S. A. Yesenin không phải là một ca sĩ thiếu suy nghĩ về cảm xúc và trải nghiệm của mình, mà là một nhà thơ-triết gia. Giống như tất cả các bài thơ cao cấp, lời bài hát của ông mang tính triết lý. Những bài thơ nói về những vấn đề muôn thuở của sự tồn tại của con người, trong đó cái “tôi” bên trong của nhà thơ đối thoại với toàn bộ thế giới xung quanh, thiên nhiên, vũ trụ, cố gắng trả lời câu hỏi “tại sao” vĩnh cửu. Yesenin đặt ra nhiều câu hỏi, chủ yếu dành cho chính anh ta: tôi đã sống như thế nào, tôi đã quản lý được những gì, tại sao tôi lại đến thế giới này? Tài năng đáng kinh ngạc của nhà thơ đã có khả năng nắm bắt những trải nghiệm sâu sắc và gần gũi nhất của con người. Một số bài thơ là “ngập tràn cảm xúc”, tươi sáng, vui tươi, một số khác lại đầy tuyệt vọng và tuyệt vọng.
Yesenin luôn cảm thấy mình là một phần của thế giới này, tìm kiếm và tìm thấy sự đồng thuận và phản hồi trong thế giới tự nhiên, do đó, lời bài hát phong cảnh của ông chứa đầy động cơ triết học, sự tương đồng giữa quy luật của cuộc sống con người và quy luật tự nhiên, trong đó người ta có thể nghe thấy “tiếng chuông của bản chất trung tâm và bản chất của con người.”
Ví dụ, những động cơ này được phát triển trong bài hát tao nhã “The Golden Grove Dissuaded”. “Rừng vàng” vừa là hình ảnh thiên nhiên cụ thể, vừa là hình ảnh khái quát; nó là cuộc đời của một nhà thơ, của con người nói chung. Nội dung triết học được bộc lộ qua những bức phác họa phong cảnh. Chủ đề phai nhạt, cảm giác của những ngày cuối cùng hiện lên trong hình ảnh mùa thu. Mùa thu là thời gian của sự im lặng, màu sắc tươi sáng, nhưng đồng thời - thời gian của lời chia tay. Đây là bản chất mâu thuẫn của sự tồn tại trần thế của chúng ta. Hạc là nội dung của bài thơ, một bài hát từ biệt mọi thứ trẻ trung, trong lành, với “hoa tử đinh hương” của thiên nhiên và quan trọng nhất là tâm hồn con người. Người đàn ông cô đơn, tuy nhiên, nỗi vô gia cư này liền kề với một ký ức ấm áp: “Tôi đứng một mình trên cánh đồng trần trụi, // Và gió cuốn đàn sếu bay xa, // Tôi đầy suy nghĩ về tuổi trẻ tươi vui của mình, / / Nhưng tôi không hối tiếc bất cứ điều gì trong quá khứ ”. Con đường sự sống đã hoàn thành, thiên nhiên đã hoàn thành vòng tròn của nó...
Mối liên hệ giữa mùa xuân của một người với ngọn lửa cháy bỏng của cuộc đời được thể hiện qua hình ảnh vật thể hữu hình: “Trong vườn ngọn lửa tro núi đỏ đang cháy, // Nhưng chẳng sưởi ấm được ai”. Mặc dù vậy, người anh hùng trữ tình không tiếc nuối về kiếp trước của mình, vì sự tồn tại được anh ta coi là nhất thời. “Tôi nên cảm thấy tiếc cho ai? Suy cho cùng, mọi người trên thế giới đều là kẻ lang thang…” - những lời này chứa đựng nền tảng của một thái độ triết học đối với cuộc sống. Tất cả chúng ta đều sinh ra để chết, mỗi chúng ta là một hạt cát nhỏ bé trong vũ trụ, mỗi chúng ta là một phần không thể thiếu của thiên nhiên. Chính vì vậy mà người anh hùng trữ tình so sánh lời độc thoại hấp hối của mình với lá thu rơi: “Đây là cách tôi thả lời buồn”.
Bất chấp âm hưởng bi thương của bài thơ, ký ức về một cuộc đời ồn ào khiến người đọc chấp nhận cái chết như một điều hiển nhiên. Bài ca này rất giống với lời tỏ tình của một anh hùng trữ tình. Yesenin đã vượt qua bi kịch cá nhân của mình lên tầm cao chung.
Những suy nghĩ tương tự cũng được nghe thấy trong bài thơ “Tôi không tiếc, tôi không gọi, tôi không khóc…” “Mờ vàng, // Tôi sẽ không còn trẻ nữa” - trong những bài thơ này có một sự phản ánh về việc không thể quay ngược thời gian. “Xuân vang sớm” là sự nhân cách hóa tuổi trẻ của thiên nhiên, tuổi trẻ của cuộc sống. Cảm giác buồn bã không thể tránh khỏi, động cơ bất hạnh không thể tránh khỏi của người anh hùng trữ tình trước thời gian tiêu tốn tất cả và thiên nhiên vĩnh cửu được xóa bỏ bằng từ “hưng thịnh” ở khổ thơ cuối: “Tất cả chúng ta, chúng ta đều dễ hư hỏng trong thế giới này”. , // Đồng đang lặng lẽ tuôn ra từ lá phong... // Hãy nhưng bạn mãi mãi được phù hộ, // Đến hưng thịnh rồi chết đi.” Người anh hùng trữ tình kêu gọi thiên nhiên, chính cô là người phải nói lời chia tay cay đắng nhất, đứng trước ranh giới định mệnh.
Tâm hồn con người và Thế giới là một… tuy nhiên, đôi khi sự thống nhất này bị phá vỡ, sự bất hòa bi thảm phá hủy sự tồn tại bình dị. Điều này có thể thể hiện trong các tình huống hàng ngày, hàng ngày. Vì vậy, trong “The Song of the Dog”, một người đàn ông đã vi phạm một cách tàn nhẫn các quy luật tự nhiên, cướp đi những chú chó con mới sinh khỏi mẹ. Điều này không chỉ gây ra đau buồn cho người mẹ, một bi kịch cá nhân mà còn trở thành nguyên nhân gây ra một thảm họa có quy mô toàn cầu: “Mắt chó trợn ngược // Như giọt nước mắt vàng rơi xuống tuyết,” “Vào đỉnh cao trong xanh, ồn ào // Cô ấy nhìn, than vãn, // Và tháng tháng trôi đi, mỏng manh, // Và biến mất sau ngọn đồi trên cánh đồng.” Bạn không thể can thiệp vào quá trình nhất định của cuộc sống bằng cách thay đổi nhịp độ của nó; điều này sau đó sẽ đổ xuống nhân loại trong nước mắt của động vật. Vì vậy, những dòng trong bài thơ “Bây giờ chúng ta ra đi từng chút một” nghe có vẻ đặc biệt: “Và con thú, giống như những người anh em nhỏ hơn của chúng ta, // Đừng bao giờ đánh vào đầu bạn”. Đây là cách bạn cần sống, hiểu rằng bạn không phải là chủ nhân của thiên nhiên và thế giới, mà là một phần của chúng. Bạn cần tận hưởng cơ hội chiêm ngưỡng vẻ đẹp của trái đất, bạn chỉ cần sống: “Thật hạnh phúc vì tôi đã thở và sống. // Hạnh phúc vì được hôn phụ nữ, // Nghiền nát hoa, nằm trên cỏ.” Chúng ta cần trân trọng những gì cuộc sống đã ban tặng cho mình, tận hưởng mỗi ngày, yêu thương cuộc sống.
Rất khó để chọn những bài thơ của Yesenin liên quan đến ca từ triết học, bởi vì tất cả tác phẩm của ông đều như vậy. Nghĩ về thiên nhiên, về Tổ quốc, về số phận của mình, nhà thơ không tránh khỏi nảy ra ý tưởng rằng cuộc sống phải được chấp nhận như nó vốn có: “Thật đẹp // Trái đất // Và có một con người trên đó!”
Những suy nghĩ về sự thay đổi vĩnh viễn, không thể tránh khỏi của các thế hệ, về dòng chảy vội vã không thể lay chuyển của cuộc sống mà con người phải đảm nhận vị trí của mình, hoàn thành số phận của mình, cảm thấy mình là một mắt xích thiết yếu, không thể thay thế trong sợi dây dài nối liền Quá khứ và Tương lai, luôn luôn là suy nghĩ. nghe thấy trong văn học Nga. “Một lần nữa tôi đã đến thăm..” A.S. Pushkin, “Tôi đi ra đường một mình…” M.Yu. Lermontov và nhiều bài thơ kinh điển khác của Nga thế kỷ 19 chứa đầy những trải nghiệm này. Bây giờ chúng tôi cũng đang suy nghĩ về những vấn đề này. Có lẽ bởi vì chúng là vĩnh cửu, và nhân loại khó có thể tìm được câu trả lời toàn diện cho các câu hỏi triết học. Vì vậy, sự sáng tạo của Yesenin là vô giá và bất tử.

