Я хвора на Оскром.
Я хвора на його творчість.
Я хвора на його твори.
Я хвора.
Я хвора...)))
Отже...що він собою представляє:
Оскар Уайльд - великий ірландський поет і драматург, який став відомий завдяки своїм сатиричним творам "Lady Windermere"s Fan", 1892, та "The Importance of Being Earnest", 1895.
Уайльд був ідейним лідером естетичного руху в Англії XIX століття, який виступав за мистецтво заради самого мистецтва.
Оскар Уайльд наприкінці життя опинився в центрі скандалу, пов'язаного з його гомосексуальним зв'язком, який шокував лондонську громадськість.
Уайльд народився 16 жовтня 1854 року у Дубліні, у ній професійних літераторів.
Його батько був хірургом, проте поєднував цю діяльність із виданням книг з археології, фольклору та біографії та творчості Джонатана Свіфта. Щодо мами, то вона належала до революційного крила англійської літературної громадськості та захоплювалася кельтськими міфами та фольклором.
Після закінчення королівського коледжу в Енніскіллені (1864-1871) Уайльд вступив до Трініті коледжу в Дубліні (1871-1874), а потім у 1874-78 роках навчався в Оксфорді, закінчивши його з відзнакою.
Ще під час навчання Уайльд іскрив дотепністю, був справжнім позером, проте в 1878 році отримав премію Ньюдігейт за поему "Равенна".
Практично всі основні роботи Уайльда були створені та опубліковані останніми роками його життя.
Наприклад, у "The Picture of Dorian Gray", 1890, Уайльд поєднав елементи готичної новели з гріховністю французького декадентства. У " Intentions " , 1891, що з кількох раніше опублікованих есе, Уайльд визначив своє ставлення до мистецтва, запозичивши ідеї у французьких поетів Теофіла Готьє і Шарля Боджелера, і навіть в американця Джеймса Уістлера.
У тому ж році світ побачили дві окремі роботи - "Lord Arthur Savile"s Crime" та "A House of Pomegranates".
Оскар Уайльд помер несподівано 30 листопада 1900 року від менінгіту, отриманого через вушну інфекцію.
В останні дні життя він перейшов у лоно Римської католицької церкви, якою завжди захоплювався.
Крилаті вислови
Бережи любов у серці своєму.
Життя без неї подібне до безсонячного саду з мертвими квітами.
Туга - страшна недуга тих, кому життя ні в чому не відмовляла
Досвід – це ім'я, яке кожен дає своїм помилкам
Чоловіки одружуються з нудьги, жінки – з цікавості. І ті, й інші відчувають розчарування
Чоловіки завжди хочуть бути першим коханням жінки. Жінки мріють бути останнім романом чоловіка
Жінки ставляться до нас, чоловікам, так само, як людство – до своїх богів: вони нам поклоняються – і набридають, постійно вимагаючи чогось
Це і злить мене в жінках.
Обов'язково їм подавай доброго чоловіка
Щоб повернути свою молодість, я готовий робити все - тільки не вставати рано, не займатися гімнастикою і не бути корисним членом суспільства
Жінки бувають лише двох пологів: некрасиві та нафарбовані
Джентльмен - це людина, яка ніколи не образить ближнього без наміру
Весь світ – театр, але трупа нікуди не годиться
Освіта - річ чудова, але добре б іноді пам'ятати, що нічого з того, що слід знати, навчити не можна
Суспільство відчуває воістину ненаситну цікавість до всього, що не заслуговує на цікавість.
Оптимізм починається з широкої посмішки та закінчується синіми окулярами
Патріотизм по суті своїй агресивний, а патріоти, як правило, люди злі
У житті є лише дві справжні трагедії: одна – коли не отримуєш того, чого хочеш, а друга – коли отримуєш
У коханні є деяка романтика, у заручинах - ніякої, адже заручини здебільшого закінчуються весіллям.
В наш час у кожної великої людини є учні, причому її біографію завжди пише Юда
У наш потворний і розсудливий вік поезія, живопис, музика черпають натхнення не з життя, а одне в одного
Запитання ніколи не бувають нескромними. На відміну від відповідей
У поведінці людей, яких розлюбили, завжди є щось безглузде
Усі великі ідеї небезпечні
Всі жінки схожі на своїх матерів, і в цьому їхня трагедія, але жоден чоловік не схожий на свою матір, і в цьому теж його трагедія
Все можна пережити, крім смерті, і люди все вам готові пробачити, крім чистої репутації.
У сучасному світі ніщо не справляє такого сприятливого враження, як безбарвність.
Вона зближує
У старі часи книги писали письменники, а читали все; тепер же книжки пишуть усі, але ніхто не читає.
Маю зізнатися, що родичі викликають у мене жахливу огиду. Відбувається це, мабуть, через те, що неможливо переносити, коли в інших такі ж недоліки, як у тебе
Дружба між чоловіком та жінкою – річ неможлива; між ними може бути пристрасть, ворожнеча, обожнювання, кохання, але тільки не дружба
Дружба трагічніша за кохання - вона вмирає набагато довше
Душа народжується старою і поступово молодшає. Це комедійний бік життя. Тіло народжується молодим і поступово старіє. А це сторона трагедійна
Єдине, чого бачить художник,- це очевидне.
Єдине, що бачать інші, це очевидне.
Результат - критичні статті про художника в газетах
Жінки надихають нас на створення шедеврів, але заважають нашому натхненню реалізуватись
Жінки стали надто дотепними. Ніщо так не заважає у коханні, як почуття гумору у жінки та його відсутність у чоловіка
Життя - надто серйозна штука, щоб сприймати її надто серйозно
Жити в середні віки означало не мати тіла; жити сьогодні – значить не мати душі; жити в Стародавній Греції означало не мати на собі одягу
Істина перестає бути істиною, якщо в неї повірять більше, ніж одна людина
Кожна жінка - бунтар за натурою, причому бунтує вона виключно проти себе самої
Чоловіків можна аналізувати та обговорювати, жінок же лише любити
Більшість із нас – це не ми.
Наші думки – це чужі судження;
наше життя – мімікрія;
наші пристрасті - цитата
Бувати у суспільстві просто нудно.
А бути поза суспільством - вже трагедія
Бути природною дуже важка поза – довго не витримаєш!
Абсурдно ділити людей на добрих та поганих.
