Nghệ thuật như một vấn đề tâm lý và sư phạm. Nghệ thuật trong cuộc sống đời thường

“Đối với tôi, việc đứng trước khán giả và chơi violin là điều hoàn toàn tự nhiên. Những tiêu chuẩn mà tôi được hướng dẫn là cao nhất và tôi tự đánh giá mình dựa trên những tiêu chuẩn đó vì sự ngưỡng mộ chứ không phải vì mong muốn mình trông tốt hơn.”

Yehudi Menuhin, từ cuốn sách “Những chuyến lang thang”

nghệ thuật- Năng khiếu nghệ thuật, khả năng sáng tạo vượt trội. Kỹ năng sáng tạo cao, sự điêu luyện ở một khía cạnh nào đó. Trên thực tế. Đặc biệt thanh nhã trong cách cư xử, động tác duyên dáng. (

Từ điển giải thích tiếng Nga do T. Efremova biên tập)

Nghệ thuật là sự thể hiện chắc chắn khả năng sáng tạo của con người. Mặc dù đặc điểm này không chỉ cần thiết đối với những người làm nghệ thuật, diễn viên và ca sĩ. Thể hiện tính nghệ thuật luôn giúp ích trong cuộc sống hàng ngày.

Nghệ thuật là nghệ thuật biến đổi bản thân khi hoàn cảnh đòi hỏi.

Nghệ thuật là khả năng đeo mặt nạ và sống đúng với vai trò đã chọn.
Nghệ thuật là khả năng biến đổi bản thân, cả bên ngoài lẫn bên trong mà không phản bội chính mình.
Nghệ thuật là khả năng trở nên khác biệt - trên sân khấu, trong cuộc sống - khi hoàn cảnh yêu cầu.

Bản chất của nghệ thuật nằm ở khả năng gây ảnh hưởng đến khán giả, “thu hút” họ bằng màn trình diễn của bạn. Ở đây, khả năng thâm nhập tâm lý sâu sắc vào tác phẩm âm nhạc không chỉ nổi bật mà còn có khả năng phục tùng khán giả theo ý chí sáng tạo của mình - “từ tính nghệ thuật”. Sự quyến rũ cá nhân đóng một vai trò quan trọng. Chẳng hạn, người ta nói về nghệ sĩ dương cầm xuất sắc người Mỹ W. Clyburn rằng dù chỉ giao tiếp với công chúng thì ông vẫn sẽ thành công rực rỡ, người nhạc sĩ thật duyên dáng. Khả năng nghệ thuật lôi kéo người nghe vào trải nghiệm âm nhạc.

Nghệ thuật bao gồm khả năng trải nghiệm thời gian hai lần trên sân khấu. Nó nằm trong một linh cảm tức thời, một lời tiên đoán về một tổng thể vẫn chưa diễn ra. Và đây cũng chính là sự sống động của những khoảnh khắc hiện thực, thể hiện ở sự định hướng của ý thức và ý chí hướng tới sự vận động chung của tư tưởng âm nhạc. Trải nghiệm gấp đôi về thời gian là điều không thể tưởng tượng được nếu không có sự chuyển đổi tinh thần nhạy bén và phản ứng cơ bắp tốt. Trải nghiệm gấp đôi về thời gian cũng bao hàm khả năng “phân chia” sự chú ý, vừa là một nhà phân tích nhiệt tình vừa lạnh lùng. Điểm đặc biệt của biểu diễn nghệ thuật là những suy nghĩ, cảm xúc mà người nhạc sĩ gửi gắm vào đó phải được người đó nghĩ ra và cảm nhận trước trong quá trình làm quen với hình tượng âm nhạc. Chúng phải trở thành bản chất năng lượng của hình ảnh phát ra âm thanh. Và trên sân khấu, sự kiểm soát và tự chủ rất quan trọng trong việc hiện thực hóa kế hoạch của bạn.

Nghệ thuật là một tài sản tinh thần đặc biệt của tự nhiên, không phải lúc nào cũng tương ứng với những phẩm chất tinh thần chung của nó. Mặc dù thường là một nhạc sĩ sáng giá và có sức ảnh hưởng mạnh mẽ đến một lượng lớn khán giả nhưng trong cuộc sống đời thường, anh ấy có thể là một người điềm tĩnh và tính tình hiền lành. Ngược lại, việc thể hiện tính cách mệnh lệnh, với những đặc điểm lãnh đạo rõ rệt, có thể là ý chí yếu kém và thiếu phẩm chất lôi cuốn.

Khái niệm nghệ thuật không giống với khái niệm sức bền của nhạc pop. Thực tiễn lịch sử xác nhận rằng những người thông minh, có tính nghệ thuật thường cảm thấy tâm lý khó chịu khi phát biểu trước công chúng. Và ngược lại, những người không có năng khiếu nghệ thuật đôi khi vẫn có thể thoải mái lên sân khấu, tự tin biểu diễn, không “mất mát” gì mà lại không làm rung tai người nghe. Sở hữu sức chịu đựng trên sân khấu phụ thuộc vào bản chất tinh thần của một người, vì việc đứng trên sân khấu, đặc biệt là biểu diễn âm nhạc và diễn xuất, có liên quan đến áp lực tinh thần mạnh mẽ. Hành vi trên sân khấu là hành vi trong một tình huống cực đoan, bản chất của nó trước hết nằm ở hướng thu hút sự chú ý của nhiều người, ảnh hưởng của năng suất sinh học của họ và thứ hai là ở ý nghĩa xã hội của việc nói trước công chúng.

Thực tiễn đã chỉ ra rằng sự phấn khích là cần thiết khi nói trước đám đông; nó sẽ mang lại khả năng nhận thức và cảm nhận nhạy bén hơn. Loại lo lắng này được gọi là hiệu quả. Lo lắng quá mức, không liên quan đến việc giải thích và ngược lại, cản trở việc thể hiện bản thân, là không hiệu quả.

Tôi cho rằng thật sai lầm khi truyền cho một nhạc sĩ một cách có mục đích và tập trung ý thức về ý nghĩa xã hội của một buổi biểu diễn, vì yếu tố này thường là nguyên nhân gây ra sự lo lắng quá mức và không hiệu quả. Họ lưu ý rằng hầu hết trẻ em, không giống như người lớn, không sợ nói trước đám đông chính vì chúng không nhận ra ý nghĩa xã hội của nó. Nhưng ở tuổi thiếu niên, nhận thức này xuất hiện và nỗi sợ hãi khi lên sân khấu xuất hiện. Khả năng thoát khỏi “trách nhiệm” áp bức và vượt qua những điềm báo đen tối đòi hỏi cả nỗ lực ý chí mạnh mẽ và khả năng tự thôi miên nghiêm túc. Ban đầu, tập trung sự chú ý của nhạc sĩ vào thực tế là việc lên sân khấu nhất thiết phải có một mục tiêu cụ thể (công cộng hoặc xã hội) có ý nghĩa quan trọng đối với anh ta: liệu điều đó phụ thuộc vào việc biểu diễn thành công, đăng ký vào một cơ sở giáo dục, vượt qua kỳ thi chuyển tiếp, nhận học bổng hay không. danh hiệu đoạt giải, sự chấp nhận về địa vị nghề nghiệp, v.v., cuối cùng, chỉ là một trạng thái tâm lý thoải mái - trước hết, nỗi sợ bị công chúng sỉ nhục và nhận được những phản hồi tiêu cực về màn trình diễn được hình thành. Và vì một nhạc sĩ thường tự đồng nhất mình với khả năng sáng tạo, “phẩm chất của bản thân” với phẩm chất làm chủ nhạc cụ và kỹ năng diễn giải, do đó, việc biểu diễn trước công chúng gợi lên một linh cảm có thể so sánh với linh cảm về thảm họa nếu buổi biểu diễn bị hủy hoại. không thành công. Khi trải qua trạng thái như vậy, không thể nói về biểu diễn nghệ thuật hay thậm chí chỉ đơn giản là biểu cảm, vì tất cả nguồn cảm xúc và tâm lý của người nhạc sĩ đều được dành để đối phó với nỗi sợ hãi, chỉ đơn giản là “vượt qua” tình huống này như một trong những điều khó chịu, nhưng cần thiết cho quá trình tự thực hiện xã hội.

