Hướng dẫn
Hướng dẫn
Số liệu phổ biến nhất, âm tiết-bổ, dựa trên sự luân phiên nhịp nhàng của các âm tiết được nhấn mạnh và không được nhấn mạnh (mỗi chân có một số lượng âm tiết được xác định nghiêm ngặt). Nhịp thơ hai âm tiết trong hệ thống này là trochee và iambic. Theo sơ đồ, cái đầu tiên có thể được chỉ định như sau:
+ - + - + - + -
Hơn nữa, dấu cộng là âm tiết được nhấn mạnh, dấu trừ là âm tiết không được nhấn âm. Ví dụ:
"Bầu trời bị bóng tối bao phủ,
Gió tuyết cuộn xoáy..."
A.Pushkin.
Xin lưu ý rằng ở dòng thứ hai, chân cuối cùng không đầy đủ; không có âm tiết nào không được nhấn sau âm tiết được nhấn mạnh.
Trisyllabic - dactyl, tương tự như nhịp điệu của điệu valse:
+ - - + - - + - - + - -
“Cha tôi có sáu ngón tay. Trên vải căng thẳng
Bruni đã dạy anh ấy lái xe bằng chổi mềm.”
V. Hadasevich.
Trong cả hai dòng, điểm dừng cuối cùng đều bị cắt bớt. Nếu không thì sẽ có hai âm tiết không nhấn ở cuối.
Trong bàn chân có một amphibrach giữa hai âm tiết không nhấn:
- + - - + - - + - - + -
"Fadeev Kaldeev và Pepermaldeev
Một ngày nọ, chúng tôi đang đi dạo trong một khu rừng rậm rạp..."
D. Tác hại.
Chân cuối cùng của dòng thứ hai bị cắt ngắn (kết thúc bằng một âm tiết được nhấn mạnh).
Anapest được xây dựng phản ánh dactyl:
- - + - - + - - + - - +
"Anh sẽ đánh thức em dậy lúc bình minh,
Cậu sẽ đi chân trần ra ngoài tiễn anh ấy…”
A. Voznesensky.
Sau các điểm dừng cuối cùng trong ví dụ có các âm tiết không được nhấn “nhàn rỗi”, đây cũng có thể là các điểm dừng bị cắt ngắn.
Trong hệ thống bổ âm, số lượng từ không được nhấn giữa các âm tiết được nhấn có thể khác nhau. Vì vậy, trong dolnik (còn được gọi là pauznik), số từ không được nhấn có thể từ 0 đến hai, trong một câu chiến thuật - từ một đến ba, trong một câu có dấu, cũng có trong rap, số lượng không bị giới hạn (từ ba). Vần trong các mét này là tùy chọn.
Video về chủ đề
Nguồn:
- sơ đồ kích thước câu thơ
Máy đánh trống là một loại nhạc cụ rất tiện lợi. Nó có thể được lập trình, sau đó nó sẽ tự động phát các bài hát được chỉ định nhịp trên các cuộn phim ảo. Nhưng phải làm gì nếu không có máy đánh trống?
Hướng dẫn
Cài đặt Flash Player trên máy tính của bạn, tốt nhất là phiên bản mới nhất.
Nhập cụm từ máy đánh trống flash, máy đánh trống swf hoặc máy đánh trống trực tuyến vào công cụ tìm kiếm.
Hãy thử chạy từng máy trống ảo một lần. Hãy chọn trong số đó một chiếc phù hợp với bạn nhất về thiết kế, chất lượng âm thanh và tính dễ điều khiển. Không chạy nhiều ứng dụng này trong các tab khác nhau cùng một lúc, nếu không máy tính của bạn có thể bị chậm.
Học cách lập trình trống ảo. Trên thực tế, bảng điều khiển của nó là một ma trận hai chiều. Các số của thiết bị được đặt dọc theo tọa độ dọc của nó từ trên xuống dưới và các số hiệu thời gian được đặt dọc theo tọa độ ngang từ trái sang phải. Số lượng của cả hai phụ thuộc vào chương trình bạn chọn. Tại giao điểm của chúng có các nút ảo được cố định, mỗi nút có thể ở vị trí nhả hoặc nhấn. Điểm đánh dấu chạy theo chu kỳ theo thời gian từ trái sang phải và bất cứ khi nào tọa độ ngang của nó trùng với tọa độ ngang của nút được nhấn, một nhạc cụ có số tương ứng với tọa độ dọc của nút này sẽ phát ra âm thanh.
Một số máy đánh trống cho phép bạn đặt âm lượng của nhạc cụ. Để thực hiện việc này, hãy chọn một nửa âm lượng bằng một cú nhấp chuột vào nút ảo, đầy đủ trong một giây và tắt lại bằng một lần thứ ba. Các nút có vị trí tương ứng với âm lượng một nửa hoặc toàn bộ thường khác nhau về màu sắc.
Tìm hiểu cách sử dụng các điều khiển của máy đánh trống: điều khiển nhịp độ, phím bắt đầu và dừng.
Máy đánh trống trực tuyến thường không cho phép bạn lưu những cái đã hoàn thành. nhịp ov. Chụp ảnh màn hình của trang và khi bạn cần sao chép lại trang đó trong tương lai nhịp, hãy nhập lại - sẽ không mất nhiều thời gian.
Video về chủ đề
Lịch sử sáng tác bài thơ “Elegy” của Nekrasov rất đặc biệt. Nhà thơ đã viết nó vào năm 1874 để đáp lại những lời trách móc từ nhà sử học văn học Orest Miller, người cho rằng nhà thơ bắt đầu lặp lại chính mình, không ngừng chuyển sang mô tả nỗi đau khổ của con người. Thực tế là chế độ nông nô đã bị bãi bỏ từ lâu và nhiều người tin rằng người dân hiện đang sống thịnh vượng và hạnh phúc.
