Chủ nghĩa tương lai như một phong trào. Ý nghĩa của từ chủ nghĩa vị lai

Chủ nghĩa vị lai như một phong trào - lịch sử, ý tưởng

Chủ nghĩa vị lai Nga, mặc dù có tính đặc thù, nhưng không phải là một hiện tượng toàn cầu biệt lập. Năm 1909, một tuyên ngôn về chủ nghĩa tương lai được nhà thơ F. Marinetti xuất bản ở Paris, xu hướng này đã lan rộng ở Ý.

Đặc điểm của chủ nghĩa vị lai Ý là những quan điểm mới về nghệ thuật: thơ ca về tốc độ, nhịp điệu của cuộc sống hiện đại, những cú tát và đòn, sự tôn vinh công nghệ, diện mạo của thành phố hiện đại, sự chào đón tình trạng hỗn loạn và sức tàn phá của chiến tranh.

Chủ nghĩa vị lai trong văn học Nga nảy sinh gần như đồng thời với văn học châu Âu. Năm 1910, một bản tuyên ngôn của những người theo chủ nghĩa tương lai ở Nga đã được xuất bản "Xe tăng của thẩm phán"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).

Sự khởi đầu của chủ nghĩa tương lai Nga

Tuy nhiên, bản thân chủ nghĩa tương lai ở Nga không đồng nhất. Nó được đại diện bởi bốn nhóm:

• Những người theo chủ nghĩa tương lai ích kỷ ở St. Petersburg(đoàn kết quanh nhà xuất bản "Tờ báo Petersburg"" - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
• Những người theo chủ nghĩa vị lai ở Moscow(dựa trên tên của nhà xuất bản “Mezzanine of Art”) - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
• Nhóm "Máy ly tâm" Moscow(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
• nhóm nổi tiếng, có ảnh hưởng và hiệu quả nhất "Gilea" - những người theo chủ nghĩa tương lai(A. Kruchenykh, D. và N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)

Đặc điểm của chủ nghĩa vị lai Nga

Tập trung vào tương lai là một đặc điểm của chủ nghĩa vị lai

• nhìn về tương lai
• cảm giác về một sự thay đổi cuộc sống sắp xảy ra
• chào mừng sự sụp đổ của cuộc sống cũ
• phủ nhận nền văn hóa cũ và tuyên bố nền văn hóa mới
• phủ nhận tính liên tục của dòng văn học
• tôn vinh nhân loại mới
• chủ đề đô thị và kỹ thuật thơ
• phản thẩm mỹ

Gây sốc là một đặc điểm của chủ nghĩa vị lai

• thế giới tư sản chấn động trong thơ ca và trong cuộc sống
• phát minh ra các hình thức mới
• quan tâm đến hội họa, giới thiệu đồ họa mới và hội họa âm thanh
• tạo ra lời nói, tạo ra "bộ não"

Hiện tượng chủ nghĩa tương lai là không bình thường và do đó thường được coi là thời đại của “chủ nghĩa man rợ mới”. N. Berdyaev tin rằng với hướng đi này đã dẫn đến một cuộc khủng hoảng về chủ nghĩa nhân văn trong nghệ thuật,

Phủ nhận cái cũ là một đặc điểm của chủ nghĩa vị lai

“Trong chủ nghĩa tương lai không còn con người nữa, anh ta bị xé thành từng mảnh.”

Tuy nhiên, V. Bryusov cho rằng

“ngôn ngữ là chất liệu của thơ ca và chất liệu này có thể và cần được hình thành phù hợp với nhiệm vụ sáng tạo nghệ thuật, đây là tư tưởng chính của chủ nghĩa vị lai Nga; công lao chính của những nhà tương lai học của chúng ta nằm ở việc đưa nó vào thực tế.”

Sự sáng tạo về hình thức là một đặc điểm của chủ nghĩa vị lai

Mong muốn sáng tạo từ ngữ của các nhà thơ, việc tạo ra zaumi, đã làm nảy sinh sự chú ý đặc biệt đến khả năng của ngôn ngữ.

V. Bryusov viết: “Trích xuất từ ​​​​một từ tất cả những khả năng tiềm ẩn trong nó, những khả năng còn lâu mới được sử dụng trong lời nói hàng ngày và trong các bài viết khoa học…” - đây là suy nghĩ thực sự của “những kẻ lạm dụng,” V. Bryusov viết.

Ý nghĩa của chủ nghĩa vị lai - thành tựu và đại diện

Trong thơ ca của chủ nghĩa tương lai Nga đã nảy sinh

Chủ nghĩa đô thị là một đặc điểm của chủ nghĩa vị lai

• từ gốc mới,
• kết nối các từ,
• hậu tố mới xuất hiện,
• cú pháp đã được thay đổi,
• các phương pháp mới của từ phụ thuộc đã được giới thiệu,
• những lối nói mới,
• cấu trúc của đề xuất đã thay đổi.

Sự sùng bái đô thị hóa, chất thơ của thành phố mới tương lai, đòi hỏi một sự thẩm mỹ đặc biệt đối với đối tượng của thơ, một “vẻ đẹp, một vẻ đẹp khác hẳn với vẻ đẹp hay . Các nhà tương lai học Nga chấp nhận “nền văn minh máy móc” và ca ngợi nó.

Trong các thí nghiệm của họ, chúng không bị giới hạn ở các từ - thí nghiệm còn bao gồm cả đồ họa - một số từ được in lớn hơn, những từ khác được in nhỏ hơn hoặc ngẫu nhiên, thậm chí đôi khi bị lộn ngược. Trên thực tế, chính những người theo chủ nghĩa vị lai đã đặt nền móng cho việc sử dụng đồ họa trong nghệ thuật hiện đại. Những gì quen thuộc và bình thường bây giờ dường như phi thường, gây tranh cãi với họ, khiến họ bị từ chối giận dữ hoặc ngược lại, thích thú.

Người sáng lập “zaumi” - V. Khlebnikov

“Chỉ có ông ấy mới có tài năng đặc biệt trong việc sáng tạo ngôn từ và tài năng thơ ca chắc chắn kết hợp với nhận thức khoa học nhất định” (V. Bryusov).

"Budetlyanin" Khlebnikov đã tạo ra nhiều nghịch lý ngữ văn, quả thực ông đã có thể

“biến đổi ngôn ngữ theo nhiều cách, xác định những yếu tố trong đó trước đây thơ chưa sử dụng nhưng rất phù hợp cho sự sáng tạo thơ, thể hiện những kỹ thuật mới về cách tạo tác động nghệ thuật bằng ngôn từ, đồng thời vẫn giữ nguyên “có thể hiểu được” mà người đọc không cần nỗ lực nhiều” ( V.Bryusov).

Tên tuổi của V. Khlebnikov đã bị xóa khỏi lịch sử văn học từ lâu, nhưng ảnh hưởng của ông đối với cả những người cùng thời với ông () và con cháu của ông (A. Aigi) là không thể phủ nhận. O. Mandelstam tin rằng từ di sản của Khlebnikov

“Mọi thế kỷ và thế kỷ sẽ được kéo dài bởi tất cả mọi thứ.”

Bài thuyết trình của chúng tôi

Tác phẩm của V. Mayakovsky thời kỳ đầu

Những bài thơ đầu tiên của ông là

• "một cái tát vào mặt dư luận"
• và chủ nghĩa thẩm mỹ/phản thẩm mỹ của thành phố,
• lòng căm thù giai cấp tư sản,
• bi kịch của thế giới quan không chỉ của người anh hùng trữ tình mà còn của thế giới xung quanh anh ta.

Bài thơ "Bạn có thể?" đưa ra một ý tưởng rõ ràng về những gì một nhà thơ có thể làm. Không giống như những nhà thơ khác, không giống như những nhà triết học, nhà thơ Mayakovsky có thể nhìn thấy trong cuộc sống đời thường

(“món thạch”, “ống thoát nước”) đầy chất thơ (“nocturne”, sáo).

Như đã đề cập, hầu hết tất cả các nhà tương lai học đều làm việc với từ ngữ và tham gia vào việc tạo ra từ ngữ.

Thơ của I. Severyanin

I. Severyanin được biết đến là nhà thơ có công sáng tạo độc đáo thần kinh học và những điều kỳ lạ về lời nói.

Ý nghĩa của chủ nghĩa vị lai

Người miền Bắc viết “habaneras”, “preludes”, “vireles” và các thể thơ tinh tế khác; ông kết hợp các bài thơ thành “vòng hoa ba lá”, hình vuông vuông v.v. Có quan điểm cho rằng thơ Severyanin rất giản dị, thậm chí thô sơ. Tuy nhiên, đây chỉ là cái nhìn sơ bộ, hời hợt. Rốt cuộc, điều chính trong thơ ông là sự mỉa mai không thể bắt chước được của tác giả.

