Роль портретних показників у творах російської литературы. Зразковий план портретної характеристики героя

Найменування параметра	Значення
Тема статті:	Портрет
Рубрика (тематична категорія)	Література

Під літературним портретом прийнято розуміти зображення в художньому творі всієї зовнішності людини, включаючи сюди і обличчя, і статуру, і одяг, і манеру поведінки, і жестикуляцію, і міміку. З портрета зазвичай починається знайомство читача із персонажем. Будь-який портрет певною мірою характерологічний - це означає, що за зовнішніми рисами ми можемо хоча б швидко і приблизно судити про характер людини. При цьому портрет має бути забезпечений авторським коментарем, що розкриває зв'язки портрета і характеру (наприклад, коментар до портрету Печоріна), а може діяти сам по собі (портрет Базарова в Батьках і дітях). І тут автор хіба що покладається на читача, що висновки характері він зробить сам. Такий портрет вимагає більш пильної уваги. Взагалі повноцінне сприйняття портрета вимагає дещо посиленої роботи уяви, оскільки читач повинен у словесному описі уявити зримий образ. При швидкому читанні цього зробити неможливо, у зв'язку з цим вкрай важливо привчати читачів-початківців робити після портрета невелику паузу; можливо, перечитати опис ще раз. Для прикладу наведемо портрет з тургенєвського «Побачення»: «…на ньому було коротеньке пальто бронзового кольору… рожевий краватку з фіолетовими кінчиками і оксамитовий чорний картуз із золотим галуном. Круглі комірці його білої сорочки немилосердно підпирали йому вуха і різали щоки, а накрохмалені рукавчики закривали всю руку аж до червоних і кривих пальців, прикрашених срібними та золотими кільцями з незабудками з бірюзи. Тут надзвичайно важливо звернути увагу на колірну гаму портрета, наочно уявити собі її строкатість і несмак, щоб оцінити не тільки портрет сам по собі, але й той емоційно-оцінний зміст, який за ним стоїть. Це, звісно, вимагає і уповільненого читання, і додаткову роботу уяви.

Відповідність характеристик портрета характеристикам характеру - річ досить умовна і відносна; вона залежить від прийнятих у цій культурі поглядів та переконань, від характеру художньої умовності. На ранніх стадіях розвитку культури передбачалося, що красивому зовнішньому вигляду відповідає душевна краса; Позитивні герої нерідко зображалися прекрасними і на вигляд, негативні потворними і огидними. Надалі зв'язку зовнішнього та внутрішнього в літературному портреті суттєво ускладнюються. Зокрема, вже у ХІХ ст. стає можливим абсолютно зворотне співвідношення між портретом і характером: позитивний герой має бути потворним, а негативний – прекрасним. Приклад - Квазімодо В. Гюго і міледі з «Трьох мушкетерів» А. Дюма. Ми бачимо, що портрет у літературі завжди виконував не тільки зображуючу, а й оцінну функцію.

Якщо розглядати історію літературного портрета, то можна помітити, що ця форма літературної образотворчості рухалася від узагальнено-абстрактної портретної характеристики до все більшої індивідуалізації. На ранніх стадіях розвитку літератури герої часто наділені умовно-символічною зовнішністю; так, ми майже можемо розрізнити по портрету героїв поем Гомера чи російських військових повістей. Такий портрет ніс лише загальну інформацію про героя; відбувалося це оскільки література ще навчилася тоді індивідуалізувати самі характери. Найчастіше література ранніх стадій розвитку взагалі обходилася без портретної характеристики («Слово про похід Ігорів»), припускаючи, що читач відмінно уявляє собі зовнішній вигляд князя, воїна або княжої дружини; індивідуальні ж: відмінності у портреті, як було сказано, не сприймалися як суттєві. Портрет символізував передусім соціальну роль, суспільний стан, а також виконував оцінну функцію.

З часом портрет все більш індивідуалізувався, тобто наповнювався тими неповторними рисами і рисками, які вже не давали нам сплутати одного героя з іншим і в той же час вказували вже не на соціальний чи інший статус героя, але на індивідуальні відмінності в характерах . Література епохи Відродження знала вже дуже розвинену індивідуалізацію літературного портрета (прекрасний приклад - Дон Кіхот і Санчо Панса), яка надалі посилювалася в літературі. Правда, й надалі були повернення до стереотипного, шаблонного портрета, але вони сприймалися вже як естетичний недолік; так, Пушкін, кажучи в «Євгенії Онєгін» про зовнішність Ольги, іронічно відсилає читача до поширених романів:

Очі, як небо, блакитні,

Посмішка, локони лляні,

Все в Ользі… але будь-який роман

Візьміть, і знайдете, мабуть,

Її портрет: він дуже милий,

Я раніше сам його любив,

Але потрібний він мені безмірно.

Індивідуалізована деталь, закріплюючись за персонажем, може ставати його постійною ознакою, знаком, яким пізнається даний персонаж; такі, наприклад, блискучі плечі Елен або променисті очі княжни Мар'ї в «Війні та світі».

Найбільш простий і водночас найчастіше застосовуваною формою портретної характеристики є портретний опис.У ньому послідовно, з різним ступенем повноти, дається свого роду перелік портретних деталей, іноді з узагальнюючим висновком чи авторським коментарем щодо характеру персонажа, що у портреті; іноді з особливим підкресленням однієї-двох провідних деталей. Такий, наприклад, портрет Базарова в «Батьках і дітях», портрет Наташі в «Війні та світі», портрет капітана Лебядкіна в «Бісах» Достоєвського.