Làm việc theo chủ đề:

Triết lý sáng tạo của S. Yesenin

Giới thiệu. 3

Chương 1. Những vấn đề tồn tại trong tác phẩm của Yesenin. 5

Chương 2. Thơ của S. Yesenin và triết lý của “những người theo chủ nghĩa hiện sinh”. 9

Chương 3. Triết lý sáng tạo của S. Yesenin. 15

Phần kết luận. 19

Mục đích của công việc– để hiểu sâu hơn về các nguyên tắc triết học trong lời bài hát của Yesenin, bao gồm cả việc đưa vào kho vũ khí của các nhà nghiên cứu hiện đại các yếu tố của phương pháp phân tích hiện sinh và phân tâm học để phân tích các hiện tượng nghệ thuật, trước đây chỉ được sử dụng bởi phê bình văn học phương Tây.

Và đây là một xu hướng hoàn toàn tự nhiên. Rốt cuộc, S. Yesenin, có lẽ sâu sắc hơn nhiều nhà thơ khác, đã có thể cảm nhận được những triệu chứng mới như vậy về sự tồn tại tinh thần của con người, điều cuối cùng đã hình thành nên nội dung chính của triết học và văn học hiện sinh thế kỷ XX: cảm giác “bị bỏ rơi” và “thần thánh hóa” thế giới; sự tha hóa và sự tự xa lánh của cá nhân; mối đe dọa của việc “tiêu chuẩn hóa” hoàn toàn, có khả năng loại bỏ tính độc đáo của mỗi cá nhân con người; sự mất đi trạng thái tinh thần “thân mật” dưới áp lực của các xu hướng vĩ mô toàn cầu và kỹ trị khác.

Chương 1. Những vấn đề tồn tại trong tác phẩm của Yesenin

Các vấn đề hiện sinh trong tác phẩm của Yesenin trước hết gắn liền với sự phản ánh ý thức khủng hoảng của con người hiện đại, trải qua bi kịch mất cội nguồn, thống nhất với thiên nhiên, thế giới, con người, tách biệt khỏi “đất” và “niềm tin”, và các giá trị truyền thống khác.

Tình trạng “khoảng cách” tinh thần giữa yếu tố đất đai quê hương và hiện thực đô thị mới từ lâu đã quyết định sự sắc bén hiện sinh đầy bi kịch trong thế giới quan của nhà thơ, có lúc cảm thấy mình như “người ngoài cuộc”, “người ngoài hành tinh”, “thừa thãi”. ở quê hương, như những anh hùng của A. Camus, J. .-P. Sartre và các nhà văn hiện sinh khác:

Không có tình yêu dành cho làng quê hay thành phố...

(“Đừng chửi thề! Chuyện là thế này…”)

Tôi thấy mình đang ở trong một khoảng trống hẹp...

(Rus' đang rời đi)

Ngôn ngữ của đồng bào tôi đã trở thành ngoại ngữ đối với tôi,

Tôi như người ngoại quốc trên chính đất nước mình...

(Nga Xô viết')

Tôi đứng buồn bã như kẻ lang thang bị bắt bớ,

Người chủ cũ của túp lều...

(“Sương mù xanh. Tuyết rộng…”)

“Tất cả văn học hiện sinh, cả triết học và nghệ thuật, đều xoay quanh vấn đề nan giải: “cá thể tự nhiên là một nền văn minh hoàn chỉnh”. Về bản chất, sự va chạm tương tự được tái hiện trong thơ của Yesenin, và từ góc độ nhận thức hoàn toàn hiện sinh - qua lăng kính của những mâu thuẫn giữa ý thức cá nhân và số phận riêng tư, đằng sau đó là bi kịch của nhiều người được ẩn giấu.

Xu hướng “bác bỏ nền văn minh”, tìm kiếm con người “nguyên bản”, con đường nhớ về cội nguồn là mô-típ đặc trưng của nhiều tác phẩm hiện sinh, tìm thấy sự song hành của chúng trong hành trình tìm kiếm tinh thần và sáng tạo của Yesenin, đặc biệt, trong chủ đề cốt lõi “ra đi” và "trở lại" cho lời bài hát của anh ấy.

Như G. Adamovich đã chỉ ra vào những năm 30, chủ đề này có nguồn gốc tương quan với những câu chuyện thần thoại trong Kinh thánh về “thiên đường đã mất” và “sự trở lại của đứa con hoang đàng”.

Tuy nhiên, cần phải nhấn mạnh rằng nó cũng có những “phụ âm” triết học rất rõ ràng, chẳng hạn như trong “ý tưởng về sự phát triển của Hegel là sự tự làm giàu tinh thần thông qua việc tự nguyện rút lui khỏi bản thân để nhập vào yếu tố của người khác và trở về với chiến thắng”. .” Theo quan điểm của triết học hiện sinh, “ra đi” cũng là “một thời điểm phát triển cần thiết: chỉ khi rời bỏ quê hương, và sau đó, trải qua tất cả những thử thách cần thiết, tinh thần mới trở thành những gì nó thực sự phải có, thực sự tìm thấy”. chính nó. Cuối cùng, hóa ra sự phát triển là sự quay trở lại từ đầu, là sự kết nối với chính mình thông qua sự mất mát tạm thời, sự chia ly tự nguyện và nỗi đau có thể vượt qua.”