“Suy cho cùng, tôi là một người theo chủ nghĩa mỉa mai trữ tình” (I. Severyanin).

Anh ta tôn vinh thế giới và mỉa mai những gì bản thân anh ta tôn vinh. Đây là sự mỉa mai của việc cười toe toét hơn là chế nhạo, một sự mỉa mai chấp nhận điều không thể tránh khỏi. Sự mỉa mai cấu thành nên tính nguyên thủy phương Bắc đó; nó có thể phức tạp hơn, cụ thể hơn, có thể là một trò chơi, một màn tung hứng thơ mộng. Chính nhờ điều này mà I. Severyanin đã làm say lòng khán giả. Danh tiếng “ngây ngất” của nhà thơ trước thềm Thế chiến thứ nhất là rất lớn.

Chủ nghĩa vị lai Nga cùng với chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa acmeism là một hướng đi vô cùng quan trọng và hiệu quả cho sự phát triển của thơ ca Nga ở Nga. Nhiều phát hiện, nhiều khám phá của những người đại diện cho phong trào này đã trở thành nền tảng cho thơ ca của các thế hệ sau.

Bạn có thích nó không? Đừng che giấu niềm vui của bạn với thế giới - hãy chia sẻ nó

TƯƠNG LAI TƯƠNG LAI là một trong những phong trào tiên phong chính (tiên phong là một biểu hiện cực đoan của chủ nghĩa hiện đại) trong nghệ thuật châu Âu đầu thế kỷ 20, nhận được sự phát triển lớn nhất ở Ý và Nga.

Năm 1909, tại Ý, nhà thơ F. Marinetti đã xuất bản “Tuyên ngôn của chủ nghĩa vị lai”. Những quy định chính của bản tuyên ngôn này: bác bỏ các giá trị thẩm mỹ truyền thống và kinh nghiệm của tất cả các nền văn học trước đây, những thử nghiệm táo bạo trong lĩnh vực văn học nghệ thuật. Marinetti gọi “can đảm, táo bạo, nổi loạn” là yếu tố chính của thơ vị lai. Năm 1912, các nhà tương lai học người Nga V. Mayakovsky, A. Kruchenykh và V. Khlebnikov đã tạo ra tuyên ngôn của họ “Một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng”. Họ cũng tìm cách phá vỡ văn hóa truyền thống, hoan nghênh các thử nghiệm văn học và tìm kiếm các phương tiện diễn đạt lời nói mới (tuyên bố một nhịp điệu tự do mới, nới lỏng cú pháp, bỏ dấu câu). Đồng thời, các nhà tương lai học Nga bác bỏ chủ nghĩa phát xít và chủ nghĩa vô chính phủ, những điều mà Marinetti đã tuyên bố trong tuyên ngôn của mình, và chủ yếu chuyển sang các vấn đề thẩm mỹ. Họ tuyên bố một cuộc cách mạng về hình thức, sự độc lập của nó khỏi nội dung (“điều quan trọng không phải là điều gì, mà là như thế nào”) và quyền tự do tuyệt đối của ngôn luận thơ ca.

Chủ nghĩa vị lai là một phong trào không đồng nhất. Trong khuôn khổ của nó, có thể phân biệt bốn nhóm hoặc phong trào chính:

1) “Gilea”, đoàn kết những người theo chủ nghĩa Tương lai Cubo (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh và những người khác);

2) “Hiệp hội những người theo chủ nghĩa vị lai” (I. Severyanin, I. Ignatiev và những người khác);

3) “Tầng lửng thơ” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) “Máy ly tâm” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Nhóm quan trọng và có ảnh hưởng nhất là nhóm Gilea: trên thực tế, chính nhóm này đã quyết định bộ mặt của chủ nghĩa vị lai Nga. Các thành viên của nó đã phát hành nhiều bộ sưu tập: “The Judges’ Tank” (1910), “A Slap in the Face of Public Taste” (1912), “Dead Moon” (1913), “Took” (1915).

Những người theo chủ nghĩa tương lai viết nhân danh người của đám đông. Trọng tâm của phong trào này là cảm giác về “sự sụp đổ không thể tránh khỏi của những thứ cũ” (Mayakovsky), nhận thức về sự ra đời của một “nhân loại mới”. Theo những người theo chủ nghĩa tương lai, sự sáng tạo nghệ thuật lẽ ra không phải là sự bắt chước mà là sự tiếp nối của tự nhiên, mà thông qua ý chí sáng tạo của con người sẽ tạo ra “một thế giới mới, thế giới ngày nay, sắt…” (Malevich). Điều này quyết định mong muốn phá bỏ hình thức “cũ”, mong muốn về sự tương phản và sự thu hút của lối nói thông tục. Dựa vào ngôn ngữ nói sống động, các nhà tương lai học đã tham gia vào việc “sáng tạo từ ngữ” (tạo ra từ mới). Tác phẩm của họ được phân biệt bởi những thay đổi về ngữ nghĩa và bố cục phức tạp - sự tương phản giữa truyện tranh và bi kịch, giả tưởng và trữ tình.

Chủ nghĩa tương lai bắt đầu tan rã vào năm 1915-1916.

