò chơi và sự dằn vặt -
dây cung căng
Cung chặt.

CHỈ NGÀY

Trải qua nhiều mùa đông
Tôi nhớ những ngày hạ chí,
Và mỗi người là duy nhất
Và nó được lặp lại một lần nữa mà không cần đếm.

Và cả một loạt chúng
Nó đến với nhau từng chút một -
Những ngày đó là những ngày duy nhất khi
Đối với chúng tôi, có vẻ như thời điểm đã đến.

Tôi nhớ đi nhớ lại chúng:
Mùa đông đang đến giữa
Đường ướt, mái dột
Và mặt trời sưởi ấm trên tảng băng.

Và yêu thương như trong giấc mơ
Họ tiếp cận nhau nhanh hơn,
Và trên những cái cây phía trên
Chim con đổ mồ hôi vì nóng.

Và những game bắn súng nửa ngủ thì lười biếng
Tung và bật quay số
Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ,
Và cái ôm không bao giờ kết thúc.

Olga Ivinskaya. Đầu những năm 30.

ĐÊM MÙA ĐÔNG

Phấn, phấn khắp trái đất
Đến mọi giới hạn.
Ngọn nến đang cháy trên bàn,
Ngọn nến đang cháy.

Như một đàn muỗi mùa hè
Bay vào ngọn lửa
Những mảnh vụn bay ra từ sân
Đến khung cửa sổ.

Một cơn bão tuyết được điêu khắc trên kính
Vòng tròn và mũi tên.
Ngọn nến đang cháy trên bàn,
Ngọn nến đang cháy.

Đến trần nhà được chiếu sáng
Những cái bóng đang đổ xuống
Bắt chéo tay, bắt chéo chân,
Vượt qua số phận.

Và hai chiếc giày rơi
Với một tiếng uỵch xuống sàn.
Và sáp lại những giọt nước mắt từ ánh đèn đêm
Nó đang nhỏ giọt trên váy của tôi.

Và mọi thứ đã biến mất trong bóng tối đầy tuyết
Màu xám và trắng.
Ngọn nến đang cháy trên bàn,
Ngọn nến đang cháy.

Có một cú thổi vào ngọn nến từ góc,
Và sức nóng của sự cám dỗ
Nâng cao đôi cánh như thiên thần
Theo chiều ngang.

Trời có tuyết suốt tháng Hai,
Thỉnh thoảng
Ngọn nến đang cháy trên bàn,
Ngọn nến đang cháy.

NGÀY

Tuyết sẽ phủ kín các con đường,
Độ dốc của mái nhà sẽ sụp đổ.
Tôi sẽ đi duỗi chân:
Bạn đang đứng ngoài cửa.

Một mình trong chiếc áo mùa thu,
Không có mũ, không có giày cao gót,
Bạn đang vật lộn với sự lo lắng?
Và bạn nhai tuyết ướt.

Cây và hàng rào
Họ đi vào khoảng không, vào bóng tối.
Một mình trong tuyết
Bạn đang đứng ở góc đường.

Nước chảy từ chiếc khăn
Dọc theo cổ tay áo,
Và những giọt sương
Lấp lánh trên tóc bạn.

Và một sợi tóc vàng
Chiếu sáng: mặt,
Khăn quàng cổ và hình dáng,
Và đây là một chiếc áo khoác.

Tuyết trên mi ướt,
Trong mắt em có nỗi buồn
Và toàn bộ diện mạo của bạn thật hài hòa
Từ một mảnh.

Như thể bằng sắt
Nhúng vào antimon
Bạn đã bị dẫn dắt bởi việc cắt
Theo trái tim tôi.

Và nó đọng lại trong anh mãi mãi
Sự khiêm tốn của những đặc điểm này
Và đó là lý do tại sao nó không quan trọng
Rằng thế giới thật cứng lòng.

Và đó là lý do tại sao nó tăng gấp đôi
Suốt đêm nay trong tuyết,
Và vẽ ranh giới
Giữa chúng ta, tôi không thể.

Nhưng chúng ta là ai và chúng ta đến từ đâu?
Khi từ ngần ấy năm
Còn lại tin đồn
Có phải chúng ta không ở trong thế giới?

Tôi đã để gia đình mình rời đi,
Tất cả những người thân yêu từ lâu đã hỗn loạn,
Và nỗi cô đơn vĩnh viễn
Mọi thứ đều trọn vẹn trong trái tim và thiên nhiên.

Và tôi ở đây với bạn trong chòi canh.
Rừng hoang vắng và vắng vẻ.
Giống như trong một bài hát, những mũi khâu và những con đường
Một nửa phát triển quá mức.

Giờ đây chúng ta một mình với nỗi buồn
Những bức tường gỗ nhìn ra ngoài.
Chúng tôi không hứa sẽ vượt qua rào cản,
Chúng ta sẽ chết một cách công khai.

Chúng ta sẽ ngồi xuống lúc một giờ và thức dậy lúc ba giờ,
Tôi với một cuốn sách, bạn với đồ thêu,
Và vào lúc bình minh, chúng ta sẽ không nhận ra,
Làm thế nào để ngừng hôn.

Thậm chí còn hoành tráng và táo bạo hơn
Gây ồn ào, rơi rụng, lá cây,
Và một chén đắng của ngày hôm qua
Vượt qua nỗi buồn hôm nay.

Tình cảm, sự hấp dẫn, sự quyến rũ!
Hãy cùng tan biến trong tiếng ồn ào tháng Chín!
Hãy chôn mình trong tiếng xào xạc của mùa thu!
Đóng băng hoặc phát điên!

Bạn cũng cởi váy ra,
Như rừng rụng lá,
Khi bạn rơi vào một cái ôm
Trong chiếc áo choàng có tua lụa.