Trong một thời gian dài, người ta tin rằng cách duy nhất để thích nghi với hoàn cảnh sân khấu không thoải mái về mặt tâm lý là phải lên sân khấu thường xuyên. Nhưng trong những thập kỷ gần đây, sự lo lắng về giai đoạn đã trở thành chủ đề của nghiên cứu khoa học, kết quả của nó cho thấy rằng khả năng chịu đựng giai đoạn có thể được rèn luyện.

Tất nhiên, cơ sở để có được trạng thái tâm lý thoải mái trên sân khấu là mức độ học được tác phẩm đó. Vì vậy, trước khi gửi tác phẩm tới một buổi hòa nhạc không phải buổi hòa nhạc, cần kiểm tra xem tác phẩm đó có đáp ứng tiêu chí về mức độ sẵn sàng của nhạc pop hay không. Khái niệm này được giới thiệu và sử dụng bởi L.L. Bochkarev. Tiêu chí về mức độ sẵn sàng đa dạng bao gồm: khả năng điều khiển trò chơi một cách có ý thức, khả năng diễn giải tác phẩm bằng âm thanh và hành động tưởng tượng, sự biến mất của các ý tưởng về những khó khăn kỹ thuật, biểu hiện của sự tự do ngẫu hứng, khả năng “sống” cảm xúc của chính mình. hiệu suất và nhận thức của “người nghe” về trò chơi của một người, khả năng điều chỉnh trạng thái tâm lý. Chỉ một phần đã học ở cấp độ này mới được biểu diễn công khai, trong trường hợp đó chúng ta có thể nói về việc điều chỉnh sân khấu.

Nếu chúng ta nói rằng một nhạc sĩ là nghệ sĩ, và không chỉ là một người có nghề nghiệp liên quan đến làm việc cho công chúng, do đó, việc nuôi dạy một nhạc sĩ không chỉ diễn ra như một phần của quá trình đào tạo khả năng sử dụng thành thạo nhạc cụ một cách hoàn hảo mà còn với tư cách là một diễn viên.

Khi chuẩn bị cho buổi biểu diễn trước công chúng, người biểu diễn cần suy nghĩ về những hình ảnh mà mình sẽ thực hiện tác phẩm. Tìm ví dụ về những hình ảnh này trong cuộc sống, trong văn học, hội họa, sân khấu, v.v. Tìm hiểu xem những hình ảnh này có thể được thể hiện bằng phương tiện biểu đạt âm nhạc nào, chúng được lồng vào tác phẩm ở đâu. Rèn luyện trong bài một trạng thái cảm xúc nghệ thuật, một trạng thái truyền tải hình ảnh chứ không chỉ là giải pháp cho những khó khăn về mặt kỹ thuật. Đạt được kết quả, hiệu quả mong muốn. Sự thích ứng của người biểu diễn với hình ảnh xảy ra trong hình ảnh bản thân thông qua “cơ chế nhìn, chiêm nghiệm, quan sát” (K.S. Stanislavsky). Một nghệ sĩ có tư duy được tự do hiểu những gì anh ta đang biểu diễn, bởi vì đối với anh ta có một điều bắt buộc - đây là ý tưởng nằm ở nền tảng của tác phẩm. Nhận ra ý tưởng này, trải nghiệm nó hoặc thánh hóa nó dưới ánh sáng của lý trí - đây là nhiệm vụ đầu tiên của người thực hiện.

Nghệ thuật sân khấu của một nhạc sĩ biểu diễn gắn liền với sự thành thạo về tư duy nghệ thuật và sân khấu, vì chỉ nhờ quá trình tư duy tưởng tượng giàu tính sáng tạo, được tổ chức có ý thức của nhạc sĩ mà những cảm xúc sâu sắc, linh hoạt, âm thanh nhạc cụ đầy cảm xúc, ý nghĩa mới ra đời trên sân khấu. Vì vậy, người biểu diễn không chỉ có nhiệm vụ tìm hiểu văn bản mang tính biểu tượng của nhà soạn nhạc, phân tích hình thức, nội dung tác phẩm mà còn tạo ra một chương trình tác động tâm lý đến người nghe và truyền tải đến người nghe, chuyển người nghe sang một thực tại khác, dẫn dắt người nghe. anh ta đến một loại trải nghiệm mới bằng cách tạo ra thực tế ảo và đi vào thế giới nội tâm của bạn.

Để phát triển tư duy nghệ thuật và sân khấu của một nhạc sĩ, bạn có thể tận dụng kinh nghiệm đào tạo diễn viên, trong đó chủ yếu chú ý đến việc phát triển các khả năng chung ở những người đại diện cho tất cả các loại hình nghệ thuật: trí tưởng tượng, trí nhớ hình tượng, tư duy tưởng tượng, khả năng chuyển một ý tưởng trừu tượng sang dạng tượng hình, phản ứng tích cực trước các hiện tượng của thực tế, sự nhạy cảm tinh tế, sự nhạy cảm về cảm xúc nói chung.

Đối với lĩnh vực đạo diễn sân khấu, các khả năng đặc biệt được phân biệt: phân tích (chiều sâu, linh hoạt, độc lập, chủ động tư duy), biểu cảm (dẻo, nét mặt, cử chỉ, lời nói). Đối với nghề diễn xuất, người ta còn phân biệt những khả năng đáng kể: khí chất sân khấu, khả năng biến hóa, sức quyến rũ trên sân khấu, khả năng truyền cảm và thuyết phục.

Những tiền đề lý thuyết này rất quan trọng để mô tả nhiệm vụ đào tạo nhạc sĩ, vì không chỉ có sự khác biệt giữa sân khấu và âm nhạc mà còn có một số điểm tương đồng: đây là những nghệ thuật tạm thời; họ cần một người biểu diễn - một trung gian sáng tạo giữa nhà viết kịch và khán giả, nhà soạn nhạc và người nghe. Tâm lý học hoạt động biểu diễn âm nhạc (V.I. Petrushin) nghiên cứu vấn đề truyền tải ý đồ của người soạn nhạc bằng phương án cụ thể của người nhạc sĩ biểu diễn.