8. Cuộc đời và sự nghiệp của M. Gorky. Tác phẩm lãng mạn trước đó.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) sinh ngày 16 (28) tháng 3 năm 1868 tại Nizhny Novgorod, trong một gia đình thợ đóng tủ. Mất cha mẹ sớm, Gorky được đưa về nuôi dưỡng trong nhà của ông nội, Vasily Kashirin. Ông nội đã nuôi dạy cháu trai bằng sách nhà thờ, và bà ngoại Akulina Ivanovna đã truyền cho cậu bé niềm yêu thích thơ ca, ca dao và truyện cổ tích dân gian. Nhờ có bà ngoại, nhà văn tương lai đã có được những kiến ​​thức vô cùng cần thiết, hữu ích cho hoạt động sáng tạo sau này của mình. Akulina Ivanovna đã thay thế mẹ mình và, như chính M. Gorky sau này đã đưa điều đó vào bộ ba tác phẩm “Thời thơ ấu” của mình, “đã thấm nhuần trong tôi sức mạnh mạnh mẽ cho một cuộc sống khó khăn”. Mới 10 tuổi, M. Gorky buộc phải ra ngoài công chúng và độc lập tìm kiếm vị trí của mình trong xã hội. Nhưng sự khởi đầu của con đường này hóa ra khá khó khăn: nhà văn tương lai làm việc cho một người soạn thảo, một nhân viên đựng thức ăn trên một con tàu hơi nước và một thợ làm bánh. M. Gorky không có trình độ học vấn thực sự; ông chỉ tốt nghiệp một trường dạy nghề. Niềm khao khát tri thức đã đưa nhà văn đến với Đại học Kazan, nhưng nỗ lực vào đó của ông đã thất bại. Mặc dù vậy, Gorky đã tìm thấy sức mạnh để tiếp tục việc học của mình, nhưng một mình. Cũng trong thời gian này, nhà văn làm quen với văn học Mác và thực hiện công tác tuyên truyền trong giai cấp nông dân. Vì điều này, vào năm 1889, lần đầu tiên ông bị bắt vì có liên hệ với nhóm của N.E. Fedoseev và sau đó bị cảnh sát giám sát trong một thời gian dài. Năm 1891, M. Gorky có một chuyến du lịch khắp đất nước nên ông muốn tìm hiểu càng nhiều người và cuộc sống càng tốt. Người viết muốn tìm hiểu những vấn đề của thực tế đang dày vò mình, tìm ra bản chất của tệ nạn xã hội và tìm cách đạt được sự thật và công lý. Năm 1892, truyện “Makar Chudra” của nhà văn lần đầu tiên được đăng trên tờ báo “Caucasus”. Đó là lúc độc giả lần đầu tiên biết đến tên (bút danh) của nhà văn - M. Gorky. Sau đó, ông bắt đầu hợp tác với nhiều ấn phẩm in khác: “Volzhsky Vestnik”, “Tờ rơi Nizhegorodskaya”, “Báo Samara”. Năm 1895, những câu chuyện như “Chelkash”, “Bà già Izergil”, “Bài hát của chim ưng”, “Konovalov” đã được xuất bản. Năm 1898, hai tập truyện và tiểu luận của M. Gorky được xuất bản (bao gồm “Những người trước đây”, “Malva”, “Những người vợ chồng Orlov”), điều này đã mang lại cho nhà văn sự nổi tiếng và danh tiếng toàn nước Nga. Dần dần, nhà văn bắt đầu chuyển từ truyện ngắn, tiểu luận đơn giản sang những tác phẩm văn học lớn hơn. Năm 1899, bài thơ văn xuôi “Hai mươi sáu và một” xuất hiện, và sau đó cuốn tiểu thuyết vĩ đại đầu tiên của Gorky, “Foma Gordeev,” được viết. Sau những tác phẩm này, danh tiếng của M. Gorky nhanh chóng sánh ngang với những nhà văn nổi tiếng như L. N. Tolstoy và A. P. Chekhov. Đầu những năm 1900, Gorky tham gia các sự kiện cách mạng, viết lời kêu gọi quần chúng chống lại chế độ chuyên chế. Vì anh ta mà anh ta lại bị bắt một lần nữa và bị trục xuất khỏi Nizhny Novgorod. Năm 1901, “Bài hát của Petrel” được xuất bản. Tác phẩm viết bằng văn xuôi có nhịp điệu này đã nhận được sự hưởng ứng rất lớn từ xã hội và đi vào lịch sử như một tác phẩm kinh điển của thơ ca cách mạng. Trong thời kỳ đó, nó đã trở thành điềm báo cho một cuộc cách mạng ngày càng trở nên rõ ràng. Chính trong bài hát này, người viết đã nắm bắt một cách rõ ràng và chính xác tâm trạng cách mạng của xã hội. Đồng thời, nhà văn đã tạo ra những tác phẩm kịch hay nhất (vở kịch “The Bourgeois” (1901), “At the Lower Depths” (1902), “Summer Residents” (1904)), đã gặp nhiều nhà văn nổi tiếng L.N Tolstov, A. . P. Chekhov. Năm 1905, Gorky cố gắng ngăn chặn sự kiện Ngày Chủ nhật Đẫm máu (9 tháng 1). Sau mọi chuyện đã xảy ra, ông đã viết một bản kháng cáo giận dữ về sự kiện ngày 9 tháng 1 và kêu gọi lật đổ chế độ chuyên quyền. Vào ngày 12 tháng 1, vì hành động của mình, anh ta đã bị bắt và bị giam trong Pháo đài Peter và Paul. Nhưng một tháng sau, chính quyền buộc phải trả tự do cho nhà văn trước sự phẫn nộ và phản đối dữ dội của công chúng. Năm 1906, M. Gorky ra nước ngoài tới Tây Âu, rồi sang Mỹ. Ở đó, ông đã tạo ra một số tác phẩm xuất sắc: “Belle France”, “In America”, vở kịch “Kẻ thù”, tiểu thuyết “Mẹ”. Sau đó, nhà văn chuyển đến đảo Capri một thời gian dài, nơi ông sống được bảy năm. Ở đó, ông viết “Confession” (1908), trong đó ông bày tỏ rõ ràng sự khác biệt của mình với những người Bolshevik, và ở đây chủ đề xây dựng Chúa lần đầu tiên xuất hiện. Gorky bắt đầu biên tập một số tờ báo Bolshevik Pravda, Zvezda và tạp chí Khai sáng. Những tác phẩm quan trọng không kém được nhà văn viết trong thời kỳ này là “Thị trấn Okurov” (1909), “Những câu chuyện về nước Ý”, phần đầu tiên trong bộ ba tự truyện “Thời thơ ấu” (1913-1914), truyện “Trong con người” ( 1915-1916 ), tập truyện “Across Rus'” (1912-1917). Năm 1913, M. Gorky trở lại Nga. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã ảnh hưởng rất lớn đến tâm trạng của M. Gorky. Nhà văn không ngừng lên tiếng phản đối chiến tranh, và quan trọng nhất là ông cố gắng truyền tải đến mọi người rằng chiến tranh là một sự điên rồ tập thể chỉ dẫn đến những kết quả tồi tệ. Năm 1921, M. Gorky lại ra nước ngoài tới Ý (Sorrento). Trở về Liên Xô, nhà văn xuất bản cuốn tiểu thuyết “Vụ án Artamonov” (1925) và bắt đầu viết một cuốn tiểu thuyết sử thi khác, “Cuộc đời của Klim Samgin” (1927 - 1928), chưa bao giờ kết thúc. Sử thi bao trùm khoảng thời gian bốn mươi năm của hiện thực lịch sử, thể hiện sự sụp đổ của chủ nghĩa dân túy, chủ nghĩa ích kỷ tư sản và lòng kiêu hãnh. Cuốn tiểu thuyết này phản ánh rất rõ ràng hiện thực và sự bất công xung quanh người dân thường

Thành tích của Gorky trong những năm gần đây thật đáng kinh ngạc. Ngoài công việc xã hội và biên tập đa phương, ông còn dành nhiều thời gian cho nghề báo (trong 8 năm cuối đời, ông đã xuất bản khoảng 300 bài báo) và viết các tác phẩm nghệ thuật mới. Năm 1930, Gorky hình thành bộ ba kịch tính về cuộc cách mạng năm 1917. Ông chỉ hoàn thành được hai vở kịch: “Yegor Bulychev và những người khác” (1932), “Dostigaev và những người khác” (1933). Ngoài ra, tập thứ tư của Samgin vẫn chưa hoàn thành (tập thứ ba được xuất bản năm 1931), mà Gorky đã làm việc trong những năm gần đây.

Gorky bị ốm nặng và ông không biết nhiều về những gì đang xảy ra trong nước. Bắt đầu từ năm 1935, với lý do bệnh tật, những người bất tiện không được phép gặp Gorky, những lá thư của họ không được chuyển cho ông. Gorky đã bị gánh nặng bởi sự giám hộ này và nói rằng “anh ấy đang bị áp lực”, nhưng anh ấy không thể làm được nữa. bất cứ điều gì. Ông mất ngày 18 tháng 6 năm 1936.

M. Gorky, với tư cách là một nhà văn, hết lòng lo lắng cho số phận của nhân dân Nga. Ông bùng nổ trong văn học Nga và thế giới như một chú chim hải âu của cách mạng nhân dân.

Tác phẩm lãng mạn sớm

Tác phẩm đầu tay của Gorky trước hết gây ngạc nhiên bởi sự đa dạng về mặt nghệ thuật, điều khác thường đối với một nhà văn trẻ và sự tự tin táo bạo khi ông tạo ra những tác phẩm có màu sắc và ngữ điệu thơ khác nhau. Điều này trước hết áp dụng cho các tác phẩm lãng mạn đầu tiên của Gorky. Vào những năm 1890. ông viết các truyện “Makar Chudra”, “Bà già Izergil”, “Khan và con trai ông”, “Người câm”, “Sự trở lại của người Norman từ nước Anh”, “Sự mù quáng của tình yêu”, truyện cổ tích “Cô gái và cái chết”, “Về nàng tiên nhỏ và chàng mục tử trẻ” ”, “Bài hát của chim ưng”, “Bài hát của Petrel”, “Truyền thuyết về Marco”, v.v. Tất cả chúng đều khác nhau ở một đặc điểm: chúng thể hiện “hương vị của tự do, một điều gì đó tự do, rộng rãi, táo bạo.”