Bạn là phước lành của một bước đi tai hại,
Khi cuộc sống còn đau đớn hơn bệnh tật,
Và gốc rễ của cái đẹp là lòng dũng cảm,
Và điều này thu hút chúng ta đến với nhau.

THÁNG 2

Lấy một ít mực và khóc!
Viết về tháng Hai nức nở,
Trong khi tiếng bùn ầm ầm
Vào mùa xuân nó cháy đen.

Lấy taxi. Với sáu hryvnia,
Thông qua phúc âm, thông qua tiếng click của bánh xe,
Đi đến nơi trời mưa
Còn ồn ào hơn cả mực và nước mắt.

Ở đâu, giống như những quả lê cháy,
Hàng ngàn con quạ từ trên cây
Họ sẽ rơi vào vũng nước và sụp đổ
Nỗi buồn khô cạn tận đáy mắt.

Bên dưới những mảng tan băng chuyển sang màu đen,
Và gió xé nát với những tiếng la hét,
Và càng ngẫu nhiên thì càng đúng
Những bài thơ được sáng tác thành tiếng.

dịu dàng

Chói mắt với sự rực rỡ,
Lúc đó đã là buổi tối lúc bảy giờ.
Từ đường phố đến rèm cửa
Bóng tối đang đến gần.
Mọi người là ma-nơ-canh
Chỉ có niềm đam mê với nỗi buồn
Dẫn xuyên qua vũ trụ
Với một bàn tay dò dẫm.
Trái tim dưới lòng bàn tay
Run rẩy
Chuyến bay và sự truy đuổi
Run rẩy và bay đi.
Cảm giác tự do
Hãy thoải mái đi nhẹ nhàng
Giống như anh ấy đang xé dây cương
Ngựa trong một cơ quan ngôn luận.

“Chỉ những ngày” // Tiếng Nga ở trường. – 1989, số 4. – tr.63-65.

Một trong những bài thơ cuối cùng của B. Pasternak, “Những ngày duy nhất,” được viết vào năm 1959 và xuất bản lần đầu trong tuyển tập “Những bài thơ và bài thơ” (Moscow, 1961), và sau đó được đưa vào tập thơ “Khi trời sáng” ( 1956-1959) 1 .

Sau một số năm im lặng, khi nhà thơ buộc phải chỉ tham gia vào các bản dịch, những bài thơ xuất hiện trong đó “sự đơn giản tự nhiên, tự phát chiếm ưu thế.

Tôi nhớ những ngày hạ chí,

Và mỗi người là duy nhất

Và nó được lặp lại một lần nữa mà không cần đếm.

Những ngày đó là những ngày duy nhất khi

Đối với chúng tôi, có vẻ như thời điểm đã đến.

Mùa đông đang đến giữa

Đường ướt, mái dột

Và mặt trời sưởi ấm trên tảng băng.

Họ tiếp cận nhau nhanh hơn,

Và ở những cái cây phía trên

Chim con đổ mồ hôi vì nóng.

Tung và bật quay số

Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ,

Và cái ôm không bao giờ kết thúc.

Nhà thơ miêu tả những ngày hạ chí (như người dân gọi là hạ chí), xếp thành một hàng trong ký ức của ông. Đã trải qua những ngày của nhiều mùa đông trong cuộc đời, và mỗi ngày “lặp đi lặp lại không đếm xuể” này đều là “độc nhất vô nhị”, có một không hai. Trong bài thơ này không có những động tác liên tưởng phức tạp, những suy tư triết học rộng lớn làm nền tảng cho nhiều bài thơ của B. Pasternak. Nhưng ẩn dưới vẻ giản dị, cụ thể bên ngoài của hình ảnh thơ là sự phong phú về cảm xúc và ngữ nghĩa của câu thơ. Các nhà nghiên cứu ghi nhận một nét đặc trưng trong thơ Pasternak - sự hiện diện của cái “tôi” của tác giả trong mỗi bài thơ. Thực tế của thế giới bên ngoài không được mô tả vì lợi ích riêng của chúng, chúng là một cách thể hiện cảm xúc và suy nghĩ cá nhân. Bản thân B. Pasternak đã viết rằng nghệ thuật là sự ghi lại sự dịch chuyển hiện thực do cảm giác tạo ra. Thực tế xung quanh không phải là mục tiêu cuối cùng của sự sáng tạo mà được nhân cách hóa, trở thành chủ thể của hành động, phản ánh những chuyển động của cảm xúc (“Chứng chỉ An toàn”).

Trong “Những ngày duy nhất”, nhà thơ đã tìm cách truyền tải chính “diện mạo” của những ngày đó, những cảm xúc đã đến thăm ông khi đó. Đối với tác giả, những cảm xúc này liên tục gắn liền với ấn tượng về thế giới xung quanh, trạng thái của con người ngày nay.

Mùa đông đang đến giữa

Đường sá ướt, mái nhà dột.

Và yêu thương như trong giấc mơ

Họ tiếp cận nhau nhanh hơn.

Với sự đơn giản biểu cảm của lời thoại, B. Pasternak đạt được rằng sự mặc khải thơ ca không bị coi là xa lạ, cảm giác tách biệt của người đọc biến mất: những liên tưởng về thị giác làm nảy sinh những liên tưởng về cảm xúc. Sự gần gũi về mặt hình tượng và cảm xúc với những trải nghiệm cá nhân của nhà thơ được thể hiện qua những dòng:

Những ngày đó là những ngày duy nhất khi

Đối với chúng tôi, có vẻ như thời điểm đã đến.

