Філософська лірика Єсеніна дуже складна та багатопланова. На різних етапах своєї творчості поета цікавили різні питання та проблеми. Його ліричний герой постає маємо образ то забіяки і шибеника, то глибоко ліричного поета.

Єсеніна завжди цікавила тема Вітчизни, її малої батьківщини та своєї долі. Для поета власна доля завжди була тісно пов'язана з життям рідного краю. Тому дуже часто у своїх філософських віршах Єсенін використовує прийом синтаксичного паралелізму, де зіставляє долю з різними станами природи. Так, у вірші «Відмовив гай золотий» роздуми героя про минулу юність тісно переплітаються з тим, що відбувається в природі:

Стою один серед рівнини голої,

А журавлів відносить вітер у далечінь,

Я сповнений думкою про юність веселої,

Але нічого в минулому мені не шкода.

Ліричний герой звертається до свого минулого і його долає смуток за минулим часом. Однак герой не відчуває розчарування, в ньому немає бажання повернути час назад, змінити те, що було:

Не шкода мені років, марно витрачених,

Не шкода душі бузкову квітку.

У саду горить багаття горобини червоної,

Але нікого він не може зігріти.

Твором філософського змісту, що містить у собі загальнолюдські та загальноісторичні ідеї, є вірш «Не шкодую, не кличу, не плачу». Тема мінливості часу та проблема трансформацій душі людини розкривається тут повною мірою:

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

Ліричний герой відчуває ті зміни, які в ньому відбуваються: «я тепер скуповіший став у бажаннях ...». Але нічого неможливо змінити, такі закони світобудови, проти них неможливо йти. Єсенін розуміє це, але з благоговінням згадує свої роки молодості як чудовий час, оскільки саме тоді він почував себе по-справжньому щасливим.

Таким чином, філософська лірика Сергія Єсеніна тісно пов'язана із існуванням людини, із змістом її життя. Поет приймає мінливість та швидкоплинність часу і вважає такий закон життя природним і найвірнішим:

Будь же ти навіки благословенна,

Що прийшло процвісти і померти.