Chủ đề trữ tình trong thơ của Yesenin cảm thấy xung đột nội tâm của mình với hiện thực mới cũng giống như người anh hùng thuộc kiểu hiện sinh, người được đặc trưng không quá nhiều bởi “quan điểm phê phán của một người đương thời, nhận thức được thái độ đối kháng của mình đối với xã hội”. toàn bộ,” mà bởi “sự kinh ngạc tự phát của một con người, một nhân chứng, tình cờ… được ném vào thế giới hiện đại “làm sẵn”.” Đồng thời, như một nhà nghiên cứu hiện đại giải thích, “một cảm giác bị bỏ rơi hiện hữu nảy sinh liên quan đến việc một người “ngây thơ” phát hiện ra… sự mâu thuẫn nội tại tuyệt đối của mình với nền văn minh hiện đại. “Và anh ta ở đây, bất lực, đối đầu với nền văn minh đã hoàn thiện này như sự tự phát nguyên thủy của con người, như sự thuần khiết về tinh thần không vũ trang.”

Cái “tôi” trữ tình của Yesenin phần lớn tương ứng với kiểu ý thức “ngây thơ”, “tức thời” được mô hình hóa bởi triết học hiện sinh, “chưa sẵn sàng” chấp nhận những “món quà” đáng ngờ của tiến bộ kỹ thuật ngày càng tăng tốc. Anh ta thấy mình ở một vị trí rất giống với một “nhân chứng kinh ngạc”, vô tình bị “ném” vào một thế giới trước đây là người bản xứ nhưng giờ xa lạ từ một số giới hạn khác:

Điệp viên nhàn rỗi, tôi không lạ sao?

Đến những cánh đồng và cánh rừng thân yêu của tôi...

(“Chúc mọi công việc thành công, chúc may mắn!”)

Suy cho cùng, đối với hầu hết mọi người ở đây, tôi là một kẻ hành hương u sầu

Chúa biết từ phía xa nào...

(Nga Xô viết')

Ở đây thơ của tôi không còn cần thiết nữa,

Và có lẽ bản thân tôi cũng không cần thiết ở đây...

(Nga Xô viết')

Yesenin đã có thể thể hiện mối đe dọa tồn tại ngày càng tăng đối với nền tảng của ý thức “tự nhiên” ở dạng gay gắt nhất bởi vì, trong bản chất sâu sắc nhất của mình, ông luôn là một con người và nghệ sĩ thuộc loại “đất”, bám rễ sâu vào dân tộc. truyền thống tâm linh.

Trong chẩn đoán đầy chất thơ của mình về những thay đổi bi thảm không thể đảo ngược xảy ra trong chính cấu trúc ý thức của con người hiện đại, con người đang dần mất liên lạc với cội nguồn và nguồn gốc ban đầu của mình, Yesenin đã đoán trước được triết gia nổi tiếng người Đức Martin Heidegger, người mà nhiều thập kỷ sau đã hình thành nên một phụ âm tư tưởng quan trọng. với những cảm xúc kịch tính trong thơ của Yesenin: “Giờ đây, bản chất sâu xa của con người ngày nay đang bị đe dọa. Hơn nữa: việc mất gốc rễ không chỉ do hoàn cảnh bên ngoài gây ra, nó không chỉ xảy ra do lối sống cẩu thả và hời hợt của con người. Sự mất gốc bắt nguồn từ chính tinh thần của thời đại chúng ta đang sống.”

Đáng chú ý là M. Heidegger, để ủng hộ cho suy nghĩ này, đã trích dẫn lời của nhà thơ người Đức Johann Hebel, được S. Yesenin, tác giả các bài thơ “Oatmeal Kissel” và “Dễ hư hỏng” đánh giá cao: “Chúng ta là những thực vật - dù chúng ta có muốn nhận ra điều đó hay không - phải bén rễ vào lòng đất, để khi trỗi dậy, nó có thể nở hoa trong không gian và sinh hoa trái.” M. Heidegger bình luận về câu trích dẫn này: “Chúng ta sẽ suy nghĩ kỹ hơn nữa và hỏi: tình huống mà Johann Peter Hebel đã nói đến là gì. Có còn quê hương nơi mảnh đất cội nguồn của con người, cội nguồn của con người?” . Chương 2.

Thơ của S. Yesenin và triết lý của “những người theo chủ nghĩa hiện sinh”

Chủ đề về tội lỗi và lương tâm tạo thành một nội dung đạo đức và triết học không thể thiếu trong tác phẩm của Yesenin, đặc biệt là vào thời kỳ cuối. Không phải ngẫu nhiên mà N. Otsup đã có lúc nhấn mạnh rằng “nàng thơ của Yesenin là lương tâm”, còn Marina Tsvetaeva cho rằng nhà thơ chết “vì cảm giác rất gần gũi với lương tâm”. Có lẽ đây là lý do tại sao động cơ ăn năn trong lời bài hát muộn của Yesenin về nhiều mặt lại phù hợp với các vấn đề đạo đức của chủ nghĩa hiện sinh Cơ đốc giáo, chuyển sang cách hiểu những phạm trù như “nỗi lo lắng về sự tồn tại”, “nỗi lo lắng về tôn giáo và đạo đức”, khoảng cách giữa “bản chất” và “tồn tại”, giữa tồn tại “chân thực” và “không đích thực”.

Nói về những nguyên tắc hiện sinh trong tác phẩm của Yesenin, tất nhiên, người ta không nên nhớ đến một hệ thống quan điểm mà là một cách nhìn nhận thế giới đặc biệt, dựa trên khả năng bộc lộ những phổ quát tinh thần phổ quát của nhà thơ thông qua lăng kính ý thức cá nhân.