Vấn đề nghệ thuật sân khấu và chuyển hóa diễn xuất có liên quan: “Một diễn viên giỏi, lên sân khấu, phát âm văn bản của mình, luôn cố gắng để có được hình ảnh phù hợp, sống trên sân khấu và hành động như thể trải nghiệm của người anh hùng trở thành của chính mình. Không giống như diễn viên, nhạc sĩ thường cho phép mình biểu diễn mà không ở trạng thái tâm lý cảm xúc thích hợp. Vì vậy, ở đây câu hỏi đặt ra là về việc đào tạo nghệ thuật của một nhạc sĩ biểu diễn, nắm vững các kỹ thuật tâm lý diễn xuất, nền tảng của nó được phát triển bởi K.S. Stanislavsky"

Căn cứ vào những nét đặc trưng đã được xác định của hoạt động diễn xuất, các nhà nghiên cứu nhận thấy những điểm tương đồng giữa hoạt động diễn xuất và hoạt động của người nhạc sĩ biểu diễn: nhạc sĩ biểu diễn, giống như một diễn viên, là một trong “ba người” (người sáng tạo, chất liệu làm nên hình ảnh sân khấu). được tạo ra và kết quả cuối cùng là chủ đề của sự sáng tạo); một nhạc sĩ biểu diễn, giống như một diễn viên, phải hiểu hình ảnh, mô phỏng bên trong và tái tạo nó, thâm nhập vào bầu không khí trong ý định của tác giả và quyến rũ anh ta bằng cách diễn đạt âm nhạc.

Sự biến đổi âm nhạc chỉ được thực hiện ở cấp độ nội bộ, được phân biệt bởi tính gián tiếp của nó; âm thanh hợp lý về mặt nghệ thuật phát triển do hoạt động nội bộ chứ không phải do bản thân diễn xuất. “Nhưng việc thâm nhập vào lĩnh vực này - vào thực tế tiền hoặc siêu âm chỉ xảy ra thông qua nghệ thuật, thông qua khả năng biến đổi." Việc quảng bá tác phẩm của một nhạc sĩ biểu diễn đòi hỏi một sự tổ chức vật lý đặc biệt của bộ máy cảm xúc và tư duy sáng tạo của anh ta, điều này là cần thiết đối với một diễn viên là một nhạc sĩ biểu diễn gồm một người và một nghệ sĩ, đạo diễn và diễn viên, đòi hỏi khả năng sáng tạo, tiềm năng trí tuệ và tư duy linh hoạt.

Nghệ thuật là khả năng truyền tải thông tin cảm xúc thông qua cử động, nét mặt, nét mắt và giọng nói. Hơn nữa, thông tin có thể đúng và sai. Nghệ thuật là nghệ thuật biến đổi, cho phép một người đeo một “mặt nạ” nhất định. Khi đã quen với vai diễn, một người sẽ tạm thời thay đổi tính cách của mình mà không thay đổi thái độ cá nhân sâu sắc.

Nghệ thuật là một phẩm chất hữu ích của con người, đồng hành cùng chúng ta trong cuộc sống hàng ngày và trong công việc. Trước hết, nghệ thuật là cần thiết đối với các diễn viên, nhưng nó cũng quan trọng trong các lĩnh vực hoạt động khác - chẳng hạn, nếu không có nó thì các doanh nhân, giáo viên, nhà báo, đại diện bán hàng và tất cả những người tiếp xúc với mọi người sẽ khó làm việc. Nó cũng cực kỳ quan trọng trong cuộc sống hàng ngày, bởi vì để duy trì các mối quan hệ tốt đẹp, chúng ta thường có lợi hơn khi cư xử không phải theo ý muốn mà theo hoàn cảnh yêu cầu.

Nghệ thuật là một phẩm chất bẩm sinh của con người - hãy xem những đứa trẻ có tính nghệ thuật như thế nào, chúng làm quen với hình ảnh của các nhân vật trong trò chơi một cách chăm chỉ và không chút xấu hổ như thế nào, chúng nói bằng những giọng khác nhau như búp bê, chúng dễ dàng trở thành công chúa và phù thủy độc ác như thế nào. Nhưng theo thời gian, người lớn xóa bỏ tính tự phát trẻ con trong chúng, trẻ em học cách kiềm chế cảm xúc, tuân theo hình ảnh do xã hội tạo ra về một người có ý thức, không nên chạy quanh căn hộ trong trang phục Ấn Độ và dùng cung đồ chơi đánh kẻ thù tưởng tượng. Khả năng kiềm chế cảm xúc cũng là một trong những biểu hiện của nghệ thuật, mà chúng ta sẽ bàn dưới đây.

Phụ nữ có tính nghệ thuật cao hơn đàn ông. Phụ nữ cởi mở và dễ xúc động hơn, họ có thói quen thể hiện nhiều cảm xúc hơn so với những người thuộc phái mạnh, những người được dạy từ nhỏ rằng họ không được khóc và phàn nàn, rằng “sự dịu dàng ở bắp chân” là chuyện thường thấy ở phụ nữ và trẻ em, rằng việc thể hiện sự dịu dàng và vui vẻ một cách công khai không phải là việc của đàn ông. Đàn ông chỉ có một phạm vi hẹp những phẩm chất bên trong được phép thể hiện trước đám đông - sự tự tin, điềm tĩnh, dũng cảm, tính cách mạnh mẽ.

May mắn thay, con người là một sinh vật cố chấp và không phải lúc nào cũng có khuynh hướng lắng nghe dư luận, nên trong số đàn ông có rất nhiều cá nhân nghệ thuật có khả năng đảm nhận bất kỳ vai trò nào mà cuộc sống hay đạo diễn của một bộ phim yêu cầu.

Nghệ thuật đối với chúng ta ngay từ đầu là gì? Đây là một công cụ để quản lý bản thân và mọi người. Nghe có vẻ lạ... Nhưng hãy nghĩ mà xem - tại sao con người lại đóng những vai trò nhất định? Để gợi lên sự hồi đáp trong tâm hồn người xem. Và khi đạt được những cảm xúc cần thiết, có thể hướng một người đi theo con đường suy nghĩ có lợi cho người nghệ sĩ.

Một ví dụ điển hình là việc lừa gạt trong poker. Người chơi giả vờ mình có quân bài tốt, tăng cược cho đến khi đối thủ lạnh chân và ném bài lên bàn. Trong poker, nghệ thuật là phẩm chất quan trọng nhất của người chiến thắng - không dễ để ngồi với vẻ mặt bình tĩnh và tự tin khi bạn không có ván bài tốt nhất và số tiền lớn đang bị đe dọa.

Trò lừa gạt từ lâu đã chuyển từ poker sang kinh doanh và các lĩnh vực khác của đời sống con người, và chúng ta biết rất rõ rằng số phận của các giao dịch và toàn bộ công ty thường phụ thuộc vào một “thành tích” được thực hiện tốt.

Nghệ thuật là sự giả vờ. Khi một người chứng minh cho người khác thấy điều gì đó không phải là điều anh ta thực sự cảm thấy, điều đó thực tế cũng giống như việc nói dối trắng trợn.

