Phân tích bài thơ của Yesenin, em là mảnh đất bỏ hoang của anh. Yesenin Sergey - Bạn là vùng đất bị bỏ hoang của tôi

Serge Yesenin
* * *

Em là mảnh đất bỏ hoang của anh,
Bạn là đất của tôi, đất hoang,
Cánh đồng cỏ khô chưa cắt,
Rừng và tu viện.

Những túp lều lo lắng,
Và có năm người trong số họ.
Mái nhà của họ sủi bọt
Đi vào bình minh.

Dưới rơm-riza
Quy hoạch xà nhà,
Gió tạo thành màu xanh
Rắc đầy nắng.

Họ đập vào cửa sổ mà không lỡ nhịp
Cánh quạ,
Như một trận bão tuyết, chim anh đào
Anh ta vẫy tay áo.

Không phải anh ấy đã nói trong cành cây sao
Cuộc sống và thực tế của bạn,
Những gì vào buổi tối cho du khách
Thì thầm cỏ lông?

Đọc bởi R. Kleiner

Rafael Aleksandrovich Kleiner (sinh ngày 1 tháng 6 năm 1939, làng Rubezhnoye, vùng Lugansk, SSR Ucraina, Liên Xô) - Giám đốc nhà hát Nga, Nghệ sĩ Nhân dân Nga (1995).
Từ năm 1967 đến 1970, ông là diễn viên tại Nhà hát hài kịch Taganka Moscow.

Yesenin Sergei Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin sinh ra trong một gia đình nông dân. Từ năm 1904 đến năm 1912, ông học tại Trường Konstantinovsky Zemstvo và Trường Spas-Klepikovsky. Trong thời gian này, ông đã viết hơn 30 bài thơ và biên soạn một tuyển tập viết tay “Sick Thoughts” (1912), mà ông đã cố gắng xuất bản ở Ryazan. Ngôi làng Nga, thiên nhiên miền Trung nước Nga, nghệ thuật dân gian truyền miệng và quan trọng nhất là văn học cổ điển Nga đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự hình thành và định hướng tài năng thiên bẩm của nhà thơ trẻ. Bản thân Yesenin vào những thời điểm khác nhau đã nêu tên các nguồn khác nhau tạo nên tác phẩm của ông: các bài hát, truyện ngắn, truyện cổ tích, thơ tâm linh, “Câu chuyện về chiến dịch của Igor”, thơ của Lermontov, Koltsov, Nikitin và Nadson. Sau này ông chịu ảnh hưởng của Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Từ những bức thư của Yesenin từ năm 1911 đến năm 1913, hiện lên cuộc đời phức tạp của nhà thơ. Tất cả những điều này đã được phản ánh trong thế giới thơ mộng trong lời bài hát của ông từ năm 1910 đến năm 1913, khi ông viết hơn 60 bài thơ và bài thơ. Những tác phẩm quan trọng nhất của Yesenin, khiến ông nổi tiếng là một trong những nhà thơ xuất sắc nhất, được sáng tác vào những năm 1920.
Giống như bất kỳ nhà thơ vĩ đại nào, Yesenin không phải là một ca sĩ thiếu suy nghĩ về những cảm xúc và trải nghiệm của mình mà là một nhà thơ và triết gia. Giống như mọi bài thơ, lời bài hát của ông mang tính triết lý. Ca từ triết học là những bài thơ trong đó nhà thơ nói về những vấn đề muôn thuở của sự tồn tại của con người, đối thoại đầy chất thơ với con người, thiên nhiên, trái đất và Vũ trụ. Một ví dụ về sự hòa nhập hoàn toàn giữa thiên nhiên và con người là bài thơ “kiểu tóc xanh” (1918). Một người phát triển ở hai mặt phẳng: cây bạch dương - cô gái. Người đọc sẽ không bao giờ biết bài thơ này nói về ai - cây bạch dương hay một cô gái. Bởi con người ở đây được ví như một cái cây - vẻ đẹp của rừng nước Nga, còn cô ấy cũng giống một con người. Cây bạch dương trong thơ Nga là biểu tượng của vẻ đẹp, sự hài hòa và tuổi trẻ; cô ấy tươi sáng và thuần khiết.
Chất thơ về thiên nhiên và thần thoại của người Slav cổ đại thấm đẫm những bài thơ năm 1918 như “Con đường bạc…”, “Bài hát, bài hát, bạn đang hét về cái gì vậy?”, “Tôi đã rời bỏ nhà mình…”, “Golden những chiếc lá cuộn xoáy…” v.v.
Thơ của Yesenin những năm cuối cùng, bi thảm nhất (1922 - 1925) được đánh dấu bằng khát vọng về một thế giới quan hài hòa. Thông thường, trong lời bài hát, người ta cảm nhận được sự hiểu biết sâu sắc về bản thân và Vũ trụ (“Tôi không hối hận, tôi không gọi điện, tôi không khóc…”, “Rừng vàng can ngăn…”, “ Bây giờ chúng tôi đang rời đi từng chút một…”, v.v.)
Bài thơ về những giá trị trong thơ Yesenin là một và không thể chia cắt; mọi thứ trong đó đều liên kết với nhau, mọi thứ tạo thành một bức tranh duy nhất về “quê hương yêu dấu” với đủ sắc thái đa dạng. Đây là lý tưởng cao nhất của nhà thơ.
Qua đời ở tuổi 30, Yesenin đã để lại cho chúng ta một di sản thơ tuyệt vời, và chừng nào trái đất còn sống, nhà thơ Yesenin nhất định sẽ sống cùng chúng ta và “hát bằng cả con người mình trong nhà thơ phần thứ sáu của trái đất”. với tên viết tắt là “Rus”.

