Значення російської літератури 19 століття. Світове значення та національна своєрідність російської літератури XIX століття

Дев'ятнадцяте століття у російській літературі є багатозначним для Росії. У цьому столітті почали виявляти свою творчість А.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, О.М. Островський. Всі їхні твори ні на що не схожі і несуть велике значення в собі. Навіть донині у школах проходять їхні твори.

Усі твори прийнято ділити на два періоди: на першу половину дев'ятнадцятого століття та другу. Це помітно з проблем твору та використовуваних образотворчих засобів.

У чому полягають особливості російської літератури у дев'ятнадцятому столітті?

Перше, те, що О.Н Островського прийнято вважати реформатором, який приніс дуже багато нововведень у драматургічні твори. Він перший торкнувся хвилюючих тем того часу. Не побоявся написати про проблеми нижчого класу. Також О.Н.Островський перший зміг показати моральний стан душі героїв.

По-друге, та І.С. Тургенєв відомий своїм романом "Батьки та діти". Він торкнувся вічних тем любові, співчуття, дружби і теми відносин між старим поколінням і новим.

І, звісно, це Ф.М. Достоєвський. Його теми у творах великі. Віра в Бога, проблему маленьких людей у світі, людяність людей – усе це він торкається своїх творів.

Завдяки письменникам дев'ятнадцятого століття, нинішня молодь може вчитися доброті та найщирішим почуттям через твори великих людей. Світу пощастило, що у дев'ятнадцятому столітті народилися і жили ці талановиті люди, які дали всьому людству нову їжу для розуму, відкрили нові проблемні теми, навчили співчуття до ближнього та вказали на помилки людей: на їхню черствість, брехливість, заздрість, зречення від Бога, приниження іншої людини та їх корисливі спонукання.

Декілька цікавих творів

Герої твору Русалочка Андерсена
Твір Ганса Християна Андерсена «Русалочка» – це чарівна історія, сповнена глибокого філософського змісту і дає їжу для роздумів.
Твір на тему: Судьбінський в романі Обломів Гончарова (Образ і характеристика)
Яскравим другорядним персонажем твору є один із гостей головного героя роману в образі пана Судьбинського, представленого письменником як колишнього канцелярського товариша по службі Обломова Іллі Ілліча.
Рецензія на книгу Горе від розуму Грибоєдова

У кожній країні є свої цінності, права, свобода та основи порядку. Кожна країна пишається своїми громадянами та їх заслугами. Кожна країна хоче жити за своїм статутом. Цей статут називається Конституцією країни

Олександр 1 у романі Війна та світ характеристика образ
На початку роману Олександру 28 років. Він ще молодий, але вже давно не юний і незрілий. Зовнішність государя описується приємною зовнішністю, пишною молодістю та імператорською величчю. За характером він – шляхетний лицар

Початок 19 століття був унікальним часом для російської літератури. У літературних салонах, на сторінках журналів йшла боротьба прихильників різних літературних напрямів: класицизму та сентименталізму, просвітницького спрямування та романтизму, що зароджується.

У перші роки 19 століття панівне становище у російській літературі займає сентименталізм, нерозривно пов'язаний з іменами Карамзіна та його послідовників. І ось у 1803 році виходить книга під назвою «Міркування про стару і нову мову російської мови», автор якої А. С. Шишков піддав дуже рішучій критиці "новий склад" сентименталістів. Послідовники карамзинської реформи літературної мови дають класицистові Шишкова різку відповідь. Починається тривала полеміка, у якій тією чи іншою мірою були залучені всі літературні сили того часу.

Чому ж полеміка зі спеціального літературного питання набула такої суспільної значущості? Насамперед тому, що за міркуваннями про мову стояли проблеми глобальніші: як зображати людину нового часу, хто має бути позитивним і хто — негативним героєм, що таке свобода і що таке патріотизм. Адже це не просто слова — це розуміння життя, а отже, відображення його в літературі.

