Chúng ta hãy nhớ lại ngắn gọn những gì đã xảy ra vào tháng 5: một năm trước khi khai trương không gian tại GES-2, V-A-C Foundation tổ chức một cuộc đánh giá quy mô lớn về bộ sưu tập của chính mình, thu hút những tên tuổi lớn từ các bộ sưu tập thân thiện của Moscow MMOMA và người Pháp -Tổ chức Kadist Mỹ. 200 tác phẩm chiếm toàn bộ dinh thự của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Mátxcơva ở Petrovka, 25 tuổi, suốt mùa hè và được xáo trộn ba lần bởi hơn chục người phụ trách. Số đầu tiên xoay quanh "The Seagull" của Chekhov, và số thứ hai tập trung vào 11 khái niệm triết học then chốt về tính hiện đại theo triết gia người Áo Armen Avanesyan - từ ngã rẽ đúng đắn trong chính trị đến việc thay đổi các phạm trù thời gian trong kỷ nguyên Facebook và cuộc sống vĩnh cửu trong kỹ thuật số. Bây giờ Maria Stepanova, phát biểu với tư cách là người phụ trách khách mời, mời chúng ta suy nghĩ về chính phạm trù của sự vật. Cô ấy ghép các đồ vật trong bộ sưu tập của mình với nhau - ví dụ, một chiếc vali cổ điển và ren cũ xuất hiện bên cạnh Warhol và Bourgeois tại triển lãm. Một chương trình công cộng lớn với các buổi hòa nhạc và phòng thí nghiệm của giám đốc Volkostrelov được đính kèm.
Từ ngày 26/4 đến ngày 15/9/2018, tại Petrovka 25, dự án liên ngành “Dress Rehearsal” đang diễn ra. Triển lãm ấn tượng được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Moscow (MMOMA), Quỹ Phi lợi nhuận cho Nghệ thuật Đương đại (V-A-C) và Quỹ Nghệ thuật KADIST. Triển lãm được chuẩn bị bởi một đội ngũ giám tuyển đông đảo, đứng đầu là giám đốc nghệ thuật V-A-C Francesco Manacorda. Cơ hội thực hiện một dự án phức tạp như vậy có được nhờ tinh thần đồng đội và sự kết hợp của nhiều hoạt động nghệ thuật khác nhau.
Mô hình sáng tạo của “Dress Rehearsal” về cơ bản là một phép ẩn dụ cho một vở kịch sân khấu gồm ba màn. Theo các nhà quản lý, cùng một tác phẩm nghệ thuật tạo hình và đồ vật nghệ thuật có thể được trưng bày nhiều lần, thậm chí có thể không được trưng bày một lần.
Tiết mục đầu tiên của "Thử trang phục"(26 tháng 4 - 12 tháng 6) được trình bày bởi hiệp hội “Nhà hát của những hành động chung” (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Ksenia Moon).
Không gian trên tầng cao nhất của MMOMA là “kho chứa có thể truy cập” gồm 200 tác phẩm: chúng được tạo ra vào những thời điểm khác nhau bởi khoảng 100 nghệ sĩ. Trong số đó có Victor Alimpiev, Francis Alice, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Arseny Zhilyaev, Abraham Cruzvillegas, CAMP, Mark Leckie, Lucy McKenzie, Piero Manzoni, Amedeo Modigliani, Andrei Monastyrsky và “Hành động tập thể”, Anatoly Osmolovsky, Alexandra Paperno, Philippe Parreno, Sigmar Polke, Dmitry Prigov và những người khác.
Tầng hai là “Sân khấu trình bày” chính các tác phẩm của tác giả: từ Chiara Fumai và Vladislav Mamyshev-Monroe đến Jeff Koons và Andy Warhol.
Tầng trệt của Dress Rehearsal là tác phẩm sắp đặt “More Things Again” của Mike Nelson - tác phẩm được chọn lọc theo nguyên tắc “cân bằng những thứ không đồng nhất để hiểu cách chúng ta nhìn vào đồ vật”. Trước hết, các tác phẩm theo chủ nghĩa hiện đại của Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, Henry Moore và William de Kooning, tác phẩm điêu khắc truyền thống châu Phi, tác phẩm điêu khắc nửa sau thế kỷ 20 của Pavel Althamer, Louise Bourgeois, Sherry Levin,
Màn hai "Siêu hình học từ tương lai", được trình bày tại MMOMA từ ngày 21 tháng 6 đến ngày 22 tháng 7, một sản phẩm của triết gia và nhà lý luận văn học người Áo Armen Avanesyan, dựa trên cuốn sách của ông, có thể xuất hiện do sự hợp tác này. Buổi biểu diễn triển lãm đã trở thành một hình thức thảo luận công khai về những ý tưởng có trong cuốn sách. Trong các sảnh của bảo tàng, các tác phẩm nghệ thuật trình chiếu 11 cảnh về các quan niệm triết học truyền thống đã hình thành nên tư duy phương Tây.