Іншим, складнішим видом портретної характеристики є портрет-порівняння.У ньому важливо вже не тільки допомогти читачеві більш ясно уявити собі зовнішність героя, а й створити в нього певне враження від людини, її зовнішності. Так, Чехов, малюючи портрет однієї зі своїх героїнь, використовує прийом порівняння: «І в цих немиготливих очах, і в маленькій голові на довгій шиї, і в її стрункості було щось зміїне; зелена, з жовтими грудьми, з посмішкою, вона дивилася, як навесні з молодого жита дивиться на перехожого гадюка, витягнувшись і піднявши голову («В яру»).

Нарешті, найскладнішим різновидом портрета є портрет-враження.Своєрідність його полягає в тому, що портретних рис і деталей тут як таких немає взагалі, залишається тільки враження, яке робиться зовнішністю героя на стороннього спостерігача або на когось із персонажів твору. Так, наприклад, той же Чехов характеризує зовнішність одного зі своїх героїв так: «Обличчя його начебто дверима прищемлене або мокрою Ганчіркою прибито» («Двоє в одному»). Намалювати ілюстрацію за подібною портретною характеристикою практично неможливо, але Чехову і не потрібно, щоб читач наочно уявляв собі всі портретні риси героя, важливо, що досягнуто певного емоційного враження від його зовнішності і досить легко зробити висновок і про його характер. Слід зазначити, що цей прийом був відомий у літературі задовго до нашого часу. Досить сказати, що його використовував ще Гомер.
Розміщено на реф.
У своїй «Іліаді» він не дає портрета Олени, розуміючи, що словами передати всю її найдосконалішу красу все одно неможливо. Він викликає у читача відчуття цієї краси, передаючи враження, ªᴏᴛᴏᴩᴏᴇ зробила Олена на троянських старців: вони сказали, що через таку жінку можна вести війну.

Особливо слід сказати психологічний портрет, розсіявши у своїй одне термінологічне непорозуміння. Часто у навчальній та науковій літературі будь-який портрет прийнято називати психологічним на підставі, що він розкриває риси характеру. Але в такому випадку слід говорити про характеристичний портрет, а власне психологічний портрет з'являється в літературі тоді, коли він починає виражати те чи інше психологічне стан, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴏᴇ персонаж відчуває в даний момент, або зміну таких станів. Психологічною портретною рисою є, наприклад, тремтить губа Раскольникова в «Злочині і покаранні», або ж такий портрет П'єра з «Війни і миру»: «Осунуте обличчя його було жовте. Він, мабуть, не спав цієї ночі. Дуже часто автор коментує той чи інший мімічний рух, що має психологічний зміст, як, наприклад, у наступному уривку з «Анни Кареніної»: «Вона ніяк не могла б висловити той хід думок, який змусив її посміхатися; але останній висновок був той, що чоловік її, який захоплюється братом і знищує себе перед ним, був нещирий. Кіті знала, що ця нещирість його походила від любові до брата, від почуття сумлінності за те, що він надто щасливий, і особливо від його бажання бути кращим, - вона любила це в ньому і тому посміхалася.

Краєвид

Пейзажем у літературі прийнято називати зображення у творі живої та неживої природи. Далеко не в кожному літературному творі ми зустрічаємося з пейзажними замальовками, але коли вони з'являються, то зазвичай виконують суттєві функції. Перша та найпростіша функція пейзажу – позначати місце дії. При цьому як би проста на перший погляд ця функція не була, її естетичний вплив на читача не слід недооцінювати. Найчастіше місце дії має важливе для цього твору значення. Так, наприклад, дуже багато російських і зарубіжні романтики використовували як місце дії екзотичну природу Сходу: яскрава, барвиста, незвична, вона створювала у творі романтичну атмосферу виняткового, що було вкрай важливо. Настільки ж принципові пейзажі України в гоголівських «Вечора на хуторі поблизу Диканьки» та в «Тарасі Бульбі». І навпаки, в лермонтовській «Родина», наприклад, автору потрібно було підкреслити буденність, звичайність нормального, типового пейзажу середньої смуги Росії - за допомогою пейзажу Лермонтов створює тут образ «малої батьківщини», протиставлений офіційній народності.

Пейзаж як місце дії важливий ще й тому, що надає непомітний, проте дуже важливий вплив, що виховує, на формування характеру. Класичний приклад такого роду - пушкінська Тетяна, "російська душею" значною мірою завдяки постійному і глибокому спілкуванню з російською природою.

Найчастіше ставлення до природи показує деякі істотні сторони характеру чи світогляду персонажа. Так, байдужість Онєгіна до пейзажу показує крайній ступінь розчарованості цього героя. Дискусія про природу, що проходить на тлі прекрасного, естетично значущого пейзажу в романі Тургенєва «Батьки та діти», виявляє відмінності в характерах та світогляді Аркадія та Базарова. Для останнього ставлення до природи однозначно («Природа не храм, а майстерня, і людина в ній працівник»), а у Аркадія, який задумливо дивиться на пейзаж, що розстилається перед ним, виявляється пригнічена, але багатозначна любов до природи, здатність естетично її сприймати.

