Дивні рядки Ахматової увійшли в мою душу так: у дитинстві я босоніж бігала по самому краєчку берега моря, про який потім, вразившись точності сприйняттяпоета, прочитала у поемі «У самого моря»:
Бухти вирізали низький берег.
Усі вітрила втекли а море,
А я сушила сольову косу
За версту від землі на плоскому камені...
Пізніше прокинувся інтерес до поезії взагалі, Ахматова стала найулюбленішим поетом. Дивувало лише одне: як могли такого поета так довго не друкувати і так довго взагалі не вивчати у школі! Адже Ахматова за силою свого обдарування, майстерності та таланту стоїть поруч із геніальним Пушкіним, якого вона так ревниво любила, розуміла та відчувала.
Сама Ахматова довгі роки жила в Царському Селі, яке стало для неї одним із найдорожчих місць на землі на все життя. І тому що «тут лежала його трикутка та розпатланий томик «Хлопці»,і тому що для неї, сімнадцятирічної, саме там «зоря була себе самій алеї, у квітні запах прелі і землі, і перший поцілунок...»,і тому що там, у парку, були побачення з Миколою Гумільовим, іншим трагічним поетом епохи, який став долею Ахматової, про який вона потім напише у страшних за своїм трагічним звучанням рядках:
Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене...
На рубежі двох століть народилася велика російська поетеса Анна Андріївна Ахматова. Точніше, великий російський поет, бо сама Ахматова слово «поетеса*ненавиділа і називала себе лише поетом...
Великий вплив, можливо, на її поетичне становлення мало те, що Ахматова дитячі роки провела в Царському Селі, де саме повітря було просякнуте поезією, де
Смаглявий юнак блукав алеями, Біля озерних сумував берегів, І століття ми плекаємо. Ледве чутний шелест кроків.
«Тільки чутний» для нас. І хоча теж неголосний для Ахматової, але ведучий її потрібним шляхом, що допомагає проникнути в людську душу, особливо жіночу. Її поезія – це поезія жіночої душі. Чи можна відокремлювати – «жіноча» поезія, «чоловіча»? Адже література загальнолюдська. Але Ахматова могла з повним правом сказати про свої вірші:
Чи могла Біче наче Дант творити, Або Лаура жар любові прославити? Я навчила жінок говорити...-
Перші вірші Ахматової – це любовна лірика. У них кохання не завжди світле, найчастіше воно несе горе. Найчастіше вірші Ахматової - це психологічні драми з гострими сюжетами, заснованими на трагічних переживаннях. Лірична героїня ранньої Ахматової відкинута, розлючена, але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.
У пухнастій муфті руки холонули. Мені стало страшно, стало якось невиразно. О, як повернути вас, швидкі тижні Його любові, повітряної та хвилинної!
Герой ахматівської поезії складний і багатоликий. Він - коханець, брат, друг, що постає у різних ситуаціях.
Але поезія Ахматової - це сповідь закоханої жіночої душі; це і сповідь людини, яка живе всіма бідами і пристрастями XX століття, але ще, за словами О. Мандельштама, Ахматова «принесла в російську лірику всю велику складність та психологічне багатство російського роману XIXстоліття».
Кожен її вірш – маленький роман:
Проводила друга до передньої. Постояла в золотому пилюці. З дзвона сусідньої Звуки важливі текли. Кинута! Вигадане слово - Хіба я квітка чи лист? А очі дивляться вже суворо У потемніле трюмо.
Але найголовнішою любов'ю в житті А. Ахматової була любов до рідної землі, про яку вона напише після того, що «лягаємоу ній і стаємо нею, тому й кличемо так вільно своєю».
УВажкі роки революції багато поетів емігрували з Росії за кордон. Як не важко було Ахматовій, вона не покинула свою країну, бо не мислила свого життя без Росії.
Я кров від рук твоїх відмою, Із серця вийму чорний сором, Я новим ім'ям покрию Біль поразок і образ».
Але байдуже І спокійно Руками я замкнула слух, Щоб цією недостойною мовою Не опоганився скорботний дух.
Любов до Батьківщини у Ахматової не є предметом аналізу, роздумів. Буде Батьківщина – буде життя, діти, вірші.
Немає її – немає нічого. Ахматова була чесним і щирим виразником бід, нещасть свого віку, старше якого вона була на десять років. Доля її трагічна:
А я йду - за мною біда, Не прямо і не косо, А в нікуди і ніколи, Як поїзди з укосу.
Ці вірші були написані за часів сталінщини. І хоча Ахматова була піддана репресіям, для неї це був важкий час. Її єдиного сина заарештували, і вона вирішила залишити пам'ятник йому і всім людям, які постраждали в цей час. Так народився знаменитий "Реквієм". У ньому Ахматова розповідає про важкі роки, про нещастя і страждання людей:
Зірки смерті стояли над нами, І безвинна корчилась Русь Під кривавими чоботами І під шинами чорних марусь.
Це був твір такої обвинувальної та викривальної сили, що, вигадавши, його можна було лише зберегти в пам'яті. Надрукувати його тоді було неможливо - це було рівносильно власному смертному вироку.
Але в жодній з її книг, незважаючи на все важке і трагічне життя, на весь жах і приниження, пережиті нею, не було розпачу та розгубленості. Ніхто ніколи не бачив її з похилою головою. У житті Ахматова знала славу, безслав'я і знову славу.
Війна застала Ахматову у Ленінграді. У липні 1941 року вона написала вірш, що облетів усю країну: .
І та, що сьогодні прощається з милим, - Нехай біль свою через силу вона переплавить. Ми дітям клянемося, клянемося могилам, Що нас скоритися ніхто не змусить.
Загальнонародне горе - це особисте горе поета.
Почуття причетності до рідної землі стає майже фізичним: Батьківщина - «душа і тіло» поета. Народжуються великі карбовані рядки, які у лютому 1942 року прозвучали у знаменитому вірші «Мужність»:
Час мужності пробив на вашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою, -
І ми збережемо тебе, російська мова,
Іржавіє золото, і зтліє сталь, Кришиться мармур. На смерть все готово. Усього міцніше на землі – смуток, І довговічніший – царствене слово.
Переживаючи з народом трагедію фашистської навали, ра-<дость возвращения в Ленинград, ликовавшая со своим народом в День Победы, А. А. Ахматова надеялась, что судьба наконец-то смилуется над ней. Но здесь грянуло печально известное жданов-ское постановление 1946 года. Жизнь для Ахматовой словно остановилась. После вывода из Союза писателей ее лишили даже продовольственных карточек.
Друзі організували таємний фонд Ахматової допомоги. На той час це було справжнім героїзмом.
А. А. Ахматова розповідала про це через багато років: «Вони купували мені апельсини та шоколад, як хворий, а я була просто голодна...»
На довгі роки ім'я Ахматової було викреслено із літератури. Влада зробила все, щоб про неї забули. Але поет гірко й мудро посміхається з своєї долі, з своїх гонителями:
Забудуть! Ось чим здивували. Мене забували сто разів, Сто разів я лежала у могилі, Де,можливо, я й зараз. А Муза і глухла, і зліпла, В землі зітлювала зерном, Щоб потім, як Фенікс з попелу, В тумані повстати голубом.
Такий ліричний світ Ахматової: від сповіді жіночого серця, ображеного, обурюваного, але люблячого до приголомшливого душу «Реквієму*,що увібрав весь "Стомільйонний народ ...".
Колись у юності, ясно передчуваючи свою поетичну долю, Ахматова промовила, звертаючись до царськосельської статуї А. С. Пушкіна:
Холодний, білий, почекай, Я теж мармурною стану.
І майже через тридцять років гірка думка про її пам'ять і пам'ятник звучить у «Реквіємі»:
А коли колись у цій країні Збудувати задумають пам'ятник мені, Злагоду на це даю торжество. Але тільки з умовою- не ставити його Ні біля моря, де я народилася: Остання з морем розірвано зв'язок. Ні в царському саду біля заповітного пня А тут, де я стояла триста годин І де для мене не відкрили засув.
Я б поставила А. А. Ахматовій не один, а багато пам'ятників: босоногому приморському дівчиську в Херсонесі, чарівній царськосільській гімназистці, витонченій прекрасній жінці з ниткою чорного агату на шиї в Літньому саду, де «статуї пам'ятають її молодий». І ще там, де вона хотіла, - навпроти ленінградської в'язниці, там повинен стояти, по-моєму, пам'ятник жінці з сивою чубком, що старіла від горя, що тримає в руках вузлик з передачею для єдиного сина, вся вина якого полягала тільки в тому, що. він був сином Миколи Гумільова та Анни Ахматової - двох великих поетів...