Chúng ta sẽ không tìm thấy sự mô tả bằng lời về trạng thái cảm xúc cá nhân trong bài thơ (có thể ngoại trừ dòng Dường như với chúng ta thời điểm đó đã đến). Cảm xúc được đặc trưng một cách trừu tượng và ẩn dụ, và ngay cả những bức tranh rất cụ thể cũng “có được ý nghĩa của sự trừu tượng đầy chất thơ đẹp đẽ,” tạo ra cảm giác mong chờ sự thay đổi, một ngày dường như vô tận ( Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ).

Về mặt bố cục, bài thơ dường như chia làm hai phần. Hai khổ đầu là giới thiệu chủ đề, các khổ thứ ba, thứ tư và thứ năm là bộc lộ chủ đề. Sự thống nhất của bài thơ được tạo nên bởi tâm trạng cảm xúc chung xuyên suốt nó và sự kết nối cấu trúc giữa các phần: phần thứ hai là lời giải thích đầy chất thơ của phần thứ nhất. Hơn nữa, toàn bộ bài thơ là sự bộc lộ ý nghĩa của tựa đề “Những Ngày Duy Nhất”. Từ trong tiêu đề ngày vẫn chưa có bất kỳ ngữ nghĩa nào cho người đọc ngoài những từ vựng khái quát. Nhưng trong văn bản, ý nghĩa từ điển chung này mang một ý nghĩa dựa trên cơ sở ngữ nghĩa của toàn bộ bài thơ.

Từ những người duy nhất, được tăng cường bằng cách lặp lại đảo ngược ( Đó là những ngày duy nhất) và từ đồng nghĩa theo ngữ cảnh ( những ngày hạ chí, mỗi ngày là duy nhất), ở phần thứ hai của bài thơ nhận được một biểu thức tượng hình cụ thể, tiếp thu những diễn biến mới về ngữ nghĩa và cảm xúc.

Từ đồng nghĩa theo ngữ cảnh độc nhất không chỉ liên quan đến từ những người duy nhất, mà còn với từ lặp đi lặp lại. Trong dòng Và mỗi cái là duy nhất và được lặp lại nhiều lần mà không cần đếmđược kết nối bởi sự thống nhất ngữ nghĩa, sự lặp lại ẩn dụ và âm thanh, sự phụ thuộc lẫn nhau về ngữ nghĩa bên trong của các từ nảy sinh độc nhất – lặp đi lặp lại, tạo thành một oxymoron ngữ nghĩa.

Như vậy, trong phần đầu của bài thơ, nhà thơ chuẩn bị cho người đọc những ký ức về “những ngày duy nhất”, đồng thời chỉ ra sự lặp lại, khuôn mẫu của những gì đang diễn ra. Và lặp đi lặp lại lại không đếm và hôn họ loạt.

Khổ thơ thứ ba và thứ tư mô tả chính những “ngày hạ chí”. Tính vắn tắt của các cấu trúc cú pháp, đặc trưng của toàn bộ bài thơ, ở đây được đặc biệt nhấn mạnh bởi bố cục đầy ý nghĩa của các khổ thơ. Đường nét của họ giống với những nét vẽ phóng khoáng nhưng đầy biểu cảm. Đáng chú ý là sự vắng mặt gần như hoàn toàn của các tính từ và so sánh vốn rất phong phú trong các bài thơ đầu tiên của B. Pasternak. Không có lối diễn đạt, khổ thơ thứ ba chỉ kết thúc bằng một nghịch lý ngữ nghĩa với sự nhân cách hóa đồng thời: Và mặt trời sưởi ấm trên tảng băng, oxymoron thực tế ở đâu đắm mình trên tảng băng phức tạp bởi một danh từ Mặt trời, đi vào một sự kết hợp bất thường với một động từ tắm nắng. Rõ ràng, hình ảnh ngôn ngữ như vậy là do hình ảnh mặt trời phản chiếu qua một tảng băng tan.

Khổ thơ thứ tư là sự tiếp nối ngữ nghĩa của những liệt kê ở khổ thơ thứ ba. Điều này được nhấn mạnh bởi câu ẩn dụ xuất hiện ở chỗ nối của khổ thơ thứ ba và thứ tư. Và: Và mặt trời sưởi ấm trên tảng băng. Và yêu thương như trong giấc mơ.

Bản thân các dòng tạo nên khổ thơ thứ tư hóa ra song song theo cặp: dòng thứ nhất - thứ ba - thứ tư dựa trên phép ẩn dụ Và dòng đầu tiên và dòng thứ tư và bản sắc của cấu trúc nhịp điệu.

Ở khổ thơ thứ tư, tính chất liệt kê bị phá vỡ: sự miêu tả tính chất đột nhiên được thay thế bằng sự miêu tả sự biểu hiện của cảm xúc: Và những người yêu nhau, như trong giấc mơ, bị cuốn hút vào nhau nhanh hơn. Giọng điệu trữ tình của lời thoại dường như trái ngược với câu nói kéo nhanh hơn, nhưng ý nghĩa của từ nhanh lên(“rất nhanh, vội vàng”) không được cập nhật trong đó do sự so sánh như trong một giấc mơ. Sự so sánh này mang lại một ý nghĩa tích cực cho từ nhanh lênđồng thời hình thành sự thống nhất ngữ nghĩa với các từ yêu thương, kéo nhanh hơn, góp phần làm nảy sinh ý nghĩa mới: “mơ hồ, chập chờn, bản năng”.

Hai dòng cuối cùng của khổ thơ thứ tư là sự trở lại với việc miêu tả thiên nhiên: Và trên những tán cây phía trên những chú chim đang đổ mồ hôi vì hơi ấm. Với sự trợ giúp của nhân cách hóa, nhà thơ đã tạo ra hình ảnh ẩn dụ ở đây: Cánh chim đang đổ mồ hôi vì ấm áp– bị ướt do tuyết tan.