Nekrasov bắt đầu “Elegy” dành cho giới trẻ, thuyết phục họ rằng chủ đề được cho là lỗi thời về nỗi đau khổ của người dân không hề mất đi sự liên quan. Người anh hùng trữ tình của Nekrasov khẳng định rằng đối với nhà thơ không có chủ đề nào xứng đáng và ý nghĩa hơn. Anh ta chỉ cần “nhắc nhở đám đông rằng người dân đang trong cảnh nghèo đói”. Nhà thơ đặt Nàng thơ của mình để phục vụ nhân dân.
Suy nghĩ của Nekrasov về số phận con người
Bài thơ của Nekrasov có nhiều điểm tương đồng với bài thơ “Ngôi làng” của Pushkin, trong đó nhà thơ cũng nói về số phận khó khăn của người nông dân. Nekrasov nói rõ với người đọc rằng thực tế không có gì thay đổi kể từ thời Pushkin, và chủ đề về số phận con người vẫn quan trọng như trước. Nhà thơ cũng kể về một sự kiện quan trọng mà ông may mắn được chứng kiến - việc xóa bỏ chế độ nông nô. Tuy nhiên, rơi những giọt nước mắt dịu dàng, nhà thơ suy nghĩ liệu sự giải phóng có mang lại hạnh phúc cho người dân hay không.Anh cố gắng tìm câu trả lời cho câu hỏi của mình bằng cách nhìn vào cuộc sống hàng ngày của những người nông dân, những người vẫn làm việc chăm chỉ trên đồng từ sáng đến tối. Anh nhìn thấy một khung cảnh có vẻ bình dị của mùa gặt, thợ gặt hát khi làm việc và những đứa trẻ chạy ra đồng mang bữa sáng cho cha. Tuy nhiên, nhà thơ hoàn toàn hiểu rằng đằng sau hạnh phúc bên ngoài còn có những vấn đề cũ: lao động chân tay nặng nhọc khó có thể giúp nông dân thoát nghèo.
Hình ảnh người anh hùng trữ tình của bài thơ thật thú vị. Rõ ràng, đây là một người đàn ông trung niên đã “cống hiến cây đàn lia cho dân tộc mình” và không thấy số phận nào xứng đáng hơn cho mình. Đồng thời, anh ta không mong đợi sự biết ơn và hoàn toàn hiểu rõ rằng anh ta có thể vẫn chưa được biết đến: “Có lẽ tôi sẽ chết mà anh ta không biết”.
Đặc điểm cấu tạo của bài thơ
Về mặt bố cục, tác phẩm được chia thành ba phần. Phần đầu tiên là phần mở đầu, chứa đựng sự lôi cuốn giới trẻ và những cuộc bút chiến với các nhà phê bình. Ở phần thứ hai, chủ đề được phát triển, mục tiêu cao cả của thơ ca là phục vụ Tổ quốc được tuyên bố và phân tích con đường sáng tạo của chính nhà thơ. Phần thứ ba hoàn thành bài thơ và lại nói về nỗi đau khổ của người dân. Như vậy, chúng ta có thể kết luận rằng bài thơ được cấu trúc theo quy luật bố cục vòng tròn, vì nó bắt đầu và kết thúc với cùng một chủ đề về nỗi đau khổ bình dân.Nekrasov nhìn thấy mục đích sáng tạo thơ ca là phục vụ Tổ quốc và nhân dân Nga. Nàng thơ của anh hoàn toàn không phải là một người phụ nữ tay trắng được nuông chiều; cô ấy sẵn sàng đi theo mọi người trong công việc khó khăn của họ. Nekrasov phủ nhận “nghệ thuật vị nghệ thuật”, bởi vì ông chắc chắn rằng chừng nào thế giới còn tồn tại đau khổ và rắc rối, thì thật xấu hổ khi chỉ hát lên vẻ đẹp của thiên nhiên và “tình cảm thân thương”.
Các hệ thống đa dạng và kích cỡ khác nhau của bài thơ được xem xét.
Nhịp điệu là động lực, là năng lượng chủ yếu của thơ. Nó không thể được giải thích; nó chỉ có thể được nói theo cách giống như người ta nói về từ tính hoặc điện. Từ tính và điện là các loại năng lượng. Nhịp điệu có thể giống nhau trong nhiều bài thơ, thậm chí trong toàn bộ tác phẩm của nhà thơ, và điều này không làm cho tác phẩm trở nên đơn điệu, vì nhịp điệu có thể phức tạp và khó hình thành đến mức bạn không thể hiểu được ngay cả với một số bài thơ lớn. .
(Vladimir Makovsky)
Nhịp– sự xen kẽ đồng đều của các âm tiết có nhịp điệu mạnh (nhấn mạnh) và nhịp điệu yếu (không nhấn mạnh). Một âm tiết có trọng âm kèm theo những âm tiết không được nhấn âm được gọi là chân.
Hãy đồng ý biểu thị một âm tiết được nhấn mạnh bằng ký hiệu “/” và một âm tiết không được nhấn mạnh bằng “-”
Có một số hệ thống đa dạng hóa:
âm tiết - số lượng âm tiết bằng nhau trên mỗi dòng.
Thuốc bổ - số âm tiết được nhấn trong một dòng được lặp lại, số âm tiết không được nhấn là không xác định.