Освіта та педагогічні науки УДК 81 Education and Pedagogical Sciences DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 КЕЛЬБЕХАНОВА ТЕМА ЖИТТЯ І СМЕРТІ У ЛІРИЦІ З . ЄСЕНІНА У статті розглянуті вірші С. Єсеніна «Сорокоуст», «Я останній поет села», «Не шкодую, не кличу, не плачу», «Ми тепер ідемо потроху», «Відмовив гай золотий», «Цього суму тепер не розсипати ». Автор показує, як у них поєднуються дві теми: життя та смерті. Ліричний герой у більшості віршів – людина, закоханий у життя, у природу, але не забуває і у тому, що його чекає смерть. Основний композиційний прийом, використаний у віршах, – протиставлення. У статті вказується, що улюблений поетичний засіб поета – метафора, яку він використовує майстерно. Це питання про життя і смерть в YESENIN'S WORKS The article studies the problema of life and death in Yesenin's verses “I Do Not Regret, And I Do Not Shed Tears”, “The Golden Birch-Tree Grove Has Fallen Silent”, “We' ll Depart This World For Ever, Surely”, “Now My Grief Won't Be Split By The Ringing”, “I Am The Last Poet Of The Village”, “Forty Days Prayers For The Dead”. Persona of most Yesenin's verses is a man infatuated with love і природи, але abidingly aware of death, і ці sadness penetrates all his poems. The poet skillfully employs antithesis є compositional device and metaphor as figure of speech. Ключові слова: поет, Єсенін, вірш, серце, душа, Keywords: poet, Yesenin, verse, heart, soul, life, death, життя, смерть, природа, смуток, антитеза, метафора. природа, sadness, antithesis, metaphor. Тема життя та смерті – вічна та загальнолюдська. Немає поета чи письменника, якого вона не цікавила з тієї чи іншої причини, тією чи іншою мірою. У творчості С. Єсеніна ця тема займає велике місце, особливо до 1917 р. Чи було це прагненням розгадати її таємницю чи вже тоді поет передчував смерть? Відповісти на це питання важко. З віршів, у яких 15–17-річний автор пише про смерть, особливо показовими є «Наслідування пісні», «Небіжчику», «Край коханий! Серцю сняться...», «Я прийшов на землю цю, щоб швидше її покинути», «О дитино, я довго плакав над долею твоєю», «Наша віра не згасла», «У тому краю, де жовта кропива», «Стомився я жити в краю рідному». У радянські часи С. Єсенін написав чимало чудових віршів у жанрі елегії; їх змістом є як смерть, як і творах дожовтневого періоду, а й життя, у яких дано поєднання життя і смерті. Тут передусім слід зазначити стихотворення «Я останній поет села», написане 1920 р., у період «воєнного комунізму» [про військовий комунізм див.: 1, с. 238-239] під враженням конкретного випадку. З перелічених нами віршів найкраще – Край коханий! Серцю сняться». Розглянемо його першу строфу: Край коханий! Серцю сняться Скирди сонця у лонних водах. Я хотів би загубитись У зеленях твоїх дзвінких. У цій строфі слід звернути увагу до метафори. Саме вони роблять вірш справжнім поетичним шедевром: «скирти сонця», «води лоні», «зеленя дзвінкі». Ліричний герой немов заворожений красою природи, ось чому хоче загубитися в зеленях. Остання строфа вірша – це вираз його основний думки: Все зустрічаю, все приймаю, Радий і щасливий душу вийняти, Я прийшов цю землю, Щоб скоріше її покинути. Тут використано антитезу. Перші два вірші – мажорні, які свідчать про велику любов до життя поета, наступні два нагадують про смерть. Звісно, ​​кожен чело- В окремих виданнях і зборах творів З. Єсеніна як рік опублікування вірша вказується 1921 р. Це помилка. Вперше цей вірш увійшло його книгу «Трерядниця», що вийшла 1920 р. Поет, зрозуміло, забув про це. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Історична та соціально-освітня думка. Tom 7 №4, 2015 Historical and social educational ideas Tom 7 #4, 2015 століття смертельний. Але цей мотив, який дуже часто повторюється у віршах Єсеніна цього періоду, змушує нас задуматися: чому ж це? Вірш «Про дитину, я довго плакав над долею твоєю» починається і закінчується зверненням ліричного героя до якоїсь дитини («дитя»), над долею якої він довго плакав. Однак у другому двовірші трагічне переноситься на ліричного героя, який пророкує свою смерть: Знаю, знаю, скоро, скоро, на заході сонця дня... Понесуть з могильним пенням ховати мене... Ти побачиш з віконця білий саван мій, І стиснеться твоє серце від туги німий. Наступні вірші знову змушують замислитися: звернення «дитя» належить до того, кого ліричний герой залишає землі, чи стосується його самого? У цьому двовірші увагу слід приділити метафорам «таємниця теплих слів» і «сльози, що стали бісером перлів», що передає стан ліричного героя. І завершується вірш знову зверненням до дитини: І зв'язав я намисто для тебе з них, Ти одягни його на шию в пам'ять днів моїх. У листі Є.І. Лівшиць (серпень 1920 р.) С. Єсенін писав: «Трушає мене… сум за те, що мило, миле, рідне, звірине і непорушна сила мертвого, механічного. Ось вам наочний випадок із цього. Їхали ми від Тихорецької на П'ятигорськ, раптом чуємо крики, визираємо у вікно і що ж? Бачимо: за паровозом щосили скаче маленьке лоша. Так скаче, що нам одразу стало ясно, що він чомусь надумав обігнати його. Біг він дуже довго, але під кінець став утомлюватися, і на якійсь станції його зловили. Епізод для когось незначний, а для мене він говорить дуже багато. Кінь сталевий переміг коня живого. І це маленьке лоша було для мене наочним дорогим вимираючим чином села і обличчям Махна. Вона і він у революції страшно схожі на це лоша, тягарем живої сили з залізною ». Інша реакція поета на становище села наводиться у статті М. Бабенчикова «Єсенін»: «Зима 1922 року. Москва, Пречистенка, 20. Спотворене болісною гримасою обличчя, в червоних відсвітах від цегляної часниці, що палала. Бурхливий потік слів, образів, спогадів і заключне: "Був у селі… Все руйнується… Треба бути самому звідти, щоб зрозуміти… Кінець усьому…"». У 1922 р. Єсенін написав один із найкращих своїх елегічних віршів «Не шкодую, не кличу, не плачу». Історія його створення, як пише С. Товста-Єсеніна, така. «Єсенін розповідав, що цей вірш був написаний під впливом одного з ліричних відступів у “Мертвих душах”. Іноді напівжартома додав: "Ось мене хвалять за ці вірші, а не знають, що це не я, а Гоголь". Місце в "Мертвих душах", про яке говорив Єсенін, це вступ до шостого розділу, який полягає словами: "... те, що пробудило б у колишні роки живий рух в особі, сміх і немовчі промови, то ковзає тепер повз, і байдуже мовчання зберігають мої нерухомі уста. Л.Л. Бєльська справедливо зазначає: «Уривок із "Мертвих душ" Гоголя, безумовно, не був єдиним джерелом єсенинського вірша. Традиційна сама тема прощання з юністю та роздуми про швидкоплинний час та образи весни-молодості та осеністарості. У поезії всіх часів і народів ми знаходимо незліченні варіації на ці теми». Однак у традиційну тему Єсенін вдихнув нове життя і став новатором. Звернемо увагу на перші рядки вірша: Не шкодую, не кличу, не плачу, Все пройде, як з білих яблунь дим. Ці вірші витримані за принципом градації. Поет від початку посилює основну думку твори. Цьому підпорядковане чудове порівняння «Все мине, як з білих яблунь дим». У цих віршах все прозоро, і вони не потребують коментарів. Ці два вірші - вдалий композиційний хід, що визначає весь подальший рух тексту, що підтверджують і наступні два вірші: - Не буду більше молодим. Тепер уже стає ясно, що ці вірші (та й весь вірш) будується на протиставленні минулого і сьогодення: молодість пройшла, і вона не повернеться. Ця думка передана за допомогою чудової метафори «В'янення золотом охоплений, я не буду більше молодим». Відзначимо, що всі наступні строфи – це її варіації, в яких ключовим поетичним засобом, що розуміє сенс, є теж метафора. Простежимо це. Дві думки виражені в другій строфі: Ти тепер не так вже битися, Серце, зворушене холодком, І країна березового ситця Не заманить вештатися босоніж. Перша думка вірша: «Зворушене холодком» серце – синонім майбутньої смерті. Інша думка: молодість пройшла і «не заманить вештатися босоніж», вона вже пішла в минуле. Ці рядки свідчать і про кохання ліричного героя до природи. Тут ми вже маємо синтез двох планів – людського та природного. Третя строфа на думку близька другий: Дух бродячий, ти все рідше, рідше Розворушуєш полум'я вуст. О, моя втрачена свіжість, Буйство очей і повінь почуттів. Однак поет, як і в попередніх строфах, продовжує говорити про «втрачену юність» та про послаблення почуттів, які характерні для зрілої пори. Передостання строфа - про швидкоплинність життя. Звідси – риторичне запитання: «Життя моє, чи ти наснилася мені?» Про швидко минуле життя, в першу чергу юності, і передостанні вірші елегії: Немов я весняним гулким ранком Проскакав на рожевому коні. Можна сказати, «Весняна рань» – рання пора юності, початок життя. А «рожевий кінь», який проскакав – це романтичні надії, мрії, які залишилися в минулому. Заключна строфа, з одного боку, стверджує, що безсмертя немає, з іншого – дає благословення всьому, що «прийшло процвісти і померти». А це вже висловлювання великої любові до людей, до всього живого, до природи – позиція, характерна для багатьох гуманістів. Єсенін має чимало інших віршів на тему, яку ми розглядаємо. Вони теж належать до шедеврів елегічного жанру. Насамперед тут слід назвати вірш «Ми тепер ідемо потроху…» Воно було написано смерть поета А.В. Ширяєвця, близького друга Єсеніна (15 травня 1924 року) і за кілька днів опубліковано в журналі «Червона новина» під назвою «Пам'яті Ширяєвця». У своїх спогадах С.Д. Фомін пише: «Я пам'ятаю, як приголомшила Єсеніна смерть Ширяєвця. Всім, хто повернувся того дня з Ваганьківського цвинтаря на поминки Ширяєвця до Будинку Герцена, не забудеться Єсенін, який плакав, і з хрипотою прочитав увесь ширяївський "Мужикослов"» . Сенс першої строфи Єсеніна виражений ясно: ті, хто прийшов у світ, рано чи пізно йдуть з нього. Може, й скоро мені в дорогу Бренні пожитки збирати. Припущення поета, що й йому, можливо, настав час скоро в дорогу, куди пішов його друг, мало підставу. Про це він говорить і у вірші «Я останній поет села». Друга строфа за змістом відрізняється від першої. Тут на передньому плані – любов поета до всього, що оточує, що йому дорого. Це твердження кохання – головне у творі. З іншого боку, поет свідок того, як люди (насамперед друзі) по- 150 - ISSN 2075-9908 Історична та соціально-освітня думка. Tom 7 №4, 2015 Historical and social educational ideas Tom 7 #4, 2015 кидають світ. І це не може не надавати психологічного впливу на нього, що і призводить до того, що він не в силах «приховати» свою тугу. У наступній строфі домінує та сама думка, що й у першій. Поет знову говорить про свою велику любов до всього, що «душу вдягає в плоть». Але ця думка у нього пов'язана з природою, невіддільною від людей. Природа і в поета становлять єдність. Поет не може мислити себе поза цією єдністю. Строфа композиційно ділить вірш на частини і є сполучною з-поміж них. Тут твердження «життя – щастя» є основним: «…на землі похмурий щасливий тим, що дихав і жив». Наступна строфа - продовження та розвиток цієї думки. Тут є захоплення поета земною красою, тим, що для нього є найважливішим, що превалює в земному житті. Краса для поета – це не тільки люди, насамперед жінки, до яких поет ніколи не був байдужим, це і звірі, наші менші брати. І це знову ж таки важлива для поета думка про єдність людини та природи. Щасливий тим, що я цілував жінок, М'яв квіти, валявся на траві, І звірина, як братів наших менших, Ніколи не бив по голові. У цих віршах поет охопив суть життя, саме: в ім'я чого людина має жити землі. Далі слідує композиційний поворот: перекличка п'ятої строфи з другої. У другій строфі домінує туга, в п'ятій – поет відчуває тремтіння перед «сонмом тих, що йдуть», ці почуття не суперечать один одному, вони взаємопов'язані: Знаю я, що не цвітуть там хащі, Не дзвенить лебедячою шиєю жито, Тому перед сонм тікають, Я завжди відчуваю тремтіння. Два останніх вірша з наведених – варіація перших двох віршів початку вірша, але з посиленням, обтяженням думки. Загалом у вірші переплетені гіркі та радісні почуття. Майстерність поета у тому, що у його вірші неможливо виключити жодне слово, кожне пов'язані з іншим. Така цілісність створює його гармонію. Знаю я, що в тій країні не буде цих нив, що золотяться в темряві. Тому й дорогі мені люди, Що живуть зі мною на землі. Ліричний сюжет виявляється органічно пов'язаний із усіма композиційними елементами вірша. Остання строфа логічно замикає текст і підсумовує виражену у ньому філософію життя та смерті. БІБЛІОГРАФІЧНІ ПОСИЛАННЯ 1. 2. 3. 4. 5. 6. Радянський енциклопедичний словник. - М., 1980. С. 238-239. Єсенін С. Зібрання творів у п'яти томах. Т. 5. Автобіографії, статті, листи. - М., 1962. Білоусов В. Сергій Єсенін. Літературна хроніка Частина 2. - М., 1970. Єсенін Сергій. Літературна хроніка - М., 1970. Бєльська Л.Л. Пісенне слово. Поетична майстерність Сергія Єсеніна. - М., 1990. Фомін С.Д. Зі спогадів / Пам'яті Єсеніна. - М., 1926. REFERENCES 1. 2. 3. Soviet Encyclopedia Dictionary. Moskva, 1980 pp. 238-238 (in Russ.). Esenin Sergey. Створення робіт у п'яти статтях. V.5. Autobiographies, articles, letters . Москва, 1962 (in Russ.). Belousov V. Sergei Esenin. Literary chronicles. Part 2. Moskva, 1970 (in Russ.). - 151 - Освіта та педагогічні науки 4. 5. 6. Education and Pedagogical Sciences Esenin Sergey. Створення робіт у п'яти статтях. V. 2. (Прімеканія В.Ф. Земскова) Москва, 1961 (у Росії). Belskaya L.L. word of songs. Poetic mastership of Sergey Esenin. Москва, 1990 (in Russ.). Fomin S.D. Memoires Remembering Esenin. Москва, 1926 (in Russ.). Інформація про автора Інформація про автора Кельбеханова Мадіна Рагімханівна, кандидат філологічних наук, доцент кафедри російської літератури, Дагестанського державного університету, Махачкала (Республіка Дагестан) Росія nuralievakatiba @yandex.ru Російська Literature Daghestan State University, Makhachkala city, (Republic of Dagestan), Російська Федерація nuralievakatiba @yandex.ru Отримана: 11.04.2015 Received: 11.04.2015 - 152 -

DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152

КЕЛЬБЕХАНОВА Мадіна Рагімханівна, кандидат філологічних наук, доцент

ТЕМА ЖИТТЯ ТА СМЕРТІ У ЛІРИЦІ С. ЄСЕНІНА

У статті розглянуті вірші С. Єсеніна «Сорокоуст», «Я останній поет села», «Не шкодую, не кличу, не плачу», «Ми тепер ідемо потроху», «Відмовив гай золотий», «Цього смутку тепер не розсипати». Автор показує, як у них поєднуються дві теми: життя та смерті. Ліричний герой у більшості віршів - людина, закоханий у життя, у природу, але не забуває і про те, що на нього чекає смерть.

Основний композиційний прийом, використаний у віршах, – протиставлення. У статті показується, що улюблений поетичний засіб поета – метафора, яку він використовує майстерно.

Ключові слова: поет, Єсенін, вірш, серце, душа, життя, смерть, природа, смуток, антитеза, метафора.

KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Candidate of Philological Sciences, Associate Professor

THE PROBLEM OF LIFE AND DEATH IN YESENIN'S WORKS

Матеріали досліджують питання життя і шкоди в Yesenin's verses “I Do Not Regret, And I Do Not Shed Tears”, “The Golden Birch-Tree Grove Has Fallen Silent”, “We'll Depart This World For Ever, Surely” , “Now My Grief Won't Be Split By The Ringing”, “I Am The Last Poet Of The Village”, “Forty Days Prayers For The Dead”.

Persona of most Yesenin's verses is a man infatuated with love і природи, але abidingly aware of death, і ці sadness penetrates all his poems. The poet skillfully employs antithesis є compositional device and metaphor as figure of speech.