Em là mảnh đất bỏ hoang của anh,
Bạn là đất của tôi, đất hoang,
Cánh đồng cỏ khô chưa cắt,
Rừng và tu viện.

Những túp lều lo lắng,
Và có năm người trong số họ.
Mái nhà của họ sủi bọt
Đi vào bình minh.

Dưới rơm-riza
Quy hoạch xà nhà,
Gió tạo nên màu xanh
Rắc đầy nắng.

Họ đập vào cửa sổ mà không lỡ nhịp
Cánh quạ,
Giống như một trận bão tuyết, anh đào chim
Anh ta vẫy tay áo.

Không phải anh ấy đã nói trong cành cây sao
Cuộc sống và thực tế của bạn,
Những gì vào buổi tối cho du khách
Thì thầm cỏ lông?

Phân tích bài thơ “Em là mảnh đất bỏ hoang của anh” của Yesenin

Yesenin rời quê hương từ rất sớm và để thực hiện những kế hoạch và hy vọng đầy chất thơ của mình, ông đã chuyển đến Moscow. Nhà thơ làng không thích ở thành phố lắm, nhưng anh hiểu rằng chỉ ở đây anh mới có thể đạt được danh tiếng và vinh quang. Ngoài ra, anh còn có cơ hội tôn vinh quê hương của mình trên khắp đất nước. Yesenin trở lại làng một thời gian ngắn và buồn bã nhận thấy có nhiều thanh niên đang noi gương anh. Đô thị hóa đã đến gần vùng hẻo lánh của Nga. Tác phẩm đầu tay của nhà thơ phần lớn thấm đẫm những cảm xúc tươi sáng, vui tươi, nhưng trong bài thơ “Em là mảnh đất bỏ hoang của anh…” (1914), tác giả buồn bã suy ngẫm về quá trình dần lụi tàn của làng quê.

Tác phẩm được viết bằng một ngôn ngữ rất đơn giản và dễ tiếp cận. Thái độ cá nhân sâu sắc của tác giả là đáng chú ý. Anh gọi quê hương mình là vùng đất hoang. Văn bản thậm chí không đề cập đến mọi người. Chỉ bằng những dấu hiệu riêng lẻ, người ta mới có thể đoán được sự vắng mặt của chúng (“làm cỏ khô không bị cắt”). Trong làng chỉ còn năm túp lều được “chăm sóc”. Trong số những người dân chỉ có những người già không còn khả năng giữ gìn ngôi nhà của mình trong tình trạng tốt và đang lặng lẽ sống cuộc sống của mình.

Yesenin luôn ngưỡng mộ thiên nhiên Nga, nhưng qua bài thơ, người ta thấy rõ rằng ông không thể tưởng tượng ra một khung cảnh không có con người. Theo nhà thơ, con người là một phần không thể thiếu của thiên nhiên. Sự vắng mặt của họ phá vỡ sự hài hòa tự nhiên. Tác giả nhận thấy “mốc xanh” làm xáo trộn bức tranh. Những con quạ, vốn luôn là hiện thân của cái chết và linh hồn ma quỷ, tự do bay vào cửa sổ các ngôi nhà.

Không khí ảm đạm như vậy khiến tác giả nghi ngờ tính thực tế của “cuộc sống” quê hương. Có lẽ cô ấy chỉ là “chuyện cỏ lông” mà anh kể cho một lữ khách cô đơn. Yesenin sợ rằng trong chuyến thăm tiếp theo, anh có thể không tìm thấy dấu vết của con người. Dù cuộc sống thành phố có thu hút anh đến đâu, anh vẫn luôn nhớ về cội nguồn nông thôn sâu sắc của mình. Đối với anh, sự biến mất của quê hương nhỏ bé dường như là bi kịch lớn nhất.