Класицистизі своїми дуже чіткими принципами і правилами привнесли у літературний процес такі найважливіші якості героя, як честь, гідність, патріотизм, не розмиваючи простір і час, цим наблизивши героя до дійсності. Показали «мовою правдивою», яка передає піднесений громадянський зміст. Ці особливості залишаться в літературі 19 століття, незважаючи на те, що сам класицизм піде зі сцени літературного життя. Коли читатимете «Лихо з розуму» А. С. Грибоєдова, переконайтеся в цьому самі.

Близькі класицисти просвітителі, Для яких політична та філософська тематика, безумовно, була провідною, найчастіше зверталися до жанру оди. Але під їхнім пером ода з класицистичного жанру перетворювалася на ліричний. Тому що найважливіше завдання поета-просвітителя — показати свою громадянську позицію, висловити почуття, які вони опановують. У 19 столітті поезія декабристів-романтиків буде нерозривно пов'язана з просвітницькими ідеями.

Здавалося, існувала якась близькість просвітителів та сентименталістів. Однак, це було не так. Просвітителі так само дорікають сентименталістам за «удавану чутливість», «хибне співчуття», «любовні зітхання», «пристрасні вигуки», як це робили класицисти.

Сентименталісти, незважаючи на зайву (з сучасної точки зору) меланхолію та чутливість, виявляють щирий інтерес до особистості людини, її характеру. Їх починає цікавити звичайна, проста людина, її внутрішній світ. З'являється новий герой — реальна людина, яка цікава іншим. А з ним на сторінки художніх творів приходить звичайне, повсякденне життя. Саме Карамзін першим робить спробу розкриття цієї теми. Його роман "Лицар нашого часу" відкриває галерею таких героїв.

Романтична лірика— це переважно лірика настроїв. Романтики заперечують вульгарну повсякденність, їх цікавить душевно-емоційна природа особистості, її спрямованість до таємничої нескінченності невиразного ідеалу. Новаторство романтиків у художньому пізнанні реальності полягало у полеміці з основними ідеями просвітницької естетики, твердженням, що мистецтво є наслідування природи. Романтики відстоювали тезу про перетворюючу роль мистецтва. Поет-романтик мислить себе творцем, який створює свій новий світ, бо старий спосіб життя його не влаштовує. Реальність, сповнена нерозв'язних протиріч, піддавалася романтиками найжорстокішої критики. Світ душевних хвилювань бачиться загадковим і таємничим поетам, які виражають мрію про ідеал прекрасного, про морально-етичну гармонію.

У Росії романтизм набуває яскраво вираженої національної своєрідності. Згадайте романтичні вірші та поеми А. С. Пушкіна та М. Ю. Лермонтова, ранні твори Н. В. Гоголя.

Романтизм у Росії — як нова літературна течія. Письменники-романтики як створюють твори, вони — " творці " власної біографії, яка зрештою стане їх " моральної історією " . Надалі в російській культурі зміцніє і утвердиться думка про нерозривний зв'язок мистецтва і самовиховання, спосіб життя художника та його творчості. Про це розмірковуватиме Гоголь на сторінках своєї романтичної повісті "Портрет".

Бачите, як химерно переплітаються стилі та погляди, мистецькі засоби, філософські ідеї та життя...

Внаслідок взаємодії всіх цих напрямів у Росії починає формуватися реалізмяк новий ступінь пізнання людини та її життя в літературі. Родоначальником цього напряму по праву вважається А. С. Пушкін. Можна сміливо сказати, що початок 19 століття стало епохою зародження та формування у Росії двох провідних літературних методів: романтизму і реалізму.

Література цього періоду мала ще одну особливість. Це безперечна перевага поезії над прозою.

Якось Пушкін, будучи ще юним поетом, захопився віршами однієї молодої людини і показав їх своєму другові та вчителю К. М. Батюшкову. Той прочитав і повернув рукопис Пушкіну, байдуже помітивши: "Та хто тепер не пише гладких віршів!"