Keywords: poet, Yesenin, verse, heart, soul, life, death, природа, sadness, antithesis, metaphor.

Тема життя та смерті – вічна та загальнолюдська. Немає поета чи письменника, якого вона не цікавила з тієї чи іншої причини, тією чи іншою мірою. У творчості С. Єсеніна ця тема займає велике місце, особливо до 1917 р. Чи було це прагненням розгадати її таємницю чи вже тоді поет передчував смерть? Відповісти на це питання важко.

З віршів, у яких 15-17-річний автор пише про смерть, особливо показовими є «Наслідування пісні», «Небіжчику», «Край коханий! Серцю сняться...», «Я прийшов на землю цю, щоб швидше її покинути», «О дитино, я довго плакав над долею твоєю», «Наша віра не згасла», «У тому краю, де жовта кропива», « Втомився я жити в краю рідному».

У радянські часи С. Єсенін написав чимало чудових віршів у жанрі елегії; їх змістом є як смерть, як і творах дожовтневого періоду, а й життя, у яких дано поєднання життя і смерті. Тут передусім слід зазначити вірш «Я останній поет села», написане 19201 р., під час «воєнного комунізму» [про військовий комунізм див.: 1, з. 238-239] під враженням конкретного випадку.

З перелічених нами віршів найкраще – «Край коханий! Серцю сняться». Розглянемо його першу строфу:

Край коханий! Серцю сняться Скирди сонця у лонних водах. Я хотів би загубитись У зеленях твоїх дзвінких.

У цій строфі слід звернути увагу до метафори. Саме вони роблять вірш справжнім поетичним шедевром: «скирти сонця», «води лонові», «зеленя стозвонні». Ліричний герой немов заворожений красою природи, ось чому хоче загубитися в зеленях. Остання строфа вірша - це вираз його основної думки:

Все зустрічаю, все приймаю,

Радий і щасливий душу вийняти,

Я прийшов на цю землю,

Щоб швидше її покинути.

Тут використано антитезу. Перші два вірші - мажорні, що свідчать про велику любов до життя поета, наступні два нагадують про смерть. Звичайно, кожен чоло-

1 В окремих виданнях і в зборах творів С. Єсеніна як рік опублікування вірша вказується 1921 Це помилка. Вперше цей вірш увійшло його книгу «Трерядниця», що вийшла 1920 р. Поет, зрозуміло, забув про це.

вік смертний. Але цей мотив, який дуже часто повторюється у віршах Єсеніна цього періоду, змушує нас задуматися: чому ж це?

Вірш «Про дитину, я довго плакав над долею твоєю» починається і закінчується зверненням ліричного героя до якоїсь дитини («дитя»), над долею якої він довго плакав. Однак у другому двовірші трагічне переноситься на ліричного героя, який передбачає свою смерть:

Знаю, знаю, скоро, скоро, на заході дня...

Понесуть із могильним пенням ховати мене...

Ти побачиш із віконця білий саван мій,

І стиснеться твоє серце від туги німої.

Наступні вірші знову змушують замислитися: звернення «дитя» належить до того, кого ліричний герой залишає землі, чи стосується його самого? У цьому двовірші увагу слід приділити метафорам «таємниця теплих слів» і «сльози, що стали бісером перлів», що передає стан ліричного героя. І завершується вірш знову зверненням до «дитяти»:

І зв'язав я намисто для тебе з них,

Ти одягни його на шию на згадку про дні мої.

У листі Є.І. Лівшиць (серпень 1920 р.) С. Єсенін писав: «Трушає мене... сум за те, що мило, миле, рідне, звірине і непорушна сила мертвого, механічного. Ось вам наочний випадок із цього.

Їхали ми від Тихорецької на П'ятигорськ, раптом чуємо крики, визираємо у вікно і що ж? Бачимо: за паровозом щосили скаче маленьке лоша. Так скаче, що нам одразу стало ясно, що він чомусь надумав обігнати його. Біг він дуже довго, але під кінець став утомлюватися, і на якійсь станції його зловили. Епізод для когось незначний, а для мене він говорить дуже багато. Кінь сталевий переміг коня живого. І це маленьке лоша було для мене наочним дорогим вимираючим чином села і обличчям Махна. Вона і він у революції страшно схожі на це лоша, тягарем живої сили з залізною ».

Інша реакція поета на становище села наводиться у статті М. Бабенчикова «Єсенін»: «Зима 1922 року. Москва, Пречистенка, 20. Спотворене болісною гримасою обличчя, в червоних відсвітах від цегляної часниці, що палала. Бурхливий потік слів, образів, спогадів і заключне: "Був у селі. Все руйнується. Треба бути самому звідти, щоб зрозуміти ... Кінець усьому."».

У 1922 р. Єсенін написав один із найкращих своїх елегічних віршів «Не шкодую, не кличу, не плачу». Історія його створення, як пише С. Товста-Єсеніна, така. «Єсенін розповідав, що цей вірш був написаний під впливом одного з ліричних відступів у “Мертвих душах”. Іноді напівжартома додав: "Ось мене хвалять за ці вірші, а не знають, що це не я, а Гоголь". Місце в "Мертвих душах", про яке говорив Єсенін, це вступ до шостого розділу, який полягає словами: ". те, що пробудило б у колишні роки живий рух в особі, сміх і немовчі промови, то ковзає тепер повз, і байдуже мовчання зберігають мої нерухомі уста.

Л.Л. Бєльська справедливо зазначає: «Уривок із "Мертвих душ" Гоголя, безумовно, не був єдиним джерелом єсенинського вірша. Традиційна сама тема прощання з юністю та роздуми про швидкоплинний час та образи весни-молодості та осені-старості. У поезії всіх часів і народів ми знаходимо незліченні варіації на ці теми».

Однак у традиційну тему Єсенін вдихнув нове життя і став новатором. Звернімо увагу на перші рядки вірша:

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

Ці вірші витримані за принципом градації. Поет від початку посилює основну думку твори. Цьому підпорядковане чудове порівняння «Все мине, як з білих яблунь дим». У цих віршах все прозоро, і вони не потребують коментарів. Ці два вірші - зручний композиційний хід, що визначає весь подальший рух тексту, що підтверджують і наступні два вірші:

Освіта та педагогічні науки

Education and Pedagogical Sciences

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

Тепер уже стає ясно, що ці вірші (та й весь вірш) будується на протиставленні минулого і сьогодення: молодість пройшла, і вона не повернеться. Ця думка передана за допомогою чудової метафори «В'янення золотом охоплений, я не буду більше молодим». Зазначимо, що всі наступні строфи - це її варіації, в яких ключовим поетичним засобом, що розуміє сенс, є теж метафора. Простежимо це. Дві думки виражені у другій строфі:

Ти тепер не так уже битимешся,

Серце, зворушене холодком,

І країна березового ситцю Не заманить вештатися босоніж.