Dolnik - một câu thơ được chia không phải thành những phần giống hệt nhau mà thành những phần tương tự nhau, mỗi phần có một điểm nhấn. Trong trường hợp này, khoảng cách giữa các âm tiết được nhấn mạnh trong dolnik bằng 1-2 âm tiết.
Thật bất cẩn `lạnh ngực mạnh mẽ' la,
Nhưng bước đi của tôi sẽ dễ dàng.
Tôi đặt nó trên tay phải của tôi
găng tay từ tay trái.
(Anna Akhmatova)
Câu nhấn mạnh - khoảng cách giữa các âm tiết được nhấn mạnh từ 0 đến 6 âm tiết
Chà, điều này hoàn toàn không thể chịu đựng được!
Tất cả đều bị cắn bởi ác ý.
Tôi không tức giận như bạn có thể:
như con chó mặt trăng trọc đầu -
tôi sẽ lấy
và mọi thứ sụp đổ.(Vladimir Mayakovsky)
Thơ tự do -không có vần điệu hay nhịp điệu, và nhịp điệu được tạo ra thông qua việc tạm dừng và chia thành các dòng.
Cô ấy bước vào từ cái lạnh
Đỏ bừng,
Đổ đầy phòng
Mùi thơm của không khí và nước hoa...(Alexander Blok)
âm tiết bổ nghĩa- số lượng âm tiết và trọng âm bằng nhau, các âm tiết được nhấn mạnh được lặp lại theo một trình tự nhất định. P thứ tự xen kẽ của các âm tiết được nhấn mạnh và không được nhấn mạnh gọi điện kích cỡ hoặc mét(sơ đồ số liệu).
Hầu hết các bài thơ bạn biết đều được viết bằng hệ thống âm tiết-bổ giọng của sự đa dạng.
Thơ mét (mét) có thể là hai âm tiết, ba âm tiết, bốn âm tiết, v.v. - tùy theo số lượng âm tiết trong chân.
Chúng ta chỉ xem xét các kích thước chính: bisyllabic (iamb, trochee) và trisyllabic (dactyl, anapest, amphibrachium).
tiếng Iambic- thể thơ hai âm tiết, trọng âm ở âm tiết thứ hai. Nhịp điệu của một bài thơ viết bằng iambic mạnh mẽ và tràn đầy năng lượng.
Do đó, chân iambic bao gồm hai âm tiết: âm tiết thứ nhất không được nhấn, âm tiết thứ hai được nhấn mạnh (- /).
Tetrameter iambic:
Ồ TÔI ´ tôi đang đứng ´ Tôi đang trên ´ d Nevo ´ th,
Và sn ồ ´ cà, cà ´ tạm biệt ´ của anh ấy ´ Đúng,
Ôn tập Yu ´ và tôi ´ , như thể ´ sống động ´ th,
TRÊN ừ ´ Ti Dre ´ mềm mại ´ e ở ´ Đúng.
- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -(Fyodor Tyutchev)
trochee- mét hai âm tiết với trọng âm ở âm tiết thứ nhất. Nhịp điệu bài thơ nhẹ nhàng hơn, mê hoặc hơn.
Do đó, chân iambic bao gồm hai âm tiết: âm tiết thứ nhất được nhấn mạnh, âm tiết thứ hai không được nhấn âm (/ -).
trochee tứ giác
B Có một bóng tối trên bầu trời,
TRONG và những bông tuyết đang quay.
T ôi, như một con thú, cô ấy sẽ tru lên,
T anh ấy sẽ khóc như một đứa trẻ.
(NHƯ. Pushkin)/ - / - / - / -
/ - / - / - /
Dactyl- Thơ ba âm tiết nhấn mạnh vào âm tiết thứ nhất. Đây là một nhịp điệu đáng báo động, thú vị và đồng thời đơn điệu, đo lường, tương tự như âm thanh lướt sóng (/ - -).
Ý nghĩ nối tiếp ý nghĩ, làn sóng nối tiếp làn sóng -
dv và biểu hiện của câu thơ và một:
B với Bạn đang trong giấc ngủ, trong biển cả vô biên,
ở phía sau e s - tóm lại, có m - nói một cách đơn giản,
T về sự lướt sóng và phục hồi vĩnh cửu,
T Tất cả đều giống nhau, hồn ma trống rỗng đến đáng báo động.
(F.I. Tyutchev)
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
Anapaest- Đây là thể thơ ba âm tiết, trọng âm rơi vào âm tiết cuối. Người nghe có cảm giác phấn khích, thẳng thắn khi nói - cảm thấy khó thở (- - /).
Và màu s, và ong vò vẽ, cỏ và tai ngô,
Và cái lỗ ry, và cái nóng giữa trưa...
Hạn chót là bây giờ nhưng không, Chúa sẽ hỏi đứa con hoang đàng:
"Có cái nào không Bạn có hài lòng với cuộc sống trần thế không?”
(I.A. Bunin)
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
amphibrachium- thể thơ ba âm tiết nhấn mạnh vào âm tiết thứ hai. Đây là một nhịp điệu linh hoạt, dẻo dai gần với lời nói thông tục ( - / - ) .
Tất cả với và cháu, mắt xám, nâu
đập vỡ và họ giống như những bông hoa trên cánh đồng...
(N.A. Nekrasov)
- / - - / - - / - - / -
- / - - / - - /
Có phụ nữ ở các ngôi làng ở Nga
Với vẻ mặt điềm tĩnh, trang nghiêm,
Với sức mạnh đẹp mắt trong các động tác,
Với dáng đi, với dáng vẻ của nhà hoàng hậu.(N. A. Nekrasov)
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
Nhịp điệu của bài thơ không chỉ được hình thành bởi nhịp thơ mà còn bởi sự lược bỏ dấu nhấn. ở một nơi nhịp nhàng mạnh mẽ- ứng suất pyrrhic, cũng như ứng suất phi hệ mét (“thêm”) – spondee.
