Anh đã trải qua nỗi kinh hoàng của chiến tranh, chịu sự bất mãn của chính quyền và buộc phải rời bỏ quê hương. Ernst Neizvestny đã tạo ra những tác phẩm hoành tráng mà ngày nay có thể được nhìn thấy ở nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới - ở Nga và Ukraine, Hoa Kỳ và Ai Cập, Thụy Điển và Vatican.
Huân chương Chiến tranh Vệ quốc “truy tặng”
Ernst Neizvestny sinh ra ở Sverdlovsk (nay là Yekaterinburg) trong gia đình bác sĩ Joseph Neizvestny và nữ thi sĩ Bella Dijour. Thời thơ ấu và tuổi trẻ, anh phải che giấu nguồn gốc của mình vì cha anh là Bạch vệ, còn ông nội anh, Moisei Neizvestnov, từng là một thương gia giàu có.
Thế hệ của cha tôi và tôi cũng vậy, khi còn trẻ, đã sống hoàn toàn trong dối trá. Ngay cả trong gia đình họ cũng cố gắng che giấu nguồn gốc của mình. Và hóa ra họ của chúng tôi không phải là Neizvestny, mà là Neizvestnov. Cha đã thay đổi hai chữ cái cuối cùng, là một nhà thông thái, và theo tôi hiểu bây giờ, nói chung, hai chữ cái này đã cứu chúng tôi.
Ernst Neizvestny
Khi còn là một cậu học sinh, Neizvestny đã tham gia các cuộc thi sáng tạo dành cho trẻ em của All-Union. Và vào năm 1939, ông vào Trường Nghệ thuật Leningrad tại Học viện Nghệ thuật. Trường học được sơ tán đến Samarkand, từ đây nhà điêu khắc trẻ dù sức khỏe yếu vẫn tình nguyện nhập ngũ.
Trong lúc giao tranh, anh bị thương nặng - đồng nghiệp của anh thậm chí còn tưởng rằng anh đã chết. Nhưng trong tầng hầm nơi các thi thể được giữ trước khi chôn cất, Unknown đã tỉnh lại: vết thương hóa ra không gây tử vong. Tuy nhiên, Ernst Neizvestny đã bị truy tặng nhầm Huân chương Chiến tranh Vệ quốc hạng II. Sau khi bị thương, anh khó có thể đi lại bằng nạng và không thể điêu khắc trong hơn một năm. Một thời gian sau chiến tranh, ông dạy vẽ tại một trường quân sự ở Sverdlovsk.
Sự nhẹ nhõm cao “Ykov Sverdlov kêu gọi công nhân Ural nổi dậy vũ trang” (đoạn). Nhà điêu khắc Ernst Neizvestny. 1953. Ảnh: proza.ru
Tác phẩm điêu khắc “Ykov Sverdlov giới thiệu Lenin và Stalin.” Nhà điêu khắc Ernst Neizvestny. 1953. Ảnh: Tatyana Andreeva / rg.ru
Năm 1946, Ernst Neizvestny vào Học viện Nghệ thuật ở Riga, và một năm sau, ông vào thẳng Học viện Nghệ thuật Mátxcơva mang tên V.I. Surikov và Khoa Triết học của Đại học quốc gia Moscow mang tên M.V. Lomonosov. Các tác phẩm của sinh viên Neizvestny đã trở thành vật trưng bày trong bảo tàng trong quá trình học tập của anh. Vào năm thứ ba, anh đã thực hiện tác phẩm điêu khắc “Yak Sverdlov giới thiệu Lenin và Stalin” và bức phù điêu “Yak Sverdlov kêu gọi công nhân Ural nổi dậy vũ trang” cho Bảo tàng Sverdlovsk. Và tác phẩm tốt nghiệp của Ernst Neizvestny - tác phẩm điêu khắc “Người xây dựng Điện Kremlin Fyodor the Horse” - đã được Bảo tàng Nga mua lại.
Ngay trong những năm này, những vấn đề đầu tiên với cơ quan kiểm duyệt đã xuất hiện: những thứ mang tính thử nghiệm và không chính thức phải được giấu kín.
Những bất đồng với chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa tại viện chủ yếu nảy sinh giữa những người lính tiền tuyến. Nhiều người trong số những người trẻ này thậm chí còn là những người cộng sản, nhưng trải nghiệm, kinh nghiệm sống của họ không tương ứng với lối viết trôi chảy của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Chúng tôi đã thoát ra khỏi những điều được chấp nhận chung không phải về mặt lý thuyết mà về mặt tồn tại; chúng tôi cần những phương tiện diễn đạt khác. Tôi đã được định sẵn là một trong những người đầu tiên, nhưng không phải là người duy nhất.
Ernst Neizvestny
Nhà điêu khắc bị báo chí chỉ trích, họ nói chuyện với anh ta “trong văn phòng của họ” và thậm chí còn đánh anh ta trên đường phố. Tuy nhiên, các nghệ sĩ đồng nghiệp đã ủng hộ ông, và vào năm 1955, Neizvestny trở thành thành viên của chi nhánh Moscow của Liên minh Nghệ sĩ.
Đài tưởng niệm Nikita Khrushchev
Vào cuối những năm 1950 - đầu những năm 1960, Neizvestny đã tạo ra chu kỳ “Đây là chiến tranh” và “Robot và bán robot”, các tác phẩm điêu khắc “Vụ nổ nguyên tử”, “Nỗ lực” và các tác phẩm điêu khắc, đồ họa và hội họa khác. Năm 1957, Ernst Neizvestny tham gia Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới VI tại Moscow và giành được cả ba huy chương. Anh buộc phải từ chối huy chương vàng cho tác phẩm điêu khắc “Trái đất”.