Trung tâm các tác phẩm đầu tiên của Maxim Gorky là những nhân vật đặc biệt, những con người có ý chí mạnh mẽ và kiêu hãnh, theo cách nói của tác giả, họ có “mặt trời trong máu”. Phép ẩn dụ này làm nảy sinh một số hình ảnh gần gũi với nó, gắn liền với mô típ lửa, tia lửa, ngọn lửa và ngọn đuốc. Những anh hùng này có trái tim cháy bỏng. Đặc điểm này không chỉ đặc trưng của Danko mà còn của các nhân vật trong câu chuyện đầu tiên của Gorky - "Makar Chudra". Ông già gypsy Makar Chudra bắt đầu câu chuyện của mình bằng giai điệu trầm ngâm của tiếng sóng vỗ ập tới. Ngay từ những dòng đầu tiên, người đọc đã choáng ngợp trước một cảm giác khác lạ: thảo nguyên vô tận bên trái và biển cả vô tận bên phải, ông già gypsy nằm trong tư thế đẹp đẽ, khỏe khoắn, tiếng xào xạc của bụi cây ven biển - tất cả những bối cảnh này tâm trạng của một cuộc trò chuyện về điều gì đó thân mật, quan trọng nhất. Makar Chudra chậm rãi nói về tiếng gọi của con người và vai trò của con người trên trái đất. Makar lập luận: “Một người là nô lệ ngay từ khi sinh ra, là nô lệ suốt đời và chỉ thế thôi,” Makar lập luận. Và ông đối lập điều này với chính mình: “Một người sinh ra sẽ biết thế nào là tự do, thảo nguyên rộng lớn, để nghe tiếng sóng biển”; “Nếu bạn sống, bạn sẽ trở thành vua trên khắp trái đất.” Ý tưởng này được minh họa bằng truyền thuyết về tình yêu của Loiko Zobar và Rada, những người không trở thành nô lệ cho tình cảm của họ. Hình ảnh của họ rất đặc biệt và lãng mạn. Loiko Zobar có “đôi mắt như những vì sao trong vắt và nụ cười như cả mặt trời”. Khi anh ta ngồi trên một con ngựa, có vẻ như anh ta được rèn từ một miếng sắt cùng với con ngựa. Sức mạnh và vẻ đẹp của Zobar không hề thua kém lòng tốt của anh. “Bạn cần trái tim của anh ấy, chính anh ấy sẽ xé nó ra khỏi lồng ngực và đưa nó cho bạn, chỉ cần điều đó khiến bạn cảm thấy dễ chịu.” Những trận đấu Rada đẹp đẽ. Makar Chudra gọi cô ấy là đại bàng. “Bạn không thể nói bất cứ điều gì về cô ấy bằng lời. Có lẽ vẻ đẹp của nó có thể được chơi trên một cây vĩ cầm, và ngay cả những người biết đến cây vĩ cầm này cũng như tâm hồn của họ.” Rada kiêu hãnh từ lâu đã từ chối tình cảm của Loiko Zobar, vì đối với cô ý chí còn quý giá hơn tình yêu. Khi quyết định trở thành vợ anh, cô đã đặt ra một điều kiện mà Loiko không thể thực hiện nếu không tự hạ nhục mình. Một cuộc xung đột không thể giải quyết dẫn đến một kết cục bi thảm: các anh hùng chết đi nhưng vẫn được tự do, tình yêu và thậm chí cả mạng sống đều bị hy sinh cho ý chí. Trong câu chuyện này, lần đầu tiên, hình ảnh lãng mạn về một trái tim nhân hậu xuất hiện: Loiko Zobar, người có thể xé trái tim ra khỏi lồng ngực vì hạnh phúc của người hàng xóm, kiểm tra xem người mình yêu có trái tim mạnh mẽ hay không và đâm dao vào đó. Và cũng chính con dao đó nhưng nằm trong tay người lính Danila đã đâm thẳng vào trái tim của Zobar. Tình yêu và khát vọng tự do hóa ra là ác quỷ phá hoại hạnh phúc của con người. Cùng với Makar Chudra, người kể chuyện ngưỡng mộ sức mạnh tính cách của các anh hùng. Và cùng với anh ấy, anh ấy không thể trả lời câu hỏi xuyên suốt toàn bộ câu chuyện: làm thế nào để mọi người hạnh phúc và hạnh phúc là gì. Câu chuyện “Makar Chudra” hình thành nên hai cách hiểu khác nhau về hạnh phúc. Đầu tiên là lời của “người nghiêm khắc”: “Hãy phục tùng Chúa, Người sẽ ban cho bạn mọi điều bạn xin”. Luận điểm này ngay lập tức bị vạch trần: hóa ra Chúa thậm chí còn không ban cho bộ quần áo “người nghiêm khắc” để che thân trần truồng của anh ta. Luận điểm thứ hai được chứng minh bằng số phận của Loiko Zobar và Rada: ý chí quý hơn mạng sống, hạnh phúc nằm ở tự do. Thế giới quan lãng mạn của chàng trai trẻ Gorky bắt nguồn từ câu nói nổi tiếng của Pushkin: “Trên đời không có hạnh phúc, nhưng có hòa bình và ý chí…” Trong truyện "Isergil cũ" - nhận thức về tính cách của một người Trên bờ biển gần Akkerman ở Bessarabia, tác giả truyền thuyết về bà lão Izergil lắng nghe. Mọi thứ ở đây đều tràn ngập bầu không khí tình yêu: đàn ông “màu đồng, với bộ ria mép đen rậm và những lọn tóc dày dài ngang vai”, phụ nữ “vui vẻ, linh hoạt, với đôi mắt xanh đậm, cũng màu đồng”. Trí tưởng tượng của tác giả và màn đêm khiến chúng đẹp đến khó cưỡng. Thiên nhiên hòa cùng tâm trạng lãng mạn của tác giả: tán lá thở dài thì thầm, gió đùa giỡn với mái tóc óng mượt của phụ nữ. Bà lão Izergil được miêu tả một cách tương phản: thời gian đã bẻ cong bà làm đôi, thân hình xương xẩu, đôi mắt đờ đẫn, giọng nói ọp ẹp. Thời gian tàn nhẫn lấy đi vẻ đẹp và cùng với nó là tình yêu. Bà lão Izergil kể về cuộc đời bà, về những người tình của bà: “Giọng bà khàn khàn, như thể bà già đang nói bằng xương”. Gorky dẫn người đọc đến ý tưởng rằng tình yêu không phải là vĩnh cửu, cũng như con người không phải là vĩnh cửu. Những gì còn lại trong cuộc sống trong nhiều thế kỷ? Gorky đặt vào miệng bà lão Izergil hai truyền thuyết: về Lara, con trai của đại bàng, người tự coi mình là người đầu tiên trên trái đất và chỉ muốn hạnh phúc cho riêng mình, và về Danko, người đã trao cả trái tim mình cho mọi người. Hình ảnh của Lara và Danko hoàn toàn trái ngược nhau dù cả hai đều là những người dũng cảm, mạnh mẽ và kiêu hãnh. Lara sống theo luật của kẻ mạnh, người mà “mọi thứ đều được phép”. Anh ta giết cô gái vì cô không phục tùng ý muốn của anh ta và dùng chân giẫm lên ngực cô. Sự tàn ác của Lara dựa trên cảm giác ưu việt của một cá nhân mạnh mẽ trước đám đông. Gorky vạch trần các lý thuyết phổ biến vào cuối thế kỷ 19. tư tưởng của triết gia người Đức Nietzsche. Trong Zarathustra đã nói như vậy, Nietzsche lập luận rằng con người được chia thành mạnh mẽ (đại bàng) và yếu đuối (cừu non), những người có số mệnh trở thành nô lệ. Trong truyền thuyết về Lara, Gorky cho thấy rằng một Nietzschean tuyên xưng đạo đức “kẻ mạnh được phép làm mọi thứ” đang chờ đợi sự cô đơn, điều còn tồi tệ hơn cả cái chết. “Sự trừng phạt của anh ấy là ở chính anh ấy,” những người khôn ngoan nhất nói sau khi Lara phạm tội. Còn Lara, cam chịu cuộc sống vĩnh cửu và lang thang vĩnh viễn, biến thành một bóng đen, bị nắng gió khô héo. Lên án kẻ ích kỷ chỉ lấy của người khác mà không trả lại bất cứ thứ gì, bà lão Izergil nói: “Đối với mọi thứ mà một người lấy được, anh ta phải trả bằng chính mình, bằng trí óc và sức lực của mình, đôi khi bằng mạng sống của mình”. Danko trả giá bằng mạng sống của mình, thực hiện một kỳ tích nhân danh hạnh phúc của mọi người. Những tia lửa xanh bùng lên trong đêm trên thảo nguyên là tia lửa của trái tim cháy bỏng của anh, soi sáng con đường đi đến tự do. Khu rừng bất khả xâm phạm, nơi những cây khổng lồ sừng sững như bức tường đá, cái miệng tham lam của đầm lầy, những kẻ thù mạnh và độc ác đã sinh ra nỗi sợ hãi trong nhân dân. Sau đó Danko xuất hiện: “Tôi sẽ làm gì cho mọi người,” Danko hét to hơn sấm. Và đột nhiên anh ta dùng tay xé ngực và xé trái tim mình ra khỏi đó và nâng nó lên cao trên đầu. Nó cháy sáng như mặt trời, sáng hơn mặt trời, và cả khu rừng im lặng, được chiếu sáng bởi ngọn đuốc của tình yêu bao la dành cho con người, và bóng tối tan biến khỏi ánh sáng của nó…” Như chúng ta đã thấy, ẩn dụ thơ ca Chuyện “trao trái tim mình cho người thân yêu” cũng nảy sinh trong truyện “Makar Chudra” và trong truyện cổ tích về nàng tiên nhỏ. Nhưng ở đây nó biến thành một hình ảnh thơ mở rộng, được giải thích theo nghĩa đen. Gorky đặt một ý nghĩa cao cả mới vào cụm từ tầm thường đã bị xóa đi đi kèm với những lời tuyên bố về tình yêu trong nhiều thế kỷ: “trao bàn tay và trái tim của bạn”. Trái tim con người sống động của Danko đã trở thành ngọn đuốc soi đường đến cuộc sống mới cho nhân loại. Và mặc dù “người đàn ông thận trọng” vẫn giẫm lên anh ta, nhưng những tia lửa xanh trên thảo nguyên luôn khiến mọi người nhớ đến chiến công của Danko. Ý nghĩa của câu chuyện “Bà già Izergil” được quyết định bởi câu nói “Trong cuộc sống luôn có chỗ cho những kỳ công”. Danko liều mạng, người “tỏa cháy trái tim vì mọi người và chết mà không đòi hỏi họ bất cứ điều gì để tưởng thưởng cho mình”, thể hiện suy nghĩ sâu xa nhất của Gorky: hạnh phúc và ý chí của một người là không thể tưởng tượng được nếu không có hạnh phúc và sự giải phóng của nhân dân. "Bài hát của chim ưng" - một bài thánh ca hành động nhân danh tự do, nhẹ nhàng “Sự điên rồ của người dũng cảm là sự khôn ngoan của cuộc sống,” Gorky nói trong “Bài hát của chim ưng”. Kỹ thuật chính mà luận điểm này được khẳng định là cuộc đối thoại giữa hai “sự thật” khác nhau, hai thế giới quan, hai hình ảnh tương phản - Chim ưng và Rắn. Người viết đã sử dụng kỹ thuật tương tự trong những câu chuyện khác. Người chăn cừu tự do là đối trọng của Chuột chũi mù, Lara ích kỷ đối lập với Danko vị tha. Trong “Bài hát của chim ưng”, một anh hùng và một người buôn bán xuất hiện trước mắt người đọc. Tự mãn Đã bị thuyết phục về tính bất khả xâm phạm của trật tự cũ. Anh ấy cảm thấy thật tuyệt khi ở trong hẻm núi tối tăm: “ấm áp và ẩm ướt”. Bầu trời đối với anh ta là một nơi trống rỗng, và Falcon, mơ ước được bay lên bầu trời, là một kẻ điên thực sự. Với sự mỉa mai độc địa, Đã tuyên bố rằng vẻ đẹp của việc bay là vào mùa thu. Trong tâm hồn của Falcon sống một khát khao tự do và ánh sáng điên cuồng. Bằng cái chết của mình, anh ta khẳng định tính đúng đắn của chiến công nhân danh tự do. Cái chết của Chim ưng đồng thời là sự vạch trần hoàn toàn về Rắn “khôn ngoan”. Trong “Bài hát của chim ưng” có tiếng vọng trực tiếp với truyền thuyết về Danko: những tia lửa xanh của trái tim cháy bỏng lóe lên trong bóng tối của màn đêm, khiến mọi người mãi nhớ về Danko. Cái chết của Falcon cũng mang lại cho anh ta sự bất tử: “Và những giọt máu nóng của bạn, giống như những tia lửa, sẽ bùng lên trong bóng tối của cuộc sống và sẽ đốt cháy nhiều trái tim dũng cảm với niềm khao khát tự do và ánh sáng điên cuồng!” Từ tác phẩm này đến tác phẩm đầu tiên của Gorky, chủ đề về chủ nghĩa anh hùng ngày càng phát triển và kết tinh. Loiko Zobar, Rada, làm những điều điên rồ nhân danh tình yêu. Hành động của họ thật phi thường, nhưng đây vẫn chưa phải là một kỳ tích. Sự can đảm và táo bạo của Lara dẫn đến tội ác, bởi vì anh ta “chỉ muốn tự do cho riêng mình”. Và chỉ có Danko và Sokol, bằng cái chết của họ, mới khẳng định được sự bất tử của chiến công. Vì vậy, vấn đề ý chí và hạnh phúc của mỗi cá nhân mờ dần, thay vào đó là vấn đề hạnh phúc của toàn nhân loại. “The Madness of the Brave” mang đến sự thỏa mãn về mặt đạo đức cho chính những kẻ liều lĩnh: “Tôi đi đốt cháy sáng nhất có thể và soi sáng bóng tối cuộc đời sâu sắc hơn. Và cái chết đối với tôi là phần thưởng của tôi! - Người đàn ông của Gorky tuyên bố.