Ця історія говорить багато про що. Вміння писати вірші було тоді необхідною частиною дворянської культури. І цьому тлі явище Пушкіна був випадковим, воно було підготовлено загальним високим рівнем культури, включаючи і поетичну.

У Пушкіна були попередники, які підготували його поезію, і поети-сучасники - друзі та суперники. Всі вони представляли золотий вік російської поезії - так називають 10-30-ті роки 19 століття. Пушкін- точка відліку. Навколо нього розрізняємо три покоління російських поетів — старше, середнє (до якого належав і сам Олександр Сергійович) і молодше. Поділ цей умовний, і звичайно ж спрощує реальну картину.

Почнемо зі старшого покоління. Іван Андрійович Крилов(1769-1844) по народженню та вихованню належав 18 столітті. Однак байки, що прославили його, він почав писати тільки в 19 столітті, і хоча його талант проявився тільки в цьому жанрі, Крилов став провісником нової поезії, доступної читачеві з мови, що відкрила йому світ народної мудрості. І. А. Крилов стояв біля витоків російського реалізму.

Слід зазначити, що головна проблема поезії за всіх часів, і на початку 19 століття теж — це проблема мови. Зміст поезії незмінний, а ось форма... Революції та реформи в поезії — завжди мовні. Така "революція" відбулася у творчості поетичних вчителів Пушкіна - В. А. Жуковського та К. Н. Батюшкова.
З творами Василя Андрійовича Жуковського(1783-1852) ви вже познайомилися. Ви, напевно, пам'ятаєте його «Казку про царя Берендеї...», баладу «Світлана», але, можливо, не знаєте, що багато прочитаних вами творів зарубіжної поезії було перекладено цим ліриком. Жуковський – великий перекладач. Він настільки «вживався» в текст, що перекладається ним, що в результаті виходив оригінальний твір. Так сталося з багатьма перекладеними ним баладами. Однак і власна поетична творчість поета мала велике значення у російській літературі. Він відмовився від великовагової, застарілої, пишної мови поезії 18 століття, занурив читача у світ душевних переживань, створив новий образ поета, що тонко відчуває красу природи, меланхолійного, схильного до ніжного смутку та роздумів про швидкоплинність людського життя.

Жуковський - родоначальник російського романтизму, один із творців так званої "легкої поезії". " Легкою " над сенсі легковажної, а протилежність колишньої, урочистої поезії, створеної немовби палацових зал. Улюблені жанри Жуковського - елегія та пісня, звернені до тісного кола друзів, створені в тиші та самоті. Їхній зміст — глибоко особисті мрії та спогади. Замість пишномовної гучності — наспівність, музичне звучання вірша, що виражає почуття поета сильніше, ніж написані слова. Недарма Пушкін у своєму знаменитому вірші "Я пам'ятаю чудову мить..." використав створений Жуковським образ - "геній чистої краси".

Ще один поет старшого покоління золотого віку поезії Костянтин Миколайович Батюшков(1787-1855). Його улюблений жанр – дружнє послання, в якому оспівуються прості радощі життя.

Пушкін високо цінував лірику легендарного Дениса Васильовича Давидова(1784-1839) - героя Вітчизняної війни 1812, організатора партизанських загонів. У віршах цього автора оспівується романтика воєнного життя, гусарського побуту. Крім себе справжнім поетом, Давидов нехтував поетичними умовностями, і від цього його вірші лише вигравали в жвавості та безпосередності.

Що стосується середнього покоління, то в ньому Пушкін вище за інших цінував Євгена Абрамовича Баратинського(Боратинського) (1800-1844). Його творчість він називав "поезією думки". Це філософська лірика. Герой віршів Баратинського розчарований у житті, бачить у ній ланцюг безглуздих страждань, і навіть кохання не стає порятунком.