Місцем дії у літературі нового часу часто стає місто. Більше того, останнім часом природа як місце дії все більше і більше поступається в даній якості місту, у повній відповідності до того, що відбувається і в реальному житті. Місто як місце дії має ті ж функції, що і пейзаж; в літературі з'явився навіть неточний і оксюморонний термін: «міський пейзаж». Так само, як і природне середовище, місто має здатність впливати на характер та психіку людей. Разом з тим, у міста в будь-якому творі є свій неповторний образ, і це не дивно, тому що кожен письменник не просто створює топографічне місце дії, але відповідно до своїх художніх завдань будує певний образміста. Так, Петербург в «Євгенії Онєгін» Пушкіна - перш за все «невгамовний», суєтний, світський. Але в той же час він - закінчене, естетично цінне цілісне місто, яким можна милуватися. І нарешті, Петербург - вмістилище високої дворянської культури, перш за все духовної. У «Мідному вершнику» Петербург уособлює силу і міць державності, велич справи Петра, і в той же час він ворожий «маленькій людині». Для Гоголя Петербург, по-перше, місто чиновництва, а по-друге, якесь майже містичне місце, в якому можуть відбуватися найнеймовірніші речі, що вивертають дійсність навиворіт («Ніс», «Портрет»). Для Достоєвського Петербург - вороже споконвічної людської та божеської природи місто. Він показує його не з боку його парадного пишноти, але перш за все з боку нетрів, кутів, дворів-колодязь, провулків і т. п. Це місто, що давить людину, що пригнічує його психіку. Образу Петербурга майже завжди супроводжують такі риси, як сморід, бруд, спека, задуха, дратівливий жовтий колір. Для Толстого Петербург - місто офіційне, де панує неприродність і бездушність, де панує культ форми, де зосереджений вищий світ з його пороками. Петербург у романі Толстого протиставлений Москві як місту споконвічно російському, де люди м'якші, добріші, природніше, - недарма саме у Москві живе сім'я Ростових, недаремно саме за Москву йде велика Бородінська битва. А ось Чехов, наприклад, принципово переносить дію своїх оповідань і п'єс зі столиць у середнє російське місто, повітове чи губернське, та його околиці. Образ Петербурга в нього практично відсутня, а образ Москви виступає як заповітна мрія багатьох героїв про життя нового, світлого, цікавого, культурного і т. д. Нарешті, у Єсеніна місто - це місто взагалі, без топографічної конкретики (її немає навіть в «Москві кабацької») ). Місто є щось «кам'яне», «сталеве», словом, неживе, протиставлене живому життю села, дерева, лоша тощо. Як бачимо, у кожного письменника, а іноді і в кожному творі свій образ міста, який потрібно уважно проаналізувати, оскільки це вкрай важливо для розуміння загального змісту та образної системи твору.

Повертаючись власне до літературного зображення природи, треба сказати ще про одну функцію пейзажу, яку можна назвати психологічною. З давніх-давен було помічено, що певні стани природи так чи інакше співвідносяться з тими чи іншими людськими почуттями і переживаннями: сонце - з радістю, дощ - з сумом; пор.
Розміщено на реф.
також вирази типу «душевна буря». З цієї причини пейзажні деталі з ранніх етапів розвитку літератури успішно використовувалися для створення у творі певної емоційної атмосфери (наприклад, в «Слові про похід Ігорів» радісний фінал створюється за допомогою образу сонця) і як форма непрямого психологічного зображення, коли душевний стан героїв не описується прямо, а як би передається навколишньому їх природі, причому часто даний прийом супроводжується психологічним паралелізмом або порівнянням («То не вітер гілку хилить, Не діброва шумить. То моє серце стогне. Як осінній лист тремтить»), У подальшому розвитку літератури даний прийом ставав все більш витонченим, з'являється можливість не прямо, а побічно співвідносити душевні рухи з тим чи іншим станом природи. При цьому настрій персонажа може йому відповідати, а може навпаки - контрастувати з ним. Так, наприклад, у XI главі «Батьків і дітей» природа як би акомпанує мрійливо-сумному настрою Миколи Петровича Кірсанова - і він «не в силах був розлучитися з темнотою, з садом, з відчуттям свіжого повітря на обличчі і з цим сумом, з цим тривогою … А для душевного стану Павла Петровича та сама поетична природа постає вже контрастом: Павло Петрович дійшов до кінця саду, і теж задумався, і теж підняв очі до неба. Але в його прекрасних темних очах не позначилося нічого, крім світла зірок. Він не був народжений романтиком, і не вміла мріяти його чепурно-суха і пристрасна, на французький лад мізантропічна душа.

Особливо слід обговорити нечасто випадок, коли природа стає як би дійовою особою художнього твору. Тут немає у вигляді байки і казки, оскільки беруть у яких участь персонажі-тварини справи є лише масками людських характерів. Але в деяких випадках тварини стають дійсними персонажами твору зі своєю власною психологією та характером. Найбільш відомими творами такого роду є повісті Толстого «Холстомер» і Чехова «Каштанка» та «Білолобий».

Портрет - концепція та види. Класифікація та особливості категорії "Портрет" 2014, 2015.

Герої "Тихого Дону" - натури цілісні, позбавлені роздвоєності та здатності до рефлексії. У них є свій духовний стрижень, що визначає всю їх суть і дозволяє в небагатьох словах сказати про людину багато.

На відміну від традицій російської класики ХІХ століття описі своїх героїв автор обходиться лише кількома характерними рисами. Наприклад, зовнішності Григорія Мелехова він приділяє всього сім-вісім рядків. Як правило, цього виявляється більш ніж достатнім, щоб у читача майже відразу склалося певне уявлення про героя.