Thành phần "Vụ nổ nguyên tử". Nhà điêu khắc Ernst Neizvestny. 1957. Ảnh: uole-museum.ru
Tượng đài Nikita Khrushchev tại nghĩa trang Novodevichy. Nhà điêu khắc Ernst Neizvestny. 1975. Ảnh: enacademic.com
Khi một cuộc thi quốc tế về tượng đài trên Đập Aswan được công bố, tôi đã gửi dự án của mình qua nhiều kênh khác nhau để họ không biết rằng đó là tôi. Các gói được mở. Các đại diện của Liên Xô đang sa sút như những quả bóng bowling: một nhân vật không được ưa chuộng đã giành được vị trí đầu tiên. Nhưng chẳng còn gì để làm, vì báo chí thế giới đang in tên tôi. Nó cũng xuất hiện trên Pravda. Các kiến trúc sư của chúng tôi đã lao vào khoảng trống này và lặng lẽ đưa ra rất nhiều mệnh lệnh cho tôi.
Ernst Neizvestny
Năm 1974, Neizvestny chuẩn bị trang trí tường cho thư viện của Viện Công nghệ Điện tử Moscow. Chính quyền phân bổ ít tiền; những kẻ xấu xa hy vọng rằng nhà điêu khắc sẽ từ chối. Nhưng Neizvestny đã tiết kiệm được tiền: ông không đưa bản phác thảo của mình cho nhà máy như nhiều nhà điêu khắc đã làm mà thực hiện bức phù điêu bằng chính đôi tay của mình. Và một lần nữa kỷ lục được thiết lập: diện tích của bức phù điêu “Sự hình thành của Homo Sapiens” là 970 mét vuông. Trong những năm đó, nó đã trở thành bức phù điêu lớn nhất được tạo ra trong nhà trong cả nước.
Dự án cuối cùng của Neizvestny trên lãnh thổ Liên Xô là bức phù điêu về tòa nhà Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản ở Ashgabat.
Người lưu vong không rõ
Năm 1976, Neizvestny rời Liên Xô. Vợ ông, nghệ nhân gốm sứ Dina Mukhina và con gái Olga đã không đi cùng ông.
Ở Liên Xô, tôi có thể làm những việc quan trọng, sử dụng các kỹ thuật trang trọng của mình, nhưng tôi không thể làm được điều mình muốn. Tôi chợt nhớ đến một diễn viên cả đời mơ ước được đóng vai Hamlet nhưng không có cơ hội, và chỉ khi về già và muốn đóng vai King Lear, ông mới được mời đóng vai Hamlet. Về mặt hình thức thì đó là một chiến thắng, nhưng trong nội bộ thì đó là một thất bại.
Ernst Neizvestny
Ông đã được biết đến ở nước ngoài - trước khi di cư, nhà điêu khắc đã tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân của mình ở châu Âu. Quốc gia đầu tiên mà nhà điêu khắc chuyển đến là Thụy Sĩ. Neizvestny sống ở Zurich chưa đầy một năm, sau đó chuyển đến New York. Ở đó, ông được bầu vào Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật New York. Năm 1986, ông trở thành thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển và sau đó là Viện Hàn lâm Khoa học, Nghệ thuật và Nhân văn Châu Âu. Tại Hoa Kỳ, Neizvestny giảng dạy về văn hóa và triết học tại các trường đại học Columbia và Oregon, cũng như tại Đại học California ở Berkeley. Ông biết các đại diện của giới thượng lưu Mỹ - Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.
Vẽ từ loạt phim “Capriccio”. Ernst Neizvestny. Ảnh: Anton Butsenko / ITAR-TASS
Đài tưởng niệm "Mặt nạ đau buồn". Nhà điêu khắc Ernst Neizvestny. 1996. Ảnh: svopi.ru
Trong những năm đầu tiên di cư, Neizvestny đã điêu khắc phần đầu của Dmitri Shostakovich cho Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy ở Washington. Nhiều lần triển lãm của ông được tổ chức tại Phòng trưng bày Magna ở San Francisco. Theo yêu cầu của trung tâm triển lãm này, Neizvestny đã hoàn thành chu trình “Người xuyên tường”. Các tác phẩm của ông cũng được trưng bày ở Thụy Điển: một bảo tàng điêu khắc về Điều chưa biết được mở ở Wattersberg vào năm 1987. Một số cây thánh giá do Neizvestny thiết kế đã được Giáo hoàng John Paul II mua cho Bảo tàng Vatican.
Kể từ đầu những năm 1990, Ernst Neizvestny bắt đầu đến thăm Nga thường xuyên. Năm 1994, nhà điêu khắc đã tạo ra một bản phác thảo về giải thưởng truyền hình chính của đất nước - “TEFI”. Bức tượng tượng trưng cho một nhân vật trong thần thoại Hy Lạp cổ đại - Orpheus, đang chơi trên dây linh hồn của anh ta. Một năm sau, tượng đài đầu tiên về Đấng Vô danh trong không gian hậu Xô Viết, “Đứa trẻ Vàng”, được lắp đặt tại Trạm Hàng hải ở Odessa, Ukraine. Năm 1996, tượng đài “Exodus and Return” được khai trương ở Elista, dành riêng cho việc trục xuất người Kalmyk đến Siberia. Đồng thời, đài tưởng niệm “Mặt nạ đau buồn” được mở để tưởng nhớ các nạn nhân của cuộc đàn áp chính trị ở Magadan. Sau đó, tượng đài “Tưởng nhớ những người thợ mỏ Kuzbass” xuất hiện ở Kemerovo. Hình dáng chung, hình dáng tán cây và hình trái tim đã được quyết định. Vì vậy, cứ như thể tôi nhìn thấy vào ban đêm một siêu nhiệm vụ đã dung hòa tôi với số phận thực sự của mình và mang lại cho tôi, mặc dù là hư cấu, một mô hình giúp tôi có thể làm việc chẳng đi đến đâu mà chỉ vì một mục tiêu duy nhất.