Những tác phẩm lãng mạn đầu tiên của Gorky đã đánh thức ý thức về sự thấp kém của cuộc sống, bất công và xấu xa, đồng thời khơi dậy giấc mơ về những anh hùng nổi dậy chống lại những mệnh lệnh được thiết lập qua nhiều thế kỷ. Ý tưởng lãng mạn mang tính cách mạng cũng quyết định tính độc đáo nghệ thuật trong các tác phẩm của Gorky: phong cách cao siêu thảm hại, cốt truyện lãng mạn, thể loại truyện cổ tích, truyền thuyết, bài hát, truyện ngụ ngôn, bối cảnh hành động mang tính biểu tượng thông thường. Trong truyện của Gorky, người ta dễ dàng nhận ra tính cách, bối cảnh và đặc điểm ngôn ngữ đặc biệt của chủ nghĩa lãng mạn. Nhưng đồng thời, chúng cũng chứa đựng những đặc điểm chỉ có ở Gorky: sự so sánh tương phản giữa anh hùng và người buôn bán, Người đàn ông và nô lệ. Hành động của tác phẩm, như một quy luật, được tổ chức xung quanh một cuộc đối thoại giữa các ý tưởng; khung cảnh lãng mạn của câu chuyện tạo ra một bối cảnh làm nổi bật tư tưởng của tác giả. Đôi khi khung hình như vậy là phong cảnh - một mô tả lãng mạn về biển, thảo nguyên, giông bão. Gorky hào phóng sử dụng các mô-típ và hình ảnh văn hóa dân gian, phỏng theo các truyền thuyết của người Moldavian, Wallachian và Hutsul mà ông tình cờ nghe được khi lang thang khắp Rus'. Ngôn ngữ trong các tác phẩm lãng mạn của Gorky hoa mỹ và hoa văn, du dương du dương. Tất cả các anh hùng trong các tác phẩm đầu tiên của Gorky đều có tình cảm về mặt đạo đức và trải qua những tổn thương về tinh thần, lựa chọn giữa tình yêu và tự do, nhưng họ vẫn chọn cái sau, bỏ qua tình yêu và chỉ thích tự do. Những người thuộc loại này, như người viết đã thấy trước, có thể trở nên vĩ đại trong những tình huống khắc nghiệt, trong những ngày thiên tai, chiến tranh, cách mạng, nhưng họ thường không thể tồn tại trong cuộc sống bình thường của con người. Ngày nay, những vấn đề do nhà văn M. Gorky đặt ra trong tác phẩm đầu tiên của ông được coi là phù hợp và cấp bách để giải quyết các vấn đề của thời đại chúng ta. Gorky, người đã công khai tuyên bố vào cuối thế kỷ 19 về niềm tin vào con người, vào tâm trí, vào khả năng sáng tạo, biến đổi của mình, vẫn tiếp tục khơi dậy sự quan tâm của độc giả cho đến ngày nay.

Chủ nghĩa vị lai là một trong những phong trào nghệ thuật tiên phong của thế kỷ 20. Nó được hiện thực hóa đầy đủ nhất trong các thử nghiệm mang tính hình thức của các nghệ sĩ và nhà thơ ở Ý và Nga (1909-21), mặc dù có những người theo chủ nghĩa vị lai ở Tây Ban Nha (từ 1910), Pháp (từ 1912), Đức (từ 1913), Anh (từ năm 1914), Bồ Đào Nha (từ năm 1915), ở các nước Slav; ở New York năm 1915, tạp chí thử nghiệm "291" được xuất bản, ở Tokyo - "Trường phái tương lai của Nhật Bản", ở Argentina và Chile có các nhóm theo chủ nghĩa cực đoan (xem Chủ nghĩa cực đoan), ở Mexico - những người theo chủ nghĩa estridist. Chủ nghĩa vị lai tuyên bố phá vỡ truyền thống một cách rõ ràng: “Chúng tôi muốn phá hủy các viện bảo tàng, thư viện, chống lại chủ nghĩa đạo đức,” nhà thơ người Ý F.T. Marinetti (1876-1944) lập luận trên trang báo Pháp “Figaro” ngày 20 tháng 2 năm 1909 (Tuyên ngôn của Chủ nghĩa vị lai Ý V. Shershenevich, 1914). Marinetti là người sáng lập được công nhận của chủ nghĩa vị lai. Ông đã đưa chủ nghĩa vị lai vượt ra ngoài ranh giới của chính sự sáng tạo nghệ thuật - vào lĩnh vực đời sống xã hội (từ năm 1919, với tư cách là cộng sự của B. Mussolini, ông tuyên bố mối quan hệ họ hàng giữa chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa phát xít; xem “Futurismo e fascismo” của ông, 1924).