Đây có thể là ý kiến \u200b\u200bcủa những người đã quen với việc chân thành bày tỏ cảm xúc, tình cảm của mình. Nhưng nếu bạn nghĩ về điều đó, ngay cả người trung thực nhất cũng phải đeo mặt nạ mới mỗi ngày.

Ví dụ, ai đó nhìn thấy một người trên đường phố với khuôn mặt cực kỳ biến dạng - mong muốn tự nhiên là tiến lại gần và nhìn kỹ hơn. Nhưng chúng ta đã biết từ khi còn nhỏ rằng không thể nhìn nhận người khuyết tật một cách công khai, điều đó xúc phạm và xúc phạm họ. Vì vậy, người trung thực của chúng ta sẽ đi ngang qua, giả vờ như không nhận thấy điều gì. Sau một ngày làm việc vất vả, anh sẽ đến thăm người mẹ già ốm yếu của mình và cố gắng giả vờ rằng mọi chuyện với anh đều ổn, mặc dù gia đình đã nảy sinh những vấn đề và những khoản nợ lớn chồng chất. Nhưng anh ấy không thể làm mẹ mình buồn lòng, người có trái tim tồi tệ... Ngày hôm sau, khi gặp gỡ các đối tác quan trọng, anh ấy sẽ có một bài phát biểu đầy thuyết phục và thuyết phục, chứng tỏ sự nên tiếp tục hợp tác - mặc dù trên thực tế anh ấy rất mệt mỏi và chỉ mơ ước có được một giấc ngủ ngon.

Ngoài ra, tính nghệ thuật không nhất thiết là sự thể hiện những cảm xúc không tồn tại - đôi khi điều rất quan trọng là truyền đạt cho đối phương thái độ cá nhân của bạn đối với tình huống: quan tâm đến vấn đề, sự đồng cảm, tình yêu, sự đau buồn. Điều thường xảy ra là giải pháp cho một vấn đề phụ thuộc chính xác vào mức độ tin cậy của bên thứ hai đối với lợi ích của bên thứ nhất. Ví dụ, nếu người chồng không thể hiện sự ăn năn chân thành của mình về hành vi xúc phạm hoặc quan tâm đến sức khỏe của vợ, người vợ sẽ cho rằng cô ấy thờ ơ với anh ta - vì điều này, gia đình thậm chí có thể tan vỡ. Hoặc có thể anh ấy thực sự yêu cô ấy nhưng không biết cách bày tỏ cảm xúc của mình?

Như bạn có thể thấy, nghệ thuật là một thành phần quan trọng trong việc tương tác với mọi người, và sự vắng mặt của nó khiến cuộc sống trở nên khó khăn hơn nhiều. May mắn thay, nó có thể được phát triển và huấn luyện, và nhiều bài tập và nhiệm vụ đơn giản khác nhau sẽ giúp ích cho việc này.

1. Chơi trò chơi. Bài báo đề cập đến poker - đây là một trò chơi tuyệt vời để phát triển tố chất của một nghệ sĩ. Đúng, điều này không có nghĩa là bạn cần phải đến sòng bạc và tiêu toàn bộ tiền lương của mình ở đó. Sẽ tốt hơn nếu chơi với bạn bè để thực hiện những điều ước - điều này không chỉ tiết kiệm ngân sách của người tham gia mà còn phục vụ tốt cho họ. Rốt cuộc, bằng cách thực hiện mong muốn, kẻ thua cuộc tiếp tục phát triển tính nghệ thuật - thông thường bạn bè sẽ đưa ra những nhiệm vụ hài hước liên quan đến người lạ. Hãy thú nhận tình yêu của bạn với một người qua đường, đến nhà hàng xóm của bạn lúc nửa đêm và xin họ một chiếc rìu, hét điều gì đó ngu ngốc ra ngoài cửa sổ. Điều này sẽ khiến cuộc sống trở nên vui vẻ hơn, bạn sẽ dũng cảm và tự tin hơn rất nhiều.

Ngoài ra, có rất nhiều trò chơi dành cho người lớn và trẻ em sẽ giúp con người trở nên nghệ thuật hơn. Ví dụ: “Biển từng lo lắng” hoặc “Công chúa Nesmeyana”. Những trò chơi như vậy có thể được sắp xếp vào những ngày nghỉ ở một công ty lớn hoặc trong những chuyến dã ngoại.

2. Theo kịp thời đại. Bạn biết, chụp ảnh tự sướng là gì? Tất nhiên là có! Bây giờ nó thời trang đến mức ngay cả các bà cũng đăng ảnh chụp trong gương hoặc từ một cánh tay dang rộng lên Internet. Hãy tận dụng xu hướng hiện đại này để cải thiện kỹ năng diễn xuất của bạn. Viết ra tất cả những cảm xúc mà bạn biết trên một tờ giấy và chụp ảnh chính mình, cố gắng khắc họa chúng. Hãy nhìn xem điều gì sẽ xảy ra. Để đạt hiệu quả cao hơn, bạn có thể đăng ảnh lên mạng xã hội để bạn bè, người quen bày tỏ ý kiến về tài năng của bạn.

Hầu hết mọi người đều có máy quay video được tích hợp trong máy ảnh hoặc điện thoại của họ; bạn có thể quay video từ webcam. Ghi lại tin nhắn video, đọc những bài thơ đầy biểu cảm, nói trước ống kính suy nghĩ của bạn về bất kỳ vấn đề nào khiến bạn quan tâm. Điều này mang lại sự giải phóng và cho bạn cơ hội nhìn lại bản thân từ bên ngoài và hiểu những gì bạn cần phải nỗ lực. Có thể cách phát âm của bạn còn khập khiễng, hoặc bạn liên tục lấy tay dụi mũi, hoặc có thể mắt bạn đang trợn ngược. Nhìn vào ghi chú, bạn có thể tạo cho mình hình ảnh giao tiếp duyên dáng và dễ chịu hơn bây giờ.

3. Học cách trải nghiệm những cảm xúc phù hợp. Điều gì làm cho những diễn viên giỏi nhất thành công? Họ không thể chơi với chúng - cảm giác giả tạo không truyền được sự tự tin. Để miêu tả một cảm xúc, nó phải được trải nghiệm. Để làm được điều này, bạn cần nhớ lại những sự kiện khơi dậy cảm xúc mà bạn sắp miêu tả: những khoảnh khắc hạnh phúc thời thơ ấu thích hợp cho những trải nghiệm vui tươi, đồng thời gợi lên nỗi đau buồn, u sầu, nhớ về sự mất mát lớn nhất trong cuộc đời - cái chết của một người thân yêu. một, cháy nhà, bệnh tật. Hãy ghi nhớ và tập trung vào các chi tiết và hình ảnh trực quan, cho phép bản thân đắm mình vào quá khứ - và khi đó những cảm xúc cần thiết sẽ hiện rõ trên khuôn mặt bạn.