Ernst Neizvestny
Trong “Bagration”, một mái vòm bằng kính đã được dựng lên phía trên “Cây” - cũng theo bản phác thảo của Neizvestny. Trong cấu trúc của “Cây sự sống”, bạn có thể thấy các vòng lặp Mobius, khuôn mặt của các nhân vật lịch sử và các biểu tượng tôn giáo.
Năm 2007, nhà điêu khắc đã hoàn thành tác phẩm hoành tráng cuối cùng của mình - tượng đồng của Sergei Diaghilev. Nó được lắp đặt tại ngôi nhà của gia đình ông bầu ở Perm.
Trong những năm cuối đời, Neizvestny bị bệnh nặng, gần như bị mù và không làm việc được, nhưng thỉnh thoảng ông vẫn phác thảo ý tưởng của mình trên giấy whatman bằng một thiết bị quang học đặc biệt. Ernst Neizvestny được chôn cất tại nghĩa trang thành phố Đảo Shelter ở Hoa Kỳ.
Câu chuyện cuộc sống
Unknown sinh ra ở Sverdlovsk vào ngày 9 tháng 4 năm 1925. Mẹ anh đặt tên anh là Eric. Và chỉ đến năm 1941, ngay trước chiến tranh, khi nhận được hộ chiếu, ông mới ghi họ tên đầy đủ của mình - Ernst. Ông nội ông là một thương gia, cha ông là sĩ quan da trắng, phụ tá của Antonov. Sau đó, ông là bác sĩ nhi khoa, bác sĩ tai mũi họng và cũng làm bác sĩ phẫu thuật. Khi quân Đỏ đến, họ có nhiệm vụ bắn ông nội và cha tôi. Nhưng bà nội nhớ ra rằng ông nội đã bí mật in các tài liệu quảng cáo về cộng sản trong nhà in của mình. Sau đó, cô tìm thấy những tài liệu này và trình bày chúng với những người Bolshevik. Không ai bị bắn.
Mẹ của ông, Nam tước Bella Dijour, một người Do Thái và Thiên chúa giáo thuần chủng, vẫn còn sống vào giữa những năm 1990 và đã đăng những bài thơ của mình trên một trong những tờ báo ở New York.
Ernst, khi còn là một cậu bé, đã nổi tiếng là một tên côn đồ khét tiếng. Sau khi ghi nhận thêm một năm, ở tuổi mười bảy, Ernst tốt nghiệp trường quân sự - một lễ tốt nghiệp cấp tốc. Ở đó, trong chiến tranh, Trung úy Neizvestny đã nhận bản án tử hình từ tòa án, được thay thế bằng một tiểu đoàn hình sự. Và ở đó, trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ông đã nhận được một số giải thưởng quân sự và vết thương. Một trong số đó rất nặng; ba đĩa đệm bị gãy, bảy mũi khâu cơ hoành, khâu toàn bộ phổi, tràn khí màng phổi hở... Unknown đã được cứu bởi một bác sĩ tài giỏi người Nga, người mà ông chưa từng biết tên - đây là một trong một ca bệnh. bệnh viện dã chiến. Sau chiến tranh, cựu sĩ quan phải chống nạng suốt ba năm, bị gãy cột sống, phải tiêm morphin, vật lộn với những cơn đau khủng khiếp và thậm chí còn bắt đầu nói lắp.
Sau đó Neizvestny học tại Học viện Nghệ thuật ở Riga và tại Học viện Surikov ở Moscow. Song song với những nghiên cứu này, ông đã tham dự các bài giảng tại Khoa Triết học của Đại học quốc gia Moscow.
Nhận bằng tốt nghiệp năm 1954, một năm sau, ông trở thành thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, và một thời gian sau - người đoạt giải tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới VI ở Moscow với tác phẩm điêu khắc “Không có chiến tranh hạt nhân! ” Vào thời điểm đó, sức hấp dẫn của ông đối với “phong cách vĩ đại” đã thể hiện rõ - sự nhấn mạnh và thần thoại tươi sáng của mỗi tác phẩm điêu khắc.
Năm 1957, Neizvestny trình diễn bức tượng đã trở nên nổi tiếng - "Người lính chết". Đây là một nhân vật nằm với khuôn mặt gần như mục nát, một lỗ thủng lớn ở ngực và một bàn tay xương cốt duỗi về phía trước và vẫn co giật thành nắm đấm - một người đàn ông mà cử chỉ cuối cùng vẫn tượng trưng cho sự đấu tranh, tiến về phía trước.
Tiếp theo, ông tạo ra những hình ảnh khác hẳn so với tác phẩm điêu khắc giá vẽ thông thường của những năm đó - “Suicide” (1958), “Adam” (1962-1963), “Effort” (1962), “Mechanical Man” (1961-1962) , “Người khổng lồ hai đầu cầm quả trứng” (1963), hình người phụ nữ ngồi với bào thai người trong bụng mẹ (1961).
Năm 1962, tại một cuộc triển lãm nhân kỷ niệm 30 năm thành lập Liên hiệp Nghệ sĩ Mátxcơva, Neizvestny đã cố tình đồng ý làm người hướng dẫn cho N.S. Khrushchev. Anh không nghi ngờ gì về quyền ưu việt của mình trong nghệ thuật. Và anh luôn có đủ can đảm. Tuy nhiên, kết quả của cuộc gặp đã không như mong đợi của anh.
Nó đã không được trưng bày trong nhiều năm. Nhưng sau khi Khrushchev bị loại bỏ, nỗi ô nhục tạm thời chấm dứt. Unknown bắt đầu ra nước ngoài và nhận được những mệnh lệnh nghiêm túc của chính phủ. Ví dụ, vào năm 1966, ông đã tạo ra bức phù điêu trang trí “Prometheus” cho trại tiên phong Artek, dài 150 mét. Đúng là anh ấy không được trao bất kỳ giải thưởng nào. Tuy nhiên, danh tiếng của ông dần dần lan rộng ở Châu Âu và Hoa Kỳ, và các nhà sưu tập bắt đầu mua các tác phẩm của ông. Và các cuộc triển lãm được tổ chức trong hội trường nhỏ của các viện nghiên cứu đã trở thành sự kiện.