Động cơ triết học trong lời bài hát của S.A. Yesenina

Seryozha có giọng hát tuyệt vời của riêng mình. Anh ấy yêu nước Nga theo cách riêng của mình, không giống ai. Và anh ấy hát nó theo cách riêng của mình. Bạch dương, ánh trăng, cánh đồng lúa mạch đen, hồ nước - đây là bài hát của anh. Và anh ấy hát nó bằng cả con người mình. A. Andreev Mặt trời đỏ hoe, nhếch nhác, như đang ngủ quên, đang lặn sau rặng núi tối tăm của khu rừng. Lần cuối cùng, một cơn mưa ánh sáng đỏ thẫm chiếu sáng những đống cỏ khô rải rác và những đám mây bông xốp, rồi nhìn thẳng vào mắt tôi. Có lẽ nó muốn hỏi tôi đã nghe tin gì về một chàng trai Ryazan với mái tóc nâu nhạt, màu lúa mạch đen chín, đôi mắt xanh như bầu trời và nụ cười trong trẻo như mưa xuân. Sun ơi, hãy dừng lại một chút! Tôi sẽ kể cho bạn nghe về Sergei Yesenin, tôi sẽ kể cho bạn nghe về lời bài hát của anh ấy, tôi sẽ kể cho bạn nghe lý do tại sao tôi lại yêu thích những bài thơ của anh ấy. Những bài thơ của Yesenin trở nên thân thương với tôi ngay khi tôi bước vào thế giới thơ ca kỳ diệu. Kể từ đó, tính linh hoạt và độc đáo trong tác phẩm của anh ấy chưa bao giờ khiến tôi hết ngạc nhiên. Càng tìm hiểu sâu hơn về cuộc đời và sự nghiệp của nhà thơ, tôi đã yêu ông bằng cả tâm hồn và muốn trở thành người hát thơ ông. Tại sao? Tôi thường tự hỏi mình câu hỏi này. Quả thực, tại sao những bài thơ của ông ngày nay lại gần gũi và dễ hiểu đến thế? Có lẽ vì tình yêu sâu sắc của ông với quê hương, với con người, vì tình yêu vô bờ bến với thiên nhiên, vẻ đẹp của nó, vì chúng dạy tôi hiểu mọi thứ đẹp đẽ. Lời bài hát của nhà thơ sống động với một tình yêu lớn lao - tình yêu quê hương. Cảm giác quê hương là nền tảng trong tác phẩm của Sergei Yesenin. Nhiều nhà thơ đã cố gắng bộc lộ chủ đề quê hương trong tác phẩm của mình. Nhưng theo tôi, không ai thành công như cách Yesenin đã làm. Ông tự hào gọi mình là “con nhà nông”, “công dân của làng”. Dù Yesenin ở đâu, dù có đạt đến đỉnh cao vinh quang nào, anh vẫn luôn nhìn thấy người nông dân Rus' và sống trong niềm hy vọng của họ. Trong thơ của Yesenin, Rus không chỉ “tỏa sáng”, lời tuyên bố thầm lặng về tình yêu của nhà thơ đối với âm thanh của nàng mà còn thể hiện niềm tin của một người vào tương lai của nó, tương lai vĩ đại của dân tộc quê hương. Yesenin đông cứng tại chỗ. Anh tưởng tượng ra một Rus' rộng lớn, vô tận, tất cả đều tắm trong ánh sáng bạch dương, đứng cạnh những túp lều dọc sông Oka. “Quê hương của tôi,” đôi môi thì thầm, “Tổ quốc.” Và đột nhiên họ chết lặng, vì những từ khác được tìm thấy: Bạn là kẻ khốn nạn, Rus thân yêu của tôi, Những túp lều trong áo choàng của hình ảnh... Không có điểm kết thúc trước mắt, Chỉ có màu xanh làm mù mắt. Yesenin với sự ấm áp thẳng thắn hát về vẻ đẹp độc đáo của quê hương mình. Anh ấy yêu anh ấy biết bao! Anh ấy yêu những cánh đồng, khu rừng bất tận, bầu trời Ryazan và những bông hoa dại. Mọi thứ xung quanh đã im lặng từ lâu. Và anh không thể ngủ được. Anh chợt muốn nhìn thấy một hồ nước nhỏ trong rừng, nơi anh, một cậu bé chân trần, đuổi theo những tia nắng xiên, một cây bạch dương non vào mùa hè xả sạch những bím tóc trong nước, và vào mùa đông thì chúng lấp lánh như pha lê. Ngày mai là bắt đầu thời gian làm cỏ khô. Và cần bao nhiêu sức lực để vung lưỡi hái từ sáng đến tối. Và một người đàn ông bước đi và bước đi trên quê hương của mình. Và những ngôi sao nghịch ngợm không biết rằng nhà thơ không có thời gian để ngủ, rằng anh ta đang vô cùng hạnh phúc, bởi vì cả thế giới đều dành cho anh ta. Cỏ nở vì anh, đôi mắt tinh nghịch của mặt hồ cười vì anh, và ngay cả chúng, những vì sao, cũng tỏa sáng vì anh. Và vô tình những lời thốt ra từ trái tim: Hỡi Rus'! Cánh đồng mâm xôi và màu xanh rơi xuống sông - Anh yêu hồ em buồn đến vui, đến đau! Thật là tình yêu vô bờ bến dành cho thiên nhiên! Tôi bị cuốn hút bởi ca từ độc đáo của Yesenin, sự thấu hiểu mọi nét tinh tế của thiên nhiên bản địa và khả năng truyền tải điều này trong thơ. Yesenin tạo ra những bài thơ của mình về thiên nhiên từ một bức vẽ thô do chính thiên nhiên phác họa và kiểm chứng với bức tranh chung về đời sống tự nhiên. Nhà thơ trồng một cây thanh lương gần túp lều nông dân. Những hy vọng cuối cùng đang cháy trong “lửa thanh lương trà”: Ngọn lửa thanh lương đỏ đang cháy ngoài vườn, Nhưng chẳng sưởi ấm được ai. Yesenin có cái nhìn sâu sắc về những đặc điểm của tự nhiên có thể ví như thế giới vật chất. Ngài thậm chí còn mời các thiên thể xuống trái đất. Tháng tương tự như một chú ngựa con, nó cũng có màu đỏ và được “dây” vào xe trượt tuyết. Những cuộc tìm kiếm và khám phá bản thân đau đớn nhất diễn ra dưới ánh trăng. Những bài thơ của Yesenin chứa đựng tất cả cuộc sống, với tất cả những ngã rẽ, ổ gà và thăng trầm. Yesenin đã trải qua một chặng đường ngắn nhưng đầy chông gai trong cuộc đời. Anh ta vấp ngã, phạm sai lầm, rơi vào chủ nghĩa dân túy - đây là những “cái giá phải trả” hoàn toàn tự nhiên của tuổi trẻ, mang tính chất cá nhân. Tuy nhiên, Sergei Yesenin luôn tìm kiếm, trên đường, ở những ngã rẽ gay gắt của lịch sử. Tất cả những trải nghiệm và thất bại cá nhân của anh đều lùi xa trước điều chính - tình yêu quê hương. Điều quý giá nhất của đời người là gì? Tôi sẽ trả lời: “Quê hương”. Và chẳng phải thật hạnh phúc khi được tôn vinh vẻ đẹp của cô ấy sao! Bạn không thể sống trên trái đất mà không có nhà, mẹ, quê hương. Và không thể không yêu cô ấy. Sương rơi trên cỏ. Những ngôi sao giễu cợt tan chảy trên bầu trời. Bình minh bằng cách nào đó có màu hồng và vang lên. Dường như bạn chỉ cần nói một lời nhẹ nhàng và nó sẽ bay khắp trái đất. Ở đâu đó xa xôi một bài hát bắt đầu. Rừng, hồ và mặt trời đáp lại cô một cách ồn ào. Và Yesenin muốn gặp mọi người. Anh chạy ra đồng cỏ, nhìn cánh đồng quê hương quen thuộc đến đau lòng và chết lặng. Giờ đây anh đã biết chắc chắn: dù số phận có đưa anh đến đâu, anh cũng sẽ không bao giờ chia tay mảnh đất này hay cây bạch dương phía trên ao. Các từ tự xếp thành một hàng: Nếu quân thánh hét lên: "Vứt bỏ Rus', hãy sống trên thiên đường!" Tôi sẽ nói: “Không cần thiên đường, Hãy cho tôi quê hương”. Đây là lời thề trung thành đầu tiên của ông với nước Nga mới, thép. Những lời nói cất lên trong sự im lặng vang lên của bình minh về phía mặt trời và bay qua nước Nga cùng với những cơn gió tự do xuyên qua rừng, hồ, đồng cỏ, qua năm tháng. Qua đời ở tuổi 30, Yesenin đã để lại cho chúng tôi một di sản tuyệt vời. Tràn đầy tình yêu con người, quê hương, thấm đẫm sự chân thành, chân thành, nhân hậu nhất, thơ Yesenin ngày nay vẫn phù hợp và hiện đại. Nhiều bài thơ của ông đã trở thành bài hát. Và trong suốt cuộc đời, tôi sẽ mang theo bên mình một tập thơ của Yesenin.

Đối với nhiều người trong chúng ta, Sergei Yesenin là một ca sĩ của thiên nhiên Nga, một bậc thầy về trữ tình và là tác giả của những bài thơ về tuổi trẻ liều lĩnh. Tuy nhiên, khi đọc kỹ hơn, một ý nghĩa sâu sắc hơn được tiết lộ trong những hình ảnh đơn giản và đôi khi ngây thơ của Yesenin.