Люди бувають або привабливі чи занудні
Як тільки людина починає мислити, у неї непропорційно витягується ніс, або збільшується лоб, або щось інше псує його обличчя.
Подивися на видатних діячів будь-якої вченої професії – які вони потворні!
Виняток становлять, звичайно, наші духовні пастирі, - але ці ж не турбують своїх мізків
Вірність!
У ній – жадібність власника.
Багато чого ми охоче кинули б, якби не страх, що
хтось інший це підбере...
Честолюбство - останній притулок невдах
Найбільша вада - поверховість
...Скептицизм - початок віри
Злослів'я - це плітка з нудним відтінком моралі
Мода - це те, у що ми одягаємося самі.
Немодно те, що носять інші
Це жахливо важка робота – нічого не робити
Мета життя – самовираження.
Виявити у всій повноті свою сутність - ось для
чого ми живемо
Краса вища за генія, тому що не вимагає розуміння
Філософія вчить нас з незворушністю ставитися до невдач інших
Коли про вас говорять, то гірше цього може бути тільки одне – коли про вас не говорять
Жінку ніколи не можна обеззброїти компліментом, чоловіка можна завжди
Я живу в постійному страху, що мене зрозуміють правильно
Своїх чоловіків ревнують негарні жінки.
Гарним жінкам не до того - вони зайняті тим, що ревнують чужих чоловіків
Справжня пристрасть зустрічається нині досить рідко.
Це привілей людей, яким більше нема чого робити
Тільки неглибокі люди знають себе до глибин
Любов до себе - це початок роману, який триває все життя
Прощайте ваших ворогів- це найкращий спосіб вивести їх із себе
Пунктуальність - злодійка часу
Молитва повинна залишатися без відповіді, інакше вона перестає бути молитвою і стає листуванням
Я віддаю перевагу чоловікам з майбутнім, а жінок - з минулим
Мода - настільки нестерпний різновид потворності, що доводиться міняти її кожні півроку
Я завжди дуже дружньо ставлюся до тих, хто мені байдужий
Чоловік може бути щасливий з будь-якою жінкою, якщо він не закоханий у неї.
Коли ми щасливі, ми завжди добрі, але коли ми добрі, ми не завжди щасливі
Завжди приємно не прийти туди, де на тебе чекають
Коли людина приходить у гості, вона витрачає час господарів, а не свій
У мене невибагливий смак: мені цілком достатньо найкращого
Якщо ви хочете дізнатися, що насправді думає жінка, дивіться на неї, але не слухайте
Не можна довіряти жінці, яка не приховує свого віку. Така жінка не посоромиться сказати все, що завгодно
У Європі початок XIX століття ознаменувалося набуттям промислової революцією всеосяжних масштабів. Відбувся перехід від ручної праці до машинної, трансформація суспільства до індустріального, швидкий процес урбанізації. Всі ці явища супроводжувалися стрімким економічним зростанням та збільшенням рівня життя.
Поряд із позитивними змінами відбулися і негативні метаморфози. Зокрема негативний вплив гостро відчуло на собі декоративно-ужиткове мистецтво. Самобутня творчість ремісників змінилося масовим ширвжитком в побуті європейців. Як протистояння безликим речам, що наповнюють повсякденне життя та побут, зароджується рух «Мистецтв та ремесел».
Зародження та ідеологія руху «Мистецтв та ремесел»
Абсолютне визнання переваги виробів ручної праці над продуктом фабричного машинного штампування та лягає в основу руху «Мистецтв та ремесел». Воно бере свій початок із невеликої спільноти однодумців. Концепція художнього течії, що зародилася, базується на створенні естетичного оточення в побуті та житті людини. У зв'язку з цим його метою стає відродження декоративно-ужиткового мистецтва. У рамках руху «Мистецтв та ремесел» формуються окремі ремісничі цехи та гільдії практично по всій Європі.
Опорою для мистецької течії є традиції середньовічного ремісництва, самобутня творчість майстрів того періоду. Рух отримує відбиток у предметах усіх галузей декоративно-ужиткового мистецтва. Його учасники-художники створюють унікальні шпалери та меблі, авторські вироби у сфері ткацтва та гобеленоплетіння, вітражного та керамічного декору. Перевага надається природним мотивам, лаконічним формам та чистоті кольорів.
Дубовий зал з кахельним каміном за проектом Вільяма Морріса, особняк Уайтуїк Менор, Англія
Реальні риси ідеологія набуває в лондонському особняку під назвою «Червоний дім». Сама споруда і вся обстановка будинку виконані за принципами художньої течії, спрямованих на поєднання повсякденного життя з високим мистецтвом. Червоний будинок належав засновнику руху «Мистецтв та ремесел», англійському письменнику, художнику, дизайнеру, політику та філософу, Вільяму Моррісу і призначався для його сім'ї та фірми з виробництва предметів декоративно-ужиткового мистецтва.
Інтер'єр залу в Червоному домі з меблями, шпалерами та керамічною плиткою ручної роботи , Лондон
Вітражне скло у Червоному домі, Лондон
Вільям Моріс як ідейний натхненник руху «Мистецтв та ремесел» та творець
Творчий розвиток Морріса-майстра починається з навчання архітектурі у Джорджа Едмунда Стріт, який мав дуже гучне ім'я в цій галузі в цей період. Але живопис поглинає художника і стає основним проявом його творчого потенціалу. На шлях мистецтва Вільяма Морріса направило знайомство з роботами прерафаелітів. Захоплення напрямом, що заперечував умовності та академізм англійської поезії та живопису, зародило особливий погляд Вільяма Морріса на естетику та художність.
Вільям Морріс встає на шлях відродження гармонії природи, людини та мистецтва, спираючись на філософські трактати Джона Рескіна. Твердження мистецтвознавця, що навколишні суспільство предмети свідчать про його моральний стан, спонукало Морріса вилікувати «покалічене» у цьому плані промисловою революцією покоління. Інструментом для цього могло служити, на його думку, лише ремісництво, яке наповнювало побутове середовище чудовими предметами ручної роботи. Тому живопис художника переноситься з полотна до інтер'єру: на кераміку, тканини, дерево, метал та інші матеріали.