Насамперед, у Григорії Мелехові Шолохов наголошує на родових рисах Мелехових: "на півголови вище за Петра", "вислий коршунячий ніс", "підсинені мигдалики гарячих очей", "сутулиться". Наслідуючи риси зовнішності батька і діда, Григорій як би успадковує й особливості характеру роду Мелехових: прямодушність, гарячість, хоробрість. Григорій – справжній, типовий козак, бідний та чесний, яких стає дедалі менше. Від уваги читача не вислизає і деяка "звірявість" головного героя. Однак ця "звірявість" дещо іншої властивості, характерної для степового істоти, що живе в гармонії з навколишнім середовищем. Про гарячу, невгамовну кров, що палає в жилах Григорія, говорять і східні "трохи косі прорізи" очей, отриманих у спадок від бабки-"черкешенки" ("турчанки" по-козачому). Можливо від неї Григорій успадкував і деяку мрійливість, непоганий голос і дар палкого, самозабутнього кохання.

Портретний опис Григорія Мелехова відразу виділяє його серед інших героїв роману, а яскрава, неординарна зовнішність, що свідчить про своєрідність характеру, обіцяє Григорію непросту, наповнену тернями, але гідну долю.

Як завантажити безкоштовний твір? . І посилання на це твір; Портретна характеристика героявже у твоїх закладках.

Додаткові твори на цю тему

Популярні есе

Портрет персонажаце опис його зовнішності: особи, фігури, у їхній статиці чи динаміці (вираз обличчя, особливо очей, міміка, жести, хода); костюм персонажа – частина портрета. Головний інтерес до людини у літературі зосереджений не так на його зовнішньому вигляді, але в особливостях його внутрішнього світу. Але в тих творах, де портрет присутній, він стає одним із важливих засобів створення образу персонажа. Одні риси – природні, але вони важливі у художньому творі. Інші риси вказують на національність, соціальний станперсонажа. У цих випадках важливу роль відіграють його костюм, манери, які також свідчать про його вихованні. Наприклад, Павло Петрович Кірсанов («Батьки і діти» Тургенєва) зустрічає гостей у «темному англійському сьюті, модній низькій краватці та лакових напівчобітках». Базаров одягнений у «довгий балахон із пензлями».

Функції портрета:

Зовнішність іноді натякає на характер персонажа. У оповіданні І.А. Буніна «Чистий понеділок» головні герої дуже гарні, привабливі, їх зовнішність неординарна. Але якщо у вигляді героя відчувається щось «сициліанське» (хоч він родом із Пензи), то героїню оточуючі називають «Шамаханською царицею», в її красі є щось «індійське, перське» (хоча батько її – купець знатного роду з Твері, а бабуся – з Астрахані). Східні та західні риси в портретах героїв – відлуння популярної на початку ХХ століття теорії, що Росія перебуває на перехресті Сходу та Заходу. На вигляд героїні невипадково переважають східні риси: їй властиві споглядальність, глибока релігійність. Герой орієнтований на Захід: не можна сказати, що йому недоступні високі почуття, але такої глибини та напруженості духовних переживань, як у його коханої, він не має, він більше занурений у звичайне життя, радіє простим речам, інтереси героїні здаються йому дещо дивними.

Інша важлива функція портрета – розкриття характеруперсонажа. Вираз обличчя (і особливо око), міміка, жести, пози, тобто. невербальне поведінка , нерідко свідчить про пережитих персонажем почуттях. Під час пояснення з Одинцовою Базаров «уперся чолом у скло вікна. Він задихався; все тіло його, мабуть, тремтіло. Але це було не тріпотіння юнацької боязкості, не солодкий жах першого визнання оволодів ним: це пристрасть у ньому билася, сильна і важка – пристрасть, схожа на злобу і, можливо, схожа на неї...». Оповідач прямо каже, що ховається за невербальною поведінкою героя, але так буває далеко не завжди. Нерідко читач має сам здогадатися про почуття героя. Печорін після смерті Бели («Герой нашого часу» М.Ю. Лермонтова) довго ходив кріпосним валом «не кажучи ні слова, загнувши руки на спину; його обличчя нічого не виражало особливого<…>Нарешті він сів на землю, у тіні, і почав щось креслити паличкою на піску». Коли ж Максим Максимович хотів його втішити, він підняв голову і засміявся. Портрет може створювати лише загальне враження про героя. Маша у повісті А.С. Пушкіна «Капітанська донька» – звичайнісінька дівчина «років вісімнадцяти, кругловида, рум'яна, зі світло-русявим волоссям, гладко зачесаним за вуха, які в неї так і горіли». В інших випадках портрет може вводити в оману. У романі І. Ільфа та Є. Петрова «Золоте теля» виведено «підпільний мільйонер» Корейко, який веде життя простого радянського бухгалтера, що отримує 46 рублів платні: «Людина без капелюха, у сірих парусинових штанах, шкіряних сандалях, одягнених по-черево на босу ногу та білу сорочку без комірця». Набагато частіше у зовнішності персонажа є деталі, що не відповідають загальному враженню. зовнішність суперечить характеру героя.Портрет Порфирія Петровича («Злочин і кара» Ф.М. Достоєвського) Погляд цих очей якось дивно не гармоніював з усією фігурою, що мала в собі навіть щось баби, і надавав їй щось серйознішого, ніж з першого погляду можна було від неї очікувати.». Саме очі видають у героя проникливого слідчого.

Особливості портретівгероїв залежать від роду літератури від приналежності твору до того чи іншого літературного напрямку . У драміавтор обмежується вказівкою вік, соціальне становище персонажа у списку дійових осіб, на деталі поведінки – в ремарках. Але драматург може розуміти своє завдання і дещо ширше: Гоголь, наприклад, випередив свою комедію «Ревізор» докладними харак-ми дійств осіб, а також точним описом поз акторів у заключній сцені. У ліриці портрет героя зазвичай немає. Тим паче він важливий, якщо є. У віршованій ліриці важливе й не так відтворення портретованого особи у конкретності його характеристик, скільки скільки поетично узагальнене враження автора.