4. Kiểm soát bản thân. Sự phát triển của nghệ thuật không chỉ liên quan đến việc thể hiện những cảm xúc “đúng đắn” mà còn phải kìm nén những cảm xúc hiện không đáng thể hiện. Ví dụ, có một cách diễn đạt như "hạ giá" - đây là một kỹ thuật thuộc lĩnh vực hành động trong cuộc sống hàng ngày. Một người làm gì để giảm giá? Anh ta giả vờ rằng anh ta không thực sự cần đạt được mong muốn - để làm được điều này, anh ta phải kiềm chế cảm giác ham muốn, thiếu kiên nhẫn, mong đợi về sự gần gũi của đối tượng mong muốn. Kỹ thuật này hoạt động cả trong đấu thầu và trong mối quan hệ giữa mọi người - khi một người thấy rằng lời đề nghị của mình ít được người mua quan tâm, anh ta sẽ giảm giá. Ví dụ, phương pháp này bao gồm một quy tắc bất di bất dịch của các cô gái: không trả lời điện thoại ngay lập tức để chàng trai không nghĩ rằng cô ấy đang đợi một cuộc gọi.

Làm thế nào để học cách không bộc lộ cảm xúc thật của mình trước đám đông? Về cách quản lý cảm xúc, trên Internet có rất nhiều bài viết nên chúng ta sẽ chỉ tập trung vào một phương pháp đơn giản và hiệu quả nhất. Để cảm xúc không kiểm soát được bạn, bạn cần tin rằng đó không phải là biểu hiện tinh thần mà là biểu hiện sinh lý. Điều này đúng: cảm xúc chỉ là phản ứng hóa học của não đối với một số sự kiện. Nếu bạn phân tích cẩn thận chúng, hóa ra chúng được biểu hiện bằng một số loại triệu chứng thực thể - tim bắt đầu đập mạnh, khiến bạn khó thở, bạn cảm thấy nóng hoặc lạnh, dạ dày "kéo". Nếu bạn coi nó như một hiện tượng vật lý, bạn sẽ có thể cảm nhận được cảm xúc đó như một nỗi đau nhẹ mà bạn có thể bỏ qua. Rốt cuộc, sau khi tự cắt, bạn sẽ không phải chịu đựng vết thương cả tuần cho đến khi nó lành - bạn cố gắng quên đi cảm giác khó chịu và làm việc như không có chuyện gì xảy ra. Bạn cũng có thể bỏ qua cảm xúc, làm những gì cần thiết: khi điều đó đáng sợ, hãy trừu tượng hóa bản thân và kêu gọi sự giúp đỡ để đạt trạng thái bình tĩnh thông qua ký ức về điều gì đó đã mang lại hòa bình trong quá khứ. Nghệ thuật phát triển tốt là không thể nếu không có khả năng quản lý cảm xúc, vì vậy bạn sẽ phải nỗ lực hết mình.

***
Như với bất kỳ hiện tượng nào, tính nghệ thuật luôn có những thái cực. Có những cá nhân sống động và nghệ thuật, nhưng quá chân thành, chỉ có thể thể hiện cảm xúc thực sự mà không nghĩ đến kết quả hành vi của mình. Những người như vậy thường bị coi là ngu ngốc, thiển cận và nguyên thủy: “Thẳng như cái bàn!” hoặc “Đơn giản như năm xu!” - họ nói về họ. Điều này hầu như không giống một lời khen. Cực đoan ngược lại là thói đạo đức giả bệnh hoạn, trong đó một người không bao giờ thể hiện ý định thực sự của mình.

Hai thái cực còn lại là hoàn toàn thiếu tính nghệ thuật và ngược lại là sự kiêu căng, hành vi quá phô trương thu hút nhiều sự chú ý. Một người hoàn toàn không có tính nghệ thuật giống một con robot hơn, được lập trình chỉ cho một cảm xúc - bình tĩnh, chán nản hoặc bất mãn thầm lặng; quá nghệ thuật - khó chịu và mệt mỏi với những cơn bộc phát bất tận của nó.

Tất nhiên, bất kỳ thái cực nào cũng đều xấu; bạn cần tìm ra điểm trung lập để đạt được mục tiêu bằng khả năng diễn xuất bẩm sinh của mình. Nếu không tự hoàn thiện mình, nghệ thuật giống như một viên kim cương thô - nó phải được cắt gọt và hoàn thiện, khi đó nó sẽ trở thành một vật trang trí rực rỡ của cá nhân.

Nếu bạn tìm thấy lỗi, vui lòng đánh dấu một đoạn văn bản và nhấp vào Ctrl+Enter.

Những người sáng tạo không chỉ mặc quần áo cầu kỳ và cố gắng nổi bật giữa đám đông. Không còn nghi ngờ gì nữa, những người làm nghệ thuật có thể trông như thế này, nhưng bản chất nằm ở cách họ thể hiện bản thân và nhận thức thế giới xung quanh. Những người sáng tạo luôn dành thời gian để dừng lại và nhìn xung quanh vì họ cố gắng hiểu bản chất sâu xa hơn của sự vật.

bước

Phần 1

Phát triển khả năng sáng tạo của bạn

Dẫn đầu một lối sống năng động. Dành ít thời gian hơn trước TV và trên phương tiện truyền thông xã hội. Đi dạo hoặc tìm những cách khác để hoạt động. Hoạt động thể chất thường xuyên sẽ cải thiện tâm trạng của bạn và kích thích tư duy sáng tạo.

Bắt đầu viết nhật ký. Viết và vẽ hàng ngày, ngay cả khi bạn cảm thấy không có gì để nói. Một cuốn sổ tay có các trang không có dòng kẻ có thể truyền cảm hứng cho bạn để ghi chú một cách sáng tạo.

Làm bài tập sáng tạo. Các bài tập sáng tạo hàng ngày là một cách tuyệt vời để phát triển khả năng sáng tạo của bạn. Việc này không mất nhiều thời gian. Thậm chí 15 phút mỗi ngày cũng đủ để thúc đẩy tư duy sáng tạo của bạn.

Không ngừng nỗ lực học hỏi những điều mới.Đọc sách, đi triển lãm, tham gia lớp học, đặt câu hỏi - học hỏi điều gì đó mới mẻ mỗi ngày. Cách tiếp cận này sẽ truyền cảm hứng cho bạn để đạt được những thành tựu sáng tạo.
- Những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại không nảy sinh từ chân không mà là sự phản ánh thế giới của người sáng tạo. Nếu bạn sống trong một thế giới thú vị thì khả năng sáng tạo của bạn cũng sẽ thú vị.
- Càng có nhiều kinh nghiệm và kiến thức, bạn càng có nhiều nguồn cảm hứng.

Phần 3

Phát triển sở thích của bạn

Hãy học cách sống có ý thức. Chánh niệm là khả năng nhận biết từng khoảnh khắc của cuộc sống. Để làm được điều này bạn cần phải chậm lại. Ví dụ, hãy thưởng thức tất cả hương vị của sô cô la và ngắm nhìn mọi màu sắc của bầu trời lúc bình minh.
- Hãy chú ý đến các chi tiết - không chỉ chú ý đến hình thức bên ngoài mà còn cả hương vị, mùi và âm thanh. Cách suy nghĩ này không chỉ cung cấp chất liệu cho sự sáng tạo mà còn giúp bạn hiểu rõ hơn về sở thích của mình.

nghệ thuật– 1) a) Tài năng nghệ thuật, khả năng sáng tạo vượt trội. b) chuyển giao Kỹ năng sáng tạo cao, sự điêu luyện ở một khía cạnh nào đó. Trên thực tế. 2) chuyển Đặc biệt thanh nhã trong cách cư xử, động tác duyên dáng.
Từ điển giải thích tiếng Nga do T. F. Efremova biên tập

Nghệ thuật là nghệ thuật biến đổi bản thân khi hoàn cảnh đòi hỏi.
Nghệ thuật là khả năng đeo mặt nạ và sống đúng với vai trò đã chọn.
Nghệ thuật là khả năng biến đổi bản thân, cả bên ngoài lẫn bên trong mà không phản bội chính mình.
Nghệ thuật là khả năng trở nên khác biệt - trên sân khấu, trong cuộc sống - khi hoàn cảnh yêu cầu.