Керамічна плитка з розписом за ескізами Вільяма Морріса, 1875
Вільям Морріс зводив у високий ранг творця сукупний образ технолога, конструктора та художника, яким сам насправді і був. Вільям Морріс стає першим у сучасному понятті дизайнером в Англії. Майстер промальовує ескізи принтів, черпаючи натхнення в природі, переносить орнаменти на шпалери, гобелени, меблі, керамічну плитку, вітражі і навіть книги, поєднуючи все в цілісні інтер'єри. Для створення своїх творінь Вільям Морріс тісно співпрацює з Філіпом Спікменом Веббом, Данте Габріелем Россетті, Елізабет Елеонор Сіддал, Едвардом Берн-Джонсом та іншими художниками та архітекторами того часу.
Вітальня роботи Вільяма Морріса, будинок Томаса Карлайла, Лондон
Для виготовлення предметів інтер'єру та оздоблення у 1861 році Вільям Морріс засновує фірму «Морріс, Маршалл, Фолкнер і Ко». Майже протягом століття підприємство зберігає статус провідної мануфактури Європи у сфері декоративно-ужиткового мистецтва. Ручна праця, природні матеріали, природність композиції стають трьома китами, у яких тримається виробничий процес фірми. До того ж фірма виконує роль своєрідної школи художників і ремісників. Це сприяє поширенню ідей руху «Мистецтв та ремесел» та створенню нових творчих об'єднань під керівництвом послідовників Морріса, у тому числі й в інших країнах.
Вплив руху «Мистецтв та ремесел» на мистецтво кераміки
До цього часу кераміка в Європі зазнає упадництва. Фарфор, що зійшов на п'єдестал, практично повністю поглинув найдавніші технології створення виробів з глини. Декоративне керамічне облицювання йде в небуття, а унікальні предмети побуту ручної роботи змінюються безликим штампуванням порцеляни та фаянсу. На один лад вироби отримують барвистий декор, розлучившись з високою білизною, що високо цінується, і крихкістю. Втрачається глибокий зв'язок і гармонія матеріалу та форми, сутності та художнього образу.
Вільям Морріс та рух «Мистецтв та ремесел» відроджує цінність кераміки ручної роботи. Природний матеріал відповідає всім вимогам творчої течії і знаходить друге життя у своєму високохудожньому втіленні в англійських будинках. В інтер'єрах художника та дизайнера знову з'являються кахлі на камінах та в обробці, керамічний декор та посуд ручного розпису. Більшість декоративної кераміки для проектів Вільяма Морріса виконує Вільям Френд де Морган.
Керамічний декор та вази в інтер'єрі роботи Вільяма Морріса
Безперечно, предмети ручної роботи мали високу вартість, тому така розкіш була доступна далеко не всім. У зв'язку з цим ідея створення естетично продуманого довкілля для кожної людини суперечила поглядам самого Вільяма Морріса як соціаліста. Але незважаючи на це, невелика спільнота художників переросла в рух «Мистецтв і ремесел», яка набула поширення не тільки в Англії, а й практично по всій Європі та США.
Рух «Мистецтв та ремесел» насамперед подарував світові теорію про тісний взаємозв'язок естетичних стандартів та морального стану суспільства. Предмети побуту ручної роботи і сьогодні займають важливе місце в оформленні інтер'єру та високо цінуються своєю індивідуальністю та неповторністю. Рух «Мистецтв та ремесел» став потужним поштовхом для зародження стилю Модерн і став основою формування принципів дизайну. Крім того, течія сприяла відродженню національних стилів завдяки підвищенню престижу та утвердженню високого статусу ремісництва.
В останні дні першосмугою стала тема молодіжного руху в Росії. Аналітики сперечаються про те, який із напрямків перспективніше, за ким підуть маси. Ми вирішили поговорити про молодіжний рух з одним з його піонерів, Іллею Пономарьовим, членом оргкомітету Молодіжного Лівого Фронту
Скажіть, на вашу думку, чим зумовлена така пильна увага всіх політичних сил до молодіжного руху, що виявився останнім часом?
Мені здається, що причина лежить на поверхні. У країні еволюційний шлях розвитку політичної системи практично вичерпано. Демократична модель управління зразка 90-х, і так не дуже розвинена, виявилася зруйнована. Жодна з ознак демократичної держави - поділ влади, система стримувань і противаг, федералізм та місцеве самоврядування - не виражений у Росії. Гілки влада втратила свою самостійність, і політична самореалізація через парламентські процедури неможлива.
Звідси різко зросли очікування революційних перетворень. А вони можуть бути здійснені лише молоддю зі зрозумілих причин. Отже, хто контролюватиме молодіжний рух, той і буде наступним лідером країни.
Хто був першопрохідником, ви у КПРФ чи НБП? Чому комуністам не вдалося кооптувати молодь на виборах-2003?
НБП – це не молодіжний рух. Це постмодерністський естетичний проект інтелектуальних провокаторів (вживаю це слово в позитивному сенсі), до якого доклали руку багато яскравих і нетривіальних особистостей: Лимонов, Дугін, Курьохін, Бєлковський та ін. частина суспільства (на противагу соціальної та економічної незадоволеності, що живить лівих). Для здійснення цієї мобілізації НБП використовується химерна суміш тоталітарних та фашистських символів, геополітичних побудов, примітивно зрозумілих лівих ідей та націонал-патріотичної демагогії.
Справжній молодіжний рух, заснований на тих чи інших ідейних та політичних засадах, безумовно, народжувався іншими людьми та по-іншому. Були ліві рухи, спадкоємці комсомолу - передусім, РКСМ Малярова та її спадкоємці - СКМ РФ (комсомол КПРФ), РКСМ(б) (комсомол РКРП) тощо. З'явилися незалежні ліві групи та тенденції, від анархістів та троцькістів до антиглобалістів. Ці організації, більшість з яких об'єднано зараз у коаліцію, яку називають Молодіжний лівий фронт, володіє ініціативою на лівому фланзі.
Останні півтора роки активно розвивається молодіжний ліберальний проект – "Молодіжне Яблуко". Зараз створюється тверде відчуття, що, крім ММЯ та групи відставних політиків, у лібералів нічого і немає.
Є і проект путінських хунвейбінів - "Ті, що йдуть разом", які, хоч і скріплюються на фінансовій основі, мають певну систему поглядів і принципів. Думаю, що саме перелічені мною організації є тим полем, яке можна визначити як сучасний молодіжний рух. Причому традиційні політичні партії (ні КПРФ, ні Яблуко, ні Єдина Росія) зазвичай не мають до нього жодного відношення.