А може, зовсім і не потрібно мармурових статуй, адже є вже нерукотворна пам'ятка, яку вона спорудила собі за своїм великим царськосельским попередником, - це її вірші...
Твір.
Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової
А. А. Ахматова займає виняткове місце у російській поезії XX століття. Сучасниця великих поетів періоду так званого срібного віку, вона коштує набагато вище багатьох з них. У чому причина такої дивовижної сили віршів Анни Ахматової? На мій погляд, у той сумбурний і страшний час, в який випало жити поетесі, в той момент, коли багато чого необхідно було переосмислити і оцінити по-новому, саме в такі моменти історії найглибше відчути всю глибину життя може перш за все жінка. Поезія Анни Ахматової- це все-таки поезія жіноча, і її ліричний герой - людина, що має глибоку інтуїцію, вміння тонко відчувати і співпереживати всьому, що відбувається навколо.
Любов - тема, яка від початку творчого шляху поетеси стала однією з провідних у ліриці А. А. Ахматової. «У неї був найбільший талант почуватися розлюбленою, нелюбою, небажаною, знедоленою», - сказав про А. Ахматову К. Чуковський. І це дуже яскраво виражено у віршах раннього періоду: «Я не люблю твою прошу…. », «Збентеження», «Проводила друга до передньої. ». Кохання в ранніх віршах Ахматової завжди нерозділене, нерозділене, трагічне. Душевний біль її ліричної героїні нестерпний, але він, як і сама поетеса, завжди гідно переживає удари долі. У період з 1911 по 1917 рік у ліриці А. Ахматової дедалі більше наполегливо проявляється тема природи, що було частково пов'язане з тим, що цей період життя вона провела в маєтку свого чоловіка Слєпнєвське. Російська природа описана в ліриці Ахматової з дивовижною ніжністю та любов'ю:
Перед навесні бувають дні такі:
Під щільним снігом відпочиває луг,
Шумлять дерева весело - сухі,
І теплий вітер ніжний та пружний.
У цей період відбувається зближення ліричної героїні Анни Ахматової з навколишнім світом, який стає ближчим, зрозумілим, рідним, нескінченно красивим і гармонійним - світом, якого прагне її душа. Однак для героя творів А. Ахматової любов до природи рідного краю невіддільна від почуття любові до Батьківщини-Росії загалом. А тому у творчості поетеси не може бути байдужості до долі свого народу, ліричною героїнею опановують почуття болю, туги за долею народу. Ахматівська героїня з кожним роком стає все ближче до народу і поступово вбирає у себе всі гіркі почуття свого покоління, відчуває свою провину за все, що відбувається навколо неї.
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.
У віршах періоду першої світової війни і російських революцій спокій і світла радість у душі ахматівської героїні змінюються на постійне відчуття катастрофи, що насувається:
Пахне гаром. Чотири тижні
Торф сухий по болотах горить.
Навіть птахи сьогодні не співали,
І осика вже не тремтить.
У цей важкий для країни час, час корінного перелому в житті всієї країни та ахматівського покоління, особисті проблеми ліричної героїні йдуть на другий план, головними стають проблеми загальнолюдські, проблеми, що пробуджують у душі почуття тривоги, невпевненості, відчуття катастрофічності та неясності буття. Досить згадати такі вірші, як «Наклепи», «Страх, у темряві перебираючи речі…. », «Слух жахливий» та багато інших:
І всюди наклеп супроводжував мені.
Її повзучий крок я чула уві сні
І в мертвому місті під нещадним небом,
Блукаючи навмання за дахом і за хлібом.
Величезний біль за страждання Росії найповніше висловився у поемі «Реквієм», написаної 1935 - 1940 рр. Створення поеми багато в чому пов'язане з особистими переживаннями Ахматової, з арештом сина, але важливіше те, що лірична героїня цієї поеми вбирає всі болі і страждання, що випали на частку мільйонів російських людей. Голосом ліричної героїні тому каже кожна з матерів, дружин, які стоять у довгих чергах, сподіваючись дізнатися хоч щось про долю своїх близьких, кожен із тих, хто пережив страшну трагедію. Цикл віршів «Вітер війни» - один з останніх у творчості А. А. Ахматової - включає твори військових і повоєнних років. Війна 1941 – 1945 гг. ще одне тяжке випробування, що випало на частку ахматівського покоління, і лірична героїня поетеси знову разом зі своїм народом. Вірші цього періоду сповнені патріотичного піднесення, оптимізму, віри у перемогу:
І та, що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
Післявоєнні вірші А. А. Ахматової (збірка «Нечет») - це результат її творчості. У цих віршах поєднані всі теми, що хвилювали Анну Ахматову протягом життя, але тепер вони осяяні мудрістю людини, яка прожила насичене, яскраве, складне життя. Вони сповнені спогадів, але є в них надія на майбутнє. Для ліричної героїні цей час ознаменований поверненням до почуття любові, причому ця тема отримує більш загальне, філософське розкриття:
Ти маєш рацію, що не взяв мене з собою
І не назвав своєю подругою,
Я стала піснею та долею,
Наскрізним безсонням та завірюхою….