N.V. viết: “Trở lại những tác phẩm của những năm 60, tôi muốn nói thêm về hai tác phẩm nữa trong số đó”. Voronov. - Đầu tiên đây là “Orpheus” (1962-1964). Bài hát của sự cô đơn. Một người đàn ông cơ bắp quỳ gối, ấn một cánh tay cong ở khuỷu tay vào đầu ngửa ra sau với một cử chỉ đau buồn, tuyệt vọng và u sầu không thể diễn tả được, và tay kia xé nát ngực anh ta. Chủ đề về sự đau khổ và tuyệt vọng của con người được thể hiện ở đây với một sức mạnh gần như không thể nào đạt được. Biến dạng, cường điệu, cường điệu - mọi thứ ở đây đều phù hợp với hình ảnh, và bộ ngực rách nát gào thét với tiếng kêu đẫm máu về sự cô đơn, về việc không thể sống trong ngục tối cuộc đời này nếu không có niềm tin, không tình yêu, không hy vọng. Đối với tôi, có vẻ như đây là một trong những tác phẩm mạnh mẽ nhất của Unknown trong thập niên 60, có lẽ ít mang tính triết lý hơn, đề cập nhiều hơn đến cảm xúc của chúng ta, đến nhận thức trực tiếp. Có lẽ ít đối thoại hơn so với các tác phẩm khác, gần với ý tưởng thông thường về chủ nghĩa hiện thực, nhưng vẫn là một trong những tác phẩm biểu cảm nhất.
Và thứ hai là “Nhà tiên tri” (1962-1966). Đây là một kiểu minh họa bằng nhựa về những suy nghĩ của chính Neizvestny được thể hiện trong cùng những năm đó. Anh ấy viết: “Tác phẩm yêu thích của tôi vẫn là bài thơ “Nhà tiên tri” của Pushkin, và nhà điêu khắc giỏi nhất mà tôi biết có lẽ là thiên thần sáu cánh trong cùng một bài thơ.”
Năm 1971, Neizvestny đã giành chiến thắng trong cuộc thi thiết kế một tượng đài vinh danh việc khai trương Đập Aswan ở Ai Cập - với tượng đài Tình bạn của các dân tộc cao 87 mét. Các công trình lớn khác trong nửa đầu những năm 70 là tượng đài “Trái tim Chúa Kitô” cao 8 mét cho một tu viện ở Ba Lan (1973-1975) và bức phù điêu trang trí cao 970 mét cho Viện Điện tử và Công nghệ Moscow (1974).
Năm 1974 trở thành một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của ông; nhà điêu khắc đã tạo ra một tượng đài trên mộ Khrushchev, đây trở thành tác phẩm lớn cuối cùng của ông được lắp đặt ở quê hương trước khi di cư.
“Tấm bia mộ này,” N.V. Voronov lưu ý, “nhanh chóng trở nên phổ biến, bởi vì dưới hình thức nghệ thuật tập trung, nó truyền tải bản chất các hoạt động và quan điểm của Khrushchev. Trên một chiếc bệ nhỏ, trong một khung đá cẩm thạch có phần khác thường, mạnh mẽ, có một chiếc đầu mạ vàng bằng đồng tương tự đến kinh ngạc của Nikita Sergeevich, hơn nữa, được điêu khắc một cách đơn giản và nhân đạo, hoàn toàn không mang nét “lãnh đạo” mà chúng ta quen thuộc trên nhiều tác phẩm. tượng đài cho những con người vĩ đại đứng ở hầu hết các thành phố. Có một ý nghĩa đặc biệt ở những khối đá cẩm thạch bao quanh phần đầu này. Khung hình đặc biệt được làm theo cách mà một nửa màu trắng và nửa còn lại màu đen…”
Nhà điêu khắc không muốn di cư. Nhưng anh ấy không được giao việc ở Liên Xô, anh ấy không được phép làm việc ở phương Tây. Từ đầu những năm 60 cho đến khi ra đi, nhà điêu khắc đã tạo ra hơn 850 tác phẩm điêu khắc - đó là các chu kỳ “Những sự ra đời kỳ lạ”, “Nhân mã”, “Xây dựng con người”, “Sự đóng đinh”, “Mặt nạ” và những tác phẩm khác.
Neizvestny đã dành gần như toàn bộ số tiền kiếm được để làm thợ xây hoặc khôi phục các bức phù điêu của Nhà thờ Chúa Cứu thế đã bị phá hủy, nằm trong Tu viện Donskoy, cho các tác phẩm điêu khắc của mình.
Trong số 850 tác phẩm điêu khắc của ông, chỉ có 4 tác phẩm được mua từ ông! Các vụ án hình sự đã được đưa ra để chống lại anh ta, anh ta bị buộc tội gian lận tiền tệ và gián điệp. Hơn nữa, Unknown liên tục gặp người lạ trên đường và đánh đập, gãy xương sườn, ngón tay và mũi. Unknown đã nộp đơn 67 lần để được phép sang phương Tây xây dựng cùng Niemeyer. Họ không cho tôi vào. Và sau đó anh quyết định rời khỏi Nga hoàn toàn - vào ngày 10 tháng 3 năm 1976, nhà điêu khắc rời quê hương.
Khi Neizvestny đến Châu Âu, Thủ tướng Kreisky đã cấp cho anh hộ chiếu Áo và chính phủ đã cấp cho anh một trong những studio tốt nhất trong nước. Nhưng nhà điêu khắc chuyển từ Áo đến Thụy Sĩ để đến với Paul Sachar (Schönenbert), một trong những người giàu nhất thế giới. Ông đã mua cho nhà điêu khắc một doanh trại ở Basel để xây dựng một xưởng vẽ mới. Vợ ông là Maya Sahar, cũng là một nhà điêu khắc, rất thần tượng Unknown. Cô đưa cho anh studio của cô với tất cả các nhạc cụ và toàn bộ thư viện.