- Чому? Ви вважаєте, що вони (КПРФ, ЄР та Яблуко) не вміють працювати з молоддю?
Справа не в умінні. Моє глибоке переконання, що наявність "дочірньої" молодіжної організації у партії є ознакою її хвороби. Це наслідок того, що сама партія не в змозі запропонувати молодій людині можливості для самореалізації в собі. Але оскільки молодь таки потрібна (має хтось роздавати листівки, працювати "у полі" на виборчих кампаніях тощо), то старі політики і створюють їм альтернативний "загончик", убезпечуючи себе від конкуренції, знімаючи в водночас дивіденди від своїх юних прибічників. Це так само, як чиновники вигадали "молодіжну політику", "молодіжні парламенти" - аби молоді люди не займалися справжньою політикою, і не претендували на справжній парламент.
Закінчується це однаково - чи молодіжна організація стає суто бюрократичним відстійником, чи входить у конфлікт із партійним керівництвом. Це сталося або відбувається і з РКСМ, і з СКМ, і з "Молодіжним Яблуком", і з "Молодіжним УПС", і з "Тими, хто йде разом".
Чим має, на вашу думку, займатися молодіжна організація? Які акції чи дії останнім часом вдаєте ви?
Революцією (сміється).
Якщо серйозно, то конкретними справами - і чим вони радикальніші і нетрадиційніші, тим привабливіше виглядатиме подібна організація для молоді.
Ви сказали, що молодіжна організація має займатися революцією. Але чому? Чому неодмінно революцією? Можливо, лобіювання інтересів молоді, яка перебуває в організації? Можливо, створенням додаткових інструментів соціальної мобільності? Чому ми відразу упираємося в бажання все зламати, а потім...?
Тому що молоді займатися "лобіюванням" нудно та не цікаво (сміється).
Насправді, про ненормальність бажання "вщент, а потім", я кажу і сам. Але тільки в тому випадку, якщо в країні є нормальний політичний процес, політик – така ж професія, як будь-яка інша. Тільки тоді молода людина може стати на цей шлях, бути обраним до органів влади та відстоювати ті чи інші інтереси (в т.ч. інтереси молоді). Нині це неможливо як для молодих (хоча для молодих особливо), а й у принципі. Через вибори лад не змінити. Тому зараз приплив молоді, що різко посилився, в політичні організації можна тільки вітати, тому що у представників старшого покоління енергетики не вистачить, щоб змінити систему, а у молодих - цілком. Причому до нас приходять люди, які не хочуть бути професійними політиками, натомість хочуть відновити зневажену справедливість, створити нові можливості для самореалізації для всіх, у тому числі й для себе. Хіба це не чудово?
– А чим займається МЛФ? Які питання вирішуєте, які акції проводите?
Лівий Фронт фактично заявив себе восени 2003 року з такою нетривіальною формою дій, як флеш-моби. Цей західний віяння був нами переосмислений для ведення політичної боротьби. У нашому варіанті це були театральні точкові акції, перформанси. Вони наповнені певними символами, часто епатажними, і за порівняно невеликій кількості учасників привертають значну увагу ЗМІ і дозволяють обходити юридичні перепони (на щастя, закону проведення флеш-мобів Дума ще прийняла). Такі акції як "постріл Аврори", "Матриця.Революція", "Вова, додому", "Марш тих, хто голосував за Путіна", пройшли в низці регіонів і мали значний резонанс.
Наразі, щоправда, подібні акції у наших структурах зустрічаються не так часто – тому що від завдання привернення уваги до себе ми перейшли до системної роботи. Число активістів, налагоджені організаційні механізми, а головне - велика кількість місць докладання зусиль, що підкидаються нам владою, це дозволяє. Прикладів такої діяльності може бути багато.
По-перше, це вуличні акції. Ми, звичайно, не можемо претендувати на те, що ми можемо самостійно організувати багатотисячні виступи, подібні до тих, що прокотилися країною в січні-лютому. Але в переважній більшості випадків молодіжні лідери вставали на чолі мас протестуючих, оскільки були єдиними політичними постатями, які були готові до будь-яких дій, а також до того, щоб формалізувати вимоги протестувальників не як абстрактних резолюцій мітингів, а як конкретних вимог від конкретних. владних структур. У багатьох місцях завдяки молодим лівим протести мали значний успіх.
Наприклад, у Красноярську на 50% підвищено норми споживання електроенергії. У Твері скасовано підвищення тарифів на ЖКГ. У Пермі був узятий у заручники губернатор Чиркунов, після чого влада пішла на значні поступки монетизації пільг. Аналогічно було захоплено першого віце-губернатора Краснодарського краю Ахеджака. В Алтайському краї, Томській області, ще в кількох регіонах молоді комуністи були в перших рядах штурму регіональних адміністрацій.
По-друге, робочий та профспілковий рух. Перші успіхи були торік. За підтримки наших організацій та дружніх МЛФ профспілок (передусім, це ВКТ - Всеросійська Конфедерація Праці, до якої входить профспілка Норильського нікелю, профспілка АвтоВАЗу, профспілка Московського метрополітену, Незалежна профспілка гірників) було досягнуто низки конкретних результатів.
На найбільшому гірничодобувному підприємстві Мурманської області восени силами СКМ було організовано страйк, внаслідок якого всім працівникам комбінату було піднято зарплати та розпочато процес перегляду умов праці. Останній приклад - у жорсткому протистоянні з одним із лідерів московського будівельного ринку, на якому власники дозволяли собі не платити людям зарплату по 6 місяців, вчора досягнуто повної перемоги робітниками. Їхніми діями керували Революційна Робоча Партія (РРП) і також СКМ.
При цьому треба сказати, що не варто повністю відмовлятися і від "традиційних" політичних дій. Наприклад, регіональні організації, що входять до МЛФ, більш ніж успішно брали участь у низці виборчих кампаній. Ми поставили цілу серію "рекордів" наймолодших обраних політиків, починаючи з 18-річної Марії Марусенко, яка стала депутатом муніципальних зборів у Москві. Є і 27-річний мер, і 28-річний голова району, і 29-річний спікер регіональних законодавчих зборів.