Nếu nghệ thuật trong nghệ thuật là một hiện tượng hiển nhiên thì thái độ đối với nghệ thuật trong đời sống thường ngày lại mơ hồ. Nó thường có vẻ mâu thuẫn với các nguyên tắc đạo đức về sự trung thực, liêm chính và trung thực. Tuy nhiên, nếu nhìn nghệ thuật trong cuộc sống đời thường từ một góc độ khác, chúng ta sẽ thấy nó chắc chắn là một loại vũ khí phòng thủ. Hầu như mỗi ngày chúng ta phải chịu những cuộc tấn công về tinh thần và năng lượng, và từ những hướng hoàn toàn bất ngờ. Trong tình huống như vậy, chúng ta thường phải đeo những chiếc mặt nạ khác nhau, tùy theo ý định giao tiếp của mình. Điều quan trọng nhất là phải thành thật với chính mình!

Lợi ích của nghệ thuật

Nghệ thuật giúp bạn duy trì mối quan hệ tốt đẹp với mọi người, ngay cả với những người bạn có thể không thích.
Nghệ thuật và ngoại giao giúp không xúc phạm trong những tình huống mà sự thật phũ phàng.
Tính nghệ thuật là một đức tính hết sức cần thiết đối với những người làm nghề sáng tạo.
Nghệ thuật là một loại cơ chế bảo vệ trong điều kiện không thể thể hiện được cảm xúc và tâm trạng thật.

Biểu hiện nghệ thuật trong cuộc sống đời thường

Cách tiếp cận sáng tạo trong cuộc sống hàng ngày là một quan điểm sống năng động, mong muốn sống trong sáng, hòa hợp với bản thân và người khác. Nghệ thuật trong cuộc sống hàng ngày là khả năng nhìn và cư xử theo cách bạn cần trong một tình huống cụ thể, khả năng thu hút và quyến rũ mọi người. Nhờ nghệ thuật, chúng ta có khả năng kiểm soát tình hình trong nhiều lĩnh vực của cuộc sống.

Ví dụ, đây là những lĩnh vực mà ngày nay nghệ thuật là cần thiết vô điều kiện.

Môi trường diễn xuất. Xem nhiều bộ phim, chúng ta thường nghĩ rằng một số diễn viên được mời vào một vai nào đó vì hình ảnh của họ. Nghĩa là, trong tất cả các bộ phim, nam diễn viên này đều đóng theo cùng một cách, thực tế là chính anh ta - chỉ khai thác hình ảnh cá nhân của anh ta. Các diễn viên khác có thể đóng những vai đa dạng và biến hóa đến mức đôi khi bạn phải ngạc nhiên trước tài năng và sức mạnh nghệ thuật của những thiên tài này lớn đến mức nào.
Môi trường kinh doanh. Sự phát triển nghệ thuật trong lĩnh vực này là một trong những điểm mấu chốt trong việc tạo dựng hình ảnh của chính mình và cải thiện kỹ năng giao tiếp. Thuyết trình, thuyết trình bản thân, thuyết trình về các dự án mới - trên thực tế, bất kỳ bài phát biểu nào trước công chúng đều không thể thực hiện được nếu không thể hiện một hình ảnh, vai trò nhất định.

Cách phát triển nghệ thuật

Bằng cách phát triển nghệ thuật, chúng ta trở thành những diễn viên xuất sắc. Và bằng cách trở thành những diễn viên giỏi, chúng ta có thể đóng ngày càng tốt hơn những vai diễn mà cuộc sống ban tặng cho chúng ta. Khi nhận “nhiệm vụ” này hay “nhiệm vụ” kia, vai trò này hay vai trò kia, chúng ta suy nghĩ kỹ càng về một hình ảnh thường không trùng khớp với “cái tôi” thực sự của chúng ta và không cho phép chúng ta bộc lộ ý định thực sự của mình.

Chúng ta học cách che giấu suy nghĩ của mình. Vâng, vâng, không phải lúc nào bạn cũng cần thể hiện và bày tỏ cảm xúc thật của mình. Chúng ta hãy cố gắng đừng nghĩ về những gì chúng ta muốn giấu người khác. Chúng ta hãy cố gắng che giấu những suy nghĩ thực sự ở một nơi nào đó thật xa và chỉ đưa vào “tiền cảnh” những suy nghĩ sẽ giúp tạo ra hình ảnh cần thiết.
Học cách che giấu cảm xúc. Hãy thực hiện một nhiệm vụ sáng tạo. Chọn bài hát yêu thích của bạn (hoặc tốt hơn là một vài bài) - chính xác là bài hát chạm đến tận sâu tâm hồn bạn, từ đó cổ họng bạn nghẹn lại và nước mắt trào ra. Học nó và hát, hát, hát... Điều rất quan trọng là bạn phải trải nghiệm tất cả những cảm xúc thu hút bạn khi hát bài hát này. Bây giờ hãy học cách biểu diễn nó cho “người nghe”, biểu diễn sao cho tâm hồn bạn hoàn toàn bình tĩnh và bài hát không khiến bạn cảm thấy xúc động.
Học cách thể hiện lòng trung thành Hãy nhớ đến những người mà vì lý do nào đó mà bạn có cảm xúc tiêu cực. Tất nhiên, lý tưởng nhất là việc từ chối mọi người nên tự mình loại bỏ, vì nó cản trở sự phát triển tinh thần và có tác động tiêu cực đến nhân cách. Tuy nhiên, nếu có nhược điểm này thì chúng ta sử dụng nó vì mục đích tốt. Cố gắng giao tiếp với những người này càng nhiều càng tốt, nhưng theo cách mà không ai nghi ngờ rằng bạn vẫn có ác cảm nhất định với những người này. Bạn có tìm thấy bất kỳ tiêu cực nào đối với mọi người không? Xin chúc mừng và chúng tôi ghen tị với bạn! Sử dụng các bài tập khác!
Chúng ta học cách che giấu sự bối rối của mình. Giả sử có một người mà trước mặt bạn, bạn cảm thấy chán nản, bất an. Tuyệt vời. Có cơ hội rèn luyện không chỉ tính nghệ thuật mà còn cả sự dũng cảm, sự tự tin và lòng tự trọng. Hãy cố gắng giao tiếp nhiều hơn với một người như vậy. Điều kiện chính là hành vi của bạn phải tự do, thoải mái và tự tin. Nhưng không có cách nào khiêu khích hay kiêu ngạo.

Đừng ngại đặt ra cho mình những nhiệm vụ khó khăn - điều này sẽ giúp bạn tiến bộ nhanh hơn.