“Đối với những người này,” Neizvestny nói, “Picasso và Henry Moore đã đến cúi chào họ. Gặp Paul Sachar giống như gặp Chúa là Thiên Chúa. Và Thánh Peter, người mở cánh cửa thiên đường, hóa ra là Slava Rostropovich. Slava Rostropovich thậm chí còn viết một cuốn sách, “Cảm ơn Paul,” về cách Paul đưa nhiều người vĩ đại ngày nay đến với thế giới. Và thế là tôi thấy mình đang đứng trước sự nghiệp của Chúa. Nhưng tôi đã lấy nó và rời đi, vì lý do riêng của tôi. Tôi không thể chịu nổi việc sống trong nhà một người giàu có…
...Năm 1976, tôi đến Mỹ, và đúng ngày hôm sau, buổi khai mạc tác phẩm của tôi, bức tượng bán thân của Shostakovich, đã diễn ra tại Trung tâm Kennedy. Có những bài báo và chương trình truyền hình hay. Alex Lieberman và Andy Warhol đã chăm sóc tôi. Tôi rất thân thiện với Warhol. Ông sở hữu cụm từ “Khrushchev là một chính trị gia bình thường trong thời đại Ernst the Unknown”.
Một người bạn tuyệt vời, Slava Rostropovich, người đã nhận được rất nhiều mối quan hệ xã hội trong nhiều năm, đã hào phóng trao tất cả cho tôi. Tổng thống, vua chúa, nhà phê bình lớn, nghệ sĩ, chính trị gia. Sau khi kết nối với đời sống xã hội này, tôi nhanh chóng nhận ra rằng nó không dành cho mình. Bạn đến “bữa tiệc”, họ đưa cho bạn hai mươi tấm danh thiếp, bạn có nghĩa vụ phải đáp lại. Truyền thông đang phát triển theo cấp số nhân. Nghề điêu khắc đơn độc không thể chịu được áp lực như vậy. Tôi đã đốt danh thiếp. Đã ngừng liên lạc. Về mặt xã hội, nó đẩy tôi xuống đáy."
Nhưng Neizvestny đảm bảo rằng những người nổi tiếng mà Rostropovich giới thiệu với ông sẽ bắt đầu đến xưởng vẽ của ông với tư cách là một nhà điêu khắc.
Phải mất hai đến ba giờ để đến nhà của Unknown từ Manhattan. Đầu tiên băng qua Long Island, sau đó đi phà. Sau mười phút chèo thuyền, bờ biển của Đảo Shelter sạch sẽ, được chăm sóc chu đáo hiện ra, nơi sinh sống của các triệu phú đã nghỉ hưu, những người trẻ tuổi quan trọng với cách cư xử đắt tiền - và một nhà điêu khắc nổi tiếng người Nga. Nghệ sĩ sở hữu mảnh đất rộng 1 ha rưỡi hồ nước. Ngôi nhà được xây dựng theo thiết kế của chính Neizvestny và phù hợp với tinh thần của ông. Gắn liền với nó là một studio, một hội trường hình trụ cao có phòng trưng bày.
Khi ông chủ rời Nga, vợ ông là Dina Mukhina và con gái Olga không được phép đi cùng ông. Vào tháng 10 năm 1995, Neizvestny lại kết hôn. Anya là người Nga, cô ấy đã di cư từ lâu. Theo nghề nghiệp, cô là một học giả người Tây Ban Nha.
Bản thân Neizvestny đã giảng dạy ở Hamburg, Harvard, Đại học Columbia và Đại học New York - nghệ thuật, giải phẫu, triết học, tổng hợp nghệ thuật. Tôi lẽ ra có thể trở thành giáo sư chính thức, nhưng tôi không muốn. Anh ấy thực sự thích công việc giảng dạy, nhưng công việc giấy tờ thường ngày lại cản trở anh ấy. Và cả những báo cáo, những cuộc họp... Tất cả những việc này đã chiếm quá nhiều thời gian quý báu.
Như mọi khi, nhà điêu khắc làm việc rất chăm chỉ trong studio. Mặc dù trong những năm gần đây anh đã trải qua hai cuộc phẫu thuật tim. Có lần anh ta thậm chí còn trải qua cái chết lâm sàng. Anh lại được cứu bởi bác sĩ người Nga - Sasha Shakhnovich.
“...Tôi chi tiêu rất nhiều,” Unknown nói, “vật liệu, dàn diễn viên, trợ lý - một số tiền khổng lồ đang bị lãng phí. Vài triệu đô la đã được đầu tư vào công viên của tôi - nếu bạn tính một lần casting. Và khi tôi không làm việc, người giàu không tiêu tiền mà chia cổ tức.
Theo quy định, 12 bản sao của tác phẩm điêu khắc có tư cách là bản gốc. Tôi đã từng đúc 12 bản mỗi cái. Nhưng bây giờ tôi cố gắng đưa ra các phiên bản tối thiểu - có thể là hai, có thể là ba bản. Điều này sẽ không làm tăng chi phí, không, mà là giá trị của tác phẩm. Và điều này mang lại cho tôi một góc nhìn về cuộc sống, một điều gì đó để sống - làm việc. Và nếu tồn kho quá nhiều thì tâm lý rất khó làm việc.
Ở phương Tây, tôi nhận ra rằng tự do sáng tạo được trao bằng tiền, đây là máu của sự sáng tạo; bạn cần phải đầu tư rất nhiều tiền để tạo ra tác phẩm điêu khắc.”