Pyrros- một foot gồm hai âm tiết ngắn (theo cách phiên âm cổ) hoặc hai âm tiết không nhấn (theo âm tiết). Pyrrhic thường được gọi là sự bỏ sót trọng âm ở một vị trí mạnh có nhịp điệu trong âm vần và iambic.
Pyrrhic trong iambic
Ba cô gái ồ d cửa sổ m
Nó có thực sự tệ không? e Cherko m...(BẰNG. Pushkin)
/ - / - - - /
/ - / - - - /
Bản thân những thiếu sót như vậy không phải là lỗi; trái lại, chúng mang lại cho các câu thơ sự đa dạng về nhịp điệu như mong muốn, bởi vì các âm tiết được nhấn mạnh và không được nhấn mạnh khác nhau về thời lượng, và với sự trợ giúp của pyrrhichs và spondees, người ta có thể điều chỉnh động lực của bài thơ.
trả lời - iambic chân hoặc trochee với siêu chương trình căng thẳng. Kết quả là có thể có hai cú đánh liên tiếp vào bàn chân.
Spondee (căng thẳng thêm) trong iambic
Shv ed, tiếng Nga – kolet, sườn, vết cắt.
(A.S.Pushkin)
/ / - / - / - /
Nhịp điệu trong âm nhạc là gì? Chúng ta học và làm chủ nhịp điệu.
Nhịp điệu là yếu tố cơ bản trong việc biểu diễn một bản nhạc. Trong trường hợp này, chúng ta có thể nói về sự độc lập của nhịp điệu với giai điệu. Do đó, mỗi người có thể quan sát xung quanh mình hàng nghìn ví dụ về sự tồn tại riêng biệt, từ nhịp đập của trái tim đến các nhạc cụ gõ không có thành phần cao độ. Thực tế không thể có giai điệu nếu không có nhịp điệu.
Bất kể mức độ chuyên nghiệp như thế nào, mỗi nhạc sĩ đều phải tính đến những kiến thức cơ bản về nhịp điệu, biết thuật ngữ cụ thể và cũng có thể tái tạo một đoạn hoặc đoạn nhạc theo nhịp điệu đề xuất. Trang này giải thích các khái niệm cơ bản và thuật ngữ cần thiết cho việc thực hành.
Nhịp điệu, thời lượng và tạm dừng
Chúng ta hãy xem nó là gì nhịp. Thuật ngữ âm nhạc thể hiện sự tổ chức rõ ràng của âm nhạc trong không gian thời gian. Một cấu trúc được hình thành từ một chuỗi các khoảng thời gian và các khoảng dừng. Bảng này hiển thị thời lượng cũng như chỉ định của chúng.
|
Tên thời lượng |
Ký hiệu khi ghi âm |
Số lượng tài khoảntrong một thời gian |
|
| Về nhân viên |
Bên ngoài nhân viên |
||
|
Trọn |
|
|
1 và 2 và 3 và 4 và |
|
Một nửa |
|
|
1 và 2 và |
|
Một phần tư |
|
|
1 và |
|
thứ tám |
|
hoặc |
|
|
thứ mười sáu |
|
hoặc |
Nửa phần tám |
Có một bảng đặc biệt hiển thị mối quan hệ giữa các khoảng thời gian.
Thật đáng để hiểu một khái niệm như tạm ngừng trong nhịp điệu âm nhạc. Tạm dừng là khoảng thời gian trong âm nhạc tràn ngập sự im lặng. Có các kích thước tạm dừng sau:
- Toàn bộ tạm dừng. Thời lượng bằng toàn bộ nốt nhạc. Được biểu thị bằng một hình chữ nhật đầy màu đen phía trên dòng thứ ba của cây gậy.
- Tạm dừng một nửa. Tương đương với nửa nốt nhạc. Nó được biểu thị bằng một hình chữ nhật màu đen nằm ở dòng thứ ba của cây gậy.
- Một phần tư còn lại tương đương với một phần tư. Nó được biểu thị theo nghĩa bóng trên hầu hết toàn bộ nhân viên.
- Khoảng dừng thứ tám có thời lượng tương tự như khoảng dừng thứ tám. Ký hiệu này giống với chữ in hoa “h”.
- Khoảng dừng thứ mười sáu tương ứng với nốt tương ứng. Độ dài của chữ cũng tương tự như chữ trước, điểm khác biệt là phần đuôi dài gấp đôi.
Cần lưu ý rằng một số nhạc sĩ coi các khoảng dừng là điểm dừng, do đó họ đi chệch khỏi phác thảo nhịp điệu chung. Tạm dừng là dấu hiệu của sự im lặng, đóng vai trò lớn trong công việc. Chúng tôi thực sự khuyên bạn không nên sử dụng hết các khoảng dừng mà gây tổn hại cho nốt khác trước đó, kéo dài thời lượng của nốt đó. Nếu không, ý tưởng âm nhạc sẽ bị mất. Điều đặc biệt quan trọng là phải tính đến nguyên tắc này khi chơi trong một dàn nhạc, hòa tấu hoặc nhóm. Rốt cuộc, nếu không tính đến các khoảng dừng, thì các âm thanh sẽ chồng lên nhau, tạo ra tạp âm.