Chủ nghĩa tương lai ở Nga

Ở Nga, bản tuyên ngôn đầu tiên của Chủ nghĩa Vị lai Ý đã được dịch và đăng trên tờ báo “Buổi tối” ở St. Petersburg vào ngày 8 tháng 3 năm 1909; một phản hồi thuận lợi đã xuất hiện trên tạp chí “Bản tin văn học” (1909. Số 5). Những ý tưởng thẩm mỹ của các nhà tương lai học người Ý hóa ra lại phù hợp với những tìm kiếm của anh em nghệ sĩ D. và N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M.V. tiền sử của chủ nghĩa vị lai Nga. Con đường sáng tạo thơ mới lần đầu tiên được chỉ ra trong cuốn sách “Zadok of Judges” xuất bản ở St. Petersburg năm 1910 (anh em nhà Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). Vào mùa thu năm 1911, họ cùng với V. Mayakovsky và Kruchenykh đã thành lập nên nòng cốt của hiệp hội văn học “Gilea” (những người theo chủ nghĩa lập thể tương lai trong tương lai). Họ cũng sở hữu bản tuyên ngôn gay gắt nhất “Một cái tát vào mặt thị hiếu công cộng” (1912): “Quá khứ chật chội: Học viện và Pushkin còn khó hiểu hơn chữ tượng hình,” và do đó cần phải “ném” Pushkin, Dostoevsky , Tolstoy “từ Con tàu hơi nước của thời hiện đại,” và sau họ là K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyans (thuyết tân học của Khlebnikov) “ra lệnh” tôn vinh “quyền” của các nhà thơ “tăng vốn từ vựng trong khối lượng của nó bằng những từ phái sinh và tùy tiện (Đổi mới từ ngữ)”; họ dự đoán “Vẻ đẹp mới sắp đến của Lời tự có giá trị (Tự có giá trị)” (Chủ nghĩa vị lai Nga, 41). Lịch sử của chủ nghĩa vị lai Nga bao gồm sự tương tác và đối đầu của bốn nhóm chính: 1) “Gilea” - kể từ năm 1910, trường phái “Budetlyans” ở Moscow, hay Cubo-Futurists (bộ sưu tập “Dead Moon”, 1913; “Gag”, “Sữa ngựa cái”, “Parnassus gầm rú” , tất cả năm 1914); 2) Nhóm những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi ở St. Petersburg (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Shirakov; 3) “Mezzanine of Poetry” (1913) - một nhóm những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi ở Moscow thuộc “cánh ôn hòa”: V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. ", "Lễ trong bệnh dịch", "Lò hỏa táng sự tỉnh táo"); 4) “Máy ly tâm” (1913 - 16) (tiếp theo từ chủ nghĩa tương lai cái tôi ở St. Petersburg) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. bộ sưu tập của họ là “Rukonog” (1914), “Bộ sưu tập máy ly tâm thứ hai” (1916), “Liren” (Kharkov, 1914-20).

Thuật ngữ chủ nghĩa tương lai (chính xác hơn là chủ nghĩa vị lai) liên quan đến thơ ca Nga xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1911 trong tập tài liệu “Dòng suối trong hoa loa kèn” của Severyanin. Các nhà thơ" và trong tựa đề tuyển tập "Lời mở đầu" Chủ nghĩa vị kỷ " của ông. Vào tháng 1 năm 1912, chương trình “Học viện về Chủ nghĩa Bản ngã-Tương lai” được phân phối đến các tòa soạn của một số tờ báo, trong đó Trực giác và Chủ nghĩa Vị kỷ được tuyên bố là cơ sở lý thuyết; cùng năm đó, tập tài liệu “Phần kết” Chủ nghĩa vị kỷ “ đã được xuất bản, ghi nhận việc Severyanin rời khỏi hiệp hội. Ignatiev trở thành người đứng đầu chủ nghĩa vị lai. Ông đã tổ chức “Hiệp hội trực quan”, xuất bản 9 cuốn niên giám và một số cuốn sách của những người theo chủ nghĩa vị lai, đồng thời xuất bản 4 số báo “Petersburg Herald” (1912) (xem tuyển tập “Những chú đại bàng trên vực thẳm”, 1912; “Đường của the Kry”, “Luôn luôn là người cho”, “Đầu lâu rách”, tất cả - 1913). Năm 1913-1616, niên giám tiếp tục được nhà xuất bản Enchanted Wanderer xuất bản (mười số). Olimpov đã thể hiện sự cam kết của mình với ý tưởng “chủ nghĩa cá nhân trực quan” trong thời gian dài nhất.

Những “Budetlyans” Matxcơva – những người phát biểu – đã nổi dậy chống lại sự du dương mượt mà của những “nhà thơ” xào xạc lụa của những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi ở St. Petersburg. Trong tuyên bố của mình, họ tuyên bố “những cách nói mới”, biện minh cho sự khó khăn trong nhận thức thẩm mỹ: “Cho nên khó viết và khó đọc, khó chịu hơn cả ủng bôi mỡ hay xe tải trong phòng khách”; việc sử dụng “những từ nửa vời và sự kết hợp kỳ lạ, xảo quyệt của chúng (ngôn ngữ trừu tượng)” được khuyến khích (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Đồng minh của các nhà thơ là những nghệ sĩ tiên phong (“Jack of Diamonds”, “Donkey’s Tail”, “Thanh niên Đoàn”), và chính các nhà thơ - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - cũng là những nghệ sĩ. Sự hấp dẫn đối với chủ nghĩa lập thể có liên quan chặt chẽ đến việc thừa nhận quy luật “xây dựng thay đổi” (sự xếp chồng các khối, hình khối, hình tam giác lên nhau). Thi pháp “chuyển đổi” trong sáng tạo văn học đã khuyến khích những “sự thay đổi” từ vựng, cú pháp, ngữ nghĩa và âm thanh vi phạm rõ ràng sự mong đợi của người đọc (việc sử dụng những hình ảnh hèn hạ và thậm chí cả những từ ngữ thô tục nơi truyền thống quy định vốn từ vựng nâng cao).