Khổ thơ thứ ba và thứ tư chứa đầy những hình ảnh biểu cảm, bộc lộ trạng thái nội tâm của nhà thơ, truyền tải thế giới quan và truyền tải tâm trạng của nhà thơ vào người đọc.

Nhưng tinh hoa ngữ nghĩa của toàn bộ bài thơ là khổ thơ cuối cùng, thứ năm. Và những game bắn súng đang nửa ngủ nửa tỉnh thì quá lười biếng để trằn trọc và bật nút xoay. Từ khối lượng ý nghĩa của từ nửa ngủ nửa tỉnh, lười biếng, trằn trọc cốt lõi ngữ nghĩa chung nổi bật - thời gian dừng lại. Ý nghĩa này được xác định rõ hơn ở dòng Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ, được xây dựng trên thiết bị của oxymoron ngữ nghĩa. Nói chung chủ đề này mang tính tạm thời Ô Thời lượng và phần mở rộng này xuyên suốt toàn bộ bài thơ. Câu đầu tiên của bài thơ vang lên như thế này: Dường như với chúng ta thời điểm đó đã đến và trong lần thứ hai – như một kiểu gọi điểm danh ngữ nghĩa:

Và những game bắn súng nửa ngủ thì lười biếng

Tung và bật quay số

Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ.

Chủ đề thời gian được thể hiện một cách từ vựng trong hai khổ thơ đầu, tạo thành một chuỗi đồng nghĩa theo ngữ cảnh: lặp đi lặp lại, không đếm, toàn bộ. bộ phim dần dần kết hợp với nhau. Cảm giác về sự vô tận của ngày được nhấn mạnh bởi các động từ ở thì hiện tại, dạng chưa hoàn hảo được sử dụng trong phần mô tả: vừa vặn, bị ướt, ấm lên, giãn ra, đổ mồ hôi, kéo dài, không bao giờ kết thúc. Trong dòng Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ chủ đề là tạm thời Ô khoảng thời gian nhận được sự hoàn thiện tự nhiên, hữu cơ; ở đây, có thể nói, thời gian dừng lại, được nhà thơ hiểu là hiện thực, “tập trung” 3.

Để hiểu dòng cuối cùng ( Và cái ôm không bao giờ kết thúc), có lẽ cần phải ghi nhớ “các yếu tố ngoại ngữ”. Bài thơ được nhà thơ viết vào lúc cuối đời nhưng đều thấm đẫm một cảm xúc tươi sáng. Nội dung ngữ nghĩa của từ ôm gợi ý một chủ đề tích cực: “cảm giác vui vẻ, cuộc sống”. Điểm đặc biệt trong thơ của B. Pasternak là trong những bài thơ của mình, ông cố gắng truyền tải đến người đọc những suy nghĩ phức tạp hơn nhiều so với những suy nghĩ nảy sinh từ tổng hợp nghĩa của các từ. Có thể phần lớn những điều tốt đẹp, tươi sáng xảy ra trong cuộc sống đều được nhà thơ gắn liền với những “ngày hạ chí”, khi họ sống với cảm giác đổi thay, đón chờ niềm vui. Và từ ôm trong bối cảnh bài thơ nhận được những gia tăng ngữ nghĩa mới. Và cái ôm không bao giờ kết thúc– cảm giác vui tươi, tươi sáng không kết thúc, cuộc sống không kết thúc.

Một trong những nhân vật tổ chức của bài thơ là Anaphora. Cô đan xen và gắn kết những dòng thơ lại với nhau thành một tổng thể ngữ nghĩa duy nhất. Sự thống nhất về mặt ngữ nghĩa cũng được tạo ra bởi sự lặp lại giữa các khổ thơ: Tôi nhớ những ngày hạ chí. Tôi nhớ chúng nhiều lần.

Thực tế không có từ nào trong bài thơ cần được giải thích bằng ngôn ngữ. Không có từ cổ, đơn vị cụm từ hay từ vựng thông tục nào được nhà thơ sử dụng (trừ từ ngày hạ chí). Chất thơ và tính biểu cảm của bài thơ được tạo nên không phải bởi sự phong phú về phương tiện ngôn ngữ mà bởi sự kết hợp bất ngờ của những từ ngữ đơn giản, quen thuộc.

2. Lyubimov N.M. Lời nói chống cháy. - M., 1988, tr. 329.

3. Thứ Tư. Việc Aitmatov sử dụng dòng này cho tựa đề cuốn tiểu thuyết.

Dù chúng ta ở đâu, làm gì, miễn là cái ở đây và bây giờ tồn tại đối với chúng ta, chúng ta tham gia vào cuộc sống, được bao quanh và tràn ngập nó. Nhưng, như bạn đã biết, những lo lắng nhỏ nhặt (và không nhiều) ngăn cản bạn nhìn vào khuôn mặt của cô ấy và thấy cuộc sống là hạnh phúc và một món quà. Và rất hiếm khi bạn thành công trong những gì bạn Tolkien Gandalf khuyên Aragorn hãy chuyển từ màu xanh của thế giới hạ giới đến sự trong lành của đỉnh núi để tìm Cây Sự sống ở đó.

Chúng ta nghĩ gì vào lúc hoàng hôn? Và chúng ta sẽ nghĩ về điều gì vào cuối cuộc đời? Nhà thơ gọi cuộc đời là em gái mình Boris Pasternak, và những suy nghĩ cuối cùng của ông, thể hiện trong thơ và văn xuôi, là về cuộc sống trong chúng ta vượt qua ranh giới của thời gian và cái chết.