Молоді ліві сьогодні володіють ініціативою з погляду теоретичної роботи з політичних, соціальних та економічних проблем російського суспільства, ведучи аналіз стану справ у країні, ґрунтуючись на марксистській теорії. Це те, що керівництво КПРФ, наприклад, давно закинуло, і що завело партію далеко від тих принципів, які закладалися її основоположниками. Роботи активістів лівих організацій регулярно публікуються у нашій пресі та в Інтернеті.
Ви добре розповіли про реальну роботу організації. Я сам багато читаю про те, що ви робите. Але при цьому, погодьтеся, ви на медійній периферії. Бо першість віддана членам НБП, які, можливо, мають на це якесь право, і "Молодіжному Яблуку", структурі, на мій погляд, досить аморфною та участю в серйозних акціях не поміченою. Чому така ситуація склалася?
Тому що НБП і ММЯ, за всієї моєї поваги до їх активістів, безпечні.
НБП є безпечним тому, що це не той проект, який може претендувати на владу - з багатьох причин. Крім того, з Лимоновим завжди можна домовитися. Зате ця організація не має ідеології, і союзницькі відносини починаються і закінчуються навколо простої ідеї прибрати Путіна. Більше того, існування НБП безпосередньо вигідне владі, бо за допомогою нацбольської символіки можна дискредитувати будь-якого опозиціонера, як Ющенко дуже успішно дискредитував альянс із УНА-УНСО. "Це фашисти, нацисти, хіба ви не бачите?"
ММЯ безпечно тому, що своєю метою бачить боротьбу з персоніфікованим злом у вигляді Путіна. Воно не хоче змінити суспільний лад, а радикалізм цієї організації є формою юнацького максималізму. Найбільш радикальним за духом є лідер цієї структури Ілля Яшин, але й він поки що не готовий висунути гасло про зміну системи.
Нарешті, обидва рухи є масовими, власне. Це організації активістів, які можуть робити акції будь-якого ступеня "відмороженості" (на що більшість "комітетників-2008" навряд чи здатні самі по собі), але які ніколи не піднімуть смертельно небезпечний для буржуазного ладу протест широких мас. Тому НБП та ММ'Я стають улюбленцями ліберальної преси.
Подивіться на всі приклади помаранчевих революцій у Сербії, Грузії, Україні, Зімбабве та інших місцях. Ніде аналоги "Пори", "Кмари", "Отпора" і т.п. до влади не приходили навіть в особі окремих своїх представників. Вони завжди вишиковувалися так, як збудовані НБП чи ММЯ, і саме тому їх було легко позбутися, як тільки їх спонсори вирішували свої політичні завдання. Поза всяким сумнівом, з нами так не вийде.
Ліве рух має іншу класову та соціальну природу. Розкрутка його ідей несе системну небезпеку обох сторін протистояння - як влади, так нових російських " помаранчевих " . Тому коли навіть про наші акції пише преса, їх постійно приписують комусь ще, то НБП, то КПРФ (яка також цілком безпечна у своєму нинішньому стані, хоча й з іншої причини).
Звичайно, є і суто технологічні проблеми з нашого боку. Постійна нестача грошей, неможливість тримати в штаті нормальну прес-службу, а також глибокий внутрішній скепсис багатьох активістів щодо упереджених, на їхню думку, ЗМІ також грає свою роль.
Нарешті, вкрай заважає дефіцит своїх ЗМІ (що має місце з тієї ж фінансової причини) - але тут, гадаю, незабаром ситуація почне змінюватися.
Звідки взагалі беруть молодіжні рухи засобу? Звідки гроші, наприклад, ММЯ, звідки гроші у вашої організації? Ходять затяті чутки, що і НБП, і ММЯ спонсоруються Березовським. Та й Вас теж неодноразово дорікали у зв'язках із лондонським опозиціонером? Взагалі, скільки потрібно коштів для молодіжного руху із кількома сотнями активістів протягом місяця, за умови активної роботи?
У всіх нас, включаючи і НБП, і ММЯ, і МЛФ, на мою думку, особливих грошей немає. НБП заробляє на продажі своєї газети "Лимонка". ММЯ щось отримує від партії. МЛФ фактично спонсорується Інститутом проблем глобалізації, який веде низку замовних аналітичних робіт у Москві та регіонах.
Щодо "лондонських опозиціонерів". Я думаю, що в сучасній політичній ситуації у Росії всі спілкуються з усіма. За моєю інформацією, навіть Лимонов має контакти і з Адміністрацією, і з Комітетом-2008, і з Батьківщиною, і з КПРФ, і з окремими олігархами. Напевно, в окремих випадках це має взаємовигідну основу. Але це не означає, що хтось із них його повністю контролює.
Справа ще й у тому, що мій досвід роботи у великих російських компаніях показує, що їх власники мислять дуже конкретно, і часовими інтервалами максимум 6 місяців. Тобто якщо хтось із опозиціонерів прийде до Березовського з чітким бізнес-планом приходу до влади за півроку, то він, напевно, отримає грошей. Нині ж усі розмови про фінансування когось міжнародними сіоністсько-масонсько-олігархо-імперіалістичними колами є особистий піар тих, хто їх веде. Загалом це як кредит у банку отримувати - його видадуть тоді й тому, хто доведе, що йому ці гроші зовсім не потрібні.
До речі, за моєю інформацією, попри страшні чутки та цифри, той же Ющенко в Україні отримав по міжнародних лініях зовсім незначну частину коштів, порівняно з тим, що було витрачено на свою виборчу кампанію.
І це все незважаючи на те, що взагалі політика не найвитратніший напрямок, якщо, звичайно, розумно вкладати гроші. А молодіжні рухи тим паче малобюджетні - ніхто не зарплату не претендує, всі працюють за ідею, потрібні лише відносно невеликі кошти на забезпечення внутрішніх комунікацій, інформаційний супровід та витратні матеріали. Загалом копійки. Навіть вигнані олігархи витрачають значно більше на абсолютно безглузді зі стратегічної точки зору проекти.
- Про які "витратні" проекти ви говорите?
Ну, наприклад, на ті кошти, які було витрачено на виборчу кампанію Хакамади-2004, можна було б утримувати МЛФ протягом щонайменше трьох років при різкому збільшенні кількості та якості акцій.
Ось подумайте, чи багато грошей було витрачено під час пенсіонерських акцій січня? Думаю, тисяч 50 доларів на всю країну (якщо порахувати все, що різні організації та партії витратили на звук, транспаранти, листівки тощо). А ефект колосальний. А ця сума - лише зарплата якогось відомого ліберального журналіста. А скільки в результаті обійшовся Громадянський Конгрес, що провалився в грудні?