Перша думка вірша: «Зворушене холодком» серце - синонім майбутньої смерті. Інша думка: молодість пройшла і «не заманить вештатися босоніж», вона вже пішла в минуле. Ці рядки свідчать і про кохання ліричного героя до природи. Тут ми вже маємо синтез двох планів – людського та природного.

Третя строфа на думку близька другий:

Дух бродячий, ти все рідше, рідше Розворушуєш полум'я вуст.

О, моя втрачена свіжість,

Буйство очей і повінь почуттів.

Однак поет, як і в попередніх строфах, продовжує говорити про «втрачену юність» та про послаблення почуттів, які характерні для зрілої пори. Передостання строфа - про швидкоплинність життя. Звідси – риторичне запитання: «Життя моє, чи ти наснилася мені?» Про швидко минуле життя, насамперед юності, і передостанні вірші елегії:

Немов я весняним гулким ранком проскакав на рожевому коні.

Можна сказати, «Весняна рань» – рання пора юності, початок життя. А «рожевий кінь», який проскакав – це романтичні надії, мрії, які залишилися в минулому. Заключна строфа, з одного боку, стверджує, що безсмертя немає, з іншого – дає благословення всьому, що «прийшло процвісти і померти». А це вже вираження великої любові до людей, до всього живого, до природи – позиція, характерна для багатьох гуманістів.

Єсенін має чимало інших віршів на тему, яку ми розглядаємо. Вони теж належать до шедеврів елегічного жанру. Насамперед тут слід назвати вірш «Ми тепер ідемо потроху...» Воно було написано смерть поета А.В. Ширяєвця, близького друга Єсеніна (15 травня 1924 року) і через кілька днів опубліковано в журналі «Червона новина» під назвою «Пам'яті Ширяєвця».

У своїх спогадах С.Д. Фомін пише: «Я пам'ятаю, як приголомшила Єсеніна смерть Ширяєвця. Всім, хто повернувся того дня з Ваганьківського цвинтаря на поминки Ширяєвця до Будинку Герцена, не забудеться Єсенін, який плакав, і з хрипотою прочитав увесь ширяївський "Мужикослов"» .

Сенс першої строфи Єсеніна виражений ясно: ті, хто прийшов у світ, рано чи пізно йдуть з нього.

Може, й скоро мені в дорогу Бренні пожитки збирати.

Припущення поета, що й йому, можливо, настав час скоро в дорогу, куди пішов його друг, мало підставу. Про це він говорить і у вірші «Я останній поет села».

Друга строфа за змістом відрізняється від першої. Тут на передньому плані - любов поета до всього, що оточує, що йому дорого. Це твердження кохання – головне у творі. З іншого боку, поет свідок того, як люди (насамперед друзі) по-

ISSN 2075-9908 Історична та соціально-освітня думка. Том 7 №4, 2015 Historical and social educational ideas Tom 7 #4, 2015_________________________

кидають світ. І це не може не надавати психологічного впливу на нього, що і призводить до того, що він не в силах «приховати» свою тугу.

У наступній строфі домінує та сама думка, що й у першій. Поет знову говорить про свою велику любов до всього, що «душу вдягає в плоть». Але ця думка у нього пов'язана з природою, невіддільною від людей. Природа і в поета становлять єдність. Поет не може мислити себе поза цією єдністю.

Строфа композиційно ділить вірш на частини і є сполучною з-поміж них. Тут твердження "життя - щастя" є основним: "...на землі похмурий щасливий тим, що я дихав і жив".

Наступна строфа - продовження та розвиток цієї думки. Тут є захоплення поета земною красою, тим, що для нього є найважливішим, що превалює в земному житті. Краса для поета - це не тільки люди, насамперед жінки, до яких поет ніколи не був байдужим, це і звірі, наші менші брати. І це знову ж таки важлива для поета думка про єдність людини та природи.

Щасливий тим, що я цілував жінок,

М'яв квіти, валявся на траві,

І звірина, як братів наших менших,

Ніколи не бив по голові.

У цих віршах поет охопив суть життя, а саме: в ім'я чого людина повинна жити на

Далі слідує композиційний поворот: перекличка п'ятої строфи з другої. У другій строфі домінує туга, у п'ятій - поет відчуває тремтіння перед «сонмом тих, хто йде», ці почуття не суперечать один одному, вони взаємопов'язані:

Знаю я, що не цвітуть там хащі,

Не дзвенить лебедячою шиєю жито,

Тому перед сонмом тих, що йдуть,

Я завжди відчуваю тремтіння.

Два останніх вірша з наведених - варіація перших двох віршів початку вірша, але з посиленням, обтяженням думки.

Загалом у вірші переплетені гіркі та радісні почуття. Майстерність поета у тому, що у його вірші неможливо виключити жодне слово, кожне пов'язані з іншим. Така цілісність створює його гармонію.

Знаю я, що в тій країні не буде цих нив, що золотяться в темряві.

Тому й дорогі мені люди,

Що мешкають зі мною на землі.

Ліричний сюжет виявляється органічно пов'язаний із усіма композиційними елементами вірша. Остання строфа логічно замикає текст і підсумовує виражену у ньому філософію життя та смерті.

1. Радянський енциклопедичний словник. - М., 1980. С. 238-239.

2. Єсенін З. Зібрання творів у п'яти томах. Т. 5. Автобіографії, статті, листи. - М., 1962.

3. Білоусов В. Сергій Єсенін. Літературна хроніка Частина 2. – М., 1970.

4. Єсенін Сергій. Літературна хроніка - М., 1970.

5. Більська Л.Л. Пісенне слово. Поетична майстерність Сергія Єсеніна. - М., 1990.

6. Фомін С.Д. Зі спогадів / Пам'яті Єсеніна. - М., 1926.