Ý nghĩa vàng

Tính thẳng thắn, sơ đồ

nghệ thuật

Tính tự phụ

Những câu nói hay về nghệ thuật

Nghệ thuật bao gồm việc diễn viên tạo ra một thứ gì đó xa lạ, được chính tác giả vở kịch, tặng cho anh ta. - E.B. Vakhtangov - Không có quy tắc nào trong nghệ thuật tốt hơn là không để bị cuốn theo sự thôi thúc đầu tiên. Nếu bạn cho mình thời gian để suy nghĩ, phương án đó luôn trở nên chân thực hơn.Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng và được săn lùng nhiều nhất trên toàn thế giới của đạo diễn, diễn viên, nhà giáo và nhân vật sân khấu vĩ đại người Nga K.S. Stanislavsky. Cuốn sách này là một khóa đào tạo diễn xuất cổ điển cung cấp những kiến thức mà một diễn viên khi nghĩ về nghệ thuật của mình không thể coi mình là một diễn viên thực thụ. Veronica Dupre / Làm thế nào để trở thành một diễn viên

Trở thành một diễn viên giỏi có nghĩa là gì? Chỉ học các bài học diễn xuất thôi là chưa đủ. Trước hết, đó là khả năng kiểm soát giọng nói và cơ thể của bạn, khả năng nói chính xác và di chuyển chính xác. Điều kỳ lạ là tài năng được cấp trên ban tặng không thể thay thế được kỹ năng này. Nó đứng đầu và biến một diễn viên giỏi thành một diễn viên chiếm được hàng ngàn trái tim. Tuy nhiên, có tài năng không phải là tất cả. Bạn cũng cần có khả năng quản lý chúng một cách chính xác.

Nghệ thuật hay nghệ thuật đề cập đến những phẩm chất bẩm sinh (đôi khi có được). Một con người nghệ thuật được đặc trưng bởi sự duyên dáng đặc biệt trong cách cư xử, cảm giác nhịp nhàng và nhận thức tinh tế về thực tế xung quanh. Những phẩm chất như vậy không nhất thiết phải có ở những người làm nghệ thuật. Đôi khi họ có nhu cầu trong cuộc sống hàng ngày. Theo các chuyên gia, một người có tổ chức nội bộ cao hơn sẽ chịu đựng những tình huống căng thẳng dễ dàng hơn và thích nghi nhanh hơn với các môi trường khác nhau. Bạn có thể tìm hiểu về tất cả những điều này bằng cách đọc các tài liệu trong bài viết này.

Khái niệm “nghệ thuật”

Từ quan điểm của nghệ thuật đại chúng và biểu diễn, thể loại này bao gồm:
khả năng thích ứng nhanh với tình hình bên ngoài;
thay đổi về thái độ, tốc độ nói, cách phát âm;

thích ứng linh hoạt với các quy tắc mới của trò chơi, khả năng chấp nhận hoàn cảnh mà không thay đổi nội bộ.

Không cần phải nhầm lẫn các thành phần của nghệ thuật với diễn xuất hoặc trò đùa: đây là những biểu hiện hoàn toàn khác nhau, mặc dù đối với những người thiếu kinh nghiệm về sự tinh tế, chúng có vẻ giống nhau. Nói chung, như Shakespeare vĩ đại đã lập luận, cả thế giới có thể được tính trong sân khấu và sân khấu của nó. Vì vậy, ngay cả một người bình thường nhất, không cần suy nghĩ, hàng ngày cũng đóng một vai trò nào đó, điều này đặc biệt quan trọng.

Sáng tạo là gì và tại sao cần thiết?

Chúng ta không nhất thiết phải nói về những diễn viên điện ảnh chuyên nghiệp định kỳ thử sức với những số phận và nhân vật khác nhau. Nhân tiện, họ thường chỉ “thay đổi” bên ngoài: họ trang điểm, thêm một số sắc thái khó nắm bắt tạo nên các khía cạnh của tính cách, nhưng bên trong họ là cùng một người.

Kinh doanh nghiêm túc đưa ra các yêu cầu gần giống nhau. Chỉ trong đó, các “vai trò” mới có nhiều chức năng hơn và dành ít thời gian hơn cho việc học chúng. Và nguy cơ thường có thể là sự nghiệp và tình hình tài chính.

Quan trọng. Trong các buổi thuyết trình, phát biểu trước công chúng hoặc các hội thảo trên web phổ biến ngày nay, điều chính yếu là không nên hoạt động quá mức - hãy nhớ rằng mọi thứ đều tốt ở mức độ vừa phải: xét cho cùng, có thể không có cơ hội để thực hiện lần thứ hai và kết quả là, không giống như các bộ phim bom tấn, không luôn biện minh cho việc đầu tư.

Nhìn chung, các quy tắc gần giống như trong rạp hát nghiệp dư. Trong khi học các vai trò mới và mở rộng tiết mục của mình, đôi khi bạn phải phát triển khả năng tự chủ và cẩn thận che giấu cảm xúc thực của mình. Đồng thời, bề ngoài mọi thứ lại hoàn toàn khác: một người có vẻ ngoài cởi mở, cực kỳ hòa đồng nhưng bản chất thực sự của anh ta lại ẩn giấu đâu đó.

Huấn luyện viên gợi ý cách phát triển tính nghệ thuật: làm một số việc đơn giản nhưng... Ví dụ, tìm hiểu một số giai điệu hoặc sáng tác gần với mức độ trải nghiệm cảm xúc, ghi nhớ nó đến từng chi tiết nhỏ nhất. Và sau đó thay đổi điều kiện một chút: học hát sao cho đối với người nghe, bài hát nghe ở giới hạn (như người ta nói, nó sẽ chạm đến tâm hồn), nhưng không gây ra bất kỳ lo lắng nghiêm trọng nào cho người biểu diễn.

Bài tập thứ hai là về lòng trung thành. Nó xảy ra rằng một số người gây ra phản ứng tiêu cực cấp tính. Xét từ góc độ thực hành tâm linh, đây là một nhược điểm nghiêm trọng, hủy hoại nhân cách và cản trở việc thiết lập các mối quan hệ hài hòa với thế giới bên ngoài. Tuy nhiên, nó cũng có thể trở nên tốt nếu bạn đặt cảm xúc của mình dưới sự kiểm soát tinh thần chặt chẽ. Kết quả có thể được coi là đạt được khi bạn cố gắng giao tiếp mà không cần nỗ lực rõ ràng với một người đối thoại “khó chịu”, mà không phản bội cảm xúc của mình dưới bất kỳ hình thức nào.

Nhiệm vụ thứ ba giúp phát triển khả năng quản lý bản thân, nghệ thuật ngôn từ có tác dụng giao tiếp. Chỉ cần chọn một người (hoặc tình huống) trong môi trường của bạn sẽ dẫn đến nhầm lẫn, khiến bạn mất tập trung và khiến bạn lo lắng trong thời gian dài là đủ.