Ліцейський друг Пушкіна Дельвігзавоював популярність піснями "в російському дусі" (широко відомий його романс "Соловей" на музику А. Аляб'єва). Мовстав відомий створеним ним чином студента - веселуна і вільнодумця, свого роду російського ваганта. Вяземськиймав нещадну іронію, що пронизує його приземлені по темі і в той же час глибокі на думку вірші.

Водночас продовжувала існувати та розвиватися інша традиція російської поезії — громадянська. Пов'язана вона була з іменами Кіндратія Федоровича Рилєєва (1795—1826), Олександра Олександровича Бестужева (1797—1837), Вільгельма Карловича Кюхельбекера(Роки життя - 1797-1846) та багатьох інших поетів. Вони бачили в поезії засіб боротьби за політичну свободу, а в поеті — не «вихованця муз», «сина лінощів», що уникає суспільного життя, а суворого громадянина, що закликає до битви за світлі ідеали справедливості.

Слова цих поетів не розходилися зі справами: всі вони були учасниками повстання на Сенатській площі в 1825 році, засуджені (а Рилєєва страчено) у "справі 14 грудня". «Гірка доля поетів усіх племен; Найважче доля стратить Росію...» — так почав свій вірш В. К. Кюхельбекер. Воно було останнє, яке він написав своєю рукою: роки в'язниці позбавили його зору.

А тим часом складалося нове покоління поетів. Перші вірші написав молодий Лермонтов. У Москві виникло суспільство будь-комудрів— любителів філософії, які тлумачили німецьку філософію на російську манеру. Це були майбутні основоположники слов'янофільства Степан Петрович Шевирєв (1806—1861), Олексій Степанович Хом'яков(1804-1860) та інші. Найбільш обдарованим поетом цього кола був рано померлий Дмитро Володимирович Веневітінов(1805—1827).

І ще одне цікаве явище цього періоду. Багато поетів, яких ми назвали, так чи інакше зверталися до народно-поетичних традицій, до фольклору. Але оскільки вони були дворянами, їх твори " в російському дусі " таки сприймалися як стилізація, як щось другорядне проти головною лінією їх поезії. А у 30-ті роки 19 століття з'явився поет, який і за походженням, і за духом своєї творчості був представником народу. Це Олексій Васильович Кольцов(1809-1842). Він заговорив голосом російського селянина, і в цьому не було жодної штучності, ніякої гри, це був його власний голос, що раптом виділився з безіменного хору російської народної поезії.
Такою багатогранною була російська література у першій половині 19 століття.

Завершене знайомство з курсом історії російської літератури 18 дозволяє підбити деякі підсумки, що стосуються розвитку російської літератури, її своєрідності і закономірностей.

По-перше, російська література постійно розширювала освоєння тих пластів життя, з яких черпала теми та сюжети своїх творів і все глибше проникала у внутрішній світ людини, в таємниці його душі.

По-друге, історія російської літератури-це історія зміни жанрів та стилів. Від майже безумовного панування поезії на початку та у 1-ій третині 19 століття російська література неухильно рухалася до прози. Урочистістю оповідальних форм відзначено останню третину 19 століття. Не означає, що поезія припиняє своє існування. Вона лише поступається місцем на літературній арені прозі, але за будь-якому сприятливому випадку готова взяти реванш у змаганні влади над розумами і почуттями читачів.

По-третє, російська література, подолавши в ході свого руху жанрове мислення, перейшла до мислення стилями, як це наочно виступає у творчості пушкіна, лермонтова, і гоголя, а потім до панування індивідуально-авторських стилів, коли кожен письменник мислив у дусі індивідуальної стилістичної системи. Це добре видно на прикладах Тургенєва, Гончарова, Толстого, Достоєвського, Чехова, Лєскова. Тому в російській літературі особливого поширення набули гібридні жанрові форми, спаяні з різних жанрів. Н-р "Євгеній Онєгін" - роман у віршах, "Мертві душі" - поема, "Записки мисливця" - оповідання та нарис. Достоєвський-філософсько-ідеологічний роман, Толстой-роман-епопея.