Khi bạn đọc các tác phẩm của Pasternak, điều khiến bạn thích thú nhất ở chúng là tình yêu bao la, tôn kính và dễ dàng truyền tải của ông đối với cuộc sống, cảm giác thống nhất của ông với mọi thứ tự nhiên và sống động. Cảm giác này là linh hồn của sự sáng tạo của anh ấy.

Trong lời bài hát và văn xuôi mà nhà thơ đã tạo ra trong những thập kỷ gần đây, không lâu trước khi ông qua đời, người ta đã nghe thấy chủ đề không chỉ về cuộc sống như vậy, với tất cả sự biểu hiện phong phú của nó, mà còn cả cuộc sống như một nỗ lực vượt qua cái chết và dẫn đến sự bất tử thực sự, sự tái sinh trong cõi vĩnh hằng. Và do đó, không phải ngẫu nhiên mà ở một trong những bài thơ cuối cùng, và có lẽ là bài thơ cuối cùng của Pasternak, “Những ngày duy nhất”, mùa xuân đến giữa mùa đông, và sự vĩnh hằng hiện rõ qua dòng thời gian đang chảy:

Trải qua nhiều mùa đông, tôi nhớ những ngày hạ chí, Và mỗi ngày là duy nhất Và lặp đi lặp lại không đếm xuể.

Pasternak viết bài thơ này vào tháng 1 năm 1959, lúc ông 70 tuổi. Anh ta đã đoán trước được quá trình chuyển đổi sắp xảy ra của mình “sang thế giới của thực tế bình tĩnh, không thiên vị, đến thế giới mà cuối cùng, lần đầu tiên bạn được cân nhắc và đưa vào thử nghiệm, gần giống như trong Sự phán xét cuối cùng, được phán xét, đo lường và loại bỏ hoặc được bảo tồn”. ; đến với thế giới mà người nghệ sĩ đã chuẩn bị cả cuộc đời mình để bước vào và vào đó anh ta chỉ được sinh ra sau khi chết, đến thế giới của sự tồn tại sau khi chết của các lực lượng và ý tưởng do bạn thể hiện” - đằng sau những dòng này người ta có thể cảm nhận được sự hiểu biết sâu sắc rằng cuộc sống vượt xa ranh giới của sự tồn tại trần thế. Và dường như chính cảm giác này đã cho phép chúng ta có cái nhìn khác về thời gian trôi qua liên tục xung quanh mình, về sự nhấp nháy của ngày và năm mà trong đó, như thể chúng ta đang ở trong một mê cung, đôi khi chúng ta đánh mất chính mình.

Trong thơ và văn xuôi của mình, Pasternak viết về sự tái sinh sau khi chết như một phép lạ - nhưng không phải là một phép lạ ngẫu nhiên, mà luôn có thể xảy ra, vốn có trong tự nhiên và con người là một phần của nó. Mỗi ngày trong ngày đông chí, khi ánh sáng lấn át bóng tối, đều độc nhất vô nhị, độc nhất vô nhị, giống như một phép lạ. Nhưng phép lạ tái sinh này được lặp lại hàng năm, và bất kỳ ai cũng có thể trở thành người tham gia bí tích này nếu họ cố gắng cảm nhận nó theo cách mà nhà thơ đã cảm nhận.

Chủ đề hồi sinh trong tác phẩm của Pasternak đã trở thành nguyên tắc thống nhất cho họa tiết Giáng sinh và Phục sinh. Đây là cầu nối giữa ngày hạ chí và đêm Phục sinh, khi một phép lạ được chờ đợi từ lâu cũng đến với trái đất:

Trái đất vẫn còn trần trụi, Và ban đêm không có gì để rung chuông và vang vọng các ca sĩ tùy ý.

Nhưng vào lúc nửa đêm, tạo vật và xác thịt sẽ im lặng, Nghe tin đồn mùa xuân, Rằng ngay khi trời sáng, Cái chết có thể vượt qua bằng sức mạnh của Chủ nhật. “Trên con đường đam mê”, trích từ “Những bài thơ của Yury Zhivago” Vào ngày đông chí, ánh sáng mặt trời chinh phục bóng tối và sự đổi mới chiếm lấy tất cả mọi người: những người yêu nhau “bị thu hút bởi nhau nhanh hơn”, sự tan băng bắt đầu vào giữa mùa đông và thời gian dường như đứng yên vẫn. Trong phép lạ phục sinh

Chúa Kitô

, diễn ra vào đêm Phục sinh, tất cả thiên nhiên và con người cũng tham gia.

“The Only Days” và những bài thơ khác nằm trong tuyển tập mới nhất “Khi trời sáng”, Pasternak viết trong một giai đoạn rất khó khăn. Cuốn tiểu thuyết “Bác sĩ Zhivago”, mà ông coi là món nợ của đời mình, đã bị cơ quan kiểm duyệt cấm xuất bản. Năm 1957, cuốn tiểu thuyết được xuất bản bởi một nhà xuất bản ở Milan, và một năm sau đó, Pasternak được trao giải Nobel Văn học “vì những thành tựu đáng kể trong thơ trữ tình hiện đại, cũng như vì tiếp nối truyền thống của tiểu thuyết sử thi vĩ đại của Nga. ” Nhưng việc xuất bản và công nhận cuốn tiểu thuyết ở nước ngoài đã trở thành lý do cho một chiến dịch chính trị công khai chống lại Pasternak. Ông bị trục xuất khỏi Hội Nhà văn và bị buộc tội phản quốc. Nhiều bài báo xúc phạm ông đã xuất hiện trên báo chí - từ những người chưa đọc một dòng nào trong tiểu thuyết! Nhà thơ bị giám sát, bị triệu tập thẩm vấn; bản thảo dịch thuật - gần như là cơ hội duy nhất để kiếm sống - nằm như chết trong các nhà xuất bản và không được xuất bản. Nhưng ngày qua ngày, những lá thư chân thành, nhiệt tình từ những người đã đọc Bác sĩ Zhivago từ khắp nơi trên thế giới được gửi đến Pasternak.