Та чи мало дурниць робиться... Мільйонів по 10-15 доларів на рік кожен "лондонський опозиціонер" спускає, а користі багато видно? Тільки такі ж бійці в Кремлі тремтять – у страху очі великі. Таке відчуття, що сенс витрачати ці гроші лише у внутрішньокремлівському піарі...
- Чи бачите ви в молодіжному русі простір для державницького загону, тих самих "Наших", наприклад?
Молодь не може підтримувати владу – це неприродно. Якщо ти за владу - йди в бізнес, йди в держструктури працювати, чого мітингувати?
Саме тому "Ті, що йдуть разом" за Путіна замінені на більш абстрактних "Наших". Вони не за владу – вони проти "п'ятої колони". Як хунейбінов потенціал у них більш ніж значний. Це той джин, який влада сама не зможе потім контролювати. Але хто про це думає сьогодні - обрій планування при владі нітрохи не більший, ніж у олігархів, ті самі 6 місяців. За цей час "Наші" навряд чи переможуть, а опозиціонерів замочити у сортирах можна багато. А там хоч потоп...
Розмовляв Данилін Павло
30. Естетика та творчість поетів та художників прерафаелітів.
Прерафаеліти(англ. Pre-Raphaelites) - напрям в англійській поезії та живопису в другій половині XIX століття, що утворився на початку 1850-х років з метою боротьби проти умовностей вікторіанської епохи, академічних традицій та сліпого наслідування класичним зразкам.
Найпомітнішими членами прерафаелітського руху були поет і живописець Данте Габріель Россетті(духовний лідер), художники Вільям Холман Хант, Джон Еверетт Мілле, Медокс Браун, Едвард Берн-Джонс, Вільям Морріс, Артур Хьюз, УолтерКрейн, Джон Вільям Уотерхаус.
Першим етапом розвитку прерафаелітизму було виникнення так званого Братства прерафаелітів», Який складався спочатку з семи «братів»: Дж. Е. Мілле, Холмана Ханта (1827-1910), Данте Габріеля Россетті, його молодшого брата Майкла Россетті, Томаса Вулнера та живописців Фредеріка Стівенса та Джеймса Коллінсона. Братство прерафаелітів- Суспільство, що перебуває в опозиції по відношенню до офіційних художніх течій.
Вони противники старих канонів живопису. Прерафаеліти піднімають естетичний бунт. Орієнтуються на середньовічних майстрів. Звертаються і до сюжетів Античності, Сходу, біблії та євангельських сюжетів. Поєднання детального зображення пейзажу та складної символіки. Це гра світла, яскравих барв життя.
Їхнє видання – видання «Росток».
Прерафаеліти відмовилися від академічних принципів роботи та вважали, що все необхідно писати з натури. Вони вибирали як моделі друзів чи родичів. Так, наприклад, на картині «Юність Діви Марії» Россетті зобразив своїх матір та сестру Христину. Він же, під час створення картини «Офелія», змушував Елізабет Сіддал кілька годин лежати в наповненій ванні. Більше того, прерафаеліти змінили відносини художника та моделі – вони стали рівноправними партнерами. Россетті міг малювати королеву з продавчині, богиню з дочки конюха.
Більшість прерафаелітів займалися поезією, але, на думку багатьох критиків, вона має цінність саме пізній період розвитку прерафаелітизму. Данте Габріель Россетті, його сестра Крістіна Россетті, Джордж Мередіт, Вільям Морріс і Алджернон Суінберн залишили значний слід в англійській літературі, але найбільший внесок зробив Россетті, захоплений віршуваннями італійського Відродження і особливо творами Данте. Головним ліричним досягненням Россетті вважається цикл сонетів «Будинок Життя» (The House of Life). Крістіна Россетті також була відомою поетесою. Поезією займалася і кохана Россетті, Елізабет Сіддал, чиї твори залишилися невиданими за життя. Вільям Морріс був не лише визнаним майстром вітражів, а й вів активну літературну діяльність, у тому числі написав багато поезій. Його перша збірка «Захист Гвіневри та інші вірші» була опублікована 1858 року, коли авторові було 24 роки.
Джерелом натхнення їм служить – поезія Тенісона.
Під впливом поезії прерафаелітів розвивалася британське декадентство 1880-х років: Ернст Доусон, Ліонель Джонсон, Майкл Філд, Оскар Уайльд. Романтична туга за Середньовіччю знайшла свій відбиток у ранній творчості Йейтса.
А. Тенісон, Р. Браунінг
В 1890 Вільям Морріс організував видавництво «Кельмскотт-прес» (KelmscottPress), в якому разом з Берн-Джонсом надрукував кілька книг. Цей період називають кульмінацією життя Вільяма Морріса. Спираючись на традиції середньовічних переписувачів, Морріс, також як і англійський графік Вільям Блейк, спробував знайти єдиний стиль оформлення сторінки книги, її титульного листа та палітурки. Найкращим виданням Морріса стали «Кентерберійські оповідання» Джефрі Чосера; поля прикрашені кучерявими рослинами, текст пожвавлюють заставки-мініатюри та орнаментовані великі літери.
4.1. «Мистецтво та ремесла»
Прерафаелітизм тим часом проникає у всі аспекти життя: меблі, декоративне мистецтво, архітектуру, оздоблення інтер'єру, дизайн книг, ілюстрації.
Вільям Морріс вважається однією з найвпливовіших постатей в історії декоративного мистецтва ХІХ століття. Він заснував рух Arts and Crafts Movement (англ. «Рух мистецтв та ремесел»), головною ідеєю якого було повернення до ручної майстерності як до ідеалу прикладного мистецтва, а також зведення до рангу повноправних мистецтв друкарства, словолиття, гравюри. Цей рух, який підхопили Уолтер Крейн, Макінтош, Нельсон Доусон, Едвін Лаченс, Райт та інші, згодом виявився в англійській та американській архітектурі, дизайні інтер'єрів, ландшафтному дизайні.