Cùng với các tác phẩm quy mô lớn, Neizvestny tạo ra các tác phẩm liên quan đến nghệ thuật tạo hình nhỏ cũng như nhiều chu kỳ đồ họa. Đồ họa sách luôn là một thành phần quan trọng trong sự sáng tạo của người nghệ sĩ. Trở lại cuối những năm sáu mươi, ông đã tạo ra một loạt tranh minh họa cho cuốn tiểu thuyết của F.M. Dostoevsky "Tội ác và trừng phạt". Chúng đã được xuất bản trong loạt bài “Di tích văn học”.
Trong thập kỷ qua, Neizvestny đã thiết kế tác phẩm nổi tiếng nhất thế giới - Kinh thánh. Những minh họa của ông cho Truyền đạo thể hiện thế giới phức tạp và mâu thuẫn của con người hiện đại. Ở đây phản ánh truyền thống của Bosch và Goya, những người nhìn thực tế xung quanh một cách kỳ cục và không tìm thấy những nguyên tắc sáng suốt trong đó.
Nghệ thuật tạo hình nhỏ đã vô tình đưa Neizvestny đến một hướng đi hoàn toàn mới trong công việc của mình; ông bắt đầu tạo ra đồ trang sức. Sự tinh tế đặc biệt của các chuyển động được phát triển trong nhựa nhỏ đã giúp nhà điêu khắc tạo ra những tác phẩm trang nhã khác thường, và anh ta không hướng tới đồ trang trí mà hướng tới các vật dụng nội thất. Vì vậy, anh ấy dường như tiếp tục con đường sáng tạo chính nhằm tìm hiểu con người và bản thân.
Năm 1995, Neizvestny trở thành người đoạt Giải thưởng Nhà nước Nga, được phục hồi trong Liên minh Nghệ sĩ và nhận quốc tịch Nga. Vào những năm 1990, nhà điêu khắc đã hơn một lần đến quê hương lịch sử của mình để đi công tác. Năm 1995, ông đã mở tượng đài tưởng niệm các nạn nhân của sự đàn áp của Stalin ở Magadan - “Mặt nạ đau buồn” bằng bê tông cốt thép dài mười bảy mét. Neizvestny đảm nhận phần lớn chi phí, quyên góp 800 nghìn đô la từ phí của mình cho việc xây dựng tượng đài.
Phòng trưng bày nghệ thuật "Ngôi nhà của Nashchokin" đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên về điêu khắc, hội họa và vẽ của Unknown, được tổ chức tại Nga sau khi ông di cư. Nó phản ánh những giai đoạn chính trong con đường sáng tạo của người nghệ sĩ từ năm 1966 đến năm 1993.
Tuy nhiên, chủ nhân không thể trở về Nga mãi mãi. Sự sáng tạo của anh gắn liền với cơ sở vật chất khổng lồ. Đó là máy móc, đúc, xưởng, nhà máy. Bắt đầu lại sau bảy mươi là điều không thể ngay cả đối với ông, người có bí quyết nào đó về tuổi thọ sáng tạo.
Chưa hết, điều gì đã gây ra cơn khát sáng tạo vô độ ở độ tuổi đáng nể như vậy: “Sự điên rồ và hiệu quả tuyệt đối”, nhạc trưởng trả lời.
Và một điều nữa….. “Không có nghệ sĩ vô thần vĩ đại nào cả. Vấn đề là bạn cần phải có một chút khiêm tốn. Bạn không cần phải coi mình là người đặc biệt, bị ngắt kết nối với đường bay của đàn vịt, khỏi những ngôi sao đang thay đổi, khỏi sự lên xuống của thủy triều.
Sinh vật duy nhất đột nhiên nảy ra ý tưởng là con người. Điều này không có nghĩa là bạn được Đức Chúa Trời bổ nhiệm! Điều này thật vớ vẩn, Chúa không bổ nhiệm ai cả. Anh chấp nhận”.
Tượng đài được dựng lên ở Odessa nhân kỷ niệm 200 năm thành lập thành phố. Ý tưởng này được Ernst Neizvestny nảy sinh vào năm 1944, khi ông đến thăm Odessa, nơi vừa được giải phóng khỏi Đức Quốc xã. Ông đã tạo ra tác phẩm điêu khắc ở New York và nó phải được vận chuyển từng phần bằng đường biển.
2. “Orpheus”, 1994
Một bức tượng nhỏ mô tả nhạc sĩ Hy Lạp cổ đại Orpheus, người chơi những sợi dây tâm hồn của chính mình, đã trở thành biểu tượng chính của cuộc thi truyền hình toàn Nga TEFI. Orpheus ban đầu cao hai mét và nằm ở New York.
3. Tượng đài tại mộ Khrushchev, 1995
Nhà điêu khắc đã tạo ra tấm bia mộ theo yêu cầu của những người thân của Khrushchev, mặc dù thực tế là trong suốt cuộc đời của ông, nguyên thủ quốc gia đã gọi các tác phẩm của Neizvestny là “nghệ thuật thoái hóa” và nhìn chung không có thiện cảm với ông.
4. “Cây sự sống”, 2004
Một người vô danh đã nghĩ ra tác phẩm điêu khắc này vào năm 1956, nhưng ý tưởng này chỉ được thực hiện sau 48 năm. “Cành” của cây chứa chân dung của những nhân cách nổi bật nhất - từ Đức Phật đến Yury Gagarin. Tượng đài nằm trong khu mua sắm Bagration và lối qua đường dành cho người đi bộ.
5. “Prometheus và Trẻ em Thế giới”, 1966
Thành phần được đặt trong trại Artek. Nó được làm từ những viên đá mà trẻ em mang về từ 85 quốc gia khác nhau. Bên cạnh bức phù điêu có khắc dòng chữ: “Với trái tim - ngọn lửa, mặt trời - rạng rỡ, ngọn lửa - ánh sáng, những đứa trẻ trên toàn cầu, con đường hữu nghị, bình đẳng, tình anh em, lao động, hạnh phúc sẽ mãi mãi được soi sáng!”