Sau đó, dự đoán của Yesenin đã trở thành sự thật. Ngôi làng của ông không bị tàn phá về mặt vật chất, nhưng chính quyền Xô Viết đã thay đổi lối sống của ngôi làng trước đây đến mức có thể coi đó là cái chết về mặt tinh thần. Sau 10 năm, nhà thơ không nhận ra Konstantinovo và cảm thấy mình như một lữ khách cô đơn.

Bài thơ được viết bằng trochee nhiều chân với vần chéo. Về mặt cấu trúc, câu thơ gồm năm thước, mỗi thước mô tả sự suy tàn của một góc này hay góc kia của làng.

Ở chân thứ nhất, tác giả lặp lại địa chỉ hai lần (em là đất của anh), như xưng hô với một người đang sống. Những vùng đất rộng lớn của quê hương rất đẹp và quen thuộc với Yesenin - những cánh đồng cỏ khô, khu rừng, tu viện, nhưng ở những dòng này, người ta đã có thể cảm nhận được nỗi buồn, sự u sầu và phẫn nộ khi mảnh đất đang đứng im một cách vô ích.

Hình ảnh tu viện sau đó chuyển sang khổ thơ thứ ba (phá áo lễ - ẩn dụ), (gió rắc mặt trời - ẩn dụ) gợi cho chúng ta nhớ đến niềm đam mê tôn giáo của nhà thơ trong thời kỳ sáng tạo này. Hình ảnh này không phải ngẫu nhiên, bởi vì cái chính của một ngôi làng là nhà thờ, nếu có nhà thờ thì ngôi làng sẽ sinh sống, và ở đây ngay cả chính thiên nhiên - những cơn gió, dường như cũng ban phước lành cho những túp lều đổ nát này cho cuộc sống tương lai, rắc lên chúng những tia nắng ánh sáng mặt trời thần thánh, dù cố tình sử dụng litote - năm túp lều (khổ thơ thứ hai), tượng trưng cho sự chấm dứt của cuộc sống. Niềm hy vọng, như lời hứa về một cuộc sống thứ hai mà người anh hùng trữ tình trao tặng cho ngôi làng này, sẽ tiếp tục hiện hữu trong tác phẩm của Yesenin, gắn liền với thời đại cách mạng.

Tâm hồn người anh hùng trữ tình đầy trăn trở về tương lai, chính từ đây xuất hiện hình ảnh con quạ như điềm báo rắc rối, nhưng trong cùng một khổ thơ (chim anh đào, như trận bão tuyết - ví dụ) - sự nhân cách hóa của quê hương chôn vùi dưới những cánh hoa trắng như tuyết, bị mọi người lãng quên. Những nghi ngờ rằng ngôi làng sẽ sống lại không rời xa người anh hùng trữ tình cho đến những dòng cuối cùng, nơi anh nhìn thấy kiếp trước của mình như một câu chuyện cổ tích, một hiện thực có thể chìm vào quên lãng. Đây chính là điều nhà thơ lo sợ nên đặt nhiều hy vọng vào cách mạng.

Tuy nhiên, khi trở về quê hương sau sự kiện đảo chính, anh nhận ra rằng quê hương không còn cần đến anh nữa, vì nó đã trở nên hoàn toàn khác. Sự thống nhất của Yesenin với cuộc sống làng quê chân thành đến mức bạn vô tình bắt đầu đồng cảm với những sự kiện được mô tả trong bài thơ này và mong muốn ngôi làng lại lấp lánh với màu sắc xưa.

Nhà thơ tuyệt vời S.A. Yesenin, một đại diện của thơ nông dân, không thể không nhận thấy trong tác phẩm của mình rằng các ngôi làng đang lụi tàn như thế nào, đặc biệt là sau chiến tranh. Đây chính xác là nội dung bài thơ “Em là mảnh đất bỏ hoang của anh” viết năm 1914. Nhà thơ, người sinh ra và sống một phần cuộc đời trưởng thành của mình ở làng quê, không khỏi đồng cảm với hoàn cảnh của những ngôi làng Nga, không còn sức mạnh nam tính, gánh nặng mọi thứ trên vai.

Phân tích bài thơ Em là mảnh đất bỏ hoang của Yesenin

Bài thơ kể về cuộc sống của ngôi làng quê hương Konstantinovo của anh. Anh sinh ra và lớn lên ở đó. Nhưng để đạt được mục tiêu của mình, anh phải rời khỏi đó. Tất nhiên, từ nhỏ anh đã yêu rừng, đồng ruộng và mọi thiên nhiên. Nhưng anh ấy cũng hiểu rằng bạn sẽ không đạt được bất cứ điều gì trong làng vì thực tế không có việc làm. Và để có được một tương lai tốt đẹp, anh đã đến Moscow.