Найголовнішою любов'ю в житті А. Ахматової була любов до рідної землі, про яку вона напише після того, що "лягаємо в неї і стаємо нею, тому й кличемо так вільно своєю".
Герой ахматівської поезії складний і багатоликий. Він - коханець, брат, друг, що постає у різних ситуаціях. То між Ахматовою та її коханим виникає стіна нерозуміння і він уникає її; то вони розлучаються від того, що їм не можна бачитися; то вона оплакує свою любов і тужить; але завжди Ахматова любить.
Кинута! Вигадане слово -
Такий ліричний світ Ахматової: від сповіді жіночого серця, ображеного, обурюваного, але люблячого, до приголомшливого душу "Реквієму", яким кричить "стомільйонний народ".
Поезія Ахматової – поезія жіночої душі. І хоча література загальнолюдська, Ахматова могла з повним правом сказати про свої вірші:
Такий результат цього мудрого страждального життя.
У її творах є багато особистого, чисто жіночого, того, що Ахматова пережила своєю душею, чим вона дорога російському читачеві.
А. А. Ахматова
Мені стало страшно, стало якось невиразно.
За те, що ми лишилися вдома.
У важкі роки революції багато поетів емігрували з Росії за кордон. Як не важко було Ахматовій, вона не покинула свою країну, бо не мислила свого життя без Росії.
І невинна корчилася Русь
Щоб угамувати непотрібну тривогу.
А очі дивляться вже суворо
Звуки важливі текли.
О, як повернути вас, швидкі тижні
Постояла в золотому пилюці,
Я – відображення вашого обличчя.
Ахматову хвилювали і доля духовно збіднілого народу і тривоги російської інтелігенції після захоплення влади в країні більшовиками. Вона передала психологічний стан інтелігентів у тих нелюдських умовах:
Помоліться за мене…
Вона народилася на рубежі двох століть - дев'ятнадцятого, "залізної" за визначенням Блоку, і двадцятого - століття, рівного якому за страхом, пристрастями та стражданнями не було в історії людства. Вона народилася на межі століть, щоб поєднати їх живою трепетною ниткою своєї долі.
Великий вплив на її поетичне становлення вплинуло на те, що Ахматова дитячі роки провела в Царському Селі, де саме повітря було просякнуте поезією. Це місце стало для неї одним із найдорожчих на землі на все життя. Тому що "тут лежала його (Пушкіна) трикутка і розпатланий том Хлопці" Тому що для неї, сімнадцятирічної, саме там "зоря була самій собі алеї, у квітні запах прілі і землі, а перший поцілунок…" Тому що там, у парку, були побачення з Миколаїв! Гумільовим, іншим трагічним поетом епохи, який став долею Ахматової, про який вона потім напише у страшних за своїм трагічним звучанням рядках:
Чи могла Біче наче Дант творити,
У колі кривавому день та ніч
Його любові, повітряної та. хвилинної!
Дивитися на небо і молитися Богові,
Проводила друга до передньої,
Її вважали досконалістю. Її віршами зачитувалися. Її горбоносий, напрочуд гармонійний профіль викликав порівняння з ант. скульптурою. На схилі літ вона стала почесним доктором наук Оксфорда. Ім'я цієї жінки - Анна Ахматова "Ахматова - жасминний кущ, обвуглений сірим туманом", - так сказали про неї сучасники. За твердженням самої поетеси, величезний вплив на неї надали Олександр Пушкін і Бенжамен Констан - автор гучного роману ХІХ століття "Адольф". Саме з цих джерел черпала Ахматова найтонший психологізм, ту афористичну стислість і виразність, які зробили її лірику об'єктом нескінченного кохання читачів та предметом досліджень кількох поколінь літературознавців.