Нерідко портрет не дається повністю, а виділяється більш істотна деталь. У вірші Ф.І. Тютчева "Я очі знав, про ці очі ..." говориться тільки про вираз її очей, цього достатньо для розкриття її внутрішнього світу, позначення відносин героїв. Тут навіть відсутні номінації героїні (у тому числі й займенникові!), вся увага героя прикута до її очей:

Найбільший ступінь предметної образотворчості досягається в епосі. Саме тут портрет героя може бути надзвичайно докладним, давати вичерпне уявлення про його соціальний стан та характер. Письменник може неодноразово повертатися до портрета героя, додаючи нові риси, відзначаючи зміни у його зовнішності, поведінці. Наприклад, після смерті дружини князю Андрію здається, що його життя скінчилося. І П'єр помічає разючу зміну в особі друга: «Слова були ласкаві, усмішка була на губах і обличчі князя Андрія, але погляд був погаслий, мертвий, якому, незважаючи на видиме бажання, князь Андрій не міг надати радісного та веселого блиску. Не те, що схуд, зблід, змужнів його друг; але цей погляд і зморшка на лобі, що виражали довге зосередження на чомусь одному, вражали і відчужували П'єра, поки він не звик до них ». Коли Андрій закохується в Наташу, П'єр «помітив нове, молоде вираження у особі свого друга».

Однак такі портрети характерні для літератури, починаючи з ХІХ століття, до цього переважав умовнийпортрет. Наприклад, у романі Ю. Крюденера «Валері» головна героїня так описана закоханим у неї Густавом: «Можна бути настільки ж чарівною набагато красивішою, ніж вона, і залишатися не порівнянною з нею. Вона, можливо, не викликає захоплення, але в ній є щось ідеальне, чарівне, що привертає увагу. Побачивши її крихкості, легкості напрошується порівняння з безтілесною думкою. Тим часом, коли я вперше її побачив, вона не видалася мені гарною. Вона дуже бліда; контраст, який становлять її веселість, навіть дитяча вітряність, і обличчя з печаткою чутливості та серйозності, справив на мене незвичайне враження». У період реалізму письменники з допомогою портрета прагнуть передати індивідуальність героя. Невипадково умовний портрет неодноразово висміювався Пушкіним. Наприклад, у романі «Євген Онєгін» Ольга зовні дуже схожа на позитивну героїню доби сентименталізму.

§ 5. Портрет

Портрет персонажа - це опис його зовнішності: тілесних, природних і, зокрема, вікових властивостей (риси обличчя та постаті, колір волосся), а також всього того у вигляді людини, що сформовано соціальним середовищем, культурною традицією, індивідуальною ініціативою (одяг та прикраси) , зачіска та косметика). Портрет може фіксувати також характерні для персонажа руху тіла і пози, жест і міміку, вираз обличчя та очей. Портрет, таким чином, створює стійкий, стабільний комплекс характеристик «зовнішньої людини».

Для традиційних високих жанрів характерні ідеалізуючі портрети. Ось рядки про графа Гвенелона з «Пісні про Роланда»:

Він плащ, підбитий горностаєм, скинув.

Залишився лише у шовковому камзолі.

Обличчям він гордий, сяють яскраво очі,

Широкий у стегнах стан на диво скроєний.

Подібного роду портрети нерідко рясніють метафорами, порівняннями, епітетами. Ось що сказано про героїн поеми «Шах-Нам» перського поета XI ст. Фірдоусі:

Два луки - брови, коси - два аркани.

У підмісячній не було стрункішого за стан<…>

Вушні мочки, мов день, блищали,

Вони сережки дорогоцінні грали.

Як троянда з цукром – її вуста:

Перлина сповнена скринькою ніжного рота.

Ідеалізуючі портрети збереглися в літературі до епохи романтизму. Так, героїня пушкінської «Полтави» «свіжа, як весняний колір», струнка, «як тополя київських висот», її рухи нагадують лебедя «плавний хід» та «лані швидке прагнення», «зіркою блищать її очі; її уста, як троянда, рудіють». На повісті М.В. Гоголя «Тарас Бульба» про красуню полячку, в яку закохався Андрій, говориться, що вона була «чорноока і біла як сніг, осяяний ранковим рум'янцем сонця», і що її очі, «очі чудові, пронизливо ясні, кидали погляд довгий, як сталість ».

Зовсім інший характер мали портретні живописи у творах сміхового, комедійно-фарсового характеру. Тут, за словами М.М. Бахтіна, увага зосереджувалося не так на духовному, а «на матеріальному початку самому людині». Характеризуючи образність повістей Ф. Рабле про Гаргантюа і Пантагрюеля, вчений говорив, що центром реальності для письменника було людське тіло, що подається гротескно (про гротеску див. с. 95-96). Ось, наприклад, портретна характеристика Гаргантюа-дитини: «мордашка була славна, число підборіддя доходило чи не до вісімнадцяти»; «ляжки були дуже гарні і всій його доданості пропорційні». У подібних портретах немає місця ні стрункості фігури людини, ні виразу її очей, зате є щоки, носи, животи і таке інше.

За всієї їхньої протилежності ідеалізують і гротескні портрети мають спільну властивість: у них гіперболічно відображається однелюдська якість: у першому випадку – тілесно-душевна досконалість, у другому – матеріально-тілесне початок у його могутності, кажучи сучасною мовою – вітальна енергія.