Trong bài thơ “Giải Nobel”, Pasternak cay đắng viết:

Tôi đã làm trò bẩn thỉu gì vậy, tôi, một kẻ sát nhân và một kẻ hung ác?

Tôi đã khiến cả thế giới phải khóc trước vẻ đẹp của mảnh đất tôi.

Cuốn tiểu thuyết đã được phát hành ra thế giới. Như nhà thơ đã viết cho nhà xuất bản tương lai của mình, “những suy nghĩ được sinh ra không phải để che giấu hay kìm nén mà để nói ra”. Trong một lá thư khác, anh giải thích: “Lý do duy nhất khiến tôi không có gì phải hối hận trong đời chính là chuyện ngoại tình. Tôi đã viết những gì tôi nghĩ và cho đến ngày nay tôi vẫn giữ những suy nghĩ đó. Có lẽ đó là một sai lầm khi tôi không giấu điều đó với người khác. Tôi đảm bảo với bạn, tôi sẽ giấu nó nếu nó được viết yếu hơn. Nhưng hóa ra anh ấy lại mạnh mẽ hơn những giấc mơ của tôi, sức mạnh được trao từ trên cao, và do đó số phận tương lai của anh ấy không nằm trong ý muốn của tôi. Tôi sẽ không can thiệp vào nó. Nếu sự thật mà tôi biết phải được cứu chuộc bằng đau khổ thì điều này không có gì mới và tôi sẵn sàng chấp nhận bất kỳ điều gì”.

Chính trong khoảng thời gian này, sau nhiều năm im lặng, ông đã viết những bài thơ về điều kỳ diệu của sự sống vĩnh cửu, không ngừng nghỉ xung quanh một con người và trong chính mình, về nỗ lực sống vượt qua cái chết. Trong bài thơ “Những ngày duy nhất”, kết thúc tập thơ cuối cùng của Pasternak, chủ đề về những âm thanh tái sinh vĩnh cửu. Nó lặp lại những suy ngẫm của Yury Zhivago về phép lạ hồi sinh trong tiểu thuyết “Bác sĩ Zhivago”: “Sự sống vô cùng giống hệt nhau tràn ngập vũ trụ và được đổi mới hàng giờ trong vô số sự kết hợp và biến đổi. Vì vậy, bạn sợ liệu bạn có được sống lại hay không, nhưng bạn đã sống lại khi bạn được sinh ra và không nhận thấy điều đó? Không có gì phải lo lắng cả. Không có cái chết. Cái chết không phải là chuyện của chúng ta. Nhưng bạn đã nói tài năng, đây là một vấn đề khác, nó là của chúng ta, nó mở ra cho chúng ta. Và tài năng, theo nghĩa rộng nhất, là món quà của cuộc sống.

Anh ấy nói sẽ không có cái chết Nhà thần học John, và lắng nghe sự đơn giản trong lập luận của ông. Sẽ không có sự chết vì những điều trước kia đã qua rồi. Nó gần giống như: sẽ không có cái chết, bởi vì chúng ta đã nhìn thấy nó rồi, nó cũ kỹ và mệt mỏi, và bây giờ cần một cái gì đó mới, và cái mới là sự sống vĩnh cửu.”
Dina Berezhnaya, Ứng viên Khoa học Ngữ văn
“Người không biên giới” – tạp chí thông minh dành cho người thông minh

Một trong những bài thơ cuối cùng của B. Pasternak, “Những ngày duy nhất,” được viết năm 1959 và xuất bản lần đầu trong tuyển tập “Những bài thơ và bài thơ” (Moscow, 1961), và sau đó được đưa vào tập thơ “Khi trời sáng lên ” (1956-1959).
Sau một số năm im lặng, khi nhà thơ buộc phải chỉ tham gia vào việc dịch thuật, những bài thơ xuất hiện trong đó “sự đơn giản tự nhiên, tự phát chiếm ưu thế… sự đơn giản rộng rãi, phức tạp, sự đơn giản của Pushkin và con người…”.

Những bài thơ này chứa đựng những hình ảnh ngôn ngữ trong suốt đến ngạc nhiên, không làm mất đi tính biểu cảm và chiều sâu. Sự so sánh và nhân cách hóa, như trong các bài thơ trước của Pasternak, đóng vai trò chủ đạo trong việc tạo ra tính biểu cảm, và động lực của hành động được chứa đựng trong động từ và ẩn dụ.
Nhà thơ miêu tả những ngày hạ chí (như người dân gọi là hạ chí), xếp thành một hàng trong ký ức của ông. Đã trải qua những ngày của nhiều mùa đông trong cuộc đời, và mỗi ngày “lặp đi lặp lại không đếm xuể” này đều là “độc nhất vô nhị”, có một không hai. Trong bài thơ này không có những động tác liên tưởng phức tạp, những suy tư triết học rộng lớn làm nền tảng cho nhiều bài thơ của B. Pasternak. Nhưng ẩn dưới vẻ giản dị, cụ thể bên ngoài của hình ảnh thơ là sự phong phú về cảm xúc và ngữ nghĩa của câu thơ. Các nhà nghiên cứu ghi nhận một nét đặc trưng trong thơ Pasternak - sự hiện diện của cái “tôi” của tác giả trong mỗi bài thơ. Thực tế của thế giới bên ngoài không được mô tả vì lợi ích riêng của chúng, chúng là một cách thể hiện cảm xúc và suy nghĩ cá nhân. Bản thân B. Pasternak đã viết rằng nghệ thuật là sự ghi lại sự dịch chuyển hiện thực do cảm giác tạo ra. Thực tế xung quanh không phải là mục tiêu cuối cùng của sự sáng tạo mà được nhân cách hóa, trở thành chủ thể của hành động, phản ánh những chuyển động của cảm xúc (“Chứng chỉ An toàn”).
Trong “Những ngày duy nhất”, nhà thơ đã tìm cách truyền tải chính “diện mạo” của những ngày đó, những cảm xúc đã đến thăm ông khi đó. Đối với tác giả, những cảm xúc này liên tục gắn liền với ấn tượng về thế giới xung quanh, trạng thái của con người ngày nay.