Ngay trong những bài thơ đầu tiên của Yesenin, người ta có thể cảm nhận được sự hiểu biết đặc biệt của nhà thơ về thiên nhiên. Nó xuất hiện không phải như một phông nền tĩnh, mà như một thế giới sống động, trong đó mỗi ngọn cỏ và mỗi cánh hoa đều có thể chứa đựng nỗi buồn và niềm vui, suy nghĩ và tình yêu. Đây là một ngôi chùa xanh, trong đó những cây liễu (“các nữ tu hiền lành”) đang lần chuỗi tràng hạt cầu nguyện và những cây bạch dương đứng “như những ngọn nến lớn”. Nhà thơ thường nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình trong hình ảnh thiên nhiên. Tâm hồn anh là cây táo nở hoa, tình yêu là cây bồ đề thơm ngát, sự chia ly là thanh lương trà đỏ tươi và đắng ngắt. Trong một trong những bài thơ sau này của mình, nhà thơ đã ví mình như một cái cây: giống như “cây phong già trên một chân”, anh ấy bảo vệ “nước Rus xanh” thân yêu của mình khỏi bị tổn hại và bảo vệ sự thuần khiết của nó.

Hình ảnh cái cây chiếm một vị trí quan trọng trong lời bài hát của nhà thơ. Nhận thức triết học về thiên nhiên cũng được bộc lộ trong tác phẩm văn xuôi “Chìa khóa của Mary” của Sergei Yesenin, trong đó xuất hiện hình ảnh thần thoại về một cây thế giới mà trên đó Mặt trăng, Mặt trời, các ngôi sao và hành tinh “phát triển”. Cây này, theo cách hiểu của tác giả, là nguồn sức mạnh và là khởi đầu của sự sống.

Những bài thơ trưởng thành của Yesenin được đặc trưng bởi một chút u sầu. Vẽ phong cảnh mùa thu ảm đạm, khi thiên nhiên đã mất đi vẻ tươi sáng, trong lành và chuẩn bị cho một giấc ngủ dài, nhà thơ suy ngẫm về quê hương, số phận và con đường của chính mình. Anh cảm thấy cuộc sống cũ vốn rất thân thương với anh đang ra đi không dấu vết. Trong bài thơ “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng” người ta có thể nghe thấy một bi kịch gần như vô vọng. Ở đây, hình ảnh thiên nhiên hiện lên như điềm báo về một thảm họa sắp xảy ra. Cây bạch dương, nén lá, cử hành lễ tiễn biệt; “đồng hồ mặt trăng bằng gỗ” tích tắc vào những phút cuối cùng; gió nhảy điệu múa chia tay. Nhà thơ cay đắng nhận ra rằng “bột yến mạch đổ lúc bình minh” sẽ bị nắm tay đen của vị khách sắt thu lại, nhưng ông không tách rời số phận mình khỏi số phận quê hương, mong rằng “giờ thứ mười hai” của mình sẽ sắp có sấm sét.

Trong bài thơ “Em không tiếc, em không gọi, em không khóc” có mô típ buồn về tuổi trẻ đã mất. Nhà thơ hiểu rằng mình đã “héo vàng”; những niềm vui đầu óc đơn giản trước đây đã mất đi. Tổng hợp lại những suy nghĩ của mình, ông nói:

Tất cả chúng ta, tất cả chúng ta trên thế giới này đều dễ bị hư hỏng,

Đồng lặng lẽ chảy ra từ lá táo.

Cầu mong bạn được phước mãi mãi,

Cái gì đã nở hoa và chết đi.

Như vậy, cái kết của bài thơ mang âm hưởng triết học: trong lời lẽ của nhà thơ không hề có sự oán giận, cũng không có sự bi quan cay đắng. Anh ấy ban phước cho quá trình tồn tại tự nhiên, không đổ lỗi cho bất cứ ai về bất cứ điều gì. Chủ đề về sự khiêm tốn trước quy luật bất biến của cuộc sống đã trở thành chủ đề trong những ca từ trưởng thành của Yesenin:

Đó là cách chúng ta cũng sẽ nở hoa

Và hãy gây ồn ào như những vị khách trong vườn:

Nếu giữa mùa đông không có hoa

Vì thế không cần phải buồn về họ.

Hoặc:

Bình yên cho bạn, cuộc sống ồn ào,

Bình yên bên em, xanh mát.

Những ca từ tình yêu của Sergei Yesenin cũng mang âm hưởng triết lý. Nghĩ lại cuộc đời mình, nhà thơ hiểu: điều mình thực sự cần là tình yêu trong sáng và chân thành.

“Tôi sẽ chỉ nhìn bạn, nhìn thấy đôi mắt màu nâu vàng,” anh nói, đồng thời thừa nhận rằng lần đầu tiên sau một thời gian dài anh “hát về tình yêu” và “phủ nhận việc tạo ra một vụ bê bối”. Ở một bài thơ khác, nhà thơ buồn vì đã không cứu mình “vì một cuộc đời lặng lẽ, vì những nụ cười”.

Trong các tác phẩm sau này của Yesenin, người ta có thể cảm nhận được động cơ của việc đánh mất tình yêu đích thực và thất vọng về cảm giác được trao đi và được chấp nhận, vốn chỉ là “tuyết” và “sương giá” thay vì hoa bồ đề trắng.

Trong bài thơ “Hoa”, tâm trạng triết lý của nhà thơ được thể hiện qua hình ảnh của chính những bông hoa - mỗi bông hoa đều bộc lộ một cảm xúc hay nét tính cách nào đó. Hoa là những người “có thể bò và đi cả dưới nắng lẫn trong giá lạnh”.

Trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình, Yesenin đã cố gắng thấu hiểu mối quan hệ giữa cái vĩnh cửu và cái nhất thời, cái lặp lại và cái duy nhất. Mỗi thế hệ mới bước vào thế giới đều hỏi những câu hỏi này. Vì vậy, những bài thơ của Yesenin, tràn ngập cảm xúc đa dạng, không bao giờ làm chúng ta hết hứng thú.