4.2. Поезія
Більшість прерафаелітів займалися поезією, але, на думку багатьох критиків, має цінність саме пізній період розвитку прерафаелітизму. Данте Габріель Россетті, його сестра Крістіна Россетті, Джордж Мередіт, Вільям Морріс і Алджернон Суінберн залишили значний слід в англійській літературі, але найбільший внесок зробив Россетті, захоплений віршами італійського Відродження і особливо творами Данте. Головним ліричним досягненням Россетті вважається цикл сонетів «Будинок Життя» ( The House of Life). Крістіна Россетті також була відомою поетесою. Поезією займалася і кохана Россетті, Елізабет Сіддал, чиї твори залишилися невиданими за життя. Ерудит Вільям Морріс був не лише визнаним майстром вітражів, а й вів активну літературну діяльність, зокрема написав багато віршів. Його перша збірка «Захист Гвіневри та інші вірші» була опублікована 1858 року, коли авторові було 24 роки.
Під впливом поезії прерафаелітів розвивалося британське декадентство 1880-х: Ернст Доусон, Ліонель Джонсон, Майкл Філд, Оскар Уайльд. Романтична туга за Середньовіччю знайшла свій відбиток у ранній творчості Йейтса.
Відомий поет Алджернон Суінберн (англ. Algernon Swinburne), що прославився сміливими експериментами у віршуванні, до того ж був драматургом та літературним критиком. Першу драму "Королева-мати" (англ. The Queen Mother and Rosamond), написану в 1860 році, Суінберн присвятив Россетті, з яким його пов'язували дружні стосунки. Однак, хоча Суінберн і декларував свою прихильність до принципів прерафаелізму, він безумовно виходить за межі цього напряму.
4.3. Видавнича діяльність
В 1890 Вільям Морріс організував видавництво «Келмскотт-прес» ( Kelmscott Press), у якому разом із Берн-Джонсом надрукував кілька книг. Цей період називають кульмінацією життя Вільяма Морріса. Маючи традиції середньовічних переписувачів, Морріс, як і англійський графік Вільям Блейк, спробував знайти єдиний стиль оформлення сторінки книжки, її титульного аркуша і палітурки. Найкращим виданням Морріса стали Твори Джеффрі Чосера (англ. The Works of Geoffrey Chaucer); поля прикрашені кучерявими рослинами, текст пожвавлюють заставки-мініатюри та орнаментовані великі літери. Як писав Дункан Робінсон,
Сучасному читачеві, що звикли до простих та функціональних шрифтів XX століття, видання «Келмскотт-прес» здаються розкішними породженнями Вікторіанської доби. Багатий орнамент, візерунки у вигляді листя, ілюстрації по дереву – все це стає найважливішими зразками декоративного мистецтва ХІХ століття; все зроблено руками людини, що зробила більший внесок у цю область, ніж будь-хто інший.
Морріс оформив усі 66 книг, випущених видавництвом, а Берн-Джонс виконав більшість ілюстрацій. Видавництво проіснувало до 1898 року і вплинуло на багатьох ілюстраторів кінця XIX століття, зокрема, на Обрі Бердслея.
4.4. Естетичний рух
Наприкінці 50-х років, коли шляхи Рескіна та прерафаелітів розходяться, виникає необхідність у нових естетичних ідеях та нових теоретиках, що формують ці ідеї. Таким теоретиком став історик мистецтва та літературний критик Уолтер Патер (англ. Walter Horatio Pater). Уолтер Патер вважав, що головне в мистецтві - безпосередність індивідуального сприйняття, тому мистецтво має культивувати кожен момент переживання життя: «Мистецтво не дає нам нічого, крім усвідомлення вищої цінності кожного моменту, що минає, і збереження всіх їх». Значною мірою через Патера ідеї «Мистецтво для мистецтва», почерпнуті від Теофіля Готьє, Шарля Бодлера, трансформуються у концепцію естетизму(англ. Aesthetic movement), яка набуває поширення у колі англійських художників і поетів: Вістлера, Суінберна, Россеті, Уайльда. Оскар Уайльд також вплинув на розвиток естетичного руху (у тому числі на пізніше творчість Россетті), будучи особисто знайомим і з Холманом Хантом, і з Берн-Джонсом. Він, як і багато його однолітків, зачитувався книгами Патера і Рескіна, і естетизм Уайльда багато в чому виріс із прерафаелітизму, який ніс у собі заряд гострої критики сучасного суспільства з позицій краси. Оскар Уайльд писав, що «естетика - вища критика», що вважає мистецтво найвищою реальністю, а життя - різновидом вигадки: «Я пишу тому, що писати для мене - найвище артистичне задоволення. Якщо моя творчість подобається небагатьом обраним, я цьому радий. Якщо ні, я не засмучуюсь». Прерафаеліти захоплювалися поезією Кітса і цілком прийняли його естетичну формулу «краса є єдина істина».
5. Сюжети
Спочатку прерафаеліти воліли євангельські сюжети, причому уникали живопису церковного характеру і трактували Євангеліє символічно, надаючи особливого значення не історичної вірності зображуваних євангельських епізодів, які внутрішньому філософському сенсу. Так, наприклад, у «Світлі світу» Ханта у вигляді Спасителя з яскравим світильником у руках зображено таємниче божественне світло віри, що прагне проникнути в закриті людські серця, як Христос стукає у двері людського житла.
Прерафаеліти привертають увагу до теми суспільної нерівності у Вікторіанську епоху, еміграції (творчість Медокса Брауна, Артура Хьюза), приниженого становища жінки (Россетті), Холман Хант навіть торкнувся теми проституції у своїй картині «Соромливість, що прокинулася» (англ. The Awakening Conscience, 1853). На картині - занепала жінка, яка раптом зрозуміла, що грішить, і, забувши про свого коханця, звільняється з його обіймів, ніби почувши якийсь поклик через відчинене вікно. Чоловік не розуміє її духовних поривів та продовжує гру на фортепіано. Тут прерафаеліти були першопрохідниками, їх передбачив Річард Редгрейвзі своєю знаменитою картиною "Гувернантка" (1844). І пізніше, у 40-ті роки, Редгрейв створив багато подібних творів, присвячених експлуатації жінок.
Прерафаеліти займалися і історичними темами, домагаючись найбільшої точності у зображенні фактичних подробиць; зверталися до творів класичної поезії та літератури, до творчості Данте Аліг'єрі, Вільяма Шекспіра, Джона Кітса. Вони ідеалізували Середньовіччя, любили середньовічну романтику та містику.