Hệ thống âm tiết nhịp điệu cơ bản
Có một hệ thống âm tiết nhịp nhàng đặc biệt giúp thực hành học cách tái tạo chính xác các khoảng thời gian khác nhau. Hệ thống này được phát minh ở Hungary vào thế kỷ trước và được sử dụng tích cực trong các trường âm nhạc trong những năm đầu tiên của giáo dục âm nhạc, khi nền tảng nhịp điệu đã được đặt ra. Vì vậy, có nhịp điệu sau đây:
- Toàn Bộ - Ta-a-a-a
- Một Nửa - Ta-a
- Khu phố – Tà
- Thứ tám – Tee
- 2 nốt thứ mười sáu – Ti-ri
- Nhịp điệu chấm: nốt đen chấm và nốt thứ tám - ta-ai - ti.
Các âm tiết có nhịp điệu đặc biệt cũng đã được phát triển để xác định các khoảng dừng:
- Toàn bộ - Pa-u-uz.
- Một Nửa - Pa-a
- nốt đen – Pa
- Thứ tám - pi
Nhận thức về thời lượng này cho phép bạn nắm vững các số liệu nhịp điệu thậm chí phức tạp nhanh hơn nhiều lần và học cách đọc nhanh các tác phẩm âm nhạc.
Bài tập số 1. Làm chủ các âm tiết có nhịp điệu
Hát giai điệu theo nhịp điệu gợi ý, sử dụng các âm tiết nhịp điệu.
So sánh với câu trả lời dưới đây:
Mẹo để nhanh chóng làm chủ nhịp điệu và bài tập
- Thực hành hàng ngày. Dù nó có tầm thường đến đâu, chỉ có thực hành hàng ngày mới có thể đưa bạn đến kết quả tốt. Cần phải làm việc nhịp nhàng khoảng nửa giờ mỗi ngày để đạt được nền tảng vững chắc.
- Lần đầu tiên bạn nên sử dụng máy đếm nhịp. Nhấn vào nhịp điệu gợi ý trên bàn hoặc nắp đàn piano. Lúc đầu, hãy đặt nhịp độ chậm, từ 40 đến 60 nhịp, sau đó chuyển sang nhịp độ tích cực hơn. Cố gắng đánh nhịp mạnh ngay lập tức.
- Sử dụng hệ thống âm tiết nhịp điệu.
Điều đáng lưu ý là khi chơi piano, hai tay đều tham gia vào công việc. Trong trường hợp này, nhịp điệu ở mỗi tay có thể khác nhau; để rèn luyện kỹ thuật trước, bạn cần thực hiện các bài tập đặc biệt.
Các bài tập luân phiên sử dụng tay phải và tay trái, tạo điểm danh. Dòng trên dành cho tay phải, dòng dưới dành cho tay trái. Bạn cần gõ nhịp ở nhịp độ trung bình để không mắc lỗi. Nếu xảy ra lỗi hoặc dừng, bạn cần chuyển sang tốc độ chậm hơn. Bạn có thể gõ lên bàn hoặc trên mặt đàn piano dưới máy đếm nhịp.
№1
№2
Các bài tập phức tạp hơn là những bài trong đó các hình nhịp nhàng được đánh đồng thời bằng cả hai tay.
№1
№2
Nếu bạn muốn có thêm bài tập, chúng tôi khuyên bạn nên làm quen với sách giáo khoa “Trường học Nhịp điệu” của Olga Berak. Hướng dẫn sử dụng được chia thành nhiều phần theo kích thước. Đầu tiên có kích thước hai thùy, sau đó có kích thước ba thùy.
sự lặp lại định kỳ của bất kỳ thành phần văn bản nào trong những khoảng thời gian nhất định. Kiểu xen kẽ này có thể được bắt nguồn từ bất kỳ cấp độ cấu trúc nghệ thuật nào: đây là cách các cảnh bi kịch và truyện tranh xen kẽ nhau (trong kịch Shakespeare), các cảnh đối thoại và độc thoại (trong kịch của Racine), các phần tường thuật và mô tả cốt truyện (trong một bài thơ, trong một cuốn tiểu thuyết), những hành động căng thẳng và yếu đuối (trong một câu chuyện), những đoạn văn tượng hình và trừu tượng-khái niệm (trong một bài thơ trữ tình). Thông thường, trong sự xen kẽ này, một số yếu tố được cảm nhận là được đánh dấu (được đánh dấu), những yếu tố khác - là khoảng cách giữa chúng (xem Điểm mạnh và điểm yếu): do đó, những người đọc văn xuôi thiếu kinh nghiệm sẽ đọc các phần cốt truyện của văn bản và bỏ qua các mô tả hoặc lý luận, xem xét chúng là những “khoảng trống” - mặc dù cũng có thể có nhận thức ngược lại. Sự kết hợp lặp đi lặp lại của phần tử được đánh dấu và quãng tiếp theo (điểm mạnh và điểm yếu) tạo thành một liên kết (nhịp) của cấu trúc nhịp điệu. Nhịp điệu của văn bản có thể đơn giản (khi các đơn vị đồng nhất được lặp lại) và phức tạp hơn (khi chúng được nhóm thành các tổng thể lặp lại lớn hơn - chân thành câu, câu thành khổ thơ; cảnh thành tập, tình tiết thành phần).