Згодом (особливо виразно у ХІХ ст.) у літературі взяв гору портрети, що розкривають складність і багатоплановість образу персонажів. Тут живопис зовнішності часто поєднується з проникненням письменника в душу героя і з психологічним аналізом. Згадаймо характеристику зовнішності лермонтовського Печоріна (глава «Максим Максимович»), що повідомляє про його фігуру і одяг, про риси його обличчя, колір і вираз очей («очі не сміялися, коли він сміявся<…>Це ознака - або злої вдачі, або глибокого постійного смутку »). А ось слова оповідача-автора про Обломов на початку роману І.А. Гончарова: «Це був чоловік років тридцяти двох-трьох від народження, середнього зросту, приємної зовнішності, з темно-сірими очима, але з відсутністю всякої певної ідеї, будь-якої зосередженості в рисах обличчя<… >Ні втома, ні нудьга не могли ні на хвилину зігнати з лиця м'якість, яка була панівним і основним виразом, не обличчя тільки, а всієї душі<..->Колір обличчя в Іллі Ілліча був ні рум'яний, ні смаглявий, ні позитивно блідий, а байдужий чи здавався таким, можливо, тому, що Обломов якось обрюзг не по літах».

Портрет героя, зазвичай, локалізований у якомусь одному місці твори. Найчастіше він дається в останній момент появи персонажа, тобто. експозиційно. Але література знає й інший спосіб запровадження портретних показників у текст. Його можна назвати лейтмотивним.Яскравий приклад тому - згадки про променистих очах княжни Мар'ї, які неодноразово повторюються протягом толстовського роману.

У літературних портретах увага авторів нерідко зосереджується більше у тому, що висловлюютьфігури або особи, яке враження вони залишають, які почуття і думки викликають, ніж на них самих як на даності, що живописується. «Незважаючи на те, що Пульхерії Олександрівні було вже сорок три роки, - йдеться про матір Раскольникова в романі Ф.М. Достоєвського, - обличчя її все ще зберігало в собі залишки колишньої краси, і до того ж вона здавалася набагато молодшою за свої роки, що буває майже завжди з жінками, що зберегли ясність духу, свіжість вражень і чесний, чистий жар серця до старості<…>Волосся її вже починало сивіти і рідшати, маленькі променисті зморшки вже давно з'явилися біля очей, щоки впали і висохли від турбот і горя, і все-таки це обличчя було чудове».

До максимальної межі цю «неживописуючу» тенденцію портретування доведено в «Поемі гори» М.І. Цвєтаєвої, де зовнішній вигляд коханої людини хіба що підмінений вираженням почуття ліричної героїні:

Без прикмет. Білим пробілом –

Весь. (Душа, в ранах суцільних,

Рана - суцільно.) Зокрема крейдою

Відзначати – справа кравців.<…>

Вороний, чи русій масті –

Нехай сусід скаже: він зряч.

Хіба пристрасть – ділить на частини?

Годинник я чи лікар?

Ти як коло, повне і цілісне.

Ціліснийвихор, повнийправець.

Я не бачу тебе окремо

Від кохання. Рівність знак.

Якщо це і портрет, то шалений, швидше за все - свого роду «антипортрет».

Портрети зображують не лише статичну у «зовнішній» людині, а й жестикуляцію, міміку, які динамічні за своєю суттю. При цьому дається взнаки інтерес письменників-портретистів до того, що Ф. Шиллер називав грацією,відрізняючи її від архітектонічної краси (краси будови): «Грація може бути властива тільки руху», це «краса рухомого вільного тіла». Вона виникає «під впливом свободи» і «залежить від особистості», хоча водночас і нехудожня, ненавмисна: у міміці та жестах почуття та імпульси позначаються мимоволі; дізнавшись же, що людина «керує виразом свого обличчя відповідно до своєї волі, ми перестаємо вірити його особі».

Малюючи портрети жінок, російські письменники неодноразово віддавали перевагу грації перед красою форм обличчя та постаті. Згадаймо восьмий розділ «Євгенія Онєгіна», де Тетяна з невигадливістю і витонченістю її зовнішності (чоловіки «ловили погляд її очей», хоча «Ніхто б не міг прекрасною / Її назвати») зіставлена «З блискучою Ніною Воронською,/ Сей Клеопатрою яка «Затьмарити сусідку не могла,/ Хоч сліпуча була». Щось аналогічне - у «Війні та світі» (глава, що зображує петербурзький бал). Обличчя Наташі «сяяло захопленням щастя. Її оголені плечі і руки були худі й негарні. IB порівняно з плечима Елен, її плечі були худі, груди невизначені, руки тонкі». Але тільки-но князь Андрій, який запросив молодшу Ростову, «обійняв цей тонкий, рухливий стан<…>вино її принади вдарило йому в голову».

Звернімо увагу до розповідь А.П. Чехова «Красуні» (1888). Він побудований на порівнянні вигляду двох дівчат. У першій з них героя-оповідача вражають риси постаті та обличчя: «Красу вірменочки художник назвав би класичною і строгою.<…>Ви бачите риси правильні<…>волосся, очі, ніс, рот, шия, груди і всі рухи молодого тіла злилися разом в один цілісний, гармонійний акорд, в якому природа не помилилася на жодну рису ».