1. Soviet Encyclopedia Dictionary. Moskva, 1980 pp. 238-238 (in Russ.).

2. Esenin Sergey. Створення робіт у п'яти статтях. V.5. Autobiographies, articles, letters . Москва, 1962 (in Russ.).

3. Belousov V. Sergei Esenin. Literary chronicles. Part 2. Moskva, 1970 (in Russ.).

Освіта та педагогічні науки

Education and Pedagogical Sciences

4. Esenin Sergey. Створення робіт у п'яти статтях. V. 2. (Прімеканія В.Ф. Земскова) Москва, 1961 (у Росії).

5. Belskaya L.L. word of songs. Poetic mastership of Sergey Esenin. Москва, 1990 (in Russ.).

6. Fomin S.D. Memoires Remembering Esenin. Москва, 1926 (in Russ.).

Кельбеханова Мадіна Рагімханівна, канди- Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, Candi-дат філологічних наук, доцент кафедри date of Philological Sciences, Associate Profes-російської літератури, Дагестанського госу- sor at the Chair of Russian Literature ственного університету, Маче

Рейтинг: / 1

Погано Відмінно

В. А. Сухов(Пенза)

МОТИВ ПОДОЛАННЯ СМЕРТІ В ЛІРИЦІ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА І С. А. ЄСЕНІНА

У ліриці М. Ю. Лермонтова і З. А. Єсеніна можна назвати мотив передбачення смерті, який тісно пов'язані з мотивом її подолання. Дослідниками зазначалося, що у поезії М. Ю. Лермонтова «смерть постає не як фінал земного шляху», а «як провіденційне відчуття загибелі чи близької смерті» 1 . Відповідно до такого світовідчуття написано вірш «Заповіт» (1840). Розповідаючи про долю смертельно пораненого на Кавказі офіцера, Лермонтов з разючою достовірністю висловлює почуття простої людини, монолог якої вражає своїм стоїцизмом і спокоєм: «…Скажи їм, що навиліт у груди/ Я кулею поранений був;/Що помер чесно за царя/ наші лікаря/І що рідному краю/Уклін я посилаю» (1, 458) 2 . Тут яскраво проявляється гуманізм поета та її здатність вийти межі своєї трагічної долі.
За спогадами В. Рождественського, Єсенін «від деяких віршів Лермонтова готовий був плакати і неймовірно вмів наспівувати півголосом на якийсь власний мотив його «Заповіт» 3 . Насправді, Єсеніна, який останніми роками свого життя передчував свій трагічний результат, не могли не торкнутися пронизливих лермонтовських рядків: «Наодинці з тобою, брате, /Хотів би я побути:/На світі мало, кажуть,/Мені залишається жити... Ти розкажи всю правду їй, / Пустого серця не шкодуй / Нехай вона поплаче ... / Їй нічого не означає! (1, 458) 4 . Невипадково заключне лермонтовское двовірш набула своє друге життя в есенинском вірші: (1925):«Нехай вона почує, нехай вона поплаче./Їй чужа юність нічого не означає» (1, 241).
У «маленькій поемі» (1924) Єсенін, згадуючи своїх великих попередників, після Пушкіна переходить до характеристики Лермонтова. Проводячи своєрідну психологічну паралель, він пояснює причини загибелі поета його бунтівним характером: «За смуток і жовч у своїй особі/ Кипіння жовтих рік гідний,/ Він, як поет і офіцер,/Був кулею друга заспокоєний» (2, 108). Єсенін підкреслював, що приїхав на Кавказ не лише «обридати» «рідний порох» улюблених поетів, а й «піддивитися свою годину смерті» (2, 108). Насправді незадовго до загибелі Лермонтов і Єсенін створюють пророчі твори, в яких мотив смерті тісно пов'язаний з мотивом сну - передбачення. У вірші «Сон» (1841) ліричний герой Лермонтова власну смерть бачить у «долині Дагестану», де йшли найзапекліші битви з горцями: « Лежав один я на піску долини», «Сонце …палило мене - але спав я мертвим сном» 1, 477). На дар передбачення, який особливо яскраво виявився у цьому творі, звернув увагу філософ В. Соловйов. Він писав: «Лермонтов як передчував свою фатальну смерть, а й прямо бачив її заздалегідь» 5 . Мотив сну про свою смерть, пов'язані з напруженими пошуками розгадки вічної таємниці буття, з'являється у «маленькій поемі» Єсеніна . Пророцтво смерті уві сні - погляд на себе з боку - мертвого - все це нагадує лермонтовський «Сон». За фатальним збігом обставин поема «Метель» була створена поетом у грудні 1924 року, за рік до смерті. Поет бачить себе «померлого/У труні» із боку і навіть бере участь у своїх похоронах: «Я повіки мертвому собі/Спускаю нижче…» (2, 151). Порівнюючи лермонтовський та єсенинський «сни про смерть», розумієш, що поети пророчо усвідомлювали близькість свого відходу в інший світ. При цьому Єсенін не виключав і те, що його протистояння з владою може для нього закінчитися трагічно. З гіркою іронією поет заявляв: "І першого / Мене повісити треба, / Схрестивши мені руки за спиною" (2, 149). Єсенін зробив спробу зняти той трагічний розпал безвиході, який відрізняв поему. Він пише її своєрідне продовження - «маленьку поему» (грудень 1924), у якій представленої так зримо своєї смерті протиставляє мотив її подолання. Вустами свого ліричного героя поет з оптимізмом заявляє: «Припадок кінчений. / Сум в опалі. / Приймаю життя, як перший сон» (2, 153).
Для ліричних героїв Лермонтова та Єсеніна усвідомлення близької смерті пов'язане з відчуттям подолання своєрідної духовної кризи. Ця схожість світовідчуття поетів яскраво проявляється, якщо порівняти лермонтовську та єсенинську елегії «Виходжу один я на дорогу» (1841) та (1924). Пророча «туга» зближує двох поетів. Ліричний герой Лермонтова робить сповідальне визнання, яке підтверджує його мимовільне сум'яття перед лицем смерті, що наближається: «Що ж мені так боляче і так важко? /Чи чекаю чого? Чи шкодую про що?» (1, 488). Єсенінський ліричний герой також не приховує того, що, проводжаючи близьких друзів в останній шлях, він завжди відчуває «тремтіння». Розчарований у житті романтичний герой Лермонтова заявляє: «Не чекаю від життя нічого я,/І не шкода мені минулого анітрохи» (1, 488). Цьому лермонтовському розчаруванню протистоїть єсенинське усвідомлення «земного» щастя з усіма його радощами: «…І на цій землі похмурий/Щасливий тим, що дихав і жив…» (1, 201). Ліричний герой Лермонтова на кшталт романтизму заявляє: «Я шукаю свободи та спокою! /Я б хотів забути і заснути!» (1, 488). Поет протиставляє смертний результат, пов'язаний з «холодним сном могили», зі станом, прикордонним, який можна вважати перемогою життєвих сил над смертю: «Я б хотів навіки так заснути, /Щоб би в грудях дрімали життя сили/ Щоб диха здіймалася тихо груди »(1, 488). У Єсеніна в елегії «Ми тепер йдемо потроху» мотив подолання смерті знаходить відображення у вистражданому визнанні ліричного героя «І на цій землі похмурий/Щасливий тим, що я дихав і жив» (1, 201). І в Лермонтова і в Єсеніна життя асоціюється насамперед із диханням, тобто із життям душі. Лермонтовський ліричний герой мріє заснути, але з «сном смерті», а «сном життя». У зв'язку з цим не можна не згадати і визнання ліричного героя єсенинської, яке вже цитувалося нами.
На закінчення відзначимо, що ліричні героя Лермонтова та Єсеніна пов'язують своє духовне відродження з почуттям любові до жінки та з символом вічного життя – деревом. Лермонтовський дуб та єсенинський клен - своєрідні символи безсмертя, які втілили у собі мрію поетів про перемогу життя над смертю. Тому ліричний герой Лермонтова мріє про те, щоб йому «про кохання» «солодкий голос співав». При цьому пісня про кохання має зливатися із шумом дуба – міфологічним чином «дерева життя». Опора на традиції слов'янської міфології зближують Лермонтова і Єсеніна, тому пов'язують мотив шляху - дороги з способом дерева життя. «Дерево як метафора дороги, як шлях, яким можна досягти потойбічного світу - загальний мотив слов'янських повір'їв…» 6 . Так початок Лермонтовської елегії «Виходжу один я на дорогу» логічно завершувалося за кільцевим принципом композиції символічним зверненням до образу дерева: «Надо мною щоб завжди зеленіючи / Темний дуб схилявся і шумів» (1, 488).
Єсенін підхоплює цей лермонтовський мотив подолання смерті у вірші «Клен ти мій опалий, клен заледенілий» (28 листопада 1925). У ньому, завершуючи свій "деревний роман" (М. Епштейн), поет створює свою "метафору дороги" - образ клена. Єсенинський клен, «як п'яний сторож, вийшовши на дорогу, / Потонув у кучугурі, приморозив ногу» (4, 233). Сприймати цю метафору необхідно у тих вірші «Я залишив рідний дім» (1918), у якому поет також зображує старого сторожа: «Стереже блакитну Русь/Старий клен однією нозі» (1, 143). Усвідомлюючи наближення смерті, Єсенін з властивим йому пристрасним життєлюбством вигукує: «Сам собі здавався я таким же кленом, / Тільки не опалим, а зеленим. , 233).
З усього вищесказаного можна дійти невтішного висновку у тому, що саме трагічне світосприйняття Лермонтова і Єсеніна парадоксальним чином визначає їх вражаюче життєлюбство. Чим ближча смерть, тим гостріша жага життя у душах їхніх ліричних героїв. Це протиборство пояснюється сильним натиском пристрасних натур геніальних поетів. Саме тому Лермонтов не хотів би «заснути холодним сном могили», а у вірші (1922) Єсенін стверджував: «Не помру я, мій друже, ніколи». Таким чином, у лермонтовській та єсенинській ліриці «провіденційне відчуття» швидкої смерті долається всепереможним почуттям любові до життя. Не випадково після слова «жити» автор у вірші «Заповіт» ставить життєстверджуючий знак оклику. Можливо, саме тому Єсенін починає свій передсмертний вірш так, ніби відповідає ліричному герою лермонтовського «Заповіту»: «До побачення, друже мій, до побачення/Милий мій, ти в мене в грудях/Призначене розставання/ Обіцяє зустріч попереду» (1, 153).