Nhưng chức năng nghệ thuật của nhịp điệu luôn giống nhau- nó tạo ra cảm giác có thể đoán trước được, “sự kỳ vọng nhịp nhàng” về từng yếu tố kế tiếp của văn bản và việc xác nhận hoặc không xác nhận kỳ vọng này được coi là một hiệu ứng nghệ thuật đặc biệt. Tuy nhiên, để phát triển kỳ vọng nhịp điệu như vậy, điều cần thiết là các đơn vị nhịp điệu phải có thời gian được lặp lại trước mặt người đọc nhiều lần (ít nhất là ba). Ở cấp độ cốt truyện, nghĩa bóng và ý thức hệ, điều này thường chỉ có thể đạt được trong các tác phẩm có số lượng lớn (ví dụ: trong một cuốn tiểu thuyết phiêu lưu có nhiều tập). Tất nhiên, khả năng dự đoán các yếu tố tiếp theo của văn bản (cao trào, đoạn kết) cũng dễ nhận thấy ở các thể loại nhỏ, nhưng chỉ bằng cách so sánh với các tác phẩm cùng thể loại đã đọc trước đó, tức là. trên thực tế, đây không còn là nhịp điệu nữa.
Vì vậy, ưu đãi khu vực thể hiện nhịp điệu trong tác phẩm vẫn là cấp độ tổ chức văn bản thấp nhất- âm thanh: ở đây các đơn vị nhịp điệu ngắn hơn, đơn giản hơn và dễ theo dõi hơn. Nhịp điệu âm thanh rõ ràng nhất là trong lời nói thơ, nhưng nó cũng dễ nhận thấy trong văn xuôi: sự khác biệt giữa nhịp điệu của câu thơ và nhịp điệu của văn xuôi là ở chỗ trong thơ, nền nhịp điệu, trên đó người ta cảm nhận được sự lặp lại và tương phản nhịp nhàng, không đổi và thống nhất, nhưng trong văn xuôi nó dành cho từng đoạn văn bản được phác thảo cụ thể. Chính liên quan đến cấu trúc âm thanh của câu thơ mà khái niệm nhịp điệu lần đầu tiên được sử dụng; sau đó nó được mở rộng một cách ẩn dụ đến các cấp độ khác của cấu trúc văn bản. Ở đây, trong câu thơ, người ta có thể tách khỏi nhịp điệu - sơ đồ chung nhất về cấu trúc nhịp điệu của văn bản. Nhịp điệu và nhịp điệu có mối tương quan với nhau (đã có trong thơ cổ) như thước đo của câu thơ nói chung và dòng chảy (ý nghĩa từ nguyên của từ nhịp điệu) của một văn bản thơ cụ thể, tức là. như một tập hợp các câu đã được phong thánh và tất cả các yếu tố của câu thơ nói chung.
Như vậy, khái niệm nhịp điệu thơ đã trở nên phân đôi: theo một nghĩa (“Nhịp điệu có chữ R viết hoa”) đây là trật tự chung của cấu trúc âm thanh của lời nói thơ, và trường hợp đặc biệt của nó là vận luật; theo một nghĩa khác (“nhịp điệu với một chữ cái nhỏ”) nó là cấu trúc âm thanh thực của một dòng thơ cụ thể, và bản thân nó là một trường hợp đặc biệt của nhịp điệu - “dạng nhịp điệu” (“biến thể”, “điều chế”) của nó. Nếu tần số của các biến thể nhịp điệu khác nhau trong một văn bản thơ hoặc một nhóm văn bản nhất định tương ứng với tần số xác suất tự nhiên của một ngôn ngữ và nhịp điệu nhất định, thì văn bản vần điệu đó được cho là chỉ có một "nhịp điệu chính" tương ứng với nhịp điệu. Nếu các tần số này lệch khỏi xác suất, tức là Vì một số biến thể được ưa chuộng và những biến thể khác bị tránh nên văn bản được cho là có "nhịp điệu phụ" trong một mét nhất định (đôi khi được gọi là "xung nhịp", "quán tính nhịp", "hình ảnh nhịp điệu"). Chính trên nền tảng của đồng hồ đo ổn định và quán tính nhịp nhàng này, các hình thức nhịp điệu hiếm hoi nổi bật trong câu thơ - “sự gián đoạn nhịp điệu”, giống như âm thanh in nghiêng, nhấn mạnh điều gì đó trong ý nghĩa của văn bản.
Nói chung, nhịp điệu âm thanh không bao giờ được cảm nhận trong câu thơ một cách cô lập., nhưng chỉ thống nhất với cấu trúc cú pháp và ngữ nghĩa của văn bản; họ cùng nhau tạo ra một “ngữ điệu nhịp nhàng” độc đáo, riêng biệt cho từng văn bản. Vì trong số các yếu tố tạo nên ngữ điệu này, ngữ nghĩa được người đọc dễ nhận thấy nhất nên các liên tưởng ngữ nghĩa cũng tô điểm cho nhịp điệu âm thanh: đây là cách người ta đôi khi nói về “nhịp nhanh”, “nhịp buồn”, v.v. Những đặc điểm ấn tượng này không có ý nghĩa khoa học.
Tùy thuộc vào yếu tố nhịp điệu nào được quy định trong nhịp và yếu tố nào là tùy chọn, các hệ thống biến tấu khác nhau được phân biệt: âm tiết (số lượng âm tiết trong một dòng được lặp lại), âm bổ (số từ ngữ âm trong một dòng được lặp lại), số liệu và âm tiết-bổ (bàn chân được lặp lại - một số tùy chọn nhất định kết hợp các âm tiết dài và ngắn hoặc nhấn mạnh và không nhấn mạnh). Khi trong thơ Latinh thời trung cổ, cùng với thơ “mét chuẩn” truyền thống, những bài thơ bắt đầu được viết không tuân theo luật lệ kinh điển và chỉ sử dụng các yếu tố phi kinh điển của câu thơ (một số lượng âm tiết không đổi, xu hướng trật tự trọng âm, vần điệu), rồi những bài thơ này bắt đầu được gọi là “nhịp điệu”; Ký ức về điều này vẫn là mối quan hệ từ nguyên của các từ “vần” (là dấu hiệu nổi bật nhất của chúng) và “nhịp điệu”.