Розквіт російської класики XIX в. багато зарубіжних дослідників називають «золотим століттям», своєрідним Ренесансом, останнім і «найбільшим з усіх навіть у порівнянні з італійським, німецьким та французьким Ренесансом» (Дж. Маккейл). Інший англійський критик М. Маррі також помічав: "Могутнє натхнення, яке так дивно і велично походило від старих поетів англійського відродження, знову виникає в сучасних російських романах".

Нині факт універсального значення російської літератури як загальновизнаний, але є об'єктом пильного вивчення як вітчизняних, і зарубіжних дослідників. І багато критики в різних країнах, аналізуючи ті чи інші явища сучасної літературної дійсності, незмінно звертаються до творів російської класики як до недосяжних еталонів у художній сфері.

У Європі вже в 70-х роках минулого століття звернули увагу на своєрідність і глибину російської літератури, що відобразила духовний і моральний досвід свого народу та підняла мистецтво роману, новели, драми на нову висоту, «російський роман зачаровує "диханням життя", щирістю та співчуттям ,? стверджував видатний французький літературознавець минулого століття Е. М. де Вогюе. ? Молодь знаходить у ньому інтелектуальну їжу, якою вона пристрасно жадає і якої не може запропонувати наша вишукана література. Я переконаний, що вплив великих російських письменників буде сприятливим для нашого виснаженого мистецтва».

Говорячи про роль російської класики у розвитку критичного реалізму в літературі США, французький дослідник Р. Мішо підкреслює, що сучасний роман у США не міг стати тим, що він є, без Достоєвського, Толстого та Чехова. Про пильну увагу до творчості Пушкіна, Толстого, Достоєвського і Маяковського, Єсеніна, Булгакова писав і американський критик І. Уайл: «Жодна інша країна не має в своєму розпорядженні літератури, яка б користувалася серед американських інтелектуалів вищою репутацією, ніж російська та радянська література».

Свого часу Достоєвський на запитання «Кого ви ставите вище: Бальзака чи себе?» відповів: «Кожен з нас дорогий тільки тією мірою, якою він приніс у літературу щось своє, щось оригінальне». У цих словах порушено суть творчих взаємин, на основі яких складається світовий літературний процес. Кожна з національних літератур вносить у цей процес те, що відсутня в інших літературах світу або є там у недостатньо розвиненому вигляді. Розмірковуючи над процесом літературних взаємозв'язків, Лев Толстой свого часу зауважив: «Я думаю, що кожен народ вживає різні прийоми для вираження в мистецтві загального ідеалу і завдяки цьому ми відчуваємо особливу насолоду, знову знаходячи наш ідеал вираженим новим несподіваним чином. Французьке мистецтво справило на мене свого часу це враження відкриття, коли я вперше прочитав Альфреда де Віньї, Стендаля, Віктора Гюго і особливо Руссо».

«Свята російська література, свята насамперед у своїй людяності» (Т. Манн), вразила світ співчуттям приниженій і ображеній людині. Оскар Уайлд, стверджуючи, що з джерел його власного морального оновлення було «співчуття у російських романах», заявив у одній із розмов: «Російські письменники? люди зовсім дивовижні. Те, що робить їхні книги такими великими? це вкладена в їхні твори жалість... Жалість? це той бік, який розкриває твір, то завдяки чому воно здається нескінченним».

Виникає етичний пафос російської літератури був наслідком незнищенної спрямованості її творців до ідеалу духовно-морального досконалості, тобто. до виконання євангельського: «Будьте досконалі як досконалий Отець наш Небесний».