6. “Mặt nạ đau buồn”, 1996
Đài tưởng niệm nằm ở Magadan, nơi có một điểm trung chuyển các tù nhân được vận chuyển - nó được dành để tưởng nhớ các nạn nhân của sự đàn áp chính trị. Bên trong tượng đài có bản sao của một phòng giam.
7. “Ký ức về những người thợ mỏ Kuzbass”
Tượng đài nằm ở thành phố Kemerovo. Người thợ mỏ cầm một cục than đang cháy, cũng tượng trưng cho một trái tim cháy bỏng. Điều thú vị là tác giả đã từ chối bất kỳ khoản tiền bản quyền nào cho di tích này.
8. “Hoa sen”, 1971
Một bông hoa cách điệu khổng lồ đã được lắp đặt tại Đập Aswan ở Ai Cập vào năm 1971 để tôn vinh tình hữu nghị Xô-Ả Rập. Chiều cao của tác phẩm điêu khắc là 75 mét.
9. “Phục hưng”, 2000
Đây là tác phẩm điêu khắc đầu tiên của Ernst Neizvestny được lắp đặt tại Moscow. Nó nằm gần biệt thự Morozov-Karpov trên Ordynka. Tổng lãnh thiên thần Michael, trung tâm của tác phẩm, theo kế hoạch của tác giả, được kêu gọi bảo vệ nước Nga khỏi thế lực đen tối.
10. “Xuyên tường,” 1988
Bậc thầy đã mang tác phẩm điêu khắc này đến Nga và Mỹ vào năm 1996 như một món quà cho Boris Yeltsin. Ernst Neizvestny mong muốn tổng thống rằng hình ảnh người đàn ông xuyên tường sẽ giúp ông vượt qua bệnh tật.
Nguồn - Wikipedia
Ernst Iosifovich Neizvestny (sinh ngày 9 tháng 4 năm 1925, Sverdlovsk, Liên Xô) - Nhà điêu khắc Liên Xô và Mỹ.
Sinh ra trong gia đình bác sĩ Joseph Moiseevich Neizvestny (1898-1979) và Bella Abramovna Dizhur (1903-2006), người viết sách khoa học phổ thông cho trẻ em.
Từ 1939 đến 1942 đã tham gia các cuộc thi của Liên minh và theo học tại một trường dành cho trẻ em có năng khiếu nghệ thuật, đầu tiên là ở Leningrad, và trong những năm chiến tranh ở Samarkand.
Năm 1942, ở tuổi 17, Neizvestny được đưa vào Hồng quân. Phục vụ trong lực lượng không quân của Phương diện quân Ukraina số 2. Vào cuối cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ngày 22 tháng 4 năm 1945, tại Áo, ông bị thương nặng, được tuyên bố là đã chết và được “truy tặng” Huân chương Sao Đỏ vì hành động anh hùng của mình.
Sau chiến tranh, ông dạy vẽ một thời gian tại Trường Suvorov ở Sverdlovsk, vào năm 1946-1947. học tại Học viện Nghệ thuật ở Riga, và sau đó, vào năm 1947-1954. - tại Viện Nghệ thuật Mátxcơva. V.I. Surikov và tại Khoa Triết học của Đại học quốc gia Moscow.
Năm 1955, ông trở thành thành viên bộ phận điêu khắc của chi nhánh Moscow của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô và cho đến năm 1976, ông vẫn tham gia các hoạt động nghệ thuật ở Liên Xô.
Năm 1976, Neizvestny di cư đến Zurich, Thụy Sĩ và năm 1977 ông chuyển đến New York, Hoa Kỳ.
Các tác phẩm điêu khắc của Unknown, thể hiện biểu cảm và tính dẻo mạnh mẽ của anh ta, thường được tạo thành từ các bộ phận của cơ thể con người. Ông thích tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng đồng, nhưng các tác phẩm điêu khắc hoành tráng của ông lại được tạo ra bằng bê tông. Các tác phẩm hoành tráng nổi tiếng nhất của Neizvestny được kết hợp thành một chu trình mà Neizvestny đã làm việc từ năm 1956. Tác phẩm hay nhất của chu kỳ này là tác phẩm điêu khắc “Cây sự sống”.
Đối với tác phẩm của mình, Neizvestny đã bị chỉ trích bởi người đứng đầu Liên Xô lúc bấy giờ là N. S. Khrushchev, người vào năm 1962 tại một cuộc triển lãm đã gọi các tác phẩm điêu khắc của ông là “nghệ thuật thoái hóa”:
Tại sao lại bóp méo khuôn mặt của người dân Liên Xô như vậy?
N. S. Khrushchev
Sau đó, Ernst Neizvestny đã tạo ra một tượng đài bằng bia mộ cho N. S. Khrushchev (Nghĩa trang Novodevichy).
Tác phẩm quan trọng nhất của Neizvestny trong thời kỳ Xô Viết là "Prometheus" trong Trại tiên phong toàn Liên minh Artek (1966).
Trong những năm 1980, Unknown đã trưng bày nhiều lần tại Phòng trưng bày Magna ở San Francisco. Cuộc triển lãm của ông đã thành công rực rỡ. Được ủy quyền bởi Phòng trưng bày Magna vào cuối những năm 80, Neizvestny đã tạo ra loạt tranh “Người xuyên tường”, dành riêng cho sự sụp đổ của chủ nghĩa cộng sản. Trong cùng những năm này, Neizvestny giảng dạy tại Đại học Oregon ở Eugene và tại Đại học Berkeley ở California.
Năm 1994, ông đã tạo ra bức tượng TEFI.
Năm 1996, Neizvestny hoàn thành tác phẩm hoành tráng (cao 15 mét) “Mặt nạ đau buồn” dành tặng cho các nạn nhân của sự đàn áp ở Liên Xô. Tác phẩm điêu khắc này đã được lắp đặt ở Magadan.