Từ nhịp điệu xuất phát từ Nhịp điệu tiếng Hy Lạp có nghĩa là sự hài hòa, cân xứng.
Lời nói thơ, trái ngược với lời nói tục tĩu, là lời nói có âm thanh được sắp xếp theo một cách nhất định. Sự trật tự này được tạo ra bởi sự lặp lại có hệ thống các đặc điểm âm thanh nhất định của lời nói. Điều sau gây ra cảm giác nhịp nhàng trong dòng chảy của lời nói.
Vì vậy, thơ là lời nói, được tổ chức nhịp nhàng. Nếu trong văn xuôi, tính biểu đạt nghệ thuật của lời nói cuối cùng được xác định bởi ý nghĩa của nó (theo nghĩa rộng của từ này), thì trong thơ, một trong những yếu tố quan trọng nhất của tính biểu cảm này lại trở thành chính âm thanh của nó.
Cảm giác nhịp nhàng được tạo ra bởi sự lặp lại thường xuyên của các đơn vị tương ứng. Khả năng tương đương không trùng với bản sắc và chỉ giả định trước khả năng so sánh các đơn vị lặp lại theo một trong những đặc điểm quan trọng nhất đối với chúng. Vì vậy, các đơn vị này có thể cực kỳ đa dạng về cấu trúc. Và điều này lại dẫn đến một thực tế là nhịp điệu không trùng với sự đơn điệu.
Thơ mộng nhịpđược tạo ra bởi sự lặp lại tự nhiên của các đơn vị lời nói tương ứng. Để nó phát sinh, trước hết cần phải có sự phân chia lời nói thành các đơn vị một cách dễ nhận biết và thứ hai là các đơn vị này phải tương xứng theo cách này hay cách khác.
Bài phát biểu được chia thành các đoạn riêng biệt bằng cách sử dụng các khoảng dừng. Tạm dừng nguyên nhân chủ yếu là do nhu cầu dừng lại để thở. Đương nhiên, chúng ta cố gắng kết hợp những khoảng dừng này với những khoảng dừng hợp lý, tùy thuộc vào ý nghĩa của lời nói. Đây là cách phát sinh nhịp điệu đơn giản nhất của lời nói.
Về bản chất, thơ gần giống với lời nói giàu cảm xúc nhất. Đặc điểm đặc trưng của nó là ngữ điệu thuộc loại đánh giá - cái gọi là ngữ điệu biểu cảm. Ngữ điệu biểu cảm làm cho lời nói được chia thành các đoạn riêng biệt và thậm chí cả các từ, về mặt ý nghĩa được đánh đồng với cả một cụm từ. Những khoảng dừng phát sinh thường không phụ thuộc vào cấu trúc logic của lời nói. Vậy, trong lời nói thơ, ngoài ba kiểu ngắt quãng nổi tiếng - những khoảng dừng tường thuật hoàn chỉnh? thẩm vấn và cảm thán, - một loại khác xuất hiện - tạm dừng liên tục. Đây là sự ngắt quãng, khép lại từng dòng thơ và không phụ thuộc trực tiếp vào ý nghĩa. Hãy lấy ví dụ những bài thơ của Tyutchev:
Có vào mùa thu đầu tiên
Một thời gian ngắn nhưng tuyệt vời:
Không khí trong suốt, ngày pha lê,
Và buổi tối thật rạng rỡ.
Mỗi dòng ở đây được phân tách với dòng tiếp theo bằng một khoảng dừng rất rõ ràng. Điều này tạo ra cảm giác có những dòng xen kẽ nhau.
Nếu việc tạm dừng này không trùng với thời điểm tạm dừng hợp lý thì cái gọi là chuyển giao sẽ xảy ra. Chẳng hạn, chúng ta gặp nó trong những bài thơ sau của Lermontov:
Tâm hồn tôi, tôi nhớ từ thời thơ ấu
Tôi đang tìm kiếm một cái gì đó tuyệt vời. tôi đã yêu
Tất cả sự quyến rũ của ánh sáng, nhưng không phải ánh sáng.
Trong đó tôi chỉ sống trong vài phút.
Trong trường hợp này, đặc tính chính của khoảng dừng cuối cùng là khoảng dừng thuộc loại cảm xúc hơn là logic xuất hiện rõ ràng nhất.
Sự ngắt quãng liên tục ở cuối dòng thơ là điều kiện đầu tiên cho sự xuất hiện của nhịp thơ. Cần lưu ý rằng vai trò tạo nhịp điệu của khoảng dừng này được hỗ trợ bởi một số đặc điểm của câu thơ. Trước nó là dấu cuối cùng trong dòng. Trọng âm này và các âm tiết không nhấn theo sau nó tạo thành một kết thúc xác định - một mệnh đề. Mệnh đề đi kèm với sự lặp lại âm thanh được gọi là vần. Ví dụ, hãy xem xét những bài thơ của Pushkin:
Trong sa mạc, còi cọc và keo kiệt,
Trên mặt đất nóng bừng bừng,
Anchar, giống như một lính canh đáng gờm,
Đứng một mình trong toàn bộ vũ trụ.