5.1. Жіночі образи
Прерафаеліти створили в образотворчому мистецтві новий тип жіночої краси - відчужений, спокійний, таємничий, який пізніше розвинуть художники стилю модерн. Жінка на полотнах прерафаелітів - середньовічний образ ідеальної краси та жіночності, їй захоплюються та поклоняються. Особливо це помітно у Россетті, якого захоплювали краса та загадковість, а також Артура Хьюза, Мілле, Берн-Джонса. Містична, згубна краса, la femme fataleпізніше знайшла вираз у Вільяма Уотерхауса. У цьому плані знаковою можна назвати картину «Леді з Шалотта» (1888), яка досі залишається одним із найпопулярніших експонатів галереї Тейт. Вона заснована на поемі Альфреда Тенісона. Багато художників (Холман Хант, Россетті) ілюстрували твори Тенісона, зокрема, «Леді Шалотт». Історія розповідає про дівчину, яка повинна залишатися в вежі, перебуваючи в ізоляції від навколишнього світу, і в той самий момент, коли вирішується на втечу, вона підписує смертний вирок.
Образ трагічного кохання був привабливий для прерафаелітів та його послідовників: наприкінці ХІХ-початку ХХ століття тему «Леді Шалотт»було створено понад п'ятдесят картин, а назва поеми перетворилася на фразеологізм. Прерафаелітів залучали, зокрема, такі теми, як душевна чистота і трагічна любов, нерозділене кохання, недосяжна дівчина, жінка, яка гине заради кохання, відзначена ганьбою чи прокляттям, а також мертва жінка незвичайної краси.
Було переглянуто вікторіанську концепцію жіночності. Наприклад, в "Офелії" Артура Хьюза або серії картин "Минуле і сьогодення" (англ. Past and Present, 1837-1860) Агастаса Егга, жінка показана як людина, здатна відчувати сексуальне бажання і пристрасть, що часто призводить до передчасної смерті. Огастас Егг створив серію робіт, де показано, як руйнується сімейне вогнище після того, як відкрилася подружня невірність матері. На першій картині жінка лежить на підлозі, уткнувши обличчя в килим, в позі відчаю, а браслети на її руках нагадують наручники. Данте Габріель Россетті використовує фігуру Прозерпіни з давньогрецької та римської міфології: молода жінка, вкрадена Плутоном у підземне царство і відчайдушно мріє повернутися на землю. Вона з'їдає лише кілька гранатових насіння, але досить маленького шматочка їжі, щоб людина навіки залишилася у підземному світі. Прозерпіна Россетті – не просто красива жінка із задумливим поглядом. Вона дуже жіночна і чуттєва, а гранат у її руках - символ пристрастей та спокуси, якому вона піддалася.
Одна з головних тем у творчості прерафаелітів - спокушана жінка, зруйнована нерозділеною любов'ю, віддана коханим, жертва трагічного кохання. У більшості картин явно чи неявно є чоловік, відповідальний за падіння жінки. Як приклад можна навести «Прокину сором'язливість» Ханта або картину Мілле «Маріана».
Аналогічна тематика простежується й у поезії: у «Захисті Гіневри» (англ. The Defence of Guenevere) Вільяма Морріса, у вірші Крістіни Россетті «Швидке кохання» (англ. Light Love, 1856), в поемі Россетті «Дженні» (1870), де показана занепала жінка, повія, яка зовсім не стурбована своїм становищем і навіть насолоджується сексуальною свободою.
5.2. Краєвид
Холман Хант, Мілле, Медокс Браун багато працювали у жанрі пейзажу. Певною популярністю також користувалися художники Вільям Дайс, Томас Седдон, Джон Бретт. Пейзажисти цієї школи відомі особливо зображенням хмар, успадкованим від знаменитого попередника, Вільяма Тернера. Пейзаж намагалися виписувати із максимальною достовірністю. Хант так висловив свої думки: «Я хочу малювати пейзаж, зображуючи кожну деталь, яку зможу побачити». А про картину Міллі «Осіннє листя» Рьоскін говорив: «Вперше сутінки зображені настільки досконало».
Художники робили скрупулезні етюди тонів з натури, відтворюючи їх наскільки можливо яскраво та чітко. Ця мікроскопічна робота вимагала величезного терпіння і праці, у своїх листах чи щоденниках прерафаеліти скаржилися на необхідність годинами стояти під спекотним сонцем, дощем, вітром, щоб намалювати часом дуже невеликий відрізок картини. З цих причин прерафаелітський пейзаж не набув широкого поширення, а потім йому на зміну прийшов імпресіонізм.
6. Фотомистецтво
Ще Рьоскін писав, захоплюючись дагеротипами: «Ніби чарівник зменшив предмет, щоб його можна було забрати з собою». А коли в 1850 році було винайдено альбумінний фотопапір, процес фотографії спростився і став доступнішим.
Прерафаеліти зробили великий внесок у розвиток фотомистецтва, наприклад, використовували фотографії під час живопису. Знімки прерафаелітів показують ту ж увагу до літературної концепції твору, ті ж спроби відобразити внутрішній світ моделі (що для фотографій тих років було майже непосильним завданням), ті ж композиційні особливості: двомірність простору, концентрація уваги на персонажі, любов до деталей. Особливо відомі фотографії Джейн Морріс, зроблені Данте Габріелем Россетті у липні 1865 року.
Багато знаменитих фотографів згодом надихалися прерафаелітською творчістю: такі як, наприклад, Генрі Піч Робінсон.
Розповідь >> Література та російська моваДурня прерафаеліту… – «Братство прерафаелітів»(«Preraphaelite Brotherhood») виник у 1848 р. захист умовності мистецтво. Прерафаелітизвернулися до вивчення італійських майстрів... «історичної школи» належали до прерафаелітамрізко негативно. 11 … …
Оскар Уальд
Реферат >> Література та російська моваЗачитується поетами-романтиками, захоплюється прерафаелітами, а також слухає лекції... стало безперечно ознакою впливу прерафаелітів. Основним змістом своїх... наступний зв'язок англійського декадансу з прерафаелітами, Уайльд різко підкреслював своє...
Романтизм у світовій літературі
Шпаргалка >> Література та російська моваВиникло 1848 р. " Братство прерафаелітів", об'єднане навколо яскравого художника та... поета Данте Габріеля Россетті. Прерафаелітивиступили із проповіддю щирості у... теорії Оскара Уайльда - у творчості прерафаелітіві в судженнях найбільших мислителів...