Примітки
1. Лермонтовська енциклопедія. М., 1981. З. 310.
2. Тут і далі у тексті наводяться посилання видання: М. Ю. Лермонтов. Зібр. тв. у 4 т. Ленінград. 1979. У дужках зазначаються том і сторінка.
3. Різдвяний В. Сергій Єсенін // Про Єсеніна. Вірші та проза письменників-сучасників поета. М., 1990. З. 316.
4. Тут і далі у тексті наводяться посилання видання: З. А. Єсенін Повне собр. тв. у 7 т. Москва.1995 - 2001. У дужках вказується том і сторінка.
5. Соловйов У. З літературної спадщини. М.,1990. С. 274.
6. Слов'янська міфологія. М., 1995. З. 225.

У творчості Єсеніна важко відокремити власне філософську лірику від лірики пейзажної, любовної, присвяченої Росії. Філософські мотиви переплітаються у його поезії з мотивами любові до жінки, рідної землі, з темою милування природою, її красою та гармонією. Все це становить єдиний світ, єдиний космос, в якому існує людина — адже саме взаємини людини і Всесвіту становлять предмет філософських роздумів. Філософія Єсеніна народжується не з абстрактних роздумів — вона є скоріше результатом прозріння, відчуття, гострого відчуття стислості людського існування у світі та нерозривного зв'язку світу та людини.
У ранній людина та світ гармонійно пов'язані, між ними немає протиріччя, конфлікту. Єсенинський космос - це природа і батьківщина, той світ, з яким людина пов'язана з колискою. У природі все одухотворене та взаємопов'язане, все переходить у все. Це основний принцип найбагатшої образності, що відрізняє поезію Єсеніна. Образний світ його лірики побудований на уособленнях та метафорах, тобто на уподібненнях один до одного різнорідних на перший погляд явищ і предметів: органічного та неорганічного, рослинного, тваринного, космічного та людського. Це видно вже на прикладі вірша, який прийнято вважати першим поетичним досвідом Єсеніна:

Там, де капустяні грядки
Червоною водою поливає схід,
Кленят маленький матці
Зелене вим'я смокче.