У другої ж дівчини правильні риси обличчя відсутні («очі її були примружені, ніс був нерішуче задертий, рот малий, профіль слабо і мляво окреслений, плечі вузькі не по літах»), але вона «робила враження справжньої красуні, і, дивлячись на неї , я міг переконатися, що російській особі, щоб здаватися прекрасним, немає потреби в суворій правильності рис». Секрет і чари краси цієї дівчини «полягали в дрібних, нескінченно витончених рухах, в усмішці, в грі обличчя, у швидких поглядах на нас, у поєднанні тонкої грації цих рухів з молодістю, свіжістю, з чистотою душі, що звучала в сміхі та голосі, і з тією слабкістю, яку ми так любимо у дітях, у Птахах, у молодих оленях, у молодих деревах». І про неї трохи раніше: «Стоячи біля вікна і розмовляючи, дівчина<…>то підбадьорювалася, то піднімала до голови руки, щоб поправити волосся, говорила, сміялася, зображала на своєму обличчі то здивування, то жах, і я не пам'ятаю тієї миті, коли її тіло перебувало в спокої».

Те, що називається грацією, і - ширше - зовнішність людини в її нескінченній динаміці, важко і далеко не повністю «вкладається» у форму власне портретних живописів. І з портретами в літературі суперничають (з часом дедалі успішніше) характеристики форм поведінки персонажів, яких ми звернемося.

З книги Вправи у стилі автора Кено Раймон

94. Портрет Стіл - це двонога істота з надто довгою шиєю, яка близько полудня переслідує автобус лінії S. Він особливо прив'язаний до заднього майданчика, де і має звичку розташовуватися цей шмаркач з гребенем на маківці, оточеним наростом товщиною в палець, трохи

автора Колектив авторів

Із книги Література 7 клас. Підручник-хрестоматія для шкіл із поглибленим вивченням літератури. Частина 2 автора Колектив авторів

З книги Згасне життя, але я залишусь: Зібрання творів автора Глінка Гліб Олександрович

З книги Нариси з історії англійської поезії. Поети доби Відродження. [Том 1] автора Гуртков Григорій Михайлович

З книги Праця письменника автора Цейтлін Олександр Григорович

автора Лотман Юрій Михайлович

З книги Бесіди про російську культуру. Побут і традиції російського дворянства (XVIII – початок XIX століття) автора Лотман Юрій Михайлович

ПОРТРЕТ Його сухе, строге обличчя Начебто майстер висікав із каменю. Шум. Екскаватор, брязкаючи, в пісок Вгризається залізними іклами, Буксують МАЗи, піниться річка, Як іскра, гасне голос у цьому гамі, І здається, що спаяна рука З ковшищем багатотонним важелями. Стирчить

ПОРТРЕТ Чи знаєте ви, читачу, що-небудь таємничіше за старий портрет, особливо коли його щойно звільнили з-під різного мотлоху, яким він був завалений десь у напівтемній крамничці або в коморі вашого сільського будинку? Якщо це портрет у позолоченій?

З книги Проблема гоголівського гумору автора Анненський Інокентій

З книги Теорія літератури автора Халізєв Валентин Євгенович

§ 5. Портрет Портрет персонажа - це опис його зовнішності: тілесних, природних і, зокрема, вікових властивостей (риси обличчя та фігури, колір волосся), а також всього того у вигляді людини, що сформовано соціальним середовищем, культурною традицією, індивідуальною

Під літературним портретом розуміється зображення у художньому творі всієї зовнішності людини, включаючи сюди і обличчя, і статуру, і одяг, і манеру поведінки, і жестикуляцію, і міміку. З портрета зазвичай починається знайомство читача із персонажем. Будь-який портрет тією чи іншою мірою характерологічний – це означає, що за зовнішніми рисами ми можемо хоча б швидко і приблизно судити про характер людини. При цьому портрет може бути забезпечений авторським коментарем, що розкриває зв'язки портрета та характеру (наприклад, коментар до портрету Печоріна), а може діяти сам собою (портрет Базарова в «Батьках і дітях»). І тут автор хіба що покладається на читача, що висновки характері він зробить сам. Такий портрет потребує більш пильної уваги. Взагалі повноцінне сприйняття портрета вимагає дещо посиленої роботи уяви, оскільки читач повинен у словесному описі уявити зримий образ. При швидкому читанні цього зробити неможливо, тому необхідно привчати читачів-початківців робити після портрета невелику паузу; можливо, перечитати опис ще раз. Для прикладу наведемо портрет із тургенєвського «Побачення»: «...на ньому було коротеньке пальто бронзового кольору... рожевий краватку з фіолетовими кінчиками та оксамитову чорну картуз із золотим галуном. Круглі комірці його білої сорочки немилосердно підпирали йому вуха і різали щоки, а накрохмалені рукавчики закривали всю руку аж до червоних і кривих пальців, прикрашених срібними та золотими каблучками з незабудками з бірюзи». Тут надзвичайно важливо звернути увагу на колірну гаму портрета, наочно уявити собі її строкатість і несмак, щоб оцінити не тільки портрет сам по собі, а й той емоційно-оцінний зміст, який за ним стоїть. Це, звісно, вимагає і уповільненого читання, і додаткову роботу уяви.

Відповідність характеристик портрета характеристикам характеру – річ досить умовна і відносна; вона залежить від прийнятих у цій культурі поглядів та переконань, від характеру художньої умовності. На ранніх стадіях розвитку культури передбачалося, що красивому зовнішньому вигляду відповідає душевна краса; Позитивні герої нерідко зображалися прекрасними і на вигляд, негативні потворними і огидними. Надалі зв'язку зовнішнього та внутрішнього в літературному портреті суттєво ускладнюються. Зокрема, вже у ХІХ ст. стає можливим абсолютно зворотне співвідношення між портретом і характером: позитивний герой може бути потворним, а негативний – прекрасним. Приклад – Квазімодо В. Гюго та міледі з «Трьох мушкетерів» А. Дюма. Отже, бачимо, що портрет у літературі завжди виконував як зображувальну, а й оціночну функцію.