Giáo dục và khoa học sư phạm UDC 81 Giáo dục và Khoa học sư phạm DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, Ứng viên Khoa học Ngữ văn, Phó Giáo sư KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Ứng viên Khoa học Ngữ văn, Phó Giáo sư CHỦ ĐỀ CUỘC SỐNG VÀ CHẾT TRONG CUỘC SỐNG RICKE S ESENIN Bài viết khảo sát các bài thơ “Sorokoust” của S. Yesenin, “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng”, “Tôi không hối hận, tôi không gọi, tôi không khóc”, “Bây giờ chúng ta ra đi từng chút một”, “Rừng vàng khuyên can”, “Nỗi buồn này bây giờ không thể nguôi ngoai được”. Tác giả cho thấy cách họ kết hợp hai chủ đề: sự sống và cái chết. Người anh hùng trữ tình trong hầu hết các bài thơ là một người yêu cuộc sống, yêu thiên nhiên nhưng không quên rằng cái chết đang chờ đợi mình. Kỹ thuật sáng tác chính được sử dụng trong các bài thơ là sự đối lập. Bài báo cho thấy biện pháp thơ yêu thích của nhà thơ là ẩn dụ, được ông sử dụng một cách thành thạo. VẤN ĐỀ SỰ SỐNG VÀ CHẾT TRONG TÁC PHẨM CỦA YesENIN Bài viết nghiên cứu vấn đề sự sống và cái chết trong các câu thơ của Yesenin “Tôi không hối tiếc, và tôi không rơi nước mắt”, “Rừng bạch dương vàng đã im lặng”, “Chúng ta' Chắc chắn tôi sẽ rời khỏi thế giới này mãi mãi”, “Bây giờ nỗi đau buồn của tôi sẽ không bị chia cắt bởi tiếng chuông”, “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng”, “Bốn mươi ngày cầu nguyện cho người chết”. Nhân vật trong hầu hết các câu thơ của Yesenin là một người đàn ông say mê tình yêu và thiên nhiên, nhưng luôn ý thức về cái chết, và nỗi buồn này thấm sâu vào mọi bài thơ của ông. Nhà thơ khéo léo sử dụng phản đề như một công cụ cấu thành và ẩn dụ như một phép tu từ. Từ khóa: nhà thơ, Yesenin, câu thơ, trái tim, tâm hồn, Từ khóa: nhà thơ, Yesenin, câu thơ, trái tim, tâm hồn, sự sống, cái chết, sự sống, cái chết, thiên nhiên, nỗi buồn, phản đề, ẩn dụ. tính chất, nỗi buồn, phản đề, ẩn dụ. Chủ đề về sự sống và cái chết là vĩnh cửu và phổ quát. Không có nhà thơ hay nhà văn nào lại không quan tâm đến nó vì lý do này hay lý do khác, ở mức độ này hay mức độ khác. Chủ đề này chiếm một vị trí lớn trong tác phẩm của S. Yesenin, đặc biệt là trước năm 1917. Đó có phải là mong muốn làm sáng tỏ bí ẩn của nó hay nhà thơ đã có linh cảm về cái chết vào thời điểm đó? Thật khó để trả lời câu hỏi này. Trong số những bài thơ mà một tác giả 15–17 tuổi viết về cái chết, “Bắt chước một bài hát”, “Người chết” và “Miền đất thân yêu! Lòng ta mơ…”, “Ta đến trần gian này để vội rời xa”, “Hỡi con, ta đã khóc rất lâu cho số phận con”, “Niềm tin của chúng ta không hề tắt”, “Ở vùng đất mà cây tầm ma vàng”, “Tôi chán sống ở quê hương”. Vào thời Xô Viết, S. Yesenin đã viết nhiều bài thơ hay thuộc thể loại bi ca; nội dung của chúng không chỉ là cái chết, như trong các tác phẩm trước tháng 10, mà còn là sự sống; chúng chứa đựng sự kết hợp giữa sự sống và cái chết. Ở đây, trước hết cần lưu ý bài thơ “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng” viết năm 1920, thời kỳ “cộng sản thời chiến” [về chủ nghĩa cộng sản thời chiến, xem: 1, tr. 238–239] dưới ấn tượng về một trường hợp cụ thể. Trong số những bài thơ chúng tôi đã liệt kê, hay nhất là “Miền đất thân yêu! Giấc mơ của trái tim." Chúng ta hãy xem lại khổ thơ đầu tiên của ông: Mảnh đất thân yêu! Trái tim mơ về những tia nắng trong làn nước trong lòng. Tôi muốn lạc vào màu xanh của cây xanh trăm bụng của bạn. Trong khổ thơ này bạn nên chú ý đến các ẩn dụ. Chính họ đã làm cho bài thơ trở thành một kiệt tác thơ thực sự: “Chồng nắng”, “Nước trong lòng”, “Trăm vòng xanh”. Người anh hùng trữ tình dường như bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của thiên nhiên nên muốn lạc vào cây xanh. Khổ thơ cuối cùng của bài thơ là sự thể hiện ý chính của nó: Tôi gặp mọi thứ, tôi chấp nhận mọi thứ, tôi vui vẻ và hạnh phúc khi trút bỏ tâm hồn mình, tôi đến trái đất này, Để rời bỏ nó càng sớm càng tốt. Một phản đề được sử dụng ở đây. Hai câu đầu ở giọng trưởng thể hiện tình yêu lớn lao của nhà thơ đối với cuộc sống, hai câu tiếp theo gợi nhớ đến cái chết. Tất nhiên, mỗi người... Trong một số ấn phẩm và trong các tác phẩm sưu tầm của S. Yesenin, năm 1921 được chỉ định là năm xuất bản bài thơ. Đây là một sai lầm. Lần đầu tiên, bài thơ này được đưa vào cuốn sách “Treryadnitsa” của ông, xuất bản năm 1920. Rõ ràng nhà thơ đã quên mất nó. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Tư tưởng lịch sử và giáo dục xã hội. Tập 7 Số 4, 2015 Ý tưởng giáo dục lịch sử và xã hội Tập 7 #4, 2015 Thế kỷ là phàm trần. Nhưng mô-típ này, rất thường được lặp lại trong các bài thơ của Yesenin thời kỳ này, khiến chúng ta phải suy nghĩ: tại sao mọi thứ lại giống nhau? Bài thơ “Hỡi con, cha đã khóc rất lâu cho số phận của con” bắt đầu và kết thúc bằng lời nói của người anh hùng trữ tình với một đứa trẻ nào đó (“đứa trẻ”), người mà ông đã khóc rất lâu về số phận của nó. Tuy nhiên, ở câu đối thứ hai, bi kịch được chuyển sang người anh hùng trữ tình, người đã tiên đoán trước cái chết của anh ta: Tôi biết, tôi biết, sớm thôi, chẳng bao lâu nữa, vào lúc hoàng hôn... Họ sẽ mang tôi đi hát mộ để chôn tôi... Bạn sẽ nhìn thấy tấm vải liệm trắng của tôi từ cửa sổ, Và trái tim bạn sẽ thắt lại vì nỗi u sầu thầm lặng. Những câu thơ sau đây một lần nữa khiến bạn phải suy nghĩ: cách xưng hô “đứa trẻ” ám chỉ người mà người anh hùng trữ tình để lại trên trái đất, hay nó liên quan đến chính anh ta? Trong câu đối này, cần chú ý đến các ẩn dụ “bí mật lời nói ấm áp” và “nước mắt thành hạt ngọc” chuyển tải tâm trạng của người anh hùng trữ tình. Và bài thơ lại kết thúc bằng lời kêu gọi “đứa trẻ”: Và tôi đã đan cho bạn một chiếc vòng cổ từ họ, Bạn đeo nó vào cổ để tưởng nhớ những ngày tháng của tôi. Trong một bức thư gửi E.I. Livshits (tháng 8 năm 1920) S. Yesenin viết: “Tôi cảm động trước... nỗi buồn trước sự ra đi của con vật thân yêu, thân yêu và sức mạnh không thể lay chuyển của cái chết, máy móc. Đây là một ví dụ rõ ràng về điều này. Chúng tôi đang lái xe từ Tikhoretskaya đến Pyatigorsk, đột nhiên nghe thấy tiếng la hét, nhìn ra ngoài cửa sổ và sao? Chúng ta thấy: một chú ngựa con phi nước đại nhanh nhất có thể phía sau đầu máy xe lửa. Anh ta phi nước đại đến mức chúng tôi ngay lập tức nhận ra rằng vì lý do nào đó mà anh ta quyết định vượt qua anh ta. Anh ta chạy rất lâu, nhưng cuối cùng anh ta bắt đầu cảm thấy mệt mỏi và đến một nhà ga nào đó, anh ta bị bắt. Một tình tiết có thể không đáng kể đối với ai đó, nhưng đối với tôi nó nói lên rất nhiều điều. Một con ngựa thép đã đánh bại một con ngựa sống. Và đối với tôi chú ngựa nhỏ này là hình ảnh trực quan, thân thương, có nguy cơ tuyệt chủng của ngôi làng và khuôn mặt của Makhno. Cô và anh trong cuộc cách mạng giống chú ngựa con này một cách khủng khiếp, bị sức sống chống lại sắt thép”. Một phản ứng khác của nhà thơ trước hoàn cảnh ngôi làng được đưa ra trong bài “Yesenin” của M. Babenchikov: “Mùa đông năm 1922. Moscow, Prechistenka, 20. Một khuôn mặt méo mó vì vẻ nhăn nhó đau đớn, trong ánh phản chiếu màu đỏ của một túp lều tạm bằng gạch đang cháy. Một dòng chữ, hình ảnh, ký ức như vũ bão và cái cuối cùng: “Tôi đã ở trong làng… Mọi thứ đang sụp đổ… Bạn phải tự mình ở đó để hiểu… Sự kết thúc của mọi thứ…” Năm 1922, Yesenin đã viết một trong những bài thơ bi thương hay nhất của mình, “Tôi không hối hận, tôi không gọi điện, tôi không khóc”. Lịch sử hình thành của nó, như S. Tolstaya-Yesenina viết, như sau. “Yesenin nói rằng bài thơ này được viết dưới ảnh hưởng của một trong những đoạn trữ tình lạc đề trong Những linh hồn chết. Đôi khi ông nửa đùa nửa thật nói thêm: “Họ khen ngợi tôi về những bài thơ này, nhưng họ không biết rằng đó không phải là tôi mà là Gogol”. Vị trí trong “Những linh hồn chết” mà Yesenin nói đến là phần giới thiệu chương thứ sáu, kết thúc bằng những dòng chữ: “... điều mà những năm trước lẽ ra đã đánh thức một chuyển động sống động trên khuôn mặt, tiếng cười và lời nói không ngừng, bây giờ lướt qua, và sự im lặng dửng dưng bảo vệ đôi môi bất động của tôi! Ôi tuổi trẻ của tôi! L.L. Belskaya lưu ý một cách đúng đắn: “Đoạn trích từ “Những linh hồn chết” của Gogol chắc chắn không phải là nguồn duy nhất cho bài thơ của Yesenin. Chủ đề chia tay tuổi trẻ, suy ngẫm về thời gian thoáng qua và hình ảnh tuổi xuân-tuổi trẻ, mùa thu tuổi già đã mang tính truyền thống. Trong thơ ca của mọi thời đại và của các dân tộc, chúng ta tìm thấy vô số biến thể về những chủ đề này.” Tuy nhiên, Yesenin đã thổi sức sống mới vào chủ đề truyền thống và về mặt này, ông là một nhà đổi mới. Chúng ta hãy chú ý đến những dòng đầu bài thơ: Em không tiếc, em không gọi, em không khóc, Mọi chuyện sẽ qua như làn khói từ cây táo trắng. Những câu này tuân theo nguyên tắc tăng dần. Ngay từ đầu, nhà thơ đã củng cố ý chính của tác phẩm. Đây cũng là chủ đề của một so sánh tuyệt vời “Mọi thứ sẽ qua đi như làn khói từ cây táo trắng”. Mọi điều trong những câu này đều minh bạch và không cần bình luận. Hai câu thơ này là một động tác sáng tác thành công, quyết định toàn bộ chuyển động tiếp theo của văn bản, được khẳng định bằng hai câu thơ tiếp theo: - 149 - Giáo dục và Khoa học sư phạm Giáo dục và Khoa học sư phạm Phai màu, phủ vàng, tôi không còn trẻ nữa . Bây giờ rõ ràng là những bài thơ này (và toàn bộ bài thơ) được xây dựng trên sự đối lập giữa quá khứ và hiện tại: tuổi trẻ đã qua và sẽ không trở lại. Ý tưởng này được truyền tải nhờ một ẩn dụ tuyệt vời: “Héo vàng, tôi sẽ không còn trẻ nữa”. Chúng ta hãy lưu ý rằng tất cả các khổ thơ tiếp theo đều là những biến thể của nó, trong đó ẩn dụ cũng là một phương tiện tạo nghĩa chủ yếu của thơ. Hãy theo dõi điều này. Hai suy nghĩ được thể hiện trong khổ thơ thứ hai: Bây giờ bạn sẽ không đập mạnh nữa, Trái tim bạn cảm động vì ớn lạnh, Và xứ sở bạch dương sẽ không lôi kéo bạn đi lang thang bằng chân trần. Ý nghĩ đầu tiên của bài thơ: Trái tim “cảm động lạnh” đồng nghĩa với cái chết sắp kề cận. Một suy nghĩ khác: tuổi trẻ đã qua và “việc đi lang thang bằng chân trần sẽ không còn hấp dẫn nữa”, nó đã là quá khứ rồi. Những dòng này còn thể hiện tình yêu thiên nhiên của người anh hùng trữ tình. Ở đây chúng ta đã có sự tổng hợp của hai kế hoạch - con người và tự nhiên. Khổ thơ thứ ba gần với tư tưởng khổ thơ thứ hai: Tâm hồn lang thang, em càng ngày càng ít khơi dậy ngọn lửa trên môi. Ôi, sự tươi mát đã mất của tôi, Mắt loé lên và cảm xúc dâng trào. Tuy nhiên, nhà thơ cũng như những khổ thơ trước, vẫn tiếp tục nói về “tuổi trẻ đã mất” và sự suy yếu của tình cảm vốn là đặc trưng của tuổi trưởng thành. Khổ thơ áp chót nói về sự tạm bợ của cuộc đời. Do đó mới có câu hỏi tu từ: “Đời anh, anh có mơ về em không?” Về một cuộc đời chóng vánh trôi qua, chủ yếu là tuổi trẻ, và những câu thơ áp chót của khúc bi ca: Như cưỡi ngựa hồng trong tiếng vang đầu xuân. Có thể nói “Xuân sớm” là thời gian đầu của tuổi trẻ, sự khởi đầu của cuộc đời. Còn “chú ngựa hồng” phóng đi là những hy vọng lãng mạn, những ước mơ đã lùi vào dĩ vãng. Khổ thơ cuối một mặt khẳng định không có sự bất tử, mặt khác nó ban phước lành cho mọi thứ “đến hưng thịnh rồi chết đi”. Và đây là sự thể hiện tình yêu to lớn đối với con người, đối với vạn vật, đối với thiên nhiên - một lập trường đặc trưng của nhiều nhà nhân văn. Yesenin còn nhiều bài thơ khác về chủ đề mà chúng tôi đang xem xét. Chúng cũng nằm trong số những kiệt tác