Trong cách tiếp cận sáng tạo từ ngữ của “Butsetlyans”, hai xu hướng đã được bộc lộ: một xu hướng dẫn đến các hình thức thử nghiệm cực đoan nhất (Burlyuk, Kruchenykh), xu hướng còn lại dẫn đến việc vượt qua chủ nghĩa vị lai (Mayakovsky, Kamensky, Guro). Tuy nhiên, cả hai đều dựa vào Khlebnikov, nhà lý thuyết tương lai hàng đầu . Ông từ bỏ việc đa dạng hóa âm tiết, sửa đổi và tái tạo ngữ âm thơ, từ vựng, hình thức từ, hình thái, cú pháp và phương pháp tổ chức văn bản. Khlebnikov ủng hộ khát vọng của “Budetlyans” trong việc biến đổi thế giới thông qua ngôn ngữ thơ ca, tham gia vào các tuyển tập của họ, trong đó bài thơ “I và E” (1911-12) của ông, văn xuôi “âm nhạc” “The Menagerie” (1909) , và vở kịch “Marquise Deses” ( 1910, câu thơ thông tục, được trang bị những vần điệu và cách cấu tạo từ hiếm gặp), v.v. Trong tuyển tập “Gầm lên!” (1914) và trong “Tuyển tập thơ. 1907-1914” (1915), nhà thơ là người gần nhất với yêu cầu của những người theo chủ nghĩa Tương lai Cubo - “nhấn mạnh tầm quan trọng của mọi khắc nghiệt, bất đồng (bất hòa) và sự ngu ngốc thuần túy nguyên thủy”, thay thế vị ngọt bằng vị đắng. Trong tờ rơi “Tuyên bố về Lời như vậy” và trong bài “Những cách thức mới của Lời” (xem tuyển tập của ba nhà thơ - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro “Ba”, 1913). Kruchenykh đã thô tục hóa ý tưởng về “ngôn ngữ trừu tượng” được Khlebnikov áp dụng, giải thích nó là sự sáng tạo của cá nhân, không có ý nghĩa ràng buộc chung. Trong các bài thơ của mình, ông đã thể hiện sự khéo léo về âm thanh và hình ảnh. Những tiết lộ đầy chất thơ của Khlebnikov đã được Mayakovsky chấp nhận, sửa chữa và nhân rộng. Ông đã giới thiệu rộng rãi ngôn ngữ đường phố vào thơ ca, nhiều từ tượng thanh khác nhau và tạo ra các từ mới với sự trợ giúp của tiền tố và hậu tố - dễ hiểu đối với người đọc và người nghe, trái ngược với chủ nghĩa thần kinh “khó hiểu” của người Kruchenykh. Ngược lại với sự thẩm mỹ hóa của Severyanin, Mayakovsky, giống như những nhà tương lai học khác (Pasternak), đã đạt được hiệu quả mà ông cần - làm mất tính quen thuộc của những gì được miêu tả - thông qua việc khử thẩm mỹ (“Tôi sẽ xé nát tâm hồn mình”). Năm 1915, quan điểm về sự kết thúc của chủ nghĩa tương lai đã trở nên phổ biến trong giới phê bình. Vào tháng 12, cuốn niên giám “Đã thực hiện. Tiếng trống của những người theo chủ nghĩa vị lai” với bài báo “Một giọt hắc ín” của Mayakovsky: “Chúng tôi coi như phần đầu tiên của chương trình hủy diệt đã hoàn thành. Đó là lý do tại sao đừng ngạc nhiên nếu trong tay chúng tôi bạn nhìn thấy bức vẽ của một kiến ​​trúc sư thay vì tiếng kêu của một gã hề” (Thơ của chủ nghĩa vị lai Nga). Trong Cách mạng Tháng Mười, nhà thơ đã nhìn thấy cơ hội để hoàn thành nhiệm vụ chính của mình - nhờ sự trợ giúp của thơ ca, đưa tương lai đến gần hơn. Mayakovsky trở thành một “comfut” (cộng sản-tương lai); Vì vậy, anh ta đã tách rời khỏi dự án nghệ thuật xây dựng cuộc sống, được chứng minh bởi Khlebnikov, người rất được anh ta kính trọng. Đến năm 1917, sự hiểu biết của Khlebnikov về nghệ thuật như một chương trình cho cuộc sống đã được chuyển thành một điều không tưởng tổng quát theo chủ nghĩa vô chính phủ về vai trò cứu thế của các nhà thơ: cùng với các nhân vật văn hóa khác, họ phải tạo ra một hiệp hội quốc tế gồm các Chủ tịch của Thế giới, được kêu gọi thực hiện một chương trình về sự hòa hợp của thế giới trong “siêu quốc gia của ngôi sao” (“Lời kêu gọi của các Chủ tịch Quả cầu”, 1917). Trong thời kỳ biến động cách mạng, một số nhà tương lai học cảm thấy mình đồng lõa với các sự kiện và coi nghệ thuật của họ “được cách mạng huy động và công nhận”.

Sau cuộc cách mạng, những nỗ lực tiếp tục chủ nghĩa vị lai đã được thực hiện ở Tiflis: “zaum như một hình thức hiện thân nghệ thuật bắt buộc” được tuyên bố bởi các thành viên của nhóm “41°” - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. Và ở Viễn Đông, xung quanh tạp chí “Sáng tạo” (Vladivostok - Chita, 1920-21), do nhà lý luận N. Chuzhak - D. Burlyuk, Aseev, S. Tretykov, P. Neznamov (P.V. Lezhankin), V. Sillov đứng đầu , S.Alymov, V.Mart (V.N.Matveev). Họ tìm cách liên minh với chính quyền cách mạng; đã nhập .

Từ chủ nghĩa tương lai xuất phát từ Tiếng Latin fiiturum có nghĩa là tương lai.

Chủ nghĩa vị lai (từ tiếng Latin "futurum" - tương lai) là một phong trào nghệ thuật tiên phong trong văn học và nghệ thuật, hình thành ở Ý vào năm 1909 và phát triển ở Nga vào năm 1910-1921. Những người theo chủ nghĩa tương lai, những người tuyên bố phá vỡ mọi quy tắc và phong tục truyền thống, chủ yếu không quan tâm đến nội dung mà quan tâm đến hình thức diễn đạt; vì mục đích này, họ sử dụng những thuật ngữ chuyên nghiệp và những cách diễn đạt từ vựng thô tục, sử dụng ngôn ngữ của các tài liệu và áp phích, và phát minh ra từ mới.

Người sáng lập chủ nghĩa vị lai được công nhận rộng rãi là nhà thơ người Ý Filippo Tomaso Marinetti, người trong “Tuyên ngôn của chủ nghĩa vị lai Ý”, đăng trên tờ báo Le Figaro năm 1909, đã kêu gọi “phá hủy các viện bảo tàng, thư viện, chống lại chủ nghĩa đạo đức” và là cộng sự của Benito Musolinni, đã tìm thấy những đặc điểm chung trong chủ nghĩa phát xít và chủ nghĩa vị lai.

Chủ nghĩa vị lai, giống như các phong trào chủ nghĩa hiện đại khác, phủ nhận những chuẩn mực cũ và truyền thống cổ điển, nhưng trái ngược với chúng, nó được phân biệt bởi khuynh hướng cực đoan cực đoan, một sự phủ nhận hoàn toàn theo chủ nghĩa hư vô đối với mọi trải nghiệm nghệ thuật trước đây. Theo Marinetti, nhiệm vụ lịch sử thế giới của chủ nghĩa vị lai là “hàng ngày nhổ nước bọt lên bàn thờ nghệ thuật”.

(Natalya Goncharova "Người đi xe đạp")

Những người theo chủ nghĩa tương lai ủng hộ việc phá hủy hoàn toàn các hình thức và quy ước khác nhau trong nghệ thuật và tạo ra một hình thức hoàn toàn mới có thể phù hợp một cách hữu cơ với quá trình sống đang tăng tốc của thế kỷ XX. Xu hướng này được đặc trưng bởi động cơ ngưỡng mộ sức mạnh và sự hung hãn, đề cao cá tính của bản thân và cảm giác khinh thường kẻ yếu hơn, cuồng tín tôn thờ chiến tranh và sự hủy diệt. Là một trong những hướng đi của nghệ thuật tiên phong, điều rất quan trọng đối với chủ nghĩa vị lai là thu hút càng nhiều sự chú ý càng tốt; những vụ bê bối văn học hoàn toàn phù hợp. Ví dụ, Mayakovsky đọc những bài thơ của mình trong chiếc áo sơ mi màu vàng của phụ nữ, Kamensky biểu diễn với khuôn mặt được vẽ và viết những bài thơ trên những mảnh giấy dán tường, Alexey Kruchenykh đi khắp nơi với chiếc đệm sofa buộc vào cổ bằng một sợi dây.

Nhân vật chính trong tác phẩm của những người theo chủ nghĩa tương lai được miêu tả là cư dân của một thành phố rộng lớn, hiện đại, tràn ngập sự chuyển động, năng động, ở đây cuộc sống diễn ra với tốc độ cao, xung quanh có rất nhiều công nghệ đa dạng, cuộc sống không ngừng được cải thiện và vươn tới. những giai đoạn phát triển mới. “Cái tôi” trữ tình của những người theo chủ nghĩa tương lai được đặc trưng bởi sự phủ nhận các chuẩn mực và truyền thống cổ điển và sự hiện diện của một lối suy nghĩ đặc biệt không chấp nhận các quy tắc cú pháp, chuẩn mực hình thành từ và khả năng tương thích từ vựng. Mục tiêu chính của họ là truyền đạt thế giới quan của họ và hiểu những sự kiện xảy ra xung quanh họ theo bất kỳ cách nào mà họ dễ hiểu và thuận tiện.

("Tượng đài" Gennady Golobokov)

Tình hình chính trị - xã hội phát triển ở Nga vào đầu thế kỷ XX dẫn đến chủ nghĩa vị lai ở Nga đã thu hút sự chú ý lớn từ các nhà thơ trẻ tiên phong, những người trong những năm 1910-1914 đã thành lập một số nhóm khác nhau của phong trào này:

• Những người theo chủ nghĩa tương lai Cubo đã hợp nhất trong nhóm “Gileya” và tự gọi mình là “Budetlyans”: David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Bộ sưu tập của họ “Trăng chết” (1913), “Gag”, “Roaring Parnassus” (1914);
• Những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi ở Matxcơva thuộc cánh ôn hòa, người đã thành lập nhóm “Tầng lửng thơ” - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Bộ sưu tập “Vernissage”, “Nhà hỏa táng của sự tỉnh táo”;
• Petersburg - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Nhóm tương lai "Máy ly tâm" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Bộ sưu tập “Rukonog”, “Liren”, “Bộ sưu tập máy ly tâm thứ hai” (1914).