Moscow đã trở thành ngôi nhà thứ hai của anh, nhưng anh thực sự nhớ ngôi nhà của cha mình ở Konstantinovo. Nơi anh biết và yêu mọi thứ rất nhiều. Yêu bằng cả trái tim và tâm hồn. Nhưng tâm hồn nhà thơ không chịu nổi nên đã có bài thơ được mọi người đón nhận.

Chính bài thơ “Em là mảnh đất bỏ hoang của anh” đã cho thấy ngôi làng thân yêu của anh bắt đầu trở thành nơi hoang vắng. Theo tác giả, bãi cỏ trông giống như một khu rừng, một tu viện và chỉ có năm túp lều. Mọi thứ đều trống rỗng và hư hỏng. Tất cả những người trẻ đều đổ xô lên thành phố với mong muốn được tốt đẹp hơn, có được nhiều điều hữu ích, tốt đẹp cho cuộc sống. Yesenin cũng hiểu rằng theo thời gian mọi thứ sẽ thay đổi đáng kể và điều gì đó có thể xảy ra khiến ngôi làng sẽ biến mất.

Một cuộc cách mạng đang đến gần, theo tác giả, cuộc cách mạng này sẽ khôi phục lại lối sống của ngôi làng quê hương ông và những khu định cư nghèo khó khác. Nhưng sự thật phũ phàng là: mọi thứ trở nên tồi tệ hơn. Tất cả mọi người đang trở nên nghèo hơn. Điều này gây ra cảm giác xấu hổ và ghê tởm khủng khiếp. Yesenin thể hiện hình ảnh buồn bã, thấm đẫm ký ức buồn tuổi thơ, trong con quạ đen và những cánh hoa anh đào chim. Và điều này không phải không có lý do. Quạ đen là biểu tượng của cái chết, sự tuyệt chủng của sự sống. Và những cánh hoa anh đào, giống như tuyết trắng, biến thành một trận bão tuyết và che giấu mọi ký ức sống động.

Dù quê hương của anh bị bỏ hoang nhưng cảm giác bị phản bội mà anh để lại sẽ vẫn còn cho đến khi anh xuất hiện trở lại ngôi làng của mình. Đó là lúc anh nhận ra rằng không có ai ở đó quan tâm đến anh. Cuộc sống đã thay đổi. Và con người cũng đã thay đổi theo chiều hướng tồi tệ hơn.

Hình ảnh bài thơ Em là mảnh đất bỏ hoang của anh

Chủ đề phân tích phổ biến

  • Phân tích bài thơ của Pushkin Cuộc đối thoại giữa người bán sách và nhà thơ

    Bài thơ nổi tiếng “Cuộc trò chuyện giữa người bán sách và nhà thơ” được sáng tác vào tháng 9 năm 1824 tại Mikhailovskoye. Cần lưu ý rằng nó được viết trong một giai đoạn đặc biệt của cuộc đời Pushkin.

  • Phân tích bài thơ của Apukhtin Zim

    Các tác phẩm của Alexey Nikolaevich Apukhtin là những phản ánh đáng nhớ, gợi cảm, chân thành về một con người có thế giới nội tâm phong phú, yêu mảnh đất của mình, không bỏ sót một chi tiết nào.

  • Phân tích bài thơ Bunin Chúng ta sánh bước bên nhau

    Bunin có một cuộc sống khó khăn. Cuộc hôn nhân đầu tiên thất bại, sau đó anh không còn muốn ngoại tình nữa chứ đừng nói đến việc kết hôn. Nhưng những thay đổi lớn đã xảy ra trong cuộc sống, năm 1906 người đàn ông này đã yêu.

  • Phân tích bài thơ Người tù của Fet

    Số phận của nhà thơ trữ tình vĩ đại người Nga Afanasy Fet không hề dễ dàng. Nhưng điều này không ngăn cản anh khám phá một thế giới văn học xuất sắc cho bản thân và những người khác. Trong thơ của mình, nhà văn cố gắng dựa vào cái gì đó mới mẻ, tìm lối thoát khỏi tình cảm con người,

  • Phân tích bài thơ Thác nước của Baratynsky lớp 6 theo kế hoạch

    Khi Baratynsky sống ở Phần Lan, bản chất của nó đã khiến ông bị sốc và truyền cảm hứng cho ông tạo ra nhiều tác phẩm. Cách nơi nhà thơ phục vụ không xa có một thác nước. Anh ấy rất cao và hẻm núi của anh ấy rất cao