Unknown sống ở New York và làm việc tại Đại học Columbia. Ông thường đến thăm Moscow, nơi ông tổ chức sinh nhật lần thứ 80 của mình.
Ở Uttersberg (tiếng Thụy Điển: Uttersberg) (Thụy Điển) có một bảo tàng điêu khắc về những điều chưa biết.
Một số hình ảnh điêu khắc về việc đóng đinh, do Unknown tạo ra, đã được Giáo hoàng John Paul II mua cho Bảo tàng Vatican.
Một trong những tác phẩm cuối cùng của Ernst Neizvestny là tượng đài của Sergei Diaghilev, được dựng lên ở Perm.
Theo Nghị định của Tổng thống Liên bang Nga, Giải thưởng Nhà nước Liên bang Nga năm 1995 đã được trao cho “Nhà điêu khắc vô danh Ernst Iosifovich cho một loạt tác phẩm điêu khắc bằng đồng”.
Thành viên danh dự nước ngoài của Học viện Nghệ thuật Nga.
Không rõ, Ernst Iosifovich- Ernst Iosifovich Không rõ. UNKNOWN Ernst Iosifovich (sinh năm 1925), nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa người Nga. Từ năm 1976 sống lưu vong. Biểu cảm, mạnh mẽ về mặt tạo hình, thường đầy căng thẳng bi thảm, giá vẽ và các tác phẩm tưởng niệm... ... Từ điển bách khoa minh họa
CHƯA XÁC ĐỊNH Ernst Iosifovich- (sn. 1925) Nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa người Nga. Biểu cảm, mạnh mẽ về mặt dẻo, thường chứa đầy căng thẳng bi thảm nội tâm, giá vẽ và các công trình tưởng niệm (tượng đài bia mộ của N. S. Khrushchev tại nghĩa trang Novodevichy ở Moscow, 1974), ... ...
CHƯA XÁC ĐỊNH Ernst Iosifovich- (sinh ngày 9 tháng 4 năm 1925 Sverdlovsk), nghệ sĩ và nhà lý luận nghệ thuật người Nga. Trải qua kinh nghiệm nghệ thuật không chính thức của những năm 1950, 70, ông trở thành một người sành sỏi. Thế kỷ 20 nhà điêu khắc nổi tiếng nhất ở Nga. Sinh ra trong gia đình bác sĩ. Tham gia cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại;… … Từ điển bách khoa lớn
Không rõ, Ernst Iosifovich- Nhà điêu khắc, nghệ sĩ, triết gia; sinh ngày 9 tháng 4 năm 1925 tại Yekaterinburg; người tham gia Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, tình nguyện, bị thương nặng; tốt nghiệp Học viện. Surikov; năm 1978 ông bị buộc phải rời khỏi Liên Xô; sống ở New York (Mỹ); Giáo sư … Bách khoa toàn thư tiểu sử lớn
Vô danh Ernst Iosifovich- (sn. 1925), nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa. Biểu cảm, mạnh mẽ về mặt tạo hình, thường chứa đầy căng thẳng bi thảm nội tâm, các tác phẩm giá vẽ (chu kỳ “Gigantomania”, “Mặt nạ”) và các tác phẩm tưởng niệm (bia mộ của N. S. Khrushchev tại Nghĩa trang Novodevichy ở ... từ điển bách khoa
Vô danh Ernst Iosifovich- Ernst Iosifovich Neizvestny (sinh ngày 9 tháng 4 năm 1925 tại thành phố Sverdlovsk) nhà điêu khắc Liên Xô và Mỹ. Tiểu sử Sinh ra trong gia đình bác sĩ Joseph Moiseevich Neizvestny và nữ thi sĩ thiếu nhi Bella Abramovna Dizhur (1903-2006), bị đàn áp trong ... ... Wikipedia
CHƯA XÁC ĐỊNH ERNST IOSIFOVICH- (09/04/1925, Sverdl.), Nhà điêu khắc, nhà tượng đài, họa sĩ giá vẽ, họa sĩ đồ họa. D. thành viên Viện sĩ Hoàng gia Thụy Điển yêu cầu trong và Khoa học (1984), New York Acad. Khoa học (1986), Châu Âu. acad. Khoa học, Nghệ thuật và Nhân văn (1989). Con trai của nhà văn B.A. Ekaterinburg (bách khoa toàn thư)
Không rõ, Ernst Iosifovich- (09/04/1926, Sverdlovsk) nhà điêu khắc, nhà tượng đài, họa sĩ vẽ tranh vẽ; lịch trình. Có hiệu lực thành viên Viện sĩ Hoàng gia Thụy Điển khẳng định và Khoa học (1984), Học viện New York. Khoa học (1986), Học viện Châu Âu. khoa học, kiện tụng. và Nhân văn (1989). Con trai của B. A. Dizhur. Đã học tại… Bách khoa toàn thư lịch sử Ural
Ernst Iosifovich Không rõ- Nhà điêu khắc, nghệ sĩ, triết gia Ernst Iosifovich Neizvestny sinh ngày 9 tháng 4 năm 1925 tại Sverdlovsk (Ekaterinburg) trong gia đình bác sĩ (cựu sĩ quan da trắng) Iosif Neizvestny và nhà sinh vật học, nữ thi sĩ thiếu nhi Bella Dizhur, những người bị đàn áp vào những năm 1930. Trước… … Bách khoa toàn thư về người đưa tin
Ernst Iosifovich Không rõ- (sinh ngày 9 tháng 4 năm 1925 tại thành phố Sverdlovsk) Nhà điêu khắc Liên Xô và Mỹ. Tiểu sử Sinh ra trong gia đình bác sĩ Joseph Moiseevich Neizvestny và nữ thi sĩ thiếu nhi Bella Abramovna Dizhur (1903-2006), bị đàn áp vào những năm 30. Ở tuổi 17... Wikipedia