Lịch sử chủ nghĩa tương lai Nga thể hiện mối quan hệ phức tạp giữa bốn nhóm này, mỗi nhóm đều tự coi mình là đại diện của chủ nghĩa vị lai thực sự và khẳng định vai trò lãnh đạo của mình trong phong trào này, điều này cuối cùng dẫn đến sự thù địch và mất đoàn kết giữa hàng ngũ các nhà thơ theo chủ nghĩa tương lai. Tuy nhiên, điều đó không ngăn cản họ đôi khi xích lại gần nhau hơn và thậm chí chuyển từ nhóm này sang nhóm khác.

(Nikolay Dyulgerov "Người đàn ông lý trí")

Năm 1912, các thành viên của nhóm Gileya xuất bản một tuyên ngôn, “Một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng”, trong đó họ mạnh dạn kêu gọi “ném Pushkin, Dostoevsky và Tolstoy ra khỏi con tàu của thời hiện đại”.

Trong các bài thơ của mình, nhà thơ Alexey Kruchenykh bảo vệ quyền của nhà thơ trong việc tạo ra ngôn ngữ “ngầm hiểu” của riêng mình, đó là lý do tại sao các bài thơ của ông thường là một tập hợp các từ vô nghĩa.

Vasily Kamensky và Velimir Khlebnikov trong tác phẩm của họ (bài thơ “I và E” (1911-12), văn xuôi “âm nhạc” “Menagerie” (1909), vở kịch “Marquise Dezes”, tuyển tập “Roar!”, “Tuyển tập thơ. 1907 - 1914") đã thực hiện nhiều thử nghiệm ngôn ngữ khác nhau, nổi bật bởi sự mới mẻ và độc đáo, sau này đã có ảnh hưởng rất hiệu quả đến sự phát triển của thơ Nga thế kỷ XX.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Một trong những đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa tương lai là nhà thơ xuất sắc của Thời đại Bạc, Vladimir Mayakovsky, người tích cực phản đối không chỉ nhiều “thứ cũ” mà còn phản đối việc tạo ra một cái gì đó mới trong đời sống xã hội. Những bài thơ đầu tiên của ông, xuất bản năm 1912, đã đưa những chủ đề mới theo hướng này, điều này ngay lập tức khiến ông khác biệt với những đại diện khác của chủ nghĩa vị lai. Trong các tác phẩm của mình (các bài thơ “Cây sáo”, “Mây mặc quần”, “Con người”, “Chiến tranh và hòa bình”), ông phủ nhận các mối quan hệ tư bản hiện có và đề cao quan điểm nhân văn cũng như niềm tin vào khả năng của con người. Ông là một trong những nhà thơ Nga đầu tiên thể hiện toàn bộ sự thật của xã hội mới.

(Severini Gino "Đại lộ")

Sau khi Đảng Bolshevik lên nắm quyền ở Nga vào năm 1917, chủ nghĩa vị lai với tư cách là một phong trào văn học dần dần lụi tàn. Số phận của nhiều đại diện của nó thật đáng buồn và bi thảm, một số bị bắn (Igor Terentyev), một số bị đày đi lưu vong, một số trở thành người di cư và rời khỏi đất nước của Liên Xô, Mayakovsky tự sát, Aseev và Pasternak rời xa Liên Xô. lý tưởng của chủ nghĩa tương lai và phát triển phong cách cá nhân của riêng họ. Một số nhà tương lai học chấp nhận lý tưởng cách mạng đã cố gắng tiếp tục hoạt động và thành lập tổ chức LEF (Mặt trận nghệ thuật bên trái), tổ chức này đã không còn tồn tại vào cuối những năm 20 của thế kỷ XX.

Chủ nghĩa vị lai, với tư cách là một phong trào văn học trong thơ ca Nga thời kỳ Bạc, cùng với chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa acme, đã đóng một vai trò rất quan trọng cho sự phát triển hơn nữa của nó và mang lại nhiều ý tưởng hiệu quả và sáng tạo, trở thành nền tảng cho thơ ca thế hệ sau.

Chủ nghĩa vị lai Nga là một trong những hướng đi tiên phong của Nga; một thuật ngữ dùng để chỉ một nhóm các nhà thơ, nhà văn và nghệ sĩ người Nga đã áp dụng các nguyên lý trong tuyên ngôn của Tommaso Filippo Marinetti. Nội dung 1 Đặc điểm chính 2 Lịch sử 2.1 ... ... Wikipedia

chủ nghĩa vị lai- TƯƠNG LAI. Thuật ngữ văn học này được lấy từ từ tương lai trong tiếng Latin. Những người theo chủ nghĩa vị lai đôi khi tự gọi mình là “Budetlyans” ở Nga. Chủ nghĩa vị lai, với tư cách là sự phấn đấu cho tương lai, đối lập với chủ nghĩa thụ động trong văn học, sự phấn đấu cho... ... Từ điển thuật ngữ văn học

- (từ tiếng Latin tương lai) một trong những hướng chính trong nghệ thuật tiên phong thời kỳ đầu. Thế kỷ 20 Nó được hiện thực hóa đầy đủ nhất trong nghệ thuật thị giác và ngôn từ của Ý và Nga. Bắt đầu với việc xuất bản ở Paris. báo Figaro ngày 20/2. 1909…… Bách khoa toàn thư về nghiên cứu văn hóa

- (từ tiếng Latin tương lai), tên chung của các phong trào nghệ thuật tiên phong trong thập niên 1910 và đầu thập niên 20. ở một số nước châu Âu (chủ yếu là Ý và Nga), những quốc gia gần gũi trong các tuyên bố riêng biệt (tuyên bố về ý tưởng tạo ra... ... Bách khoa toàn thư nghệ thuật

Umberto Boccioni Đường vào nhà. 1911 Chủ nghĩa vị lai (lat. tương lai tương lai) tên chung của các phong trào nghệ thuật tiên phong của những năm 1910 lúc đầu ... Wikipedia

Chủ nghĩa vị lai là một phong trào văn học, mỹ thuật xuất hiện vào đầu thế kỷ 20. Tự coi mình là nguyên mẫu của nghệ thuật tương lai, chủ nghĩa vị lai là chương trình chính của nó đưa ra ý tưởng phá bỏ những khuôn mẫu văn hóa và đổi lại đề xuất ... ... Wikipedia

- (tiếng Latinh tương lai - tương lai; lit. "budetlyanism" - thuật ngữ của V. Khlebnikov), một phong trào nghệ thuật trong nghệ thuật châu Âu (thơ và hội họa) đầu thế kỷ 20. Nhà tư tưởng và người sáng lập phong trào vị lai, nổi lên vào năm 1909, là một nhà thơ người Ý... ... Bách khoa toàn thư văn học

Chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa biểu hiện- nảy sinh gần như đồng thời (thập niên đầu thế kỷ 20) và phát triển song song cho đến một thời điểm nhất định; trung tâm của chủ nghĩa vị lai là Ý và Nga, chủ nghĩa biểu hiện chiếm một vị trí nổi bật ở nhiều nước châu Âu (chủ yếu nói tiếng Đức)… … Từ điển bách khoa về chủ nghĩa biểu hiện

chủ nghĩa vị lai- a, đơn vị duy nhất, m. Trong nghệ thuật châu Âu đầu thế kỷ 20: một phong trào tiên phong bác bỏ di sản văn hóa của quá khứ và rao giảng sự phá hủy các hình thức và quy ước nghệ thuật. Cuối cùng đã giành chiến thắng, chế độ mới [Mussolini] thay đổi chiến thuật trong... ... Từ điển phổ biến của tiếng Nga

chủ nghĩa vị lai- nghệ thuật có định hướng tiên phong rõ rệt tồn tại ở Nga trong những thập kỷ đầu của thế kỷ 20. Nga. những nhà tương lai học đã thử nghiệm nhiều loại hình và thể loại nghệ thuật khác nhau: tiểu thuyết, nghệ thuật thị giác, âm nhạc và... ... Triết học Nga. Bách khoa toàn thư

Sách

• Âm tiết và chủ nghĩa vị lai Nga. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh, . Văn bản được xuất bản theo các ấn phẩm: Lomonosov M.V. Toàn tập: Gồm 10 tập M.: Leningrad, 1950-1959; Những bài thơ của Trediakovsky V.K.)!., 1935 (Thư viện nhà thơ); Khlebnikov V. Sáng tạo.…
• Giáo trình và chủ nghĩa vị lai Nga, Bezrukova A.V.. Văn bản được xuất bản theo các ấn phẩm: Lomonosov M.V. Toàn tập: Gồm 10 tập.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Thơ..), 1935 (Thư viện nhà thơ); Khlebnikov V. Sáng tạo. M.,…