Mùa đông đang đến giữa
Đường ướt, mái nhà dột...
.......................................................
Và yêu thương như trong giấc mơ
Họ tiếp cận nhau nhanh hơn...

Những ngày đó là những ngày duy nhất khi
Đối với chúng tôi, có vẻ như thời điểm đã đến.

Đại từ ở đây chúng ta thay đổi trạng thái TÔI khổ thơ trước và xâu chuỗi các mệnh đề phụ ( Những ngày mà chúng ta dường như...), trong đó từ Khi giới thiệu một sắc thái của phương thức chủ quan và tạo ra một nhân vật đàm thoại.
Chúng ta sẽ không tìm thấy sự mô tả bằng lời về trạng thái cảm xúc cá nhân trong bài thơ (có thể ngoại trừ dòng Dường như với chúng ta thời điểm đó đã đến). Cảm xúc được đặc trưng một cách trừu tượng và ẩn dụ, và ngay cả những bức tranh rất cụ thể cũng “có được ý nghĩa của sự trừu tượng đầy chất thơ đẹp đẽ,” tạo ra cảm giác mong chờ sự thay đổi, một ngày dường như vô tận ( Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ).
Về mặt bố cục, bài thơ dường như chia làm hai phần. Hai khổ đầu là giới thiệu chủ đề, các khổ thứ ba, thứ tư và thứ năm là bộc lộ chủ đề. Sự thống nhất của bài thơ được tạo nên bởi tâm trạng cảm xúc chung xuyên suốt nó và sự kết nối cấu trúc giữa các phần: phần thứ hai là lời giải thích đầy chất thơ của phần thứ nhất. Hơn nữa, toàn bộ bài thơ là sự bộc lộ ý nghĩa của tựa đề “Những Ngày Duy Nhất”. Từ trong tiêu đề ngày vẫn chưa có bất kỳ ngữ nghĩa nào cho người đọc ngoài những từ vựng khái quát. Nhưng trong văn bản, ý nghĩa từ điển chung này mang một ý nghĩa dựa trên cơ sở ngữ nghĩa của toàn bộ bài thơ.
Từ những người duy nhất, được tăng cường bằng cách lặp lại đảo ngược ( Đó là những ngày duy nhất) và từ đồng nghĩa theo ngữ cảnh ( những ngày hạ chí, mỗi ngày là duy nhất), ở phần thứ hai của bài thơ nhận được một biểu thức tượng hình cụ thể, tiếp thu những diễn biến mới về ngữ nghĩa và cảm xúc.
Từ đồng nghĩa theo ngữ cảnh độc nhất không chỉ liên quan đến từ những người duy nhất, mà còn với từ lặp đi lặp lại. Trong dòng Và mỗi cái là duy nhất và được lặp lại nhiều lần mà không cần đếmđược kết nối bởi sự thống nhất ngữ nghĩa, sự lặp lại ẩn dụ và âm thanh, sự phụ thuộc lẫn nhau về ngữ nghĩa bên trong của các từ nảy sinh độc nhất – lặp đi lặp lại, tạo thành một oxymoron ngữ nghĩa.
Như vậy, trong phần đầu của bài thơ, nhà thơ chuẩn bị cho người đọc những ký ức về “những ngày duy nhất”, đồng thời chỉ ra sự lặp lại, khuôn mẫu của những gì đang diễn ra. Và lặp đi lặp lại lại không đếm và hôn họ loạt...
Khổ thơ thứ ba và thứ tư mô tả chính những “ngày hạ chí”. Tính vắn tắt của các cấu trúc cú pháp, đặc trưng của toàn bộ bài thơ, ở đây được đặc biệt nhấn mạnh bởi bố cục đầy ý nghĩa của các khổ thơ. Đường nét của họ giống với những nét vẽ phóng khoáng nhưng đầy biểu cảm. Đáng chú ý là sự vắng mặt gần như hoàn toàn của các tính từ và so sánh vốn rất phong phú trong các bài thơ đầu tiên của B. Pasternak. Không có lối diễn đạt, khổ thơ thứ ba chỉ kết thúc bằng một nghịch lý ngữ nghĩa với sự nhân cách hóa đồng thời: Và mặt trời sưởi ấm trên tảng băng, oxymoron thực tế ở đâu đắm mình trên tảng băng phức tạp bởi một danh từ Mặt trời, đi vào một sự kết hợp bất thường với một động từ tắm nắng. Rõ ràng, hình ảnh ngôn ngữ như vậy là do hình ảnh mặt trời phản chiếu qua một tảng băng tan.
Khổ thơ thứ tư là sự tiếp nối ngữ nghĩa của những liệt kê ở khổ thơ thứ ba. Điều này được nhấn mạnh bởi câu ẩn dụ xuất hiện ở chỗ nối của khổ thơ thứ ba và thứ tư. Và: Và mặt trời sưởi ấm trên tảng băng. Và yêu thương như trong giấc mơ...
Bản thân các dòng tạo nên khổ thơ thứ tư hóa ra song song theo cặp: dòng thứ nhất - thứ ba - thứ tư dựa trên phép ẩn dụ Và dòng đầu tiên và dòng thứ tư và bản sắc của cấu trúc nhịp điệu.
Ở khổ thơ thứ tư, tính chất liệt kê bị phá vỡ: sự miêu tả tính chất đột nhiên được thay thế bằng sự miêu tả sự biểu hiện của cảm xúc: Và những người yêu nhau, như trong giấc mơ, bị cuốn hút vào nhau nhanh hơn. Giọng điệu trữ tình của lời thoại dường như trái ngược với câu nói kéo nhanh hơn, nhưng ý nghĩa của từ nhanh lên(“rất nhanh, vội vàng”) không được cập nhật trong đó do sự so sánh như trong một giấc mơ. Sự so sánh này mang lại một ý nghĩa tích cực cho từ nhanh lênđồng thời hình thành sự thống nhất ngữ nghĩa với các từ yêu thương, kéo nhanh hơn, góp phần làm nảy sinh ý nghĩa mới: “mơ hồ, chập chờn, bản năng”.
Hai dòng cuối cùng của khổ thơ thứ tư là sự trở lại với việc miêu tả thiên nhiên: Và trên những tán cây phía trên những chú chim đang đổ mồ hôi vì hơi ấm. Với sự trợ giúp của nhân cách hóa, nhà thơ đã tạo ra hình ảnh ẩn dụ ở đây: Cánh chim đang đổ mồ hôi vì ấm áp– bị ướt do tuyết tan.
Khổ thơ thứ ba và thứ tư chứa đầy những hình ảnh biểu cảm, bộc lộ trạng thái nội tâm của nhà thơ, truyền tải thế giới quan và truyền tải tâm trạng của nhà thơ vào người đọc.
Nhưng tinh hoa ngữ nghĩa của toàn bộ bài thơ là khổ thơ cuối cùng, thứ năm. Và những game bắn súng nửa ngủ nửa tỉnh quá lười để trằn trọc và bật nút xoay... Từ khối lượng ý nghĩa của từ nửa ngủ nửa tỉnh, lười biếng, trằn trọc cốt lõi ngữ nghĩa chung nổi bật - thời gian dừng lại. Ý nghĩa này được xác định rõ hơn ở dòng Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ, được xây dựng trên thiết bị của oxymoron ngữ nghĩa. Nói chung chủ đề này mang tính tạm thời Ô Thời lượng và phần mở rộng này xuyên suốt toàn bộ bài thơ. Câu đầu tiên của bài thơ vang lên như thế này: Dường như với chúng ta thời điểm đó đã đến và trong lần thứ hai – như một kiểu gọi điểm danh ngữ nghĩa:

Và những game bắn súng nửa ngủ thì lười biếng
Tung và bật quay số
Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ...

Chủ đề thời gian được thể hiện một cách từ vựng trong hai khổ thơ đầu, tạo thành một chuỗi đồng nghĩa theo ngữ cảnh: lặp đi lặp lại, không đếm xuể, cả một... chuỗi hình thành từng chút một. Cảm giác về sự vô tận của ngày được nhấn mạnh bởi các động từ ở thì hiện tại, dạng chưa hoàn hảo được sử dụng trong phần mô tả: vừa vặn, bị ướt, ấm lên, giãn ra, đổ mồ hôi, kéo dài, không bao giờ kết thúc. Trong dòng Và ngày kéo dài hơn một thế kỷ chủ đề là tạm thời Ô khoảng thời gian nhận được sự hoàn thiện tự nhiên, hữu cơ; ở đây, có thể nói, thời gian dừng lại, được nhà thơ hiểu là hiện thực, “tập trung”.
Để hiểu dòng cuối cùng ( Và cái ôm không bao giờ kết thúc), có lẽ cần phải ghi nhớ “các yếu tố ngoại ngữ”. Bài thơ được nhà thơ viết vào lúc cuối đời nhưng đều thấm đẫm một cảm xúc tươi sáng. Nội dung ngữ nghĩa của từ ôm gợi ý một chủ đề tích cực: “cảm giác vui vẻ, cuộc sống”. Điểm đặc biệt trong thơ của B. Pasternak là trong những bài thơ của mình, ông cố gắng truyền tải đến người đọc những suy nghĩ phức tạp hơn nhiều so với những suy nghĩ nảy sinh từ tổng hợp nghĩa của các từ. Có thể nhà thơ đã liên tưởng nhiều điều tốt đẹp, tươi sáng xảy ra trong cuộc sống với những “ngày hạ chí”, khi họ sống với cảm giác thay đổi, đón chờ niềm vui… Và lời nói đó ôm trong bối cảnh bài thơ nhận được những gia tăng ngữ nghĩa mới. Và cái ôm không bao giờ kết thúc– cảm giác vui tươi, tươi sáng không kết thúc, cuộc sống không kết thúc.
Một trong những nhân vật tổ chức của bài thơ là Anaphora. Cô đan xen và gắn kết những dòng thơ lại với nhau thành một tổng thể ngữ nghĩa duy nhất. Sự thống nhất về mặt ngữ nghĩa cũng được tạo ra bởi sự lặp lại giữa các khổ thơ: Tôi nhớ những ngày hạ chí... Tôi nhớ chúng trọn vẹn...
Thực tế không có từ nào trong bài thơ cần được giải thích bằng ngôn ngữ. Không có từ cổ, đơn vị cụm từ hay từ vựng thông tục nào được nhà thơ sử dụng (trừ từ ngày hạ chí). Chất thơ và tính biểu cảm của bài thơ được tạo nên không phải bởi sự phong phú về phương tiện ngôn ngữ mà bởi sự kết hợp bất ngờ của những từ ngữ đơn giản, quen thuộc.