Якщо розглядати історію літературного портрета, можна помітити, що ця форма літературної образотворчості рухалася від узагальнено-абстрактної портретної характеристики до дедалі більшої індивідуалізації. На ранніх стадіях розвитку літератури герої найчастіше наділені умовно-символічною зовнішністю; так, ми майже можемо розрізнити по портрету героїв поем Гомера чи російських військових повістей. Такий портрет ніс лише загальну інформацію про героя; відбувалося це оскільки література ще навчилася тоді індивідуалізувати самі характери. Найчастіше література ранніх стадій розвитку взагалі обходилася без портретної характеристики («Слово про похід Ігорів»), припускаючи, що читач чудово уявляє собі зовнішній вигляд князя, воїна чи княжої дружини; індивідуальні ж: відмінності у портреті, як було сказано, не сприймалися як суттєві. Портрет символізував передусім соціальну роль, громадське становище, і навіть виконував оцінну функцію.

З часом портрет все більше індивідуалізувався, тобто наповнювався тими неповторними рисами і рисками, які вже не давали нам сплутати одного героя з іншим і в той же час вказували вже не на соціальний чи інший статус героя, але на індивідуальні відмінності у характерах. Література епохи Відродження знала вже дуже розвинену індивідуалізацію літературного портрета (прекрасний приклад – Дон Кіхот і Санчо Панса), яка надалі посилювалася в літературі. Правда, й надалі були повернення до стереотипного, шаблонного портрета, але вони сприймалися вже як естетичний недолік; так, Пушкін, говорячи в «Євгенії Онєгіні» про зовнішність Ольги, іронічно відсилає читача до поширених романів:

Очі, як небо, блакитні,

Все в Ользі...

Але будь-який роман

Візьміть, і знайдете, мабуть,

Її портрет: він дуже милий,

Я раніше сам його любив,

Але набрид він мені безмірно.

Найбільш простий і водночас формою портретної характеристики, що найчастіше застосовується, є портретний опис. У ньому послідовно, з різним ступенем повноти, дається свого роду перелік портретних деталей, іноді з виразним висновком або авторським коментарем щодо характеру персонажа, що виявився в портреті; іноді з особливим підкресленням однієї-двох провідних деталей. Такий, наприклад, портрет Базарова в «Батьках та дітях», портрет Наташі у «Війні та мирі», портрет капітана Лебядкіна в «Бісах» Достоєвського.

Іншим, складнішим видом портретної характеристики є портрет-порівняння. У ньому важливо вже не тільки допомогти читачеві більш ясно уявити зовнішність героя, а й створити в нього певне враження від людини, її зовнішності. Так, Чехов, малюючи портрет однієї зі своїх героїнь, використовує прийом порівняння: «І в цих немиготливих очах, і в маленькій голові на довгій шиї, і в її стрункості було щось зміїне; зелена, з жовтими грудьми, з усмішкою, вона дивилася, як навесні з молодого жита дивиться на перехожого гадюка, витягнувшись і піднявши голову» («В яру»).

Нарешті, найскладнішим різновидом портрета є портрет-враження. Своєрідність його полягає в тому, що портретних рис і деталей тут як таких немає взагалі, залишається тільки враження, яке робиться зовнішністю героя на стороннього спостерігача або на когось із персонажів твору. Так, наприклад, той же Чехов характеризує зовнішність одного зі своїх героїв так: «Обличчя його начебто дверима прищемлене або мокрою Ганчіркою прибито» («Двоє в одному»). Намалювати ілюстрацію за подібною портретною характеристикою практично неможливо, але Чехову і не потрібно, щоб читач наочно уявляв собі всі портретні риси героя, важливо, що досягнуто певного емоційного враження від його зовнішності і досить легко зробити висновок про його характер. Слід зазначити, що цей прийом був відомий у літературі задовго до нашого часу. Досить сказати, що його використовував ще Гомер. У своїй «Іліаді» він не дає портрета Олени, розуміючи, що словами передати всю її досконалу красу все одно неможливо. Він викликає у читача відчуття цієї краси, передаючи враження, яке справила Олена на троянських старців: вони сказали, що через таку жінку можна вести війну.

Особливо слід сказати психологічний портрет, розсіявши у своїй одне термінологічне непорозуміння. Часто у навчальній та науковій літературі будь-який портрет називається психологічним на тій підставі, що він розкриває риси характеру. Але в такому випадку слід говорити про характеристичний портрет, а власне психологічний портрет з'являється в літературі тоді, коли він починає виражати той чи інший психологічний стан, який персонаж відчуває в даний момент, або зміну таких станів. Психологічною портретною рисою є, наприклад, тремтяча губа Раскольникова в «Злочині і покаранні», або ж такий портрет П'єра з «Війни і миру»: «Обличчя його було жовте. Він, мабуть, не спав цієї ночі». Дуже часто автор коментує той чи інший мімічний рух, що має психологічний зміст, як, наприклад, у наступному уривку з «Анни Кареніної»: «Вона ніяк не могла б висловити той перебіг думок, який змусив її посміхатися; але останній висновок був той, що чоловік її, який захоплюється братом і знищує себе перед ним, був нещирим. Кіті знала, що ця нещирість його походила від любові до брата, від почуття совісності за те, що він надто щасливий, і особливо від його бажання бути кращим, – вона любила це в ньому і тому посміхалася».

Роль портретних показників у творах російської литературы. Зразковий план портретної характеристики героя

Популярні есе