Знайомлячись із російською літературою, читачі там дивувалися й іншому: в кожного персонажа, хоч би яким було його соціальне становище, є душа. Іншими словами, російські класики в особі Гоголя та Тургенєва, Толстого та Достоєвського, Чехова та Лєскова ще раз нагадали про те, що людина? не тільки фізична та інтелектуальна істота, вона має ще душу, яка часто буває не в порядку, яка може хворіти, мучитися, страждати і яка потребує любові, жалю, співчуття. Примітна у цьому плані стаття англійської письменниці Вірджинії Вулф «Російська думка», у якій стверджує, що з Чехова сутність його оповідань можна визначити словами: «Душа хвора; душа вилікувалась; душа не вилікувалась... Читаючи Чехова, ми виявляємо, що повторюємо слово "душа" знову і знову... Справді, саме душа? одна з головних дійових осіб російської літератури ... Тонка і ніжна, схильна до безлічі чудасій і нездужань у Чехова, вона набагато більшої глибини і розмаху у Достоєвського; схильна до найжорстокіших хвороб і найсильніших лихоманок, вона залишається основним предметом уваги».

Роль російської класичної літератури у світі зумовила і глибина художньо-філософського осмислення проблем особистості. Прагнення російських класиків до вирішення корінних питань буття надає їх витворам особливу філософську напруженість. Герої російської літератури, вирішуючи особисті питання свого життя, незмінно стикаються з морально-філософськими та релігійними проблемами, які займають значне місце в поезії та прозі Лермонтова і навіть у ліричних за своєю суттю п'єсами Чехова. Найбільші представники європейської філософської думки? від Хайдеґґера до Сартра? стверджують, що біля витоків доктрин, що розвиваються, стоять Достоєвський і Толстой, які торкнулися на їхню думку, такі проблеми людського існування, як абсурдність буття, відчуження людини та ін.

Вирішуючи проблему особистості, російські класики показували, як природне людське прагнення розкриття своєї індивідуальності нерідко трансформується в необмежену свавілля, хижий егоїзм, що веде не до розквіту особистості, а до її духовної деградації та фізичної загибелі. Досліджуючи безперспективність таких форм самоствердження, вони дійшли висновку, що такі способи самореалізації особистості? фікція, ілюзія.

Художньо-філософську глибину російської класики деякі критики на Заході бачать у її боротьбі з концепцією людини, як «нескладної, однозначної істоти, здатної вирішувати проблеми, що постають перед ним, раціональним шляхом». Про це пише англійський літературознавець Р. Пійс у книзі про Достоєвського, видану в Кембриджі. Ця думка зустрічається і в інших роботах західних дослідників, які стверджують, що російська література пориває з традиціями епохи Просвітництва, яка сприймала людину саме раціоналістично. Однак справа трохи інакша. Російська класика XIX століття, будучи спадкоємицею та продовжувачкою класичної традиції минулих епох, у тому числі й епохи Просвітництва, значно розширила та поглибила просвітницьке розуміння гуманізму. А в чому конкретно полягає розширення та поглиблення? це питання даються часом найрізноманітніші відповіді.

Російська класика протистояла і продовжує протистояти декадансу та модернізму, бездуховності та розпачу, що породжуються відчуттям абсурдності буття, естетизацією зла, ототожненням його з добром, та зневірою у можливість перемоги над злом.

У той час, коли європейська свідомість стала виявляти терпимість до ідей вседозволеності та обрання, до закликів звільнитися від моральних зв'язків, любові та співчуття, цих, за словами Ніцше, догм, якими нібито «керуються раби», ? Російська література всіма можливими художніми засобами розкривала антилюдяність подібних теорій. Вона доводила безперспективність та ілюзорність антигуманних форм самоствердження, життєву необхідність духовно-морального самовдосконалення, в якому російські класики бачили мету і сенс земного існування, запоруку подолання хаосу та ентропії, що панують у сучасній дійсності.