Ở đây, sự khác biệt của dấu ngắt sau mỗi dòng là do, trước hết, trọng âm cuối cùng trong tất cả các dòng đều rơi vào âm tiết thứ tám; thứ hai, dòng lẻ kết thúc bằng một âm tiết nhấn mạnh (mệnh đề nam tính), dòng chẵn có một âm tiết không được nhấn mạnh (mệnh đề nữ tính) sau trọng âm cuối cùng, trong khi các mệnh đề giống nhau là phụ âm. Và cuối cùng, sự tạm dừng này được biểu thị ở đây bằng đồ họa - ở cuối dòng thơ.
Như vậy, với những khoảng dừng liên tục, lời nói thơ được chia thành các đoạn - dòng thơ. Tuy nhiên, điều này vẫn chưa đủ để xuất hiện nhịp điệu thơ. Dòng thơ là một tổng thể ngữ nghĩa và ngữ điệu tương đối độc lập. Nhưng muốn đóng vai trò là đơn vị nhịp điệu thì dòng thơ phải tương xứng.
Nguyên tắc tương đương của các đơn vị nhịp điệu trong thơ Nga rất đa dạng. Tùy thuộc vào chúng, một số hệ thống phiên âm được phân biệt bằng tiếng Nga. Nhưng tất cả đều tuân theo quy luật của ngôn ngữ. Đây là yếu tố quyết định sự thống nhất của nhịp điệu thơ trong tiếng Nga.
Một đặc điểm đặc trưng của tiếng Nga là sự tương phản rõ ràng trong mỗi từ giữa các âm tiết được nhấn mạnh và không được nhấn mạnh. Đặc tính này của ngôn ngữ là cơ sở của việc tổ chức nhịp điệu của thơ Nga. Điều này có thể được xác nhận bởi toàn bộ lịch sử thơ Nga. Thứ tự này hay thứ tự khác trong việc sắp xếp các âm tiết nhấn mạnh làm cơ sở cho nhịp điệu của toàn bộ thơ ca Nga.
Cần lưu ý rằng trong tiếng Nga có ít nhất ba loại trọng âm, ở mức độ này hay mức độ khác có liên quan đến việc tạo ra nhịp điệu của lời nói. Ở trên, chúng ta đã thảo luận về trọng âm của lời nói, bằng cách hợp nhất các âm tiết không được nhấn xung quanh chúng, góp phần tạo ra cách phát âm riêng biệt của các từ (phân đoạn lời nói bằng lời nói). Trong thơ cũng có những trọng âm. Đây là những trọng âm nửa đặc biệt khác biệt trong các từ đa âm tiết: “phức tạp”, “siêu đỏ”, v.v. Những nửa trọng âm này thường tương đối tự do và có thể thay đổi vị trí tùy theo nhịp điệu. Cuối cùng, cũng có những trọng âm logic làm nổi bật một từ có cách phát âm mạnh hơn. Họ giúp chia lời nói thành các cụm từ.
Nhưng nếu sự phân chia cụm từ của một câu thơ thuộc về lĩnh vực ngữ điệu hơn là nhịp điệu, và về bản chất, các trọng âm âm tiết trùng lặp với các trọng âm bằng lời nói, thì chính sự sắp xếp có trật tự của các trọng âm bằng lời nói đóng vai trò là cơ sở cơ bản của nhịp điệu của thơ Nga. Do đó, tính tương đương của các đơn vị nhịp điệu trong thơ Nga được xác định bởi hệ thống phân bổ các âm tiết được nhấn mạnh và không được nhấn mạnh bên trong chúng. Tùy thuộc vào các nguyên tắc phân phối này, một số hệ thống đa dạng hóa được phân biệt. Trình tự sắp xếp các âm tiết được nhấn và không nhấn trong một đơn vị nhịp điệu có thể diễn ra theo ba đường: cố định số lượng âm tiết (hệ thống âm tiết của biến đổi) và cố định các âm tiết được nhấn mạnh tại chỗ (hệ thống âm tiết) hoặc số lượng (hệ thống bổ âm) của chúng. trong một đơn vị nhịp điệu.
Đơn vị nhịp điệu của thơ Nga là dòng thơ. Hệ thống sắp xếp các âm tiết nhấn mạnh trong dòng thơ quyết định cấu trúc của toàn bộ câu thơ. Các nguyên tắc tổ chức nhịp điệu của một câu thơ được xác định chủ yếu bởi các đặc điểm của đơn vị nhịp điệu của nó: kích thước, cấu trúc và cuối cùng là khả năng kết hợp các đơn vị này. Cũng hiển nhiên rằng tính độc đáo của một hệ thống thơ cụ thể cần được tìm kiếm chủ yếu ở các nguyên tắc cấu trúc của các đơn vị nhịp điệu của thơ.
Nhưng cần phải nhấn mạnh rằng câu thơ không thể được đồng nhất một cách đơn giản với lời nói có nhịp điệu. Câu thơ là một hệ thống diễn đạt tổng thể của lời nói dựa trên cấu trúc từ vựng và ngữ pháp của ngôn ngữ. Nó có một số yếu tố độc đáo của nó, và tất cả chúng - nhịp điệu, vần điệu, khổ thơ, v.v. - chỉ tồn tại trong sự thống nhất và phụ thuộc vào nhiệm vụ biểu đạt nghệ thuật. Nó quyết định cả đặc điểm cấu trúc lẫn chức năng nghệ thuật của chúng. Như vậy, những nét đặc trưng của câu thơ nói chung và tất cả các yếu tố của nó chỉ có thể được hiểu thông qua việc làm rõ ý nghĩa của chúng trong việc bộc lộ nội dung, tức là động cơ tư tưởng và nghệ thuật của chúng.