Giao tiếp có ý thức với người này (ít nhất vài phút mỗi ngày) sẽ mang lại thành công dưới hình thức phát triển sự bình tĩnh và thích ứng nhanh chóng với tình huống căng thẳng. Trong trường hợp này, hành vi phải hoàn toàn tự nhiên, không giả tạo. Một ví dụ về thực hành này là truyện ngụ ngôn về con cáo và sư tử của Aesop. Lần đầu tiên nhìn thấy vua của các loài thú, con cáo rất sợ hãi và bỏ chạy. Lần thứ hai, cô gần như không kiềm chế được bản thân nhưng vẫn nán lại gần con sư tử lâu hơn một chút. Và lần thứ ba, con cáo trở nên bạo dạn đến mức cho phép mình nói chuyện với anh ta bằng một bài phát biểu.

Chú ý. Các nhà tâm lý học nói rằng bằng cách học cách đặt ra những nhiệm vụ ngày càng phức tạp và phi thường và vượt qua chúng, một người sẽ tiến bộ nhanh hơn và tiến về phía trước.

Làm thế nào bạn có thể áp dụng nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày

Người ta thường chấp nhận rằng, từ góc độ tâm lý học, phụ nữ là sinh vật linh hoạt hơn đàn ông. Có nhiều lý do giải thích cho điều này: những điều cấm kỵ tiêu chuẩn đối với các chàng trai trong xã hội hiện đại trong việc bộc lộ cảm xúc một cách công khai, quan niệm rập khuôn lâu đời về một người đàn ông thực sự là một siêu nhân tính toán, máu lạnh, hoàn toàn riêng tư.

Việc chẩn đoán mức độ phát triển nghệ thuật ở nhóm học sinh trung học thường cho kết quả đáng kinh ngạc, nhưng theo thời gian, khi lớn lên, trẻ học cách che giấu cảm xúc thực của mình và trở nên thu mình. Ví dụ, ở một số xã hội, ở Nhật Bản thời trung cổ, việc từ chối thể hiện một cách chân thành cảm xúc và ý chí tự do của mình đã được thay thế bằng sự phục tùng không nghi ngờ, tin rằng đây chính xác là con đường (tao) thực sự của một chiến binh.

May mắn thay, các quy tắc đạo đức hiện đại phản ứng nhanh hơn với cảm xúc cá nhân. Đây là lý do tại sao đàn ông đôi khi trở thành những diễn viên tuyệt vời. Tuy nhiên, chúng ta hãy quay trở lại nghệ thuật và lợi ích của nó - hiển nhiên hoặc tưởng tượng. Một người, ở mức độ lớn hơn hoặc thấp hơn, sống theo tâm trạng và trải nghiệm của mình: mối tình đầu, vượt qua kỳ thi thành công, phát triển sự nghiệp, mua một chiếc ô tô mới - tất cả những sự kiện này gây ra những phản ứng hóa học nhất định trong não, biểu hiện ra bên ngoài bằng cảm xúc. .

Nếu không có phản ứng sống động đối với bất kỳ sự kiện nào, một thành phần quan trọng trong cuộc sống của một người sẽ biến mất. Nhưng đôi khi những cơn bộc phát cảm xúc cởi mở, không thể kiểm soát “theo hệ thống của Stanislavsky” không giúp ích gì nhiều mà lại gây hại. Một trong những ví dụ điển hình nhất là poker, hay chính xác hơn là một kỹ thuật được người chơi sử dụng (vô tội vạ).

Trong tiếng Anh, cụm từ “với khuôn mặt poker” đồng nghĩa với một người chơi bí mật, không thể xuyên thủng và hành động của họ rất khó tính toán. Một đối thủ mạnh phải thuyết phục những người tham gia trò chơi khác rằng anh ta có những quân bài tốt trong tay và để làm được điều này, anh ta cần phải thành thạo cách lừa gạt đến mức hoàn hảo.

Trong cuộc sống thực, một người cư xử đàng hoàng, tỏa ra sự tự tin theo nghĩa đen, có cơ hội kiếm được việc làm, vay ngân hàng hoặc thăng chức cao hơn nhiều so với người nói lắp, rụt rè và quá lo lắng. Nhân viên của các cơ quan tuyển dụng có thể khẳng định điều này: theo thống kê, nhà tuyển dụng, tất cả các yếu tố khác đều ngang nhau (trình độ tay nghề, kinh nghiệm làm việc, độ tuổi) sẽ chọn những ứng viên có thể bày tỏ rõ ràng suy nghĩ và kiểm soát cảm xúc.

Quan trọng. Cổ đông sẽ trao quyền biểu quyết cho người biết thuyết phục và ăn nói tự tin. Điều tương tự cũng áp dụng với các cử tri: những ứng cử viên rụt rè, nhút nhát (ngay cả khi họ có cả thiên hà những phẩm chất con người tuyệt vời khác) gây ra sự từ chối ở cấp độ tiềm thức. Và không có gì có thể được thực hiện về nó.

Bài tập phát triển nghệ thuật

Việc phát triển năng khiếu nghệ thuật ở trẻ là cần thiết vì nó góp phần phát triển nhân cách hoàn thiện hơn. Hơn nữa, ai biết được, có thể trong tương lai họ sẽ trở thành ca sĩ, diễn viên hay nhà văn nổi tiếng. Thông thường, đối với những cá nhân sáng tạo, con đường đến với nghệ thuật vĩ đại của họ bắt đầu từ những lớp học ở rạp hát nghiệp dư hoặc câu lạc bộ khiêu vũ khi còn nhỏ.

Những bài tập đơn giản để phát triển tính nghệ thuật sẽ rất hữu ích cho những người có bản tính nhút nhát và muốn thay đổi bản thân, hoàn thiện bản thân hơn. Như chúng ta đã biết từ lịch sử, nhiều nhân cách kiệt xuất đã mắc phải những khuyết điểm khi còn trẻ và chỉ có thể đạt được thành công nhờ sự rèn luyện chăm chỉ. Theo truyền thuyết, nhà triết học và nhà hùng biện nổi tiếng thời cổ đại Demosthenes ban đầu bị líu lưỡi, không thể diễn đạt ý mình một cách rõ ràng và rõ ràng, ngoài ra còn có thói quen khó chịu là giật vai.

Luyện tập trên bờ biển, với tiếng sóng, nhét những viên sỏi nhỏ vào miệng, anh phát triển nghệ thuật nói: anh học cách nói to, hình thành suy nghĩ rõ ràng và cải thiện cách phát âm. Và thứ giúp thoát khỏi cơn giật mình chính là thanh kiếm được treo lơ lửng trên trần nhà và lần nào cũng đâm vào người nói một cách đau đớn.

Các nhà tâm lý học hiện đại khuyên những người mắc chứng khiếm khuyết về giọng nói (, ngọng, nói ngọng) nên nói nhiều hơn và thậm chí hát: cách luyện tập này sẽ giúp phát triển khả năng giao tiếp và phát triển sự tự tin. Các chuyên gia cho rằng hầu hết các bệnh ở người đều có bản chất soma, tức là chúng là biểu hiện của sự rối loạn hoạt động của các cơ quan hoặc phản ứng với những tác động bên ngoài.

Vì vậy, với tư cách là lời khuyên về cách phát triển nghệ thuật cho người bại não và người lớn bình thường, những khuyến nghị trên là khá phù hợp. Điều chính là không sợ khó khăn và tin vào thành công của bạn.