Чудову оцінку високих досягнень російської класичної літератури ми бачимо у М. Горького. "Наша література-наша гордість, найкраще, що створено нами як нацією", - заявляв він. Ту ж думку про чудовий розквіт російської літератури та російського мистецтва XIX ст. Горький розвиває в наступних словах: «Гігант Пушкін - найбільша гордість наша і найповніше вираження духовних сил Росії, а поряд з ним чарівний Глінка і прекрасний Брюллов, нещадний до себе і людей Гоголь, тужливий Лермонтов, сумний Тургенєв, гнівний Некрасов, великий ; Крамський, Рєпін, неповторний Мусоргський... Достоєвський і, нарешті, великий лірик Чайковський і чарівник мови Островський, несхожі один на одного, як це може бути тільки у нас на Русі... Все це грандіозне створене Руссю менш ніж у сотню років. Радісно, до шаленої гордості хвилює не лише безліч талантів, народжених Росією в XIX столітті, а й вражаюча різноманітність їх, різноманітність, якій історики нашого мистецтва не віддають належної уваги».

Глибока ідейність і прогресивність російської літератури визначалися її постійним зв'язком із визвольною боротьбою народу. Передова російська література завжди відрізнялася демократизмом, що виріс грунті боротьби з самодержавно-кріпосницьким режимом.

Особливо слід зазначити велику керівну роль російській літературі революційно-демократичної критики. І Бєлінський, і Чернишевський, і Добролюбов безпомилково вели російську літературу вперед, вказували письменникам їх громадянський обов'язок і шлях, вимагали від них прямої і чесної постановки соціальних питань, закликали до захисту народних мас.

З гордістю слід зазначити те, як твердо і послідовно революційні демократи відстоювали і пояснювали самобутність і велич історичного шляху Росії її культури.

Такий самий швидкий і глибокий відгук на події російського життя бачимо у творчості і Лермонтова, і Некрасова, і Тургенєва, і всіх найкращих письменників в XIX ст. Особливо показово у цьому плані творчість І. З. Тургенєва - письменника, за своїми політичними поглядах стояв, начебто, далеко від революційно-демократичної думки. Але який чуйний відгук на суспільні настрої Росії в 40-70-х роках ми знаходимо у автора «Записок мисливця», романів «Рудин», «Напередодні», «Батьки та діти», «Нова»!

Зображуючи російське життя, наші письменники, таким чином, вносили в літературу стверджуючий початок. Але мрія письменника про досконаліший устрій суспільства може розкриватися як прямо, а й через зображення негативних явищ, отклоняющихся від норми. Звідси - критичне зображення життя російськими письменниками, розмаїття негативних типів у російській літературі, пристрасне викриття найрізноманітніших недоліків російської дійсності. Це була форма протесту проти життєвих каліцтв, своєрідне устремління вперед, у майбутнє.

Чехов, Л. Толстой, Горький - ось три чудові постаті російських письменників, які стоять межі двох століть - XIX і XX. Імена Л. Толстого і Чехова знаменують кінець російської літератури в XIX ст., ім'я Горького - початок нової, соціалістичної пролетарської літератури. Говорити про творчість Горького - це означає говорити про новий етап російської літератури - про етап соціалістичного реалізму.

Роль російської класичної літератури у загальносвітовому літературному процесі межі ХІХ і ХХ ст. над останню визначається тим, що вона сприяла подолання багатьма талановитими художниками крайнощів натуралізму.

російська література художній класичний

Чудову оцінку високих досягнень російської класичної літератури ми бачимо у Максима Горького:

«Наша література – наша гордість, найкраще, що створено нами як нацією…

В історії розвитку європейської літератури наша юна література є феномен дивовижний; я не перебільшу правди, сказавши, що жодна з літератур Заходу не виникла в житті з такою силою та швидкістю, у такому потужному, сліпучому блиску таланту…

Значення російської літератури визнано світом, здивованим її красою і силою…» «Гігант Пушкін - найбільша гордість наша і найповніше вираження духовних сил Росії… нещадний себе і людям Гоголь, тужливий Лермонтов, сумний Тургенєв, гнівний Некрасов, великий бунтівник Толстой… чарівник мови Островський, несхожі один на одного, як це може бути тільки у нас на Русі ... Все це грандіозне створене Руссю менш ніж у сотню років. Радісно, до шаленої гордості хвилює не лише безліч талантів, народжених Росією в XIX столітті, а й вражаюча різноманітність їх».