У цьому чотиривірші чітко видно головний творчий та філософський принцип Єсеніна. Завдяки несподіваним метафорам зближуються і «перетікають» один в одного найрізноманітніші явища: світло зорі стає «червоною водою», листя – «зеленим вименем». Сміливі уособлення конкретні і зримі: вони перетворюють схід на «городника», що поливає капустяні грядки, і наділяють два дерева — старе і молоде — рисами тварин, імовірно корови і теляти. Отже, все у світі пов'язане, все сповнене єдиним життєтворним початком.
Це відчуття єдності породжує своєрідний пантеїзм (з рисами селянської, отже християнської традиції). Природа - храм, і людина в ньому - богомолець і мандрівник. Ліричний герой Єсеніна відчуває себе присутнім на таємничій літургії природи, починаючи з ранньої творчості («Я молюся на червоні зорі, / Причащаюсь біля струмка») і до пізньої, «осінньої» творчої доби («За прощальною стою обідньої») . Переважний мотив цих років — радісне прийняття життя і свого місця в ньому, відчуття його повноти та одухотвореності, гармонія та взаєморозуміння зі світом у його різних і завжди живих проявах:

Я пастух; мої хороми –
У м'якій зелені поля.
Говорять зі мною корови
Кивливою мовою.
Духовиті діброви
Кличуть гілками у річці.

"Я пастух, мої палати ...", 1914

У той самий час у поемах з'являються богоборчі, бунтарські мотиви, йдеться вже не про смиренне прийняття світу, а про здатність людини перетворити світ, буквально перевернути його, кинути виклик Творцеві. Багато в чому це пов'язано з тим, що поет у цей час перебуває під впливом ідей Лютневої та Жовтневої революцій, — звідси рядки, які звучать, наприклад, у поемі «Інонія» (1918):

Мовою вилижу на іконах я
Лики мучеників та святих.
Обіцяю вам місто Інонію,
Де живе божество живих!

Однак цей богоборчий дух характерний майже виключно для поем і практично не відображений у ліриці. До того ж, незабаром він остаточно змінюється зовсім іншими мотивами і переживаннями.
Вже згадуваний вище мотив мандрівки — один із ключових для всієї творчості Єсеніна. Людина — мандрівник і гість на землі, чи то мандрівник-богомолець, бродяга, чи просто людина, що втратила всі зв'язки з минулим. "Тільки гість я, гість випадковий / На полях твоїх, земля!" — каже поет. Образ дороги — один із найчастіших у його ліриці — є метафорою життєвого шляху людини, у його швидкоплинності та безперервному русі. Людина приходить у світ, проходить свій шлях і у свій термін йде з життя, як гість із гостинного дому:

Кого шкодувати? Адже кожен у світі мандрівник:
Пройде, зайде і знову залишить будинок.

Мотив дороги, життєвого шляху доповнюється мотивом будинку, що примирює, родить людину зі світом. Будинок, який людина залишає для мандрівок — калікою, богомольцем чи «бродягою та злодієм», — все одно існує, хоча б у його пам'яті, як сполучна нитка між ним та його минулим, його корінням, тим, що йому близько і дорого. Поряд із відходом у нову мандрівку мотив повернення додому, як метафора завершення життя, є запорукою повернення всього у світі на круги своя, циклічності буття.
У зрілій творчості поета дедалі більше місце займає мотив передчуття смерті, підбиття підсумків пройденого шляху. Вірші «Не шкодую, не кличу, не плачу…» і «Відмовив гай золотий…» — яскраві зразки того, як через взаємні уподібнення людського та природного ліричний герой приходить до примирення з неминучим відходом та до вдячного прийняття життя.
В обох віршах звучить мотив осені життя, в'янення та передчуття кінця. Зрілість як осінь життя — традиційна в російській поезії метафора, проте в Єсеніна вона набуває особливого сенсу — наголошує на причетності людського життя до природного, «рослинного» циклу. Антитеза "юність - зрілість" ("розквіт - в'янення") простежується і на рівні зримих, конкретних образів (юність - "з білих яблунь дим", "душі бузкова квітка"; зрілість і старість - "в'янення золото", дерево, яке " упускає тихо листя»). Такий паралелізм між життєвою часом людини та станом природи наголошує, що вони існують за єдиними законами. В'яне людина, в'яне дерево, але світ живе, і все повториться знову.
Ліричний герой вдячно приймає буття та смерть як частину буття:

Будь ти навіки благословенно,
Що прийшло процвісти і померти.

«Не шкодую, не кличу, не плачу…», 1921

Це нагадує знамениті пушкінські рядки:

І нехай біля трунового входу
Молода буде життя грати,
І байдужа природа
Красою чужою сяяти.

«Чи брожу я вздовж вулиць галасливих…», 1829

Однак єсенинська природа, єсенінський космос далеко не такі байдужі до тлінної людини. Вони набагато тепліші, людяніші, можливо, завдяки тому, що природа Єсеніна — не абстрактна, а гранично конкретна, яка має своє географічне та національне визначення. Вона і пам'ятає і по-людськи сумує про стислість життя:

Про всіх, хто пішов, мріє конопляник
З широким місяцем над блакитним ставком.

«Відмовив гай золотий…», 1924

Ті самі мотиви — передчуття смерті та радісного прийняття життя — звучать і у вірші «Ми тепер ідемо потроху…» (1921). Але тут акцент зроблено на радості земного буття, в якому є краса, кохання, поезія, різноманітність емоцій, щастя:

І на цій на землі похмурий
Щасливим тим, що я дихав і жив.
Щасливий тим, що я цілував жінок,
М'яв квіти, валявся на траві,
І звірів, як братів наших менших,
Ніколи не бив по голові.

Вірш, який можна назвати підсумковим - "Квіти мені кажуть: прощай ..." (1925), - повторює і підсумовує всі філософські прозріння поета, всю складність і гармонійність буття. Вірш побудований на антитезах: любові та розлуки, смерті та повноти життя, циклічності та неповторності. У той самий час у ньому немає непримиренних протиріч, воно сповнене гармонії; всі крайнощі дозволяються у вічності та різноманітності буття. Смерть обіцяє розлуку з усім, що дорого герою землі: «Я навіки не побачу її обличчя й отчий край». Однак він сприймає смерть як ще один закономірний прояв життя: «І це гробове тремтіння / Як ласку нову приймаю». Поет відчуває, що життя людини має розчинитися у кругообігу буття, «що все у світі повторимо». При цьому в останньому рядку вірша заявлена ​​його, можливо, головна думка — про неповторність кожної квітки, кожного індивідуального існування, яке саме завдяки цій своїй неповторності виявляється цінним.
Поезія Єсеніна, до якого б періоду — раннього чи зрілого — вона не належала, завжди залишає у читача відчуття гармонії буття, щедрого розмаїття життя з її радощами та тривогами, навесні та восени. Вона залишає відчуття цінності кожного життя у Всесвіті, гостре і живе почуття зв'язку людини з усім, хто живе, з усім, що його оточує.