của thể loại bi kịch. Trước hết phải nhắc đến ở đây bài thơ “Bây giờ mình ra đi từng chút một…” viết về cái chết của nhà thơ A.V. Shiryaevets, bạn thân của Yesenin (15 tháng 5 năm 1924) và vài ngày sau được đăng trên tạp chí “Krasnaya Nov” với tựa đề “Tưởng nhớ Shiryaevets”. Trong hồi ký của mình, S.D. Fomin viết: “Tôi nhớ Yesenin đã choáng váng như thế nào trước cái chết của Shiryaevets. Tất cả những ai trở về ngày hôm đó từ nghĩa trang Vagankovsky đến đám tang của Shiryaevets ở Nhà Herzen sẽ không quên Yesenin đang khóc, người đã khàn giọng đọc toàn bộ Shiryaevets “Muzhikoslov”.” Ý nghĩa khổ thơ đầu tiên của Yesenin được thể hiện rõ ràng: ai đến với thế giới này sớm muộn gì cũng rời bỏ nó. Có lẽ chẳng bao lâu nữa tôi sẽ phải thu dọn hành lý của mình để lên đường. Giả định của nhà thơ rằng có lẽ đã đến lúc anh ta phải sớm đi trên con đường mà người bạn của anh ta đã đi là có cơ sở. Anh ấy cũng nói về điều tương tự trong bài thơ “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng”. Khổ thơ thứ hai có nội dung khác với khổ thơ đầu tiên. Ở đây trước mắt là tình yêu của nhà thơ đối với mọi thứ xung quanh mình, những thứ thân thương đối với anh ta. Sự khẳng định tình yêu này là điều chính trong tác phẩm. Mặt khác, nhà thơ là nhân chứng cho cách con người (chủ yếu là bạn bè) - 150 - ISSN 2075-9908 Tư tưởng lịch sử và giáo dục xã hội. Tập 7 Số 4, 2015 Những ý tưởng giáo dục lịch sử và xã hội Tập 7 #4, 2015 đang vứt bỏ thế giới. Và điều này không thể không ảnh hưởng đến tâm lý anh, dẫn đến việc anh không thể “giấu” được nỗi buồn của mình. Khổ thơ tiếp theo bị chi phối bởi ý tưởng tương tự như khổ thơ đầu tiên. Nhà thơ lại nói về tình yêu lớn lao của mình đối với mọi thứ “đưa tâm hồn vào xác thịt”. Nhưng suy nghĩ này gắn liền với thiên nhiên, không thể tách rời con người. Thiên nhiên và con người của nhà thơ tạo thành một thể thống nhất. Nhà thơ không thể tưởng tượng mình ở bên ngoài sự thống nhất này. Khổ thơ có bố cục chia bài thơ thành hai phần và đóng vai trò là mối liên kết giữa chúng. Ở đây, câu nói “cuộc sống là hạnh phúc” là câu nói chính: “...trên một trái đất u ám, tôi hạnh phúc vì tôi đã thở và sống”. Khổ thơ tiếp theo là sự tiếp nối và phát triển của tư tưởng này. Ở đây chúng ta có thể thấy sự ngưỡng mộ của nhà thơ đối với vẻ đẹp trần gian, đối với điều quan trọng nhất đối với ông, chiếm ưu thế trong cuộc sống trần thế. Vẻ đẹp đối với nhà thơ không chỉ là con người, đặc biệt là phụ nữ, người mà nhà thơ không bao giờ thờ ơ, mà còn là động vật, những “người em nhỏ” của chúng ta. Và đây lại là một ý tưởng quan trọng của nhà thơ về sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên. Thật hạnh phúc khi tôi hôn phụ nữ, vò nát hoa, nằm trên cỏ và không bao giờ đánh vào đầu động vật như những người em nhỏ hơn của chúng tôi. Trong những câu thơ này, nhà thơ đã nắm bắt được bản chất của cuộc sống, đó là: nhân danh con người nên sống như thế nào trên trái đất. Tiếp theo là một lượt sáng tác: điểm danh khổ thơ thứ năm với khổ thơ thứ hai. Ở khổ thơ thứ hai, nỗi u sầu chiếm ưu thế; ở khổ thơ thứ năm, nhà thơ run rẩy trước “chủ nhà ra đi”; những cảm xúc này không mâu thuẫn với nhau, chúng liên kết với nhau: Tôi biết bụi cây không nở hoa, lúa mạch đen không reo vang. với chiếc cổ thiên nga, Đó là lý do tại sao trước khi đoàn người ra đi, tôi luôn run rẩy. Hai câu thơ cuối trên là biến thể của hai câu thơ đầu phần đầu bài thơ, nhưng có sự tăng cường, sức nặng của tư tưởng. Nhìn chung, bài thơ đan xen những cảm xúc vui buồn lẫn lộn. Cái tài của nhà thơ nằm ở chỗ trong bài thơ của ông không thể loại trừ một từ nào, mỗi từ đều gắn liền với nhau. Tính toàn vẹn như vậy tạo ra sự hài hòa của nó. Tôi biết rằng ở đất nước đó sẽ không có những cánh đồng vàng trong bóng tối này. Đó là lý do tại sao mọi người quý mến tôi, Rằng họ sống cùng tôi trên trái đất. Cốt truyện trữ tình hóa ra có mối liên hệ hữu cơ với tất cả các yếu tố cấu thành của bài thơ. Khổ thơ cuối khép lại bài văn một cách hợp lý và tóm tắt triết lý sống chết được thể hiện trong đó. LIÊN KẾT THƯ VIỆN 1. 2. 3. 4. 5. 6. Từ điển bách khoa Liên Xô. – M., 1980. P. 238–239. Yesenin S. Đã sưu tầm các tác phẩm gồm năm tập. T. 5. Tự truyện, bài viết, thư từ. – M., 1962. Belousov V. Sergei Yesenin. Biên niên sử văn học. Phần 2. – M., 1970. Yesenin Sergey. Biên niên sử văn học. – M., 1970. Belskaya L.L. Lời bài hát. Sự làm chủ thơ ca của Sergei Yesenin. – M., 1990. Fomin S.D. Từ ký ức / Tưởng nhớ Yesenin. – M., 1926. TÀI LIỆU THAM KHẢO 1. 2. 3. Từ điển bách khoa toàn thư Liên Xô. Mátxcơva, 1980 trang. 238–238 (bằng tiếng Nga). Esenin Sergey. Tuyển tập các tác phẩm gồm năm tập. V.5. Tự truyện, bài viết, thư từ. Moskva, 1962 (bằng tiếng Nga). Belousov V. Sergei Esenin. Biên niên sử văn học. Phần 2. Mátxcơva, 1970 (bằng tiếng Nga). - 151 - Giáo dục và Khoa học sư phạm 4. 5. 6. Giáo dục và Khoa học sư phạm Esenin Sergey. Tuyển tập các tác phẩm gồm năm tập. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (bằng tiếng Nga). Belskaya L.L. Lời của bài hát. Làm chủ thơ ca của Serge Esenin. Mátxcơva, 1990 (bằng tiếng Nga). Fomin SD Hồi ức Tưởng nhớ Esenin. Moskva, 1926 (bằng tiếng Nga). Thông tin về tác giả Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Ứng viên Khoa học Ngữ văn, Phó Giáo sư Khoa Văn học Nga, Đại học Bang Dagestan, Makhachkala (Cộng hòa Dagestan) Nga nuralievakatiba @yandex.ru Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, Ứng viên Khoa học Ngữ văn, Phó Giáo sư tại Chủ tịch Văn học Nga Đại học Bang Daghestan, thành phố Makhachkala, (Cộng hòa Dagestan), Liên bang Nga nuralievakatiba @yandex.ru Ngày nhận: 11/04/2015 Ngày nhận: 11/04/2015 - 152 -