У словах М. Горького підкреслюються дві особливості російської літератури: її надзвичайно швидкий розквіт, який поставив її наприкінці ХІХ століття перше місце серед літератур світу, і розмаїття талантів, народжених Росією.

Швидкий розквіт і велика кількість талантів - це яскраві зовнішні показники блискучого шляху російської літератури. Які ж особливості перетворили її на передову літературу світу? Це її глибока ідейність, народність, гуманізм, соціальний оптимізм та патріотизм.

Гарячою участю російських письменників у громадському житті країни пояснюється швидкий відгук літературина всі найважливіші зміни та події у житті Росії. "Хворі питання", "прокляті питання", "великі питання" - так характеризувалися протягом десятиліть ті соціальні, філософські, моральні проблеми, які порушували кращі письменники минулого.

Починаючи з Радищева і закінчуючи Чеховим, російські письменники ХІХ століття говорили про моральне виродження панівних класів, про свавілля і безкарність одних і безправ'я інших, про соціальну нерівність і духовне поневолення людини. Згадаймо такі твори, як «Мертві душі», «Злочин і кара», казки Щедріна, «Кому на Русі добре жити», «Воскресіння». До вирішення найгостріших проблем сучасності автори підходили з позицій справжнього гуманізму, з позицій інтересів народу.

Яких би сторін життя вони не стосувалися, зі сторінок їхніх творінь завжди чулося: «хто винний», «що робити». Ці питання звучали в «Євгенії Онєгіні» та в «Герої нашого часу», в «Обломові» та в «Грозі», в «Злочині та покаранні» та в оповіданнях та драматургії Чехова.

Думка про благо народу завжди звучала у творах російських класиків. Під цим кутом зору вони дивилися на все навколишнє, минуле та майбутнє. Народністьнашої літератури становить одне з найвищих її ідейно-естетичних досягнень.

Народність російської класичної літератури нерозривно пов'язана з іншою її особливістю – патріотизмом. Тривога за долю рідної країни, біль, спричинена бідами, які вона зазнавала, прагнення зазирнути в майбутнє і віра в нього - все це властиво було великим письменникам російської землі.

Російська література XIX століття розвивалася шляхом реалізму, правдивого зображення дійсності. Справжню правду життя побачив Бєлінський у творах Пушкіна та Гоголя; цим шляхом направляв він творчість російських письменників. «Герой ... моєї повісті, якого я люблю всіма силами душі, якого я намагався відтворити у всій красі його і який завжди був, є і буде прекрасний, - правда», - писав у «Севастопольських оповіданнях Л.М. Толстой. "Тверезий реалізм" Толстого, Чехова, Салтикова-Щедріна та інших російських письменників XIX століття з незвичайною широтою та правдивістю висвітлив усі сторони російського життя.

Реалізм російської літератури ХІХ століття - це переважно критичний реалізм. Критичне зображення життя -«Зривання всіх і всіляких масок» становить одну з найсильніших сторін російської літератури ХІХ століття. Але, критично зображуючи дійсність, російські письменники в той же час прагнули втілити свої ідеали в Позитивні образи.Будучи вихідцями з найрізноманітніших соціальних верств (Чацький, Гриша Добросклонов, П'єр Безухов), ці герої йдуть різним життєвим шляхом, але їх поєднує одне: напружені пошуки життєвої правди, боротьба за краще майбутнє.

Російський народ по праву пишається своєю літературою. Постановка найважливіших соціальних та моральних питань, глибокий зміст, що відобразило всесвітньо-історичну важливість завдань російського визвольного руху, загальнолюдська значущість образів, народність, реалізм, високу художню досконалість російської класичної літератури визначили її вплив на літературу всього світу.