Tiếp tục công việc với các tác phẩm từ bộ sưu tập của Quỹ V-A-C, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Moscow và Quỹ KADIST, dự án “Dress Rehearsal” thay đổi cách trưng bày nghệ thuật thông thường: một số tác phẩm đóng vai trò là nhân vật và bối cảnh cho vở kịch của Chekhov trong tiết mục đầu tiên hiện đang tham gia sản xuất bởi Armen Avanesyan (ví dụ: The Anaco Suit của Alighiero Boetti), và một số được giới thiệu lần đầu tiên (trong số đó có The State We're In của Wolfgang Tillmans, các tác phẩm của Louise Bourgeois và Jackie của Andy Warhol) .
Buổi ra mắt màn thứ ba của buổi thử trang phục diễn ra vào ngày 27 tháng 7. Lần này, nền tảng của cuộc triển lãm là “Không ai cả”, một bài tiểu luận của nhà văn và nhà thơ Maria Stepanova. Bên cạnh các hiện vật nghệ thuật trong triển lãm là những đồ vật “không của ai cả”, những đồ vật từ bộ sưu tập tư nhân không phải là tác phẩm nghệ thuật. Đây là dịp để suy ngẫm xem điều gì trong vô số điều xung quanh chúng ta đáng được chúng ta quan tâm và nguyên nhân gây ra điều này.
Trong suốt 5 tháng, triển lãm “Diễn tập cuối cùng” mang đến cho du khách đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Mátxcơva nhiều sự kiện hữu ích và thú vị: bài giảng, buổi hòa nhạc, biểu diễn, chiếu phim, thể hiện giá trị tổng hợp của sự tổng hợp nghệ thuật đương đại. các hình thức nghệ thuật.
“Dress Rehearsal” là một dự án liên ngành của Quỹ V-A-C và MMOMA, trong 5 tháng sẽ chiếm ba tầng của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Petrovka, 25. Lần đầu tiên tại Moscow, các tác phẩm từ bộ sưu tập của V-A-C Quỹ sẽ được trưng bày cùng với các tác phẩm từ bộ sưu tập của MMOMA và Quỹ KADIST (San- Francisco - Paris). Dự án này là bản tuyên ngôn của một phương pháp dựa trên công việc tập thể và sự kết hợp của nhiều hoạt động nghệ thuật khác nhau. Quỹ sẽ tiếp tục phát triển tại địa điểm riêng của mình tại GES-2 để tạo ra một loại hình tổ chức văn hóa mới.
Màn 1. “Sân khấu của những hành động tương hỗ” - “The Seagull”: 26/4 – 17/6
“The Seagull” bên ngoài rạp tự nó mang tính chất giải trí. Tác phẩm kinh điển nhất của sân khấu Nga được đặt trong một môi trường không mấy phù hợp với nó - không gian của một viện bảo tàng. Như vậy, trong tình hình mới, việc xem xét lại thể loại kịch diễn ra. Đồng thời, các tác phẩm nghệ thuật rơi vào hoàn cảnh bất thường, đóng vai trò là diễn viên.
Màn 2. Armen Avanesyan - “Siêu hình học từ tương lai”: 21/6 – 22/7
Armen Avanesyan tự đặt cho mình nhiệm vụ khám phá những vấn đề then chốt của triết lý tương lai. Dựa trên chúng, anh ấy đã trình bày 11 cảnh tương ứng với các chương của cuốn sách có thể xuất hiện nhờ sự hợp tác này. Trong 11 phòng trên tầng hai của Bảo tàng, các tác phẩm nghệ thuật tạo nên khung cảnh đặt câu hỏi về các khái niệm truyền thống đã định hình tư duy phương Tây từ góc nhìn của hiện tại.
Màn 3. Maria Stepanova - “Rút thăm”: 27/7 – 16/9
“Nobody’s” là tác phẩm về tiểu sử, chức năng và trạng thái của các đồ vật: đây là một vở kịch về đồ vật hơn là về chủ nhân của chúng. Nhà văn mời chúng ta suy nghĩ xem đồ vật và tác phẩm nghệ thuật xung quanh nào đáng được quan tâm và tại sao. Việc trở thành một vật trưng bày trong bảo tàng và một phần của tác phẩm, chẳng hạn như một bộ sưu tập hoặc triển lãm có ý nghĩa gì? Ai thu thập chúng cho chúng ta và tại sao, chúng ta nhìn chúng như thế nào và chúng ta nhìn nhận chúng như thế nào? Maria Stepanova đặt những câu hỏi này trong màn thứ ba của “Dress Rehearsal”, trưng bày những thứ bình thường trong cùng một không gian với Warhol, Bourgeois và Manzoni: một chiếc vali cổ điển, ren cũ, một chiếc váy từ những năm 1940, một chiếc khăn choàng cổ từ đầu thế kỷ. trước cuối cùng.
Dự án trực tuyến “Thêm những câu chuyện nữa.” Trong đó, các tác phẩm nghệ thuật, tài liệu về các buổi biểu diễn, nhiều văn bản và video khác nhau đi kèm với “Buổi diễn tập trang phục” sẽ cho phép bạn xây dựng lộ trình hòa nhập vào dự án của riêng mình và đưa ra những cách diễn giải của riêng bạn cho dự án. Như vậy, mọi người sẽ có thể thử sức mình với tư cách là người viết kịch bản khách mời cho “Buổi diễn tập cuối cùng”.
Giờ mở cửa: Thứ ba – Chủ nhật: 12.00 – 21.00